贾平凹散文读后感

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贾平凹散文读后感篇一
《贾平凹散文读后感》

贾平凹散文读后感

我小时候没离开过家的时候，从书上读到的都是外地的名胜和故事，当时就觉得家乡没有名气，到处都是山，向往山外面的世界，羡慕有名气，有名胜的地方，直到上大学我才第一次走出山阳，走出商洛。大学期间，游玩了很多北京的名胜古迹，上班后又去过其他一些地方，但现在还是经常会想起在家时，穿着拖鞋沿河趟水的那种惬意。后来无意中读到贾平凹的《商州三录》，由多篇中短篇散文组成，描写了商洛的好多风土人情和故事，描写手法和用词很平淡，我却看得很入味儿。

他在《商州初录》的《序》里面这样说，这本小书是写商州的。为商州写书，我一直处在慌恐之中，早在七八年前构思它的时候，就有过这样那样的担心。因为大凡天下流传的地理之书，多记载的是出名人的名地，人以地传，地以人传。而商州从未出现过一个武官骁将，比如霸王，一经《史记》写出，楚地便谁个不晓？但乌骓马出自商州黑龙潭里，虽能“追风逐日”，毕竟是胯下之物、喑哑牲口，便无人知道了。姚雪垠先生著的《李自成》风靡于世，那就写的是闯王在商州的活动，但着墨商州地方的极少。

他写得也是我的家乡的山和水，人和事，其中还写我们山阳县的一些文章，所以就觉得离我很近。有些感觉是曾在我心头经朦胧地出现过，但我却从来没有整理过这种思绪，他在《序》里所提到的担心，正是我以前对家乡的看法，啥有名的东西都没有，只想着长大了要去看外面的世界。看到他这么一说，我一下找到了共鸣，觉得他把我想

说又说不出的话给说出来了，的确以前大家描述商洛都是用穷山恶水来形容，物产贫乏，交通不便，不能赐予那里的人民财富，所以包括我在内很多人都想离开这个贫瘠的地方。而现在在城市污染、拥堵的对比下，原来的穷山恶水变成了人们眼中山清水秀的地方。

读他的文章，一些熟悉的地名不由得勾起我的回忆，也让我重新开始认识自己的家乡，原来商洛的名字来源于商山洛水，而山阳则是因为地处商山之南。商洛是秦朝卫鞅的封地，故卫鞅又被称为商鞅、商君。汉有“商山四皓”出山助吕后扶太子，居功不受隐居而商山，明末李自成兵败进商洛养精蓄锐，而后驰骋中原；近代五支红军进商洛，播撒了革命种子；李先念率师突围，建立了陕南革命根据地。而山阳县，则有徐向前、李先念、徐海东等老一辈无产阶级革命家在这里战斗过，创建了革命根据地和边区苏维埃政府。

而他文章里面的很多地方，我都去过或者听说过，比如他的《黑龙口》一文，就写的是商州的一个小镇，文中写到：黑龙口的人不多，几乎家家都有做生意的。这生意极有规律，九点前，荒旷无人，九点一到，生意摊骤然摆齐。因为从西安到商州来的车，都是九点到这里歇息，从商州各县到西安，也是十点到这里停车。于是乎，旅人饥者，有吃，渴者，有茶，想买东西者，小么零甚山货俱全。集市热闹两个小时，过往车一走，就又荡然无存，只有几只狗在那里抢骨头了。

我是从小就听说了这个地名，并且听这个地名的频率绝不低于听见商洛市的频率。因为黑龙口过去是商洛五个县通往西安的必经之地，我小时候家乡只要出过西安的人，当时都会提到黑龙口这个地方，

加上这个名字听着有些煞气，小时候总觉得这个地方挺神秘。结果在我95年第一次走出家乡的时候，我心里一直很期盼要看看这到底是个啥样的地方。回想起我第一次看见的黑龙口是两排平顶楼房，已经和他83年笔下的截然不同了，他笔下所写的是河对岸的旧址，都是土木结构的瓦房，像我们县城老街的房子，适合以前的人们做生意，尽管已经没有客人往来，宽大的门面，墙上和房子的屋檐手工制作的精美又复杂的装饰，让我依稀感觉到往日的繁华。没多久，通往商洛的312国道修通了，来回虽然还经过黑龙口，但车已经不用停了。而现在高速通了，我也就再没经过那个地方。读着这篇文章，又把我再次把我的记忆翻了出来，那破旧却依然精美的墙上装饰，高挑的屋檐，从二楼直通河床的木楼梯，瞬时又浮现在我眼前。

他的短片散文《松云寺》也是我路过那个地方之后才读的，是第一次走通往商洛的高速时，路过一个地方时我哥告诉我，那个就是贾平凹写过的《松云寺》，只见路旁有个挺小的院落，三面已经被一所小学所包围，中间的确有棵挺大的松树，树冠像一把大伞罩着院子。回来就读了他的《松云寺》那篇短文，文中写到：松树真的像条龙。应该起名松龙寺吧，却叫松云寺。叫松云寺正好，因为松已是龙，则需云从，云起龙升，取的是腾达之意哈。 后来我自己也去近距离看过松云寺，院子很小，松树很特别，树干很粗，树皮像龙鳞，树冠几乎将整个小院罩住，看过之后的感觉就是松即是寺，寺即是松。院中石碑上说，当年王莽追杀皇族刘秀，刘逃进商洛山，躲在这棵松树下化险为夷。

他的另一篇文章《莽岭一条沟》，说在莽岭山脉，有条沟没有路牌，也从无有人丈量，里数由人嘴说，有说六十里的，有说八十里的，但人口是十分地准确：十六家。这十六户人家，一家离一家一二十里，但算起来，拐弯抹角都是些亲戚，谁也知道谁的爷的小名，谁也知道谁的媳妇是哪里的女儿。 读着这么几句，我忽然想起我一个亲戚说过的，正是这种情形，他家就在我们那儿的大山沟里面，他们那几条沟相距十几里，人家不多很稀少，谁都知道谁家的底细，有几口人啦，谁和谁家是什么亲戚关系啦，随便在哪儿碰见都像见了亲人一样，都要聊上半天，谁家有事大家知道了都会前来帮忙，比如房子这种困扰在座每一个人的大事，在他们那儿你给我帮忙我给你帮忙，房子就盖起来了，不用付工钱。在他们眼中很平常的事，在我们居住在城市里面的人看来简直不可思议。我们住的近在咫尺，却经常不认识隔壁的邻居；偶尔用一下自行车铺的打气筒而人家没要钱，我们也会觉得诧异或难能可贵。

这么多年在西安的生活，越发的觉得了家乡的美丽与可爱，每次回家觉得身心能够得到彻底的放松，也发现和认识了原来家乡的历史人文环境也是绚烂多姿的，而每次读他的散文，都会把我带回祥和、安静的家乡，也随着他的笔端一起回忆和见证家乡的巨变，也想借此机会希望大家在快节奏的工作和生活之余，也能静下心来发现自己身边的美丽。

贾平凹散文读后感篇二
《贾平凹散文中的世俗生活》

论贾平凹的散文

----贾平凹散文中的世俗生活

【内容提要】：

贾平凹认为：“散文是心灵的自由，要在创作中飞扬个性，在作品中构造自己的宇宙观、人生观。进而给读者些意在言外的东西。”在他的散文创作中，也正是如此，都在追寻和感悟着一种真正属于他的创作个性的“境界”。带着对故土的熟悉和热爱，他在散文中,生活琐事带着地域色彩，以浮华散尽的笔触徐徐述尽生活原味,体现所在地的文化面貌，细品当地生活滋味，携读者共悟人生真谛。进而将闲适儒雅的主观情趣渗入到质朴、平实的世俗生活中，形成俗中有雅，雅中有俗的审美品格。而这种“雅”和”俗”在其作品中又找到了交叉点和凝聚点，在这个点上两者得以调和、交融，使质朴、自然、平实的“俗”衍变为自然、平和、纯净的“雅”，“雅”和“俗”成为和谐的一体，从而达到雅俗共赏。这种介于雅、俗之间，又超乎雅俗之上的雅俗杂糅的审美特性使散文极好地体现着作者思情境界，及对宇宙人生的感应，从而充满了艺术魅力。他以自身经历为依凭,及对中国当代散文沉疴反拨的时代精神怀“忧”，但冷静客观地描述世俗生活，体现出一种洒脱、淡泊，给读者以心灵的陶冶。总而言之，贾平凹的散文形成一种独特的极具个性的美，在一种诗意飘扬的境界里，体现着他的思情，体现着他对生活、对宇宙世界的感受和经验。

【关键词】：

贾平凹、 境界、 世俗生活、 闲适儒雅、 写忧而造艺

【正 文】：

贾平凹在《新时期散文创作》中认为：散文是：“一种你觉得要写的最无规则、最自由且最易表现情绪的文体。”是“飞的艺术，游的艺术，它逍遥自由。”更说“散文是心灵的自由，要在创作中飞扬个性，在作品中构造出自己的宇宙观，人生观，进而可以给读者些意在言外的东西。”在他的散文创作中，也正是如此，都在追寻和感悟着一种真正属于他的创造个性的“境界”。他的作品少有慷慨激昂之词，也极少写政治、历史生活的重大题材，他只是执着于用生活琐事，表达“追求一种大的境界，一种个人对宇宙人生的感应。”这种“境界”的实现需依仗“气象”来完成。周政保在谈到贾平凹的散文“气象”时，认为贾平凹的“象”是“忧柔的月光”。这象体现了贾平凹散文创作的气，同时也体现了他的散文境界。使贾平凹的散文形成一种独特的极具个性的美。在一种诗意飘扬的境界里，体现着他的思情、体现着他对生活、对宇宙世界的感受和经验。

一 质朴的生活原貌

贾平凹的散文中有相当一部分作品讲述的是世俗生活。这类散文质朴、平实、庸凡，读来亦是

亲切异常。此类散文透着地域风情和平民化生活的原生态韵致。所述的世俗生活亦因各自所欲展现主题内容的不同，体现出不同的特色。

贾平凹的作品中，以写人为主的散文是不同于其他作家的作品，即那些叙事记人的散文，叙事记人则很容易概括出作者为写人所用的事——就一事显一人。可贾平凹写入用事，少有那细述一事的情况，是用凡俗小事不断渲染，逐层而进。在其作品《一位作家》中，世俗中的吃、穿、住、行，事无琐碎，信手拈来皆可记入文中，且在一个段落写好几件有着情思联系却不相关的小事。在不知不觉间，如许生活小事汇聚成一个自得其乐的作家和他那幸福美满的家庭。就这样，在他笔下的人揭去伪装，呈现出一个真实的人来。那些在生活中被忽略的凡事，也有了圣洁的光圈，使读者随作者一同细品生活的滋味。

其另一些写及地方的散文中，所写世俗生活，又呈现出另一种气势，不再围绕一人写其琐事了。如在《莽岭一条沟》、《桃冲》、《关中论》中，作者着力反映当地的四季物产、乡俗民风、农事生活，从而揭示出一个地方的生活风貌。作者凭借对所写及地方的熟谙，从日常生活的多个方面入微把握，大笔勾勒出那群人的生活形态：四季如何劳作?日常怎样生活?婚丧嫁娶依何礼而行?等等。都是日常生活中的凡俗之事，却在作者笔下涅磐。像中国写意画，了了几笔、简洁生动，但意韵皆致。 还有一类写物的散文，其间所述生活不再是直接的生活俗事，而是作者对生活的体悟了，其间文字有时竟像痴言梦语，絮絮叨叨，然而生活却在其间流淌。想找出确切的几个生活事例，竟也不能，但从那字符间分明透着生活，凡人的生活，及那活过后的体悟。读着读着，仿佛自己也进入了作者的生活，一同回味那些逝去的时光。如在《落叶》中：“我忽然醒悟了，觉得我往日的哀叹大可不必，而且有十分地幼稚呢。原来法桐的生长不仅是绿的生命的运动，还是一道哲学的命题在验证；欢乐到来，欢乐归去，这正是天地间欢乐的内容；世间万物，正是求着这个内容，而各自完成着它的存在。”在《草记》中，作者感叹佛手肿(草名)在艰苦环境中的生存、繁衍的生命力。是在写草吗?分明在写人，写人的生活。总之，这类散文在文中难以找出实在的生活事例，但却在倾诉作者对生活的体悟。

贾平凹散文中极具地域色彩的世俗生活。主要由两个方面体现；一是土语方言，一是平民化的生活琐事。

文学是语言的艺术，是作家将在生活中的审美感悟心灵化，再去物化表达的媒介。并且当作者要着力去表现反映出大众世俗化的生活面貌，展现出生活中的乡土风味、地域特色的那种根植于大地土壤之中，带有浓郁地方色彩的大众口信，无疑是最好的材料。因此作者在写作中，人物语言和叙述语言多采用大众的日常口语，但这些土语语汇不是原封不动移用的。因土语语汇中有许多外域文化人群不易理解，和难的表述的词。所以作者经过匠心的加工、提炼，得到那有地域气息，鲜活生动，又易于被接受的语句。文化是人的文化，生活也是人在生活。因此，平民化的生活琐事最能体现所在地的文化面貌，当作者极为熟谙当地社会生活及文化脉络后，其笔下的世俗生活也就在不

经意间散发出浓郁的地域特色。

二 雅俗交融的艺术魅力

在贾平凹的笔下一切都保持着原生态的质朴、俚俗，但它同样饱含着儒雅的底蕴，寄寓着一种气度雍容、开人心智、扯人肺腑的动人情趣。这类散文的艺术情趣由两个相互依存的要素构成，一是主体观照的客观现象，一是主体的审美情感和情趣。在这里俗中含雅，雅中含俗。俗构成主观观照的客观物象的总体特征，它是扑拙纯正，率真融通的世俗画。雅构。成主体的审美情感和情趣，是闲适儒雅的主观审美情慷。当雅、俗交融时，产生物我同一的境界。但由于作者艺术处理不同，雅、俗交融方式也就不同。主要有以下几种：其一，将作品中所要描绘世俗生活的文词加以处理，使其文雅。由文词上的风韵，表现儒雅的主观审美情慷。如《商州又录(小序)》里，讲那山里男人等着屋里女人的生产，写到“一个男人，蹲在屋后阳沟的泉上，拿一个杆杖在水里搅，搅得月亮碎了，星星也碎了，一泉的烂银，口中念念有词。”其二，将主观情慷完全的注入到客观俗事中，不可直寻。在《一位作家》中“写得累了，对着方镜看看天，再对着窗子看看楼的山，山上层层有凉台，台台种花草、养鱼鸟，城市的大自然都压缩在一个凉台上了。„„”主体闲适儒雅的情慷，在几乎是不经意的描写景物中渗入到了景物上。其三、在“俗”的客观物象上，直接议论。此类作品，作者在记物、记事上由物联想到其它，直接议论。《凉台记》中，写到出外采访回家后发现鸡被悬空挂在凉台上，而将小鸡藏在花丛中突生感慨，直接写出：“我不觉喟然良久，怨妻竞这么糊涂!生蛋之鸡囚之木棚悬空凉台之外，将小鸟珍藏在花草中，外表好叫声好可享这红花绿草之福，默默产蛋为业的鸡反遭冷落，难道这凉台愈是雅好，便愈隐藏丑恶?!随将花草撒去，小鸟放归，空去凉台堆煤，放柴，存杂物归其原本作用罢了。”在文中直接议论也仅是点到为止，而深层的东西也就意在言外了。或许是作者自己那种闲适儒雅的主观审美情慷。

朱光潜认为：“它是物我交感、共鸣的结果，是艺术家在凝神观照中，不仅把我的性格和情感，居于物，同时也把物的姿态吸收于我。”使“我的情趣往复回流。”“达到物我同一的境界。”使作品中的俗事有了雅趣，雅趣也有了俗事的干苦，作品中雅、俗得到统一。但从审美品格上分析。俗”与“雅”是反向对立的，可在他的作品中，深含地域文化的俗与雅水乳交融。原因何在?只因这里的“俗”是作者经心取舍、提炼，更不同与粗俗、浅陋的描写。最终使作品中的世俗生活透着一种自然、质朴和纯正的本色之美，而这里的“雅”是一种作者主体所透露出的闲适儒雅的人生情绪和审美风格，具有自然、平和、纯净的人生意趣和审美特点。在他的作品中，“雅”和“俗”找到了交叉点和凝聚点，在这个点上两者得以调和、交融，使质朴、自然、平实的“俗”衍变为自然、平和、纯净的雅，“雅”和“俗”成为和谐的一体。

由于上述因素，使作品呈现出一种俗中有雅，雅中有俗的美学品格，从而达到雅俗共赏，但其与普通的市井散文又有区别。它们不属于“下里巴人”也与“阳春白雪”有许多区别，介于雅、俗之间，又超乎雅俗之上。这种雅俗杂糅的审美特性使这类散文极好的体现着作者思情境界，及对宇

宙人生的感应，从而充满了艺术魅力。

三 散文中的人生体悟

贾平凹的散文有相当一部分是写于80年代(部分写于70年代末)，这些都是岁月经历的情绪总结。他与同时代的每一位中国人一样，经历了忧患的阵痛、动荡的焦灼、梦寐以求的辉煌寻求，作为—个时代错综复杂的精神状态或是一个时代的气象，也就很自然的构成了贾平凹思情感应世界的内容及趋势，在那些特别触动他的灵魂的生活俗事的描写中，以一种俯视的角度，观察与感应他的抒写对象，从而使那些山水沟壑村野古镇的景观人事物理、那些下层百姓中的喜怒哀乐或七情六欲，都给人以历史在其中弥漫与流淌的印象，并且一切都不是突然发生的，而是悠悠历史的积淀的结果。《关中论》中，作者信手拈花似的向读者讲述着关中过去的盛，并展出一幅关中人的世俗生活图，其中人头涌动，活力无限。并将“喝西风、吃泡馍、唱秦腔”豪爽而直率的关中人与关中历史之间的血脉联系一语道尽。

讲到贾平凹散文中的历史，岁月情绪，还需提及其作品的时代精神。贾平凹在《新时期散文创作》中说：“时代精神。时代是物质的，精神是非物质的，所以精神可理解为一种气，常言的风气。严格来讲，时代精神在一个时代之中一般人难以准确把握，因为受到各种原因的制约，往往过一段方看得明白。”在如何抓住时代精神上，他又说：“首先要改变‘生活’的观念，要站得高或以测深求高，要总体把握社会，又要有自己独特的感受。”因此作为“山里人”的贾平凹又不仅仅是“山里人”他那区别于“山里人”的富有新色彩的目光，更是冲破陈旧套路而区别于早期散文家的审美前提。因此，他从山水胜景中发现生存的高贵，从蛮荒贫困的村野生活中感悟到某些精神或情感的高贵，甚至从常开的笑口中倾听到悲凉的哭泣，从轰轰烈烈的对弈中察觉社会政治生活的苍白无力，从病人的意象中顿悟到人病的沮丧慨叹，从闲人景观中领略到生存心态的微妙而司空见惯的沉重变迁„„无疑现代目光之于对象及背景的投射，更使那些古老的平常的琐碎的世俗生活产生了鲜亮耀眼的光斑与色泽。从贾平凹的散文中，可以感觉到那种基于中国古典文化的现代意识的生长，即对人的生存景观成为一种终极性的审美观念的醒悟，贾平凹在《人迹》自序中说：“人的一生怎不是在行走一个后是苍崖前是黑林上有峡峰下有深渊霜在滑风在起颤颤兢兢移移挪挪裹脚难迈的独板之桥呢?”然后他又说：“在有霜的板桥上行走着，走着是美丽的，美丽的走着就是人迹。”不难体悟到，贾平凹这种体现人的永远的生存状态的现代目光，一旦与作为情调或氛围．或气象的——“忧柔的月光”联系起来，传达这个世界的真实，那审美的魅力，无疑是迷人而无尽的。其艺术生命所可能穿越的岁月也可能是相当久远的。

他的散文大都带有这种处于二元状态之间的情感，处在两种情感的矛盾冲突之中：一方面是对于养育自己的乡土的热爱、眷恋和怀念。一方面又因城市文明的熏陶与改造，或者是因某种现代生活的参照而滋生出一种对于乡村生活的忧虑不安——前者往往呈现为对故土风貌中的纯朴、洁净、高贵的不断发现，后者则往往表现为对乡村生活中落后、保守、陈旧的委婉批判。

作者在散文中，没有加注强烈的批判意识，也没有明显露出对文化的弘扬态度，只以平静的叙述格调，展示着在特定文化下，这方水土和这方水土上养育的人的生命过程，从中可看出作者是完全深入到商州的腹地，以一种家乡游子又返故乡的亲切姿态去重新体悟那与自己生命相联的“根”，感受这片土地上生命的跃动所体现出的力量，这里明显带着痴迷和依恋。但作者此时的描述并没有因此受太多情感影响，而以“冷处理”的手法让笔下的人物故事自己发言，去感染读者。这些被描述的世俗生活是极具地域色彩的，是作者从地域文化视角进行的散文创作。茅盾先生曾说过：“如果一个作家把他的故事指定在自造的想象世界或乌托邦，那么，他只要对于自己负责任，如果不然他的地点是世界上实有的地点，则他须对于实在的地方负责任。他应该把小说的某地改为正确的某地，人物有个性，地方有个性。”并且着重强调：“一个作家先须用极大的努力认明他所需写的地方色彩。”这种极具地域色彩的散文作品，展现出一种情调、一种氛围，使读者有身临其境之感。感知到确有那么一人，一事，一城，或一巷。在《莽岭一条沟》中，作者写莽岭深处的沟、和沟里的人及那些人发生的事。这些不但浸透着当地的文化底蕴，还被作者的关爱浸染过。但终这一切都只在冷静客观的述写。作者也并非原封不动地将发生在生活中的琐事都移到作品中，而是基于对地域文化的了解和对本土文化的积累，以及对不同地域文化和特色的敏锐感受力的理解力，去体验加工、提炼，最后将其变成作品中极具地域色彩的坏境、人物或是其它因素。作者描述出的这些世俗生活，一起构成了一种新的散文形式——地域文化散文。通过世俗生活的描写深掘出作品的文化内涵，从而增添了散文作品的文化氛围，更而提高了散文作品的文化档次和审美品位。

那些世俗生活的琐事更向读者体现着作者的一种人生体悟，使作品蕴含一种极为不俗的人生韵味。在作者看来，“活得淡泊方能平和，平和乃致远，这不仅是做人的一种心性，更是一种感应宇宙的态度，它不是消极的人生，而是人生的自由之境。”作者用恬淡的目光看待自己和周围的环境，以平静的心境品味人性和世界，虽有百种体味，但终了只以平静的语调、舒缓的节奏，表露一种淡泊、洒脱的神韵，当将这种韵致注于作品中，洒落于西北农村乡情的描绘上，那深隐于俚俗、粗糙的生活形态背后的生活底蕴被揭示，从而使那在现实生活中不得安宁的心得以抚慰。

贾平凹是极为推崇“仰观象于玄表，俯察式于群形”的说法，这种“境界”与“气象”通融后的顿悟，传达出贾平凹的散文创作观念——不仅卓越地承接了中国古代散文创作所积累的精髓部分，而且也是对中国当代散文沉疴的审美反拨或抒情达意方面的调整。贾平凹在散文创造中不论是否自觉，总在体现中国艺术精神的一种传统规律，那就是“写忧而造艺”。他在描述自己所挚爱着的乡土，展现那些世俗生活的画面时。从表面看多是世俗生活中纯朴、洁净、高贵的一面，但并非只此而已。作者将世俗生活中落后、愚腐、陈旧的东西，甚至一些耐人寻味的事理，一并用“冷处理”的方式记录在了他的散文中。在这些被记录的世俗生活的具象上面，作者将自己闲适儒雅的主观情愫渗入其中。在雅、俗相融后，形成一个雅、俗皆来自真诚，皆来自生活的高层次的审美品格。从中体现出作者的人生体悟，更使作品蕴藏着一种淡泊超脱、潇洒清正的人生韵味。使身处繁市的读者得一

贾平凹散文读后感篇三
《贾平凹散文的艺术特色》

中 文 摘 要

贾平凹的散文在当代文坛占有一席之地，他的散文理论及其创作，向传统文化汲取了丰富的养分，充分发挥自身天赋,融会古典和现代汉语语言的成功运用,创作出具有个性色彩的文学语言,形成一套独特的、极具个性化的文学语言风格和文学语言价值观,为新时期本色派散文的美学大厦添砖加瓦，他的散文既传统又现代，既写实又高远，语言朴拙、憨厚，内心却波澜万丈，读起来耐人寻味。

本文主要从贾平凹散文的思想风格，语言艺术，细节艺术和审美类型来阐述贾平凹散文的艺术特色。

关键词：贾平凹；艺术特色；思想；语言风格

目 录

引

言 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 1

一、 富有个性的思想风格„„„„„„„„„„„„„„„„„„

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（一） 以独特的视角看待生

活„„„„„„„„„„„„„„„„4

（二） 自然而成的文章结构„„„„„„„„„„„„„„„„

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（三） 深厚的民族文化意蕴„„„„„„„„„„„„„„„„

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（四） 流溢着哲理思想„„„„„„„„„„„„„„„„„„

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二、 鲜明独特的语言风格„„„„„„„„„„„„„„„„„„

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（一） 朴素中见真情„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

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（二） 朴素中蕴哲理„„„„„„„„„„„„„„„„„„8

（三） 朴素中含幽默„„„„„„„„„„„„„„„„„„9

（四） 朴素中出诗画„„„„„„„„„„„„„„„„„„10

三、 精妙入微的细节描写„„„„„„„„„„„„„„„„„„

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四、 丰富多样的审美类型„„„„„„„„„„„„„„„„„„

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结 论 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 12

注 释 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„12

参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„12 致 谢 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„13

贾平凹散文的艺术特色

蔡海燕

（中央广播电视大学 2009级 汉语言文学0941001258583）

指导教师：黄芬香

作为中国当代文学史上的一个贯穿性人物,贾平凹有着无可争议的地位与影响。贾平凹是一个复杂独特的存在,不同文体经他的灵光照射便能异彩顿生,以一人“兼具数美”,实为当代文学创作界的奇才。其小说创作成就巨大,散文创作也毫不逊色,以广泛宏富的内容、超凡脱俗的形式在当代散文创作中脱颖而出,卓然独立。

贾平凹散文取材自由，关注日常生活，他的散文题材非常广泛，近似杂记，不同的文体，经他的灵光照射，便异彩顿生，实为创造界的奇才。他的创作内容十分丰富、广博浩瀚，包罗万象，五彩缤纷。贾平凹的散文理论及其创作，向传统文化汲取了丰富的养分，充分发挥自身天赋,融会古典和现代汉语语言的成功运用,创作出具有个性色彩的文学语言,形成一套独特的、极具个性化的文学语言风格和文学语言价值观,为新时期本色派散文的美学大厦添砖加瓦，本文主要从贾平凹散文的思想风格，语言艺术，细节艺术和审美类型来阐述贾平凹散文的艺

术特色

一、富有个性的思想风格

贾平凹散文无论在视角，结构，意蕴和哲理上都充分展示了作者富有个性的思想风格。

（一）以独特的视角看待生活

贾平凹从开始写散文起，就能从另一个视角来发觉人性中的美妙的东西，同美丽的心灵和辉煌的理想去编织出绚丽的生活花环，以丰富的内心情感轻拨着读者的心弦，使主体和客体的思想感情随着情况的变化而发生着微妙的变化，《月迹》中这样写道：“正像奶奶说的那样，她是属于我们每个人的，我们又抬起头来看那天上的月亮，月亮白光光的，在天空上，我突然觉得，我们有了月亮，那无边无际的天空也是我们的了，那月亮不是我们按在天上的印章吗？”从这里可以看出，贾平凹这时期的散文显示出了生气勃勃的思想和解放个性的风格，他自由自在地抒写自己的思想和情感，充分表露自己的个性，情随事迁，心无旁骛，偶有感慨系之。

在贾平凹散文里，作者通过笔锋来展现自己所处年代的生活，抒发自己对生活的感受、感悟及讲述自己独特的人生体验。他追求一种朴实无华、率真自然的生活意境美和意趣美，透过敏锐的观察力来写平常人生的微妙情绪和意趣，他视艺术感受为一种生活的情趣和人生的态度，讲求情操所致，自然为文。正如他自己所说：“我必须老老实实生活，不是存心去生活中获取素材，也不是弄到将自身艺术化，只能有意无意地，生活的浸润感染，使提笔时自然而然地写出要写的。” [1]

（二）自然而成的文章结构

贾平凹散文里的散文数量虽多，但读后没有千篇一律的雷同感。散文篇幅虽短小，但布局非常巧妙，绝不平直僵化。贾平凹说：“散文最讲究严密的结构，但却来得轻轻松松。” 这是因为贾平凹虽没有刻意地去追求文章的结构形式，但又能在不刻意中创造出严密多变的文章结构。

首先，文章内部结构灵活变化。作者从一开始就着重于紧扣读者的眼球，似将读者慢慢引入一道道迂回曲折的画廊中，令人时有惊喜的发现，给人一种越读越想往下读的吸引力。如,在《访兰》中，作者采用了“峰回路转”的铺设。先写父亲从山中挖野兰回家培栽，引来众人玩赏，父亲因此而愠怒，不再挖兰，为一伏笔；“我”感到奇怪，问个中缘故，父亲不肯说出，又添一疑；父亲带“我”去访山，“我”欲挖兰，却被父亲制止，又令人困惑。知道最后，父亲与“我”谈兰，才揭示谜团。这种层层铺设的结构富有张力，时时吸引着读者深入探究。

其次，文章外部结构形式多样。从文章外部看贾平凹的散文结构，可谓不同篇章的结构呈多元化状态，更给人目不暇接的感觉。作者的散文有的以时间为序安排结构，如《一匹骆驼》，线索明晰，展示事物发展变化的轨迹；有的采用时空交错的网状结构，如《关中论》；有的采取欲擒故纵、卒章显志的结构形式，

如《丑石》；大多记游作品则以旅游行踪变化为构架，如《走三边》《入川小记》，使得行文有条不紊，井然有致。正是由于这些多变的结构，呈现出多姿多彩的形态，让读者在阅读这些作品时，就像在鉴赏由不同风格式样的建筑物组成的建筑群，处处新鲜，时时不同。

（三）深厚的民族文化意蕴

贾平凹通过描绘秦汉文化环境中特有的生存方式和风土人情，展现出来自民间的美好人情，以一种清新，淳朴的笔调营造出一个具有诗意美感的艺术世界。对他文学作品中秦地民俗的观察，我们发现了陕西人淳朴、善良、忠厚、直爽的性格，同时也蕴涵着保守、固执的性格。在他的文学作品中，无不充满着对秦地及其人民的深厚的热爱。这也正是他创作的内因和动力之一，他肯定希望把自己热爱的这块土地展示给读者和更多的人，使人们认识这个文化积淀深厚、民风淳朴的地区。贾平凹对民俗的浓涂重彩，是率真的，是直奔主旨的。我们在他的文学作品中看到了丰富的民俗内容，各类民俗事项层出不穷，让人眼花缭乱。而这些正是秦地民俗的真实反映，是来源于生活真实的艺术创作。后期的散文也是以此为主线，逐步走向厚重，朴实，雄浑的风格，有一种对社会和自我大有意义的民族精神，如他的代表作《老西安》。他描写商州的那系列性的散文，如《商州初录》、《商州又录》、《商州三录》，还有《在米脂》、《走三边》之类，像沈从文笔底的湘西，美得让人忘怀流连，其风物与民众，原始而淳朴，山人都过着安详宁静的生活，桃源诗般。连偶尔涉笔到的、掩盖不住的苦涩和灾难，都被作者填满的诗情画意抹平了。对民俗内涵的描摹与开掘是贾平凹探讨民族文化与心态、表现创作的“民族的味”的一种尝试。在陕西这块土地上，有着几千年中国历史与传统文化的深厚积淀，由此孕育出的民俗，在贾平凹的作品中得到了深刻的反映，民族风俗积淀折射着一个民族久远的历史与文化心态。

（四）流溢着哲理思想

哲理是人类智慧的一种体现,文学作品中的哲理是作家对宇宙、社会、人生思考的结果。大凡优秀的文学作品,往往具有较高的认识价值,体现出较为深刻的思想性,可以满足读者的认知欲。然而,文学毕竟是语言的艺术,它的哲理表达不同于哲学家抽象的理论演绎,应该有自己独特的阐发方式。文学作品中的哲理阐发,最佳的境界是既能给人以理的启迪,又能给人以趣的愉悦,是理与趣的完美统一。

贾平凹的散文在抒写自我情性、描写社会山水之外,常常归穴为一定哲理的阐发,凝聚了他对生命、自然和社会、人生的感悟与理解,闪射出理性的光晕,同时在哲理阐发上又十分注重艺术方式,具有很高的审美趣味。

首先,其哲理阐发带有强烈的自我主体色彩。贾平凹散文的哲理阐发,不是搬用现成的抽象的哲学论断和政治论语,而是作家个人对于社会、人生的独到感悟和敏锐思索,因而具有浓重的个性色彩。建国以后在相当长时期内,散文创作与其他文学样式的创作一样,受制于政治的情况十分严重,从而导致散文创作缺乏个性、思维僵化。真正的哲理在文学作品中已失去了应有的一席之地。不敢或不屑于表现“自我”的主体意识,个性化创作被看作是个人主义,个人的思想只能服从于社会政治。贾平凹是新时期散文创作的领军人物,也是新时期最早觉醒的一代中青年作家,敢于冲破思想的束缚,高举张扬个性的大旗,勇于开拓,力求重新认识社会、认识自我,反思观照人类自身的历史和现实,积极探索新的未知领域,

贾平凹散文读后感篇四
《读后感 初一八班李佳洋》

贾平凹与田维

-《贾平凹散文》与《花田半亩》读后感

贾平凹与田维本是生活在两个世界的人，他们都是散文作家，一个是新世纪的种苗，而另一个是令人怀念的夕阳！

贾平凹是家喻户晓的大作家，它拥有自然清新的思想，他本生活在繁杂的城市，而心灵却向往那平淡的宁静，田维是现在鲜为人知的作家，她拥有着女性特有的感性，产生了她那复杂迷茫的梦想，她本拥有平静的大学生活，可她却在繁杂的凡世中寻找着彩色的天空！

人们说贾平凹是“身处城市之间，心向乡下之内”的人，他怀着“众人皆醉，唯吾独醒”的理想，当所有人在城市间疾走时，他却漫步在乡间小路上，用笔纸描绘着自己的梦想，他有着成熟强健的身躯，可心怀着孩童般天真单纯的笔墨，拥有着对自由的盼望和对生活的热爱，与那单纯的爱心！如他的短文《天上的星星》，他以最简单的语言，最单纯的思想，表达了他希望独立的渴望，和对自由生活的盼望！而最后他说：“等到大人们打起鼾声，他们才偷偷的跑出去，把所有能装水的东西都拿了出来，装满水，让更多的星星藏在那里，不被月亮发现。”这简洁明了的语言，表达了他那颗单纯而富有爱心的心灵，他能以孩童的角度来看待世间万物，这是其它多数作家都做不到的！

田维，是个生活在灰色天空下的少女，本该享受青春的她，却因为血癌夺走了她年仅２０岁的生命，但她没有抱怨，只是淡淡的说：“在死亡的悲泣里，我终于看见了生命的欢颜！”有人问：“你为什么活着？”她说：“眷恋与不舍！”………….不要说，你无所谓于生死，此身尚在，便难脱情深！纵使弘一法师如此高通明澈之人，也不免在临终前写下“悲欣交集”四字。人评：“悲见有情，欣见禅悦”。却欢喜那一句：“存，吾事顺；没，吾宁也！”整本书都在写着“热爱生活”，但却在这四个字中间，我竟读出了一丝忧伤，这是一种无奈，接近死亡时才感受到生活的精彩，而不接受死亡的现实的人，就是不热爱生活的人，更不是热爱生命的人！她说：“花田里的文字，不是生活真实的热闹，是飘在半空的寂寞。我爱那凌空的寂寞，因寂寞而冷静。而人却不能够不用双脚去行走。生活终究是热闹的，世俗，喧嚣，甚至肮脏。但这就是我所眷恋的生活，我不该拒绝他真实的面目。”这成熟的文字中透出一种格外的冷静，这不是像她这样少女该有的成熟，她有着年轻的躯体，而思想却提前迈入了深邃成熟的大门！她让我响起了一朵花――――――龙胆，“忧郁，沉默，孤独，神伤”惹人是它的性格，“安静，开放，凋零”没有芬芳是它的个性，这一连串的词语都看出了她的忧伤，而她富有乐观的态度，她说：“在我的右眼下有一颗痣，那是一颗会使人流泪的痣。如果可以，只让我的右眼去流泪吧，而另一只眼睛，让她拥有明媚与微笑！”

其实，不管寿命是长的还是短的，不管是身处宁静还是杂乱；不管是成熟的人用孩童的角度来看世界，还是孩童用成人的角度来看世界；甚至是不管是生还是死，贾平凹和田维都告诉了人们八个字：“热爱生活，热爱生命！”

活着时，要单纯而富有爱心的来看待生活，活在当下；死时，要冷静，用平和心来看待人生的结局，让生命画上最完美的句号！

让我们热爱生命，热爱生活！

最后以一首诗来画上句号：

在死亡的悲泣里 我终于看到生命的欢颜 就是在这一刻 我意识到向死的挺进有多么艰难 生不过是完成死的梦想 死用它的圆满成全了生的匮缺 这是结束当然也是开始

它让我忆起临世的第一声啼哭 然而，我仍不想死去

那不是因为我对生的眷恋 而是因为生对我的依赖 我不想背负自私的罪名 去投奔死亡的宽容

我无愧于生亦应无愧于死………..

贾平凹散文读后感篇五
《贾平凹散文欣赏》

贾平凹散文欣赏

我越来越不懂贾平凹了！

看了他的一些作品，我发出如此感叹。以前自以为看了他不少的小说，就很了解他，至少对于他的风格是熟悉的，也是把他定性成一个“农民作家”，笔锋粗犷，言辞朴实。却不料，看了他更多的不同作品后，越来越难以用简单的言语来概括他了。这倒是很有趣味的一件事，如同深山探幽，初入山门，平淡无奇，越是深入，才发现万千景象，惊喜之情油然而生，比一览无余来得畅快多了！

有人评论说：贾平凹的散文比他的小说写得要好。姑且不去深究这个评价的正确与否，淡淡从作品来看，贾平凹的散文确实有独到之处。本文将从《云雀》、《一个有月亮的渡口》和《丑石》三篇散文来分析他的散文的一些特点与写作手法。

贾平凹写过不少哲理散文，这似乎与他在小说之中所体现出来的粗犷的风格不太符合，但却又是真真正正的事实。可见仅仅将他看成一个农民作家是多么地偏颇。《云雀》就是他的哲理散文的一篇代表作品。贾平凹热衷于庄老的文章和先秦诸子百家的散文，据他自己说，他们对于贾最大的影响时对于天地人生的感慨和参悟，是一种哲学的影响。贾平凹喜欢一种天地贯通却又纵横汪洋的写法，撂得很开，收得很紧。这一写法在《云雀》中得到了体现。《云雀》通过几个童心稚纯的孩子放走笼中的云雀，满以为做了好事时，哪知云雀又飞回到笼中的简单情结说明了一个生活的道理：世上没有绝对自由的地方，

凡是有人类存在，万物生长的处所，都有一定的规范要求和环境制约。《云雀》的情节似乎很简单，所阐明的哲理也不是那么地高深与新颖，怎么会有这么大的价值呢?在阅读文学作品时，我们除了要了解作者的主观特征外，还要参照当时当地的客观环境。《云雀》的写作时间，作者标注是“1981年7月22日作于静虚村”，此时正是改革开放不久，“文革”期间置于人们思想上的束缚并未完全消除，贾平凹是伤痕文学的代表作家之一，必然会触及这一主题。散文中的云雀饱受约束，自然的本性无法施展，不能自由自在地翱翔于青山碧水间，于是“叫起来的时候，总是在笼里不能安宁，左一撞，右一碰的，常常把黄黄的小嘴从笼格里挤出来，盯着高高的云天，叫得越发哑了。”“我们”看不得云雀的悲惨处境，就偷偷放走了它，自以为干了一件很了不起的事。正当“我们”想象着云雀重新获得自由后的快乐时，云雀却又飞回来了，回到了那个不愁吃喝的笼子里，享用起清水美食来。云雀终于还是没有抵制住舒适环境的诱惑，放弃了自由，回到了笼子中。这一事件当中蕴含的哲理是显而易见的，我们在感慨云雀的意志不坚定、缺少斗志时却不能不冷静下来想想，假如换成是我们，又会做出怎样的选择呢？此时拍着胸脯说一定会选择自由是没有意义的，在现实面前，这都是一个两难的选择，毕竟现实是残酷的。姑且不去论证那种选择更为合理，或者说更符合道义，只是闭上双眼，静静地思考一下，你的选择就在心中……一篇好的散文并不一定要文辞是多么地优美、构思是多么地新奇，只要能触动读者的心弦，就有它存在的价值。贾平凹的《云雀》在技巧上并不出色，但它的意义在于引导

读者所进行的思考。

如果要欣赏贾平凹的散文技巧的话，就得看看他的《一个有月亮的渡口》。在这篇散文里，贾平凹充分地运用了白描的手法，营造出一派宁静淡漠的乡野风情。贾平凹最喜欢的现代作家是孙犁，他从孙犁的作品里学到了白描的能力以及语言的简洁、清新。孙犁的白描的能力无需赘言，只要看过他的“白洋淀系列”就可以明了，贾平凹大对这一手法的运用则要在《一个有月亮的渡口》中得以证明。这么一个诗情画意的名字，就足以使读者产生无限的遐想，画面感极强。散文所叙写的是1983年改革开放的中国大地的南北分界处——商州丹江的一个小渡口的点滴小事。文章取材山里，写山地的人和事，赞美他们的直爽、刚毅、粗犷和可爱，歌唱他们平凡而伟大的生活。在描写技法上，使用白描的手法，三言两语，轻描淡写，就使人物的性格跃然纸上：女店主泼辣、强悍、嘴厉心善；女子酒家的小女子，野而不酸，作活生意而守住一方净土；山民们剽悍、粗豪、旷达、侠义，有嘴无心，乐观开朗，整个民风纯好，习俗古朴。且看对于景色的描绘：“原来月亮并不在天上，而实实在在是嵌在山上的。江面是想象不来的狭窄，在这三角形状的岸边，三面的山峰确是那样高，最陡最陡的南岸崖壁似乎是插着的一扇顶天立地的门板，就在那三分之二的地方，崖壁凹进一个穴窟，出奇地竟是白色，俨然一柄破云而出的弯月了。”这段简单的文字，就描绘了月夜渡口的宁静安详，恍若人间仙境，这对于后文描写山民们的淳朴性格又埋下了伏笔、做好了铺垫，似乎无意点出，却原来是匠心独具。在一篇短小的散文里，能够包含

如此丰富的容量，让人不能不感叹作者用字的俭省以及精当。在文章的最后，贾平凹又回到了哲理散文的套路，感叹道：“在商州的丹江，一个有月亮的渡口，一个年轻人真正懂得了渡口：它是人在艰难困苦的旅途上的一次短暂的停歇，但短暂的停歇是为了更快地进行新的远征。”

贾平凹最著名的散文作品当属《丑石》。“我”家门前的一块石头，不能做任何用处，却也搬不走，而且形状奇怪，被称之为“丑石”。人们对它一直没有什么好感，直到有一天，天文学家发现它是一块陨石，“丑石”这才得到了重视，它的意义也才得到了真正的体现。在这篇散文里，贾平凹运用了欲扬先抑的手法，给人独特的审美感受，颇有欧.亨利小说结局的意味。石头的功用在人们的脑海中是相对比较固定的，而“丑石”与这些功用都不符合，显得出奇地独特，于是被当做异类。殊不知，它在常规的小的方面没有用处，却在一块珍贵的陨石，对于天文事业有着突出的贡献。“文似看山不喜平”，贾平凹并没有平铺直述，一步步地说明丑石的功用，而是先极言丑石的丑，不能使用不说，就连“槐荫（也）不庇覆它，花儿也不在它身边生长，只是锈上了绿苔和黑斑。我们小孩子也讨厌它，可搬不走，只是咒骂它，嫌弃它。”如此招人嫌的丑石，真不知道它存在的意义是什么。但是接下来笔锋一转，天文学家发现了丑石原来是一块陨石，于是“人们可刮目相看了，丑石成了宝贝。”这是扬，一下从地上腾空而起，扬到最高处。通过这一抑一扬，托物寓理，揭示了一个道理：人们认识美的道路是多么漫长。至此，我们也会发现，贯穿贾平凹散文的一

条红线是哲理的揭示，几乎他所有的散文都或多或少地包含了哲理的意味，这与作家对于佛教和基督教的宗教情结有着千丝万缕的联系，可见作家的世界观以及人生观对于其作品的影响之大，也从一个侧面证明了相关的文学理论的正确性。《丑石》不仅仅是对于人生的这里的一种揭示，也是一篇以实际创作介绍写作方法的佳作。当然，《丑石》在文字方面还存在粗糙的痕迹，语言的美感欠佳，对于这里的揭示也显得有些仓促，并不十分自然。而对于这篇作品的评价，应该说是瑕不掩瑜，它的优秀之处还是占主流。同时，一个作家也应当有自己的个性和风格，并不是散文家都得做到文字优美、语言流畅，如果这样，那还有什么审美期待呢？贾平凹是一个农民作家，他的气质与秉性在文章中自然要得意体现，我们不能硬要他表现出学者的风度来。如果要看学者散文的话，不如去翻余秋雨的文章。

哲理散文、白描手法、欲扬先抑，这些只是贾平凹散文的一些方面，可能远远不能概括他的特点。我们只能在进一步的阅读与研究之中，加深对他的认识，也许你会和我一样，认识到一个不一样的贾平凹。

贾平凹散文读后感篇六
《贾平凹《丑石》读后》

贾平凹《丑石》读后

张明亮

贾平凹的《丑石》被收入中学课本和各种散文选集，流传颇广，影响不小。《丑石》的“丑石”，它百无一用，“它真是丑得不能再丑的丑石了”。文章的结尾，就因为被天文学家发现是块“陨石”，于是它就“伟大”了，于是它就“美到极处”了。

何谓“以丑为美”？凭什么会“丑到极处，便是美到极处”？只因为它是 “陨石”？这是什么逻辑？

“以丑为美”，人们说顺了嘴，大都不问缘由、径下判断，视为必然或当然。其然岂然哉！“丑”之为“美”，有一个由美之丑的逻辑“过度”（彼此要求“搭桥”贯通），不能说越丑越美、极丑极美、甚至丑即是美。台湾著名艺人凌峰在一次电视台春节联欢晚会上的自我介绍，通俗而幽默，其意蕴足堪玩味——

在下凌峰……我是以长得难看出名。……这两年，我们大江南北走了一道，男观众对我的印象特别好，因为他们见到我有点优越感，本人这个样子对他们没有构成威胁，他们很放心，（大笑）他们认为本人长得很中国，（笑声）中国五千年的沧桑和苦难都写在我的脸上了。（笑声、掌声）一般说来，女观众对我的印象不太良好；有的女观众对我的长相已经到了忍无可忍的地步。（笑声）她们认为我是人比黄花瘦，脸比煤球黑。（笑声）但是我要特别声明，这不是本人的过错，实在是家父母的错误，当初并没有征得我的同意就把我生成这个样子。（笑声、掌声）但是，时代在变，潮流在变，审美的观点也在变。如果你仔细的归纳一下会发现，现在的男人基本上可以分为三种：第一种，你看上去很漂亮，看久了以后，他没有男人的味道，这一种就像我的好朋友刘文正这种；第二种你看上去很难看，看久了以后是越看越难看，这种就像我的好朋友陈佩斯这种；（笑声）第三种，你看上去很难看，看久了以后你会发觉到，他有另一种男人的味道，这种就是在下我这种。（笑声、掌声）鼓掌的都表示同意了！鼓掌的都是一些长得和我差不多的，（笑声）真是物以类聚啊！（笑声、掌声）

书要耐读才是好书，人要耐看才有“味道”。钱钟书认为，一白不能遮百丑，黑亦何妨于美。《管锥编》曰：“雪肤未必花貌，白之甚者不妍而反丑”，因为白也有“几般白”，若“呆白”、“死白”之类，怎能称之“白雪公主”？《围城》里鲍小姐挖苦方鸿渐：“你就喜欢苏小姐死鱼肚那样的白”。评鉴“丑石”，怎敢例外？

“丑石”之可纳入“审美”，一言以蔽之曰：“耐看”，可供玩赏也。贾平凹的《丑石》，仅俱“〔天文〕科学价值”（客观）而已，与“审美”（主观）无涉，径直说 “以丑为美”、“丑到极处，便是美到极处”，显然鳖斯踢也。研究癞蛤蟆的生物学专家当然认为癞蛤蟆有〔生物〕科学价值，你能说癞蛤蟆“美到极处”？

“科学的价值判断”跟“审美”，是“知觉”迥异的两码事。朱光潜在《我们对于一棵古松的三种态度》中分析说：“假如你是一位木商，我是一位植物学家，另外一位朋友是画家，三人同时来看这一棵古松，我们三人可以同时都‘知觉’到这一棵树，可是三人所‘知觉’到的却是三种不同的东西，你脱离不了你的木商的心习，你所知觉到的祗是一棵做某事用值几多钱的木料。我也脱离不了我的植物学家的心习，我所知觉到的祗是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物、劲拔的古树。我们的朋友、画家，什么事都不管，只管审美，他所知觉到的只是一棵苍翠、劲拔的古树。我们三人的反应态度也不一致。你心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它，砍它，运它。我把它归到某类某科里去，注意它和其它松树的异点，思量它何以活得这样老。我们的朋友却不这样东想西想，他只在聚精会神的观赏它的苍翠颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的那股昂然高举、不受屈挠的气概。”

“丑石”纳入“审美”，有特定的美学要求。“石谱五字经，丑漏皱瘦透”（叶浅予《拾石记》）丑、漏、皱、瘦、透，就是“典则”。“丑”为总则，“漏、皱、瘦、透”，则是其必俱的形和态。试读白居易的《双石》——

苍然两片石，厥状怪且丑。

俗用无所堪，时人嫌不取。

结从胚浑始，得自洞庭口。

万古遗水滨，一朝入吾手。

担舁来郡内，洗刷去泥垢。

孔黑烟痕深，罅青苔色厚。

老蛟蟠作足，古剑插为首。

忽疑天上落，不似人间有。

一可支吾琴，一可贮吾酒。

峭绝高数尺，坳泓容一斗。

五弦倚其左，一杯置其右。

洼樽酌未空，玉山颓已久。

人皆有所好，物各求其偶。

渐恐少年场，不容垂白叟。

回头问双石，能伴老夫否。

石虽不能言，许我为三友。

总起一联，概括其“丑”而且“怪”。“孔黑烟痕深”，有“孔”乃“透”；“罅青苔色厚”，有“罅”必“漏”；“老蛟蟠作足”，是曰“皱”；“古剑插为首”，是曰“瘦”。如此“丑石”，很能激发想象，更可引起联想。“一可支吾琴，一可贮吾酒。峭绝高数尺，坳泓容一斗。五弦倚其左，一杯置其右”；最妙的是“洼樽酌未空，玉山颓已久”：“洼樽”是指我的酒杯呢，还是指“坳泓”之石呢？“玉山”是指“峭绝”之石呢，还是指“老夫”“我”呢？石我两忘，诗人与“双石”均陶然而醉——此之谓“移情”，即深情入境矣。最后四句，问而未答，欣然默许，“我”与“双”石，成了“三”友（李白名句：“举杯邀明月，对影成三人”）。“俗用无所堪，时人嫌不取”，“人皆有所好，物各求其偶”：石态即人心，诗人以“丑石”寄托其“一肚皮不合时宜”的孤高和兀傲，即所谓“天姿信为异，时用非所在。磨刀不如砺，捣帛不如砧。何乃主人意，重之如万金。岂伊造物者，独能知我心”（白居易《太湖石》）是也。

《乾嘉诗坛点将录》评萚石曰：“远而望之幽修漏，近而视之瘦透皱”；蒋超伯《通斋诗话》有云：“英石之妙，在皱瘦透。此三字可借以论诗”；钱钟书《谈艺录》引而申之曰：“静而不嚣，曲而可寻，谓之幽，苏州有焉；直而不迫，约而有余，谓之修，彭泽有焉；澄而不浅，空而生明，谓之漏，右丞有焉。瘦透皱者，以气骨胜，诗得阳刚之美者也；幽修漏者，以韵味胜，诗得阴柔之美者也。” 赏诗与鉴石，都是“艺术”，都须具备审美的情趣和理趣，绝非简单轻易。 才子文章，恃才纵笔，时或疏于学理。抄《谈艺录》引《沧浪诗话》一则，与读者共勉：“诗有别才，非关书也；诗有别趣，非关理也；然非多读书多穷理，则不能极其至。”

贾平凹散文读后感篇七
《论贾平凹散文》

论贾平凹散文

陈兴龙

摘要：自20世纪80年代初开始散文创作以来，贾平凹这位文坛怪杰便开始打破散文界的平静。他的散文题材广泛，包罗万象；语言拙扑感人，淡蕴哲理；风格自然淡雅，追求着传统的气度和特有的意韵。同时采用独特的小说式写法，拥有小说与散文的“杂交”优势。1992年创办《美文》杂志并提出“大散文”理论。掀起了轰轰烈烈的散文革命。

关键词：大散文；拙朴；真情 ；意境；小说式写法

中图分类号：I207.6

On Jia Pingwa's Prose

Chen Xing-long

Abstract:Since the prose is created at the beginning of the 80s of 20th century, Jia Pingwa, the literary genius, has begun to break the calmness in the circle of prose. The subjects of Jia's prose are extensive, and his language is clumsily touching, which accumulates the philosophic theory. On the other hand, his style is simple and natural, pursuing the traditional manner and special lingering charm. At the same time, he adopts the novel-like writing, which contains the advantages of both novel and prose. In 1992, he founded the magazine--"Elegant Essays", and proposed the theory of "broad prose". His activities raised the vigorous prose revolution.

Key word: broad prose; clumsy plain; true feelings; ideal condition ;novel type modeof writing

引言

贾平凹是以写小说而闻名于世的，但他的散文更为他赢得了广泛赞誉。贾平凹的散文受到普遍关注始于２０世纪８０年代中期。１９８２和１９８４年，他的一些分散发表于全国各地刊物上的散文由百花文艺出版社、上海文艺出版社分别结集为《月迹》、《爱的踪迹》二书出版发行，从而使读者有可能比较集中地阅读他的散文。费秉勋教授指出：“与写小说相比，写散文似乎更能见出贾平凹的才情和艺术素质。他的散文确实写出了特色，写出了个性，在全国能自成一家”。

贾平凹的散文创作数量是相当惊人的,自80年代以后，他创作的散文达二百多万字，影响之大亦少有人与之匹敌。其散文题材宽泛，包罗万象，风格迥异，语言质朴而蕴含真情，多从小事着笔，却包含着人生的哲理，生活的智慧。在自然淡雅之外又有着别样的气韵，追求大气度、大气派。90年代初主编《美文》杂志，弘扬大散文理论，大大冲击了中国散文界。范培松说：“散文园地里有了你就别想太平”。一时间褒贬不一，严肃的评论与热闹的炒作百音皆作，孰是孰非难成定论，但贾平凹在散文界的影响却可见一斑。

一 丰富坎坷的生活经历是其散文创作的基垫

贾平凹生于江汉之侧，长于商洛大野。父辈兄弟五人，生父最幼，以教书为业，属农村中为数不多的知识阶层。贾平凹的家庭是一个拥有20多口人的大家庭，经济拮据家大口多，常要忍受饥饿。少年时贾平凹凛气甚弱，五岁前母亲随父在外教书，他在家中随伯父母生活，少时与父母的分离使之养成了孤独的性格。“自幼便没有得到什么宠爱，长大体质差，在家干活不行，遭大人唾骂。在校上体育争不到篮球，所以便孤独了，欢喜躲开人，到一个幽静的地方坐地。愈是躲人愈不被人重视，愈不被人重视愈是躲人，恶性循环”。五岁便开始读书，在班中年纪最小而成绩却名列前茅。作文和写字常被老师拿到高年级去展览，这使得他在怯懦的退缩中暗暗有了慰籍孤寂和伸展个性的天地。这就像苦难生活中甜蜜的梦，然而这种好梦也不长，14岁时“文化大革命”开始了，父亲被诬为“历史反革命”，全家人由此从物质到精神都遭到了劫难，这给少年贾平凹的心灵又陇上了一层阴翳，更加深了他的孤独感。越是孤独性格越内向，感受的性能也变的越灵敏。这种心理的发展到他开始文学生涯后就极其鲜明的反映到他的创作中。

在贾平凹的人生道路中，有一件事是不能忽略的。他在《我的小学》一文中说，曾教了他两年的启蒙女教师在他读二年级时教他写信，有什么事情就写什么事情，不考虑格式。老师说：“以后到高年级作文或者长大写文章，你就按这路子写，不要被什么格式套住，

熟悉什么就写什么，写清写具体就好了”。贾平凹回忆说：“从那时起我就记住了老师的话，之所以如今我还能写些小说散文，老师当时的话对我影响很大”。这为他以后的大散文理论的提出和文学创作打下了基础。1972年，还在“文化大革命”中的他成为一名最年轻的工农兵学员，进入西北大学中文系学习，大学期间阅读了大量的古今中外的文学作品，并进行文学创作的练笔，从而为今后的文学创作奠定了丰厚的知识积累。凭着自己的刻苦勤奋以及备经磨练的人生经历后的感悟和激情，几十万字的退稿之后他的作品很快在《西安日报》上发表，从此登上了文学创作的殿堂。

贾平凹发表最早的是散文，最早散见于全国各地的报纸杂志。1982年他的第一本散文集《月迹》问世，此后又出版散文集数十部，仅1993年以前的就有十部，除《月迹》外还有《爱的踪迹》、《心迹》、《商州初录》、《贾平凹散文自选集》、《人迹》、《抱散集》、《守顽地》、《贾平凹散文大系》等，由此可见其创作数量之大。在进行了诸多散文创作后，开始进行散文创作理论的思索，并逐步形成自己的散文理论系统。

贾平凹早期的散文创作理论主要散见于《对当前散文的看法》、《散文就是散文》、《关于散文的日记》、《浅谈儿童文学中的散文写作》、《关于散文的通信》、《语言》等文章及一些书信后记中。在这些文章中贾平凹阐述了对于散文的看法，提出了“散文究竟是一种怎样的文体”、“散文应该表现什么”、“怎样去表现”等一系列问题。对于散文创作来说提出这些问题似乎是肤浅而幼稚的，然而正是这些问题使得当代中国对散文的探索愈来愈偏离其本源含义，以致后来人们对“散文”的概念形成了错误的思维定式，从而制约着中国当代散文在理论创作中的深化与超越。贾平凹重提这些问题是要澄清在当代中国产生了种种误解的散文的概念，还原“散文”的本来面目，使“五四”新文学创作中的气脉得以接续。当然同时也希图在澄清中使自己关于散文创作的理论更加清晰化和条理化，以建构起具有自己个性特色的散文理论体系！

1988年，陕西师范大学欲以客座教授的名义平请贾平凹去讲授“新时期的散文创作”。为此贾平凹准备就“散文与时代精神”、“散文的心灵感应”、“散文的哲理”、“散文的第二自然创造”、“散文的作诗在诗外”等十五个问题从理论上进行一次系统的全面思考。虽然“讲授”一事因贾平凹的病倒而不了了之,但由已撰写出来的第一第二讲的内容，以及所提出的关于散文的十五个问题来看，“他对中国当代散文的创作进行了理论上的反思与探讨，已进入了一种自觉自为的状态”。① 1992年贾平凹创办《美文》杂志，提出“大散文”理论，为当代中国散文创作注入了新的能量。《美文》杂志的创办，“大散文理论”的提出也标志着贾平凹散文创作理论体系的初步形成。 ① 曾令存 《贾平凹散文研究》中国社会科学出版社 2003年 第37页

二 探索与疗救：贾平凹散文创作理论

（一）探索:还原散文的本来面目

1 还原散文的独立性,追求散文的独立

探讨散文的独立性的目的是还原散文的本来面目,亦即散文的概念,而这首先还是要从散文的的概念说起。关于“散文是什么”的立论在当代中国有两种相对的观点，这两种观点均围绕政治化的文化观念被不断的错误演绎和曲解。一种认为散文的政治性很强，因而只能写光明不能写黑暗只准歌颂不能揭露，是为政治服务的工具。另一种认为散文主要是 一种最能书写风花雪月、山水名胜、儿女情长、童年趣事的“小家碧玉”。前者带有明显的功利色彩和过度的政治色彩，被称作“政治化散文”。后者开始摆脱“政治化散文”批评的“紧箍咒”的制驭，同时又矫枉过正地把散文重新供奉回“象牙塔”。在这种散文意识中孕育的散文创作“甜而无力、媚而无骨，皆宫中夫人、室内柔花之形象。有味或许有味，却全部入牛角，导致小家子气”。①这种散文观念实际上已与“政治化散文”一样走向了极端，同样影响着当代散文创作的繁荣。

对于上述的两种认识，贾平凹曾在2002年北京大学举行的“20世纪中国散文论坛”中作过一段很有启迪性的“演讲”：“文学是摆脱不了政治的，不是要摆脱，反而需要政治.这种政治不是狭隘的政治，而是广义的政治。这如同我们都讲究营养，要多吃蔬菜，但又必须保证主食。我说这话的意思是我们要明白我们是怎样的一个民族？中华民族是一个苦难的民族，又加上儒家的影响造就了强烈的政治情结，所以关注国家民族、忧患意识是每一位作家都无法摆脱的，这也是中国作家的特色，如何在这一情景下，这一基调下按文学规律进行创作，应该以此标尺衡量每一个作家和每一件作品。而新的文学是什么？我以为应该是有民族的背景，换一句话说就是政治背景，但他已不是政治性的。如果只是纯粹的历史感、社会感、人生感成为中国人所强调的所谓‘深刻’，那就可能将限制‘新文学’的进步”。②由此可以看出贾平凹并不否认政治对文学的“影响”，但不认为文学是政治的附属，他所理解的政治与文学的关系与“御用文学”和“政治化散文”是截然不同的。他所理解的政治是一种“大政治”，是“大而化之”的渗透在自己精神气质中的政治，是与“社会感”、“历史感”、“人生感”交融在一起的博大精深的忧患意识，是个性化的，寓含在作家的创作过程中，而不是“政治化散文”所表象的“写光明比写黑暗重要”，要“永远向人们启示光明”的狭隘的“小政治”。所以他认为从某种程度上讲政治对散文的影响力还是存在的，在某些①

② 贾平凹《贾平凹散文大系》第二卷《关于散文的日记》漓江出版社 1993年第141页 贾平凹《美文》2002年7月上半月刊《对当今散文的一些看法》

时候还会表现的很强大，但这并不表明散文就是政治的附属，也不能否认散文的独立性。

在申明了散文与政治的关系的同时贾平凹认为将“散文看作是一切文体的基础”的说法是一种不了解散文，降低散文品格的表现。“散文的身价在于它的严肃和崇高” ①贾平凹认为：“散文是除了诗以外最能写的问题，他的极致是最单纯和朴素的，篇幅短，无情节故事，语言平淡，靠的是作者的境界和素质”。②亦即贾平凹认为散文是与小说、诗等其他文学样式一样的一种独立的文学体裁，并且由于散文本身的布局篇幅格式，从而使之具有了“最能写”的特点，这种“最能写”指的是散文便于抒情，也正是由于这种易于抒情才从而使得散文的存在具备非凡的意义，使得散文这种文体具备了不凡的魅力，变得尤为重要了！ 2 鼓呼散文的“真”与“美”：回归真情 塑造意境

﹙1﹚ 真情的回归

作为一个富于自省和批评意识的散文革命家，毋庸讳言，贾平凹对于中国当代散文创作的历史与现状都是不太满意的，这种不满意不仅表现在当代几十年来对“散文是什么”观念误识的情形上，同时也表现在对中国当代散文创作题材愈来愈窄的情形上。

1984年底贾平凹在《对当前散文的看法》一文中写道：散文的题材狭窄，精神脆弱，

③仅写些花花草草，矫揉造作，充满女人气，男不男女不女的二一字气，小巧甜腻。 在《〈抱

散集〉序》中又写道：散文发展到今天„„格局再不能拓宽了吗?多少世事的沧桑，人生的觉悟哪里去了，还只是柔柔弱弱的花草水月，鸡肚小肠的恩怨是非吗？④后来在1994年的《雪窗问答》中又说：“自新文学时期以来人们已经厌烦了一种假大空的人为的散文，但随之而起的则是弥漫了琐碎之气，把那么一点自己愁感得失翻来覆去的咀嚼咏叹„„作为从事散文的人来说不能不感到悲哀”。⑤在贾平凹看来，散文这个“赤裸裸的文体”首先应该表现作者本人的感情。“情”是散文的灵魂，是散文称其为成功和优秀的关键所在。“散文是情种的艺术，纯、痴一切不需要掩饰”，甚至“在有了最真挚感情作为最起码的要求之后，它是再无需求的”。这里所谓“真情”在贾平凹看来是与“小家碧玉”式的感情不同的。“小家碧玉”是透着甜媚的矫情，“真情”却是“对宇宙、自然、历史、人生的感悟之情”，或“振奋，或消沉，或健康，或颓废，或激动，或冷漠，或欢呼，或反对„„” ⑥ 来得自然，来得丰富，没有半点矫饰和做作。同时这种“真情”也是“真知”的形象化，情感化,渗透着作者本人对宇宙、自然、历史、人生的沉思。

既然散文要表现真情，要呼唤真情的回归，贾平凹认为首先要弘扬散文的清正之气，①

② 贾平凹《贾平凹散文大系》第一卷《对当今散文的看法》漓江出版社 1993年 第104—105页 贾平凹《贾平凹散文大系》第三卷《新时期的散文创作》漓江出版社 1993年 第328页 ③ 贾平凹《贾平凹散文大系》第一卷《对当今散文的看法》漓江出版社 1993年 第104—105页

④ 贾平凹《贾平凹散文大系》第三卷《新时期的散文创作》漓江出版社 1993年 第392

⑤ 贾平凹《坐佛》太白文艺出版社 1994年 第101页

⑥ 贾平凹《贾平凹散文大系》第二卷《散文就是散文》漓江出版社 1993年 第125页

贾平凹散文读后感篇八
《贾平凹散文精选》

贾平凹散文读后感篇九
《浅谈贾平凹散文》

浅谈贾平凹散文《秦腔》的艺术特色

李从俊

贾平凹的创作与陕西这片黄土地息息相关,他的很多作品都以此作为场景或背景,譬如:《治病救人》这部散文就是以陕西为背景,文中写到:"他常常被西安的病人请了来，每次都来我家，我没好酒，却拿来明前的茶，请上坐，就坐在佛祖旁的椅子。"①<<古土罐>>这部作品是以西安为场景，如"我来自乡下，其貌亦丑，爱吃家常饭，爱穿随便衣，收藏也只是喜欢土罐。西安是古汉唐国都，出土的土罐多，土罐虽为文物，但多而价贱，国家政策允许，容易弄来，我就藏有近百件了。"②《<夏坚德作品集>序》也是以陕西为活动场景:"她一直在体委工作，有这个方便。九七年的元月，一天她来了，咚咚地敲门，带给我一面陕西足球队队徽的小彩旗，上边有浪头。陕西人总爱以'西北狼'自诩,我便喜欢了这个图案。"③由于作者居住在陕西这片黄土地上，吸收了陕西的民间和官方的传统文化，加上他对生活的洞察力和深刻的生活体验，常能将秦川人的生存状态和生命意识表达和充分而透彻。《秦腔》便是这样的一篇散文佳作。

作者长期生活在秦川这片土地上，对秦腔这种特具地方特色的民间剧无疑是熟悉的，它那"揪心裂肠"的唱腔，"烈性炸药"似的风格，可能大大地震撼过作者，作者从中找到了"秦腔"与八百里秦川之间的内在联系。

首先，作者给我们描给出一幅与"秦腔"共存的自然人文背景。如自然环境背景:黄褐的平原，辽阔的地平线，冲天而起的白杨、苦楝、紫槐，如痛苦妊娠的落日……人文背景:沉重的犁铧，山包一样的秦川公牛，牛肉泡馍，西风白酒，长线辣子，大叶卷烟……有了这些自然和人文基础，这种粗犷、雄浑、豪放且具地域特色的文化形式--秦腔的产生也就合情合理了。

而作者看似在介绍"秦腔"，实是在通过"秦腔"来表现秦川人的生存状态和生命意识。 作者通过"秦腔"的编演描绘出了秦川人虽然生活条件不好，但却不改那祖上传下来的传统文化和粗犷、豪放、洒脱的秉性。他们"生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下"一生多么凄凉呀!他们虽然有"吃不完的粮食"，但西风白酒，长线辣子，大叶卷烟，牛肉泡膜却是他们"想像的伟大的共产主义生活"，然而这种贫乏的物质生活并没有使秦川人沉沦，相反他们禀承了祖祖辈辈惯用的粗放、刚烈、艰忍的民族气质，他们大碗喝西风辣子酒，大碗地吞咽堆成脑袋般大小的牛肉泡膜。积极进取，苦中求生，苦中求乐。他们的精神享受主要来自"秦腔"，他们以此来宣泄自己的劳累和心中集聚已久的"狂喜、激动、雄壮"。"他们大都不识字，但却出奇地能一本一本整套背诵出剧本，虽然那常常是之乎者也的字眼从那一圈胡子的嘴里吐出来十分别扭。有了秦腔，生活便有了乐趣，高兴了，唱'快板'，高兴得像被烈性炸药爆炸了一样，要把整个身心粉碎在天空!痛苦了，唱'慢板'，揪心裂肠的唱腔却表现了多么有情有味的美来，美给别人的享受，美也熨平了自己心中愁苦的皱纹。当他们在收获时节的土场上，在月在中天的庄院里大吼大叫唱起来的时候，那种难以想像的狂喜，激动，雄壮"。

其次，这篇散文在表达方式上有着与一般散文不同的特点:

这篇散文采用了叙述为主的表达方式,但在叙述方式上又与一般散文有所不同。

传统的散文的叙述视点大多以自我为视点,通过叙述自我的经历,见闻,抒发自己内心的体验和情感。如鲁迅的散文《从百草园到三味书屋》，④作者就以自我为视点，叙述了自己在百草园的见闻和在三味书屋的经历、感受，表现了自己对百草园美好生活的留恋以及对三味书屋那种枯燥无味生活的反感。朱自清先生的散文《荷塘月色》所叙写的就是作者夜晚独自荷塘边散步，看到月色下的满塘荷叶和荷花，内心感到一种特别的宁静。⑤这也是以自我为视点。杨朔的散文《荔枝蜜》同样是以自我为视点，叙写了自己参观养蜂场时的见闻和感受，抒发自己对蜜蜂的赞扬，对蜜蜂精神的赞扬，以及自己要以蜜蜂为榜样奉献自己。像这

几篇散文一样采用以自我为视点的叙述方式来写的散文比较普遍，如鲁迅的《藤野先生》，朱自清的《海行杂记》、《背影》、《择偶记》⑥等，贾平凹自己的散文《进山东》、《祭父》等⑦。

这篇散文的叙述视点与我们常见的散文不同，它是以局外人的身份来叙述的。作为一个旁观者，作者在文中没有个人的感受，也没有个人感情的抒发，而是完全站在局外，以一个观众的视角来审视一切，客观地来叙述，来评价。我们来看看文中的叙述，就会明白这一点:"如果是一个南方人，坐车轰轰隆隆往北走，渡过黄河，进入西岸，八百里秦川大地，原来竟是:一扶黄褐的平原;辽阔的地平线上，一处一处用木橼夹打成一尺多宽墙的土屋，粗笨而庄重;冲天而起的白杨，苦楝，紫槐，枝干粗壮如桶，叶却小似铜钱，迎风正反翻覆……你立即就会明白了:这里的地理构造竟与秦腔的旋律惟妙惟肖的一统!再去接触一下秦人吧，活脱脱的一群秦始黄兵马俑的复出:高个，浓眉，眼和眼间隔略远，手和脚一样粗大，上身又稍稍见长于下身。当他背着沉重的三角形状的犁铧，赶着山包一样团块组合式的秦川公牛，端着脑袋般大小的耀州瓷碗，蹲在立的卧的石磙子碌碡上吃着牛肉泡膜，你不禁又要改变起世界观了" "秦腔与他们，要和'西风'白酒，长线辣子，大叶卷烟，牛肉泡馍一样成为他们生命的五大要素。" "一出戏排成了,一人传出,全村振奋,扳着指头盼那上演日期。一年十二个月，正月元宵日，二月龙抬头，三月三，四月四，五月五日过端午，六月六日晒丝绸，七月过半，八月中秋，九月初九，十月一日，再是那腊月五豆，腊八，二十三……月月有节，三月一会，那戏必是上演的。戏台是全村人的共同事业，宁肯少吃少穿也要筹资集款，买上好的木石，请高强的工匠来修筑。村子富不富，就比这戏台阔不阔。一演出，半下午人就找凳子去占地位了，未等戏开，台下坐的、站的人头攒拥，台两边阶上立的卧的是一群顽童。那锣鼓就叮叮咣咣地闹台，似乎整个世界要天翻地覆了。各类小吃趁机摆开，一个食摊上一盏马灯，花生，瓜子，糖果，烟卷，油茶，麻花，烧鸡，煎饼，长一声短一声叫卖不绝。锣鼓还在一声儿敲打，大幕只是不拉演员偶尔从幕边往下望望，下边就喊:开演呀，场子都满了!……" 贾平凹的《秦腔》这篇散文不仅在叙述方式上有其特别之处，而且在描写方法上也有其特色。

一般散文在描写方法上多用具体描绘的手法。如朱自清的《荷塘月色》是这样描写月色中的荷塘夜景的:"叶子中出水很高，像亭亭的女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。"如贾平凹自己的散文《壁画》中就这样描写的:"这些宫女，古与今的区别仅在于服饰，但那丰腴圆润的脸盘，那毛根出肉的鬓发，那修长婀娜的体态，使我的感受到了真正的人的气息。""天呐，那第六位，简直是千古第一的美人呀，她头梳螺髻，肩披纱巾，长裙拖地，高足杯托得多好，不高不低，恰与婉转的身姿配合长目略低，似笑非笑，风韵卓绝，我该轻呼一声'六妹'了!"⑧

而这篇散文采用了白描的手法，粗线条勾勒出秦川特有的自然环境、秦川人的形象、唱秦腔的演员的表演以及看秦腔的观众的状态。而且描写得准确生动,富有神韵

白描这种描写手法是与具体描绘相对而言的，本来出自绘画，就是运用简单的粗线条去勾画出形象。在文学上，白描就是在《秦腔》一文的第二自然段就这样来描写秦川的自然环境的:"一扶黄褐的平原;辽阔的地平线，一处一处用木橼夹打成一尺多宽墙的土屋，粗笨而庄重;冲天而起的白杨，苦楝，紫槐，枝干粗壮如桶，叶却小似铜钱，迎风正反翻覆……"还在这一段，作者又是这样描写秦人形象的:"高个，浓眉，眼和眼间隔略远，手和脚一样粗大，上身又稍稍见长于下身。"在第七自然段作者又是这样写演员们的表演的:"但不管男的女的，出来偏不面对观众，一律背身掩面，女的就碎步后移，水上漂一样，台下就叫:瞧那腰身，

那肩头，一身戏哟是男的就摇那帽翎，一会双摇，一会单摇，一边上下飞闪，一边纹丝不动，""那慧娘站在台中往下蹲，慢慢地，慢慢地，"第八自然段这样描写看戏人的:"最可贵的是那些老一辈的秦腔迷，他们没有力气挤在台下，也没有好眼力看清寅员，却一溜一排地蹲在戏台两侧的墙要根，吸着草烟，慢慢将唱腔品赏。""那些大一点的，脾性野一点的孩子，却占领了戏台周围所有的高空，杨树上，柳树上，一个枝杈一个人。"

这篇散文在语言上也着与众不同的特点:

一般散文在语言上都颇有讲究，追求语言的优美、含蓄。如朱自清的《荷塘月色》中的语言就讲究了优美、含蓄:"叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦。""虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照;但我以为这恰是到了好处-酣眠固不可少，小睡也别有风味的。"⑨

而在本文中作者所运用的语言通俗化,口语化:"当他们背着沉重的三角形状的犁铧，赶着山包一样团块组合式的秦川公牛，端着脑袋般大小的耀州瓷碗，蹲在立的卧的石磙子碌碡上吃着牛肉泡膜"，"生时落草在黄土炕上，死被埋在黄土堆下"，"当老牛木犁疙瘩绳"，"我就痴呆了，猛然发现了自己心胸中一股强硬的气魄随同着胳膊上的肌肉疙瘩一起产生了""主庙里一个跟头未翻起，窗外就哇地一声叫倒好，演员出来骂一声:谁说不好的滚蛋!"……这些无不体现了通俗化、口语化。

本文语言除了通俗化、口语化外，还体现出干净利落,简洁明快的特点。

一般散文在语言上都注重细腻的描绘，注重浓墨重彩的刻画。如朱自清的《荷塘月色》中作者对荷花的描写就是这样:"叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。"但本文作者在语言运用上却力求干利落，简洁明快。如文中对秦川人的描写:"高个，浓眉，眼和眼间隔略远，手和脚一样粗大，上身又稍长于下身。"写到秦腔在秦川的普及，"老一辈的能唱，小一辈的能唱，男的能唱，女的能唱;唱秦腔成了做人最体面的事，任何一个乡下男女，只有唱秦腔，才有出人头地的可能，大凡有出息的，是个人才的，哪一个何曾未登过台，起码不能吼一阵乱弹呢!"

本文语言还有一个特点就是幽默、风趣。如:"活脱脱一群秦始皇兵马俑的复出""对话如吵架一样，哭丧又一呼三叹""他们抓住窗台死不滚去，倒要连声讨好:翻得好!翻得好!""一个说狗年快完了，你还叫啥哩?一个说:猪年还没到，你便拱开了!""它的艺术享受，是和拥挤而存在，是有力气而获得的。"……

本文在语言运用上也体现了西北人特有的语言特点--雄浑有力度。

这篇散文充分运用了西北特有的一些语言方式尽显西北人的雄浑有力的特点。如:"有了秦腔，生活便有了乐趣，高兴了，唱'快板'，高兴得像被烈性炸药爆炸了一样，要把整个身心粉碎在天空!痛苦了，唱'慢板'，揪心裂肠的唱腔却表现了多么有情有味的美来""当他们在收获时节在土场上，在月在中天的庄院里大吼大叫唱起来的时候，那种难以想像的狂喜，激动，雄壮""那锣鼓就叮叮咣咣地闹台，似乎整个世界要天翻地覆了。"

文白相间也是这篇散文语言上的一个特点。如:"或问:历史最悠久者，文武最正经者，是非最汹汹者?曰:秦腔也。"

第三、本文在表现手法上也存在着一些特色,让文章的主题表现更突出。

一方面，在这篇散文中，作者运用了比较的手法把唱秦腔的人与一些特殊人物相比,突出秦川人对唱秦腔人的看重。"他们一生最崇敬的只有两种人:一是国家领导人，一是当地的秦腔名角。"

另一方面，作者运用环境的烘托作用,有力地表现了秦腔的特色:

作者首先运用自然环境的烘托作用来突出秦腔的粗犷、豪放的特点。如:"一扶黄褐的平

原;辽阔的地平线上，一处一处用木椽夹打成一尺多宽墙的土屋，粗笨而庄重;冲天而起的白杨，苦楝，紫槐，""那晚霞烧起来的黄昏里，落日在地平线上欲去不去的痛苦的妊娠，五里一村，十里一镇，高音喇叭里传播的秦腔互相交织，冲撞，这秦腔原来是秦川的天籁，地籁，人籁的共鸣啊!"

其次，作者又运用了人文环境来烘托秦腔的粗犷雄浑和豪放。如:写秦人"高个浓眉，眼和眼间隔略远，手和脚一样粗大，上身又稍见长于下身。""背着沉重三角形状的犁铧，赶着山包一样团块组合式的秦川公牛，端着脑袋般大小的耀州瓷碗，蹲在立的卧的石磙子碌碡上吃着牛肉泡""秦腔和他们，要和'西风'白酒，长线辣子，大叶卷烟，牛肉泡膜一样成为生命的五大要素。""他们教育自己的子女，不会是那些文豪们讲的，幼年不是祖母讲着动人的迷丽的童话，而是一字一块整背诵出剧本"。

另外作者还运用了正面描写与侧面描写的结合的方法来表现秦腔的特点。

在这篇散文中，作者运用了正面描写的手法来表现秦腔的粗犷、雄浑、豪放的特点。如:"高兴了，唱'快板'，高兴得像被烈性炸药爆炸了一样，要把整个身心粉碎在天空!痛苦了，唱'慢板'，揪心裂肠的唱腔却表现了多有情有味的美来""那锣鼓就叮叮咣咣地闹台，似乎整个世界要天翻地覆了""但不管男的女的，出来偏不面对观众，一律背身掩面，女的就碎步后移，水上漂一样，""等到那角色儿猛一转身，头一高扬，一声高叫，声如炸雷豁啷啷直从人们头顶碾过" "是男的就摇那帽翎，一会又摇，一会单摇，一边上下飞闪，一边纹丝不动"

作者在使用正面描写的同时也运用了侧面烘托来尽显秦腔对秦人生活的影响。如:" 一出戏成了，一人传出，全村振奋，扳着指头盼那上演日期。""戏台是全村人共同的事业，宁肯少吃少穿也要筹资集款，买上好的木石，请高强的工匠来修筑。村子富不富，就比这戏台阔不阔。"这些都写出了秦腔在秦人心中的地位。又如:"台下就叫:瞧那腰身，那户头，一身的戏哟。""台下便叫:绝了，绝了!""如果是冬天，那风在刮着，像刀子一样，如果是夏天，人窝里热得如蒸笼一般，但只要不是大雪，冰雹，暴雨，台下的人是不肯撤场的。最可贵的是那些老一辈的秦腔迷，他们没有力气挤在台，也没有好眼力看清演员，却一溜一排地蹲在戏台两侧的墙根，吸着草烟，慢慢将唱腔品赏。一声叫板便可以使他们坠入艺术之宫，'听了秦腔，肉酒不香'他们是体会得最深。""据说有一媒人将一女子引到台下，相亲台上一个男演员，事先夸口这男的如何俊样，如何能干，但戏演了过半，那男的还未出场，后来终于出来，是个国民党的伪兵，还持枪未走到中台，扮游击队长的演员挥枪一指，'叭'地一声，闭了嘴，一场亲事自然了了。""据说还有一例，一个老头在脖子上架了孙子去看戏，孙子吵着要回家，老头好说好劝只是不忍半场而去，便破费买了半斤花生，他眼盯着台上，手在下边剥花生，然后一颗一颗扬手喂着，竟将一颗塞进孙孙鼻孔，吐不出，咽不下，口鼻出血，连夜送到医院动手术，花去了七十元钱。"这些无不写出看戏人对秦腔的入迷。

贾平凹散文读后感篇十
《贾平凹散文阅读知识点整理》

《贾平凹散文》填空

1、《丑石》：我家门前的丑石是一颗陨石，被天文学家发现，有二三百年的历史了。

2、《天上的星星》：孩子们在晚上悄悄溜到门外，将脸盆儿、碗盘儿拿出来，是为了让更多的星星藏在里面。

3、《落叶》：文中写的落叶是梧桐树的叶子，作者先是哀叹叶子的凋落，后来醒悟出了一道哲学命题：欢乐到来，欢乐又归去，这正是天地间欢乐的内容；世间万物，正是寻求着这个内容，而各自完成着它的存在。文章结尾作者敬仰，祝福：凋落，新生，成材。

4、《静》：作者描写了去年秋季和妻子在庆宫公园划船，湖心的安静，作者想作

诗未成，妻子花了一幅垂柳画。

5、《静虚村》：作者住在一家农家民房，村子里民风淳朴，作者写了村里的夜晚村人听作者读文，醉后沉睡，特别静谧，作者村子为“静虚村”。

6、《“卧虎”说》：文中的“卧虎”，其实是一块石头，被雕琢了，守在霍去病的墓侧。由卧虎“内向而不呆滞，寂静而有力量”的精神气韵，领悟到艺术创作必须遵循真实、自然的风格。

7、《五味巷》：五味巷命名由来：巷北口有四间门面，分别卖醋、椒、盐、碱，巷南口卖甘蔗。借得巷头巷尾酸辣苦咸甜，“五味巷”得名。

《五味巷》分别写了四季的那些景致：春之柳、夏之夜、秋之声、冬之雪

8、《一位作家》：作家有两大嗜好：、。他文章的第一位读者是。

9、《入川小记》：作者入四川的季节是季，火车过隧洞时，他吟了这首诗，下火车买的水果是，进茶馆喝的茶是茶，在竹林里看到花绽放极艳丽。

10、《秦腔》：秦腔是省的一种戏剧，和、、，，成为平原上生命五大要素。作者在文中写道：痛苦了唱“”，揪心裂肠的唱腔却表现了夺目有情有味的美来，美给了别人享受，美也熨平了自己心中愁苦

的皱纹。秦腔的艺术的享受，适合而存在的，是有而获得的。观众中，蹲在戏台两侧墙根，吸着草烟品尝秦腔的是；占领戏场周围所有高空的观众是。广漠旷远的八百里秦川，只有使农民喜怒哀乐。

11、《一只贝》：文中孕育一颗大珍珠的是一只外形的贝。珍珠是怎样制成的？由此，我们可以联想到各种伟大的艺术创作，大多是在中形成。

12、《读书示小妹生日书》：

①本文是小妹生日，作者写给小妹的信，作者回忆了幼时带着小妹读书的情景：为了能借到书，他和小妹给家推

磨，从姨家拿了一本，被姨称为贼，作者为此还被母亲打了一耳光。 ②作者认为：穷不是咱们的错，书却会使咱们，。书是忌，人富则思惰。

③作者夜读《》悟出“取经惟诚，伏怪以力”

④作者建议小妹读书要（博览群书），更要精读。如果喜欢上一本书，不妨多读，第一遍可“”，是享受；第二遍要精心坐下来读，是；第三遍要一句一句想着读，叫。任何一个大家的作品风格，只能继承，不能重复。

⑤作者送小妹的生日礼物是一套名著十册。

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