雨伞川端康成读后感

导读：　雨伞川端康成读后感(共4篇)川端康成 读后感年少时看川端康成的小说，总难体会他的好。《雪国》是写得不错的，《睡美人》可以满足猎奇心，《千只鹤》失于形式上的琐碎，《伊豆的舞女》是否太淡了？这即是当时的感受，追求强烈的对比和冲突。四五年前再读他的小说，开始引用大量名词，将他的风格笼统归纳为美与丑的对立，物衰景败人寰的日本殇情，而...

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《川端康成 读后感》
雨伞川端康成读后感 第一篇

年少时看川端康成的小说，总难体会他的好。《雪国》是写得不错的，《睡美人》可以满足猎奇心，《千只鹤》失于形式上的琐碎，《伊豆的舞女》是否太淡了？这即是当时的感受，追求强烈的对比和冲突。

四五年前再读他的小说，开始引用大量名词，将他的风格笼统归纳为美与丑的对立，物衰景败人寰的日本殇情，而日本其它作家的小说又何尝不是如此，就连岛国不知名的作家笔下，也会生出对美，纯真极至之追求。近日再读他的小说，发现从一开始就追求作品意义和表现手法，反而会失去他小说中联绵不绝的气韵，好比人的脉路不通畅，整个人就不精神。 川端康成的《篝火》是我最喜欢的短篇小说之一，以少年倾慕少女的视角展开一篇小说，一波三折，从对少女幻象的怅惘，实际接触后的失落到同情，最后升华到瞬间的美，似乎几句话就可以说完，也没特别的新意。然而在阅读过程中，整个感官却非常立体，人物外部的描摹，内心的感受以及场景烘托，始终贯为一气，他用极其细致的线条勾勒出整个轮廓，随之润色，在尾声部分以篝火，鱼鹰的意象渲染整个色调，整个看起来，墨色相当均匀。换句话说，我可以把他的小说当成工笔画来读，笔触正是“高古游丝描”。

近日把他的《湖》连读两遍，发现以往忽视和没注意到的地方。当初吸引我的是，这篇小说的结构更趋西化，失业者银平和甘做老人情妇的宫子分为两条线索。两条线时而分开，时而又产生似有似无的联系，但银平和宫子这两个人物始终没有正面交流，除了钱包事件外，他们的生活并没发生冲突。

这两条似有似无的线，正是《湖》的迷人之处。西方现代小说隐藏的线条往往会深入到哲学的范畴，而川端康成的“藏”却是从悟走向空，从对世间美好事物的执迷走向瞬间的幻想和感慨人生的无常。两条线不是越刻越深，最终汇为一流，而是越来越淡，到尾声几乎看不到痕迹。银平从追求表亲，怀念母亲走向跟踪女学生并和她偷情，是他执着美的过程；从他被学校开除，女学生冷静下来（好象换了个人），跟踪另外的少女，捕萤节到和肮脏中年女性喝酒，是他从感伤的留恋走向自我放逐的过程，既然无法捕捉和把握美，他便有意无意地把自己引向世界的另一端。即便文中不交代，我们也可以想象银平的结局。

写银平这个人物，川端康成用了大量意识流。从现实到过去，从过去再到过去的过去，再反过头来，技巧可谓得心应手，炉火纯青。然而，阅读过程中，读者是不会感到技巧卖弄的。大量意识流的回忆实则和现在进行时暗合：银平始终都在兜圈子，失去母亲，失去表亲，失去女学生，结局不外乎如此，这构成了他自我放逐的核心动力。而宫子这个人物，似乎比阴平“领悟”得更早，她一开始就陪老人睡觉，丢失钱包后，她既不奢望能找回来也不打算

报案通缉银平，甘心面对和接纳丑的她没有抗拒的力量也不打算挣扎。

匪夷所思的人性，这样的故事如若直接通过大框架和强烈的对比来表现，恐怕失真和滑稽吧。笔触向内出发，会看到人物丰富的层次，微妙的情节和对话中隐藏着被省略的冲突，川端康成把它们压下去了，就像国画中留白一样，大量的空白实际上述说着无限的内容，“空”并不代表完全没有，而是和现实相关照，呼应，以“有”构成整体的气韵，从地平线升起来，逐渐弥漫到空白处，很难用语言诉之清晰。与其说说川端康成的文笔美，不如说他是通过整体的氛围来营造作家脑海中的“真实”，他不会说些处处出彩的话来影响整个布局，却用细致的笔法无时无刻捕捉美的流逝。

《湖》最精彩的部分在“捕萤节”那一段，这也是银平放弃跟踪少女（和宫子及她弟弟有联系的女学生）转折点。在捕萤节上，买了一笼萤火虫的银平最后一次跟踪了那位能让他想到表姐，想到教授班级女学生的少女。在那里，银平看到站在少女身边的少年已是另一个人，不过几个月时间，少女的心就变了，即便以前的恋人病症痊愈，少女对他的情感恐怕也难如初了。银平悄悄绕到少女身旁，把一笼萤火虫偷偷挂在她的腰带上，这恐怕就是银平和少女告别的礼物，也是和过去的自我告别的见证吧。这一节看得让人难受，人对无常的感悟并没得到解脱，而是从彷徨走向消极。离开少女之后，银平去灰色地带找了个四十来岁，在他认为十分丑陋的女人，和她喝酒并打算带她开房却最终放弃。最终那一刻的犹豫，意味着生活还在继续，失去对美索求的动力之后，沉沦至死也非那么简单。

关于《湖》这个题目，川端康成并没太多针对湖水的描摹。从整篇小说上看，我们只知道银平的父亲葬身湖中，他在湖畔和表亲嬉戏。倘若在《雪国》中我们还能看到大量关于雪国的描摹的话，《湖》中关于“湖”的能见度已经降到最低，而“湖”又无处不在，整个小说都弥漫着湖畔的水气，投一颗石子过去，几环波纹很快散开，没人知道你我曾经来过。 ——————————————————————————————————————————————【雨伞川端康成读后感】

比尔·波特《禅的行囊》不过半天就翻完了。个人觉得没他的《空谷幽兰》意义大，这是针对修行来谈的。即便我一再告诫自己不要以有色眼光去看西方人谈禅，但如果真正想对禅宗有所了解，还是去看东方文献吧。这本书的最大意义是对大陆的禅宗修行场所和在世的一些高僧大德有较为全面的整理。书中最后几段让人感动：做自己认为有意义的事情，翻译诗歌和佛的文献，除此之外，他找不到更有意义的。

《印光大师文钞菁华录》值得一看，深信净土实在不易。禅是佛心，律是佛身，教是佛

语，身语心三者并无二理。可惜很多话现代人引用得太多，实证却少，或者根本不明其意。要谨慎诚实，有一说一。

《地藏菩萨本愿经》，《药师琉璃光如来本愿功德经》，《佛说阿弥陀佛经》都只看了一遍。看经书和其它经典作品要反复读，读得熟烂为止。不要贪多，以前爱犯这毛病，要改。 《卢旺达饭店》拍得比想象中逊色，但也不错，不过总觉得好莱坞化了。现在更喜欢看节奏慢的电影，导演怎样运用镜头说话，适度的停顿，深入。当然消遣还是快节奏的好。

之前读过川端康成的《雪国》、《古都》、《千只鹤》、《波千鸟》，应该就是这四篇了吧。笔触确实如题主所言，很细腻，纯粹。而且不矫揉造作，和国内许多一读就掉鸡皮疙瘩的所谓的“清新”不同。因为川端写的不是文字，而是小说，文字的表象下面还有他所要表达的深意（有意识或者无意识的，我一直相信很多东西作家都是无意识里面表达出来的）。《湖》这一篇也是如此。

当初是在初一的时候，误打误撞看了大半篇幅《雪国》掉。那时候看的自己快睡着了，因为我当时好像以为这会是一部奇幻小说（当时脑子为何如此秀逗我也不清楚..那时候我大概还不知道川端康成是谁）。中间有接触过村上春树的某几部，大概算是初高中学生里面的流行文学吧。村上不错。然后对于某些【纯洁的中学生】来说，看过村上的《挪威的森林》的就算是看过小H书了（《查泰莱夫人的情人》捂脸跑QAQ）。还有同学带来过川端的《伊豆的舞女》，当时忙着初升高，而且和那个同学不熟，而且有我当初很郁闷的心理作祟„然后就错过了。再接触川端就到了高中，借了同桌的书打发晚自习的时间。看完《古都》之后，顿时有种川端比村上更合我意的感觉（不去比较文学造诣上谁更胜一筹）。

可能是翻译的缘故，叶渭渠先生翻的更加扎实吧。市场上卖的川端的书，无论是从封面设计还是纸质上都是挺用心的，可以说是物有所值。然后略略吐槽一下村上的一些书，现在大多是林少华翻译的，一些段落和字句莫名被加上了着重号，或许这个是作者或者翻译者（后者可能性更大一些）感情上、手法上、含义上或者什么其他地方有些特殊，但是一加着重号以后，人反而会失去原本可能会产生的感情上的共鸣。村上的《海边的卡夫卡》当初就差点被我弃掉。

（这段其实是废话„„„„）

最喜欢《古都》这一篇。读到最后，心里莫名的一阵惆怅。自己表达不清楚，大概就真的是“虚无”吧，川端的虚无主义，我虚无的惆怅。千重子的形象一直模模糊糊地在心头，如果用天气来形容的话，就像是在一个昏暗的雾天里看她。然后苗子呢，虽然篇幅少，但却觉得她的形象比千重子来得更清晰一些。

然后谈谈《雪国》。高中再看《雪国》的时候，心情有些微妙。看完的时候心中或许不再是如看《古都》时的惆怅，而是一种失落。对爱情、对成人世界的疑惑和迷茫，对那时的我来说很多地方都无法理解。我也找不到自己的情感可以很代入的点，无论是岛村还是驹子。大概叶子的形象最明朗，代表的是美好纯洁。在《雪国》开头。就表达了岛村对这种美好的向往，如：一直看着那双眼睛。中间有提到驹子的眼睛和车窗上那双眼睛重合上（我应该没记错吧„）。驹子和叶子有相通的地方，她们都有美好纯洁的一面，叶子是少女的一种美好纯洁，驹子对于爱的向往的美好纯洁；她们也都有自己的悲剧的一面。

但就是那种无法代入感，才促使着我读完全篇吧。我试图从里面找出自己的一丁点儿的影子来。

当初总觉得岛村会和叶子擦出火花（我掉进狗血剧里了..），但他们之间什么也没有。在看到最后驹子和岛村好像要一起消失在明朗的银河里的时候，以为他们会在一起，但他们还是不会在一起。这一切其实都符合常理，火花不是那么容易就可以擦出的，岛村和驹子的身份以及性格都注定了他们也不会在一起的。 再说《湖》。《湖》和《雪国》确实有很多相似之地，莫名觉得宫子、久子身上有驹子的影子，而町枝身上有叶子、千重子的影子。至于最后那个穿着沾着泥的长筒靴的女人，总能想到《千只鹤》《波千鸟》里的栗本近子。银平跟踪的那些女子，大概就是在无形之中追求美好。而他呢，他有一双丑陋的脚，他有着不怎么好的命运，他的某些言行举止也让人看起来就厌恶。这算是一种美与丑的对立。 《湖》很巧妙的地方在于时空上的转换（我最后看的是网上的，着实有点费眼力和脑力）。一直追溯，然后又倒回。《雪国》有穿插，但没有像《湖》一样多。《湖》让人感觉川端的思绪是飘着的，但里面的沉重感或许比《雪国》更明显一些，就如同银平的脚一直深陷在泥土里，不敢也不能拔出来。即使最后那个不明性别的婴儿，也无法摆脱这种挣扎的感觉。

最后银平也还是在挣扎的吧，与那个丑陋的女人。或许这象征着他是否放弃了对美的索求。他曾经近乎变态地渴求美好。但现实生活中，谁又不是那样子在追求自己所认为的美好呢？

《湖》里面有较多的意象，比如被扔进湖里的老鼠、咬死老鼠的狗（银平说他不喜欢狗，但我总觉得写狗的那一段就像在写银平自己。大概是他讨厌自己，反面来说也是对美的一种渴求，正如他不肯面对自己的那双脚）、萤火虫等等。 《湖》里面的对比更加明显，而《雪国》则比较隐晦。两者有相似之处。可以理解为川端对美好的向往，也可以理解为美好下面的残酷。这种美好对于大部分世人来说太过虚无，所以川端的文字被冠上了“虚无”之类的词。

可能还有补充，但是好像有点迟了，我先睡了„.以上全是个人意见，勿喷。

写下这个题目不禁怀疑，自己怎么会给这样一部古雅的作品的评论起这样俗的名字。然而想换一个字，却不像那般简单。因为在内心深处，《古都》所带给我的感觉真的就像一个古色古香的梦一般甜美，哀婉、迷蒙。

想到孔老夫子的那句“乐而不淫，哀而不伤”，恐怕形容古都恰到好处。从两株盛开的紫花地丁，到千重子望着苗子在雪夜中离去，都透着动人的哀伤，千重子摆脱不了的作为弃儿的悲哀，太吉郎和阿繁对养女的无限爱怜，苗子对和同胞姐姐相见的祈盼和相见后不忍自己去打乱她的生活的割舍和无奈，秀男对千重子的敬爱和对苗子的怜惜，龙助的不顾一切的关心和渴望，真一的默默关怀和爱护„„这些，全部浸润在这个古老、神秘、传统、热闹而沉静的京都里，氤氲着友谊、亲情、爱情的芬芳。

相比雪国，我应该更爱古都一些，两部作品都十分注意对美的营造，雪国所展现的是日本传统文学的悲哀和冷艳相结合的余情美，气氛有些艳丽而颓废了，而古都说展现的美是另外一种完全不同的情调，仿佛清晨淡淡的阳光，恬淡，清新，温馨，幸福，又合着背景渗透着古雅。曾经很喜欢岩井俊二《情书》中那种朦胧而纯情的意境，而现在看来，川端康成传达这样的意境这样的哀伤的笔法更胜一筹。

一年中，古都丰富而特色的传统节日一一来到，古都中的故事也一一进行。似乎没有开始，没有结束。千重子和苗子也许这二十年来都有着一种心灵感应，千重子会对着紫花地丁想着自己的心事，而苗子会对着神灵祈祷。她们两人对那片美丽的杉树林都怀有那一分与生俱来的爱。这就是同胞姊妹间血缘间的感应。她们重逢了，苗子在北山杉林为千重子遮风挡雨，苗子和千重子每一次相遇的热泪涟涟，每一次拥抱的那种来自同胞血液里和心里的温暖会充斥在每一个角落。同样感动的是太吉郎和阿繁，二十年来对千重子宠爱有加，这不仅仅是物质上的宠爱，更包含心灵上的，宁可告诉千重子她是被他们偷来的孩子也不愿意承认她是个弃儿，因为“弃儿”这个词会在千重子心里造成多大的阴影他们清楚。甚至，对待苗子，太吉郎也可以说：“要是那孩子有什么麻烦，就把她带到咱们家来。”这句话让千重子热泪盈眶了，这些天来她的忧虑，她的悲伤或许会随着这泪水流走，她有这样好的父母，难道不是这人世给她的最大幸福？ 最终，姐妹俩决定承担起那份孤独，这样的结局虽然悲哀，却也夹杂着幸福的味道。有舍才有得，有散才有聚。苗子的坚持是对的，她有这样的选择是因为她对千重子的爱是无私的，实在的。而细心敏感的千重子能不顾及世俗对双胞胎的厌恶，对弃儿的说三道四，也正说明她对苗子的情感亦是深厚而揪心的。然而上天把两个人分开，放在不一样的环境里成长，再让她们重合恐怕很难，理智的苗子选择在夜里来访，因为不能让街坊邻居知道千重子有个姐妹，那样一切就乱了，命运安排好的一切又将重新开始。那样，两个人或许不用承受孤独，但却要承受着歉意和忍受。【雨伞川端康成读后感】

不知道苗子会不会和秀男在一起，不知道千重子到底会选择真一还是龙助，但是我知道，这两个人一定会幸福，结局一定会美满。古都中没有很热烈的爱情描写，只是淡淡的话语、眼神和画面，就足见两人的默契和甜美。一双儿蝴蝶共同飞舞在盛开的樱花中，共同分享那一刻的宁静和恬淡，不在乎还可不可以继续向前飞。

记忆里，有七八岁上下的坐在彩车上的童男真一。有龙村中那一池美丽的红鲤鱼。有那织得精致绝伦的松树和杉树图案的腰带。

真一读着书，龙助看着账簿，秀男织着腰带。千重子和苗子会对着那片美丽的杉树林，思念自己的姐妹。生活，还在继续，只是每个人心中多了些挂念，多了些祝福。永恒不变的是真爱存于心底，化作樱花飞舞的花瓣，化作郁金香璀璨的芬芳，化作古都淡淡的一缕哀愁笼罩下静静的眷恋„„

《《雨伞》全方位分析》
雨伞川端康成读后感 第二篇

雨伞

《雨伞》发表于1932年《妇女画报》的三月刊，正值川端康成33岁之时。此时对于川端康成而言无异于生命中最幸福的时期，因为就在前一年，即1931年12月2日，他向秀子正式提出了结婚申请。全文只读一遍便不难看出，全文充斥着暖意，两主人公间朦胧的爱意让人很容易变沉浸其中。

开篇，作者将故事设在了下雨的天气，众所周知，这是川端康成在小说创作过程中惯用的手法，天气的描写更多的是衬托出故事的意境，同时衬托故事主人公的方方面面。像是“《雪国》中纯白一片的大雪，既是作者对景物的描写，也是作者用雪的无暇诉说着自己和叶子间那份纯洁的感情。而《伊豆的舞女》中那缠绵的细雨，又似乎是作者在雨中感受着和舞女那缠绵的初恋的朦胧之美。无独有偶，在《雨伞》中作者再次将故事安排在了一个朦胧的雨天。 通读全文，毫无疑问，这场雨这合适了那绵绵的初恋的感觉。

如雾般的绵绵细雨中，让人不觉得像大雨一样的匆匆忙忙，却也多了几分雨中看不清楚的朦胧，撑伞也听不到雨声，而不撑伞却也觉得迷眼。在这份朦胧中，少年撑起了伞。正如作者直白的在第一段所讲，与其说是为了雨，不如说是为了遮蔽害羞。可见，行走在雨中的少年是羞涩的，在见到女孩前是不安的，心情是紧张的。这份初次相遇时的不安，也正是少年时，初恋时面对异性时才有的。也正是这份不安，让人觉得温馨，有趣。

再观女孩子这一边，看见少年的伞，才察觉说了一句“呀，下雨了呐”，透过这句话我们可以得到一个信息，便是雨下很小，正如前文讲到的一样，正因如此少女在店里完全看不出是在下雨。另一方面，从后文中少女毫无打扮看见少年后便匆忙出来来看，少女似乎焦急的等待着少年的出现，当少年出现些那一刻她全然忘记了带伞的事情。讲这句话既是出自本心，更是处于掩饰内心的躁动，腼腆之余又想打破沉默。一句话，写满了少女的腼腆不知说什么和少女想主动和少年讲话的那份矛盾心情。

少年将伞默默的撑向少女那一边，但是少女只有半边身体在伞里。透过这句话，我们看到了一个完全懵懂，有些不够勇敢的少年形象。他关心着少女，把伞撑向女孩子，但是他不敢贴近女孩子的身体，只得将伞撑到女孩身体的一半，想必此刻少年的心是悸动的，是难为情的，是想靠近却不敢的。他甚至不敢说一句“おはいり”，他怕少女误解他，他也心底不知道如何与女孩子靠的更近，不知道该如何和女孩子说第一句话，此时的他是不知所措的，凌乱的。而少女，想把一只手扶着伞却总想从伞里逃出去。少女的心是主动地，她想把一只手握住伞柄，这样她就不会林在雨里，同样这样她就会碰到男孩子的手，她是希望和男孩子靠近的，但是出于害羞，她觉得自己这样做很难为情，她不知道如何既表现的主动又不失淑女形象，同时又难以克服两人独处时的那份内心的不安，女孩此刻的内心也是纠结的，甚至是不知所措的，因此她总想从伞里逃出去。

在这一段里，伞不再像第一段一样是少年为了遮蔽自己的害羞而设的道具。此时，伞成了拉近两个初碰感情，内心依然不安少男少女的工具。此时的伞下，是两个人的世界，这把伞下藏着两颗看似平静实则悸动不安的心，。伞给了两个人感受彼此，接近彼此的机会，两人都在压制着内心的不安，想靠近彼此却也不愿打破那份静默。也是伞让两位主人公的性格变得明显，男孩是腼腆的，害羞的，女孩是相对主动些，但同样有着少女的矜持。

两人进了照相馆，这是少年的父亲调职前要送给他的离别照片。虽不知，少年的父亲要去哪里，但至少可以知道少年的父亲却一定是很远的地方，不然少年应该不会为了这个特地来拍照。再全观历史，此文写作时正是九一八事变后不久的1932年，因此，此时作者假想的父亲或许是正是要奔赴遥远的中国，参加到这场战争中的。因此对于不知是否还能相见的父亲，少年特别叫来了自己喜欢的女孩为父亲拍一张照片。因为可能父亲没法参加他们的婚礼。 进了照相馆，少年无法和少女并排坐在一起，而只是站在少女的后面。至少到此时，少年

依然是腼腆的，不安的，他甚至不能和少女坐在一排，因为他还没有足够的勇气，那份两人间的矜持此刻依然存在。少年站在了少女身后，为何要站少女身后。我觉得有两个原因，第一，站在少女的身后那样他就比较容易掩饰自己的内心感受，不会被少女看到，这样他会觉得心里的解放。第二，少女坐着而少年是站着的，这样少年可以更好地观察少女，透视少女。“川端康成也曾经不由自主的流露出他不了解女人。为了避免这种有着清醒意识的“不了解”，潜藏于意识深处的反抗力量使他拼命地将自己提升到高于女性的位置，一遍一览无余的透视女性从而征服女性（《人与自然的交融《雪国》》）。”而我认为，之所以站在身后，正是主要出于这个原因。后文也给了很好的答案。“二人の体がどこかで結ばれていると思いたいために、指を軽く少女の羽織に触れさせた。”这里的少年心里有了新的想法。他想让自己看上去和少女更近，也从内心里想感受少女身上的那份温度。正如前面说的，此时的少女已经在少年的视线之下，少年大抵不必再矜持。同时少年懵懂的心里，开始对少女的身体产生了冲动。他内心里极度的想靠近她，甚至是拥有她。

初次触及女性身体的感受是美好的，是销魂的。甚至让少年觉得少女此刻正在赤裸的存在于他的面前。对于女性肉体的没好向往，似乎成了此刻少年主动靠近少女的主要动力，成了少年的憧憬。正如《文学的自然审美》中所讲，童年母爱的缺失，青年初恋的伤痕给川端康成带来的一层侧面影响就是，女性光洁柔滑的肌肤成为了川端本能的渴望和扶之不去的憧憬。此刻的少年正是少年时川端康成渴望靠近女性身体的化身吧。但有趣的是，作者并没有让这一切发生的那么直白。出于对女性的尊重，这里作者只让少年触碰了少女的外褂。这让即将落入俗套的心理描写，又多了几分微妙的懵懂感觉。初恋中那份对女性身体的向往透过那外褂传来的温度传到了少年的心里。初恋时的那份矜持，那份懵懂的冲动在文中表露无遗。 透过作者的描写，这份对女性肉体的憧憬，变得纯洁，变得无暇，甚至是美妙的。

故事发生到现在，似乎两个人依然在彼此面前保持着矜持，然而正是少女的温度打开了少年的心。

第一张照片拍完后，虽然少年还是很矜持的点点头，但是他却鼓起了勇气对少女说“髪？は”，此时的少年第一次敞开了心扉鼓起了勇气。反观少女，一个初碰爱情的纯洁女孩形象浮现眼前。被说到头发后，少女脸一下子红了，少女独有的羞涩透过这一行为表露无遗。同时，虽然有些难为情，但是当意识到自己正在被少年注意到时心里却也充满了喜悦。此时的少女内心是幸福的，让她变得像个孩子一样。害羞的冲进化妆室时，心里却满是自己喜欢的人注意到自己时的幸福。

下面的一段，回忆着刚才的细节。少女匆匆忙忙的冲出店门，不修边幅的不成熟的少女形象。见到少年后的矜持，不好意思在少年面前搔弄头发的细节。再到后面少年出于对少女的尊重不忍心说出让她整理头发的话，字字都透着一种温馨，一种初恋时懵懂的默契。也是这件小事，完成了两人之间心灵的交换，打破了两人间的矜持。

下面自然而然的，少年和少女两人并排坐在了一起。此时的两人已经有开始时的矜持，再到后来少年的懵懂憧憬，变成了此刻两人间自然地默契。

最后的一幕是故事的升华。少女惊叹于自己拿错伞的一瞬间有感觉自己也成了少年的了。此刻的伞又不再是上面场景中拉近两人距离的道具。这里伞成了传达两人爱意的渠道，正是少女拿错了伞，少年感受到了少女的爱，少女也开始觉得自己的存在原来是属于少年。这一看似小小的动作，在这一刻成为了两人最终走到一起的，了解彼此爱意的直接原因。此刻的两人似乎已不分彼此，完美的融合在了一起。

之后两人一起撑着伞，突然像是夫妇一样的走在了一起。此时的伞又似乎不再是一种渠道，更像是两人住在一起的房子，是属于一份感情，属于两个人的幸福的空间。【雨伞川端康成读后感】

通读全文，初恋的懵懂的温暖感觉充斥着全身，似乎又将我带回到那段朦胧的时光里。感受着这份幸福的同时，也感受着作者内心初婚的喜悦。

但最后有个问题，为什么最后的结尾是女孩帮男孩撑着伞，而男孩并没有执意为女孩撑伞那？我觉得这正是出于川端康成对女性特有的认识。由于特殊的成长环境，我认为川端康成是极其缺乏安全感的，内心深处的恋母情结使他希望从女人身上得到温暖和保护。因此最后是女孩为男孩撑伞。

《【美文赏味】雨伞——川端康成》
雨伞川端康成读后感 第三篇

さしかける：从上面遮盖，撑伞。

持ち添える（もちそえる）：搭把手。

羽織：和服外套。

ほのか：模糊，隐约。

後れ毛（おくれげ）：发束周围散乱的头发。

掻き上げる（かきあげる）：把头发梳上去。

何心ない（なにごころない）：无意，无心。

【正文】

雨 傘

川端康成

濡れはしないが、何とはなしに肌の湿る、霧のやうな春雨だった｡表に駆け出した少女は、少年の傘を見て初めて｡

「あら｡雨なのね？｣

しかし、少年は黙って少女の体に傘をさしかけてやつた｡少女は片一方の肩だけを傘に入れた｡少年は自分も片手を傘の柄に持ち添えたいと思いながら、しかも傘の中から逃げ出しそうにばかりしてるだ｡

二人は写真屋に入った｡少年の父の官吏が遠く転任する｡別れの写真だった｡

「どうぞお二人でここへお並びになって｡｣と、写真屋は長椅子を指したが、少年は少女と並んで坐ることができなっかた｡少年は少女の後ろに立って、二人の体がどこかで結ばれているとおもいたいために、椅子を握った指を軽く少女の羽織に触れさせた｡少女の体に触れた始めだった｡ 一生この写真を見る度に、彼女の体温を思い出すだろう｡

「もう一枚いかがでせう｡お二人でお並びになったところを、上半身を大きく｡」

少年はただうなづいて｡

「髪は？」と、少女に小声で言った｡少女は批よいと少年を見上げて頬を染めると、明るい喜びに眼に輝かせて、子供のやうに、素直に、ばたばたと化粧室走っていった｡

少女は店先を通る少年を見ると、髪を直す暇もなく飛び出して来たのだった｡海水帽を脱いだばかりのやうに乱れた髪が、少女は絶えず気になっていた｡しかし、男の前では恥ずかしくて、後毛を搔き上げる化粧の真似も出来ない少女だった｡少年はまた髪を直せと言(げん)ふことは少女を辱めると思っていたのだった｡

化粧室へ行く少女の明るさは、少年をも明るくした｡その明るさの後で、二人はあたりまえのことのやうに、身を寄せて長椅子に坐った｡

写真屋を出ようとして、少年は雨傘を捜した｡ふと見ると、先に出た少女がその傘を持って、表に立っていた｡少年に見られて初めて、少女に自分が少年

の傘を持ってでたことに気がついた｡そして少女は驚いた｡なにごころないしぐさのうちに、彼女が彼のものだと感じていることを現はしたではないか。

少年はかさをもたうと言えなかった｡少女はかさを少年に手渡すことが出来なかった｡けれども写真屋へ来る道とは違って、二人は急に大人になり、夫婦のやうな気持ちで帰っていくのだった｡傘についてのただこれだけのことでーー。

【译文】

春雨似雾，虽然不会濡湿，却会沾润人的肌肤。跑出门口的少女看见少年的伞，这才察觉：

“呀，下雨呐？”

少女正坐在店门前。少年撑开雨伞，与其说是为了挡雨，莫如说是为了掩藏自己走过少女面前时流露出来的羞涩。

但是，少年默默地将雨伞移过去给少女挡雨。少女只有一侧肩膀在雨伞下。尽管挨淋，少年却难以启齿说出：“请过来”，然后让少女靠近过来。少女虽然也曾想过自己用一只手扶着伞把，但总是想从雨伞下溜走。

两个人走进了照相馆。少年的父亲是个官吏，即将调任远方。这是为他拍的临别赠相。

“二位请并排坐在这儿。”摄影师指着长椅子说。

少年无法同少女并肩而坐，就站在少女的背后。为了让两人的身体在某一点上接合起来，他把扶着椅子的手指轻轻地触模少女的短外褂。这是他初次触及少女的身体。透过手指传导过来的微微的体温，使少年感受到一阵似是紧紧拥抱着赤身少女的温馨。

这一生中每逢看到这帧照片，也许就会想起她的体温来吧。 “再照一张好吗？二位肩并肩，把上半身照大些。” 少年只顾点点头。

“头发„„”少年对少女小声地说。

少女猛然抬头望了望少年，脸颊倏地绯红，眼睛闪烁着光芒，充满了明朗的喜悦。像孩子般乖乖地碎步走到了化妆室。

方才少女看见少年经过门口，顾不及整理一下头发就飞跑出来，头发蓬乱得像是刚摘下游泳帽似的。少女一直为这乱发耿耿于怀，可是在男子面前连拢拢两鬓的短发修饰一下也觉着害羞。少年也觉得，如果对她说声“拢拢头发吧”都会羞辱少女的。

向化妆室走去的少女那股子快活劲儿，也感染了少年，喜悦之余，两个人理所当然地 互相偎依坐在长椅子上。

刚要走出照相馆，少年寻找起雨伞来。忽然看见先走的少女已经手里拿着那把雨伞站在门口。少女发现少年望着自己才意识到自己是拿着少年的雨伞走出来

少年难以启齿说出“让我拿雨伞吧”，少女则无法把雨伞交给少年。然而，此时此刻两个人与在来照相馆的路上迥异，突然间变成了大人，带着夫妻般的心情踏上了归途。这仅仅是关于雨伞的一桩韵事„„

【宿题】

1、この写真は二人にとってどんな意味を持っていますか？

2、なにごころないしぐさのうちに、彼女が彼のものだと感じていることを現はしたではないか。请翻译以上文本。

３、あなたは少年少女の恋にどう思いますか？

《川端康成古都读后感》
雨伞川端康成读后感 第四篇

读川端康成的小说，最令我影响深刻的不是冷艳的<雪国>，也不是哀婉的<千只鹤>。而是那一篇少有言论提及的<古都>。在每一个无限悠长美好的下午，我都会给自己泡一杯暖茶，然后从书架的一隅拿起那本<古都>。轻轻拂去表面一层细软的灰尘。川端康成古都读后感。再次走进那个，每每让我午夜梦回的暖热的梦境。

<古都>讲述了佐田千重子和苗子这对孪生姐妹相离、相遇、相知、相认，最后又相离的凄楚动人的故事。由于家庭贫困，千重子从小被生父母抛弃，幸运的是她被心地善良的绸缎批发店老板夫妇收养，从此就生长在较为富裕的家庭环境中；而妹妹苗子在父母去世后，被收养在一个贫寒的家庭中，在山中村落里做着繁重的体力劳动。

千重子无时不在挂念着自己远方的未见面的双亲。在京都北山的杉树林和在传统节日“宵山日”上千重子终于见到了失散多年的妹妹后，无微不至地关怀妹妹，全心全意地为她的前途着想，并且希望苗子来到城里与自己一起生活。在一个夜晚，这便是<古都>全部的故事情节。

有时候，当我徜徉于书中美丽的仿佛不真实的场景，比如那座古风典雅的小城，拥有纸窗格子的店铺，繁华的寺庙、旧神社；比如那树春风中如裙摆飘动的红色垂樱，那隐淙淙泠泠的溪流，漫山遍野如同霞海的枫树叶，高大挺直的北山杉；还有那些繁盛的节日:火节、曲水宴、祗园节……以及节日里盛装出行的人们，有花枝招展的年轻艺伎和舞女，扮相可爱的童男童女，和更多的平凡的却又那么独特的小城居民……每当此时我都会迷醉，醉于每一个华丽的细节。

于我，<古都>是带着一种无法言说的美的。

只不过，那美，不仅仅是一种来自异国他乡的令人着迷的文化美，更是一种人格的美。小说的主人公，千重子与苗子，虽说是两个在完全不同的环境下成长的两姐妹，但在她们的身上，我从川端每一次不经意或刻意的描写里，我都读出了、感受到了在她们身上闪烁着的一种人性的美——怀有一颗感恩的心。

首先，关于千重子。千重子虽然从小就生活在富裕的家庭里，但她一点也没有“小姐脾气”，相反，千重子是一个温柔、善良、敏感而又懂得感恩的少女。虽然千重子在上初中时就得知自己并非绸布店夫妇所生，并且也知道自己是现在的父母“偷”来的，但她一点都不怨恨养父母的私心，反而因为养父母在成长中给予自己的爱而更加感恩他们。而对于自己的生父母，千重子却仿佛生出了一种矛盾的自责。敏感的她认为，是自己的出现，让生父母难以维持生计，给他们带来了负担。同时，当千重子在祗园节上遇见自己的孪生妹妹后，她的这份自责就来得更加强烈。千重子觉得是自己，使得妹妹流落山中乡下，而做了那么多苦力……正是因为这种种命运对自己所开的玩笑，反而使得千重子更加珍惜眼前的幸福。她仿佛变成了一个小心翼翼的孩子，用心呵护着自己手心里那一片融融的幸运:养父母的疼爱、孪生妹妹对自己的爱护、真一和秀男对自己的爱意……

我至今还记得小说开篇里千重子面对两株紫花地丁而发出的哀怜，或许那时候的千重子还只是为自己的命运悲伤。但是，在小说接近收尾的时候，千重子变现出来的对命运的勇敢面对和对身边事物的感恩，着实让我觉得暖心。是的，正是由于一段不同寻常的命运，才让这位美丽而又单纯善良的少女学会了在已有的幸福中紧紧抓住它，并用以一颗感恩的心，微笑着，释怀着接受未来的召唤。于是我看见，千重子还是那个千重子，朝着自己飘飞着粉色八重樱的未来走去，只不过在她的身影里我看到了一种更加坚定的力量。我想，那是她，一位小姐，所拥有的人性的美——用“感恩”的心态，走过每一次成长的花开。

而关于苗子这个人物，她的内里却拥有着与千重子不一样的感恩之美。苗子从小就在北山的小村落里长大，从小便学着做一些苦力来谋生。这相对于千重子的经历来说，算得上是苗子独特的经历。但正是这样艰苦的生活条件，却也煅就了苗子外刚内柔的独特个性。通过小说对苗子的描写与叙述，我们可以清楚地发现，苗子其实承受了更多的相思之苦与悲愁。因为从小开始，苗子就知道自己与孪生姐姐分散了，在这漫长岁月的星河里，苗子的感恩之心也可以被我们所探看到:每一次盛大的祭祀节日，苗子都会极其虔诚地向神明祈祷让自己见到自己的亲生姐姐。其实我们细细想来，像苗子这样坚强的姑娘，现在只能靠祈祷神明让自己见姐姐一面，而且仅仅是“一面”，就足以说明，之前的苗子不是没有去寻找过，而是她去寻找了，却在百次希望与失望的交错中，无奈地放弃了……每次想读到这里，我的脑海里就会联想起这样的画面:夕阳的余晖里，苗子焦急地走在逐渐繁闹起来的集市里，眼前掠过的不过是一张张重复的陌生的脸……命运如果说给了这对孪生姐妹过多的不公平，那么我有理由相信苗子承担的远远超过千重子……但是，在这样的情形下，苗子并没有颓唐放弃。相反的，仿佛心电感应般，两姐妹终于见面了。苗子是懂得感恩的。她觉得这也是命运的安排，以至于她忙于感恩这美丽的邂逅而错失了与姐姐亲近的机会。

当时的情形小说里是这样写的:“苗子说:‘我明白了。小姐，对不起，请你原谅。’她反复的说，‘我从小一直念着姐姐，姐姐，以致认错了人……’”从这里我们便可以看出，苗子仿佛更加是一种小心翼翼，她仿佛觉得在角落里或人群中远远的看着自己的姐姐就可以了。这也是一种感恩。不过这份感恩，是对于命运。与千重子的有着本质的区别。但是，即使这样，苗子这个人物还是成功地被作者塑造进了读者的心里。

苗子还有一种感恩之美。那是显示在小说最后一节中的。那一天，苗子来到千重子的家中。苗子知道自己贫民的身份不允许她留下来，自己已经影响了姐姐的生活和爱情，只要能和姐姐共度“一生中最幸福的一宿”，也便是自己该离开的时候了。这里，为什么也说是苗子的感恩呢?其实，这里和前面的情形是一样的，只不过在这里作者以此更加加深了苗子这个人物的形象塑造。让读者觉得苗子单纯美好的个性。苗子把这归结为自己一生最幸福的时刻，难道不足以表达她对命运的感恩吗?

是的，苗子，这个表面坚强的少女，在她的内心，其实也燃烧着一团感恩之火。真是这团感恩之火，让她在漫长的冬天里不再害怕一个人的寂寞与彷徨，而是，换上春天般的微笑，携着暖热的感恩之火，走向自己的未来……

最后，我想再做一个小的总结。在那个特殊的时代里，日本刚刚结束了战争的洗礼，美国侵略者留下的痕迹尚未被时光磨灭。那时的青年男女们在这样特殊的社会背景下，却还能拥有一份纯净的、无杂质的感恩之心，能懂得自己的幸福，珍惜自己的幸福，实在是那个时代的一大幸运。而这仿佛也是川端用以表达自己对当代底层妇女的同情、哀怜、感动的载体:让自己笔下的两位少女都怀揣着一颗感恩的心，在漫长漫长的岁月里，以宠辱不惊的姿态，走过一季又一季的花开与花落……

而在我的心目中，千重子和苗子，两个不同的人生，一个相同的灵魂。若千重子是一树飘飞的樱花树，而苗子则是那个冬晨里微化的细雪。在同一个暖意的下午，我品着一杯暖茶，走进一个梦境，看到了一场绝美的“八重樱吹雪”之宴。<古都>这本书也让我学会了在人生的道路上，漫漫成长途中，珍惜所拥有的幸福，接纳命运的坎坷，以一颗易感动、易感恩的心，慢慢成长。

川端康成古都读后感(二)

安意如说过:“邂逅一首好词，如同在春之慕野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动”而我，选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇，之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的，如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软，中间有许多的空隙，声音一旦进入里面后，反射出来的很少，所以声音就小了。也只有在这种安静的情况下，才能更好的去品味川端康成的文字。

用什么词来形容川端康成的文字呢?说实话，我真的想不出，并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。在刚刚接触日本文学的时候，我选择从村上春树入手，因为他说过我最喜欢的一句话:“死亡不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。”可是村上的文字却有些华丽，远不如川端的文字来得悠远宁静。

川端的文字是独一无二的，他没有三岛由纪夫的暴烈美，没有村上春树的华丽。却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵，使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。

日本文学大师井上靖说过“川端康成的美的方式是非常复杂的，不是用一根绳子就可以把它抓住的”。川端康成完美的将西方的新潮文化与日本文化最深层的东西相结合，形成了独特的川端康成文学之美。1968年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端“以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华”而授予他诺贝尔文学奖称号。川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上，那什么是日本是的美呢?如果你经常看日本电影，小说和日本画你就会发现日本的文化最大的特点就是细腻。不论是井上靖还是三岛由纪夫还是川端康成，他们虽然是风格迥异的三位大师，可是文字中都不乏细腻的描写。不论是动作上的、还是心理上的，细腻的描写永远是日本文学中不可少的。

那么具体来讲什么是日本美呢?继承平安朝以后<源氏物语>为中心形成的物哀精神，往往包含着悲哀与同情的意味。川端康成经常强调“平安朝的风雅物哀成为日本美的源流”正如<古都>中的开篇“千重子时而在廊道上眺望，时而在树根旁仰视，不时被树上那株紫花地丁的生命所打动，或者勾起孤单的伤感情绪”，这句话正体现了日本美的物哀精神。

而<古都>一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日本美。他在书中提到了日本着名的寺庙，例如平安神宫，清水寺，着名的节日例如:袛园会，葵节。以毫不夸张的伤感，动人心弦的手法，将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物，敏锐而精细地表现出来。京都是日本文化的荟萃地，在战后遭到了严重的摧残，而京都又是川端的故乡，所以川端对于描写日本的民风民俗充满了热情。

而最吸引我的则是川端康成的心理描写，在那些细腻的心理描写中，字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。“妙龄的千重子不免想道:上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢?”以上这句是我最喜欢的一句心里描写，它富有想象力并且透着些许的伤感。

而贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事，有人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情，()无论是<雪国>中的驹子还是<古都>中的千重子，都将她们的悲哀与朴实相融合。

然而最令我心醉的则是<古都>的结尾，让人有些意犹未尽却从心底涌出一股悲伤的情绪，那种悲伤与郭敬明的悲惨小说不一样，那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里，一直渗透到身体的每一个细胞中。结尾是这样的:

“千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。细小的雪花有些飘落在千重子的前发上，很快就消融了。大街还在沉睡中。”

读罢川端康成的文字，我只觉得心中一片宁静，原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般平静，也许这就是川端康成文字的最大魅力吧!

川端康成古都读后感(三)

近两天看的川端康成的<古都>，古都是指日本京都，作者川端康成笔下人物不多，情节也很简单，写景的多，对京都的一些文化节日用笔很多，人们的生活离不开节日，节日的热闹和节日文化的繁荣也是一个民族昌盛发达的象征，文学作品能起到记录和再现这种文化的功能，这也是作家的责任之所在。<古都>向人们再现了古都人的居住特点:精致的格子门；彩车游行；古庙和尼姑庵这些具都古都特色的景观；也有乡村的杉树林的山野风光。如大佛次郎<京都之恋>:“北山的杉林层层叠叠，漫空笼翠，宛如云层一般。山上还有一行行赤杉，它的树干纤细，线条清晰，整座山林像一个乐章，送来了悠扬的林声……”艺妓生活的描写片断在他的文章总是时而出现。

作为千重子这个主人公，善良、善感，幸福而又忧伤，有幸福的家庭，但自己的身世一直是个迷，一个弃儿的身份让她心里不安，胆小柔弱。漂亮有教养，天生丽质，气质高雅，温柔敦厚善良，她有不幸的命运，从小被父母因生计问题被遗弃，成为一个弃儿，但她的养父母对她非常疼爱。与她孪生的姐妹不知是姐还是妹的苗子，农村长大的孩子，善良，盼望能找到自已的同胞姐妹，为了姐姐的幸福，忍着对世上唯一亲人的思念，不公开与姐姐的关系，这种大义或许就是小说闪光的地方。佐田太吉郎:千重子的父亲，性情孤僻，感情细腻，自负，不得志，爱清闲享受，不爱经商事务缠身，是一个处于日本战后经济箫条时期颓废的代表。阿繁:慈母，细心，却也有坚强的一面，在原则大的问题如千重子婚姻方面表现出来的坚定。“‘我不怎么喜欢那位有田先生。’阿繁把声音压低，但语气却非常坚决。”

小说的故事情节舒缓，总是给人一种淡淡忧伤的感觉，一个最大的特点大篇幅人物对话的描写，从对话中去反映人物的性格。读古都的感觉让人不是很激动，对结果不是很迫切地想知道，写作风格是让人慢慢品味，大量的人物对话来展现故事情节，表现人物性格。

这是川端康成走向诺贝尔奖台的一篇名作，具有东西方文学风格融合的特点，需要品味，看能否得妙处，还有就是个人对文字对文学的感悟能力了。我对文学作品的领悟力不高，好多是心明言不明。

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