写自己对美妙的旋律的感悟

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写自己对美妙的旋律的感悟篇一
《美妙的旋律——音乐会听后感》

《美妙的旋律——音乐会听后感》周二，老师带我们听了一场别开生面的音乐会，台下的听众全是中学生和高中生，这是我有生以来第一次。在这儿我们不仅亲眼见到了我国着名的指挥家，还亲耳聆听了他对演奏曲目的讲解；我们不仅欣赏了高水平的演奏，还学习了如何欣赏音乐，上了一堂生动的音乐欣赏课。音乐会上演奏的曲目是中西结合的，既有西方着名的曲目如卡门序曲、四小天鹅等，又有中国名曲茉莉花等。中午，我怀着激动的心情上了车，在车上风儿迎面吹来，恍如母亲的手抚摸着我的脸，让我心情舒畅，使我对这场音乐会更充满了向往。来到上大附中，只见门口人山人海。我们走进大门，径直走进演出厅，发现厅内几乎快座无虚席。过了大约15分钟，演出开始了。乐团成员人人穿着燕尾服准备就绪。这时，主持人走上了舞台，用她悦耳动听的声音介绍了本场音乐会的演出人员和曲目，我听着听着如沐春风。主持人讲解完《小闹钟》，音乐会就在这首乐曲中开始了。这是我比较喜欢的一首乐曲。刚开始是一阵轻快的小提琴声，我闭上眼睛，仔细地听着，想象着指挥爷爷刚才说过的情景。啊，我听出来了，小提琴和钢琴弹出的欢快声，表现了欢呼，长号、小提琴和大提琴拉出了一阵低沉的声音，这表现英姿。整首乐曲生气勃勃，充满活力，给人一种振奋感。我也很喜欢中国的民乐，但平时听到的都是用民乐演奏的。这台音乐会独特的是用西洋乐器演奏江苏民歌《茉莉花》，虽然和用民乐演奏的有所不同，但《茉莉花》的欢快轻盈、淳朴优美都表现出来了，同样给人一种美妙的感觉。让我想到了一句话：音乐是相通的，只有音乐是没有国界的。最后我听了由女高音和男高音带来的《花儿为什么这样红》，就像春天到处花儿争芳斗艳，使每个人情绪高昂！演出完了，我却还呆坐在那里，久久没回过神来呢！这场音乐会让我明白了听音乐就是一种享受！通过听这场音乐会，让我知道了音乐不仅有美妙的旋律，同时它还表达了丰富的内容。希望今后能多一些听这种形式音乐会的机会，使自己的音乐素养得到提高。上海市行知实验中学初一年级 沈周媛本文系本站用户原创文章，未经允许禁止！

写自己对美妙的旋律的感悟篇二
《美妙的旋律——音乐会听后感》

美妙的旋律——音乐会听后感

周二，老师带我们听了一场别开生面的音乐会，台下的听众全是中学生和高中生，这是我有生以来第一次。在这儿我们不仅亲眼见到了我国着名的指挥家，还亲耳聆听了他对演奏曲目的讲解；我们不仅欣赏了高水平的演奏，还学习了如何欣赏音乐，上了一堂生动的音乐欣赏课。音乐会上演奏的曲目是中西结合的，既有西方着名的曲目如卡门序曲、四小天鹅等，又有中国名曲茉莉花等。

中午，我怀着激动的心情上了车，在车上风儿迎面吹来，恍如母亲的手抚摸着我的脸，让我心情舒畅，使我对这场音乐会更充满了向往。来到上大附中，只见门口人山人海。我们走进大门，径直走进演出厅，发现厅内几乎快座无虚席。过了大约15分钟，演出开始了。乐团成员人人穿着燕尾服准备就绪。这时，主持人走上了舞台，用她悦耳动听的声音介绍了本场音乐会的演出人员和曲目，我听着听着如沐春风。

主持人讲解完《小闹钟》，音乐会就在这首乐曲中开始了。这是我比较喜欢的一首乐曲。刚开始是一阵轻快的小提琴声，我闭上眼睛，仔细地听着，想象着指挥爷爷刚才说过的情景。啊，我听出来了，小提琴和钢琴弹出的欢快声，表现了欢呼，长号、小提琴和大提琴拉出了一阵低沉的声音，这表现英姿。整首乐曲生气勃勃，充满活力，给人一种振奋感。

我也很喜欢中国的民乐，但平时听到的都是用民乐演奏的。这台音乐会独特的是用西洋乐器演奏江苏民歌《茉莉花》，虽然和用民乐演奏的有所不同，但《茉莉花》的欢快轻盈、淳朴优美都表现出来了，同样给人一种美妙的感觉。让我想到了一句话：音乐是相通的，只有音乐是没有国界的。

最后我听了由女高音和男高音带来的《花儿为什么这样红》，就像春天到处花儿争芳斗艳，使每个人情绪高昂！演出完了，我却还呆坐在那里，久久没回过神来呢！

这场音乐会让我明白了听音乐就是一种享受！通过听这场音乐会，让我知道了音乐不仅有美妙的旋律，同时它还表达了丰富的内容。希望今后能多一些听这种形式音乐会的机会，使自己的音乐素养得到提高。

上海市行知实验中学初一年级 沈周媛

写自己对美妙的旋律的感悟篇三
《美妙的旋律——音乐会听后感》

美妙的旋律——音乐会听后感

周二，老师带我们听了一场别开生面的音乐会，台下的听众全是中学生和高中生，这是我有生以来第一次。在这儿我们不仅亲眼见到了我国着名的指挥家，还亲耳聆听了他对演奏曲目的讲解；我们不仅欣赏了高水平的演奏，还学习了如何欣赏音乐，上了一堂生动的音乐欣赏课。音乐会上演奏的曲目是中西结合的，既有西方着名的曲目如卡门序曲、四小天鹅等，又有中国名曲茉莉花等。

中午，我怀着激动的心情上了车，在车上风儿迎面吹来，恍如母亲的手抚摸着我的脸，让我心情舒畅，使我对这场音乐会更充满了向往。来到上大附中，只见门口人山人海。我们走进大门，径直走进演出厅，发现厅内几乎快座无虚席。过了大约15分钟，演出开始了。乐团成员人人穿着燕尾服准备就绪。这时，主持人走上了舞台，用她悦耳动听的声音介绍了本场音乐会的演出人员和曲目，我听着听着如沐春风。

主持人讲解完《小闹钟》，音乐会就在这首乐曲中开始了。这是我比较喜欢的一首乐曲。刚开始是一阵轻快的小提琴声，我闭上眼睛，仔细地听着，想象着指挥爷爷刚才说过的情景。啊，我听出来了，小提琴和钢琴弹出的欢快声，表现了欢呼，长号、小提琴和大提琴拉出了一阵低沉的声音，这表现英姿。整首乐曲生气勃勃，充满活力，给人一种振奋感。

我也很喜欢中国的民乐，但平时听到的都是用民乐演奏的。这台音乐会独特的是用西洋乐器演奏江苏民歌《茉莉花》，虽然和用民乐演奏的有所不同，但《茉莉花》的欢快轻盈、淳朴优美都表现出来了，同样给人一种美妙的感觉。让我想到了一句话：音乐是相通的，只有音乐是没有国界的。

最后我听了由女高音和男高音带来的《花儿为什么这样红》，就像春天到处花儿争芳斗艳，使每个人情绪高昂！演出完了，我却还呆坐在那里，久久没回过神来呢！

这场音乐会让我明白了听音乐就是一种享受！通过听这场音乐会，让我知道了音乐不仅有美妙的旋律，同时它还表达了丰富的内容。希望今后能多一些听这种形式音乐会的机会，使自己的音乐素养得到提高。

上海市行知实验中学初一年级 沈周媛

写自己对美妙的旋律的感悟篇四
《我对音乐的感悟》

我对音乐的感悟

音乐是个好东西，早在新石器时代，那个人性朦胧的时代，音乐便已诞生伴着我们的祖先，那堪称中华第一笛的贾湖骨笛，考古人员在刚出土时甚至用它吹奏出《小白菜》的音调来，骨笛的现世不只是以一件珍贵文物的身份，它还是祖先情感生活的写照，也许就像现在许多人喜欢挂着Mp3迷迷茫茫的走路一样，几千年以前，祖先在狩猎之余也喜欢将这精巧的骨笛横在嘴边，任由不均的呼吸吹进笛子，好像将心事吩咐于其中。如此说来，很久以前我们的祖先已经懂得用美妙的旋律来诉说情怀而不只是语言。音乐发展至先秦时代，成为六艺中最为重要的一支，礼、乐、射、御、数、书在纷乱的先秦时代始终是君子修为的必备资本。乐，在那时不仅有精美的乐器，比如编钟、石磬等，还有内容丰富的歌词，比如《诗经》，《诗经》可分为三个部分，即风、雅、颂，风指国风，是记述周朝各诸侯国的民风的词曲，雅是宫廷用歌，颂是祭祀时所用的歌。可见《诗经》中歌词涉猎之广不亚于现在流行歌的内容。尤其是《诗经》中的爱情诗，更是清新脱俗，试想在当时用古人的旋律唱出来定也是红极一时，以至于流传至后世依然魅力无限。至历史时期，音乐的发展就不得不提宋词，那些或婉约或豪放的宋词，在当时都是唱出来的，肯定要比我们现在单纯的朗诵甚至背诵有味道的多。可以想象，柳永的艳词，配上婀娜的莺歌燕舞，定是当时江南一道绮丽的风景，寻欢何须进青楼，青楼之外十里怕都是春意盎然，这不得不说是音乐的效应。再想辛弃疾的词，那样奔放的感情，如滔滔江河决堤，一泻千里，其热情程度定然不减凤凰传奇的《月亮之上》，况且能历经几百年而热烈不减，让我们在此时读来依然热血沸腾，这样的歌词不可谓不成功。不仅如此，音乐自古就养活了一批人，最早至掌管宗庙祭祀的巫师，至后来人尽皆知的乐师李延年，音乐不仅养活了他们，还将他们养活的甚是滋润。

音乐发展至今，已是羽翼丰满，翱翔天际不可小觑。细数如今靠音乐吃饭的人，真是恒河沙数，知名的不知名的，流行的不流行的，中国的外国的，可以说是当今发展的最发达的产业了。即使是面临着经济危机，百业萧条，它却不曾萎靡，反而长得更好。记得一本杂志上说过，音乐是个好东西，让人相信假戏也可真做。唱出的歌词，带着词人思念的温度，被抛却在若干陌生人的脑海，去制造浪漫。很多听歌人都相信一首歌是一段心情的写照，那么只要活着便永远有感情牵绊，那么便永远需要音乐来抚慰或者宣泄，我想，这就是音乐经久不衰的原因之一吧。音乐的发展史且就谈论到此吧。

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。

乐坛纷繁，每年每天都有那么那么多的新词新曲，就像每个人的感情总会随着时间的推移而变换，没有一成不变的感情，但有些感情的寄托，每个人都有自己的记录方式。而我，选择对一首早已过时的歌，倾注一成不变的感情。音乐，永远是人类最美的感情寄托与表达，对音乐的欣赏，是一种对生活无上的享受。

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写自己对美妙的旋律的感悟篇五
《阅读 感悟 创造中学习音乐》

阅读 感悟 创造

——关于幼儿音乐教育的几点思考

起风了！下雨了！呼呼呼、哗啦啦；渔民在用力地摇着船櫓：咿噎、咿噎„„

当生活中的这些声音纷至沓来，给我们以听觉的刺激，我们才蓦然发现：引发我们情感震撼的这些自然的回响，蕴含着一种特殊的结构：它的增强与减弱，流动与休止，冲突与解决，加速与抑制，极度的兴奋或平缓、微妙的激发„„无处不在渲染生命，和生命感受到的一切事物的强度、简洁及流动是如此的一致！这，就是音乐——正如美学大师苏珊.朗格所言：“用纯粹的、精确的声音和寂静组成的形式”、“情感生活的音调摹写”、“是通过生命活动本身直接感受和规范的虚幻的时间，在这个时间序列里，人们可随意外化出内在生命的律动”。 音乐，它无处不在！它孕育于生活，表现着生命，同时又在创造和提升生命的价值！

我们该如何聆听这美妙的旋律、感悟这时刻变幻的节奏？！如何在幼儿清纯懵懂的心灵里开发音乐的灵性，带幼儿进入开发心灵乐韵的美妙旅程？以下呈上的是本人不成熟的看法，就像怀特海说的那样：“为的是惊起更多‘兔子’让人们去追逐”。

 在生活的真实中阅读音乐！

笔者是广东人，有一次在岭南水乡划着开篷船沿着河道前进，领略岭南特有的水乡风情时，忽闻岸上传来阵阵“南音”——一种曲调平缓、声音浑厚的粤语小调，徒有置身于乡间，与繁嚣隔绝之感。继而踏岸而行，近距离聆听歌者如泣、如诉却又简洁、明朗的弹唱，顿感内心泛起阵阵涟漪，仿佛已与歌同行，进入歌中境界。自小熟听“南音”的我，从未有过这样的感动！我想，如果没有水乡这一特有的环境衬托，如果自小没有受收音机“南音”节目的“耳染”，又如果没有我几十年人生跌宕经历，也许，我所认识的，仅仅是一首平凡的 “民歌”或是叫“南音”的曲子而已。

在现实生活中，音乐对孩子们来说简直是“无所不在”，人们已无需为制造音乐的氛围而伤脑筋。但是，当孩子真正要理解音乐时却发觉他们缺少的恰恰是与音乐相呼应的环境和经验。当老师们教孩子随音乐去表现小鸡、小鸭可爱、笨拙的动作形态时，可曾想过用什么样的经验去支持他们更富创意的理解和表现？我想，如果让在农村长大的孩子去表现同样的内容会有更令人兴奋的效果，因为他们曾亲历其境，更容易感悟和表现小鸡、小鸭的真实生活和情感。

在我园《睡吧，小宝贝》欣赏活动中，教师首先营造了“家”一般的环境氛围；然后给予孩子母亲般的温情：温柔而舒缓的演唱、清晰而柔和的伴奏，再配之与轻柔的抚慰，至使孩子们犹如贴紧母亲怀抱，真实地感受母子相倚而睡的温馨的情调；继而是把孩子们在体验

中调动出来的经验记忆演化成角色的表现，尽情而富创意地用表情和动作演绎生活中妈妈与宝宝之间那种和谐、亲密的情感。这种情感的呈现不只是简单的获取生活中的经验，而是获取了关于情感的认识——对“母爱”的认识和深化。

这是我所看到在生活真实中领略音乐意境的成功例子之一。它启示着我们在音乐教学的选材上应首先考虑作为学习主体的孩子们的生活阅历。甚至通过调用他们的生活经验帮助他们理解更多距离他们生活更远的音乐作品。我园课例《生日快乐》就是循这样的观点，将西式的生日歌与中式的生日歌整合在一起，通过他们对生日情景的回忆，感受“西式生日歌”所蕴含的浪漫与温馨的情调以及“中式生日歌”热烈喜庆的气氛。通过这两种不同风格音乐的体验，孩子们所得到的已不仅仅是对“生日歌”的简单应用，而是对不同文化背景下“生日歌”的最直观的认识，他们就是在这样真实的应用中读懂了音乐！  用超越个人的情感感悟音乐

音乐与情感不可分割的关系极容易给人们带来错觉，人们总是把伟大的音乐看作本质上无异于日常的生活经验——将它简单地视作是对个人现实情感的一种刺激。这恰恰是漏掉了音乐艺术的特质，音乐异于一般生活经验的那种融合和创造性的本质。

杜威曾经说过：“有的人对于艺术的欣赏是自发而明确的，当他们被一种心理状态所吸引，并反映在对作品的欣赏态度上时，他们发

现这种态度完全不同于对待一辆崭新的汽车或一个明媚早晨的态度，他们以一种不同的形式，感觉到一种不同的情绪。因为艺术被看成是一种特殊的经验，对于那些没有达到一定精神高度，对艺术不是持明确崇拜的审美态度的人来说是一种难以理解的经验。”

毫无疑问，音乐艺术的欣赏同样是一种特殊的经验态度，这种特殊的反应是一种完全独立的情感，一种超越一般生活经验和超乎一般乐趣的“精神高度”。通俗一点即我们所说的“音乐素养”和“音乐志趣”。音乐源于生活却又高于生活，只有具备了对音乐特质的理解能力，有主动探寻音乐特质的意欲和敏感，才可以真正进入音乐的领地，悟到音乐真正内涵。而这种对音乐的理解能力、探寻音乐内涵的意欲不应成为普通情感反应的代名词，因为，任何一个人都有体验和创造音乐的潜力，但不代表任何人都有划一的，对音乐的敏感度。因而我认为，个人音乐理解力和志趣的建构很大程度上不是决定于个人本身的情感，而是社会化的情感之上。因而，我们在教学上更应重视幼儿个人情感的外化和社会化情感的兼容，以达到超越个人情感，提升音乐鉴赏力的目的。

在我园课例《我快乐，我伤心，我生气》中，幼儿不仅回忆和分享个人生活中所经历的“乐”、“悲”、“愤”，用个人的情感经验与不同风格的乐曲进行匹配，用个人真实的情感去理解音乐，更在教师的启发下代入别人或小动物的生活情景或角色，想象自己成为情景中的主角，以一个“社会人”的角色做出经整合的情感反应，拓展出

一个更为广阔的想象空间。在这个过程中，幼儿经历了从个人情感到社会化情感的提升，步向一个更高境界的音乐旅程。

 在对生活的热爱中创造音乐

音乐的要素包括和声、旋律、音色的变化，节奏、力度的要求，以及音量大小的变化。它们的变化使生活中不同情感态度得到激发和张扬，从不同角度荡涤人的心灵。音乐，就是在这样的不断变化、创新中生生不息，给人以无休止的美的享受。如果说这些变化仅是音乐形式上的生命，那么那些创作者、表演者提升于真实生活的情感渲染便是作品的灵魂所在，是音乐生命的关键。其归根到底，生活便是它的生命之源。因而我们要真正走入音乐的境界便要学会创新，将自己对生活的发现和感悟溶化成音乐作品中创新的元素，从而使音乐更具生命力。

看过海的人，能理解海韵的激越；走过田埂、赶过牛的人最能体味牧童的歌声；领略过大草原的辽阔的人才更易读懂草原牧歌的飘远。在幼儿阶段，我们应通过音乐引导他们再现生活，热爱生活，更应引导他们学会热爱生活，使他们的“生活经验的建构”、“情感的积累与提升”、“对生活中音乐元素的发掘”等成为自主的认识与创造的过程，在生活的体验和反思中挖掘音乐的灵感。

音乐课例《生日歌》中，教师将生日会上幼儿十分熟悉的各种器物呈现在幼儿面前，让他们尝试聆听器物发出的各种声音，发现它们

写自己对美妙的旋律的感悟篇六
《对音乐的感悟》

对音乐的感悟

在所有艺术类型中，音乐是最为抽象的艺术。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都蕴含着关联着人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美的过程中,通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。因此音乐不仅是声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、表演的艺术，更是情感的艺术。

音乐和其中所蕴含的情感力量，可以让人心旷神怡，也可以令人豁然开朗。音乐就如一泓清泉，在人们的内心干涸、寂寞时，沁人心脾。音乐好似一阵清风，在人们的内心烦躁、不安时，感人肺腑！音乐又好似一杯咖啡，只要用心去品，总是能让人感到越品越有韵味，越品越深厚绵长，如春风化雨、润物无声。 在这《音乐艺术与审美》的课程学习过程中，我加深了对中国古典音乐的了解，更加领会了中国古典音乐的美。《姑苏行》中笛的清新，《广陵散》中琴的沉厚，《平沙落雁》中箫的幽静，《秋湖月夜》中笙的秀美，这些都让我感受到了我们大国汤汤、华夏之音的美妙，体味到我们源流长远的古典音乐的魅力所在，领略到我们五千年历史积淀之下的深厚文化底蕴，触碰到我们传统文化的呼吸和脉搏。

中国的古典音乐充分表达了中国传统的审美精神。中国音乐好似用笔墨勾勒出的中国画，留下了大片空白，正如没有旋律的轮廓则不成其为音乐，但和声却是可有可无的，更加重视虚实相生，讲究余韵不绝、弦外之音。这就让人的内心能够处于一种宁静的状态，更好的认识世界。好的音乐要“乐而不淫，哀而不伤”，有一种达观安详的境界，有一种中正平和的美。

记得在这学期开始的一堂课上，我们听了整整70分钟的贝多芬的交响曲。贝多芬的命运交响曲，那四声命运之神的敲门声，是那样的铿锵有力、震撼人心。紧张的旋律，激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满的愤慨和向命运挑战的坚强意志、无畏决心和必胜信心。宏伟的抒情部分，则深沉、安详、优美，蕴藏着深厚的力量和对美好生活的向往。交响曲高潮迭起，包罗万象，蕴含丰富的情感和曲折的波澜，直到最后那规模宏大的第四乐章，充满光明和无比欢乐的情绪，欢呼胜利的热烈场面，而庞大的尾声，响起了光辉灿烂的凯旋进行曲，那具有排山倒海的气势，表现出经过斗争后终于获得胜利的无比欢乐。这乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌，堪称西方音乐史上最杰出的音乐作品，也使我感受到了一种无可言喻的感动与震撼。

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西方古典音乐与我们中国的古典音乐，结构形式、意境主题上也许截然不同，但同样能表达人们千千万万种丰富的情感。古典、传统的音乐，与现代、流行的音乐，在这一根本核心上也并无不同的表现。传统的都是曾经流行过的，而如今的流行音乐中能经受人们不同审美观感和时间历史考验的精华之作，将来也会被后人奉为经典。自来流行音乐取材甚广，我国内地和港台的流行歌曲，喜好借鉴欧美日韩曾经的流行时尚，近些年来欧美的流行音乐，有时候更能向我国的一些流行经典学习。而不论是我们国家，还是欧美日韩，也都非常喜好向西方古典音乐取材。圣桑的《动物狂欢节》片段便是经典例证，而贝多芬、莫扎特这些名家的一些丝微曲调，也能让如今的流行作曲者们大加发挥，改编创作成为流行歌曲。

中国这些年的流行歌曲，兴起一股“中国风”，爱好向中国的古典音乐和戏曲曲艺中选材，即所谓中国元素，加上西方式的流行形式元素，也能大受年轻人的欢迎。传统戏剧中的经典片段，中国传统的民乐乐器，包括不同地方、以及少数民族的乐器也竞相出现在如今我们国家的流行音乐中。由此可见，传统音乐和流行音乐所表达的感情相同或者相通，而传统音乐那些经典的积累，都是取之不尽、用之不竭的财富、宝藏，有着无穷的潜力和深厚的文化底蕴可供挖掘。

音乐由人创作，表达的是人的情感，这是创作者的所谓“一度创作”；音乐的演奏者、歌唱者们，所进行的是“二度创作”，体会创作者的感情，加以自己的理解和表达；而我们作为音乐的欣赏者，便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，结合自身的感悟，从而达到人与音乐的共鸣，此所谓“三度创作”。有一千个观众，就有一千个哈姆雷特，不同的人对于同一段旋律的理解和感悟各有不同。随着经历的增加，情感的丰富，品位的提升，我们这样的欣赏者，也能从那些历久弥新的经典音乐中得到新的感悟，体会到不一样的审美情趣，领悟到更深一层的境界。

随着社会的发展与进步、社会生活中人们文化艺术水平的提升，音乐在我们的日常生活中将会扮演着越来越重要的角色，成为我们生活的调和剂和不可缺少的一部分。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪不同时听激情澎湃的音乐或者是宁静安详的音乐，都能让人得到不同的收获。

音乐不用靠说教，就能拥有一种深层的感染力，让人能平静下来，认真思索，在无形中得到净化，变得气质高尚、内心美丽。

音乐是情感的需要、是生命的需要，音乐无处不在，我们的生活离不开音乐。

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写自己对美妙的旋律的感悟篇七
《关于音乐 自己的感受》

谈谈我认识的音乐鉴赏

音乐在生活中是不可或缺的，学会欣赏音乐是欣赏美的关键一部分。它从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。因此音乐鉴赏是一门很有价值的课程。在这门课程的学习中，我受益匪浅，从中学到了很多东西。

在这课程的学习过程中，我在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。悠扬的古琴，沉郁的二胡，欢快的唢呐，铮铮的琵琶，我都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。其中具有代表性的作品有古琴曲《高山流水》，琵琶曲《春江花月夜》，二胡曲《二泉映月》，唢呐曲《百鸟朝凤》等等。它们使我增加了对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，提升了对我们伟大祖国母亲的爱。

与此同时我了解了一些西方音乐，摇滚和交响乐留给了我较深的印象。其中《命运交响曲》堪称经典。贝多芬选取敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境界，成为了历史上无人挑战的经典。

中国有着悠久的历史，而音乐的发展历史更是一部丰富的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦就是一位现代音乐的代表人，而在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》中，曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今歌曲《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到很多人的欢迎。

在这里我不说表现中国人民内心的坚决，顽强的意志，充满崇高、神圣、庄严，让人敬畏与仰望的具有雄壮旋律的《义勇军进行曲》；也不说表现催人泪下的爱情，以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》；也不说表现抗日时期中国人民对日寇的愤恨与抗日的决心，由《黄河船夫曲》《黄河怨》《保卫黄河》等八部分组成，光未然作词冼星海作曲的《黄河大合唱》。这里我只以《高山流水》和《二泉映月》为例简要鉴赏一下。

《高山流水》一曲将 “高山流水”一词的本意——指代自然壮丽的景色，与乐曲有机地融合在一起，将现实生活中高山流水的自然景象作为乐曲的表现内容，借景抒情。此曲具有古朴典雅，浑厚细腻的特点，倍受广大音乐爱好者的喜爱。

《高山流水》是中国传统器乐曲中较具代表性的作品。一提起中国古典音乐，几乎所有的人都会想起它。“高山流水”一词，也成为高雅艺术的代名词，具有深刻的人文内涵。

史书《吕氏春秋》最早记有古琴曲《高山流水》,引出俞伯牙弹琴觅知音,与钟子期最终结为知心朋友的感人故事。据《吕氏春秋．本味篇》载：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山”。少时而志在流水。钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若流水”钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。

据《列子》载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:„善哉，峨峨兮若泰山！‟志在流水，钟子期曰：„善哉，洋洋若江河！‟伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为„霖雨‟之操，更造„崩山‟之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？”

“高山流水”曲即出自于这个典故，伯牙可以称作是我国古代最优秀的古琴家，而钟子期则可被称作最早的音乐鉴赏家。现在我们听到的琴曲《高山流水》是清末的版本，它是后人根据钟子期与伯牙的故事写的，有多种谱本。这段故事,这段琴曲流芳百世,被人传颂着,给人以深深的启迪，表达着以琴声寻知音、觅知音,传播人世间真情友爱的真谛。

从整体结构上说，此曲由“高山”和“流水”两部分组成。“高山”部分运用双八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音区打弦等技法，描绘了高山的美丽景色：或群峰叠起，连绵起伏；或奇石林立，直插云端；或苍松翠柏，古木参天；或野果压枝，山花烂漫……同时，将高山的雄伟气势表现了出来。“流水”部分在连续使用上下行刮奏等技法的同时，着重在刮奏音中突出旋律音，并有机地加入了按颤弦、同度按弦等技巧，描绘了一泄千里的高山瀑布，也描绘了丁咚作响的山麓清泉：或云雾绕山，瀑挂前川；或涓涓流水，小桥人家；或一泻千里，声震寰宇；或细流潺潺，清澈透天……使人如临其境，如闻其声。

时至今日，当西方文化正在一点点地侵蚀古老东方文明的时候，当现代社会中所继承下来的传统几乎荡然无存的时候，一曲《高山流水》还可以让我们回想起那古老的传说，让我们感受到一丝超然的思想境界，感受到民族文化的震撼力量。

听，“难回首/岁月消逝人烟留/年少青丝转瞬已然变白头/苦伶仃/举目无亲风雨泥/怎忍受荣辱沉浮无怨尤/惟有这琴弦解离愁晨昏常相伴/苦乐总相守酒醒人散余韵悠/酒醒人散余韵悠莫说壮志难踌”这是描述谁呢？

是《二泉映月》，阿炳的《二泉映月》。

阿炳原名华彦钧，出生在江苏无锡。他对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而21岁时患了眼病，35岁双目失明。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。

《二泉映月》旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及对光明和理想境界的憧憬，表现了一个经历旧中国生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的艺术感染力。

《二泉映月》是一首变奏曲式的作品。 音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我们可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。在《阿炳曲集》中曾这样介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。

《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。 这就是简要的鉴赏，鉴赏音乐，鉴赏美。

写自己对美妙的旋律的感悟篇八
《积累 感悟 创新 运用》

积累 感悟 创新 运用

从事小学语文教学已有五年的时间了，我将语文的教学总结为八个字“积累、感悟、运用、创新”

一、 积累：

记得一位老师曾经说过，语文的教学就是一个积累的过程。一直以来，我都牢记这句话并将其运用到我的教学中。从二年级开始我就着手让学生积累，到今年已经差不多三年了。每年都有不同的要求和方法。我把积累分为三个步骤：

1、 激发兴趣

学生在二年级开始积累时为激发兴趣阶段。这时的学生字、词汇量太少，对于积累没有什么意识，所以只能从字、词开始。积累以前不认识的字词，积累自己或同学经常出现的错误，积累你喜欢的东西，每周安排一个早读展示自己的劳动成果。由于孩子天性就是争强好胜好攀比，通过展示和评价他们发现有人比自己积累得多时，就会不断的让自己超过别人。每一个月集中展示一次并评选出“积累能手”鼓励他们多积累。

2、 分门别类

到了三年级，学生积累的量不断增大，这时就需要引导他们向更高的目标进步，教会他们分类积累。上半学期按单元分类，每个单元都有一个主题，如：爱护动物、植物，感恩等等。下半学期学校进回一批图书，正好学校又在做县级课题“提高农村学生阅读能力”利用这个机会，我让学生在分单元积累的同时做不

同主题的积累。如：有关时间的、有关风景的、有关人物的、有关科学知识的等。结合开展一些小活动，如：知识百科竞赛、字词大比拼等。让学生自己出题分小组进行问答比赛。一方面提高了积累和学习的兴趣，另一方面增强了他们积累的自主性和知识的整合性。

3、形成习惯

到今年，我已经不再对学生的积累提出任何要求，让他们自主的去积累。我发现上语文课时，学生们的书旁边总会有个小本子写写画画，也不需要我提醒什么该记，什么不记。积累是一个漫长的过程，但我想他们已经有了一个很好的开始了。

二、 感悟

在这里我们可以理解为感受或是体会。现在的教材和作业中常会出现这一类问题：你体会到了什么？你感受到了什么？学生面对这些问题时，要么说些不痛不痒的话，要么根据以往的经验去猜，更有甚者一言不发。我常在想，现在的电视剧剧情之复杂，感情之纠结，学生能理解的很好并且感情能随之起伏变化。而面对文字和数学的应用题却傻了眼，他们那些感受是从何而来的。为了让他们学会感悟，我也分了三步。首先是激发学生感悟的潜意识。我是这样理解潜意识的，但我们的思维被某种情感或因素所牵动而击破时，我们就能做出一些平时无法做到的事。而要打破这道门很难，我想到了人类的第二语言——音乐。我找了许多不同风格的音乐让学生欣赏。然后在第一时间说出听后的感受。印象最为深刻的是汪峰的《怒放的生命》，学生们的回答我

至今难忘。“听到这首歌时我有些紧张有些激动。我觉得唱这首歌的人他特别想变成一只鸟，自由自在的飞向天空”“听到这首歌是，我觉得这个歌手有很多苦闷，他想要挣脱一切。”“听到这首歌时，我觉得浑身充满力量，我也想生命能怒放一次。”那一堂课我们都上得特别带劲，我告诉他们这就叫感受，就叫体会。我们要学会把文字当成一段美妙的旋律，一个美好的故事来欣赏。引导他们走向第二步，学会从文字中感悟。在这里，我一直遵循：我少说，他们多说；我后说，他们先说的原则。再后来，我让他们学会从生活中感受。只要是我的早读我会给他们时间来讲他们看到的事，谈自己的感受。渐渐的我发现，他们对感情、对文字的体会有了进一步的认识。在做这一步时，一定要注意及时的反馈和评价，注意延续性连贯性。

三、 运用

我认为学习语文的最终目的是为了要能运用。把范围缩小一些就是沟通，语言的沟通，意愿的沟通、才华、想法的沟通。所以，我把运用分为了“说”和“写”

首先是说，语文教材每一个百花园都有“能说会道”这个环节。我们应该把它看做是重中之重，而不能因为它不会再试卷中出现而忽视。我们培养出来的孩子他们最终要走向的是社会而不是试卷和分数。每个能说会道都会有一个主题让学生发挥，我们不需要急于求成的让学生在一节课或是二三十分钟说出我们所期待的答案，可以给他们一定的准备时间，一天、两天甚至更长的时间，让他们有搜集素材的时间和过程。很多问题是有两面

性的，这时，“辩论”是一个非常好的方式。可以锻炼学生的语言组织能力、逻辑思维、现场应变能力等。我们班上学期举办了三场辩论会，分别是“四级辩论会”“环境变化辩论会”“玩玩具的利与弊”。虽然他们的辩论显得非常的稚嫩，但能看得出来他们的用心和一次次的进步与变化。这样的活动我还会继续开展下去，不奢求他们能变得伶牙俐齿，只希望他们以后敢说、能说、会说。

再次是写，这是所有语文老师都很伤脑筋的一点，学生的作文干瘪，没有情感，杜撰的部分太多，亲身体会太少。这跟学生的所见所闻，积累有很大关系。农村孩子有他的经历，可他们不能变成生动的文字表达出来。还有很多是他们没有经历过的。好一点的会模仿，差一点的照搬照抄。后来，所有的作文我都和学生们一起经历。上学期做了一个时间较长的——观察日记。一是结合了教材的要求，二是结合了思品书上生命这一课。我让他们一起种白菜，每个人一个矿泉水瓶，自己找合适的土壤，我统一分发种子。让他们种下种子那天开始观察，并记录下所观察到的一切，他们非常热心，中间也发生了许多有趣的事。他们把怕种子不能发芽的担心，长出小芽时的喜悦，怕小苗长不高，怕水不够，怕光线不好…...都记录了下来。我想不管他们的语言是否优美，词语是否华丽，最起码他们学会了怎样记录下所经历和所感受的，这也算成功了。让我特别意外的事，当初种时他们是为了最后能吃，但当看到小苗茁壮成长时，他们全都不愿意去伤害他们了说：这是他们的朋友是他们的孩子。我想他们能体会到

生命的来之不易也算是一份意外的收获和惊喜。另外写，我尽量放手让他们多操作，比如一封信、一张请假条、留言条、制定规章制度、填写银行的汇款单……不必拘泥于书本上得实践内容，我们可以开发出很多课外的这样才能达到学以致用的目的。

四、 创新

这也是一个非常大的难点，但是是我很想做到。中国的孩子有这样的特点，基础知识扎实，理论性的东西掌握的太多，从小的培养就是老师说他们录，没有自主思考和打破常规的创新能力。同时，我们也缺乏突破创新瓶颈的能力。但我们可以尽可能的去尝试，尝试创新的教。如：多学科的结合、现代技术的运用、更新教育理念等。同时，将学生的创新意识激发出来，多肯定学生打破常规的正面想法，多鼓励学生亲自动手实践等。

总之，在我们的教育教学中，把目光放得长远些，在考虑眼前知识与成绩的同时，多问问自己，要培养出什么样的学生。自己的学生能否融入并且很好的生存与这个社会。虽然考虑得多而远，但我想当看到学生有成就时与我们自己有成就是同等幸福的，自己也会在过程中感受到很大的满足感。

写自己对美妙的旋律的感悟篇九
《我感受到了音乐的魅力》

我感受到了音乐的魅力

罗曼•罗兰曾说过“艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此也不可能有什么能使我们认为，还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的。”

它那旋律、音符、节奏。它，有一种神秘感，似精灵。她有一种独特的魅力——舒适、惬意。

音乐的魅力，需要用心去感受。音乐能人乐以忘忧，心醉神迷，心旷神怡！她时而舒缓，时而激荡，悠扬动人，是人梦幻的空间。

那是在晚风轻抚的孤夜，听着音乐走在田间小路上，它的旋律时而委婉，时而忧郁，时而舒缓，时而温暖。给人一种优美以享受的境界。在这种境界中，使我联想到了贝多芬的《月光曲》——给人迷幻、遐想的空间，仿佛自己置身于这种意境之中。顿时，心如大海般广阔；如高山般耸立；如云朵般洁白无暇。

是什么带来这样的感受和心情？是音乐，音乐是弹拨者的低吟浅唱，是舞蹈者的个性张扬，是歌唱者的心情流淌。音乐是天堂找不到忧愁与哀伤，音乐是人间吐诉着欢乐与惆怅，音乐是地狱充斥着呻吟与绝望。

音乐好似潺潺的流水，静悄悄的滋润着所有，真像是来到了辉煌的天国。有时候，音乐是澎湃的大海，汹涌地拍打岸上的礁石，是那样的愤激，狂妄。音乐将心里藏起来的悲愤发泄出来，滔滔之水涌上了岸上的沙石，沙石被深深地埋没，看不见一丝痕迹。

音乐溶入了我的心里，血液里，生活里，梦境里。我感受着感受着音乐的存在，感受着音乐的魅力。

靓声唱片2008超级发烧天碟《天国的女儿》

段玫梅--一个纯净到一尘不染的女声仿佛从天国里倾泻而下，仿佛是一双上帝的眼睛怜悯地注视着人类。一声，只一声，就会让人骤然有一种灵魂之门被撞开的颤栗，让人又感觉自己像一个失重的物体被一种神秘的引力带到了没有现在、没有未来的时空。这是一种什么声音啊，时而像露珠的呢喃，时而像岩浆的涌动，时而让人幻入远古的星空倾听天女的咒语，时而让人在潮水般恢弘的气势里感受生命的悲壮和雄性的本色，向往豪迈人生！天哪，太美了！太让人陶醉了！这是发烧友正在苦苦寻找的声音---真切、动人，又是那么纯净、柔润、坚实、宽阔！

音乐可以让每个人在美妙的旋律中成长,在动听的歌声中起航,展示可爱迷人的风采~~

音乐源自生活,生活无法缺少音乐。爱因斯坦终身学习与研究的，一是物理，另外一个就是音乐，并深有体会地说：“红花再红，也要绿叶配;人生再美，也需艺术伴随”。

其实，我们在欣赏音乐时，也是属于一种强度极大的脑力劳动，不

过这个时候只有大脑的右半球在进行着紧张的活动，而左半球却得到了充分的休息。所以欣赏音乐不但能够提高学习效率，同时还能培养形象思维能力，对于创造能力的培养也大有好处。

如爱因斯坦在研究相对论的日子里，每当他的思绪遇到障碍时，就走到钢琴旁，弹奏几个清澈而富有逻辑的和弦，让音乐的声音帮助自己推开未知的大门。这许多音乐活动发展了他的右脑，扩展了他右脑的能力。而且实践证明，诺贝尔奖金获得者大多是右脑发达型的。听音乐，则可有效锻炼右脑。

1. 音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自

律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。

2. 音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至

音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。

3. 音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑

部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。

4. 音乐可以提升创造力、企划力以及刺激右脑，尤其是古

典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。

5. 音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、

增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、解放。

人的生命是不能没有音乐的。人的生活里是不能拒绝音乐的。刀耕火种的远古，先民们唱着歌，吟唱着至今不灭的《诗经》；烽火连天的古战场上，也有人们吟唱不完的乐府古辞；在那黄土高原上，一声声清脆的《信天游》从天的那一边直飘到我们这里……

音乐能撩拨听者的心弦。作为一个喜欢音乐的人，我认为二胡拉出的曲子最能撩拨我的心弦。只一曲《二泉映月》，我已感受到了人间最动人的音乐，那单纯的

音色，缓慢悠扬的旋律，在冥冥中曲折流淌，我感觉到这不是在简单描绘月下泉水，而是从一颗该异常孤寂的心灵中流淌出来的声音，这是包含了悲凉辛酸的音乐，我的心无法不随之颤抖，无法使心沉静。

静静地听着那支曲子，我眼前尽是阿炳那瘦弱孤独的影子，他看不到一丝月光，更是没能捕捉到一滴泉水，但他向世间敞开的是音乐家的情怀，所有人都能感受到他那种诉说世间苍凉的美妙语言。他眼中似有两滴“泉水”映着初升的明月。 嵇康在上刑场时，弹奏着他人生最后一段曲子，他想到的不是自己即将成为断头人，而是他的《广陵散》没有传世，这与阮籍的悲凉是一样透骨的。

最不能记忆的是黄家驹，最难忘记的是他的《光辉岁月》。这里有的是激情，有的是呐喊，这里我们可以看到一个真实音乐人的感悟，那是一种情感，更是一种姿态，一种敢于居高俯视的姿态，他与他的BEYOND乐队唱着人类越来越疏远的品质，从人心那深远的一面唱到人心的表面。他的生命就如同夏花一样绚烂。 音乐，不需要阐释。无论是朴素的还是华丽的，无论是低婉的还是高亢的，无论是《梁祝》还是《东风破》，无论是吉他、提琴还是二胡……它跨越了时代，跨越了民族，跨越了国界，它以自己这种独特的语言来感动它的子民。

“人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，掩蔽了它的声音，当你夜半醒来会从心灵的深处，听到悠扬的声音，那正是潺潺的泉水啊！ ”东山魁夷在《听泉》中这样写到。

当你漫步街头，一支熟悉的钢琴曲悠扬而孤独地飘来，你蓦然回首，难道就没有感觉到那是一段值得寻觅的音乐吗？

天边的那一道彩虹淡淡绽放,五色光若隐若现， 在我眼里，看到的却是五线谱 在那上面似乎还点缀着一个个音符。。。

出现这样的幻觉已是常事，其原因便是：我爱音乐！！！ 将自己的情感融入进去，淡淡的，不须任何华丽的装饰，便是美！

音乐便是如此！不同的人演奏，会表现出不同的音乐色彩，有人会很平淡，有人却充满着激情！ 或悲伤或欢乐，音乐是一种心境！你看到了吗？你听到了吗？在那些动听的旋律中， 那些音乐家正充满激情的向你走来！ 你是否听到他们的心声？！他们正向你宣泄心中的苦难或惆怅！喜悦或悲伤！哦!是上帝创造了他们！创造了那些拥有世间最美妙情感的生灵！ 看哪，看哪！他们向你走来！ 肖邦让黑白相间的琴键轻柔起伏，他在向你诉说一个流浪者的孤单，爱情带来的惆怅，你感受到了吗？贝多芬抡起巨大的拳头激在命运布下的铁链上，他在向你控诉命运的悲惨！你感受到了吗？

有了莫扎特 贝多芬 肖邦这么多朋友的陪伴，你的音乐道路上不会再感到寂寞与孤独！

好啦！就让我们一同来点缀我们人生上这淡雅高贵的音乐吧，创造吧！因为上帝希望他所创造出的人们是充满音乐修养的！！！

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音乐的味道

人类的感情丰富而敏感，生活的一点一滴都会拨动我们的心弦，引发人类最初的感动和想望。于是有了音乐，音乐成了我们最好的宣泄方式，音乐里每一个跳动

的音符，都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致，活灵活现。音乐可以倾诉，有倾诉者便有了倾听者，用一颗细腻温柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内心世界，和音乐共起伏，和音乐背后那一颗心同忧共苦，享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣。

我愿意是一个倾听者，一个表面默默，内心狂热的倾听者。

和谐而美丽的下午，一个人在窗前独坐，品一杯香茗，戴上一只精巧的耳机开始在音乐的世界里自由翱翔，走进那或是低沉悠扬，或是激情澎湃的歌剩中，打开歌者紧掩的心扉，去感受他丰富多采的内心世界。在他们的音乐里，也许我们可以找到自己的影子，虽然飘渺恍惚，却也让人感到亲切温馨。或许我们并不能像钟子期和俞伯牙一样，在一曲美妙的高山流水里演绎了友谊的最高境界，最终结为音乐的知己，但至少，我的新可以在那里寻找短暂的栖息，拥有片刻的宁静，产生心灵的共鸣，得到灵魂的慰藉。音乐就像一首永远也写不完的抒情诗，总给人留下冗长的回音和无限的遐想，余音绕梁，回味无穷。

听音乐是一种享受，它不仅在心头萦绕，而且在心头回荡，它启迪我们，让我们欢欣鼓舞，热血沸腾。

音乐给了我们另一个世界，一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐的世界虽然飘渺，却洋溢着激情，虽然平实，却充满芳香，虽然遥远，却绽满感动。让我们的心在音乐的世界里碰撞，击出朵朵灿烂的火花，在你我心头长开不败。

与音乐同行

轻轻地，按下按钮，静静地，让音乐涓涓流入我的心扉.拨动转轮，让我与窗外清风共同感受音乐的雄浑矫健与缠绵悱恻.

听巍峨高山，听潺潺流水.领悟音乐的韵律，感悟人生之美.琴弦拨动，流出婉转的音调，形成一曲曲佳音，道出一段段旧情......

驻足音乐的殿堂，感受钟声的雄厚；雨雾般的缠绵；冰雹般激活；还有那阳春白雪般的典雅......

阿炳的一生因为有了二泉映月而不再落寞，洗星海的生命因有了义勇军进行曲而不再苍白......音乐，给了我人生的信念.

感受肖邦的心灵，倾诉一腔爱国激情；感受贝多芬的心灵，谱写田园之曲，冲击命运之门；感受柴可夫斯基架着马车，在静谧的湖畔驻足欣赏天鹅的舞姿......

巴赫的音乐，浪漫典雅，折射出遥远的时代风貌，迸发出古文明的底蕴；舒曼的小夜曲，恬静优雅，安抚躁动的心灵，使你与自然融为一体，感受大自然的神秘；贝多芬的命运交响曲，慷慨激昂，催人奋进，感受热血沸腾......

感受天籁之音，澄净心灵，使人生得到启迪!

窗外轻风已驻，音乐也换了一首又一首，但精彩仍在......朋友，感受音乐，让它为你的心灵重新着色，洗去世俗的污垢，为你的人生添彩!

音乐的力量

音乐是人类的灵魂，自从有了音乐的创造，人的灵魂就有了一个依靠。在心灵的深处，隐藏着很多鲜为人知的秘密，唯有音乐，才能激起那潭深水的涟漪。音乐是一条钥匙，这条钥匙能打开通向梦境、通向因果的时光隧道。

一般能打动心情的音乐就算是好音乐了，但极品的音乐能打动人的灵魂。前者像以喧哗取胜、辅之以速食爱情歌词的流行音乐，听了一段时间，心情有所转变，于是又会另结新欢；后者像古典一点的音乐，每次聆听都会触动心底藏得最紧的那根弦，一种触及梦幻的感觉。

没有什么比我们心情变得更快的，因此也没有什么比流行音乐抛弃得更快的。音乐的生命力，是以乐曲本身决定的，而非以歌词取胜。流行音乐歌词的媚俗，或许正是其速朽的根源。

总害怕听那些没有感情的音乐、那些平淡如水的音乐、那些每个音符都相似的音乐。那些音乐总是让人找不到感觉，找不到共鸣。当音乐总是千篇一律地杂乱无章、歌词苍白无力时，快餐文化便又多了一员加盟。

优秀音乐总让人一见钟情，不，应该是一“听”钟情。还记得看老电影《红磨坊》的时候，在那个豪情奔放的舞会上，响起了海浪式栉次鳞比的音乐节奏，一环接一环，让人刹那间如痴如醉，仿如堕入爱河，却没有爱情那股占有欲。那就是奥芬巴赫的《康康舞曲》。那个场景，那些岁月，那种心情，浸泡在那段悠扬乐曲中，生命好比得到了升华。

还有莫扎特的《土耳其进行曲》，轻快、清新、旋风式上扬的节奏让心灵的褶皱慢慢被抚平；比才•萨拉沙泰的《卡门序曲》，强劲引入、阶梯式升温、回环反复的节奏充满了引人入胜的风景；中国古曲《将军令》，以及由之改编的《男儿当自强》，铿锵有力、激越、奔腾的气势让人血液沸腾。

音乐就像一条破译出来的DNA密码，这条密码里面包含了我们的潜意识信息：那种对音乐的放松、坦荡及催眠、激发的力量。音乐不仅能弥补生命的缺陷，甚至我偏激地认为它可以替代生命的某些部分。人生的大起大落，风云际遇，也许得花几十年才能完成。但一曲短短几分钟的奏乐，就能把人生喜怒哀乐的感受尝遍。音乐的张力，此刻鼓动着无穷大的羽翼，载着我们的思绪漫游了整个心灵世界。

喜欢音乐的无限包容，当一段曲调谱上许多不同的歌词，就能焕发出无穷无尽的新意。从音乐中，我们可以分出人的性格。不同的人喜欢不同类型的音乐，不同遭遇的人喜欢不同格调的音乐。一首脍炙人口的音乐，打动了多少颗不同的心啊。

写自己对美妙的旋律的感悟篇十
《感受音乐鉴赏》

学号：2012053739

姓名：刘同辉

感受音乐鉴赏——品味轻音乐

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

当初坚定地选了这门课，是缘于我对轻音乐的欣赏与喜爱。当时在我模糊的概念中，轻音乐是一种恬静清新的音乐，一串灵越轻快的音符。但现在，我也终于感受到：轻音乐是一种力量，更是一种拯救心灵的力量。

在我的脑海里，轻音乐是音乐范畴里的一个品种。它是音乐中的轻武器，好比文学里的小品文。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。也许就是因为这个原因，我感觉在周围人群中间，轻音乐是最为受欣赏的音乐之一。它没有交响乐那种弘大的场景，没有辉煌音乐厅那般严肃的气氛，也没有协奏曲那样洋洋洒洒的篇幅，它是那么的随性，那么的轻描，却让人产生着有时并不逊于大型交响曲的共鸣与感叹，仿佛捧一杯香茗于宁静一隅，那种随着空气任意散发的清香慢慢地浸透了人的全身。

随着对轻音乐的了解的逐渐加深，我知道了其实轻音乐的这种魅力是与其自身的特点相关的。轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形

式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此之外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的，一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，更应该是一种辛辣与犀利。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格，也形成了轻音乐与众不同的魅力。

我觉得在某种程度上，大自然的音响就是一种轻音乐，两者是相通的。其实每天我们周围都会有轻音乐，鸟语风声，泉鸣莺啼，娑娑叶声，比比皆是天籁，只是轻浮的生活让我们经常忽略了它们。

在个人的印象中，我比较熟悉的轻音乐基本上都是出自久石让和班得瑞。以前看宫崎骏的电影譬如《天空之城》 、《龙猫》时，常常感叹于电影配乐的美妙的旋律与悠远的意境，它们的确是宫崎骏电影的亮点之一。久石让的音乐，会有一种能勾起心底最纯真的力量。不论是因动画而留意到配乐，还是单纯地爱着他的音乐。久石让是一个有神奇力量的人，神奇到能让各种人群在音乐厅乖乖地聆听，神奇到让沉迷于游戏动漫的少年第一次步入交响音乐厅—这种力量，也可以说是轻音乐的力量。

至于班得瑞，其作品的奇异的力量从专辑那些曼妙的花海草原、旷远湛蓝的碧空雪山中便可见一斑。我想他们的轻音乐作品之所以如此恬淡却具有无穷的力量，与他们苦心创造的环境有关。每次执行音

乐制作时，班得瑞乐团从头到尾都会深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成！置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。每一声虫声、鸟鸣、花落流水，都是深入山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等处实地纪录。这也说明了轻音乐与众不同的力量核心就是源自大自然的力量。

此二者便是我对轻音乐的最初的了解，也是把我引向轻音乐的喜爱之门的最初的动力。

在上了《音乐鉴赏》这门课以后，我也有机会聆听了更多美妙的轻音乐作品。在现代轻音乐在不断地发展，在以更多更美的方式向人们展示音乐的力量。

詹姆斯·拉斯特便是我见识到的又一位轻音乐大家。他的乐团的音乐与前面两人有着风格上的不同，詹姆斯·拉斯特乐团的作品常透露出乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。也许是源自不同地域，詹姆斯·拉斯特的轻音乐让我感受到了一种崭新的轻音乐形式：原来轻音乐也可以这样演绎，同样有着震撼人心的力量。

轻音乐的“妙”不仅体现在形式的多样性，它的“妙”更体现在其近乎神奇的功用上。众所周知，我们所处的现代社会是一个竞争日

益激烈、生活节奏飞快的社会。虽然音乐等艺术具有无与伦比的美丽，但是它们却时常被我们马马虎虎地忽略了。在现实生活中，大多数人们似乎忽视了轻音乐的魅力。巨大的工作压力之下，人的欲望膨胀，以致变得惶惑，不置可否，于是内心也变得空虚起来。欲壑难填，人们便无奈的选择了去寻找“刺激”。我思考，难道就再没有跟好的救赎方法了吗？

很显然，答案是“No”。因为有一种力量能直抵人心，有一种听觉便叫做Light Music（轻音乐）。它需要我们稍微停下来，闭上被纷繁世象所凌乱的双眼，稳住心静静地听。

轻轻地闭上眼睛，舒坦全身的筋骨，再将心中的忧虑倾出，放进水晶般的音符里，沉浸、涤荡、漂净..让心的忧容褪色、雾化，流进大海，遁入虚空！清凉剔透的水晶，返璞归真的天籁，如香汤沐浴、似甘露灌顶，纾解胸中沉积不散的郁闷，扫除心中许久以来的阴霾。

于紧张的劳动后，听一首轻音乐，可以摆脱繁杂的思绪，促使体内排泄一种有益于健康的生理活精神，援助你消弭倦怠，恢复精力。

晚上临睡前听听轻音乐，可以使你紧张了一天的神经得到松弛和调理，你会觉得仿佛一切都变得空明而清晰起来。

我以前更加在一些科学刊物上读到一些关于“轻音乐疗法”的研究文章。真的，我不禁惊叹于这种艺术形式所具有的妙不可言的力量。有人曾对平均年龄36岁的健康的、不抽烟的男性和女性志愿者进行研究发现，那些听他们感兴趣音乐的志愿者的上臂血管直径扩大了26%。血管扩张表明一氧化氮在全身释放出来，这就降低了血栓和低

密度脂蛋白。音乐在血液循环中的影响仅持续几秒钟，但是听喜欢的音乐所获得的累积收益会持续下去，并且对所有年龄的人都有非常积极的作用。更让我惊叹的是，听有压力的音乐，包括重金属音乐和说唱音乐，却会使血管收缩6% 。轻音乐作为一种让人放松身心的旋律，与重金属音乐这样的音乐形式相比，其对人心身的裨益有时是我们所意想不到的。

轻音乐还可以使人变得更聪明。最近有研究表明轻音乐对短时记忆有着明显的促进功用。在此我认为需要界定一下这里所指的音乐的概念—-此研究针对的是狭义的音乐，就是特指没有歌词的纯音乐。音乐是打开无压力快速学习的大门的钥匙，是提高大脑工作效率和记忆力的积极有效的方法。而轻音乐就是其中作用效果最佳的一种形式之一。

科学家们的解释是这样的： 当听着宁静而舒缓的音乐，你的血压下降，你的心脏也开始健康有节奏地跳着；血压中的紧张因子没有了，因此，你的免疫系统得到了加强，同时你的脑电波下降6%，而放松的脑波却上升了6%，左右半脑达到同步效应。大脑和身体随着缓慢的韵律渐渐地进入了和谐状态—身体放松、大脑警觉，这正是取得优异成绩的最佳状态。 难怪身边有不少同学喜欢听着悠远的轻音乐看书学习—只要适当运用，轻音乐可以在带给你艺术美感的同时让你学得更有效率，何乐而不为呢？

此外，我还留意到在新华书店里的一种情景。人们生活在快节奏的生活氛围中，心情难免会因此而变得焦灼。但每次进入新华书店，

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