导演,写的书

导读：　导演,写的书(共6篇)北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书资料整理北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书资料整理（六）艺术发展过程中革新的表现第一，从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新。艺术内容的革新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品革新的主导方面。艺术内容来自艺...

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北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书资料整理
导演,写的书 第一篇

北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书资料整理

（六）艺术发展过程中革新的表现

第一，从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新。艺术内容的革新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品革新的主导方面。艺术内容来自艺术家对社会生活独特的审美认识与审美评价。 艺术内容的革新必然带来艺术形式的革新，即艺术作品组织结构与艺术语言的革新。

第二，从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。 对于艺术家来说，革新首先表现在对他人的超越，即对先辈和同辈艺术家的超越。艺术的发展过程与科学的发展过程不同。

第三，从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。在艺术发展过程中，所谓同一艺术风格延续中的革新，实际上是艺术发展的量的积累，是对某一艺术风格的完善。 所谓不同艺术风格转变中的革新，实际上是艺术发展过程质的飞跃，是对某种艺术风格的根本变革，是新的艺术风格的产生。 （七）艺术发展过程中继承与革新的关系

艺术发展过程中革新的表现：内容革新，形式革新，对他人的超越和自我的超越，艺术风格的革新。

艺术发展过程中继承与革新的关系：辩证统一。革新是继承的目的。继承是革新的基础。

第三节.艺术的世界性与民族性

一.世界各民族艺术的多元存在

1.艺术民族性

艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，艺术的民族性不在于在艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族性，艺术的民族性最重要最基本的内涵在于是否表达了民族精神。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂

2.艺术民族性的根源

民族的社会生活的特殊性（以古埃及和古希腊为代表）

传说中的夏铸九鼎，大概是打开青铜时代第一页的标记。夏文化虽仍在探索中，但河南龙山和二里头大概即是。如果采用商文化来自北方说，则这一点则似更能确立。如上章结尾所述，从南（江南、山东）和北（东北），好几处新石器时代文化遗址的陶器纹饰都有向，铜器喊纹饰过渡的明显特征。当然，关于它们是先于铜器还是与青铜同期或更后，仍有许多争议。不过从总的趋向看，陶器纹饰的美学风格活泼愉快走向沉重神秘，确是走向青铜时代

的无可置疑的实证。由黄帝以来，经过尧舜禹的二头军长制（军事民主）到夏代“传子不传贤”，中国古史进入了一个新阶段：虽然仍在氏族共同体的社会结构基础之上，但早期宗法制统治秩序（等级制度）在逐渐形成和确立。公社成员逐渐成为各级氏族贵族的变相奴隶，贵族与平民（国人）开始了阶级分野。在上层建筑和意识形态领域，以“礼”为旗号，以祖先祭祀为核心，具有浓厚宗教性质的巫史文化开始了。它的特征是，原始的全民性的巫术礼仪变为部分统治者所垄断的社会统治的等级法规，原始社会末期的专职巫师变为统治者阶级的宗教政治宰辅。【导演,写的书】

北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书资料讲解
导演,写的书 第二篇

北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书资料讲解

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1、西方现代哲学：19 世纪中叶以来，为数众多的欧美哲学思潮和流派的总称。 本体论 认识论 人生哲学

唯心 主义 色彩 非理性 主义 色彩 悲观 主义 色彩

2、西方现代派艺术：是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、未来主义、迷惘的一代，存在主义文艺、荒诞派、新小说、抽象派、立体派、未来派、达达派、“黑色幽默”等数量繁多的西方文艺流派的总称。这些流派的影响，几乎遍及艺术的各个种类和体裁，包括诗歌、小说、散文、戏剧、电影、美术、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等。

内容：大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机，以及由此而引起的人异化现象。在一定程度上反映了对资本主义的怀疑和绝望，反映出危机社会中人的异化，物质生产越发达，人的精神生活越空虚越苦闷，失去了人的价值也就失去了自我的本质等等。对观察资本主义社会现状有一定认识价值。宣扬对人生、历史、人类前途和命运的悲观绝望，非理性主义、虚无主义和神秘主义，宣扬腐朽没落的社会人生观。

形式：标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，其中一些艺术技巧和手法具有借鉴意义，在一定程度上丰富了艺术的表现能力，扩大了艺术的表现空间，增加了艺术的表现手段。但是，现代派艺术常常一味追求形式的新奇，否定和排斥传统的艺术形式和表现手法，把一些艺术主张推向极端，使得作品怪诞离奇、隐晦费解、抽象混乱，有时达到了极端荒谬的程度。

3、西方现代哲学是西方现代派文学艺术的理论基础。

各种现代主义的哲学思潮，尤其是克罗齐“直觉说”为代表的表现主义、尼采的超人哲学、弗洛依德的精神分析学、柏格森的生命哲学、萨特存在主义哲学等，与后现代为西方现代派艺术从美学思想到创作方法上提供了理论根据，对现代派艺术与后现代艺术的形成和发展产生了重大的影响。

①哲学家创作文学艺术作品（尼采、海德格尔等，其中柏格森、萨特、加缪曾获诺贝尔文学奖），他们的作品具有浓郁的哲学意味，在现代文学史中也占有重要地位。②西方现代派文学艺术由于拥有众多的读者和观众，又反过来扩大和深化了西方现代哲学的影响。

从哲学与艺术的关系看，西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源，现代派艺术又用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想。有一定的西方现代哲学流派，就会有相应的西方现代艺术流派。

科林伍德（RobinCreargeCollingwood，1889—1943）英国哲学家、历史学家和美学家，表现主义美学的主要代表之一。毕业于牛津大学哲学系，后留校研究和任教。主要著作有《宗教与哲学》（1916）、《心灵的思辨》（1924）、《艺术原理》（1938）、《历史的观念》（1936）。

在西方当代美学史上有一个重要的美学流派，即表现论。它是西方一度兴起的浪漫主义艺术思潮在理论上的总结。它的主要代表人物是意大利的克罗齐和英国的科林伍德。克罗齐是意大利哲学家、文学批评家、历史学家和美学家。克罗齐美学在20世纪前五十年的西方美学界始终居于统治地位。他的美学是其心灵哲学的重要组成部分，以直觉表现为核心，提出的基本命题有：直觉即表现，艺术即直觉，语言即艺术。科林伍德后期的《艺术原理》集中反映了他的美学思想，他继承了克罗齐的美学思想，并进行了进一步的阐发。他的主要美学观点有：艺术是情感的表现，艺术是想象性经验，艺术是一种语言等。两者之间有很明显的承接性，但科林伍德也并不只是继承，他对克罗齐的理论也进行了修正和发展。 哲学上他认为人的精神活动按其获得真理的不同程度可以分为从低到高的五种经验形式：艺术、宗教、科学、历史和哲学，它们分别在不同水平上满足人类的精神需要。科林伍德的美学思想与克罗齐一脉相承，他继承和发展了克罗齐的“艺术即表现”说，把美感同艺术等同起来，认为艺术是艺术家的情感表现，表现情感是一种创造性想象活动。表现情感不是有意识地描述情感，也不是发泄情感或通过某种手段去激起对象的情感，而是在想象中不自觉的显露某种感情。因而艺术的两重性表现为“表现性”和“想象性”。艺术的想象是一种先于逻辑判断的“活动”。伴随这种感情的表现或想象活动的轻快之感就是审美感情。审

美活动是在思想意识的形式中将感觉经验转化为想象的活动。他认为欣赏实际上是欣赏者在想象中体验艺术家感情的表现。艺术的审美价值主要在于让欣赏者体验到艺术家的真情。科林伍德与克罗齐相比，更强调意识、思想在审美活动中的作用，而不十分强调直觉的作用。认为艺术表现的感情是一种社会性的感情。艺术家应与欣赏者合作，不应片面追求“自我表现”。表现主义美学经科林伍德的着力宣传成为20世纪西方美学的重要流派之一，其理论被称为“克罗齐——科林伍德论”。

北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书资料汇总
导演,写的书 第三篇

北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书资料汇总

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希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系。

俄国普列汉诺夫在《没有地址的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。实用价值先于审美价值。

恩格斯：“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。

劳动是艺术起源的根本原因：劳动创造了人（工具和语言）；为艺术的产生提供了前提；在劳动实践中形成人类的文化心理结构，其中包括人的审美心理结构。但是又不能完全归结为劳动。

6、关于人类实践与艺术起源的多元决定论。

法国结构主义学者阿尔都塞，将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的理论，用于意识形态批评研究。认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。

总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术

是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

科林伍德（RobinCreargeCollingwood，1889—1943）英国哲学家、历史学家和美学家，表现主义美学的主要代表之一。毕业于牛津大学哲学系，后留校研究和任教。主要著作有《宗教与哲学》（1916）、《心灵的思辨》（1924）、《艺术原理》（1938）、《历史的观念》（1936）。

在西方当代美学史上有一个重要的美学流派，即表现论。它是西方一度兴起的浪漫主义艺术思潮在理论上的总结。它的主要代表人物是意大利的克罗齐和英国的科林伍德。克罗齐是意大利哲学家、文学批评家、历史学家和美学家。克罗齐美学在20世纪前五十年的西方美学界始终居于统治地位。他的美学是其心灵哲学的重要组成部分，以直觉表现为核心，提出的基本命题有：直觉即表现，艺术即直觉，语言即艺术。科林伍德后期的《艺术原理》集中反映了他的美学思想，他继承了克罗齐的美学思想，并进行了进一步的阐发。他的主要美学观点有：艺术是情感的表现，艺术是想象性经验，艺术是一种语言等。两者之间有很明显的承接性，但科林伍德也并不只是继承，他对克罗齐的理论也进行了修正和发展。 哲学上他认为人的精神活动按其获得真理的不同程度可以分为从低到高的五种经验形式：艺术、宗教、科学、历史和哲学，它们分别在不同水平上满足人类的精神需要。科林伍德的美学思想与克罗齐一脉相承，他继承和发展了克罗齐的“艺术即表现”说，把美感同艺术等同起来，认为艺术是艺术家的情感表现，表现情感是一种创造性想象活动。表现情感不是有意识地描述情感，也不是发泄情感或通过某种手段去激起对象的情感，而是在想象中不自觉的显露某种感情。因而艺术的两重性表现为“表现性”和“想象性”。艺术的想象是一种先于逻辑判断的“活动”。伴随这种感情的表现或想象活动的轻快之感就是审美感情。审美活动是在思想意识的形式中将感觉经验转化为想象的活动。他认为欣赏实际上是欣赏者在想象中体验艺术家感情的表现。艺术的审美价值主要在于让欣赏者体验到艺术家的真情。科林伍德与克罗齐相比，更强调意识、思想在审美活动中的作用，而不十分强调直觉的作用。认为艺术表现的感情是一种社会性的感情。艺术家应与欣赏者合作，不应片面追求“自我表现”。表现主义美学经科林伍德的

着力宣传成为20世纪西方美学的重要流派之一，其理论被称为“克罗齐——科林伍德论”。

导演书目
导演,写的书 第四篇

导演书目：

侯孝贤的两本书 最好的时光 ， 侯孝贤电影讲座讲的很实。 李安的传记，最近还有魏德圣的有关赛德克巴莱的书，内地的贾彰柯写了不少，没看过没发言权，不过收获杂志集结出版的一个人的电影还不错。

媒大学里面有好几个书店，卖书的最清楚那几本书最好

电影导演创作与研究方向：《世界著名导演艺术家研究》

《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》

《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》

《银幕追求——与中国当代电影导演对话》

《电影导演的艺术世界》

以上书籍为中国电影出版社出版

《华语电影十导演》 浙江摄影出版社

纪录片导演创作与研究方向：《纪录电影文献》 单万里主编 中国广播电视出版社

《世界纪录电影史》 （美）埃里克•巴尔诺

《电影的本性——物质现实的复原》（德）齐格弗里德•克拉考尔 《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》

《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》

以上书籍由中国电影出版社出版

电视剧导演创作与研究方向：《世界著名导演艺术家研究》

《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》

《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》

《银幕追求——与中国当代电影导演对话》

《电影导演的艺术世界》

以上为中国电影出版社

《中国电视剧发展史纲》 北京广播学院出版社

这些书基本都可以在电影出版社买到，学院后门的书店（原地下书店）也有

下面是一些专业人士对今年考生重点推荐的一些剧本什么的

北京电影学院08考导演系需要看哪些书2008-08-01 12:32电影史部分： 《中国电影艺术史》 周星 北京大学出版社

《中国电影史》 陆泓石 文化艺术出版社

《西方电影史概论》 邵牧君 中国电影出版社

《世界电影史》 汤普森 北京大学出版社

《电影史》 罗伯特?C?艾伦 中国电影出版社

《法国电影新浪潮》 焦雄屏 江苏教育出版社

《1945年来的意大利电影》 洛朗斯?斯基法诺 江苏教育出版社

《香港电影新浪潮》 石琪 复旦大学出版社【导演,写的书】

《日本电影》 四方田犬彦 三联书店

（如果时间允许，可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》，电影史的部分考的很杂，

几个固定的考点大概有：中国电影史76年后的部分（包括香港、台湾的），法国新浪潮，意大利新现实主义，德国新电影四杰，前苏联早期电影等。考察方式不一，有时只需写出导演和片名，有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片（关注盗版市场），出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。电影史及理论的简要版我会在后面帖出来，做巩固记忆用

剧本创作部分：

《导演功课》 大卫?马梅 广西师范大学出版社

《导演电影》 艾里克?舍曼 广西师范大学出版社

《电影剧作者疑难问难解决指南》 悉德菲尔德 中国电影出版社

《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德 中国电影出版社

《故事》 罗伯特?麦基 中国电影出版社【导演,写的书】

《通向电影圣殿》 王迪 中国电影出版社

《写关于电影剧本的几个问题》 夏衍 中国电影出版社

（最好在考试前自行创作过90分钟的电影剧本，按分场的写法，考试时心里才会有底）

电影理论国外部分：

《电影艺术》 大卫?波得维尔 北京大学出版社

《认识电影》 路易斯贾内蒂 中国电影出版社

卡努杜 《第七艺术宣言》

第一次论证了电影是一种艺术

林赛 《活动画面的艺术》

将“活动画面”看作电影的根本特征

雨果?明斯特贝格 《电影：一次心理学研究》

第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征

路易?德吕克 《上镜头性》

指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态 爱森斯坦 《并非冷漠的大自然》

①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念

②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述

③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性

爱因汉姆 《电影作为艺术》

①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源

②视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料

③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段

电影的局限性包括：

⑴ 立体在平面上的投影；

⑵ 深度感减弱；

⑶ 照明与无色；

⑷ 画面界限与物体的距离；

⑸ 时空连续性不存在；

《编剧——步步为营》《21天搞定电影剧本》《你的剧本逊毙了》《就猫咪》《电影剧本写作基础》《如何写影评》 《柔软》

《电影导演基础》库里肖夫

剧本网，中国剧本网，中国国际剧本网，这是三个最有名的。剧本网是 免费的，其他两个是收费的。

《拉片子》《电影编剧学习》薛晓璐 《电影剧本创作入门》 丁牧 《为银幕写作》 《电影编剧学》汪流

《电影剧作导航》王迪 《电影剧本的结构》新藤兼人 《编剧十论——电影剧本作品精品赏析》丁艾平 ,《电影剧本教学实践》黄丹

《剧作练习》卡里叶尔

出版社：广西师范大学出版社

出版社：文化艺术出版社

作者:（美）舍曼 著，丁昕 等译

出版社：广西师范大学出版社

作者:（美）斯科特 编著；黄渊 译

新入行，可别上来就看《故事》，在我看来很不适合。

《步步为营》这种适合入门，让人对编剧这事没有门槛感，还有类似《26天搞定剧本》啥的，这种ABC的书，适合上来就看。

可以翻《世界电影》

《雷雨》

彭浩翔微博推荐方法，背《心灵捕手》剧本，全背过然后默写，写错了，再背，再写，等你能默写整个剧本了，就可以说你懂点电影剧本了——其实这方法超级靠谱。

德菲尔德的《电影剧作基础》和《电影剧作中的啥啥问

现在人们努力程度之低，还远未到拼天赋的程度”

杰里米.温尼尔德的《电影镜头入门

“怎样读”比“读什么”更重要。电影大师库布里克拍他的处女作时，只读过一本普多夫金的《电影技巧》。而且直到他去租摄影机的时候他都不会使用摄影机，是店老板教他用摄影机的。我之所以对那些老是来问我“学电影该读什么”的人大发雷霆，就是这个原因。他们以为现实生活和武侠小说一模一样，搞到一本武林秘笈就可以独步天下。朋友，你错了，错到底了。电影是门技术活儿。说绝一点，你一本书不读，就跟在张艺谋身边打杂，你也能学会拍电影（当然，张艺谋没有编剧才华，不过他拍摄电影的技术在中国还是一流的），而且拍得还不赖。编剧照样是门技术活儿。基本原理就那么多，关键是要不停地写，不停地改。现在有曾哥开编剧班，为你们点评作业，这么好的机会不珍惜，成天来问读什么书，你说你到底想干啥？好吧，你们要书目，我就给你们一个书目。但我敢用我的人头担保，如果你不做作业，你把这些书读烂了你都学不好编剧。 1，《电影是什么？》作者安德列·巴赞，电影本体论的祖师，《电影手册》的创始人和首任主编，法国新浪潮电影之父，被誉为电影界的“亚里士多德”。（我估计也没几个人读过亚氏的《诗学》，更遑论亚氏的全集）电影（摄影机）首先是作为一种能够记录运动现象的机器而发明出来的。因此，记录客观现象是电影的第一本性。而在诸客观对象中，运动现象是唯有电影才能记录的。2，《电影化叙事：电影人必须了解的100个最有力的电影手法》作者: （美）詹尼弗·范茜秋这本书令我纠结。不推荐吧，又没有别的书可以替代。推荐吧，此书又略嫌单薄。长期以来，谈剧本结构（也就是怎么编故事）的书汗牛充栋，但谈电影化手段（即用电影的手段处理故事素材）的书却寥寥无几。这本书是曾哥看到的唯一一本，因而没有别的书可替代。此书相当于一本简明的手册（索引），像词典那样列举了100种电影手段（作者说了，这不是电影手法的全部）。每种手段都附有至少一个电影实例。美国人的务实作风令人敬重。唯一的缺点就是太简明了。另外，也有只见树木不见树林之憾。3，《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》作者: [美] 罗伯特·麦基4，《电影剧本写作基础：从构思到完成剧本的具体指南》作者: [美] 悉德·菲尔德5《电影剧作者疑难问题解决指南：如何去认识、鉴别和确定电影剧本写作》作者: [美] 悉德·菲尔德以上三本书对你学习商业故事电影剧本的编剧法已经足够了。其它的编剧书都不要买了。像什么《21天搞定电影剧本》之类的破烂玩意，买它作甚？曾哥当初?明就里，用大家的赞助买了《21天搞定电影剧本》、《编剧：步步为营》，看完之后，大呼上当。痛哉！不过，曾哥要告诫大家的是，第3、第4本书，曾哥在多年以前就看过，而且是熟读，但是曾哥的编剧水平却未有丝毫提高。你奇怪？曾哥天天都练习，可就是没提高。因为曾哥根本就不懂“电影是什么”，觉得“怎么拍”是导演的事儿，和编剧毫不相干。编剧就是编个故事而已。曾哥今天能够站出来教育大家，不是曾哥有多大能耐，而是因为曾哥遇见了明师，并且把这位大师的精髓都学到手了。这位大师不是别人，正是敬爱周传基老师。6，《周传基讲电影》这不是书，是视频讲座，共11集，在网上能够方便地下载到，也能够在线观看。淘宝上有不少贱人在卖盗版光盘，你钱多你也可以去买。不过你不要让我知道。如果

北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书资料及笔记
导演,写的书 第五篇

北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书资料及笔记

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3．表情艺术的审美特征：

（ 1 ）抒情性与表现性。

抒情性：音乐和舞蹈可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，直接触及人的心灵最深处，激发和宣泄激情。这种能力源于它们的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，舞蹈中人的形体动作，可以通过力度的强弱，节奏的快慢，幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。 音乐形象的不确定性、非语义性、多义性和朦胧性，既是它的局限，又是它的长处，它为听众的联想、想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间，从而可以获得更加丰富隽永的审美感受。

音乐形象①具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，常常是只可意会不可言传；②具有抽象性、象征性和复杂性的特点，使得音乐最具有形而上学的意义，因此，许多思想家和哲学家都格外看重音乐。

（ 2 ）表演性与形象性。

音乐、舞蹈都属于表演艺术，包括一度创作和二度创作两个过程，而且，二度创作常常需要多次进行。由于表演者对作品的理解不同、艺术风格不同和表现形式不同，二度创作可以产生十分不同的艺术效果。从这种意义上说，音乐形象和舞蹈形象的存在，必然依赖于二度创作的表演。没有表演，也就没有音乐和舞蹈。 形象性：舞蹈中的表演性是形象性的基础。舞蹈形象在注重描写人物的舞剧或舞蹈作品中，主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象；在注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品种，舞蹈形象形成舞蹈意境。舞蹈形象具有直观性、动态性和表情性。

音乐中的表演性同样是形象性的基础。音乐形象的塑造完全依靠声音为材料来完成，所以，音乐形象不具有空间性，看不见、摸不着，它需要欣赏者充分调动审美感受力， 用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从

而完成音乐形象的塑造。音乐形象具有时间性，只是在时间的流动里存在。 科林伍德（RobinCreargeCollingwood，1889—1943）英国哲学家、历史学家和美学家，表现主义美学的主要代表之一。毕业于牛津大学哲学系，后留校研究和任教。主要著作有《宗教与哲学》（1916）、《心灵的思辨》（1924）、《艺术原理》（1938）、《历史的观念》（1936）。

在西方当代美学史上有一个重要的美学流派，即表现论。它是西方一度兴起的浪漫主义艺术思潮在理论上的总结。它的主要代表人物是意大利的克罗齐和英国的科林伍德。克罗齐是意大利哲学家、文学批评家、历史学家和美学家。克罗齐美学在20世纪前五十年的西方美学界始终居于统治地位。他的美学是其心灵哲学的重要组成部分，以直觉表现为核心，提出的基本命题有：直觉即表现，艺术即直觉，语言即艺术。科林伍德后期的《艺术原理》集中反映了他的美学思想，他继承了克罗齐的美学思想，并进行了进一步的阐发。他的主要美学观点有：艺术是情感的表现，艺术是想象性经验，艺术是一种语言等。两者之间有很明显的承接性，但科林伍德也并不只是继承，他对克罗齐的理论也进行了修正和发展。 哲学上他认为人的精神活动按其获得真理的不同程度可以分为从低到高的五种经验形式：艺术、宗教、科学、历史和哲学，它们分别在不同水平上满足人类的精神需要。科林伍德的美学思想与克罗齐一脉相承，他继承和发展了克罗齐的“艺术即表现”说，把美感同艺术等同起来，认为艺术是艺术家的情感表现，表现情感是一种创造性想象活动。表现情感不是有意识地描述情感，也不是发泄情感或通过某种手段去激起对象的情感，而是在想象中不自觉的显露某种感情。因而艺术的两重性表现为“表现性”和“想象性”。艺术的想象是一种先于逻辑判断的“活动”。伴随这种感情的表现或想象活动的轻快之感就是审美感情。审美活动是在思想意识的形式中将感觉经验转化为想象的活动。他认为欣赏实际上是欣赏者在想象中体验艺术家感情的表现。艺术的审美价值主要在于让欣赏者体验到艺术家的真情。科林伍德与克罗齐相比，更强调意识、思想在审美活动中的作用，而不十分强调直觉的作用。认为艺术表现的感情是一种社会性的感情。艺术家应与欣赏者合作，不应片面追求“自我表现”。表现主义美学经科林伍德的着力宣传成为20世纪西方美学的重要流派之一，其理论被称为“克罗齐——科

林伍德论”。

2015读一本书的心得体会
导演,写的书 第六篇

第1篇：读一本书的心得体会

这学期我读了《学会选择学会放弃》这本书。深有感触，以下是自己的一点小小感悟，学会怎样的选择和懂得怎样的放弃在我们人的一生中是何等的重要啊!当我们走过了童年的纯真、少年的快乐，在经历了多次的失败、打击、挫折、坎坷中渐渐长大、成熟，才发现很多事情不能过于强求，无论内心的感觉如何，坚持一定不要欺骗自己，要懂得放弃。人的一生，可供选择的东西并不多，而要放弃的东西却很多，“弃也是一种智慧”，放弃是智者面对生活的明智选择，只有懂得适时放弃的人，才会活得精彩。当然，放弃不是消极避世，而是另一种更实际更合理的追求。有得必有失，有失必有得，无所谓绝对的赢，也无所谓绝对的输。人无法选择自己的出生，但在人生的道路上怎样生活和工作中是有所选择和放弃的。如果一生不懂得去选择也不懂得去放弃，那一辈子就永远也没有快乐，甚至会失去很多。

昨天的放弃决定今天的选择，明天的生活取决于今天的选择。人生如演戏，每个人都是自己的导演。只有学会选择和懂得放弃的人，才能赢得精彩的生活，拥有海阔天空的人生境界。

做一个选择的时候，意味着需要放弃其他的观念、想法、物质、甚至生命。选择与放弃往往是同步的，选择的反面既是放弃。放下一粒种子，收获一棵大树;放下一处烦恼，收获一片清凉;放下一种偏见，收获一种幸福。当你放下足够的时候，生命也将收获一片蓝天。

圣经中有这样一句话：人降临的时候手是合拢的，似乎在说：“世界是我的。”当离开世界时手是张开的，仿佛在说：“瞧那，我什么都没有带走。”其实，人生就是一连串选择与放弃的过程，有取就有舍，有舍才有得。该放弃的就要放弃，不是没有恒心和勇气，而是选择进取的一种方式。

有人说：“读书足以怡情，足以博彩，足以长才”使人开茅塞，除鄙见，得新知，养性灵。因为书中有着广阔的世界，书中有着永世不朽的精神，虽然沧海桑田，物换星移，但书籍永远是新的。所以，热爱读书吧!像饥饿的人扑到面包上那样，热爱读书，让目光投向更广阔的时空，让心灵沟通过去和未来，已知和未知。

世纪老人冰心说过：“读书好，好读书，读好书。”这是一句至理名言。读一本好书，可以使心灵充实，使之明辨是非，使人有爱心和文明行为、礼仪规范;而读一本坏书，则使人心胸狭窄，使人不知羞耻，使人自私残暴。

“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”让我们畅饮这“源头活水”，攀登这人类进步的阶梯，成为知识的富翁，精神的巨人，成为祖国21世纪的高素质的建设者。

正如拿破仑·希尔所说的那样，你无法选择你的相貌，但是你可以选择你的心情;你无法选择生命的长度，但是你可以选择生命的宽度;你无法选择整个世界，但是你可以选择幸福快乐。只要你觉得你是幸福的，那么毫无疑问你就是幸福。

第2篇：读一本书的心得体会

这段时间我看了魏书生的《班主任工作漫谈》，受益非浅。 特级教师魏书生教书令人惊讶：他担任实验中学校长与书记兼任两个班的班主任，承担两个班的语文教学，一年平均外出开会达4个月之久，却从不请人代上一节语文课，他学期之初即进行期未考试，一学期教材他用30多课时就讲完了;他不批作业，不改作文，但他的学生在升学成绩却能比重点中学平均高7.8分……面对这一切，我赞叹不已。魏老师用通俗易懂的语言，丰富的事例，讲述了他在班主任工作中的举措，即民-主加科学。魏老师认为师生之间的关系要融洽，使学生乐于接受你的教育，发展每一位学生的人性、善性，其实就是因材施教，用他的话说就是“在学习上、课堂上不搞齐步走。”思索之余写下几句与大家交流。

一、爱的教育 伟大的人格

崇高而无私的爱心，是魏书生身上熠熠闪光的灯塔。照亮了学生内心深处颓废、阴暗的角落。他有着海洋般宽广的胸怀，能容纳和理解学生所有的错误。因而，他从不挫伤学生的自尊心、自信心。公平、公正地善待每一个学生，从不偏私。对待学生的错误，从不体罚，而是让学生唱歌或做件好事来改正错误。在充满爱的教育中，真正体现出他在学生心目中伟大的地位。学生怎能不受到感动，不受到爱的熏陶呢?学生从内心深处信服、崇敬和爱戴他，所以，能够主动认识自己的缺点和不足，在魏老师伟大人格魅力熏陶下，学生才能胸怀坦荡、光明磊落。才会敢于承认自己的所作所为，这足以说明，老师的典范作用及伟大人格的写照。

他爱自己的事业，更爱自己的学生，他用满腔的爱，来谱写着人生光辉灿烂的篇章。难怪有人会说：魏老师具有着“神”的思想品格!他当之无愧!

二、教师要有务实的品德，强壮的生命支柱

教师的良好品德情操对学生的思想品德的发展有很强的感召力。它不仅影响一个人的学生时代，还可能影响他们的一生。教师要务实，把师德规范内化为自身内心信念，化作行为品质并时时处处以此支配自己的行动。只有给予学生爱，让学生感受到爱，体会到被爱之乐，他们才会学着去爱别人。

人要全面的看待自己，既要看到自己的长处，又要看到自己的不足。要使自己顶天立地，有所发展，有所作为，必须建立自己强壮的生命支柱。学习、热爱、研究、享受都是生命的支柱。为师者只有达到厚积薄发，游刃有余的境界，才能应变不惊，胜任教师职业。面对高科技迅猛发展的二十一世纪的挑战，面对多层次素质人才的呼唤，要求教师不断更新观念，更新知识，提高教育科研能力。而惟一的途径就是学习、学习再学习。教师只有严谨治学，勤练基本功，方能精于教书而不失职!

三、指导学生创新

每一个学生都有敏锐眼睛，他们好奇好探索，正因为有强烈的好奇和探索的欲望，就像成人一样有了欲望创新也就从这开始了。我们既不能忽视学生正确认识，又不能忽视学生的个体发展。

对于我们小学教师来说，我们的目的并不在于结果，在于过程。让学生在学习过程中学会合作、自主、探究的学习方法。培养勤奋好学的精神，养成自尊、自信的心态。

让学生通过自己的努力，探索问题，解决疑难，发展自身内在的能力，也就是情感与价值观教育与语文知识与技能教学相结合。使教学过程充满“活力”和“刺激”使学生能主动，活泼、愉快地进行教学活动，从而达到既传授知识，又开发智力。

四、养成少说多于做的好习惯

学高为师，身正为范。以德治教，身教重与言教是教师必须牢记在心，实践在身的，要少说多干、养成习惯。教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。教师无小节，节节皆楷模。学生往往把教师的一言一行、一举一动作为自己学习的内容，教师要从言行到举止，处处带头做到最好，以利于潜移默化地感染、教育学生。

第3篇：读一本书的心得体会

选择与放弃，是一种心态、一门学问、一套智慧，是生活与人生处处需要面对的关口。昨天的放弃决定今天的选择，明天的生活取决于今天的选择。人生如演戏，每个人都是自己的导演。只有学会选择和懂得放弃的人，才能赢得精彩的生活，拥有海阔天空的人生境界。

做一个选择的时候，意味着需要放弃其他的观念、想法、物质、甚至生命。选择与放弃往往是同步的，选择的反面既是放弃。放下一粒种子，收获一棵大树；放下一处烦恼，收获一片清凉；放下一种偏见，收获一种幸福。当你放下足够的时候，生命也将收获一片蓝天。

圣经中有这样一句话：人降临的时候手是合拢的，似乎在说：“世界是我的。”当离开世界时手是张开的，仿佛在说：“瞧那，我什么都没有带走。”其实，人生就是一连串选择与放弃的过程，有取就有舍，有舍才有得。该放弃的就要放弃，不是没有恒心和勇气，而是选择进取的一种方式。

有人说：“读书足以怡情，足以博彩，足以长才”使人开茅塞，除鄙见，得新知，养性灵。因为书中有着广阔的世界，书中有着永世不朽的精神，虽然沧海桑田，物换星移，但书籍永远是新的。所以，热爱读书吧！像饥饿的人扑到面包上那样，热爱读书，让目光投向更广阔的时空，让心灵沟通过去和未来，已知和未知。

世纪老人冰心说过：“读书好，好读书，读好书。”这是一句至理名言。读一本好书，可以使心灵充实，使之明辨是非，使人有爱心和文明行为、礼仪规范；而读一本坏书，则使人心胸狭窄，使人不知羞耻，使人自私残暴。

“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”让我们畅饮这“源头活水”，攀登这人类进步的阶梯，成为知识的富翁，精神的巨人，成为祖国21世纪的高素质的建设者。

第4篇：读一本书的心得体会

阅读是打好中文的基础。良好的阅读习惯，在学习的成长道路上是不可少的。

平时因工作与家务的琐事很少能同孩子一起读一本书，能和孩子共同读书，这还要感谢37中初一二班班主任高老师，是她给了我们这么一个平台，让我们能在这样一个氛围内交流思想互相学习。真的，这种感觉很好。

记得在他小的时候，一般都是我给他读一些图画书，

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