世界名画《蒙娜丽莎》的历史价值

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世界名画《蒙娜丽莎》的历史价值篇一
《世界名画》

作者以细腻生动的文笔，分析了从古至今的艺术杰作的成就和其产生的历史、心理动因，在读者面 前打开了一扇通往西方艺术精神的大门。品读本书，你将会和冰河时代的史前人，和古埃及、古希腊、 古罗马的首领们会晤；你将体会到文艺复兴时代的精神、哥特式艺术的精髓、巴洛克艺术的力度、洛可 可艺术的情调、新古典主义艺术的风格、浪漫主义艺术的风采、写实主义艺术的菁华、印象派艺术的光 影魅力、现代主义艺术的新意之所在；你将领略乔托、波提切利、达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦 勃朗、鲁本斯，委拉斯贵支、普桑、安格尔、哥雅、莫奈、马奈、毕沙罗、德加、塞尚、凡高、毕加索、 达利、马蒂斯、蒙克、康定斯基．米罗等这些艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛…… 读懂名作___易乐 世界名画是人类文明的一笔独特财富。它以图像的方式记录了古老的历史，表达了真挚的情感，凝 结了深刻的思想。不同民族的人民之间可能无法直接用语言进行交流，但名画却拉近了人们之间的距离， 因为通过这些名画，人们更增强了认识世界的好奇心：它画的是什么？想表达什么意思？为什么要画成 这样？……可以这样说，名画背后，其实连接的是另一片广阔天地。 中国对世界各国绘画名作的介绍从 20 世纪初就已开始，那时，不仅有专业的美术史家从事写作， 而且还有诸如《良友》之类的流行杂志定期进行报道，从而逐渐使维纳斯、蒙娜丽莎等著名的美术形象 在中国民众中间普及开来。人们喜欢这些形象，因为它们是美的，能给人带来美好的感受，而且围绕它 们还有不少有趣传奇的故事。现在，一个世纪过去了，这期间已经历了五、六代人的成长，然而经典的 世界名画仍然没有失去它们的魅力。对于它们来说，时间只是放在天平另一端的砝码，越增加越可以显 现出名作本身的分量。虽然时光逝去，但是一代又一代人渴望了解世界名画的心情却并没有改变。 不过，名画的价值并不只在于要让人知道它，那样的话，它们就成了一连串孤立的、没有任何联系 的名单。能够记住一张画的名字，流利地说出它的作者、流派、风格，这当然是很好的事，可仅仅了解 这些还不够，因为那只是增加了观众的知识而不是对艺术的体验。要想在名画与观者之间真正建立起沟 通的渠道，不仅需要用眼睛来“看画” 更需要用心来“读画” 有人说，画不就是用来看的吗？怎么叫“读” ， 。 呢？这其实指的是一种对待名画的态度以及如何理解它的方式。形象要比文字来得直观，只要眼睛一扫， 画面的全貌就会尽收眼底，然而这也带

来两个问题。 第一，它减少了观者了解作品所需的时间。就好比人与人之间的相处，第一面只是印象，再多说几 句话才能知道是否投缘，而深入认识对方还要看遇到困难之后的世故人情，最后，在一个相对长的时段 里，最初的印象才固定下来或者得到改变。相处的时间越长，了解的机会也就越多。而画面的直观性往 往容易让人一带而过， “哦，我知道了” 其实，他与名画的交往还没有开始呢。 ， 第二，由于画家要把他的所有想法在一个平面空间上表现出来，所以他必须采用不同于文字的语言。 可对于普通观众来说，这种语言他们并不了解，因此也就对表象之外更深层次的内涵的理解形成障碍。 “画”可不等于画面上描绘的东西，这永远都是一个应该提醒观者注意的事实。为此，在欣赏名画的时候， 聪明的观者都不会仅仅停留在“看”上，他们会像对待书籍那样逐字逐句地去阅读，了解上下文的关系， 搞清它们的所指和含义，遇到陌生的词句就去查字典或者请教老师，这样便会发现，随着知识的增加， 每读一次都会有新的体验。同样一张画，在不同观者的眼里，其实存在相隔甚远的境界。 这本书就是引导观众来如何“读画”的。作者一方面运用其专业知识，尽可能全面、深入地将每一幅 名画所涉及到的重要问题都娓娓道来，其中既包括对名画产生背景的梳理，也包括对画面内容、技法的 分析；与此同时，作者还把一些复杂的术语转化成可以和读者沟通的语言，将经过提炼的思考融入到对 事实的叙述里。 相信这本书对于渴望接近世界名画的读者会非常有益，因为它不仅告诉读者哪些绘画作品被世人视 为经典，而且向读者阐述了其被视为经典背后的原因，以及应该从怎样的角度理解名画。 求知是无止境的，欣赏名画也是一样。 001——野牛图 002——内巴蒙花园 003——渔夫 004——辞行出征的战士 005——狂欢者 006——采花少女 007——凯旋图008——手持莲花和金刚的菩萨 009——查士丁尼大帝和他的廷臣 010——巴约挂毯 011——缔造者圣父上帝 012——哀悼基督 013——五月 014——圣三位一体 015——《列王记》插图 016——逐出乐园 017——春 018——维纳斯的诞生 019——基督受洗 020——最后的晚餐 021——蒙娜丽莎 022——创造亚当 023——雅典学院 024——西斯廷圣母 025——天上的爱与人间的爱 026——阿尔诺芬尼夫妇像 027——圣安东尼的诱惑 028——母亲 029——野兔 030——基督受刑图 031——科斯皮尼博士和他的妻子安娜 032——出访英国宫廷的法国大使 033——雪中猎人 034——农民的婚礼 035——法国国王弗朗索瓦一世像 036——拉

奥孔 037——秋冬山水图冬景 038——基督在以马忤斯的晚餐 039——犹滴杀死荷罗浮尼 040——劫夺留西帕斯的女儿 041——查理一世行猎图 042——宫娥 043——教皇英诺森十世 044——夜巡 045——倒牛奶的人 046——忏悔的抹大拉 047——柠檬、桔子、杯子和玫瑰 048——死神在阿卡迪亚 049——帕里斯的评判 050——热尔桑画店 051——浴后的狄安娜 052——秋千 053——吸烟者的箱子 054——荷加斯兄弟的宣誓 055——马拉之死056——大宫女 057——梅杜萨之筏 058——希阿岛的屠杀 059——自由引导人民 060——台岑祭坛画 061——永恒之神 062——1808 年 5 月 3 日夜枪杀起义者 063——雨、蒸汽和速度——开往西部的铁路 064——干草车 065——孟特芳丹的回忆 066——拾穗者 067——画室 068——三等车厢 069——神奈川冲浪里 070——日出 071——草地上的午餐 072——舞蹈考试 073——红磨房的舞会 074——大碗岛星期天的下午 075——圣维克多山 076——我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？ 077——星月夜 078——灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像 079——白日梦 080——扎波罗热人给土耳其苏丹写信 081——永寂之地 082——舞蹈 083——亚威农少女 084——格尔尼卡 085——呐喊 086——吻 087——梦 088——战争牺牲 089——即兴 31 号 090——红、白、蓝的菱形画 091——死与火 092——我与村庄 094——记忆的余辉 094——形象的反叛 095——下楼梯的裸女：第二号 096——墨西哥的历史 097——薰衣草之雾：第一号 098——玛丽莲梦露双联画 099——手画手 100——螺旋形的防波堤

世界名画《蒙娜丽莎》的历史价值篇二
《鲁人版必修一《蒙娜丽莎的魅力》精品三合一》

鲁人版必修一《蒙娜丽莎的魅力》精品三合一

教学目标

1．掌握文中字词，学习作者遣词造句的技巧。

2．整体把握文意，了解作者在文中表达的观点与态度。

3．通过对名画的欣赏，提高学生对艺术品的鉴赏评价能力。

聚焦重点

1．掌握文中字词，学习作者运用语言的技巧。

2．培养学生对艺术作品的鉴赏评价能力和审美能力。

教学建议

本文是傅雷先生的一篇美学评论，作者以独特的视角审视了世界名画《蒙娜丽莎》，提出了自己关于蒙娜丽莎独具魅力的新观点。由于初中语文教材中关于美术欣赏的课文较少，学生缺乏对美术作品的鉴赏能力，建议教师在指导学习本文时多扩展一些背景材料，也可以采用挂图和投影的方式让学生对《蒙娜丽莎》先有一个较直观的认识，然后再反复诵读文本，把握文意，进而了解作者在文中表达的观点与态度，逐步培养学生的鉴赏与评价能力。

1．正字音

肖像( ) 诠释( ) 抿去( ) ．．．

棱角( ) 怅惘( ) 标识( ) ．．．．

虔敬( ) 恍惚( ) 面颊( ) ．．．．

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摒弃( ) 衣褶( ) ．．

2．辨字形

誉（yù）

抿（mǐ

n）

誊（tãng） 眠（mián）

销（xāio） 晦（huì）

失（shī） 讳（huì）

释（shì） 悔（huǐ）

逝（shì）

3．释词义

虔敬：恭敬。

诠释：解释；说明。

怅惘：惆怅、迷惘。

寻思：思索；考虑。

4．辨析词语

因缘：佛教用语。指缘分。

姻缘：特指婚姻的缘分。

例：（1）小张和小李真可谓“千里 一线牵”，这对有情人终于在上周完婚了。

（2）凭着这点 ，我终于有幸目睹了这位“大师”。

以至：①表示在时间、数量、程度、范围上的延伸。②用在下半句话的开头，表示由于前半句话所说的动作、

以致：所连接的大多是不好的结果，有“从而导致”的意思。

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例：（3）王林平时不努力， 在期中考试中数学不及格。 （4）他非常用心底写生， 野地里刮起了风，他都没有注意。

偶然：指事情发生意外，跟“必然”相对。

偶尔：也作“偶而”，跟“经常”相对。

例：（5）他经常写小说，

（6）我在公园里遇到了十年前的老同学。

5．名句名段

我是个拙笨的学艺者，没有充分的天才，全凭苦学。 —— 梅兰芳

一个人对人民的服务不一定要站在大会上讲演或是作什么惊天动地的大事业，随时随地，点点滴滴地把自己知道的、想到的告诉人家，无形中就是替国家播种、垦植。

—— 傅雷

6．文学常识

（1）傅雷是我国著名文学翻译家、文艺评论家。一生译著宏富，主要译著有罗曼·罗兰获诺贝尔文学奖的长篇巨著 、传记《贝多芬传》《托尔斯泰传》等， 名著《高老头》《欧也妮·葛朗台》《贝姨》《邦斯舅舅》等。全部收录于 。他的遗著 《傅雷家书》等也深受读者喜爱。

（2）达·芬奇是意大利 时期翡冷翠画派画家，与米开朗琪罗、拉斐尔并称“ ”。他的名画《蒙娜丽莎》(又名《瑶公特》)是传世珍品。

7．认识作者

傅雷（1908—1966），我国著名文学翻译家、文艺评论家。一生译著宏富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。翻译作品共三十四部，主要有罗曼·罗兰获诺贝尔文学奖的长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》、传记《贝多芬传》《托尔斯泰传》《米开朗琪罗传》，巴尔扎克名著《高老头》《欧也妮·葛朗台》《贝姨》《邦斯舅舅》《亚尔培·萨伐龙》《夏倍上校》《搅水女人》《都尔的本堂神甫》《幻灭》《赛查·皮罗多盛衰记》《于絮尔·弥罗埃》等名

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著十五部；译作约五百万言，全部收录于《傅雷译文集》。他的遗著《世界美术名作二十讲》《傅雷家书》等也深受读者喜爱，多次再版，一百余万言的著述已收录于《傅雷文集》。傅雷先生为人坦荡，禀性刚毅，“文革”之初即受迫害，于一九六六年九月三日凌晨，与夫人朱梅馥双双愤而弃世，悲壮的走完了一生。

8．熟悉背景

这是一幅世界肖像画史上最伟大最著名的作品之一。这幅画创作于 1503~1506年间，画家先后画了四年的时间。此画的模特儿是一位年轻的女性，据传是一位商人（也有说是银行家的）的妻子，叫蒙娜丽莎。据说画家作画时为了捕捉她发自内心的微笑，表现她充满内心喜悦的表情，曾用请乐队奏乐、小丑讲笑话等方法来使她保持愉快的情绪。

《蒙娜丽莎》是一幅令人过目不忘的心理肖像画。画家选择了微笑刚刚开始的一瞬间，来表现出女性的那种愉快而不失端庄，快乐而不失温雅的复杂情感。画面上的蒙娜丽莎端庄、温柔、自信、乐观，特别是她的微笑神秘莫测而又迷人。这是一个将笑未笑的时刻；蒙娜丽莎真的在微笑吗？如果她真在微笑，又是为什么而笑呢？这是一个和蔼可亲的人的温婉的笑，还是一个多愁善感的人的感伤的笑？这一切，都引起了无数后人的注目、猜测，更增添了画的魅力。

蒙娜丽莎的双手，被誉为是美术史上最美的一双手，这双丰润而柔和的手安详地放在膝盖上，上面虽然没有一件珠宝饰物，却更显得沉静、单纯和美丽，不仅逼真，而且富于生命力。可以说，这双手的表情与蒙娜丽莎脸部的表情是遥相呼应的。

在《蒙娜丽莎》之前，肖像画一般是没有背景的，在这里画家打破了一般肖像画的局限性，使人物处在了远山、丛林、闪光的水池等背景之中，这一背景朦胧、安静，充满诗意，与蒙娜丽莎的精神生活和谐一致，更好地衬托了人物的内在气质、更为有趣的是，当我们集中看左边时，觉得远景下降而人物上升，集中看右边时，又觉得远景上升而人物下降，富有变化。

《蒙娜丽莎》还有一种非常神秘的、今人不可思议的现象，那就是她的表情可以随着观看者的情绪而发生变化。在一个悲伤的人的眼里，这幅画上的微笑似乎也变成了伤感，蒙娜丽莎与之一起悲哀；而在一个快乐的人眼里，蒙娜丽莎的嘴角似乎也在牵动，笑容扩大了，她面前的世界好像也变得与你一样光明，一样快乐。

1．解释文题

达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》，又称《瑶公特》。“瑶公特”原是意大利文艺复兴时期诗人阿里奥斯托所作的短篇故事中的主人翁的名字，后来，这个名字变成达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的俗称。《蒙娜丽莎》是翡冷翠人焦孔多（又译为“乔康多”“佐贡多”）的妻子蒙娜·丽莎的肖像画。在达‘芬奇的笔下，蒙娜·丽莎具有一种神韵，她那谜一样的微笑，具有撼人魂魄的艺术力量。这幅名画在当时已获得极大的赞赏。1519年，法国国王弗朗西斯一世花了492两黄金(相当于现在的27万美元)从达·芬奇的遗嘱执行人手中买下《蒙娜丽莎》。到现在已价值连城，早在1962年的估价

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就达到一亿美元。这幅名画具有经久不衰的艺术魅力。

2．分析结构

3．重点详解

(1)在作者看来，蒙娜丽莎有着怎样的艺术魅力？

提示：在作者看来，蒙娜丽莎有着超自然的神秘的魔力，她像某些音乐作品一样能够“摄魂制魄”，她那神秘莫测的微笑，让人赞叹，让人迷惑，既是一种吸引，又是一种诱惑，既引发观者的无限想像，又让人沉入深深的思索。

(2)作者认为蒙娜丽莎微笑的神秘性是怎样形成的？文章从哪些方面来探讨了这种成因？

提示：探讨蒙娜丽莎神秘微笑的成因是这篇文章的另一项基本内容。作者认为蒙微笑的神秘性是由多种因素综合形成的，而这些因素都体现了达·芬奇高超的画技。这些方面包括蒙娜丽莎微笑的中心部位口唇的皱痕，扁长的眼睛和没有瞳子、毫无光彩的眼睛，稍有棱角的脸部轮廓，不十分规则的下巴，直垂稍曲的头发，沉静而单纯地安放在膝上的手，从侧面旋转头来正视的身体姿势，似烟似雾的青绿色风景等。

4．难点突破

怎样理解《蒙娜丽莎的魅力》一文中的侧面说明的作用？

提示：《梦娜丽莎的魅力》一文中讲述音乐家莫扎特的故事是侧面说明。为了让读者对这种魅力有更真切的体会，作者借用音乐的道理来进行类比，属于侧面说明。莫扎特竟然让一个音符搅得心绪不宁，在终于将这个音符弹过之后才能安然入睡，可见音乐的“摄魂制魄”的巨大力量，而蒙娜丽莎的艺术魅力也正像音乐一样。文中的有着文句揭示作者这样写作的用意：“这个故事告诉我们音乐的摄魂动魄的魔力，在一个艺术家的神经上所起的作用是如何强烈，如

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世界名画《蒙娜丽莎》的历史价值篇三
《世界名画》

世界最著名的40幅油画

1、蒙娜丽莎 1503年-1506年 莱奥娜多·达·芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎 卢浮宫藏

达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

2、入睡的维纳斯 约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏

这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏

这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

4、女占卜师 卡拉瓦乔 油画 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫

5、宫娥 委拉士贵支 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆宫

6、海伦娜.弗尔曼肖像 鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦敦国立美术馆

世界名画《蒙娜丽莎》的历史价值篇四
《蒙娜丽莎》

世界名画《蒙娜丽莎》的历史价值篇五
《世界名画100幅》

100幅世界名画赏析

（上）

音乐：古诺--圣母颂

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•世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶

--摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书

1.／野牛图／洞窟岩画

•画名：《野牛图》

作者：马格德

林人（西班牙）

时间：距今约

1.5万年

类别：洞窟岩

画

尺幅：全长

195cm

收藏：西班牙，

阿尔塔米拉山洞

2.／捕禽图／陵墓壁画

•名称：《捕禽图》出处：埃及底

比斯内巴蒙墓出土

创作工夫：约前1400 年尺寸：高81cm类别：陵墓壁画收藏：英国，

伦敦，大英博物馆

•这幅壁画绘制于古埃及新王国时期一个贵族——内巴

蒙的陵墓，描画的是死去的内巴蒙和妻子儿女在河畔打猎的情形。

3.／渔夫／爱琴海地区壁画

•名称：《渔夫》创作时间：约前1500 年类别：壁画收藏：希腊，国立考古学博物馆

•一位年轻的捕鱼人手里捏着捕获的海鱼。画面表现方法朴实、简洁。当时的爱琴海诸岛已与埃及、两河流域有一定的交往，因此在绘画上常常可见互相间的影响。这幅作品中人物的头和脚为侧面，人体的上半身与眼睛却是正面，无论人物的表情还是身上的曲线，我们都会觉得比严格遵守正面律的埃及壁画优美得多

世界名画《蒙娜丽莎》的历史价值篇六
《世界美术作品欣赏之蒙娜丽莎的微笑》

世界美术作品欣赏

蒙娜丽莎的微笑

通过对世界美术作品欣赏这一课程的学习，我觉得自己在美术作品欣赏这方面真的学到了很多以前不曾接触过的东西，重新审视以前看过的比较著名的美术作品，往往能收获到新的令我为之震撼的东西。很早就知道有一幅世界名画——《蒙娜丽莎的微笑》，但对于这幅画，我也仅仅是能叫得出名字而已，然而学过这门课之后，我想重新去感受她！ 众所周知，《蒙娜丽莎的微笑》这幅画是法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝，其作者是著名画家达.芬奇。列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征。

《蒙娜丽莎的微笑》创作于1504年左右。画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达 ·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。

《蒙娜丽莎的微笑》是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮

宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。

这又何尝不是一种莫大的悲哀啊，达芬奇未曾想过，他的一幅画会引发这么多幼稚的疑问，或许这正是这幅巨作的成功的关键，正因为人们不懈的追求与探索才造就了这幅画的倾城之价，或者造就了这件无价之宝。是的，这本就是一幅普通的画，然而数百年来，岁月积淀的不仅仅是年轮，更是这琢磨不透、揣摩不开的神秘与意境。

我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，

调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。这就是自然之美，其实大家看中的不应该是它的价值，而应该看中它的“价值”，这是达芬奇留给世界无形的文化遗产，我们应该保护她，爱护她，就像我们自己的亲人朋友，用她来博取经济上的满足是会被历史所唾弃的，是天理所不能容忍的！

人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。人与客观事物或现象大致有三种关系：一是科学的认知关系；二是伦理的规范关系；三是审美的表现关系。审美的表现关系专注于对象生动可感的表现性形式，是合规律性与合目的性的统一，具有自由性。审美的本

质即自由。艺术审美与一般审美的不同，主要是由于它的审美对象不同，它是以艺术作品作为审美的对象。一般审美是对现实美的观照，现实中的客观事物或现象，原不是作为人们的实践对象和认识对象而存在的。在社会实践中，它们与人首先形成了意志实践关系和理智认识关系。在这个基础上，当社会发展到人们不以直接的功利态度、实用态度对待客体对象时，才出现了比较成熟、纯粹的审美关系。而艺术美则不同于现实美，它是作为审美对象而生产、而存在的。艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，只在人的精神上发挥潜移默化的作用。它不能像客观事物那样可以作为实用品出现，如画上的马不能骑，香蕉、蜜桃不能吃等。艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。

再一次欣赏《蒙娜丽莎的微笑》，果真有着不一样的感悟与收获，现今社会人们的艺术审美趋向与以前有所改变，整体上发生着潜移默化的变动，但我想说的是，《蒙娜丽莎的微笑》无论怎么评、无论怎么展，到头来这都是一幅画，收起只能扫见利益之光的眼睛，用你的内心去欣赏、去领悟，看，蒙娜丽莎笑的多美啊！！！

世界名画《蒙娜丽莎》的历史价值篇七
《世界名画赏析一》

《天上的爱与人间的爱》

如果说历史上能过这样一个地方，美丽、富饶，天空中永远照射着明亮的光线，湛蓝的湖水上闪烁着迷人的斑点，成千上万过往的船只给这里带来了用之不不竭的珠宝，美酒，香料，人们每天的生活几乎是以欢歌宴饮中度过，不去考虑明天是否会有烦恼，那么这个像神话一般的地方就是１６世纪的威尼斯。它在当时的地位仅次于佛罗伦萨，在为意大利上的另外一个艺术中心。自由而豪华的物质生活为这时里的文艺复兴带来了欢乐、热情而辉煌的一面。就让我们从在威尼斯享有崇高声誉的画家提香（１４９０年－１５７６年）所创作的这

张《天上的爱与人间的爱》开始，走进绚丽多彩的威尼斯画坛。 这是提香２５岁时的作品，不要让它的名字限制了你用自己的眼睛去观赏，因为题目只不过是１７世纪一些富于道德感的人给它凭空加上去的，原来，这只是一份提香送给朋友新婚的礼物。画面上穿白蓝色衣裙的就是新娘劳拉，在她右边裸露着丰润身体的被认为是美神维纳斯，她们共同坐在

雕刻着古罗马雕像的大理石水井边沿上，小爱神丘比特在其中泼水对劲，身后是一片田园牧歌式的风景。有人说劳拉揽在腰间的黑色磁罐里大展盛满了珍珠。这象征着世俗华贵但却终将化作虚无的爱，维纳斯左手挺直的小瓶里冒着青烟这象征丰上帝纯真热烈并且永恒不灭的爱。不过也有人说，这其实表现的是一个理想女性的主题，劳拉代表着娴淑端庄的妻子，维纳斯代表性感动人的女神，尊贵，美丽与生生殖，这也许是所有男子对于女性的期望。而她们也的确是处于男性的注视与支配下，大理石石棺上出现出画面中唯一的成年男子，形象，身上凸起的肌肉表明他年轻健壮，用力向前的姿势和手中挥舞着武器显示出他有足够的控制力，有人认为他就是劳拉的丈夫，也就是这幅画的主人－－一位名叫尼克洛的富有的威尼斯商人。但不管看样，无论这张画含有多么丰富深奥的寓意，那都不是使我们喜爱这件作品的最主要的原因。

或许，观者的目光首先会被右侧的所吸引。她扭转身体，放松，大胆裸露于众人面前，从中我们丝毫看不到波提切利笔下那些美貌女子的羞涩与矜持，同时也没有过于世俗的肤浅，这可能与威尼斯所处的地理位置有关。由于贸易原因，这里比意大利的大部分地区更加富裕，到处充满着自由的物质主义气息。从提香的师兄乔尔乔内开始，对人体的表现就趋向于感官的愉悦。而天性乐观的提香更加懂得，如何使她

笔下的女子尽可能的展现出优美动人的曲线，让她们带给观众一种温暖而朝气蓬勃的感觉。

此外在《天上的爱与人间的爱》中，提香还运用了高超的色彩技巧来使美貌的女神洋溢出青春的火焰。提香关于驾驭色彩就像米开朗基罗特别精通素描一样，在他的绘画中，色彩可不是在作品的构图，素描等问题都解决好以后再添加上去的装饰，它本身就是一种具有独特微妙法则的艺术手段。热烈而耀眼的红色衬托着维纳斯柔软浑圆的肌肤，同时它也出现在劳拉右手臂的袖口上，使狭长的画面显得更加均衡稳健。光滑的丝裙的定于弹性的肉体在光线的照耀下散发出不同的光辉，它们的边界线并不是十分清晰，而是仿佛和周围的光，空气，风景融为一体。这让我们想到了莱奥纳多.达.芬奇在绘制《蒙娜丽莎》时使用的画法，但提香却是通过色彩来实现的，它意味着写实性油画将开辟出一个新的领域。看看提香３０年后的一件肖像作品，便可以体会到画家晚年已经多么娴熟地捕捉到色彩的魅力。画中的男子那样热切而深情地凝望着我们，他的眼底泛着淡淡的绿色，而嘴唇鲜艳而红润，尽管没有了《蒙娜丽莎》那种神秘的造型。但棕色的胡须，以及更重一些的眉毛和眼神，使他看上去依然神气十足，给人感觉逝去地只是岁月，百鲜活的生命却在此刻达到了永恒。

《圣安东尼的诱惑》

西方文明惯常来说都被称为人类理性文明的典范，在这种文明下产生和科学、艺术，价值观都曾深刻地影响，改变世界。然而近代思想家米歇尔.福柯在他的部《疯癫与文明》中，却向世人揭示了在西方历史的书写过程中长久被更改文明压抑和忽视了的另外一面。他说，疯癫是一种晦暗而无序的状态，是明晰精神的对立面，但同时它也催化出一种表象之下的真实，让人们对于自身和周遭的世界有更为深入的了解，如果福柯所说的这样一种状态确实存在，而我们又有希望它能够用图像来言说的话，那么紧好的言说者便是尼德兰中世纪晚期一位独树一帜的画家－博斯（１４５０年－１５１６年

）

尼德兰的美术有着和意大利画坛不同的特质。尽管受意

大利人主义的影响。但它的根基仍然深扎在中世纪晚期的杯中物式艺术当中。虽然拥有高超的绘画技巧和将对象的细节描绘得完美无缺的能力，可北方画家们的真正兴趣却并不在于如何更加自然而真实地描绘对象物体，他们关注的是画面中宗教性的精神表现。博斯就是在这样的环境中成长起来的一位画家。他的祖父与父亲――也是他的启蒙老师――都曾热心地为当时兴建的哥特大教堂做装饰，而他本人也是圣母兄弟会的成员，那是一个相当正统而严格的基督教团体。生活中的博斯就如同一个悲观厌世主义者和严厉的道德家，他从不描绘人类的理性，也对由人类统治的世界毫无信心。唯一能够人精神上打动他的是那些基督教传说中的圣人，他们经历了各种肉体与精神的折磨，但仍然保持着内心的坚定。 这幅《圣安东尼的诱惑》是为里斯本一家圣约翰教堂画的祭坛画，他的主角，修士安东尼，是博斯最热爱的圣人之

一。传说，这是一位虔诚的基督教徒，在父母去世后，他将财产尽数散给穷人，自己离群隐忧，苦苦修行。在修行过程中，魔鬼为了和上帝争夺人类千方百计地前来诱惑他的灵魂。在博斯的时代，“诱惑”一词的含义比今天要广泛得多，它不仅指通过迷人的事物来引诱人堕落，而且也包括对精神和肉体的比重折磨。在这套三联祭坛画《圣安东尼的诱惑》中，左边的一幅表现了谁的对安东尼肉体上惩罚，右边一幅表现了一场“黑弥撒”――这种弥撒也可以说是魔鬼的狂欢，

世界名画《蒙娜丽莎》的历史价值篇八
《100幅世界名画赏析》

100幅世界名画赏析

音乐：古诺--圣母颂

•世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶。

——摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书

1.／野牛图／洞窟岩画

•画名：《野牛图》

作者：马格德

林人（西班牙）

时间：距今约

1.5万年

类别：洞窟岩

画

尺幅：全长

195cm

收藏：西班牙，

阿尔塔米拉山洞

2.／捕禽图／陵墓壁画

•名称：《捕禽图》出处：埃及底

比斯内巴蒙墓出土

创作工夫：约前1400 年尺寸：高81cm类别：陵墓壁画收藏：英国，

伦敦，大英博物馆

•这幅壁画绘制于古埃及新王国时期一个贵族——内巴

蒙的陵墓，描画的是死去的内巴蒙和妻子儿女在河畔打猎的情形。

3.／渔夫／爱琴海地区壁画

•名称：《渔夫》创作时间：约前1500 年类别：壁画收藏：希腊，国立考古学博物馆

•一位年轻的捕鱼人手里捏着捕获的海鱼。画面表现方法朴实、简洁。当时的爱琴海诸岛已与埃及、两河流域有一定的交往，因此在绘画上常常可见互相间的影响。这幅作品中人物的头和脚为侧面，人体的上半身与眼睛却是正面，无论人物的表情还是身上的曲线，我们都会觉得比严格遵守正面律的埃及壁画优美得多

世界名画《蒙娜丽莎》的历史价值篇九
《历史---第三次月考试卷》

每一滴慷慨的法国人鲜血的价值。但是，我必须说这样一句真实的话，看到法国人离开是一种巨大的、说不出的欢乐。”这段反映出（ ）

① 拿破仑的对外战争在客观上具有进步作用 ②拿破仑的对外战争具有侵略性的一面③ 拿破仑战争促进了意大利民族意识觉醒④ 拿破仑战争防止了封建王朝的复辟

A、①②③④ B、①②③ C、②③④ D、①②④

8、早在100多年前，环境污染就开始严重困扰着人类社会，这一现象的出现与下列哪一来件密切联系（ ）

A、新航路的开辟 B、工业革命的完成 C、内燃机的发明 D、原子能的利用

9、下列关于工业革命影响的表述，不正确的是（ ）

A．创造了巨大的社会生产力 B．改变了世界的面貌

C．资本主义最终战胜了封建主义 D．缩小了东西方的贫富差距

10、19世纪中期，美国经过内战，扫清了资本主义发展的又一障碍，为以后的经济迅速发展创造了条件。这里所说的“又一障碍”是指（ ）

A、西进运动 B、殖民统治 C、保护关税 D、奴隶制度

11、英国资产阶级革命、美国独立战争、俄国农奴制改革、日本明治维新的共同作用是（ ）

A、 推翻了殖民统治 B、促进了资本主义发展

C、推翻了封建君主专制 D、建立了资产阶级共和国

12. “像海绵一样从恒河边上吸取财富，又挤出来倒在泰晤士河中”。这句话反映了哪个殖民国家对谁的侵略？（ ）

A. 西班牙对拉美 B. 葡萄牙对印度 C. 法国对北美 D. 英国对印度

13．当代印度史学家说：“即使在100 多年后的今天，印度人民仍在赞颂她。英国侵略者管她叫„魔鬼的化身‟，然而在印度人民的心目中，她是一个永不消逝的巨人。”这里的她是（ ）

A.圣马丁 B. 玻利瓦尔 C.章西女王 D.释迦牟尼

14．新航路开辟后，在连续三百多年的“三角贸易”中，遭受灾难最深重的地区是（ ）

A．欧洲 B．亚洲 C．美洲 D．非洲

15、“我希望美洲人民永远不再把国王的宝座搬到自己的土地上来。”“解放者的称号已经高于一切，因此我决不会降低身份去登上王位。”请你判断说这番话的人应是（ ）

A、圣马丁 B、玻利瓦尔 C、比德罗 D、伊达尔哥

16、世界上第一次群众性、政治性的无产阶级革命运动是 （ ）

A．巴黎公社起义 B.里昂工人起义 C.宪章运动 D.西里西亚纺织工人起义

17、在法国有一处包含丰富历史内涵的纪念地，在这儿，英雄儿女为保卫世界上第一个无产阶级政权而坚守最后阵地，鲜血洒满了墙壁，谱写一曲震人心弦的战歌，与此有关的历史事件是( )

A、十月革命 B、巴黎公社 C、里昂起义 D、凡尔登战役

18、张兰要收集第二次工业革命对人们日常生活发生影响的材料。内容有：①打电话拜年②乘公共汽车上班。③在电灯下读书。④网上炒股。正确的是（ ）

A.①③④ B. ①②④ C. ①②③ D. ①②③④

19、1931年10月18日，在漫漫长夜里，无数的美国人纷纷将明亮的电灯关闭，用这种方式来哀悼一位为人类带来光明的发明家的逝世。请问这位发明家是( )

A.瓦特 B.爱迪生 C.法拉第 D.卡尔.本茨

20、在美国有一种说法：一个女人（斯托夫人）一本书（《汤姆叔叔的小屋》）引发了一场战争，这场战争是（ ）。

A. 美国独立战争 B. 美国南北战争 C. 拉丁美洲独立运动 D. 欧洲革命

二、材料解析题：（共60分）

（一）阅读材料，回答问题：（11分）

材料：1688年英国资产阶级和新贵族发动政变，推翻了复辟王朝，确立了统治。为巩固统治，1689年英国议会通过了一部法律文件，规定未经议会同意，国王无权废除法律或停止法律执行；未经议会同意，国王不得征税。

请回答：

（1）材料一中的“法律文件”指的是什么？它的确立有什么历史意义？（4分）

（2）结合材料和所学知识，谈谈英国资产阶级统治的确立、巩固对当时世界产生的重大影响。（7分）

（二）新航路开辟、资产阶级革命、工业革命对欧美国家的崛起产生了巨大的作用。根据所学知识回答下列问题：（10分）

（1）第一个完成环球航行的航海家是谁？（4分）

（2）在17～18世纪进行资产阶级革命的英法美国家中，反抗殖民侵略的国家是哪一个？资产阶级革命对英法美资本主义的发展产生的共同作用是什么？（6分）

（三）阅读下列材料，然后回答问题。（14分）

材料一：据意大利媒体2011年5月14日报道，考古学家在佛罗伦萨市中心的圣乌苏拉修道院遗址发现了两个墓穴，并断定其中一个墓穴中葬有名画《蒙娜丽莎》原型人物丽莎·盖拉尔迪尼的遗骸。 ——摘编自2011年5月20日中国日报网站

材料二：德国电视二台最近在黄金时段播出了一部名为《马克思和阶级斗争》的10集纪录片。……学者认为，马克思“以人为本”的理念，对社会不公正问题的深入分析仍有很强的现实意义。 ——2011年2月23日中国广播网 请回答：

（1）以丽莎·盖拉尔迪尼为原型创作《蒙娜丽莎》这幅世界名画的画家是谁？他的另

外一幅代表作是什么？（4分）

（2）马克思主义诞生的标志是什么？（4分）

（3）该著作的发表有什么历史意义？（6分）

（四）阅读下列材料，然后回答问题。（25分）

材料：推翻幕府统治后，日本政府实行了一系列改革，史称“明治维新”。明治维新使日本摆脱了沦为半殖民地国家的命运，逐步转变为资本主义国家。它是日本历史的重大转折，到19世纪末20世纪初，日本迅速发展成为一个亚洲强国。

（1）明治维新的改革中，最能体现其性质的措施是什么？最有远见的措施是什么？（4分）

（2）日本在明治维新前，明治维新时以及明治维新后在对外政策上有何变化？ （9分）

（3）19世纪60年代，与日本进行明治维新的大致同一时期，中、美、俄三国在世界近代化潮流的推动下分别进行过哪些积极的探索？（12分）

答案：一、1-5、 CCACA 6-10、DBBDD

11-15、BDCDB 16-20、CBCBB

二、（一）（1）《权利法案》君主立宪制的资产阶级统治确立

（2）推翻了英国的封建专制统治，确立了资产阶级、新贵族的统治，

扫除资本主义发展的障碍。推动了世界历史的进程，是世界近代史的开端

（二）（1）麦哲伦

（2）美国；都促进了资本主义经济的发展。

（三）（1）达·芬奇；《最后的晚餐》。

（2）标志：《共产党宣言》的发表。

（3）在科学理论的指导下，国际工人运动进入新的历史时期。

（四）（1）鼓励发展近代工业； 努力发展教育。

（2）明治维新前，幕府实行闭关锁国的政策；明治维新时，日本实行对外开放政策，大量引进西方技术，向欧美学习；明治维新后，日本政府实行对外侵略扩张政策。

（3）中国：洋务运动； 美国：南北战争； 俄国：1861年废除农奴制改革

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