古都读后感

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古都读后感篇一
《《古都》读后感》

《古都》读后感

环境学院环境工程092班梁安琪0908010203

《古都》是川端康成的代表作之一，发表于1962年。川端康成的《古都》写一对从出生起就由于物质邪恶而分离的孪生姐妹，在不同的家庭长大成人，偶然相遇又因社会地位的悬殊而再次分离的结局。作者以清淡朦胧的笔触，传达出对纯净不幸少女们的悲悯，同时也融入了自身对自然人生淡淡的哀感、深隐的惆怅。川端康成在《古都》中写的是京都，从京都四季中所举行的传统仪式：赏樱、时代祭、祗园节、大字篝火到名胜古迹：平安神宫、清水寺、南祥寺、园山公园等等都重现了古都的自然美和传统美。小说好似京都的风俗长卷，让读者去细细品味。雅、物之哀、寂等概念所表现的是日本人的美学感觉，暗示的是美与感情世界的和谐。小说全篇贯穿描写的风物，既为情节的发展提供了契机，又为人物的塑造和感情的抒发创造了条件。同时也成功地塑造了千重子和苗子这两个人物形象，描写了男女之间的爱情，但其主旨并不在铺展男女间的爱情波折，所以既没有让他们发展成喜剧性的结合，也没有将他们推向悲剧性的分离，而是将人物的纯洁感情和微妙心理，交织在京都的风物之中，突出了其既定的宣扬传统美、自然美和人情美的宗旨，这正是《古都》的魅力之所在。在《古都》里，作者独具匠心地将故事情节和人物形象同古都的风物时令完美地结合在一起，用写景来牵动情节，同时又把景物人格化，借景来塑造人物，表现感情。《古都》让读者感受到的是一种人与自然的亲和力。小说里的人物在绮丽的大自然中获得抚慰，得到寄托。作者巧妙地把紫花地丁这一象征物作为展示千重子丰富的精神世界的艺术形象。紫花地丁在千重子看来是多么柔弱的花儿，孱弱无力的花枝依附于大树，遭受风吹雨打，其枝蔓是何等的脆弱!花的这些情状浓缩了主人公的无限哀情愁绪，人与物、心灵与外界交织在一起，“心物一体”表达出千重子微妙复杂的纤细心理。作者有意地进行主观化处理后，使主客合一，情景交融，从而达到审美的境界。紫花地丁成为千重子情感世界的外化。随着季节变化，从抽芽开花，花朵凋谢，叶子枯萎，千重子也从朦胧的伤感过渡到蕴含某种希望。在小说里所有的风物都已经不单是物象的存在，而是与人的心灵、精神以及人的命运相辅相成的。小说以四季为框架，把千重子和苗子的悲欢离合放在同一平面上，让故事情节随着四季景物的变化有秩序地深入展开：春天的苦苦思念，夏天的不期而遇，秋天的北山相约，隆冬的不告而别。作者巧妙地使人物内在心理的演变依托在紫花地丁这一外在景物上，千重子从这种“自然的生命”勾起了一种莫名的惆怅和忧伤。同时它也隐喻了一个基本的矛盾，从而展开作品的线索——对失散的孪生姐妹不同的遭遇和情怀。在“北山杉”一章再次出现这两株紫花地丁，作者又借助千重子的嘴说出“我也像生长在枫树树干小洞里的紫花地丁”来象征千重子的命运。千重子发出的感叹，不仅为故事情节的铺展和人物感情的流动起到了诱发作用，而且还构成了苗子登场后的微妙心理的伏线。后来现实中的千重子和苗子偶然重逢了，但是相遇并不意味着相识相知，于是，千重子陷入了更沉重的哀愁之中。到了“祗园节”一章再一次出现同一物象时，千重子凝望着紫花地丁，噙着眼泪遐思：“上下两株小小的紫花地丁大概是千重子和苗子的象征吧?”这才点明上下两株紫花地丁的隐喻含义。这对孪生姐妹经过春夏的几次欢聚，到了深秋即将悲离，在“深秋的姐妹”一章最后一次出现这两株紫花地丁时，他们的处境更使人感到忧伤，“那棵老枫树上长着的苔藓虽还是绿色的，可寄生在树干上的两株紫花地丁的叶子却已经开始枯黄了”。这简洁的一笔，浓重地渲染了千重子与苗子即将悲离的感伤情怀和沉痛心绪。可以说，千重子感情色彩的变化，许多时候是依托在紫花地丁的出现和变化之中，有时她会被紫花地丁的“生命”所打动，有时她又为紫花地丁的“孤独”而感伤。 如果说《古都》中的紫花地丁是千重子的象征，那么北山杉又何尝不是苗子的写照呢?“北山的杉林层层叠叠，漫空笼翠，宛如云层一般。山上还有一行赤杉，它的树干纤细，线条清晰，整座山林象一个乐章，送来了悠长的杉林之声⋯⋯”苗子就生长、劳动在这里。她仿佛是株山杉的精英，也象北山杉一样挺拔、秀丽、温良纯朴、生机勃勃。而她对不曾见过面的孪生姐姐的思念和关切之情，屡屡难拂，浓郁得一点也不亚于北山杉的“漫空笼

翠”。千重子在祗园节听到的“悠扬的杉林的音乐”就是苗子对千重子的幽幽挂念。及至后来姐妹相认后，在杉树下躲雨，这一象征意义就更加明显了。作者在写了苗子扑在姐姐身上为其挡雨之后，又有一段景物描写：“的确，北山杉树的枝丫一直修整到树梢。在千重子看来，呈圆形留在树梢上的叶子，就像是一朵朵淡雅的冬天的绿花。”无疑，作者在喻示千重子和苗子的手足之情犹如杉树一样优雅、纤细和微妙，更以杉树的坚挺、秀丽象征苗子那纯良、正直的心灵美。

小说中的紫花地丁以及北山杉已不单纯是物象的存在，而是与人的心灵、精神以及人的命运、性格相通了。景物变化和位移的过程，就是故事情节展开的性格和人物情感心理的流程，人物性格的发展从忧到喜，又由喜转悲，完全使心灵融化进自然景物的变化之中，从而给人以强烈的艺术感染力。

川端文学很少直接抒情，而多是移情于景，以景抒情。此时，不管是“我”还是“物”都超越了自身存在，而成为一种意外之象，情外之韵，也就是说，成为一种即深又远的，浸润人心的余情。例如，小说中对以紫花地丁和北山杉为核心的意象创制，其艺术效果，让人觉得它们不只是千重子和苗子性格的象征，更重要的还是人们内心情绪在自然界引起的一种感应。它们在作品中多次出现，不仅连接故事情节、暗示人物命运，而且诱发人物的情感，甚至让人觉得自然景物仿佛是在主动呼唤人的情感一般。将人、事、情、理均溶化于自然景物之中，使大自然蕴聚着一种人的情韵，同自然美的韵致达到一种内在的完美的契合，从而创造出一种灵动飘逸的氛围，形成情景交融的美的意境，不仅很好地凸现了人的情韵美，而且还将自然美提炼成为纯度极高的艺术美。自然随着情感流动，情感随着自然变化，情与景氤氲一体——情已不再是原情，景已不再是原景，而只是成为密集浓郁的艺术氛围的元素，淹没在无限深邃的意象之中。这些意象的外延，不仅加深了意象的内涵，而且延伸了情感表现的空间，在读者心中掀起了起起伏伏层层叠叠的情感波澜，这些情感的余波荡漾开去，就像空谷回音，久久不能平息，极大地催生着余情幽玄之美。

正如前面所讲的日本民族自古以来就有以自然景物来感悟人生，体察人情的思维传统，后来又把这传统用之于文学，归纳成为其民族的美学思想——“物之哀”。“物哀”精神是日本古代文学的最重要特征。

“物之哀”简单说就是对“自然万物之情思”。日本人从自然风物的生死荣枯，引发出对生命短暂无常的哀叹，又再把这种生命哀叹投射于自然风物的过程中，感到天物的哀怜，人生的欣喜，并获得一种“物人同命”的心理平衡和“物心冥合”的精神超脱。正如川端康成所言：日本人的“悲哀和哀伤本身融化了日本式的安慰和解救”。

日本民族崇尚自然，钟情于大自然孕育出的自然美。日本人十分关注大自然的变化，对自然界的动一静都十分敏感，热爱自然是日本民族精神生活与“美意识”的核心。从文化艺术到宗教信仰，从日式建筑到庭院营造，还有日本的茶道、花道处处渗透和闪耀着日本人追求与自然融合的感情。“雪月花时最怀友”——就是当看到雪的美、月的美、四季时节的美而有所感悟时，当由于那种美获得幸福时，就会热切地想念知心朋友，但愿能与其共同分享这份快乐。就是说，由自然引起的美的感动，强烈地诱发出对人的怀念之情。日本的茶道就是欢会，是在美好的时辰邀集最好的朋友的聚会。沏茶、品茶只是联络感情、陶冶性情的手段。花道更反映出日本人与自然的密切联系。他们喜欢将各种各样的花插入瓶内作为装饰品，以饱眼福。热爱自然、追求与自然的融合是日本民族有别于其他民族的特质。日本文学家尤其是歌人，对自然以及对自然界四季景物的变化，观察得格外细致；有时也会将自己融人大自然当中，以自然为友，以四季为伴，并将自己的灵魂注入到笔下的景物之中，使景物灵性化、使自然人格化。在日本文学家眼里，生生不息的自然美，四季流转的季节美已化作美意识的底流，成为自己寄托思想感情、审美情趣的重要载体。风、花、雪、月是他们袒露情感的最佳道具。日本和歌中就有讴歌四季美的名句“春花秋月杜鹃夏／冬雪皑皑寒意加”。在人的自然化和自然的人情化的统一上，川端文学充分体现了东方“天人合一”的传统自然观。

日本文学究竟为何对大自然如此挚爱?正如许多学者指出的那样，日本独特的自然环境使得日本人和大自然结下了不解之缘。日本地处季节风带，其气候的总特征是气温变化大，

降水量多，全国面积虽然不大，可是由于南北狭长，所以各地气候差异很大，南北气温相差约有一个半月，如九州的樱花在3月末即已开放，北海道的樱花则迟至5月才含苞。一年四季界限清楚，变化显著。由于地形狭长且复杂，气候多变，所以日本生长的植物比较丰富，仅种子植物即多达近5000种。总之，日本是个自然景物多姿多彩的国家。川端康成曾深情地说：“世界上再没有像日本的绿色那样丰富多彩、千差万别、纤细微妙的了。春天的嫩叶那样青翠欲滴，秋天的红叶那样鲜红似血。别的国家恐怕再也没有像日本那样种类繁多的花草树木吧。在这种风土、这种大自然中也孕育着日本人的精神和生活、艺术及宗教。”

正是这种如画的大自然培育了日本人的精神和生活。自古以来，许多著名的建筑，如仁德大皇陵、伊势神宫、日光东照宫、严岛神社等等，几乎都置身于美丽优雅的大自然怀抱中，这是日本由来已久的传统。独特的生活环境孕育出了日本民族独特的自然观，即热爱自然，将自己的身心与自然融为一体，追求自然之美，追求人生的意义。

在漫长的历史中，日本人便形成了“自然之力不可征服的自然观”，他们力争探求一种顺应自然的生活方式，强调人类与自然的和谐与统一。所以，日本民族对自然既有一种与之共生的亲和力，又有一种将自然神化的敬畏感和崇拜意识，他们本能地把人生、自然与神灵紧密地联系在一起，用自己的心去感受四季的流转、自然的律动，视万物为有生命的存在。基于这种感受，大自然在日本民族心目中已成为有灵性的美的存在，成为日本文学家争相讴歌、赞美的对象。所以，日本的和歌集多以春夏秋冬四季分类，俳句则须咏入直接表现季节或暗示节令的季语。否则，则是不规范的，至少算不上佳作。

上述日本列岛的环境特色也影响到日本民族的心理，使得日本人对于四季时令的循环往复感觉十分敏锐，对于应时应节的自然景色观察极为细致；而这种民族的心理又反映到文学上，使得日本文学自古以来特别注重描绘四季的美。特别注重表现自然的美，使得花草树木、鸟兽鱼虫、山川湖海、日月风云、雨雪雷电等自然景观经常成为文学作品所描绘的对象。川端康成在《古都》中更加以其对自然的深刻理解与独特描绘，形成了其独具特色的“川端文学”的民族美学思想—— “物之哀”。

古都读后感篇二
《古都读后感(日语)》

川端康成の「古都」について

姓名：xxx

学号：xxx

年级：xxx

院系：

指导老师：

提交时间：

目 次

作者紹介と創作背景……………………………3

あらすじ…………………………………………………4

正文………………………………………………6

参考文献……………………………………………… 8

作者紹介：

川端 康成（かわばた やすなり、1899年（明治32年）6月14日 - 1972年（昭和47年）4月16日）は日本の小説家。

大阪府大阪市北区此花町（現在の天神橋付近）生れ。東京帝国大学文学部国文学科卒業。横光利一らと共に『文藝時代』を創刊し、新感覚派の代表的作家として活躍。『伊豆の踊子』『雪国』『千羽鶴』『山の音』『眠れる美女』「古都」など死や流転のうちに「日本の美」を表現した作品を発表し、1968年（昭和43年）に日本人では初となるノーベル文学賞を受賞した。1972年（昭和47年）、ガス自殺を遂げ（下記『自殺とされる根拠および動機、事故死の根拠について』参照）、満72歳で死去。

創作背景：

川端康成のノーベル文学賞の受賞作品は『雪国』、「古都」と『千羽鶴』である。その中に「古都」は戦後に創作されたのである。日本は敗北からかなりの時間に、西洋に発した文明の流れは遥かな東方の日本列島の岸辺をも激しく洗っていった。日本の名族の伝統文学がだんだん破壊されつつあり、さらに、現代文化の運動の突撃に加えた。日本の伝統美もますます薄くなってしまった。そんな厳しい状況で、川端康成の莫大な注目と悲しさを引き起こさせた。「古都」が連載された時、一つの記者会見にはっきり言った「私は書きたい城がようやくなくなってきた。それで、いつも京都に行く。でも、私はただ名所旧跡の

外から触れる。内の生活はぜんぜん知らないようだ。」1日本の戦後文学の作品として、「古都」は当時の政治をめぐることなく、ただ京都の風景と人間の話を描くのである。

あらすじ

物語は戦後の京都を舞台に繰り広げている。文章の冒頭は庭のもみじの古木を初めて描写していた。古木の幹の二つのくぼみに、それぞれスミレの花がひらいたのを、主人公の千重子は見つけた。千重子が幼い頃から二株のスミレはあった。年頃になった千重子は、上のスミレと下のスミレはお互いに知っているのかしらなどと思ってみた。千重子は京呉服問屋の一人娘として、父母の情愛に包まれて育った。

しかし、千重子は自分が捨てられていた捨て子と思うから、平安神宮の花見の時、幼馴染の水上真一にそのことを打ち明けるのだった。それが彼女にとってずっと消しない悩みであった。祇園祭の宵山の日、千重子は苗子という自分とそっくりの北山杉の村の娘に会った。実は、二人はもともと双子の姉妹であった。父母はもう死んだと苗子から聞かされ、千重子はほっとしがちであたった。しかし、血のつながりを持った姉妹であるゆえに、千重子は苗子から電話を受ける時、すごく嬉しかった。千重子は喜んで苗子のいる北山の村へ行った。そこで彼らは楽しんで世間話をして情がどんどん深くな1 叶渭渠 『冷艳文士川端康成传』 中国科学出版社 1996年8月

ってきた。

ところが、苗子は自分の身の上が悲惨だと思って、一方で、千重子も人生の寂しさが感じる。さらに姉妹たちは運命を抵抗しょうがないので、結局、千重子とただ一夜だけを過ごした苗子は、あくる朝早く「お嬢さん、これがあたしの一生の幸せどうしたやろ」といって雪のちらつく中を振り返りもせず帰っていった。

古都读后感篇三
《《古都》读后感》

川端は伝統に対する適切な追求から、《古都》（1961—1962）を書いて、京都の風習の画面の上で、千の重い子と苗のこの双子の姉妹の変転浮沈に対するストーリを展開します。川端康成は貫くために彼は《古都》の主導的な思想を創作して、生活の一部分の光景に助けを借りて、なでて古都の天然美、伝統の米に触れて、すぐ1種の日本の米を求めます。だからそろった編は貫いて風物を書いて、それは筋の発展のためにきっかけを提供して、また人物の作成と感情の述べ表すことために条件を創造しました。同時にそれもみごとに千の重い子と苗のこの２つの人物のイメージを形作って、男女の愛情の関係を描写して、しかしその主旨決してなく敷き広げる男女間の愛情の波瀾、だから彼らに喜劇性の結合を発展させていません、彼らを悲劇的な分離にも推し進めていないで、人物のが感情と微妙な心理を浄化することをで、京都の風物の中で織りなして、男女の愛情を淡泊化してその既定に突き出て伝統の米、天然美と人情の美しい題の趣旨を広く宣伝します。これはまさに《古都》の魅力のありかです。

作者は《古都》の中で社会環境に対する認識は比較的にはっきりしていて、彼の社会、人間関係に対する認識と体験も比較的に深くて、これはまさに戦後生活する賜ることです。彼は姉妹の間、恋人の間の感情の隔たりを通して、甚だしきに至っては別れる苦痛と人情の寒さと暖かさを引き起こして、社会を反映した中に身分の等級と家柄が存在して特にあけて、この貧富の違いと俗世間の偏見の形成した対立する現実を掲示しました。作品の時代の息、また作者鮮明ですで簡潔な筆触で表現して、現れて戦後米軍が占領しますもとの社会の世相、たとえば伝統の文化は危機に直面して、景物は古都の情緒を失って、あらゆることからの潤色、すべて川端康成の感想が出すのではありませんて、戦後の哀愁と米軍が日本の屈辱の感の入り組むことを占領する中でのを書くのです。その時、彼は戦後のこのような状態について、これまでと少しも変わらず悲しいと感じて、同じく度々嘆いて、しかし怒りに変わっていないで、批判の力に変わって、だからも1種の織りなしている憂いと悲しみと失望している悲しげに鳴く声であるしかなくて、これは依然として時代、に対して社会の反応の一貫した独特な方式に対して作者だかも知れません。同時、小説の中でまた少しの世の中が嫌になった情緒と宿命の思想が現れて、全力を尽くして“の幸運を広く宣伝するのが短くて、孤独にところが永久でした”。川端康成の小説が創作することにとって、《古都》の表現した天然美と人情の米、および伝統の息を維持して、すべて特有な色を持ちます。

古都读后感篇四
《古都读后感》

古都读后感

古都>读后感

断断续续读了川端康成的《古都》，喜欢得立刻又读一遍。

正如李渔谈到女人之美在“态”，这本书也写出了“态”，无论是女主角千重子，还是家人，乃至整个京都的风貌。试想和服职人的千金，行走在樱花杉树，阵雨细雪之间，是何等的画面。然而书中既没有描摹衣香鬓影，也没有诗词歌赋的咏叹。不仅是以自然为美，更是以美为自然。就像书中人苗子所说的：“千重子小姐很擅于梳头，所以她的头发一直这么好看。”没错，就是这样，旁人认为出众的事物，在这里一直这么美丽，成为一种习惯。此外，吸收了西洋元素的新衣带和稍嫌朴素的和服，看似不够美，缺乏古都味道，却正是通身之美的点缀，就像调味料。美人既非浓妆艳抹，也不粗服乱头。就这样自然地美着。

川端很赞赏三岛由纪夫的《春雪》，誉为“现代的《源氏物语》”。但那书就像一捧晶莹欲融的春雪，美得有些刻意。主角对感情的态度也让人遗憾。《古都》则是美中有平和。千重子的亲切，苗子的谦逊，父母的慈祥，三位追求者深情又有礼，让人感觉他们无论怎样组合，都能>幸福地生活下去。

用本居宣长的话说，这些人都“知物哀”。开头的紫花地丁体现千重子对身世和亲情的思索，中间杉树林体现苗子清幽纯朴的心境，都是很优美的。最后苗子在晨雪中飘然而去，尤为迷离。姐妹相知能否相见？两位少女花落谁家？都没有最终答案，让书中人和读者都很牵挂。但这种微妙的惆怅也是很有滋味的，正如紫花地丁和杉树的寂寥是很美的。

以沧桑男子之笔，写娇柔少女，写得这样好；以娇柔少女之事，写沧桑古都，写得这样好。川端康成真是大手笔。此外，就像贾政说的，并不堆砌光彩晶莹等字眼，以清淡悠远的手法写出，才是古都风味。

古都读后感篇五
《古都 川端康成——读后感》

《古都》——读后感

《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之

一。它描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。

姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。

论人物，我最欣赏的就是千重子。千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理春花秋虫，是她联想到大自然的永恒，生命的无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道……

《古都》的故事由紫花地丁娓娓道来。古都里的一切都在静谧中进行的，就算是在一开始千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花，场景里却仿佛只有千重子和真一两个人，婉婉地却掷地有声地道出各自的台词，纹丝不乱，这种与年龄不符合的沉寂的心，在这儿却比比皆是。年轻俊美的千重子喜欢那些清素的图案，喜欢在闲暇时参观一座座参观古老的寺庙、神宫，一次次赏析古都里的自然风光。而这些想必都是川端康成所推崇的，因为整篇的笔法也都如此，清透无华，澄静质朴。

而《古都》的结尾却是最令人心醉的。苗子的离去就好像细雪消融一样，无声无息。一切都会继续。淡淡的忧愁，隐隐的无奈，带着意犹未尽的感觉，结束全文。

从《古都》中，可以读到千重子父亲太吉郎江郎才尽的哀怨、母

亲阿繁想放手女儿去追寻自身却又依恋不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是弃儿的哀怨、苗子找到自己亲姐姐却不能与她亲近的哀怨，真一因为门第而不能表达自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天气是清新的却总有挥之不去的阴霾感，看不见惊喜的太阳。所以他才会在文中隐隐地透露出过“不食人间烟火”的感觉，不觉得道出“幸福是短暂的，而孤独却是永久的”的念头。

因此，《古都》从一开始就渲染着淡淡的感伤，枫树上的紫花地丁是一开场出现的景物。“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢?”虽然这是千重子的美好愿望，事实却不尽如此，这正如文章以后的故事，人生别易聚还难，太多无奈，太多叹息……

也许正是这淡然的悲感造就了这篇文章的不平凡。也许是川端康成坎坷的一生使他形成了感伤的写作风格。在古都里，并非所有都那样随和人意，不是所有都那么美满。即便如此，这里的一切也都在进行着……

古都读后感篇六
《读《古都》有感》

古都读后感篇七
《古都 读书笔记》

从《古都》看朱天文的中年心态

——朱天心《古都》读书笔记

本周，我阅读了朱天心的中、短篇小说集《古都》，其中收录了作家从1989年到1997年八年间先后创作的八部小说，通读下来，这部小说集正如其名，充满了对“古都”的怀念与留恋，也充满了惯看时移事往后的淡然心情。张大春曾借用小说《预知死亡纪事》中的一个标题“老灵魂”来分析朱天心许多作品中的时间角力，他认为朱天心也有一则老灵魂，而老灵魂正是其创作的基调，是“试图冻结或滞止时间的渴望，也是透过虚构重塑历史或记忆的载体。”在此，我也想借张大春的评论去探究朱天心的老灵魂，我以为它更多的是一种中年人的体悟与心态。

朱天心创作这几部作品时不过三十多岁，与真正意义上的中年人似乎还有一段距离，但是她却时时关注、塑造着中年人的形象，由此我们不得不说作家似乎真拥有着一则老灵魂，不是小说中的无端无由地杞人忧天，而是洞悉世事后的淡然处之。

《无情刀》中的圆圆爸是个典型的老退役军人，他娶了本省穷女孩、比他小33岁的圆圆妈，圆圆是他的“老来子”，又是红极一时的小童星；而在大陆的老家，他也另有妻儿、去年还得了孙子，所以他一直想把大陆的母亲和妻儿接到台湾。作为一个不仅上有老、下有小，而且有着双重丈夫和父亲角色的中年人，小说随之截取了一个横断面但我们仍能感受到圆圆爸的生活中充满了力不从心的纠结与无奈。

《想我眷村的兄弟们》更像是一部散文体的小说，在这里朱天心把整个眷村的生活当做一则典故，故事的情节、人物并不重要，重要的是它所唤起的那种感受。无论你是否了解眷村，读后你都会深深觉得这是你“深深了解，却永远也赶不上”的一段生活。这种强烈出现的“无视小说叙事传统中的时间主轴”与“故事框架\人物性格\戏剧动机”貌合神离得“甚至会让读者以为它们都是议论性格强烈的散文”（张大春语），这里面不仅仅有族群意识，更有一种年龄的意识，或者说是一种年龄的危机感。这种危机感所对抗的也许是历史的遗忘，也许只是个体的心理感受。作为眷村的第二代，探究朱天心们的描述不得不与其生活背景联系在一起，在我看来，这中特殊的身份本身就存在着一种矛盾丛生的中年心态：一方面，他们被父辈们强行灌输对大陆故乡的怀念之情以及中国传统文化伦理道德，但是他们也要和其他台湾孩子一样去读书、谋生和工作，必须要面对他们生活其中的台湾现实社会并且争取融入其中。换言之，祖国大陆只是活在父辈讲述中的一个抽象物，而活生生的具体的眷村和眷村生活才是他们要面对的。眷村和其之外的台湾社会就这样奇特地扭结在一起，成为他们的生活环境，左右着他们

的成长。而若干年后，这些成长起来的眷村第二代再回首往事，一定会有的一种心态也就是中年怀旧。

同名小说《古都》的故事情节很简单：中年已婚女性“你”与少年时的好友A相约日本京都，“你”只身前往京都，然而好友并未出现，而“你”漫游京都后回到台北却被当成日本观光客，于是“你”手持日据时代的殖民地图开始游历这个再熟悉不过的城市，探询它前世今生的历史记忆，再次感慨“原来没有亲人死去的地方，是无法叫作故乡的”，通篇充满着一种忧郁感。作家甚至将记忆中的眷村比作是桃花源，而她这个是武陵人，终于还是没能再找回记忆中的桃花源。“那时候”是文中出现频率很高的一个词汇，“那时候的天空蓝多了，蓝得让人老念着那大海就在不远处好想去„„那时候的体液和泪水水清新如花露„„那时候的人们非常单纯天真„„”一连串的追忆勾勒出过去的美好与难忘，作家没有选择遗忘和麻木，而是清醒地回忆着往昔、用文字捕捉着真实。还有一个值得注意的现象，小说叙述中始终穿插着作家对女儿的想象，作家不断在探寻什么会在女儿的记忆里留下痕迹？透过自己与下一代人的不同，作家也在试图为女儿重构记忆的叙述中，想象着属于自己的未来。女儿的设置仿佛是一个对比，女儿一代象征着未来，而作为母亲，她更多地保有着一种中年人、甚至如老年人一般的激情不再、青春不再的人生感慨。

朱天文一直在关注着中年人、也在塑造着中年人的形象，而她自己亦在时间的流逝中逐步蜕变为生理和心理上的中年人，同时，作为眷村的第二代，特殊的政治历史身份又给了她与众不同的人生阅历，使她可以对世事的纷纭复杂泰然处之。

古都读后感篇八
《读雪国和古都有感》

一口气读完了川端康成的《雪国》、《古都》，其清新娟丽的语言犹如一条小溪在心间流过，将你心底的沙石淘尽。就像译本序中所说的：“他的文，透出了天堂般的诗情，他的景，传来了心灵的回响。” 川端康成笔下的女性就像曹雪芹笔下的女性，都是水做的，是一种纯洁、天真、知性的美，充满了纤柔、风雅和深沉的悲哀。 《雪国》里驹子的美，并不是人长得国色天香，而是作者赋予读者的意象—雪。雪自古以来就是纯洁的代名词，驹子身上纯洁的美的光辉是通过雪的映衬得到最大程度的释放。岛村对驹子的第一印像是驹子洁净的出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。驹子的美无时无刻不在通过洁白的雪传达着。早晨，驹子在梳妆台边照镜子，镜面上清晰地浮现纷纷扬扬的大雪花，那雪花在敞开衣领揩拭着脖颈的驹子的周围，飘成了一条白线。当淡淡的晚霞把整个山容映成深宝蓝色，轮廓分明地浮现出来时，也会有一束从远方投来的寒光，模模糊糊地照亮她的眼睛，在眼睛同灯光重叠的那一瞬，驹子的眼就像夕阳余晖里飞舞的萤火虫一样娇艳而美丽。即使是盈盈皓月，那月光也会在雪的映衬下，深深地射进房间来，明亮的连驹子耳朵的凹凸线条都清晰地浮现出来。这正是川端康成描写女性的妙处，把女性的美与自然的美相结合，达到一种原始的统一，借助自然的力量把女性的纯真的美推向巅峰。《古都》中的千重子又是怎样的一种美呢？樱树的枝桠凌空张着，花儿铺满了枝头，连低垂的细长枝梢上，够成簇成簇地开满了红色八重樱。沉甸甸地，压弯了枝头。但花儿却得意地醉红了脸，还微微透着点紫宝色。千重子穿着传统的日本和服，踏着木屐，站在樱花树下。透过八重樱分垂的枝桠间的缝隙，仰望着对岸树丛上方那苍翠的山峦，微微地浅笑，任吹落的樱花在身旁飞舞、盘旋。千重子就是这样一个如樱花般美丽的女孩。而《古都》中的苗子则是川端康成笔下女性纯洁美的代表，川端康成把高大正直的北山杉的意象赋予苗子。杉树在川端康成的心中是占着极其重要的地位的。《雪国》中川端康成就多次提到杉树，《古都》中更是以大段的篇幅来描写北山杉。大佛次郎在《京都之恋》中队北山杉的描写是这样的：“北山的杉林层层叠叠，漫空苍翠，宛如云层一般。山上还有一行行赤杉，它的树干纤细，线条清晰，整座山林像一个乐章，送来了悠长的林声……”而苗子就生活在北山杉村，与北山杉树朝夕相处，她是北山杉的化身。修整到树梢的北山杉树的枝桠上还残留着些许叶子，像一朵朵雅淡的冬

天的绿花。苗子就是那朵雅淡的绿花，拥有像北山杉生灵一样的健康而正直的美，拥有最纯洁的劳动的美。 如果说是什么成就了川端康成笔下的美？我的回答无疑是他笔下女性的细腻的情感。川端康成笔下的女性的情感，不是那种所谓的显山露水，而是藏在角落里的尘封信，等你去读。他笔下的女性没有大海那样的汹涌澎湃，却有滴水穿石的韧性。《雪国》中驹子对岛村压抑着的感情，不也在驹子的细腻中达到彼此的妥协。驹子爱岛村，可她却又清醒的明白自己只不过是个艺妓，怎么可以和旅客产生真的的感情。驹子会在宴会上把自己弄得醉醺醺，然后去找岛村，只不过是想博得一点怜悯。驹子会在早晨早早的起来，离开岛村，只是不想陷得太深。驹子会和岛村讨论文学问题，让他看自己的日记，只不过想找一个真正的倾诉对象。驹子对岛村依依不舍，对岛村忽冷忽热，这都让驹子心痛，不知不觉流下泪水。想把自己从深潭里拔出，可一切太晚，只愿自己陷得太深。雪子的细腻与柔情在得不到岛村一句爱的承诺面前让人心碎。《古都》中千重子对自己是弃儿的介怀，养父母待她如同己出，她也爱他们，可自己的亲身父母为什么要抛弃自己？他们在哪里？这样的问题时时困扰着千重子。父母说自己是在祗园樱花树下生的，千重子心想：要是在樱花树下生的，也许会像赫映姬那样，有人从月宫里下来迎自己回去，千重子觉得这种想法很滑稽，也就不再多问。自从和真砂子在北山杉村远望到和自己长得一模一样的苗子后，千重子就经常做噩梦，梦的结尾，自己掉进了一个郁绿的深渊里，那绿色也许就是留在她心灵上的杉山吧。御旅所得七次参拜，让千重子与苗子重逢。本应该是抱头痛苦的场面，可千重子去退却了，回答说：“我是独生女，没有姐妹。”可千重子的脸色变得惨白。是突然的亲情让人不知所措，还是身份的悬殊让人学会畏缩，女性的那种细腻而复杂的心理北描摹的淋漓尽致。 不管是《雪国》还是《古都》，川端康成都没有给出完整的结局，但却给人一种深沉的悲哀。也许给出结局的故事会让人心酸，没有故事的结局却会让人心痛。《雪国》结尾处驹子送岛村离开，这次岛村的离开会很长时间，他还会回来吗？春天就要来了，美丽的雪就要化了，岛村应该不会回来了吧！最后的火灾意味着什么，熊熊的大火把雪给融掉了，木头的灰烬也把洁白的雪给染黑了，是不是意味着春天提前到来 ，岛村不会再来了。当叶子僵硬的身体从失火的二楼落下，驹子抱着叶子痉挛的身子而发出的惊叫声，为何有以一种无以名状的

痛苦和悲哀向岛村袭来，使他的心房激烈的跳动着。当一切沉淀，岛村站稳脚跟仰望银河，银河好像哗啦一声，向他的心坎倾泻下来。这又意味着什么，是岛村这次离开驹子的决绝，还是燃起了对驹子爱的情愫。但川端康成无意中还是给了读者暗示的，驹子和岛村的缘分也到此结束了。《古都》在千重子看着苗子远去的背影中拉下帷幕。千重子和苗子这对孪生姐妹的命运究竟又会如何呢？是不是真像老榕树上那两株相距约莫一尺的紫花地丁一样，它们一个在上，一个在下，即使相见，也最终不能再一起。可她们又有着相同的命运，一样的开花，一样的凋谢，年年岁岁，岁岁年年。这不免给人一种淡淡的悲哀。看似秀男爱上了千重子，一切都那么明了了，可秀男到底是爱上了苗子，还是爱上了千重子的幻景？千重子有如何选择龙助和真一这两兄弟的爱情？一个炙热如火，一个温柔如水。故事应该结束了，就像川端康成所说的那样，倘若再写下去，一定会酿成两个姑娘的悲恋，造成悲剧的结果。作者的预感是：千重子既不会同龙助也不会和真一恋爱、结婚。苗子也不会和秀男恋爱、结婚吧。这也是川端康成隐约透露给我们的情绪。 不管是《雪国》、《古都》中的意象美，还是细腻的情感美，以及深沉的悲哀美，都赋予女性纯美的形象，这正是川端康成笔下的纯美女性。用天堂般的诗情，用心灵般的呼唤写就的纯美女性。

古都读后感篇九
《古都西安观后感》

古都西安观后感

西安，这座充满着浓郁历史气息的城市。

踏上那方土地是一个沁透阳光的早晨，一下车，一种强烈的厚重感就包裹着我的全身，走在西安的古城墙下，伴着早晨的清澈空气，让我感到无比的干净，祥和，任思绪翩飞。

兵马俑，是我思绪最为澎湃的地方，当我第一眼看到兵马俑的那一刻，有一种说不出的激动，感受到的是气势磅礴，一种灵魂的震撼，不知道除了感慨还可以用什么词来形容了。这就是那支横扫六国的威武之师，一支凝固在历时瞬间的军队，突然觉得强大的战争民族感压得我不敢吱半句言，于是我开始感叹先人们的精湛工艺，那种超越灵魂的强大魄力。它们不是陶俑，而是有着生命有着灵魂的战争英雄。

追寻着先人们的足迹，我们来到了半坡遗址和历史博物馆，丰富的文化遗存和深厚的文化积攒让我不得不对先人们的聪明才智感到无比的震惊和神往，中华民族生机勃勃的童年和文明的曙光使我的求知欲得到很大程度上的满足。

大雁塔广场上的雕塑让人叹为观止，不论是从哪个角度上看，一颦一蹙间透出的尽是完美，也充分展现出雕塑对于城市规划起到的重要作用，在城市建筑中的独具魅力。无论是从空间形态或是造型艺术上说，它都表现的尽善尽美，给了我很大的启发，在以后的专业学习中，一定要取其精华，运用到自身的创作中，

提取其骨干精髓使之运用自如。

作别西安，带着一份满足，一份感激，一份收获，古都西安永驻，将这亘古不变的灿烂文化永远传承。

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