电影活着观后感

导读：　电影活着观后感篇一《电影《活着》观后感》 ...

电影活着观后感篇一
《电影《活着》观后感》

“咱们家现在也是一只小鸡，鸡养大了就变成了鹅，鹅养大了就变成了羊，羊再养大了就变成了牛啦。”“牛以后呢”？“牛以后就是共产主义啦，就天天吃饺子，天天吃肉啦。”这是影片《活着》中的台词。

福贵，本是旧社会中的显赫家庭的公子，因为沉迷于赌博，最后输掉了家业，输掉了祖宗留下的老宅，最后父亲被活活气死，妻子也带着孩子离开了他。故事的开头就充斥着压抑，伤感和旧社会的的沧桑无力。一段时间后，妻子带着一双儿女回来了，潦倒的福贵决定重新振作开始过日子。于是便向着曾经夺走他老宅的皮影戏领班龙二借钱，而龙二只借给了他皮影让他自力更生。当福贵在演出皮影戏的时候却又不幸地被蒋介石的国军强征入伍。他历经了千辛万苦，从死人堆里爬出，最终回到了家中，结果老母已故，女儿也因生病无法根治变成了哑巴。更让他惊讶的是，龙二竟然被指成了大地主，被连开了5枪丧命。这令人胆颤的情节也为影片的后文埋下了浓重的一笔。

在大跃进时代，家家炼铁，户户炼钢。影片中老村长的一番话尤其让我记忆很深刻。当他准备拿着村名炼出来的铁去县上交纳时，他呼吁全村的俄百姓说“今天食堂里头吃饺子庆功，每个饺子里头都包了一头猪。大家要放开吃，敞开吃，吃饱了接着干，十五年赶上英国，超过美国，不在话下。”每每看到这段，我都怀揣着非常复杂的心情去品味这段黑色幽默，这种落后时代的落后文明的落后产物和思想是如此的愚昧和肤浅，让我在忍俊不禁的同时又感到一种深深的惆怅和落寞。而这时，福贵的儿子有庆也不幸在一次交通意外中丧生，肇事者正是福贵曾经最好的朋友和“战友”春生。导演往往在这种应该让人悲痛的时候加入一点小小的喜剧的巧合，让人无法彻底掩埋于痛楚之中。但却更加加深了对现实和时代的追忆和反思。

六十年代，是一场由领导者错误发动，被反革命集团利用，给党、国家和各族人民带来严重灾难的内乱，是我称之为中国的黑色十年。福贵一家也经历着这些。福贵的皮影被烧了；凤霞嫁给了县城里工厂的小头头王二喜；春生被批斗成了反革命，他的妻子也被逼“自杀”；老村长成了走资派；凤霞生下了儿子馒头后因没有大夫而导致大出血，死了。所有的这一切都是因为文革的错误，因为时代的错误；福贵，家珍这些绝大多数的老百姓只能跟随历史的洪流颠沛流离。看着凤霞死去的那一段，是多么的惋惜。被批斗的王教授因为3天没有吃东西而饿的站都站不稳。福贵好心帮他买了7个馒头却让他被噎，间接耽误了救助女儿的机会。当然，这部剧对不是福贵的错，也不是教授的错，也不是那些在里面动刀子的小屁孩的错，这只是一切太过巧合，又那么的在情理之中，而正是这些，组织在一起才构成了最终的悲剧。看着家珍抱着女儿痛苦的场景，我只能说，身处那样的时代，很多事情自己都无能为力。

影片中很多地方都提到了活着，也与片名相呼应。看着这一路近乎悲剧的走来，我总在心里有个期望，也许结局会是好的。可是知道把片子看完，我才发现我的希冀落空了。既然如此，又为什么要为了这样的人生而活着呢。如果福贵当初在战场的时候就知道接下来的人生回事如此的心酸，那么他当时还会坚持说要活着回去吗？也许导演想要告诉我们的影片的真谛就是这个。活着的意义是什么，只是为活着而活着。不为任何多余的理由和借口，只要是活着，只要还有一口气，就是好的。很喜欢这样的一段对此故事的影评“四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓的生活观，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。”

我也曾经或茫然无措，或愤世嫉俗，也曾经有那么一刻想着我为什么而活。但是

我渐渐发现，不论生活有多么的艰苦和无奈，活着总是好的。我能在每天睁开眼时看到照进窗口的第一缕阳光，能在感到饥肠辘辘时吃到可口的食堂饭菜，能在连续上好三节痛苦的物理课后舒服的生个懒腰，能在疲劳的时候爬上床睡个安稳觉。因为活着，所以我能体会到这些，体会到酸甜苦辣的人生，因为活着，所以我如今才能坐在这里思考着活着的意义。活着不多不少，幸福只要够用就行。记得有句歌词是这么唱的“就算是整个世界，把我抛弃，而至少快乐伤心我自己决定，所以我说就让他去，我知道潮落之后一定有潮起，有什么了不起。”只要活着，就很了不起。

这部片子给我的震撼很大，给我的思考也很多。这个世界上常常有很多的人因为遭遇到太多的不公正待遇，或者是经历了太多的苦难而感到深深的绝望，最后结束了自己的生命。但是要知道，结束了就什么都没有了，结束了就意味着正真的失去，意味着空白，也许会有很多人为了你的死亡而难过，但是就你自己而言，虽然你是摆脱了痛苦，但是当生命已经终结，摆脱痛苦又有什么样的意义呢，你无法去感受摆脱一切后的愉悦和轻松，却只能化成灰永远的待在地底下，成为回忆。

走在天空下，街上人来人往，几乎都是行色匆匆。所有的人都承受着生活所给与的各种滋味，过着属于自己的人生。世界如此之大，相比于他，我们每一个人都太过于渺小。但正因为我们都如此坚韧的活着，因此才使得这份渺小的生命有了颜色，有了力量。无论这颜色是明是暗，这力量是重是轻，我们都努力的体会着，拥有着，这就是活着的意义。

电影活着观后感篇二
《电影活着观后感》

电影《活着》观后感

《活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被历史牵引。《活着》是跨越年代的较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运。

看《活着》时，我想到了一句话，“当你第一百次跌倒时，请不要忘记前面的九十九次你都站起来了！”我认为福贵的这一生便是这句话的真实写照。 家产败光、父亲离世、被拉壮丁的拉去打仗却成了战俘、妻子病了无钱医治、儿子被抽血致死、女儿又聋又哑死于难产，就连女婿、外孙，都死于非命，仿佛那个特殊年代的全部灾难都落在了福贵身上。而其中的任何一个，都足以让一个强魄的人去掉大半精魂。可是福贵在这一系列的打击后，仍好好的活着，还可以幽默轻松的向别人讲述他这一生。

福贵的坚强，不同于保尔和牛虻那样为信仰而生的坚强；不同于司马迁为实现先父遗愿苟活著书的坚强；不同于张自忠上将为了抗日大局忍受“汉奸”骂名的坚强。他只是一个标准的败家子，普通的壮丁，平凡的农民。然而，也正因为如此，他的坚强更能激励人心，如周国平所言：“人天生是软弱的，惟其软弱而犹能承担起苦难，才显出人的尊严。”在这个世界上，如保尔等人轰轰烈烈的坚强毕竟在少数，承受着这些平凡苦难的人，始终卑微而又坚强的生活在社会最不起眼的一角！

而每一天，我们的身边都会有这样的人：为情所困、为钱所迫、为生活所打击、为学习所压抑的林林总总的平凡之人。自以为世界放弃了他们，于是他们也放弃了世界！我想这些人中至少有一半的人承担的所谓的苦难都没有福贵一个来的大，而他们走了，永远的离开了，福贵却依然爱着自己，爱着生活，好好的活了下去。是福贵没心没肺吗？他在亲人离开时的眼泪已经告诉了我们答案。那是为什么呢？为什么福贵可以那么孤独的活着呢？他那样孤苦伶仃的活着，幸福吗？我只想说，活着便是最大的幸福！好好活着，或者就是记住：人生最痛苦最绝望的那一刻是最难熬的一刻，但不是生命结束的最后一刻。熬过去挣过去，就会好开始一个重要的转折，开始一个新的辉煌历程，心软一下，熬不过去就死了，死了一切就都完了！

85后的癌症妈妈郭雪姣留给了世界两句话：“生活，就是生下来，活下去。”、“幸福，就是有幸来过，有福度过。”无论夜是多么漫长，多么漆黑，熬过了那个点，太阳依旧会升起！也不要去埋怨太阳远远看着人间的生老病死，旦夕祸福，因为它千年、万年不变的光辉，就是为了让每个角落都有温暖！世界从未抛弃过任何人，所以，像福贵那样，好好活着，享受着这最大的幸福，热爱着这最珍贵的生命。要热爱生命，一切都在意料之中！

人活着到底为了什么，人生的意义是什么？生命的终极意义何在？ 人在很多时候会去思考这些问题，特别是在人生中碰到重大挫折的时候，比如事业陷入绝境、失恋、高考失利、婚姻失败、重大疾病、失业等等，而最让人会去思考人生意义的时候，往往是亲人的去世，因为至亲至爱的离开，会让我们感觉

生命如此的脆弱和无常，会让我们思考我们存活在这个世界上，到底意义何在？在亲人去世时，哪怕我们拥有万贯家财，获得显赫名声，我们都感觉一切没有意义，我们觉得失去了奋斗的动力，我们感觉生命如此的脆弱，再多的钱再好的名声也带不进棺材里去，于是我们就想：我们的生命就像流星一般一闪而过，只在宇宙中闪现一条短暂的光芒吗？

直到我慢慢长大，才对这种问题有了更深的理解，一个人，活在这个世界上，唯一要记住的是，别轻易灰心，别轻易放弃，应向上，应向前，不断自我从跛，自我调整，自我修正。因为除了你自己之外，没有人能潜你踏出生命之路。 活着，就要好好活着。

一个人，活在这个世界上，唯一要记住的是，别轻易灰心，别轻易放弃，应向上，应向前，不断自我从跛，自我调整，自我修正。因为除了你自己之外，没有人能潜你踏出生命之路。活着，就要好好活着。

春年少的我们，没有什么输不起，也没有什么不敢赢！

不知从几零后开始，青少年就开始变得忧郁，迷恋早熟，要让原本就不够强大的内心折射出力量，这样无端的将自己推向成熟，承受着这个年龄段所不该承受的伤痛，经历着这个年龄段所不该经历的凄苦。当我们将社会的残酷误认成现实时，以为崩紧着神经面对，我们就沉着、冷静、慎重了？

在父母的教导，长辈们的指导下，只要我们按照他们讲的做，就认为自己理智的面对着现实，自己就变得更加成熟？当我们将他们讲的当做是一种捷径而付诸行动时，我们却忘记了我们也应该经历那么一段，那么一段可能会给我们带来伤痛，指责，遗憾，甚至更多，但我更倾心于领略后的感悟，更何况那种面对着失败有几分悔恨却有很轻松、坦荡的感觉以及那种神情，那种心态！

为此我们舍弃并忘记了自己应该有的这段经历，舍弃了点缀人生的绚烂，舍弃了证明还有另一种结果的机会的奇迹，也舍弃了一种即使失败错过后的感动。所以当有人告诉你说你怎么怎么做是错的时，你没有必要在乎他，你应该觉着好笑，那只是说明他做错了。况且，没到最后，不能断定这就是错的！年轻人的前途是无限量的，如果你过早的收起了自己的棱角，你的生活会缺少很多精彩！为此，我们年轻人应该有不到黄河不死心的执着，应该有不见棺材不掉泪的坚持 况且，世界上并没有绝对的成功，现在所谓的成功（金钱、地位、权术）不过是按照大多数人的标准衡量的，如果按照他人的意志塑造自己。这样以后我们这代就显然的活在了他人的定义中，习惯得不知道这就是牢笼。

有志气，要有脾气，有脾气，要有能力，有能力，就有魅力！因此，年轻人的生活不应该平淡，不应该平凡，更不应该平庸，这个年龄段的我们，需要有日月可鉴的坦荡，应该有大起大落的快感！

沙漠中令人折服的白杨：生前300年不死，死了300年不倒，倒了300年不腐。所以同志们，如果主人公变了，那就不是你的故事。请找准自己的目标，坚定自己的信念，下定决心，就奋不顾身去闯，去受伤吧！

我承认，我是一个经不起风雨的人，每当遇到困难，每当心里难受。我就很迷茫，不知道未来在哪里，也不清楚我活着是为了什么，

我曾想过，我一无所有，所以以后只能用命去拼未来，或许荣华富贵，或许在中途消散人间……

我恨过，哭过，可这样，我只能深藏在心底，害怕被人挖掘出来，被人同情或者嘲笑，我明白，我只能依靠自己，所以我当起刺猬，防备着身边所有人，直到他们离去，这是我深深的悔。

悔过恨过之后，生活依然继续，徘徊于迷茫与前进中，渴望时间的流逝，我活着，是因为我渴望一次蜕变，去寻找我希望的奋斗努力，寻找一份宁静，去追求我爱的……

我活着，所以我不愿放弃活着的权利，即使我不懂得珍惜，尽管我会不知所措，但是，我还是我，我能享受阳光的温暖，能体会秋风的惬意，我能跑步，我可以微笑……好多好多，我庆幸自己是一个正常的人，我有我陪着，即使一无所有也不怕。

电影活着观后感篇三
《电影《活着》观后感》

电影《活着》改编自作家余华的小说《活着》，原小说更加沉痛，电影里消减了很多。小说《活着》中，在“屠夫作家”余华的笔下福贵的亲人一一的悲惨死去。电影《活着》终于给影片主人公福贵留下他可爱的小外孙、孝顺的女婿以及他的妻子。

余华自述：这篇《活着》，写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。写作过程让我明白，人是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着。

《活着》，写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。

电影中一次又一次提到“活着”，影片中福贵和春生在国民党抓去的时候，在无数的尸体中说：要活着无论如何都要活着回去；人，活着不容易，小人物活着更不容易，葛优的活着只是中国千千万老百姓活着的缩影。活着，再苦再难也要活着，因为只要活着就有希望，在泪水中我们也有庆幸。

福贵的命运，是时代的命运，也是一部分人的命运。一个败家的子弟，看着家道中落，在穷困潦倒中生存，由富有变为贫穷，母亲的去世，巡演皮影戏被抓服役，参加内战，意外地失去自己的儿子，女儿的死，都是那么惨痛，原本幸福的家庭，在家人极力的维持中，命运和社会给他们开着一个又一个残酷的玩笑。看得出来，生活没有丝毫动情，要给他一个完好的感觉。福贵居然坚强的活了下来，晚年与妻子为伴，想这种可怕的生活。一个人的生命竟是如此的脆弱，生活又是如此的无奈。深深思考，人为什么活着，真是一个要自己必须回答的问题。

另外，皮影戏是本片的一个亮点，它贯穿电影的始末。有些人认为是故意以“民俗”来取悦于外国的影片评委。皮影戏在这片子里是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求；到后来他败了家后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革的时候，关系就更为微妙了，那既是他的“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我们发现那箱子还在，只是变成了装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装过代表艺术的皮影戏道具，如今又装载着新生命，这就使艺术、传统与新生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。

电影活着观后感篇四
《电影《活着》观后感》

课下作业：电影《活着》观后感

有很多人评价，《活着》是张艺谋拍摄的最好的一部影片。影片以主人公福贵跌宕起伏的人生经历为叙述主线，运用各种电影语言，间以夹杂黑色幽默的调侃手法，在讲述主人公福贵令人心酸的过程中，以独特的角度再现了当时那个年代中国众多福贵们的生活现状。

以现在的眼光看来，那个年代的生活条件实在太过艰苦。在天灾与人祸的双重欺压下，福贵们贱若蝼蚁，卑似草芥。但是即使面对这样艰苦的生活，他们却依然能保持着乐观的态度和炙热的情感。

而这也正应是影片值得仔细咀嚼的经典之一。电影中虽然处处弥漫着那个特殊年代所独有的凄凉感、彷徨感，但导演依旧能够从这些死气沉沉的历史重负中揪扯出值得让人为之欣然一笑的小小感动，并携带着这份独属于那个特殊年代，特定人群的“傻呵呵”热情，跨过历史的鸿沟，感染到对那段历史完全陌生身在彼岸的我们。从而令我们在观看影片之余，不由自主地与主人公一起发出“活着真好”的深切感触。

与其他同时代的影视作品相比，上述这点不得不说是导演张艺谋令人称道的高明之处。张艺谋并没有局限在对那个年代持批评态度的固有小圈子里，他跳出了这个一成不变的观点，以特殊的发展眼光，从作品中挖掘出了适用于我们这个时代的东西。

与时代相比，个人的力量固然有限，但是从另外一个角度来看，也恰巧是这一个个卑微渺小的福贵们，构成了整个时代。时代的变迁我们不能阻止，但在这随波逐流的过程中，我们却能够以个人的态度去感染并影响着整个时代。

张艺谋正是从这个令人生畏的年代中，挖掘出了所有福贵们共同的，企图以个人主观态度改变苦难的愿望——即就是用人性的光辉去温暖冰冷的现实。

在《活着》中，抛却那些特有的历史印记，最让我感动的却恰是人与人之间的淳朴无私。整部影片，除却最开始夺取福贵租屋的龙二，其他出现的人物对于富贵几乎都有帮助提携的恩义。虽然这些帮助，都没能改变福贵的悲剧（当然也不能改变他们自己的悲剧），但这些人与人之间的温暖与感动，却让我们找到了福贵继续活着的原因：即使黑暗困苦复沓而至，但“小鸡长大了就是鹅，鹅长大了就是羊，羊长大了就是牛。”虽然说“牛不能长大变成共产主义”，但等“牛长大之后”，日子就一定会变得越来越好了。福贵相信这一点，我们在观赏影片之余，对于这一点，当然也会变得坚信不移。

那么，接下来就让我们从影片的一些细节方面去看看其中所运用的一些艺术手法和表现形式吧。

影片在细节方面的处理

影片从主人公福贵的年轻时代开始，一直讲述到福贵的老年。故事从40年代开始，跨越了福贵的大半人生。要在短暂的时间内讲完主人公一生的故事，是电影艺术所独有的特殊魅力。但在这短短的130分钟里，《活着》所讲述的福贵的一生却丝毫不显单薄。

在影片中，我们能够很明显的发现导演将福贵门口的那条“街道”作为了历史变迁的印证者。每次年代的转换，都会在转换镜头开始出现一个由同一角度所拍摄的街道画面。随着街道

景物以及行人衣着等细节之处的变化，观众可以很容易的明白电影所传达出来的时代特征。这样的转换方式虽然不能称之为十分高明，却是一种很简单很有效的表现方式。每一次同一角度街道画面的出现，都能使观众之前的心情稍稍平复，缓冲之后再投入到接下来的情节发展之中去。

另外，影片在很多细节的处理方面也是很值得人思考的。比如，福贵的儿子有庆死后，家珍在祭坟时把儿子死前的饺子和刚做的饺子都拿到了坟前，我们可以很明显的看出这两份饺子之间明显的差异，时间稍前的那份饺子明显已经有了脱水的痕迹；再比如，福贵女儿凤霞和二喜结婚前，二喜给福贵家画了一幅主席像。在之后的情节发展中，观众们也能很明显的看出时间推移在这幅墙画上留下的斑驳痕迹。

影片中有很多这样值得思考的细节，这样的细节表面上看起来虽然是微不足道的，但在很多方面，对于细节处理的看法，却也正体现出了导演的专业水平与对影片内涵的理解深度。曾经听人说张艺谋拍摄《红高粱》的时候，为了拍出尘土飞扬的效果，硬生生的往拍摄现场运送了好几卡车的黄土。反观现在很多所谓的大制作，却总是在这些细节方面大出洋相，虽说这些细节之处的差错并不会对整个影片的发展产生阻碍作用，但这些差错却无疑也使整个作品失色不少。

影片在音乐方面的运用

《活着》讲述的是中国最低层劳动者农民福贵一生的故事，所以影片在音乐的选择运用上并没有采用过多复杂的表现方式。除了属于那个特殊时代的红歌和宣传广播以外，影片中运用最多的就是配合福贵皮影戏演奏的戏曲音乐以及曲调苍凉哀婉的二胡调子。这两种音乐很符合福贵这个人物的特点，而且带给观众的听觉感受也非常相同。

福贵一出场时，就是在茶馆赌场赌博，赌博之余，他还配合着二胡调子嚎了一嗓子。这个时候，二胡音乐传递给观众的信息是福贵颓废糜烂的封建少爷生活；福贵被共产党俘虏，最后踏上回家的路上，这时背景二胡音乐所传递出来的则是福贵历经艰险终于得以回家与老婆孩子见面的迫切欣喜之情；而在凤霞出嫁，富贵和家珍望着女儿和女婿的背影时，背景里的二胡却又向观众传递出父母和儿女分离时一方面欣喜另一方面却又舍不得的矛盾心情。

总之，你可以看出来，影片所选音乐的表现手法虽然单调（主奏乐器只有二胡），但是二胡却都能很好地与故事发展的场景和人物的心态很好地结合起来。这也就能使影片中的音乐自成一体，形成一个完整的主线，从而将故事主旨表达出来。

另外，富有时代气息的红歌和广播宣传也复合的很好。影片是根据余华小说《活着》改编的，原著小说中有讽刺文革的情节表现，可是如果不加思索的就把小说情节搬上银屏的话，就很难表现出小说中所渲染的气氛。因为电影属于和小说不同的艺术形式，其对情节心理的表现手法也大相径庭。

因而在这里，导演选用了很具有时代气息的红歌和广播宣传，以电影所擅长的手法表现出了小说里叙述的情节背景。另外，在这里我们也可以发现，配合着宣传广播所出现的，往往还有镇长等一系列群众对于“共产主义”以及“未来美好生活”的展望：“村里办了食堂，砸了

锅，谁都用不着在家里做饭了，省出力气往共产主义跑，饿了只有抬腿往食堂门槛里放，鱼啊肉啊撑死你们！”这些话语现在听起来很是好笑不可思议，但是配合着那些特定的红歌背景，却很好的表达了导演对那个时代的批判：共产主义真的会这么容易实现吗？ 影片在代表实物的运用

影片中，几乎贯穿整个故事，最具代表性的实物恐怕要数福贵的皮影和皮影箱子了。皮影道具的出现并非偶然，它象征着属于那个年代的福贵们属于自己的小小的理想与希望。在电影中，这种运用现实存在的物体传递作品主旨的表现方式就相当于文字写作时所运用的“借代手法”。

影片中，福贵少爷最开始以看皮影戏作为消遣；之后福贵以表演皮影戏为生；战争开始以后，福贵就将保护皮影顺利回家作为他的一个小小的愿望；文化大革命开始之后，也就是在所谓的“已经看到了共产主义黎明曙光”的前夕，福贵的这箱皮影却是走到了自己生命的尽头。

我想，在这里，导演在讲述一箱皮影命运的同时，也讲述了那个年代福贵们的命运。这里对于大革命的讽刺，当然也是不言而喻的。虽然有镇长在一旁告诉他“共产主义即将到来”的美好愿景，但福贵看着皮影在他面前被燃烧殆尽，依然有些不舒服，因为，他再也不能唱皮影戏了。被作为反革命老旧文化烧掉的皮影，从另一方面也反映了在当时高压政策下人们被压制扼杀的文化信仰。导演在这里，特地给了皮影被烧时的一个特写画面，这个画面也足以让我们深思。

不过，幸运的是，皮影烧了，却还剩下个皮影箱子，剩下的皮影箱子，还能装小鸡，当然也可以再装其他别的东西。另外，导演在影片结尾再次提到皮影箱子，也正是表现了导演对以后乐观的愿景。毕竟，文化大革命是一个特殊时代的特殊产物，这个特殊，肯定终会有结束的一天。

影片在光线布置方面的运用

就影片整体的画面风格而言，是偏于清新明快的格调。这样的画面看起来很干净，当然也会使观众产生很舒服的视觉享受。影片在很多场景的表现方面，都很好的运用了光线的布置，从而使画面在和谐之余，也配合了整个故事情节的发展。

影片中，有两处离开的背影最让人难忘。（凤霞结婚离开是白天，所以在这里不讨论光线布置的问题）第一处是家珍乘着黄包车离开的背影，另一处则是春生离开的背影。很巧合的一点是，这两处背影的大背景都是那条表现时代变换的街道。两人离开时，导演偏偏却给两处街道打了比较强的光线，从而使得人物背影的剪影很清晰的呈现在画面中。再加上特地留给这两处场景比较长的镜头展现时间，使得画面极富纵深感。

这样的安排，可以留给读者充分的时间去体会看着这个背影的人物此刻的心情。这一电影的表现手法就十分高明了，一下子就把观众“拉”到了电影里，并将影片中人物的感觉赋予到了观众身上。说得夸张点，就好像实现了3D电影的效果。

电影活着观后感篇五
《电影《活着》观后感》

电影《活着》观后感 从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢？但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。 余华说过：“人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着以外的任何事物所活着。”第一次看到这句话的时候，我有些迷茫，难道我们所追求和趋之若鹜的生命就只是为了这样简简单单的幸存，平平静静生活，而没有其他更大意义的事情值得去追求而放弃与有所生存的意义。

曾经在那段年少轻狂的岁月，无知的我们除了毫不吝啬的浪费生命以外，也曾试图去了解生命的意义以及人为什么活着这样的问题，在那时无异于天方夜谭。随着岁月的流逝，我们也渐渐的明白了这不是一个《十万个为什么》里某一页上用简单的语言就标注出答案的简单问题。因为这不是个简单的为什么，当然也不会有简单的什么。这样的答案需要人们用活着去寻求，当不用再活着的时候，或许这个答案就出现了。因为它诠释的不仅是生命，或是人生的一种崇高而简单的意义所在。

皮影或许更能代表福贵和他的命运之间的友情，在1958年大炼钢铁的时代，连皮影上的铁丝也要拆下来取炼钢，“制造解放台湾最关键的两颗子弹”，于是才有了福贵去工地上的唱戏，才有了妙趣横生的小有庆的形象生动地刻画。陪伴福贵几十年的皮影终于还是在文

化大革命中烧掉了，但是皮影的箱子还在，小孙子的小鸡还是可以放在里面的，就像福贵的人生，不断经历惨痛的种种的打击，命运已经千疮百孔，福贵依然平凡，依然活着，依然坚持了太过卑微的希望——活着。

影片最后，福贵把积了灰的皮影箱从床下拉出，打开来，温暖的阳光照射进去，他把小鸡一只只放进去，馒头问了和有庆同样的话，小鸡长大后呢？福贵也答了当年回答有庆的话，小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛„„一切开始轮回，面对命运，就是这样，我们渺小无奈，我们无法逃脱，只是，仍然要活着，努力的活着，充满希望的活着，因为再无法选择，也要始终相信，“一切都会好起来的”！ 不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。活着，是一种态度, 活着是一种证明，活着是一种历练。

电影活着观后感篇六
《电影活着观后感(2)》

电影《活着》观后感

---活着，真好！

胡春宏 中文摘要：

大少爷徐福贵嗜赌成性，妻子家珍屡劝无效，带着女儿凤霞回娘家。当夜福贵输光全部家产，父亲给他气死。一年后，家珍带着女儿及手抱的男婴有庆回家，福贵痛改前非，走埠演皮影戏维生。适逢国共内战，福贵先被国民党拉俘当兵，后被俘掳。好不容易获释回乡，庆幸一家团圆。后来，福贵因家产输光未被划入地主成分，但生活让他失去了儿女等亲人，最后剩下的惟有活着……

关键词：福贵 家珍 活着

看完《活着》这电影，从内心早就想写点什么，但颇感苦涩，很难落笔。

《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫徐福贵，妻子家珍。纨绔子弟福贵由于嗜赌如命从解放前的富家子弟由于沉迷于赌博，最终把家里的财产输得一干二净。父亲也在帮他还完赌债后气死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活，经历解放后的大跃进，人民公社和文革一家人的经历。

先来说说家珍吧，电影一开始，看着家珍坐在家里面哭，当时还怀着孩子，她苦苦哀求着福贵不要再去赌了，但是富贵并没有理会她。让我最心痛的一幕是：家珍大着肚子来到赌场里找福贵，叫福贵跟她回家，但是福贵当着那么多人的面叫她滚，我当时气得不行，真是替家珍感到不值。说实话，家珍的眼泪和富贵的嗜赌的鲜明对比，站在一个女人的角度，我是恨福贵的，心里一直在祈祷他转身离开那个喧闹的赌场，可他没有，故事就这样展开了。 再来说说福贵吧， 福贵本来是非常富有的，如果他没有好赌的话，我相信他会很幸福的，因为他有着一位美丽贤惠的妻子，还有一个可爱的女儿，可以说家庭是很完美的。俗话说美好的家庭是一样的，但是悲哀的家庭是各有各的不幸。由于好赌，他终于弄的家境衰落，妻离子散。这样的的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。从影片中我们可以看得出福贵固执的本性，他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。在家道中落以后，他曾摆过地摊，曾经在冰天雪地里冻的发抖，曾经被国民党抓住并差点丧命；他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考，他对孩子们说“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢？或许他是想告诉孩子们，告诉我们，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。我曾经看到石缝里德一棵小苗长成了参天大树，这说的就是这个道理吧。是啊！生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，坚强的活着，明天就会更好的。 最后我想谈的是他们夫妻之间的感情到底是怎样的？那么影片中的家珍是一位怎样的

妻子呢？上面我已经说了我在看到家珍流泪时心就开始痛，手牵着小孩，肚子还怀着小孩，在那里苦苦的哀劝那个所谓的不珍惜自己的的丈夫，希望丈夫转身离开那个赌场，但是丈夫的态度让她很痛心，最后她抱着女儿离开了福贵。真的，作为一位妻子，她不图什么，她说过一句话让我很感动，她说：我不希望和你过什么荣华富贵的日子，我只想要和你过安安稳稳的日子。她希望她遇到一个上进的、疼她、惜她的男人„„那也是只是她的“希望”，富贵是给了她富贵的生活，但那并不是家珍想要的。家珍是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个女儿回娘家。看到这里的时候我以为家珍真的要离开福贵，我当时在想值就是现实生活中的“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”的写照吧。可是看到后面我发现我错了，福贵那时候怎么知道家珍——一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。人说哭尽甘来，这是这位伟大的女人到最后也没有等到她的幸福日子，儿子死了，女儿也死了，在快到结尾的时候，凤霞因为大出血死了，当时家珍在那边哭喊着：大夫，求求你了，救救她吧，我就一个女儿了，我就这一个女儿了。那一刻，我哭了，被母爱感动了，真实的语言表达着那一份沉甸甸的爱，我当时也非常痛恨那个时代，是那样一种时代造就了这位悲哀的女人。总的来说，家珍对福贵那份真诚的生死与共的爱情，在福贵家庭没落时，不离不弃，同富贵共患难，以及对老人和孩子真诚的爱，有福同享，有难同担，这伟大的爱情是让人很感动的。想想今天，生活富足了，可能一起吃苦一起奋斗的年轻夫妻有多少。我在一个婚姻节目里看到一个真实的故事：妻子（年轻貌美）因为与丈夫吵架离开，丈夫没有追出去而要求离婚，原因是因为觉得丈夫不够在乎自己。对比的多么鲜明，讽刺的多么有力。可笑，可悲！

那福贵又是一位怎样的丈夫呢，可以说刚开始的时候福贵是以不好的形象出现的，好赌，气死自己的父亲，气走自己的妻子，最终也落得一个悲哀的下场，但是福贵并不是执迷不悟的，在他穷苦潦倒后，他积极的寻求生路，还是照顾着年迈的母亲，当妻子家珍带着孩子重新回到他的身边时，他彻底的醒悟了，为了给家人带来幸福的生活，他做起了皮影戏，最后被国民党抓走了，在残酷的战场上，他唯一的信念就是一定得活着回去见家人。在他活着回来以后，他发现女儿成了哑巴，妻子背着孩子猪狗不如的干着活，他立刻冲过去抱着妻子，我相信在那一刻福贵是百感交集，一方面他非常感激妻子对他那份深厚的感情，另外一方面也在责怪自己的无能，但是在那种情形下他也是非常无奈的，能活着就已经不错了。看到后面我觉得福贵可恨又可怜，在那种年代下，他也是没有办法选择的。说了那么多，我想他们之间的感情可以用一句话来概括，那就是：夫妻本是同林鸟，大难临头一起飞。

说完上面那些，这对夫妻之间的故事还没有完，福贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生（他们的老朋友）骑车撞死了，这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。六十年代的文化大革命让许多知识分子被批判为资产阶级，影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀！多少人能承受住孩子死去的打击而不丧失理智和生活下去的勇气啊，可福贵和家珍他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着！

故事平淡真实，福贵两口子悲凄的大半生，伴随着一个个生离死别的场景。但我不知不觉地被他们的“悲惨”命运感动了，品味到了什么叫人生，人为什么要活着„„不能说这部作品多么伟大，只说它真切地告诉了我们什么叫活着„„命运如此，福贵有得选择吗？人在命运面前显然渺小、茫然和脆弱。

曾经在不开心的时候向一个同学抱怨生活，而同学当时跟我说了一句话：还埋怨什么，

能活着就不错了。当时我很愕然，但是后来心情好了之后想想其实事件没有过不去的坎，把自己放在悲伤之中只能于事无补，再说了，细数我们的生活，有90%是还不错的，有10%是不开心的，那么我们还有什么理由天天抱怨，天天痛苦呢。 每天起床的时候，不管是乌云密布还是艳阳高照，都给自己一个笑容，对自己说：今天真好。每天都对自己这样说，然后过好每一天，不管生活多你怎样，我们都要微笑面对，对那些关心爱你的人要学会感恩，对那些重伤你的人要一笑而过，没什么大不了。

活着真好，好好活着更好，充实每一天，在自己的舞台跳出一段属于自己的舞蹈，加油！ 参考文献：

【1】周黎明的《怎样写影评》

电影活着观后感篇七
《《活着》电影观后感》

传统文化的智慧

建筑学院 城乡规划 乙班 郑舒雨 3013206120

《活着》中的主人公福贵,被莫言称为当代文坛上"第一个清醒的说梦者"。四十年，弹指一挥或是沧海桑田，一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。他告诉我们,绝望不存在,因果报应，好死赖活，它有中国传统文化的古老智慧。

《活着》是张艺谋导演1994年的作品。《活着》几乎具有那个时代好片的所有特征。那个时间，或许是中国电影最好的年代，第五代导演的现实主义作品蔚然成风，中国电影人着眼于现实生活，对人性乃至社会关系大背景做出了严峻的拷问，具有深刻的反思与人道主义精神。就文化层面上看，张艺谋的电影理念和他的作品奖成为1978年改革开放以来中国精神领域无法替代的文化精品，是通过活动影像向世界昭示中国人精神变迁的窗口。

在《活着》这部时代记录当中，学摄影出身的张艺谋导演虽没有了他所稔熟大黄大红的浓彩重墨，那些简单的清淡素描依旧清新美丽。无论是嘶哑粗犷的皮影戏演出，雪盖冰封的残酷战场，小巷里弄的昏暗灯光，有庆坟头湛蓝的天，凤霞热闹喧嚣的婚礼„„那些再司空见惯不过的生活场景在他的镜头下焕发出一种超脱于凡尘俗世的美。

这部片子在国内当时是禁映的，尽管葛优凭此片获得金狮影帝，在戛纳获法国第47届戛纳电影节评审奖，但依然无法改变此片的命运。究其原因，是影片鞭鞑了新中国在成立后的几十年中所走的弯路。不过不能否定的是，《活着》是一部可以代表新时期中国电影的不朽之作，也是新时期中国电影的领军人物张艺谋的巅峰之作。

视听语言

电影选用中国民间艺术，皮影，它作为线索贯穿全文，也成为一个符号，在光与影的结合中，交替着故事的发展。听觉上，使用中国一种戏腔、配乐和五六十年代时流行的歌谣，充满了民族的气息，使电影更加真实。主旋律取材于陕北的地方曲种，简单游古风，很鲜明地流露出一种淡淡的忧伤，这里又一次体现了作曲赵季平的乡土情节和一贯的黄土高原风格。在极具民族特色的视觉和听觉的冲击下，电影更具有观赏价值、艺术价值。

光线的合理运用，可以很好地刻画人物性格，烘托、渲染气氛，对交流情感起到了至关重要的作用。在万二喜迎娶徐凤霞时，大红色代表婚礼，代表革命的热血，作为一种色彩也倾向于活泼美满。暖色、亮光的运用，表现了喜庆、欢快的气氛。

在景别中，多用近景，对脸部进行特写，使观众能够清楚地看出人物的面部表情、

目光、

神态，达到了吸引观众注意了的效果，同时也能更好地反映人物心理的变化。富贵表演皮影时的投入和喜爱，则从葛优娴熟的演技中生动再现了出来。

在富贵被抓去当兵后，在国民党的战壕里，遥远望到对面山头直冲而下的大片士兵。此时的镜头使用了仰拍及远景。就心理上而言，仰角会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开。在战场画面中，使用远景，突显了在大的历史背景下，人物的渺小，人们在“斗争”的洪流中只能成为牺牲品。

造型构图是根据电影片段要表现的内容进行构图，对气氛进行烘托。如福贵妻子家珍回娘家渐渐远去的车子和孤零的月光，构成了一幅凄美的画面，表现了当时的凄惨气氛。为富贵的悲剧的一生的开始做了铺垫。

剧作法赏析

电影由余华的小说《活着》改编。个人为，虽然故事相近，但是张艺谋通过部分剧情的修改，以及影视手法的运用，加入了更多主观，该有浓厚情感色彩的东西。相比较于小说的客观复述，与朴实语言后沉重的命运，电影更浅显一点，但同时也贴合时代主题，做出不少关于社会变迁的批判与反思。

故事发生在中国二十世纪四十年代至八十年代。40年代的中国才刚刚赶走侵略者，爆发了内战。是我国一个非常混乱的时期，而这部电影就是说明中国这三十年的社会问题。这三十年中国发生了抗战、内战、大跃进、文化大革命。40年代，主人公徐富贵赌博输掉了祖业，从地主家的阔少爷沦落为了一个佃户，气死了父亲，随后被抓去当壮丁打仗；50年代，富贵一家经历了大跃进，生活艰苦，但是却在挤牙缝一般的日子中存活了下来，富贵的儿子有庆因意外事故夭折，可谓白发人送黑发人，其痛可知；60年代，文化大革命悄然而至，在动乱中人们的生活生命毫无保障可言，富贵的战友春生被批斗致死，女儿凤霞在生孩子时因大出血也惨死了。

在结尾有大手笔的改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。” 然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。

影片所想表现的不是一部社会编年史，也与民族精神毫无关系，它只是在诉说我们一个道理：活下去，不管命运赋予你什么，不管你是否可以选择，都要活下去，并好好活着。而片尾充满趣味的画面不仅象征着一代一代生活周而复始的循环，也预示着尽管生活有时候艰辛残忍，但是只要坚持，希望总会孕育出美好的黎明。 而这便是中国人特有的智慧，来自这片我们又爱又恨的黄土地的智慧。

人物分析

福贵的人生因为时代的特殊而充满传奇，但深层次探究，他的人生只是一种横贯几千年的生活方式，经过了张艺谋的润色重新被演绎搬上荧幕。如果社会背景换成历史上的任意一个时期，甚至变换成任何一个国家，日子还是得这样过，

还是平淡如水，还是有笑有泪因为

这就是生活的真相。福贵本人的变化与其说是时代给他的打击造成，不如说是传统文化给他的教育，从影片开始嗜赌成性骂家珍滚出赌场的时候，到福贵改掉赌习重振旧业，传统文化教育他的德行有亏，教育他凶财凶出带来灾祸，而富贵也从中感化，变得坚韧善良。

在影片中富贵对儿子有庆说：鸡长大了变成羊，羊长大了变成牛，牛长大了就到了共产主义了，想吃什么吃什么。二十年后，富贵又对和当年有庆一样大小的馒头说了类似的话：鸡长大了变成羊，羊长大了变成牛。馒头说：那我就骑着牛，富贵却说：你不骑牛，你以后有火车坐、有飞机乘，真正赶上好时候了。二十年过去了，梦想中的共产主义依然没有实现，而富贵却为此付出了一儿一女，此时的他已经不再想共产主义了，想的只是更好的生活。这就是过去几十年中人们思想转变的真实写照。

在影片里，活着是唯一的主题，所有的主人公都为了活着忍受个困难痛苦的煎熬，甚至违背个人的意愿，随着社会而改变，只求自己能够活下来。这似乎就应了那句老话：好死不如赖活活！不管事情怎么发展，境遇如何坎坷，都要忍着，等待春天的到来！

福贵在龙二被枪毙时湿了裤子跑回家和家珍说：如果房产还是咱们家的，那受那五枪的人就是我。这急切而真实的话反映了这笔财富的不祥，凡是拥有它的人都会招来灾难，同时也是因果报应，苦尽甘来的一种表现。镇长说区长春生现在是反革命，让福贵与春生划清界限，福贵变立即改变了态度迎合镇长，答应一定与春生保持距离。没有坚守，缺乏原则，盲从懦弱，批判家们会这样说。但也许我们不得不承认，在那种社会背景下，只有生存才是最重要的。而生存，便是中国式智慧的根本原则。

个人感受

电影“活着”在提示了人生主题的同时更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！

每每谈到“活着” ﹑“活着的意义” ﹑生命的价值，是不免会严肃、沉重甚至迷茫的，但这恰恰是人生无法逃避的问题，尽管在完成生命旅程时也不一定能够找到答案。对于这些问题，《活着》很成功的用叙事的方式做了自己的探讨和诠释，这也就注定了作品的经典和不朽。

理想，信念，追求，这些字眼美好而可爱。但是有的时候作为人的本质，活着才是最重要的命题。面对痛苦与死亡，离别与仇恨，能坦然面对，忍受生活中的苦，坚强得活，好好地活，便是一种伟大。

面对这样的话题，我们是渺小的，而语言是空白的，也许是因为问题太过本质了吧。尽管如此，无论人生惨淡荒凉，抑或辉煌幸福，保留生命的勇气和信心，积极地前行终究是可取的。就像史铁生的母亲对残疾的儿子的恳求，咱娘俩好好活，好好活。也许终究无法彻悟为何“活着”，但只要还“活着”，那就好好“活着”！

其他

关于这门选修课，还是十分喜欢的。也许观影对于我而言还是一种享受吧。一个学期下来，听了不少影视分析，也看了风格各异的电影。对于忙碌的学习生活，这更像一种调剂而非繁重的课业，每周都能放松心情，高质量地观看一部电影，十分喜爱。

但也是学到不少，不论是上课的内容，亦或是为了作业而在网上查阅的大量资料。一方面，我对比了不同角度对电影内涵的把握，一千个哈姆雷特还是受导演在电影中情感倾向的影响，而纪录片式的电影则往往给人最丰富的思考空间。对于一些象征手法也有了更敏感的体会，对一些导演的风格如张艺谋，意大利的托纳多雷有了一种风格上的识别，甚至是不同国家不同文化不同流派的电影也给人不同感触。另一方面，从拍摄者的角度，学会了一些摄

影技巧。关于3D特效，或者是蒙太奇，这些手法给人不同视觉享受的同时，也成功引导我们往导演所预设的思路上走。

此外，还有一些小的关于影视欣赏的建议：

1、 在每节课前预告影片时长，并写在黑板上。

2、 关于点名，如果与成绩相关，就明白讲述，易混乱。

3、 每节课都推荐几部好的相关的电影，并提供电影资源的分享，可以在课后更多赏析。

4、 点评一下最新出的电影，或预告一下影视资讯，让这门课再活跃一点。

5、 能不能调节一下字幕，经常出现字幕被前排同学挡住的情况。

感谢一学期的教育与分享，祝这门课座无虚席。

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