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电影活着影评1000字

2015-12-31 10:21:39 知识 来源:http://www.chinazhaokao.com 浏览:

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电影活着影评1000字篇一
《电影活着影评》

《活着》影评

《活着》是张艺谋十六年前拍的一部电影,却是我最喜欢的一部张艺谋的电影。尽管在此之后,张艺谋在电影艺术上仍不断地尝试创新,依我看来《活着》作为张艺谋电影艺术的巅峰之作的地位至今仍未能被撼动。《活着》是一部史诗般的影片,它叙述了一个普通人家在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的艰辛苦难和种种悲剧。在这部影片中,张艺谋似乎暂时放弃了他对表现中国民俗本身的热衷,而转向用中国民俗去表达他对人在世上的命运关注。没有一部其他的张艺谋的电影具有《活着》这样深刻的内涵。

整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字"活着",活着真好,人只要活着,对家人,对朋友就是安慰,就是支柱。以前老是瞧不起"好死不如赖活着"这句话。老师也叫我们"生得伟大死的光荣"。但是现在我觉得这句话是先人通过平凡但不平静的生活经验总结出来的。有无奈,有希望,有努力,有生生不息。有些人说张艺谋的电影是给外国人看的,但我觉得更是给我们看的。外国人能懂文革吗,能看懂秋菊那种复杂的村里人的关系吗?

在这部电影中,我在心里呐喊了好多遍“活着就是好啊!”

第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁,国民党大撤退。福贵的战友都被打死了,没有吃的,什么都没有。福贵只想跑回家,看看家珍和孩子。当福贵举手向红军投降的时候,我心里喊出了"活着就好"。不管怎样活着,都要回家看看。

第二次心里喊出活着是在龙五被枪毙的时候,福贵吓得尿了裤子。葛优演得棒极了。真棒那一段听到枪声的时候。如果不是福贵赌输了祖传的房子,那枪毙的就是地主福贵了。能活着看到老婆孩子就是好。

第三次是有庆死了,被车撞死的,福贵看到血肉模糊的有庆,家珍哭得死去活来。后来那个春生被打成反革命,要自杀,来找福贵道歉,福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊"你还欠我们家一条命"。令人感动的质朴的感情。心地善良的中国农民。他们没有很好物质和精神生活,却有最纯朴和实在的心地。活着就好,过去的都已经过去了!

第四次是凤霞难产死了,凤霞的儿子取名叫馒头,聪明可爱。电演在最后出现了一家人在一起的场面,,福贵对馒头说,“你是赶上好时候了,将来这日子就越来越好了。”当时我的感觉就是经历了风风雨雨,生与死,人还是要活着。吃饭,睡觉,干活,说话!总之,活着就好啊!

四十年,弹指一挥或是沧海桑田,无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。这是一个非常美的故事,很亲切,很真实,以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观,故事很亲切,很真实,就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉,完全不能掌握自己的命运,不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念,从不怨天尤人,并且对生活和未来报着无限美好的希望。

每每谈到“活着” ﹑“活着的意义” ﹑生命的价值,是不免会严肃、沉重甚至迷茫的,但这恰恰是人生无法逃避的问题,尽管在完成生命旅程时也不一定能够找到答案。对于这些问题,《活着》很成功的用叙事的方式做了自己的探讨和诠释,这也就注定了作品的经典和不朽。面对这样的话题,我们是渺小的,而语言是空白的,也许是因为问题太过本质了吧。尽管如此,无论人生惨淡荒凉,抑或辉煌幸福,保留生命的勇气和信心,积极地前行终究是可取的。也许终究无法彻悟为何“活着”,但只要还“活着”,那就好好“活着”!

电影活着影评1000字篇二
《电影活着影评》

马克思主义概论作业:

悟《活着》

——一个生与死的故事

高中的时候我曾经读过余华的小说《活着》。那时候感受不是个特别深。张艺谋导演将此小说改编拍成同名电影。再加上葛优、巩俐、姜文等老演员担主角,虽然年代较久远,但也勾起了我浓厚的兴趣。怀着欣赏的好奇心我一口气将电影看完了。这一次电影《活着》带给我的感受非常深刻。

与小说类似,电影《活着》也是以主人公福贵的遭遇为主线而展开的。福贵是一个阔绰的少爷,但喜欢赌博,可以说是嗜赌成性,他怎样也改不了赌博的习惯,赌债也越积越多,最后房子输光了,他父亲被气死了,母亲病了,妻子家珍带着女儿与肚子里的身孕回娘家离他而去。福贵只有以摆地摊为生。家珍发现福贵不再赌以后又回到他的身边,夫妻俩准备重新开始。福贵皮影戏唱得好,从龙二那里得到了皮影戏的家当,又以唱皮影戏为生,哪知又被国民党军队抓走,后又当解放军的俘虏,给解放军唱皮影戏,后终于回家,却发现女儿凤霞成了哑巴。龙二被定成了地主阶级,镇长邀请福贵去看龙二的死刑仪式,福贵很害怕,很幸运。福贵的儿子上学时在墙边睡着了,却被区长的车将墙撞到,活活打死了。区长来道歉时才发现区长是曾经的好朋友春生。家珍责备春生,说春生欠他们家一条命。

后来凤霞长大成人,嫁给了工人阶级万二喜。福贵又遇到春生,春生被定为走资派,妻子自杀,自己也绝望到了不想活的地步。家珍对他说还欠他们一条人命,要他好好活下去。后来凤霞生孩子的时候,护士年轻没经验,凤霞大出血而死。但生下了一个儿子,也就是福贵的孙子馒头,电影在一家人吃饭中结束。

这部电影任人物并不算多,但它所讲述的年代跨度非常大,从三四十年代到新中国成立,再到大跃进,文化大革命年代,可以说是以历史的刻度深刻地剖析展现了福贵一家人的生活变化。在那样特殊的年代,福贵一家人中,死去了好几个,活下来的并不多。福贵,家珍,馒头,万二喜,活下来的都只有在那样的社会中继续活着,以活着为目标,以活着的名义而活着。

电影很长,剧情也很丰富、饱满。给我印象最深的是电影中诸多意义深刻的镜头与细节刻画。这些镜头或欢喜或悲恸,让我感触良多。

电影初始,奢侈阔绰的福贵在赌场赌钱,好一副少爷像。电影中的一句好笑的台词深刻形象地展现出了富少爷、败家子的模样,福贵说:“账欠了不少,字也练得大有长进!”这句玩笑话突出了福贵输钱甚多,但似乎心中并不关心钱,甚至不知道自己即将把房子都输出去。更令人捧腹的是赌完钱福贵由一个胖女人像轿子一样背回了家,这败家子败得可真彻底,不知道灾难正等着他。

人的生命说短可以只是一瞬间。老全的生似乎是注定了的,但一声枪响,一瞬间,老全就死了。在被国民党军队抓起来之后,福贵和春生认识了老全,三人成了好朋友,一天早上起来之后发现其他人都死了。老全去看战友,却在一瞬间被枪打中。福贵和春生眼睁睁地看着老全倒下,死去。生与死的间隔如此之近。不论时间与空间,事物都是处在客观的发展变化之中,我们无法预料到下一秒钟究竟会发生什么事,究竟谁会死去,谁会继续活着。这让我想起了2008年发生在我们身边的汶川大地震。一瞬间地动山摇,一瞬间很多人失去了自己的至亲,那一刻,不只是正常的生活被打乱,而是鲜活的生命的终止。而经过大地震洗礼

之后而活下来的我们,不能沉浸在失去同胞的痛苦中无法自拔,而应该坚强地活下去,上帝赋予我们的使命就是活着。

让我惊异的还有这样的片段:地主龙二被枪毙的时候,福贵去看,当龙二被押解从福贵身边走过时,四目相对,有的只是生与死的距离。害的福贵都不敢看,跑进巷子里发抖,吓得他连裤子都尿湿了。福贵说:“五枪,就五枪,就死了!”这个时候我想福贵真正能体会到什么是生与死,只在一念之间。如果福贵不将房子输给龙二,也许枪毙的就是福贵了。事物的发展瞬息万变,下一秒的偶然性很大,你无法知道现在的所作所为是否正确。也许现在来说是正确的,但是换一个时代,换一个社会环境,你的所作所为也许就是错误的。对错只有相对,没有绝对。

有一些事情看上去真觉得是巧合的。比如福贵儿子有庆的死。区长将墙撞到,有庆恰好在墙下睡觉,区长又恰好是春生,有庆那时候恰好困的打瞌睡„„一切的一切都仿佛是恰好发生的,都仿佛是命中注定的。缺少其中一个“恰好”,也许有庆就不会死了。世界是客观存在的,是不以人的意志为转移的。但是很多时候在现实生活中发生的种种巧合,不禁让我们经过科学洗礼的大脑困惑与不解。事情发生后,福贵有的只是深深的自责与后悔,但后悔是没有用的,事情已经发生,客观存在,只是结果不符合人的主观愿望罢了。但是想到作为一个人,有些时候的却不容易接受。但对于福贵来讲,痛苦之后,唯一能做的就是活下去,继续活着。

巧合还发生在凤霞的死上。凤霞的死是由于大出血,恰好那时是文化大革命,有经验的老医生都被打倒,恰好只有一些护士学生在医院。万二喜他们把老医生请来,但福贵给他们吃了馒头,吃多了,老医生也出问题了。又是这么多事情集合在一起发生了凤霞的悲剧。同样,福贵与家珍除了痛苦之外,只有活着。作为那样一个时代的中国人,作为曾经经历过由富到一穷二白,经历过丧子之痛的福贵夫妇来讲,也只有活着,只有岁月时间才能冲淡一切。

关于春生,我想到两件事。一件是他在军队里说:“能开汽车,死都愿意”,可见他对汽车是真心狂热地热爱,但是后来将有庆压死了之后,后悔自责的力量让他不再开车,远离汽车了。这就是生命的生死对一个人的影响,它能让人放弃自己所热爱的东西,它能改变人很多东西。我回想起今年寒假我的爷爷去世时,我的脑子一片空白,只在那里忙这忙那,经常坐在那里听着哀乐发着呆。爷爷的去世给我的影响真的很大。一个平时一起说话吃饭的就一下子消失了,平时的沙发,床上都不见了爷爷的踪影,让我体会到生与死之间的反差很大,对于我们还活着的人来说非常非常大。

还有一件是家珍在有庆死了之后对春生说:“你欠我们家一条命!”后来春生在妻子自杀以后绝望寻死,家珍也用这句话来劝他:“你还欠我们家一条命,你不能死!”同样的一句话前后照应,但不是相同的含义,不是相同的语气,虽出自同一人之口,但期望与目的截然相反。这句话也许决定了春生的命运,生与死,在于春生的选择。

对于我来说电影当中福贵的一套台词让人过目不忘:“鸡长大了,就变成了鹅,鹅长大了,就变成了羊,羊长大了就变成了牛,牛长大了„„我们的日子就会越过越好了。”这句话反映了事物的变化与发展的连续性。这是我们中国人自古以来的一种成长观,一种由少成多,由穷变富的积累观,这种积累观与中国长期的文化观念息息相关。这句话在影片中一共出现了两次。一次是在福贵送儿子有庆上学时给儿子说的。只不过儿子出意外死了。有庆的死给这句希望的话扇了

一个大耳光,有时候生命的旅程不一定是由弱变强,由少变多。很难预料到什么时候会出现意外生命的一切积累都会变成灰烬。第二次是在片尾福贵在把小鸡装进木箱里时对孙子馒头说的。第二次这句话的确是充满希望的。初生的小鸡、馒头代表着新生命的开始,都象征着人的生命的延续,这是对“活着”最好的延续。影片最后福贵说出这句话,带着对人生的体悟,和对孙子的喜爱和对活着真谛的诠释。

另外,这部影片也引发了我对中国社会的思考。我认为福贵一家的的命运与当时中国所处的社会环境与制度有着密切的关系。或者说,凤霞的死,富贵的命运在很大程度上是由当时的社会现实状况决定的。福贵处在这样一个特定的,特殊的年代,只有服从社会的安排,随波逐流,只有在社会环境中挣扎,活着。中国较底层的劳动人民对社会的影响是极其弱小的,是微乎其微的。大家希望的是过平常普通的安生日子,只要不出事,不发生重大变故就行的。这也是中国人民普遍心理与文化现象的反映。

这部电影是一个庞大的生与死的故事。很多人死了,从历史长流中消失了,留下活着的人们,活着的人们只能继续生活下去,继续活着,延续着生命的长度。活着,我想,也许就是生命存在的价值与意义吧。

我个人对这部影片被定为禁片是非常有意见的。这部影片是根据小说改编而成的,本身也是一种创作出来的艺术作品。不能因为它里面对中国历史上的事件的联系,会引起不好的影响而将它禁止。事实上,它恰恰反映了当时社会上很多真实的情况,比如大跃进大练钢,比如文化大革命时期。而这些社会背景的描绘对本片来说是很重要的,可以说很多剧情(比如凤霞的死,福贵的命运)都是由社会大环境造成的。因此将《活着》列为禁片是非常不合理的。

我想福贵的命运虽是电影里的情节,但是现实生活中在那样一个年代,必定有很多人的命运与福贵相似。电影中的故事不仅是福贵一个人的人生反映,更是那个时代的写照。

在经历人生中的沧海桑田之后,经历过生离死别,颠沛流离,剩下的只有一条命。在那样一个社会,只有坚强地活下去,毕竟活着才有希望,才有未来,活着才能可能一天天变好。

电影活着影评1000字篇三
《活着影评》

《活着》影视鉴赏

关于《活着》

故事梗概:大户人家儿子富贵(葛优)输掉了祖产,气死了父亲,气走了老婆家珍(巩俐),一年后家珍带着女儿凤霞和儿子有庆回来,一家人过起来贫穷但还是幸福的生活,但是随后富贵又被抓去当兵,解放后一家人团聚,平淡的生活中噩梦却缠上了这一家,一儿一女先后死去,但是夫妻二人依然坚强地继续着他们的生活......

不得不说《活着》是一部十分震撼人心的电影,尽管是张艺谋导演早期的作品,但其作为张艺谋巅峰之作的电影是实至名归的。相比于张艺谋后期不断创新的影视风格,《活着》以其独特的视角,朴实鲜明地记叙,生动的再现了新中国成立后中国人民所经历的一系列可悲,荒唐的时代事实。而这一切都通过富贵一家的悲惨遭遇淋漓尽致的彰显了出来。

在电影《活着》中让人不得不注意的是富贵的职业——耍皮影戏的。通过不同时代皮影对于福贵生活中所起的作用不同,串联起了整剧的结构。 当福贵还是少爷时,皮影是他的玩物;当福贵赌输了全部家当时,皮影是他养家糊口的工具;当福贵在服役时,皮影是他免除充当第一线炮灰的挡箭牌;当解放后,皮影又成了他干革命工作的有利证据;当全国人民大练钢铁时,皮影又成为了鼓舞人民炼钢士气的动力;当文化大革命时,皮影又变为了人人唾弃的四旧。于是皮影陪伴着福贵走完了它最后一段路,终于离他而去就象他的那些亲人们。在1949年,国共内战时期,国民党溃败,富贵和春生被抓走的时候依然保留着那箱皮影。国民党用军刀支起一只皮影,那只皮影就好象预示他的人生是那么软弱,任人摆布。无力和苍白。

《活着》作为张艺谋唯一的一部禁片原因的恐怕也是它久负盛名的原因——它大胆而无情的鞭挞了新中国成立的几十年中所走的弯路,因为富贵一双子女的死亡都是直接跟国家当时的政策息息相关。先是儿子有庆好几天没有睡觉了却仍然要被逼迫到学校里面去参加大炼钢铁,结果当有庆睡在墙下的时候,却意外被区长春生的车撞倒墙压死,在有庆的坟前家珍反复的说着如果不让有庆去学校也不会出事了。而大女儿凤霞的死是因为文革中医院的权威全部被送到了牛棚,好不容易从牛棚中请来一个老医生来,但是因为几天没有吃饭那个医生一下子吃了七个富贵买来的馒头,继而又喝了富贵倒的水,所以晕倒在地,无法对产后大出血的凤霞进行抢救,就眼睁睁的看着一个鲜活的脸慢慢变白直到死去。此后每次在坟前,富贵总是在抱怨自己不应该给那个老医生买那么多馒头,还给他喝水,不然凤霞也不会就这么死去了。看似夫妻二人都在埋怨自己的失误使得子女意外死去,但是细细一回味,其实寻其根源,无非就是全民大跃进和文化大革命对知识分子的迫害害死了他的子女吗,他们不能责怪社会,就只能间接的责怪自己了。影片中有些场景在我们现在看来可以说是极其可笑的。其中令我映像深刻的应该就要属当时人们的社会风俗,人们送礼都是毛泽东像,毛泽东语录,毛泽东徽章等;家中装修也是画毛泽东;甚至连二喜迎娶凤霞时,都是对着毛泽东像说:“毛主席,我把凤霞带走了。”。这一切,在我们眼中是荒谬,可笑的。然而,富贵一家的在当时的社会情况下,确是最正常最值得骄傲的行为。人们的信念中毛主席的话就是真理。而这一切都无形中向我们暗示了富贵一家的悲惨命运。

另外还有两段类似的话,导演也是在抨击并且反思我们所走的弯路,一段是富贵对儿子有庆说:鸡长大了变成羊,羊长大开变成牛,牛长大了就到了共产主义了,想吃什么吃什么,而二十年后富贵又对和当年有庆一样大小的外孙馒头说了类似的话:鸡长大了变成羊,羊长大开变成牛,馒头说:那我就骑着牛,但是富贵却说:你不骑牛,你以后有坐火车、坐飞机,真正赶上了好时候。二十年过去了,梦想中的共产主义依然没有实现,而富贵却为此付出了一儿一女的代价,此时的他已经不再想共产主义了,想的只是更好的生活。这就是过去几十年中人们思想转变中的真实写照。

影片通过富贵周围亲人的逐渐逝去,一层一层向我们表达了社会的丑恶与生活的无奈。亲人逝去地无力挽回,生活磨难的难以承受,人性的狡诈沧桑的善变,一切一切都化作一声声无奈的叹息与一个个背影。王小波说:“人活在世上,就是为了忍受摧残,一直到死!”这话未免悲凉,却贴合了影片影片及原著的精髓。 尽管有如此之多的丑恶面,影片极力宣扬的主题却不是文革,不是社会黑暗。而是“活着“——因为有感情的联结,一个人的活着,不仅仅是他个人在活着,也是因为他是其他人赖以活着的精神动力,而他又因别人的活着而活着。生的故事特别能说明以上的这一点(即文革不是描写的重心)。片子并不着重于描写文革的批斗,包括对春生、对镇长的定性为走资派的过程,都没有细写,而这本来是最能反映文革对人情伦常的毁灭与扭曲的。片子着重写的,反而是福贵等人对他们的在精神上的理解与帮助。尤其是福贵的妻子家珍,本来因儿子之死而很痛恨春生的,始终不能原谅他,她最初说那句“你要记得你欠我家一条命”是充满了怨恨与报复之情的。但当她看到春生被迫害得意志崩溃,想自寻短见的时候,本来这是她最方便落井下石,报儿子之仇的时候,她却主动地表示和解,再重复那一句话也是为了激发他求生的意志。这一场景里,普通人的博大与宽容,以及人与人之间普通而纯真的感情对“活着”的意志的激励表现得淋漓尽致,令人动容。文革那荒唐的岁月并没有腐蚀人性的光辉,没能冲垮人与人之间的感情纽带所联结起来而筑成的“活着”的意志。正因为人并不仅仅为了自己而“活着”,并不是孤独地在这世间挣扎求存,所以他们才能源源不断地从身边的人那里获得生存的意志与动力,没有轻易地被外在的一时的荒唐与残酷所击倒。

这部片子并没有按照原著的结局来拍摄。原著是所有人都死光光了,只剩下福贵守着一头老牛。片子里不但没有这样,尤其重要的是在福贵拿出旧日装皮影戏道具的箱子出来,让外孙养小鸡这一场景里嘎然而止。那一群群小鸡让我们看见了一个个鲜活的生命,馒头与小鸡都是新的生命,而这一切都预示着新的生活即将开始。尽管有庆死了,凤霞死了,但新的生命又诞生了。无论是外孙还是小鸡,都是新生命的代表,这明白地显示着生命仍然顽强地延续,希望永远不灭。

影片中我们可以发现导演运用了大量的蒙太奇手法。在富贵还是少爷的时候,去赌钱,台上唱着皮影戏是对比蒙太奇。在文革时期,练钢个唱皮影戏又是平行蒙太奇。在蒙太奇的使用上影片都多处可寻。这也使我们观赏影片时感受到了更强的 电影表现力。

对于演员,电影中葛优的表现实在是精彩,当少爷的时候得吊儿郎当,失去家业后的风霜雪雨,面对丧子之痛,演得入木三分。尤其是他面部表情的生动丰富,情感的细腻表达,让我们看到了一个与现在专演喜剧的截然相反的葛优。巩俐在剧中戏份不多,想太出彩也很难。然而,就是如此她也把一个善良的人面对着生活的苦难的无助和坚强表现得淋漓尽致。最让我感动的是她在剧中两种不同情形下说的同一句话:你记着,你欠我们家一条人命。第一次是她的儿子刚刚被区长春生撞死,春生到坟前被家珍赶走,她当时伤心欲绝,充满对春生的春仇恨。这是她最悲哀的表达。而当文革中春生被批斗想寻死的时候,家珍却原谅了几十年都没有说话的春生,而且还是对他说了这句话,不过后面又加了一句:你记着,你欠我们家一条人命,你可得好好活着。一个质朴的的中国女人通过前后一样的两句话,却完全不一样的两种境界,表现得如此鲜活。

《活着》确实是一部难得的好作品,通过它,我们对生活,对人生,都有了更深的感悟。人应当勇敢坚强的活着,生活的磨难不应成为我们屈服的借口。总有一些美好的人,美好的感情等着我们去回应,去感悟。

电影活着影评1000字篇四
《《活着》电影影评》

《活着》是一部史诗般的影片,它叙述了一个普通人家在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的艰辛苦难和种种悲剧。

首先从这部电影的结构来看,每一段落之间用明显的字幕分隔,赫然的“四十年代”,“五十年代”……以及那些完全是关乎国家大事的小字背景资料,一次次地将福贵等人在故事还没发生之前,就将他们都放置在一个沉重的背景下。并且该片恰当运用了转换、平移和平衡蒙太奇的艺术手法。

然后从这部电影的内容上看,在这部影片中,张艺谋似乎暂时放弃了他对表现中国民俗本身的热衷,而转向用中国民俗去表达他对人在世上的命运关注。福贵一家在电影中的悲惨遭遇只是层面上的故事,影片的主旨却是在演绎人在世上和命运抗争却无能为力的境况,去再现张艺谋欲表现的人生观。

贯穿整部电影的皮影戏是我们理解这一主旨的最重要依据。皮影在电影的开头、剧中的几个转折点和末尾(皮影箱)都有所出现。从艺术角度分析,皮影与秦腔的搭配确实起到了一定的艺术效果,增强了影片的美感和大时代小人物的情感氛围。皮影供人把玩、戏说的皮影似乎是作为一个尘世的玩物,被命运摆布而颠沛流离的象征,也就是如福贵、家珍等芸芸众生的象征,

影片涉及皮影这个意象还有一处暗示,到了结尾,福贵把尘封着的皮影箱拿出,帮孙子放入小鸡,这个空空的箱子寓意着孙子的崭新命运。当孙子问起他“小鸡长大后变成什么”这个似曾相识的问题时,他不再像当年回答儿子有庆的问题时那样回答“鸡长大了就变成了鹅,鹅长大了就变成了羊,羊长大了就变成了牛,等牛长大了,共产主义就到了。”而是改为“等牛长大了,馒头也就长大了”。这个细节可以说是导演的一种暗喻:告别激情岁月的宏大理想,回归踏实的生活。

如果我们认为张艺谋人生观是宿命的,完全是负面和消极的,那是不公平的。《活着》中还是有很多积极的成分的。这我们可以从小说和电影的比较中看出。余华让福贵的家人全数死去,似乎让人感到生活过于残酷。张艺谋让家珍,万二喜和馒头都活下来,意义十分重大。中国人讲究家庭和亲情,所以电影中福贵不断的说老婆和孩子比什么都好。让他们三人都活下来,家庭得到了保留,亲情可以延续。而馒头活下来,意义犹为重大。馒头代表了年轻一代,代表了未来。馒头活着象征着生活还会继续下去。尽管福贵一家遭受了如此多的苦难和不幸,张艺谋还是在影片结尾表达了他对生活的希望,福贵告诉馒头“日子会越来越好。”

我觉得这里的“活着”并不是指“好死不如赖活”,不是纯粹地为了活着而活着。而是因为有这些感情的联结,一个人的活着,不仅仅是他个人在活着,也是因为他是其他人赖以活着的精神动力,而他又因别人的活着而活着。有了为别人而活,别人也因我而活的信念,这“活着”就不是“赖活”。 春生的故事特别能说明这点。片子着重写的是福贵等人对他们的在精神上的理解与帮助。尤其是福贵的妻子家珍,本来因儿子之死而很痛恨春生的,始终不能原谅他,她最初说那句“你要记得你欠我家一条命”是充满了怨恨与报复之情的。但当她看到春生被迫害得意志崩溃,想自寻短见的时候,本来这是她最方便落井下石,报儿子之仇的时候,她却主动地表示和解,再重复那一句话也是因为了激发他求生的意志。这一场景里,普通人的博大与宽容,以及人与人之间普通而纯真的感情对“活着”的意志的激励表现得淋漓尽致,令人动容。

张艺谋的《活着》是一部表现小人物的命运,表现苦难的题材,表现了人类那些共有的古老的情感。人生对大多数人来说都是无奈的,人类如同被操纵的玩偶,无法抗拒命运的

主宰。面对无法抗拒的命运,一个人该如何去做呢?电影《活着》所给的答案极为简单明了,正如影名所示的那样,活着。是啊!人应该活下去,无论生活多么悲惨也要活着,坚韧地活着,充满希望地活着。

电影活着影评1000字篇五
《活着影评》

《活着》影评

王胜鹏 2010级海洋科学 010022010050

“鸡长大了变成了鹅,鹅长大了就变成了羊,羊长大了就变成了牛„”《活着》中张艺谋导演所塑造的富贵形象便是从一头牛变成了鸡,却始终看不见鸡长大。无疑他塑造的《活着》中的富贵的一生是一部悲剧,但和原作余华所著的《活着》相比最后还留有一丝人间的温暖。余华所著的《活着》便是一部彻彻底底的惨剧,最后活着活着就只剩下一个人了。

之所以说余华的《活着》是一部惨剧,来源于故事的结尾:凤霞难产死了,她的丈夫在打工的时候被石板压死了,二喜的儿子由福贵养着,后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去,只有一头老牛伴着他,他说:“人嘛,就是要活着。”最后富贵的话更简练的总结了他的一生,无论经历了什么人总是要活着。

个人认为特定的历史原因及所表达的剧情需要迫使张艺谋导演

将余华的原著进行适当的修改,在原著的基础上插入了一些新的情节。例如福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活,变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片,富贵最初用它取乐,败落时又靠他养家,文革中烧了,装皮影的箱子就拿来养小鸡,看见箱子里毛茸茸的小鸡,会令人觉得生命的多姿多彩与闹热,而正应征了富贵的一生正如戏曲一般跌宕起伏,“皮影戏”的意象又可以有一种人生如戏、悲喜皆空的意味,恰恰将

小说的农村背景搬到了城市,开拓了视角,不管是皮影,还是别的,人们总要活下去,一个没了,还会有另一个接替。

同样在凤霞的死的过程中也引入了王教授这个角色,更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。进一步揭示了特定历史时期对于人的摧残,在视觉和心理的冲击下,观众看到了那个时代对知识分子的无情摧残。

电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳

中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕,将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐,但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢,在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙,中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。与之前工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是金属又有某种隐秘的联系。相较之下,改动之后的情节避免了绝对化,更显意味深长。

片名为《活着》,可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去,主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇,涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛,衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中,最初的纸醉金迷,到五颗枪子的恐惧,到儿子夭亡时的悲痛,再到女儿意外去世时的无奈接受,影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚,个人命运随波逐流,被历史牵引。

仔细品位《活着》这部电影,虽是悲剧,却始终看不出悲愤之气,

只以灰色抑郁的画面所呈现,表现了小人物在一连串历史动荡和浩劫中遭遇的种种磨难,人性在其中又是如何被锻造和拉伸。出身地主家的富贵从青年时不学无术的纨绔子弟,到老年时充满沧桑的佝偻身影,他用自己的活着见证了无数人的死去,他是幸运还是不幸?说他幸运,他活着比谁都痛苦,说他不幸,他却依旧坚强地活给你看。

除了富贵一家的悲剧遭遇,我看到更多的是从他们身上所散发出的善良。好人也会恨,但他们渐渐学会了接受。家珍曾怨恨春生害死了有庆,可是当春生在文革中受迫害时,她意识到他也是个好人,而主动帮助他——恨到最后,甚至找不到指责的对象,一切唯有归咎于命运。没有持久的恨,因为家珍终归是善良的。而这种善良的底色,几乎充斥了剧中的人物。

还有那些平实的幽默,在生活里无处不在,瘸腿的憨厚女婿,对着主席像说:毛主席老人家,今天我把凤霞接走啦,把众人都逗乐了。这应该是一种善意的调侃。说的人即使认真,笑的人却未必端正。因为笑声是人们度过严酷最好的武器,多少愁忧在笑声中被消解,一笑泯恩仇。

生活里充满了各种意想不到,那是命运的无常,人们渐渐学会了知天乐命,本片便是传达了这样一种朴素的人生哲学。因为活着就是希望。有庆、凤霞去了,还有馒头,而馒头的日子只会比现在好,富贵一家三口说着,心里充满了希望。

活着,并且心存希望,相信未来——那是食指的名诗。这部作品便是这样带给人们希望。生活里的丑陋固然很多,人却不能因此就失

去信心,自暴自弃。同一个世界,不同的眼睛看过去,映进心里的就不同,即使文革,也并不都是那么惨烈,很多人,也在那个时候收获了温暖的记忆。

总之,《活着》这部跨越年代较长的一部影片,将历史浓缩为个人的命运。电影放映了中国各个时代的特点,将皮影作为这部戏的线索之一,通过富贵的一生描绘各个时代人们的思想,社会的风气等等。泰戈尔说过 “爱就是充实了的生命,正如盛满了酒的酒杯。”富贵曾经的爱都已经充实进他的生命里,他沧桑到可以包容一切,他虽然痛苦而孤寂,但却不服输地活着,为自己,也为那些逝去的魂灵。我们同样需要感谢生命,记住温暖,充满感恩。

电影活着影评1000字篇六
《电影(活着)观后感》

电影<活着>观后感

活着这部电影由始至终都透着对生命的辛酸与无奈,引发着人们沉重的思考。

在影片的一开始,镜头就直直地插入了乌烟瘴气的赌场。而故事的主人公福贵,正以一副颓废败家子的模样兴致勃勃地转着手中的色子,就像那时候的很多纨绔子弟一样。

很快的,故事的开头就出现了。由于长期的欠债,福贵将仅剩的一点家底全部输给了以皮影戏起家的龙二。在别人上门讨债的时候,满头白发的老爹替福贵签下契约后一命呜呼。而在此前,怀孕的妻子家珍早已受不了颓废的他,带着女儿凤霞离家出走。似乎命运要将一切的不幸都在一瞬间交与福贵承受。然而,命运又总喜欢开玩笑似的置之死地而后生。一年之后家珍又带着新生的儿子有庆回到了懊悔不已的福贵身边。福贵也从此洗心革面,向占了他家房子的龙二借钱过活。龙儿也深知活着的艰辛,就借给福贵一箱皮影以赚钱养家。于是,福贵和同村的春生一起操起了皮影戏的营生。然而好景不长,他们被国民党军队拉去当了壮丁,远离家乡。后来又糊里糊涂的当了共产党的俘虏。他们约定,一定要活着回去。不管经历多少苦难,福贵总惦记着家里的老小,始终怀着回家的希望。也许福贵是幸运的,也许是凭着心中的那股活着的意念,最终他从死人堆里活着走出去了!当看到他背着那个皮影箱子返乡的时候,脸上所反应出来的急切与幸福,在夕阳的映射下,消瘦的、轮廓格外分明的脸显得尤其红润,尤其幸福,尤其坚强有力。真的是让人感觉:活着真好!

福贵满怀希望的回到了家,却发现女儿凤霞由于发烧已成了哑巴,只会对他笑,那种天真无邪而又安静的笑与那个阴暗的年代形成了鲜明的对比,却又来之不易。老母亲也去世了,家庭的重担由家珍一人负担,起早贪黑,烧水送水,维持生计。福贵的归来,终于使这个家完整了。

一家人继续过着清贫而又幸福的日子。但命运又一次将灾难带临这一家。原本活蹦乱跳、生龙活虎的有庆在“大跃进”中被当上区长的春生不慎开车撞死,一家人伤痛欲绝,家珍更是不能原谅春生,她恨恨地说:“你记着,你欠我们家一条命。”但仇恨低不了生存的意念。文革时遭到迫害,妻子也自杀了的春生一天半夜来到福贵家。他把毕生积蓄交给福贵,并坦言他不想活了。这时,家珍走出来,原谅了他,并在春生临走时嘱咐他,“春生,你还欠我们家一条命哪,你可得好好活着!”好死不如赖活着,是中国人笃信的一句话。如果死了,一切的一切还有什么意义呢?活着,永远最重要。“面包会有的,牛奶会有的,一切都会好起来的”,只要我们能好好活着!苦难又算得了什么呢?

再后来凤霞认识了忠厚老实的二喜,两人喜结良缘。这应该是整个影片最喜庆和欢乐的情景了。然而命运就是如此让人难以预料,不幸总是不肯放过福贵一家。 转眼间到了凤霞生产的日子,医院却只剩下了年轻的学生医生,教授都遭批斗,被关了起来。在家人的担心中,孩子生了下来,可母亲却产后大出血,由于年轻医生不会医治,死了!当时的福贵没法就自己的女儿,因为自己的愚昧,好不容易请来的妇科教授在凤霞大出血的时候同样生死未卜。凤霞的死对当时的社会是一个极大的讽刺,漫天的批斗竟然成为杀害无辜孕妇的凶手!而人们似乎又不能对这种事情说什么、做什么,万般的无奈只能永远地留在心中。

在故事的最后,悲剧和失败越来越多,眼泪和痛哭几乎成了家常便饭。 然而故事的结局并不显得突兀,而是蕴涵着生存的神话。这个千疮百孔的家庭似乎再也经不起生活的折腾了,也算老天怜悯他们,老年有女婿和外孙陪伴。影片结尾又显得温暖了一些,福贵深情的对外孙馒头说话,眼中满是希冀:“你是赶上好时候了,将来这日子就越来越好了。”是啊!活着不就图个希望吗?!

《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示:生活就像是一条路,不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸,体会幸福的不易与甜蜜,才会更加热爱生活,珍惜生命。活着是一种证明,是一种历练。

影片充满着大喜大悲的情节,看了让人不禁感叹:人就是这样也只能这样活着,而且必须活着,只要活着就有痛苦,但也会有希望,而希望让人更加珍惜活着的时光。

影片中富贵的一句话,我记忆深刻:什么都没有老婆孩子好,我一定要活着回去。这是他在被国民党军抓去之后所说的话。也许这就是一个从迷途中走出又走进深渊,而中间又被家庭的温暖所洗礼了的一个男人

最真实的表达,让人感动。

“活着的力量不是来自于叫喊,也不是来自于进攻,而是忍受,去忍受生命赋予人们的责任。” 故事中常出现的一句话就是:“谁能猜得到呢?”或者是“谁知道呢?”生命是脆弱的,但不是软弱的。影片中的人们为了活着,忍受着一切的苦难和折磨,为了心中那一份对生命的执着。故事中尤为宝贵的就是这种思想,我想,作者和导演试图表现的也是这样的思想吧。活着就是为了活着,活着才有希望,才能不顾一切的继续活下去。 在福贵的一生中,命运总是一次又一次的强迫他面临生命的抉择。命运在他活着的时候,将一切都撕碎,包括他的梦。他本来有儿有女,他本有他的欢愉,看着身边的人匆匆变作回忆,一切都死了!这样一个苦涩的悲剧,这就是他的命运,可他仍然活着,因为生命要求他活着。他从没有放弃活下去的信念,从不怨天尤人,并且对生活和未来抱有无限美好的希望。 看着他们一一离去,虽苦却也坦然。或许人活着,不为别的,只为自己。历尽苦难而又坦然自若的活着,其本身就是一种高尚,一种伟大。 许多时候,也许我们面对命运完全无助,但只有活着,才能享受日光、星辰、风霜、雨雪,因此,我们只能坚强地活着,像福贵一样。

当生命中遭遇苦难,活着的生命受到威胁,让人始终不愿放弃生存的便是想要活下去的希望。活着,是一种资本;活着,才能体会牵挂;活着,才有机会享受快乐,甚至痛 苦。不管路走的有多么艰辛,只要活着,希望就不会消失。

电影《活着》改编自作家余华的小说《活着》,原小说更加沉痛,电影里消减了很多。小说《活着》中,在“屠夫作家”余华的笔下福贵的亲人一一的悲惨死去。电影《活着》终于给影片主人公福贵留下他可爱的小外孙、孝顺的女婿以及他的妻子。

余华自述:这篇《活着》,写人对苦难的承受能力,对世界乐观的态度。写作过程让我明白,人是为活着本身而活着的,而不是为了活着之外的任何事物所活着。

《活着》,写人对苦难的承受能力,对世界乐观的态度。

电影中一次又一次提到“活着”,影片中福贵和春生在国民党抓去的时候,在无数的尸体中说:要活着无论如何都要活着回去;人,活着不容易,小人物活着更不容易,葛优的活着只是中国千千万老百姓活着的缩影。活着,再苦再难也要活着,因为只要活着就有希望,在泪水中我们也有庆幸。

福贵的命运,是时代的命运,也是一部分人的命运。一个败家的子弟,看着家道中落,在穷困潦倒中生存,由富有变为贫穷,母亲的去世,巡演皮影戏被抓服役,参加内战,意外地失去自己的儿子,女儿的死,都是那么惨痛,原本幸福的家庭,在家人极力的维持中,命运和社会给他们开着一个又一个残酷的玩笑。看得出来,生活没有丝毫动情,要给他一个完好的感觉。福贵居然坚强的活了下来,晚年与妻子为伴,想这种可怕的生活。一个人的生命竟是如此的脆弱,生活又是如此的无奈。深深思考,人为什么活着,真是一个要自己必须回答的问题。

另外,皮影戏是本片的一个亮点,它贯穿电影的始末。有些人认为是故意以“民俗”来取悦于外国的影片评委。皮影戏在这片子里是一种关于艺术与传统的象征,是人类生存中较高层次的需要。最初的时候,当福贵是个二世祖时,皮影戏是一种纯粹的艺术追求;到后来他败了家后,这既是艺术,又是谋生的手段;到文革的时候,关系就更为微妙了,那既是他的“干革命”的本钱,又是他需巧妙地保护以免于被扼杀毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了,但在片子最后,我们发现那箱子还在,只是变成了装小鸡。小鸡是新生命的象征,箱子曾经装过代表艺术的皮影戏道具,如今又装载着新生命,这就使艺术、传统与新生命有着相通与联系,则“活着”的意义又有了更深远的内涵。

活着才有希望

-----《活着》观后感

《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代的故事,故事中的情节有血有泪,其中包括了家人的死,女儿

的出嫁,儿女的成长,老友的相见。而在辛酸的泪水背后,则承载的是主人公福贵承受的痛苦,福贵这个小人物在一连串历史动荡和浩劫中遭遇到了种种磨难,出身地主家的富贵从青年时不学无术的纨绔子弟,到老年时充满沧桑的佝偻身影,他用自己的活着见证了无数人的死去,他是幸运还是不幸?说他幸运,他活着比谁都痛苦,说他不幸,他却依旧坚强地活给你看。但这些痛苦并没有使他绝望。主人公回忆,他的爸爸说过,“先养鸡,鸡大了变成鹅,鹅大了变成羊,羊大了又成牛”,好好拼搏一番之后,虽然其中有着一个又一个的挫折,但是希望的火苗却未曾熄灭。到此,大概大家会在心中萌发一个小小的而又深刻的疑问——人为什么活着?

当然,也正是由于电影中由始至终透着的对生命的辛酸与无奈,引发了人们沉重的思考。生活就像一条路,不会总是平坦而笔直的。人只有有勇气、毅力和信心去面对和克服种种挫折和不幸,体会幸福的不易和甜蜜,才会更加热爱生活,珍惜生命,活着是一种证明,一种历练。影片中大喜大悲的情节,令人感叹,人就是这样悲惨令了也只能这样继续活着,而且必须活着,活着虽然会有痛苦,但是也会有希望,而希望让人更加珍惜活着的时光。

也许福贵只是千千万万那个年代中的小人物的一个缩影,默默的忍受着这一切,作者也只是把许多的苦难加诸于他的身上。可是我们仍然可以体会到人事的残酷与个人的渺小,如若这样,那我们何必活着,可转念一想,不正是有苦难的磨砺,我们才能知道什么快乐的可贵,只有无数的失败,才能换来成功的喜悦,人生不正是因为这样才焕发活力与精彩么?福贵不也正是在败光了家产后才知道珍惜家庭,在游手好闲后才知道自食其力么?

活着的力量不是来自叫喊,也不是来进攻,而是忍受,去忍受生命赋予人们的责任。虽然生命是脆弱的,但是它并不软弱,人们为了活着,忍受着一切的苦难和折磨,为的是什么?是心中的那一份对生命的执着。这种思想是宝贵的,活着就是为了活着,活着才有希望,才能不顾一切的继续活下去。

通过影片和小说我了解到人活在这个世上,不应该放弃活下去的信念,不要怨天尤人,而应该对生活和未来抱有无限美好的希望。当生命中遭遇苦难,生命受到威胁,让人始终不愿放弃生存的便是想要活下去的希望,活着,就是一种资本。也只有活着,才可以体会到牵挂,才有机会享受快乐,甚至体验痛苦。对于人来说,最珍贵的词就是“希望”。

《活着》电影观后感

不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今,有谁没有遭遇过挫折,又有谁没有过不幸的时刻呢?但不论如何,坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心,就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。

《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇,丈夫富贵,妻子家珍。由于吃喝享乐,沉迷于赌博,富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此,家破人亡,他们两口子不得不面对苦难的生活。

俗话说:“有果必有因”。富贵家境衰落,他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路,成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外,还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝,执迷不悟,最终致使家境衰败、贫穷潦倒,天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候,他才反省以前的事,才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅,鹅长大会成羊,羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子,再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意,但只要付出努力,拥有信心,明天将会更好。

另外,影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢?现在我们来给她作个分析吧。影片中描绘她

的部分没有富贵多,可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的,家珍有时也生丈夫的气,所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍 —— 一个已经把自己的生命交给他,一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子,并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力,没有信心,说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的,也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她,所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。

这个故事说到这算是告一段落,不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们,中国的环境不断在变,人也随着不断地变。但是不论如何,不论发生什么事,活着的人还得活着,在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。

富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间,他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了。其实春生不会开车,却自以为是,结果。。。。。。。这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。 作为编剧,导演,为什么安排了这样一个情节呢?是否想通过加深富贵和家珍的痛苦,来表现他们生活的毅力?我想除此以外,他们还想提醒人们,做事时不要不懂了装懂,否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊!

还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的,我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。我们都知道六十年代的文化大革命让许多知识分子被批判为资产阶级。 影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话,这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去,身为父母该有多痛苦呀!我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气,可他们却能面对现实,承受苦难,顽强地活着、活着!我深深地被他们的坚强与勇气打动。

《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示:生活就像是一条路,不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸,体会幸福的不易与甜蜜,才会更加热爱生活,珍惜生命。活着是一种证明,是一种历练。

电影活着影评1000字篇七
《电影活着影评》

《活着》影评

最近看了《活着》这部电影,让我们感触是非常深的。尤其是在电影中,每一个人物都给人印象深刻。。。。。

比如:福贵的妻子家珍在影片中始终是一个传统妇女的形象——勤劳、善良。她的思想中的封建团圆观念的根深蒂固程度更甚于福贵,她为了儿子的将来离开了好赌的福贵,却也在得知丈夫改过自新后主动地归来。这种行为具有两面性,一方面反映了家珍对丈夫及其家庭的忠诚,另一方面却从她对福贵抱有依恋、不离不弃的单纯想法中折射出封建观念中“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”的盲从思想。

不过,在封建社会,妇女因为缺乏独立的经济来源,被迫困守夫家,也有迫于无奈的因素。家珍这一人物形象的塑造在于更好地配合福贵的良民形象,家珍与福贵的本性相似,思想觉悟也在同一水平,只是两人一张一合,互为平衡、补充,构成一条有矛盾,得以推动情节发展,但没有根本冲突,得以保留家庭温馨的氛围的线索。

还有就是有庆和凤霞的姐弟情深在电影中也得到了很好的表现,当小小的有庆和几个欺负姐姐的小孩在扭打在一起,当有庆将面条倒在“坏小子”的头上,当凤霞去砸汽车的玻璃的时候……在有庆、凤霞,福贵、家珍一家的亲情的细节的精细设计上,我承认我比起小说更喜欢这些生活化的场景,因为和小说的距离感相比,我更喜欢这里的真切和热度。

我认为电影里的活着要比小说轻松些。那就是张艺谋加了一些讽刺的东西。例如:救风霞的教授因为太饿被馒头噎着,而不能去动手

术,眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡,还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。导演完全理解了原著,并在影片中注入自己的东西。活着这部电影非常的长。整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字“活着”,活着真好,人只要活着,对家人,对朋友就是安慰,就是支柱。

从影片中我们不难看出,很多的地方都提到了活着,不单单是影片的名字,还有影片中给我们处处可以听到的词语,那就是-----活着。例如:

第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁,国民党大撤退。福贵的战友都被打死了,没有吃的,什么都没有。福贵只想跑回家,看看家珍和孩子。当福贵举手向解放军投降的时候,使人心里喊出了“活着就好”。不管怎样活着,都要回家看看。

第二次心里喊出活着,是在龙二被枪毙的时候,福贵吓得尿了裤子。葛优演得棒极了。真棒那一段听到枪声的时候。如果不是福贵赌输了祖传的房子,那枪毙的就是地主福贵了。能活着看到老婆孩子就是好。

第三次是有庆死了,被车撞死的(书上更惨,是输血输多了,输死的,无辜的生命被愚蠢的官僚主义害了MD)福贵看到血肉模糊的有庆,家珍哭得死去活来。后来那个春生被打成反革命,要自杀,来找福贵道歉,福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊“你还欠我们家一条命”。令人感动的质朴的感情。心地善良的中国农民。他们没有很好物质和精神生活,却有最纯朴和实在的心地。

第四次是凤霞死了。导演在这里大大的讽刺了一下,竟然让教授被馒头噎着(真能想出来)电影没有演到双喜,苦根,家珍的死亡。导演在最后出现了一家人在一起的场面。

余华的小说《活着》通过福贵的叙述有些超脱的感觉;而电影则有种入世的味道,是张艺谋拿了一个讽刺的笔,给我们展现了一个个生离死别,风风雨雨的那个时代的农民家庭。这里没有控诉什么,没有要反抗什么,没有埋怨什么,中国最被人看不起的农民默默地在那个时代里承受着一切,努力地过着自己的生活。

在这部电影中,我比较喜欢的还是场景的设置。。。。。

影片中作为风雨同舟的妻子,家珍一直是福贵“活着”的一条重大精神支柱,有庆、凤霞、馒头都只是远方的希望,但家珍这个相濡以沫的爱侣的位置却是任何人都无法替代的,在小说原著中,作者最后还是无情地摧毁了这个福贵赖以慰藉的心灵港湾。

四十年,弹指一挥或是沧海桑田,无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。幕后资料这是一个非常美的故事,很亲切,很真实,以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓的生活观,故事很亲切,很真实,就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉,完全不能掌握自己的命运,不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念,从不怨天尤人,并且对生活和未来报着无限美好的希望。

虽然是大背景下小人物的平凡生活,但却栩栩如生,将时代背景下人物的生活及生存状态表现的淋漓尽致,而主人公的命运最终让

是发人深省……

在这部影片中,张艺谋花了最大精力琢磨处理的就是皮影了。这就体现了张艺谋导演一贯的拍摄风格,插入了很多的民族色彩。而皮影这个绝对的展示中国民族特色的事物,在这里用的绝对是淋漓尽致。

在影片一开头就出现的皮影戏而且贯穿整部影片,其实也就是导演在反复把玩的一个主题--命运的玩偶。赌馆里,福贵少爷到后台去唱上几嗓子,皮影戏的风格就来个大转变,台下人也跟着乐。福贵哪里知道,龙二正在和赌馆老板串通虎视耽耽着他家祖宅,他的命运也从此将有个大转变,而命运在暗处乐和着:游戏开始了!不仅仅是福贵,很多人都从此加入到这个游戏中,成为被命运手中操控的玩偶,无从选择的一步步走下去。皮影再次出现时,是福贵到龙二家借钱,龙二却把整整一箱皮影给了他,两人的角色调了个个儿。这个调个儿的影响龙二不知,福贵也不知,直到多少年后,才知道这只是命运和他们开的一个大玩笑,福贵输掉了家产,也同时输掉了本该戴在他头上的地主的帽子,输掉了那最后在龙二身上开花的“打的死死的”五颗子弹。

福贵的皮影从街道演到国军,从国军演到共军,再演到大炼钢铁和文革时期,他自己也如同身不由己的玩偶在命运中起伏。在影片中,每一次命运的小把戏,都伴随着皮影的特写。国军的刺刀划开白布,福贵和春生被抓了壮丁;共军用刺刀挑起皮影在灿烂的阳光下举向天空,福贵得到了那张支离破碎却恭恭敬敬镶在镜框里挂在墙上的

“革命证明”,而春生开上了“死也愿意”的汽车,后来也就是这么开着汽车撞倒了墙,砸死了福贵唯一的儿子有庆。对于有庆的死,皮影戏的象征意义在前面埋了个伏笔,那就是有庆端醋给福贵喝时,福贵喷在白布上的醋,这么蕴染开来,仿佛那块盖着血肉模糊的有庆身上沾满血迹的白布。而那时屏幕上在一旁声嘶力竭叫喊的福贵的特写,身后同样是那幅皮影戏的影窗。

皮影最后在福贵向凤霞大声的说“留不住了,烧!”后,随着跳动的火焰在阳光下扭曲变形。皮影被烧了,可是命运的游戏并没有停止。文革中,因为大夫被关牛棚学生当班,凤霞生产大出血而得不到及时救治,本可以救她一命的王教授却被福贵好心买给他的七个馒头撑得动不了。福贵带着孙子馒头坐在凤霞的坟头前,不停的念叨,我要是没给王教授买七个馒头就好了,正如当年家珍在有庆坟头前不停念叨,我要是拦住你爹不让你去学校就好了一样。命运的强大力量自始至终都没有放过福贵一家,没有放过每个时代的每个人。张艺谋就是这么小心翼翼的处理着每个皮影的细节,每个命运把玩的游戏,不停的展示这种永恒的力量,翻云覆雨,沧海桑田,而一个个这些独立的个体,只是棋子,只是命运手中相互联系的玩偶。

这部电影在总体上给我们的启发是很深远的,我们也能看出他和小说的不同,我觉得这就是张艺谋导演要给我们展示的,也是我们要去学习和深深思考的东西。在影片完结的时候, 很值得我们去深省。比如我们应该珍惜现有的生活,应该向往美好的未来,无论现在的状况如何,我们都要好好的活下去,因为活着不容易,活着是很美好的。

电影活着影评1000字篇八
《纯粹编导——电影主题评论附影评《活着》》

纯粹编导——电影主题的评论

电影主题的评论就是在观看完电影之后,对作品所传达的影像信息所做的阐释,这种阐释是根据作品所得到的影像信息所做的自圆其说的阐释,当然这种评论力求有所独到见解,深入挖掘。电影作品的主题是导演的目标追求和灵魂净化。影评最大的要求就是对导演真实意图的还原和读解,在写影评时千万不要过分夸大和神化影片。要深入解析导演本身的文化背景,要挖掘出作品所蕴含的文化内涵。通过分析各种艺术手法来看导演集中阐释的是一个什么样的主题。

凡夫俗子,活着就是忍受

——浅评张艺谋电影《活着》之主题

萬宇/文 整理 2012年4月

张艺谋导演的影片《活着》,这部影片是中国式的黑色幽默片,影片透过福贵的大半生遭遇,涵盖了小人物在历史的命运中,无法掌控自身的生命之痛。福贵本是一个富家之弟。从其名字足以看出这个人物的生命写照。单一个福字,就让无数人所敬仰。《礼记》有曰:“福者,百顺之名也。”也就是说,“福”有顺利、诸事如意的含义。《尚书·洪范》曰:“五福:一曰寿,二曰富,三曰康宁,四曰攸好德,五曰考终命。”“五福”是多层面的福观念,以贯穿一生的幸福为目标,讲求长寿、富裕、安康、有德行,老年无疾而终,认为这样的人生才是完美的。可偏偏原作者余华,导演张艺谋就要把这样的一个“福”字辈的人物给塑造成为一个跟“福”一点都不沾边,没有半点

关系的悲悯者。这是一种艺术的极高手法,同时也是黑色幽默的真实内涵所在。

影片中徐福贵从地主大少爷,嗜赌成性,把家财全部输给龙二,把亲爹活活气死,媳妇家珍带着年幼的女儿凤霞回了娘家,从最初的纸醉金迷,到对死亡的恐惧,衍生出了对死亡的苦笑,紧接着母亲无钱医病,一命呜呼,再到儿子友庆夭亡时的悲愤控诉,再到女儿意外去世的悲苦无奈,最后是影片结尾时福贵背着外甥馒头的辛酸苦乐,个人的命运随波逐流,始终被历史的潮流所牵引着。

《活着》是跨越年代较长的一部影片,经历了抗战,解放战争,建国后的大炼钢铁时代,六十年代的文化大革命,直到七十年代结束。影片具有一定的史诗性,历史浓缩为个人的命运。这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下,同时也隐隐露出一股悲悯的情怀和伤感的黑色幽默。

影片的个人生存状态和苦难,在经过精简的历史背景里,体现出了小人物的悲欢离合和时代的慌缪感。

影片的结尾虽然很温和,但颇引人深思。影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变,变为中国人在艰难生存状态下的忍受,活着就是忍受。忍受着历史的变迁,忍受着人世的百态。就如同谢晋导演的《芙蓉镇》影片,秦书田和胡玉音的生存状态,道出了像牲口一样活着的感叹。为了明天,也为了残余的人生,活着才是希望,同时也升华到一个中国人所共同具有的国民性,宁在世间做牲口,也不到阴间做小鬼。

电影活着影评1000字篇九
《电影《活着》剪辑评论》

电影《活着》剪辑评论

电影《活着》是一部纪实风格的影片,该影片大量运用了长镜头,给人一种切身经历的感觉,影片剪辑自然流畅,让人不知不觉就融入影片中,随片中人物悲喜,也使人为片中人物那悲惨的命运而心酸落泪。

影片的第一个镜头是四十年代的一条民间小巷,交待了影片开始时的背景,而背景音乐也是符合当时时代背景的乐曲,为整个影片垫下了情感基调。接着,镜头切换到一家赌场中,从而带出本影片的主人公,为后面埋下了伏笔。整个影片中都穿插了一个看似无意的主线——皮影戏。当福贵是个二世祖时,皮影戏是一种纯粹的艺术追求;到后来他败了家后,这既是艺术,又是谋生的手段;到解放战争时期以至后来的文革时期,关系就更为微妙了,那既是他的“干革命”的本钱,又是他需巧妙地保护以免于被扼杀毁灭的“传统”。虽然后来皮影戏还是给“灭”了,但在片子最后,我们发现那箱子还在,只是变成了装小鸡。小鸡是新生命的象征,箱子曾经装过代表艺术的皮影戏道具,如今又装载着新生命,这就使艺术、传统与新生命有着相通与联系,使影片的主题——“活着”的意义又有了更深远的内涵。

在叙事结构上,电影《活着》采用了以时间推移带动影片情节发展的明线线索,由此可将影片划分成四个部分,分别是:四十年代、五十年代、六十年代,以后。大户人家的公子哥福贵由于嗜赌成性,不但输光了祖上的家业还气死了父亲,身怀六甲的妻子家珍无奈领着女儿凤霞回了娘家。福贵只得靠变卖仅存的一点家财维持生活。一年后,家珍带着凤霞和出生不久的有庆回来。本以为日子从此会一帆风顺,却不料一家人此后又经历了福贵被抓去当了壮丁,凤霞成了哑巴,有庆被倒塌的墙圮压死等等一系列的悲剧事件。

该影片的镜头间的切换大都是非技巧性切换,镜头间有着一定的联系,使得镜头的切换自然流畅而不显突兀。在少部分情节中,影片的切换用了非技巧性过渡,如淡入淡出,叠影等,这些技巧性切换大都因为镜头间没有多大联系,而运用技巧性切换使得影片更具艺术感。

影片中还运用了多种蒙太奇的编辑思维方式,如在影片开头,福贵在赌场里赌博,镜头就在他赌博与皮影戏间切换,此处用的是平行蒙太奇,后面多处描写皮影戏的镜头也都用了平行蒙太奇的手法,更完整地表达了事情的发展;在福贵被共军解放后,回到来看见女儿凤霞,问她她母亲在哪,然后下个镜头家珍就出

现了,这是典型的叫板式蒙太奇,这样的表现形式使观众能即时看到想看的;在批斗龙二时,人群的呼喊声的处理用了象征蒙太奇,突显了人们对中共的支持。

影片在剪辑方面处理得很好,整个剪辑自然流畅,镜头间连接紧凑,没有突兀的切换,也没有多余的镜头,简洁但不失完整地表达了整部影片的主旨。人物出场总会先用全景交待环境,再用近景突显人物的特征,在人物对话时,镜头在对话人物间切换的时机恰到好处,很好地利用了主客观镜头的切换,使观众能及时扑捉到人物的动态。

该影片的拍摄角度大都在较低的位置,使得画面较充实,免去了许多杂景,虽然拍摄的是以前较贫穷时期平民百姓生活的景象,但因角度处把握得当,使画面在朴实中不失美感。在拍摄人物对话时,有部分用了特写镜头,捕抓到人物表情的细致变化;有部分用远景拍摄,较完整地把人物的动作带入镜头;有部分用的是近景拍摄,既捕抓到人物的表情,又能看到人物的动作。该影片在多种拍摄角度间做到很好的转换,不会一成不变,单调乏味,多角度的拍摄使我们得到的信息更完整。

该影片有几点让我印象深刻,其一是镜头与艺术的结合,如在在医院生产的那一段 ,尽是能够完美结合镜头与艺术性。时间上,叙事有行动,结合特定历史环境中;空间上,生命在空间上的来回奔跑,并通过音响,段落展开,充分表现出人物急躁,欣喜,悲痛等情绪,让观众心弦紧绷,情绪随影片波动。其二是电影毫无遮拦地表现大喜大悲,让你随之无所顾忌地大笑或流泪。影片给我的震撼,也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多,深刻的多。影片中为了凸出主人公的形象,凸出当时的社会环境,深入刻画了人与人之间的纯洁的情感:爱情、亲情与友情。福贵夫妻的之间的爱情多么朴实无华而又感人至深呀,一辈子的不离不弃,不管生活清苦,还是富贵,感情忠贞不二。在福贵嗜赌如命,屡次劝说无效下,妻子带着女儿凤霞和腹中胎儿离开了福贵。在福贵改变生活态度之后,虽然家中非常贫困,妻子还是放弃在娘家享福的机会而回到了福贵的身边,这样的感情是多么难得啊!影片对亲情的刻画也是极为到位的,浓浓的父子情、母子情、隔代情贯穿整个影片,体现了中华民族丰富的文化内涵与家庭传统。穷困中的福贵对母亲的感情、女婿对福贵夫妇的感情为影片增色不少。而影片在女婿父子、福贵夫妻在饭桌上吃饭中结束,则给观众留下了无限的遐思。

《活着》是一部意味深长的电影。福贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示:生活就像是一条路,不总是平坦而笔直的。人只要有勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸,体会幸福的不易与甜蜜,才会更加热爱生活,珍惜生命。活着是一种证明,是一种历练。

电影活着影评1000字篇十
《《活着》影评》

《活着》影评

数理学院 信息09本 耀魂雨

听自己喜欢的选修课,是大学时的快乐之一。那个时候,大家都挤着去选些热门、好玩的东西,我选了一门现当代影视评论。授课的女老师文静,讲起课来轻言细语,却上至宇宙,下至微尘,无所不及。只是坐在那边静静得听她讲,就是莫大的享受。在众多的影片中,我最欣赏的莫过于张艺谋的《活着》。

电影《活着》被誉为一部活生生的中国当代野史,确实名副其实。

这是一部安静的影片,不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里,仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。

片名为《活着》,可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去,主人公福贵先后在民国失去了父亲,在内战中母亲逝去,在“大跃进”中失去了儿子,在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡,看似意外,但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代,是对生存在底层的百姓无情的掠夺,使他们和他们的家庭,从形式到内在实现,一贫如洗。

作为一个旁观者,看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望,踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后,依靠自身本能的漫长耐心,在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面,对所有的惨剧照单全收。

弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释:人若落入一种无法摆脱的痛苦之中,到了难以承受的地步,就会把这种痛苦看作是幸福,用这种方式来寻求解脱——这样一来,他的价值观就被扭转过来了。

这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓,一种真实、麻痹的生活状态。按这个定义来说,我们每个人成了受虐狂。

由是,观众,不仅是旁观者,也是套入这个故事中的一员。每个人的自身,既是历史铺展开的卷轴,又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着提供选择,而每一步前进的步伐都成了一种必须。

有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致,场景永远是灰蒙蒙的,一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵,表情和动作维持在一种混沌的状态,活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性,在被迫面对各种失去后,继续平静地生活下去,仿佛领略过了生命的各种真谛,但最终兴许还是归于无物,赤裸裸地来到这个人世,又赤裸裸地离去。

情节上,张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理,还是比较成功的。插入了一些新的情节,例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。但是引入王教授这个角色,更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下,看到了那个时代对知识分子的无情摧残。

另外一个重大的改动,是福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活,变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片,恰恰将小说的农村背景搬到了城市,开拓了视角,利于电影语言的表

达,达到了更加平民化、普遍性的效果。而给我的理解,“皮影戏”的意象又可以有一种人生如戏、悲喜皆空的意味。

电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学

校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕,将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐,但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢,在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒

谬和行为方式的粗糙,中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义 和命令主义的肆意横行。与之前工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是金属又有某种隐秘的联系。相较之下,改动之后的情节避免了绝对化,更显意味深长。

在结尾也有大手笔的改动。原著的结尾是这样的:凤霞难产死了,她的丈夫在打工的时候被石板压死了,二喜的儿子由福贵养着,后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去,只有一头老牛伴着他,他说:“人嘛,就是要活着。”

这是典型的黑色幽默,悲剧而变态,在苦难深处,反而不知为苦。只有沉醉于苦痛,所有的伤口才会不药而愈。

然而电影的结局显得温和得多,凤霞死后,她的儿子取名为馒头,福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内,使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。

有几句比较经典的台词。当年儿子问福贵:“小鸡长大了变成什么?”有庆的回答是“鸡长大了就变成了鹅,鹅长大了就变成了羊,羊长大了就变成了牛,等

牛长大了,共产主义就到了。”而结尾处,孙子再次问起他同样的问题,他不再回答“共产主义就到了”而改成了“等牛长大了,馒头也就长大了”。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语美好梦想的粉碎,而后生活最终还是落实到生活,吃喝拉撒,生老病死,一部平铺直叙的流水账,所有的修饰都显得多余,这就是活着最坚实的表达。

还有是福贵和春生在战场上面对尸横遍野的情景,不像其他大多数电影,眼睛里流露出的不是悲伤,而是惊讶,这种情感也许是面对死亡更直接更真实的感受。他们目瞪口呆地说“家里人都不知道——就这么死了”,“福贵啊,我们可得活着回去了”,“回去了,可得好好活呀”。

“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿,但是“好好活”的标准又因人而千差万别。而作为生活底层的普通百姓来说,他们的标准始终在不断放低,最后完全依顺于麻木与不幸的世界。

反思“活着”,基本就是人的自省。人在顺利成功的时候,绝少自省,或者说即使自省,程度也有限。到是绝望之中继续生活,才有了活着的真正意味。每一个人,总是要经历绝望的。亲人的离世,生活的挫败,梦想的破灭,很多的痛苦,都可能击溃一个人,让他绝望。有的人迈过自己的坎儿,沉沉稳稳地顺着命运走下去,许多年后,回过头去看,当年的绝望也无非是被岁月磨砺到模糊的疤痕,只是一个无关紧要的痕迹而已;而有的人,被这绝望压制地扭曲了自己,甚至放弃了自己。

我一直觉得,失败也好,绝望也罢,要在最年轻的时候到来,其实最合适。既然这是人生的障碍,在最年轻的时候冲破这道障碍,明白人生的每一次转折都有痛苦,即使转折之中有希望,那希望也附带了不安。只有经历过,忍受过,才

能在人生之后的每一次伤害和痛楚之后,还坚定得以活着作为无声的、而且唯一的答案。

因而面对历史和现实,除了付诸一声叹息,还能说什么呢?

面对充满苦痛的“活着”,又能说什么呢?

“活着!”

这是生命最根本的韧性和骄傲。

也是面对痛苦、面对挫折、面对破灭,无声坚持、无限忍耐之中最好的答复。

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