表达音乐的句子

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表达音乐的句子篇一
《与音乐有关的句子及名言》

与音乐有关的句子

音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。

The music, the soul of man, and only know music talent understand life.

音乐是我疗伤最好的药，没有谁能陪我走过悲伤的海。

Music is the best medicine to heal me, no one can accompany me to pass through the sea of sorrow.

习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。

Habits of a person's music, a person's music is the mind most deep place groan. Perhaps only then own only then to understand, but I still hope that their music can move around and future.

尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。

In the month of May, the white wave yellow. People feel fresh as a breeze and the ups and downs, ear. Far from the long strands, swirl, a charm is soulstirring. Although Moderato Cantabile, all the static good time, the most splendid of the wind, or the original appearance, all flowing slowly up. And Moderato Cantabile, after thousand years, see the imprint to clarify, in every sea, precipitation all surge high and sweep forward. In it, each note, all buried in a calm and flexible mind. 与音乐有关的名言

音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

——苏霍姆林斯基

对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。 —— 苏霍姆林斯基

欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。

—— 马克思

通过音乐并在音乐中教育我们的孩子

——（英）海伦.辛普森

没有音乐，生命是没有价值的。

—— 尼采

没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。

—— 爱因斯坦

音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

—— 贝多芬

我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。

—— 格鲁克

一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。

—— 门德尔松

技术只有为高尚的目的服务，才有价值。

—— 舒曼

艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

—— 海顿

不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。 —— 聂耳

对我来说，音乐是灵魂的完美表现。

—— 舒曼

通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。

—— 李斯特

在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。

—— 门德尔松

最好是创作出真实情景，而不是照搬。

—— 威尔弟

我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。

—— R.斯特劳斯

作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。

—— 勃拉姆斯

作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。

—— 比才

难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。

—— 约.弗.雷沙特

我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

—— 德彪西

音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。

——罗杰.诺斯

人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。 —— 沃.阿.莫扎特

音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。

—— 弗德雷里克.柏辽兹

对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。

—— 巴托克

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 ——贝多芬

我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。 ——格鲁克

一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。 ——门德尔松

技术只有为高尚的目的服务，才有价值。 ——舒曼

艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。 ——海顿

灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态——柴可夫斯基

不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品——聂耳

我的科学成就很多是从音乐启发而来的。 ——爱因斯坦

不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。

——黑格尔

音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。 ——歌德

音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。 ——卢梭

音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。 ——马丁·路德

世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。 ——叔本华

让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。 ——海顿

生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。 ——莫扎特 我的音乐作品是从我对音乐的理解和对痛苦的理解中产生的，而那些从痛苦中产生的作品将为世人带来欢乐。 ——舒伯特 工作要持之以恒，真诚的艺术家不能借口情绪不佳而束手坐待。 ——柴可夫斯基

需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西，因为用别的方法不可能跟踪音乐。

——阿里斯托克森

要尊崇过去的遗产，但也要一片至诚地欢迎新的萌芽。 ——舒曼

音乐能使人得到象绘画所给人的那样感触。 ——柏辽兹

我愿意高唱出一切为愤怒的、奔放的感情所激发的声音，使我们的作品——至少我的作品的一部分——能够成为战歌。 ——肖邦

音乐用理想的纽带把人类结合在一起。 ——瓦格纳

我在艺术上下过一番功夫，谁如果像我这样下一番功夫，他也会达到这样的境地 ——巴赫

音乐是思维者的声音。 ——雨果

音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入空气，它是生命中的血管中流通着的学血液。 ——李斯特

音乐有一种形成性格的力量，因而应列入年轻人的教育之中。 ——亚里斯多德 音乐常使死亡迟延。 ——伊索

体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。 ——柏拉图

人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝、呆滞和智力上的闭塞。 ——乔义特

灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。 ——柴可夫斯基

……只有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的快乐。——巴尔扎克

因为音乐这种艺术就其性质而言，对神经有着直接的生理上的作用。——列夫·托尔斯泰

歌唱实际上是一种悲欢的表现，决不是由于我们对美的渴望而产生的。 ——车尔尼雪夫斯基

音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来研究，把人教育成美和善的。 ——柏拉图

在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。 ——高尔基

但是我们还要说，音乐应该学习，并不只是为着某一目的，而是同时为着几个目的，那就是①教育，②净化，③精神享受，也就是紧张劳动后的安静和休息。 ——亚里斯多德

假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。 ——亨德尔

星海：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。 情动于中而行于言，言之不足而咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。

毛泽东：我们的要求则是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。

马可：一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向做进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民，降低价值。

马可：民间音乐是在人民的斗争生活中产生的，人们歌唱着它、演奏着它总是有感而发，所表现的感情是真挚的、质朴的。

王光祈：音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。

梁启超：欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。

麦新：离开了生活和斗争就没有音乐。

孔子：移风易俗，莫善于乐。

青主：音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。

【匈】柯达伊：你的小提琴在哪里？你的嗓子就是最好的小提琴。

爱因斯坦：我的科学成就很多是从音乐启发而来的。

【德】恩格斯：音乐是生活中最美好的一面。

【波】肖邦：我愿意是我的作品成为战歌。

【德】贝多芬：音乐应当使人类的精神爆发出火花。

【德】舒曼：要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。

【德】舒曼：要及早搞明白四类主要人声声部的音域，特别要倾听这四个声部合唱时的声音。要研究它们在哪些音区最充沛有力，在哪些音区最容易表现柔和温存的音乐。

【德】舒曼：要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉的记忆力。

【德】瓦格纳：音乐用理想的纽带把人类结合在一起。

【德】恩格斯：在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。

【德】舒曼：要逐步熟悉杰出作曲家全部有重要意义的作品。

【德】贝多芬：自由与进步是艺术的目标，正如在整个人生中一样。

【德】亨德尔：假如我的音乐只能使人愉快，我很遗憾，我的目的是使人们高尚起来。

【俄】谢洛夫：音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。

【俄】普列汉诺夫：艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现，这就是艺术的最主要之点。

【俄】谢洛夫：声乐的表现力是无穷尽的。

【俄】格林卡：真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。

【俄】里姆斯基·科萨科夫：没有民族性的音乐是不存在的。实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。

【俄】柴可夫斯基：歌剧的好处就是：能够用一种群众所懂得的语言直接诉诸群众。

【俄】柴可夫斯基：灵感是不喜欢到懒人家去做客的。

【法】费提斯：音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。

【美】A·科普兰：一部伟大的交响乐就是一条人造的密西西比河，从出发之时起，我们就不可抗拒地顺流而下到遥远的目的地。

【苏】苏霍姆林斯基：音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。

【苏】普罗科菲耶夫：音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。

【苏】苏霍姆林斯基：美是一种“心灵体操”——它使我们精神正直，良心纯洁，情感和信念端正。

【意】蒙泰威尔第：一切好的音乐都是为了拨动心弦。

表达音乐的句子篇二
《关于哲理、悲伤、音乐的句子》

生命中，你我所走过的每一个地方，每一个人，也许都将成为驿站、成为过客，一向喜欢追忆，喜欢回顾，喜欢不忘记。如今却发现，深刻在心里的那些东西，早已在他们的时间里化成遗忘。不要让心太累，不要追想太多已经不属于自己的人和事。生活在一个城市里，或者爱一个人，又或者做某件事，时间久了，就会觉得厌倦，就会有一种想要逃离的冲动。也许不是厌倦了这个城市、爱的人、坚持的事，只是给不了自己坚持下去的勇气。记得你是女子，你应当干干净净，漂漂亮亮，你走在路上，要相信自己是最美的姑娘，然后再忘记你是女子，你不该过分的装饰自己，除了容颜，你还要有气质；你要懂得自尊自爱，不能看轻自己；你要善良，你要让自己在乎的人觉得温暖。很多人不需要再见，因为只是路过而已。遗忘就是我们给彼此最好的纪念。 隐藏秘密的一个好方法，或许是把它当成玩笑讲给全世界听。。。听一支歌　单曲循环　我想说其实我也快乐　只是我不会表达想回去　可是我不记得路了　遗忘　会的　终有那么一天连你的轮廓都记不起来　我还有那么多的话没有说　可是我却不知道能说些什么　其实很想知道你过得好不好　你幸福吗?希望你们能好好的相爱　然后幸福我知道那个人不会是我　以前在一起的时候你快乐过吗？觉得幸福过吗？还是我一个人的感觉而已？开始喜欢听轻轻的音乐　没有歌词　静静的感受那份心情　静静的做事　学着更好的和人交往　然后习惯，日子很平淡的过　不要相信海枯石烂的誓言，因为你等不到那一天。保持纯洁的心，不要轻易说出你的爱。相信真爱，但决不愚爱，不要爱上一个在爱情上用尽手段的人，不要相信一个不准备把你介绍给他朋友圈子的人。最重要的就是保持几分天真童心，要快乐、开朗，做个幸福温暖的人。我站在我的城堡遥望着你的国度　那些快乐和悲伤已没有任何声音。你的国度依旧美丽　我很想靠近沾染一点你的气息。只是一人一世界　　祝幸福　这是我一直想说的　现在可以平静的对你说了有时候，真的宁可自己独自一人，也不愿另一个人来牵自己的手，从动了真感情那一刻，一切都万劫不复，我会真的爱你，因为真的爱你。。。。天空哭了。我没哭。 我还想快乐听着歌。重复。歌可以重复，人却不能重来。我总在想那些人离开以后一切是否都还好？偶尔有时候我还回味那些温暖的味道。记忆的画面开始模糊。忘记，想不到这么容易的。那天很自然的叫出了你的名字。心还难受着。只是难受而已，不是么？雨下着

，一直下着，像是不会停一样。讨厌重复。讨厌一成不变。我想改变。却无能为力。时间一直不停不停的走。灯光熄灭了。我一个人站着。后来的歌不知道是谁唱的。但是一定不是我们了。心很静。原来自己可以这么平静。我一定会好好的保护自己。如果受伤了，也会自己把伤口包扎好。然后走到阳光里，对着所有人微笑。有时候，我们可以用眼泪表达很多事情，它可以将隐藏的一切都流露，也可以把一切伪装。很多时候在不知不觉中眼泪出卖了我们，别用眼泪去感动爱情，就算没有了爱情，生活也一样在继续，幸福就在不远的将来。折一束月光为镜，为自己雕琢一个精致的表情，静数花开花落。所有的故事，沉陷为凝眸的传说。不知道是否抬起头，天空就会亮起来，但是我知道，低着头无论如何都看不到蔚蓝的天空......有些歌，不能听，一听让人越容易沦陷，沦陷于那些早已事过境迁的人或事...有些人，不能想，一想让人越容易伤感，伤感于那些早已物是人非的是与非...几米说：当你喜欢我的时候，我不喜欢你当你爱上我的时候，我喜欢上你当你离开我的时候，我却爱上你是你走的太快，还是我跟不上你的脚步？我们错过了诺亚方舟，错过了泰坦尼克号，错过了一切惊险与不惊险，我们还要继续错过但是，请允许我说这样自私的话多年后我若未娶你若未嫁那我们能不能在一起 ？不要因为寂寞爱错人，更不要因为爱错人而寂寞一生。------ 缘分是本书，翻得不经意会错过，读得太认真会泪流。曾经拥有的，不要忘记；已经得到的，更要珍惜；------ 属于自己的，不要放弃；已经失去的，留着回忆；------ 想要得到的，必须努力；但最重要的，是好好爱惜自己!怕错过的是未来，怕逝去的是现在，且不说时间尚不能逆流，就算这悲恸筑起高巍之墙，也未必能拿出勇气来攀越，匍匐的，都是心灵深处最是无言的呐喊。最悲剧的遗憾不是你心爱的杯子做自由落体而落地开花，而是杯子快要掉的时候，你伸手做了一系列挽救的措施，最终还是落地开了花。昨天，夕阳前，有你我的身影；今天，我依然在这里，而你，却在了远方；明天，我想我会慢慢的淡忘，是的，明天，我会慢慢的淡忘。我们一生里有可能遇到很多人，有时正好同路，就会在一起走一段，直到我们遇到了真正想要共度一生的那个人，才会把余下的旅途全部交给这个人，结伴一起到终点。——《致我们终将逝去的青春》即使输掉了一切，也不要输掉微笑;即使不开心也不要皱眉，因为你永远不知道谁会爱上你的笑

容.这个五月 决定不再为自己写诗 甚至于不再为自己写字。文字在白开水般的日子里已经溅不起浪花 日复一日的重复着单调的三点一线。所有关于激越的想象在慵懒面前开始空泛 就像五月的风 在一望无际的平原上游荡 却依然是炎热。干旱的季节里刮不下一片积雨的云 用渴望的心情仰视天空的时候 靓丽的蓝色开始刺眼。于是 低下头看着掌心上的生命线与情感线交错的一些脉络。预示着什么或者昭示着什么 宿命的论点开始找到了滋生并且繁衍的温床。而生命 却在这个温床上开始沉睡 与宿命论的疯狂蔓延成了相反的比例。独处时仰望天空，你是天上的那片云；寂寞时凝望夜空，你是最亮的那颗星；跟你漫步林中，看到的那片树叶很美；疲惫时安然入睡，你是最近最好的那段梦境。每当遇到美好的事物总是先跟你分享；有最浓的祝福总是不忘捎给你。如果有一天你接到无声的电话，那是我又想你了，没有言语，无声无息，只为拨通心底的那根弦，让你感受我的存在。习惯一个人，戴上耳机，坐在角落，听着你最爱听的歌曲。表面穿的光彩绚丽，有谁知道耳机里的却是殇到极致的旋律。只因那天我们擦肩而过。你忽然转过的头。和你眼里错综复杂的神情。亲爱的对不起。亲爱的对不起。我们从最初植入骨髓的亲密。到最终两两相忘的冷漠。我爱你。你说的最后一遍。被我反复刻画几千遍。你要你的快乐。你选择你的选择。我只是个陪你疯了一场短暂狂欢的过客。你是绝对自由的。我只能在你离开后发现。你从来不是我的。有的人无论怎样的付出。始终是不会属于自己。始终不是自己的。有的人终究要离开。与其爱得那么忐忑。不如放开手。从此各自走。你终究是向前走。没有再回头。我终究是埋下头。没有止住泪。对不起。这次我是路人看着你走。我只是路人看着你走。日子一天天过，失去的越来越多，留下了太多太多的遗憾……可是，我们不能因此而失落，因为我们都是大海里的一片纸船，看似弱不禁风，可是大海知道我们的强大，因为它掀不翻我们。最使人疲惫的往往不是道路的遥远，而是你心中的郁闷；最使人颓废的往往不是前途的坎坷，而是你自信的丧失； 最使人痛苦的往往不是生活的不幸，而是你希望的破灭； 最使人绝望的往往不是挫折的打击，而是你心灵的死亡； 凡事看淡一些，心放开一点，一切都会慢慢变好。你以后会明白，如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。——顾漫《何以笙箫默》

表达音乐的句子篇三
《古诗阅读之音乐描写》

古诗阅读之音乐描写（导学案）

教学目标

1 学习鉴赏古诗音乐描写的技巧。

2 体味古典诗歌中的情感表达。

一 情景导入

回忆《琵琶行》中音乐描写的诗句

二 自主学习

听颖师弹琴

韩愈

昵昵儿女语⑵，恩怨相尔汝。 划然变轩昂⑶，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬⑷。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强⑸。

嗟余有两耳，未省听丝篁⑹。

自闻颖师弹，起坐在一旁⑺。

推手遽止之⑻，湿衣泪滂滂。

颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠⑼！[

李凭箜篌引

李贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

1 填空 韩愈，字（ ）郡望昌黎，世称韩（ ）。

李贺，世称：（ ） ，与李白、李商隐三人并称（朝代）三 李。

3朗读诗歌，对照课本注释理解诗句。

4组互查朗读

三 合作探究学习

听颖师弹琴 1、本诗是首描写音乐的作品，为什么诗中不谈音乐而是描摩场景呢？

2诗中描摩了哪些场面？表现了音乐怎样的变化？

3、怎样看待诗人的举动，他为什么不让颖师弹琴了呢？

李凭箜篌引 1 诗的第一句写了物象什么 ， 为什么这样写 ？

2 二三句是怎样写乐声的，有什么效果？它们之间有什么区别？

3音乐的高潮在哪里，有什么特点？

4总结本诗所描写的旋律变化情况。

四 交流归纳总结

1古诗中描写音乐的手法有那些？

2如何选取使用表现手法？

五 训练拓展提升

1 小组内向组员介绍一段所喜欢的特点。

2 听下面一段音乐，写一段描写文字。

六作业

1把《李凭箜篌引》改写成一段散文。

2 背诵这两首诗。

附

听蜀僧浚弹琴

李白

〖嵩岳闻笙〗唐．刘希夷

月出嵩山东，月明山益空。山人爱清景，散发卧秋风。 风止夜何清，独夜草虫鸣。仙人不可见，乘月近吹笙。 绛唇吸灵气，玉指调真声。真声是何曲，三山鸾鹤情。 昔去落尘俗，愿言闻此曲。今来卧嵩岑，何幸承幽音。

神仙乐吾事，笙歌铭夙心。

〖春夜洛城闻笛〗唐．李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情！

〖赠花卿〗唐·杜甫

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻。

蜀僧抱绿绮， 西下峨眉峰。 为我一挥手， 如听万壑松。 客心洗流水， 馀响入霜钟。 不觉碧山暮， 秋云暗几重。

表达音乐的句子篇四
《论歌曲的处理和表现》

论歌曲的处理和表现

大家知道，一幅画、一篇文章或一件工艺品，一经作者创作出来，便可供人们阅读或欣赏，人们可以通过视觉来了解作者的创作意图，了解作品所表现的内容和风格，从而受到感染和启发。而歌唱是一种听觉的艺术，一首歌虽由词作者、曲作者创作而成，但毕竟只停留在纸上，人们不能直接从纸上来听到它、欣赏它，就好象一幢十分漂亮的房子，修好后却没有人去住，不知道这幢房子的价值在哪，因此就必须通过歌唱者的演唱，把歌的曲调、内容介绍给听众。演唱者在尊重歌曲作者的原作的基础上，根据自己对歌曲的分析理解，对歌曲进行研究和处理后，再将歌曲演唱出来的过程，称为“二度创作”，而我们也知道，只要不是哑巴，要歌唱一首歌并不很难，难就难在如何唱好它，那需要我们的歌唱者必须在唱的每一首歌上下一番工夫了。

下面我们就来谈谈歌曲的处理与表现中的几个重要方面：

一、 熟悉和了解作品

唱好一首歌，首先要了解作品，所谓“知己知彼、百战不殆”就是这个道理。在你不熟悉、不了解它的情况下唱一首歌，如果只知道拿起来看也不看张嘴就唱，那么要想准确地将它 的内容风格表达出来是根本不可能的，我记得我在学唱《鞭打我吧》这首歌时，因为只顾赶时间还课而忽略了其他的因素，认为唱会旋律就行了，什么歌曲的情感、吐字、气口等等都没做好，结果唱出来的效果就象“杀了我吧”一样，所以在拿到一首歌时，一定要做好准备工作。

要熟读歌词，因为我生长的贵州是少数民族聚居较密的内陆山城，所以地方方言特多，我刚开始学唱歌是时候吐字很不准确，特别是平舌（z、c、s）和翘舌（zh、ch、sh）的差别十分明显，像把《黄水谣》中的水（shui）唱成（sui），山（shan）唱成（san），闹了许多笑话。歌词发音不准确，对作品的理解也有妨碍，势必影响听众对你所演唱的歌曲的理解，你的演唱对听众的感染力定会逊色不少，所以一定要把歌词读熟读准，以免影响歌曲的表现。

唱熟曲调、唱准音高、节拍并注意乐感，熟悉歌谱和正确地把握音准节奏，是对作品从音乐上分析研究的基础。有些歌曲从头到尾都是一种拍子，如《太阳出来喜洋洋》等，唱起来就显得比较容易；有的歌曲因为内容表现的需要，节拍就比较复杂；有的由3/4、2/4、6/4等各种节拍组织在一起；有的由6/8、7/8、9/8、3/8等节拍组成。如歌曲《秋——帕米尔、我的家乡多么美》，这首歌曲比较复杂，难以掌握，它就需要我们反反复复地唱熟、唱准。另外，有许多的歌曲中还有转调和一些临时升降音，如果不下一番工夫是很难唱准音高的，并且会之间影响歌曲的完美表现。

在演唱歌曲时，还要注意安排好气口，在我们演唱的歌曲中，大多数旋律乐句与歌词的句子基本一致，像歌曲《玛依拉》基本上就是结束一个乐句，就换一口气，这样很便于演唱者的演唱，而一些复杂的歌曲，特别是一些外国歌剧中的选曲，有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象，经常会碰到句子的换气气口在旋律的一个节拍中间，使演唱起来有些困难，

就会产生破句或来不及的现象。世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂，众所周知他的气息是非常棒的，但是假设他在演唱某首歌曲器时，不注意气口问题，随便换气，试问听众还能欣赏他优美动听完美无缺的歌声吗？

二、 掌握好歌曲的节奏

节奏是音乐的支柱、乐感的标志。我们在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定。更需富有动感，充满活力。比如二拍子的节奏是强、弱强弱；三拍子是节奏是强、弱、弱；四拍子则是强、弱、次强、弱，这些看似简单的节拍特点，在歌曲演唱的实践中却未必容易做到，甚至常常被演唱者所忽视，致使歌曲的演唱缺少基本的律动感。

所谓准确稳定即唱快的曲子内心一定要有稳定的节拍感，要做到快而不乱，有些人在唱快节奏的歌曲时，乱得一团糟，听者根本不知在唱什么，就象《好汉歌》里的“风风火火闯九州”一样，只感觉到一阵火暴就结束了，而唱慢的曲子则应要强调流动感，要做到慢而不滞，否则沉重呆板，就会失去丰富的表现力。

节奏的强弱处理，也是一个十分重要的问题。在演唱歌曲时，如不注意请弱的处理，那么歌曲会唱得平淡无味，节奏中强调的强弱感则失去意义，就象三拍子，它是一种典型的圆舞曲风格，形式十分受到人们的喜爱。约翰·施特劳斯的名作《维也纳森林的故事》淋漓尽致地发挥了圆舞曲的风格特点，那欢腾的河流、美丽的森林、歌词的小鸟……一幅幅美丽动人的画面展现在人们的眼前，许多人又不免回想起优美典雅的宫廷舞蹈，如果演奏者根本不处理节奏中的强弱关系，那就不知这首舞曲会使人产生什么样的想象了。

还有节奏中的弱起小节也很值得重视，象0××|0× ××|等等这些节奏如果在演唱中不注意，那么也会在一定程度上影响歌曲的表现色彩。

三、 注意歌曲的调式调性及曲式结构

曲作者对调式、调性的运用直接影响歌曲的基本情绪，我们要正确表现歌曲的内容和情感，对这方面就应引起注意。一般来说，大调式的歌曲，常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪，如歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《晚会圆舞曲》等，而小调的歌曲常表现柔和忧伤或暗淡、哀痛的情绪，如《摇篮曲》（舒伯特曲）等，当然有时也会出现一些不同于这一规律的特殊情况。总之，调式调性可作为分析作品的主要参考内容之一。

歌曲还具有各种不同的曲式，最常见的为单段体，也称一步曲式。一般由两个或四个乐句组成，具有完整乐思的锻炼，每一乐句小节数相等的称为方整性结构，如《花非花》；再有，如二部曲式勃拉姆斯的《摇篮曲》，全曲结构方整，富有歌唱性，每段由两个四小节的乐句组成，通过八度大跳，使情感有明显的起伏，经过重复，然后级进下行，平稳地结束全曲。歌唱者要是熟悉调式曲式，那么在歌曲表现与处理中是大有帮助的。

四、 抓住歌曲的时代特征、思想与风格

艺术能反映出一定的时代精神和社会现象，那么每一首歌曲也比如反映出一个时期的社会变革、政治面藐和社会风尚等等，演唱者应该透过歌词的内在含义，去挖掘围绕着以上各种主题思想的本质，如歌曲所表达的中心思想是对人生真谛的领悟，还是对祖国对人民的热爱，是对大自然的赞美还是对丑恶现象的讽刺等等，比如《我悲伤啊，我痛苦》（格林卡曲）这首歌，歌中表达了女主人公安东尼的悲伤、痛苦、对社会黑暗的血泪控诉。如果歌唱者在拿到一首新歌的时候，不去了解歌曲的时代背景及歌曲所要表达的思想内容，那么歌唱者在演唱这首歌时就不会很好的表现这首歌，又如歌曲《满江红》是古曲与南宋初期的抗金名将岳飞对转战南北的艰苦岁月的回忆，对国耻未雪的感叹和要“收复山河”的壮志。

除了以上所述的时代性、思想性外，我们还应该注意民族风格，每个民族由于他们不同的生活环境、不同的风土人情、不同的生活习惯，经过千百年的酝酿，形成了本民族独特的文化艺术背景。如我们侗族的侗族大歌，它是一种无伴奏的多声部合唱，而驰名中外的苗族飞歌，却又是高亢悠扬的山歌。这些民歌，大都是以歌唱人民生活、爱情、风俗等为主题，它们充满了浓厚的民族气息，所以演唱者一定要把握好各民族地方色彩，以免唱出来的歌让人不知出自何处。

五、 演唱者自身的文化修养

好的演唱者，不仅要具备良好的嗓音，更紧要的是要具备良好的文化修养。有一次我观看了全国青年歌手大奖赛的赛况，心中颇有感触。现在的某些音乐制作家只顾利润和突出自己个性，在选择培养歌星时，根本不考虑他（她）的文化修养和音乐方面的素质如何，经过一番精心的包装后，通过新闻媒体大肆宣扬，于是中国一夜之间就出现了许许多多的“天王”、“歌后”以及一些低级庸俗的歌曲也涌入了社会市场，当他们看到那些面对比赛中如此简单的文学常识、基本乐理、视唱谱例而无可奈何的歌手们，心中究竟有何感受？如果这些参赛歌手都是一些有层次、素质比较高的人，那么那种满脸愧色、尴尬万分的场面也许就不会出现在国人的面前了。可悲呀！

再来看看我国著名的作曲家王洛宾，他不仅是一名著名的曲作家，同时也是一名词作家，如歌曲《在那遥远的地方》等，如果王老没有很好的文学艺术修养，他也不会写出那些脍炙人口的好歌。十九世纪浪漫乐派的代表人物威尔第，他的许多歌剧《茶花女》、《弄臣》等都是在文学巨著的影响下而创作出来的。文学与艺术是相辅相成的。演唱者在提高自身的文学修养上，把文学中那份精美、那份使人喷饭出激情的火焰的思想运用在歌曲的表现中去，那么艺术将会更高雅、更辉煌，听众将会更进一步的理解它、认识它、接受它、喜爱它。

六、 歌词的表现在于情真意切

捷克著名歌唱家亨利·费尔笛南·爱斯坦曾经说过：“感情是歌词的灵魂，因此，只有当声音加感情同样完美时，歌唱才可能被称为艺术。”怎样才能使我们的歌词增强艺术性达到以情感人、声情并茂呢？

记得在上声乐课时，老师都要求学生“唱出感情，以情带声并理解歌词的真正意义，理解歌曲的感情基础。”这些话虽然十分平淡，但都反映了歌唱者只有把握住歌曲的感情基调，才

能正确理解曲作者的创作意图，演唱起来才能情真意切。假如一个演唱者对歌曲不做分析、研究，根本不理解歌曲要表达的内容感情，将歌曲演唱得平平淡淡，那么演唱者自己都不能为歌曲感动，听众又怎能被他感动呢？歌剧中那些留在人们心中的鲜明动人的音乐和活灵活现的主人公如卡门、费加罗、玛仁卡等，都是艺术家用心去体会、用情感来表演所塑造的形象。

当然在歌曲、情感表现中也不要太过分，有些人想唱好的心情过于迫切，结果适得其反；而有些人则是表现的意图不明确，往往不考虑如何真实地表现作品本身，一味只想表现自己，这样演唱就会曲解原作的创作意图，从而经不起艺术严肃性与科学性的考验；再则是演唱者对作品的理解和表现有误，在演唱悲愤哀怒的歌曲时，演唱者的脸部表现或语气声音却是高兴的，而真是兴奋的歌曲却又麻木不仁，漠然置之；还有就是在动真情演唱时，还得学会有控制地适度地表现，如果正唱到悲伤时，失去了分寸感以致失声痛哭，泣不成声，这也是不行的。

总之，一首歌曲的演唱成功与否，主要取决于演唱者本身对歌曲的理解和掌握的程度。你越能把复杂的现象或问题分析透彻，那么，你对它的了解和认识也越深入，解决与表现它的手段也就越有效。

表达音乐的句子篇五
《音乐和语言句法认知的比较》

2012年 第57卷 第28-29期：2674 ~ 2685

评 述

《中国科学》杂志社

SCIENCE CHINA PRESS

csb.scichina.com

音乐和语言句法认知的比较

周临舒①②, 蒋存梅③, 杨玉芳①*

① 中国科学院心理研究所, 北京 100101; ② 中国科学院研究生院, 北京 100049; ③ 上海师范大学音乐学院, 上海 200234 * 联系人, E-mail: yangyf@psych.ac.cn 2012-02-23收稿, 2012-06-06接受 国家自然科学基金(31070989)资助

摘要 音乐和语言是人类独有的杰出能力, 对人类的生存和社会活动具有无可比拟的重要意义. 长期以来, 语言被认为是一个高度模块化的神经认知系统, 独立于其他复杂的认知能力. 然而, 最近的研究, 尤其是认知和神经影像学的研究表明音乐和语言在句法加工的各个方面存在大量重叠. 本文简述了音乐和语言的句法理论, 总结了近年来领域间句法形式、句法认知机制以及句法和意义的比较研究. 在此基础上, 我们讨论了已有研究成果的重要性以及今后的研究方向. 与语言相似, 音乐的加工机制涉及大范围的脑区, 探索音乐和语言的句法联系将有助于更深入地认识人类的认知脑功能. 同时, 研究成果可能在一定程度上为语言能力发展和语言障碍临床治疗的研究提供借鉴.

关键词

音乐 语言 句法 意义 认知机制

音乐和语言是人类最重要的两种沟通能力, 对人类的生存和社会活动具有无可比拟的意义. 有研究表明, 人类在婴儿期就具有音乐识别和言语韵律交流的能力[1], 而这种能力是人类的远亲——非人灵长类动物通过多年的训练也难以达到的. Darwin[2]认为, 在人类的进化史上, 音乐和言语可能具有相同的起源. 人类的原始语言可能是一种介于现代语言和音乐之间的交流形式, 包含音乐和言语两种成分. 随着人类社会化程度的提高, 音乐和言语逐渐分化, 朝着不同的进化方向发展.

关于音乐和语言的起源与进化问题长期停留在推测性的思考上. 随着神经科学技术的发展, 人们开始通过实证研究来了解这两个领域相应的认知机制和生物学基础. 过去人们一度认为, 语言在大脑中是高度模块化的组织系统, 独立于其他的认知能力[3]. 音乐和语言的神经心理学研究也表明, 脑损伤会选择性损害某一领域的能力, 但另一个领域的能力完好无损[4~8]. 然而, 近年来的认知神经科学研究发现,

英文引用格式: Zhou L S, Jiang C M, Yang Y F. Music and language: Comparative studies of syntactic cognition (in Chinese). Chin Sci Bull (Chin Ver),

2012, 57: 2674–2685, doi: 10.1360/972012-343

语言和音乐在句法加工上存在部分重叠, 音乐和语言的关系重新引起了热烈讨论.

句法是音乐和语言研究中的重要话题, 它涉及各个层级结构间独立和相互联系的组织规则, 以及这些规则内化到意识中所产生的内隐结构知识. 音乐和语言的句法都包含丰富的特征. 首先, 句法依赖于多种组织形式, 如时长或音高的组织模式. 其次, 句法具有多层级的组织结构. 高层级水平的结构规则中, 嵌套着低层级结构的组合规则. 此外, 句法还与意义具有重要联系. 对层级或局部句法结构的改变, 将直接影响意义的表达. 句法作为人类大脑特殊能力的象征, 长期以来被认为是领域特殊性的重要体现[3,9]. 因此, 研究句法在领域间的联系, 对于探索音乐和语言认知神经机制的关系具有特别的意义.

音乐和语言的认知神经机制究竟是共享的还是独立的模块, 目前存在一定争议. 对二者句法加工的比较将有助于解释这些争议, 并能够对相关认知机制的探索以及神经科学的进步产生积极的促进作用.

一方面, 句法比较研究有助于了解不同领域中知觉加工网络的运作方式, 并为心理语言学和音乐心理学的研究带来启发. 另一方面, 比较研究是一种重要的认识手段, 研究结论能够增强对大脑功能结构的认识, 揭示人类自身交流能力的本质. 同时, 对音乐和语言句法关系的探索具有重要的实际意义. 认知神经机制的联系有助于解释领域间能力的训练迁移效应, 并为语言障碍的临床治疗提供借鉴.

Patel在其撰写的Music, Language, and the Brain[10] 一书中, 论述了音乐和语言在多个层面的认知和神经联系. 本文将以句法的视角讨论音乐和语言在结构、机制和意义之间的关系, 并根据近期新的研究发现解释已有理论的不足. 本文将在简要论述音乐和语言句法理论的基础上, 总结和讨论近年来句法组织形式、句法认知神经机制以及句法与意义的比较研究. 最后, 探讨已有研究对音乐和语言关系的解释以及未来的研究方向.

1 音乐和语言的句法理论

音乐和语言的句法结构包含丰富的多层级的组合规则, 并在心理上产生相互联系的知觉网络. 这种多层级的组织结构均依赖于一定的组织手段. 音乐和语言句法的比较, 既包含二者声音组织手段的比较, 也包含层级结构分析和整合所涉及的知觉网络的比较. 下文将简要论述音乐和语言句法表征的异同以及具有代表性的句法认知理论.

1.1 句法表征的异同

音乐和语言都以声音来传达信息, 并在时间维度上展开. 从声音构成的角度来看, 音乐和语言都是由音高、时长、音强以及音色等基本要素所构成. 而且, 二者句法树都以层级方式组织. 在音乐和语言 中, 元素(如词和音符)都被组合成更高层级的单元, 如短语和乐节, 短语和乐节又进一步被组合成句子和乐句.

但是, 语言和音乐的句法结构具有显著差异. 语言句法树的每一个节点都具有语法范畴, 比如名词或形容词短语, 音乐中没有类似的语法范畴. 语言句法还常常依靠多种手段来编码成分间的依存关系, 比如一致性、格、反身性、首语重复法、省略以及长距离依存性等, 在词的内部还有更进一步的形态句法, 比如词缀结构等. 音乐句法中找不到能够与之对

评 述

应的匹配物[11].

语言和音乐的句法都包含特定的语法规则, 但语法功能不同. 语言中有主语、谓语、宾语等语法功能, 西方调式音乐中有主和弦、属和弦、下属和弦等和声功能. 然而, 语言的语法功能不能等同于音乐中的和声功能, 主语与主和弦所传达的功能概念具有显著差别.

音乐和语言句法所依赖的组织形式既存在相似性, 又相互区别. 音乐和语言的节奏都以时间长短对比作为句法的时长模式, 旋律和语调都是依据音高在一定时间维度上的变化模式, 并以突显的音高事件作为组合线索[10]. 但是, 音乐中的时长模式往往包含具有严格周期规律的节拍, 旋律在稳定的音高音程上构建并具有调式特征, 这都是语言句法所缺乏的形式特征. 此外, 和声、复调结构是音乐中常见的句法组织形式, 而语言句法中缺乏类似的音高纵向组合关系.

1.2 句法的认知模型

音乐句法认知涉及听者如何对音乐层级进行分析和整合. Lerdahl和Jackendoff[9]在调性音乐的生成理论(generative theory of tonal music, GTTM)中, 提出了与语言句法类似的音乐结构树状模型. 其中, 时程还原树指示相关事件(比如调式旋律中的主音与经过音)之间的结构重要性, 从而区分出重要结构与装饰性事件的层级关系; 延长还原树指示某一事件相对于其他相关事件而产生的紧张或放松关系, 局部的紧张或放松运动往往嵌入在更高层级的运动之中. GTTM模型在调性音高空间(tonal pitch space theory, TPS)理论[12]中得到进一步阐述. 该理论认为音高是音乐感知的核心. 以和弦为例, 任意的两个和弦之间存在一定的心理距离, 这个距离可以计算. 和声距离能直接影响音乐序列中此消彼长的音高感知, 并进而产生紧张度的体验. 这表明听者是以层级加工方式来感知音乐传达的情绪意义.

语言句法认知涉及长时记忆中的语言结构知识, 以及为了建立知觉连贯性而对这些知识进行加工的过程. 较有代表性的句法认知模型是以联结主义理论为基础的依存位置理论(dependency locality theory, DLT)[13,14]和预期理论[15,16]. DLT认为句法整合的代价受位置的影响, 每一个新引入的单词需要与它所依存的先前单词相联结. 当联结的距离较远, 则需要

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较多的整合资源, 并导致句子整合困难. 根据联结距离长度和加工代价的关系, DLT既可以解释由句子语法复杂性产生的加工差异, 也可以解释句法歧义句的解释偏好. 预期理论则认为, 整合难度取决于出现的词是否符合句法范畴的预期. 在句子的即时理解过程中, 当出现的单词不符合首选的句法范畴, 加工资源将重新分配以适应新的结构解释. DLT和预期理论分别适用于解释不同的句子加工效应.

音乐和语言句法的认知理论都强调句法整合与认知资源的联系. 音乐句法的GTTM和TPS模型强调了层级结构对比与音乐知觉的关系. 当出现离调和弦, 或是出现与当前语境调性距离较远的音高事件, 进行知觉整合所需要的加工代价就会提高. 这是因为离调和弦或调性距离远的音符在联结网络中的激活水平低, 对这些项目表征进行快速激活, 需要较多的整合资源. 对于语言句法的DLT和预期理论来说, 尽管它们各自强调依存位置和句法范畴预期对整合加工的影响, 但是二者都假设困难的句法整合会消耗建构结构表征的加工资源. 因为依存距离远的单词或是改变首选结构解释, 都必须激活之前语境中的项目, 而这些项目的激活程度已经逐渐降低. 基于此, Patel等人[10,17,18]提出了音乐和语言句法加工比较的理论模型——“句法整合资源共享假设”(shared syntactic integration resource hypothesis, SSIRH). 该理论认为, 虽然音乐和语言在句法表征上具有很大差异, 但二者对句法结构进行整合的认知机制是相同的. 他假设提供句法整合资源的大脑网络是“资源网络”, 音乐和语言激活表征结构并进行整合的脑区和认知资源存在重叠.

此外, 音乐和语言句法还可能共享其他认知机制. 比如, 在一定序列中, 音乐和语言都能根据句法规则对即将出现的词或和弦进行预测. 对语言信息的预测可以发生在多种水平上, 比如对韵律、语义、语用等信息的预测. 这其中也包括对即将出现的层级结构进行句法范畴预测[19,20]. 同样的, 对习惯西方调性音乐的听众来说, 即使他们没有受过音乐训练也能内隐地学习和声功能知识. 根据这些内隐知识, 他们能够在一定的和声序列中, 对即将出现的和声功能进行预测[21~23]. 因此, 对即将出现的句法结构产生预期的认知机制很可能为音乐和语言所共享. 这其中的差异可能在于, 对音乐中较复杂的层级结构信息(如奏鸣曲式)的结构预测, 可能需要额外的音

2676 乐训练才能达到. 相对于音乐来说, 对语言篇章层级结构的预期更容易实现, 这可能与语言所具有的明确语义性有关.

2 音乐和语言句法的认知加工

近年来, 音乐和语言句法加工的比较研究取得了丰富的成果. 一方面, 音乐和语言具有相似的句法组织形式, 许多研究对这些相似性结构的认知加工进行比较. 另一方面, 对于那些具有领域特殊性的句法组织形式, 也有研究考察其潜在认知机制的联系. 比如, 同时考察语言句子和音乐和声序列的认知加工等. 另外, 音乐和语言的意义依赖于特定的句法结构形式. 通过比较音乐句法与语言语义的关系、音乐意义和语言语义的关系, 能够进一步探索两个领域在形式与意义之间的联系. 下文将论述这3类研究的主要发现, 及其对音乐和语言句法关系的解释.

2.1 句法组织形式的比较

(ⅰ) 节奏和节拍的比较. 音乐和语言都以节奏、重音的组合作为声音构成的时长模式, 只是音乐的时长模式包含更严格的周期性规律. 一些研究对比了音乐和语言中的节奏对比模式和分组, 发现这2个领域在时长特征上存在重要联系.

通过计算标准化成对变异指数(normalized pair-wise variability index, nPVI), 可以考察音乐节奏和语言中相邻元音间时长差异的关系. 有研究发现, 英国和法国古典音乐作品中的节奏模式与各自母语(英语或法语)语言中的节奏模式具有显著的相关性[24,25]. 这一发现也在其他音乐文化中得到验证[26], 说明音乐家在进行音乐创作时很可能受到母语韵律特征的影响. 为了进一步验证这一观点, 有研究考察了人们是否能够辨别英国和法国歌曲中的节奏差异[27]. 他们发现, 当歌词被去掉, 被试依然能够根据节奏信息分辨出歌曲的国别, 说明音乐节奏和语言节奏韵律之间存在关联.

除此之外, 音乐和语言中都存在分组(grouping)这一基本的时长知觉现象. 基于短语和乐句分组的研究揭示出二者的神经关联. 事件相关电位(event- related potential, ERP)的多项研究表明, 口语中的语调短语边界和阅读中的逗号都能诱发特定的ERP成分终止正漂移(closure positive shift, CPS), 这种成分主要反映的是语言中韵律层级结构的终止[28~30]. 在

汉语句子中, 不同层级韵律边界所诱发的CPS在潜伏期和波幅上具有差异[31]. 而且, 这种边界的认知加工机制在语篇水平上也存在. 在中国诗歌的韵律加工中[32], 对韵律短语、

语调短语和语段等各个层级韵律边界的加工均能诱发CPS. 而且, 其波幅和潜伏期与层级有关, 高层级的边界所诱发的CPS具有更长的潜伏期, 反映了对边界前信息的整合加工.

在音乐乐句边界加工的研究中, 也发现了类似的脑电成分. Knösche等人[33]采用联合脑电图(electroencephalography, EEG)和脑磁图成像(mag- netoencephalography, MEG)技术研究了音乐乐句边界的认知机制, 发现乐句边界所诱发的ERP成分mCPS (music CPS)在波幅和脑地形图上都与语言中语调短语边界诱发的CPS相类似, 表明人们对音乐和语言短语边界有相似的加工过程. 不过, 与语言相比, mCPS在一定程度上受到音乐训练的影响[34,35]. 音乐中的mCPS是否与语言中CPS一样, 是否在不同韵律层级边界的加工中有不同表现, 值得进一步研究.

节奏对比模式和分组的比较研究揭示出音乐和语言时长模式的关联, 但是, 目前的研究仅是初步的探索. 音乐和语言时长组织模式的联系仍然有大量问题需要考察. 比如, 对于分组来说, 目前的研究还难以确证音乐和语言共享边界认知机制. 一方面, 语言中研究CPS的范式与音乐中诱发mCPS的范式具有差异, 有必要系统考察音乐和语言分组的认知机制与相关声学参数之间的联系, 并进行对比. 另一方面, 已有研究发现语言CPS与音乐mCPS在潜伏期上具有差异[33], 这其中的潜在原因和机制可能反映音乐和语言的领域特异性. 揭示二者加工关联的最好途径, 是进行基于被试内设计的研究, 考察被试在同时进行音乐和语言结构边界加工时的神经机制.

另外, 节拍重音是今后考察音乐和语言时长组织关系的另一个方向. 语言中周期性的节拍规律不明显, 但是韵律结构中重音的使用与语言句法具有重要联系. 同样的, 音乐表演中重音等表现手段的使用与音乐层级结构有关. 考察重音在言语韵律和音乐表演中的加工机制, 可以进一步说明音乐和语言句法组织形式的关联.

(ⅱ) 旋律和语调的比较. 旋律和语调都通过音高在时间维度上的变化加以实现, 它们分别是音乐和语言句法所依赖的组织形式. 有研究考察了不同语言中语调变化特点是否在音乐作品的旋律创作中

评 述

有所反映[25]. 通过对英国和法国音乐作品中的音程变化模式进行统计, 他们发现音乐旋律中音程变化模式的差异, 能够反映出语言音高模式之间的差异. 这说明, 日常口语韵律模式的内隐学习, 可能对音乐创作中的旋律模式产生影响.

旋律和语调关系的研究进展有不少是从先天失歌症(congenital amusia, 下文简称失歌症)的研究中获得的. 失歌症主要表现为音乐音高加工的障碍, 唱歌跑调, 并且无法对音乐旋律进行再认或辨别[36]. 这种障碍既不归因于脑损伤、听觉丧失、认知或社会情感的错乱, 也不缘于缺少与音乐的接触(如音乐训练、音乐听赏活动等)[37]. 神经心理学研究表明, 失歌症者的语言知觉能力是正常的[36,38]. 但是近期研究发现, 英语和法语为母语的失歌症者对句子语调的分辨与正常人相比存在一定障碍[39,40]. 而且, 以声调语言为母语的语言经验不能弥补这种障碍. 无论是对音乐旋律轮廓的加工[41], 还是对语调[41]或声调[42,43]的加工, 以汉语为母语失歌症者的表现都弱于控制组, 说明失歌症者对旋律和语调的知觉均存在缺陷.

旋律和语调分别是音乐和语言音高模式的体现. 旋律和语调在句法形式上是否具有联系, 关键在于考察二者音高事件的组合关系. 不过, 已有失歌症研究只涉及了音高知觉, 与音高的组织模式并无太大关联. 语调和旋律的知觉障碍联系, 可能仅仅基于二者依赖共同的声学加工. 对这一问题的确证, 还需要更多的后续研究.

尽管人们都认为旋律和语调具有种种联系, 而且研究表明母语韵律中的音高模式可以影响器乐音乐的旋律创作, 但是这种音程关系对比的统计也仅能说明二者存在相关. 因此, 目前的研究还不足以表明, 音乐和语言中音高模式的加工是相同的. 如果考察旋律和语调结构在正常人大脑中的加工方式及其关系, 将可以更直接地说明两个领域的句法组织系统是否存在重合.

2.2 句法加工的认知神经机制

音乐和语言在句法表征上具有很大差异, 但是有研究对比了差异性结构(语句和音乐和声)的句法加工, 发现音乐和语言在认知机制上存在潜在联系[17]. 音乐和语言都存在多层次的结构, 并依据一定的规则来引导元素组合成具有层级关系、能够传递

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一定意义的序列结构. 可能有多种机制参与了这一认知加工过程, 并为音乐和语言领域所共享. 已有研究在一定程度上支持了这一观点, 其中包括正常人对音乐和语言结构加工的研究, 以及Broca失语症病人句法加工的神经机制研究.

(ⅰ) 正常人对音乐和语言句法的加工. Patel等人[17]最早采用电生理方法比较音乐和语言的句法加工. 他们发现和弦序列中的调外和弦能够诱发ERP成分P600s, 这与语句中句法不一致单词所诱发的成分相类似, 暗示句法加工的某些方面可能为这两个领域所共享. 该研究的发现在很大程度上鼓舞了后来考察音乐和语言结构的被试内研究. 如果音乐和语言句法加工具有相同的认知机制, 那么在认知资源有限的情况下, 二者的句法加工将互相干扰. 有两项行为实验支持了这一推论. Fedorenko等人[44]发现, 当音乐和语言同时产生句法整合困难时, 被试在语言理解任务中的准确率就会下降. 在Slevc等人[45]的研究中, 当音乐和语言句法同时产生违反时, 被试在自控速阅读范式下的阅读速度变慢. 控制实验说明, 这种效应确实源于对句法结构的加工, 而不是由声学参数改变而导致的.

另外, 有研究通过电生理方法考察音乐和语言句法的同步加工. 这类实验首先基于对句法加工ERP成分的研究. 先前单独对语言和音乐进行的研究显示, 语言句法加工与左侧前负波(left anterior negativity, LAN)有关, 其中也包括分离出来的早期左侧前负波(early left anterior negativity, ELAN)[46]. LAN是在形态句法违反的情况下在300~500 ms出现的负波, 它主要反映了语言句法的整合. ELAN是在短语结构违反(包括词类违反)情况下在100~300 ms之间出现的负波. 而音乐句法加工则与早期右侧前负波(early right anterior negativity, ERAN)有关[47]. ERAN是由离调和弦或调外音符[48]所诱发的在100~ 350 ms内的负波.

在此基础上, Koelsch等人[49,50]发现, 大脑对音乐和语言句法的加工并不是简单的相加式, 而是交互的: 当句法不一致单词伴随着调外的和弦时, 诱发的LAN明显变小, 好像诱发LAN和ERAN的加工在争夺相同的神经资源. 通过对音乐和语言句法加工的神经元振荡进行时频分析[51], 可以发现二者的神经元活动在低频段振荡中存在重叠, 进一步证实了SSIRH的句法理论.

2678 SSIRH理论主要关注句法结构整合的认知机制, 然而有部分研究发现并不能由SSIRH理论来解释. 颅内EEG研究表明, ERAN和ELAN的神经元在双侧颞上回和左侧额下回存在部分重叠[52]. 由于ELAN反映的是语言句法的早期建立阶段[46], 即句法整合之前的加工阶段, 因此实验中采用的局部短语结构的违反仅体现为局部结构范畴预期的违反, 说明音乐和语言的重叠关系也表现在对句法结构范畴进行预期的机制.

不过, 目前的研究结果仍存在矛盾. Maidhof和Koelsch[53]采用了与之前同类ERP研究相似的实验范式, 将语言刺激的形态句法违反改为短语结构违反, 实验发现无论在何种注意分配条件下ELAN和ERAN均不存在显著的交互效应. 研究暗示了音乐和语言在句法加工的早期阶段可能是独立的加工机制, 也暗示了二者并不共享对结构信息进行预期的认知资源. 不过, 该研究的音乐和语言实验材料均是采用了听觉呈现, 不排除语言语调的音高变化会对音乐和声的知觉产生影响, 因此该问题还有待进一步的考证.

已有研究发现句法加工重叠可能包含多种认知机制, 比如层级结构的整合与预期. 但值得注意的是, 在句法加工过程中, 许多相关的认知机制并不是独立发挥作用. 比如, 在先前的行为[44,45]和电生理[49,50]实验中, 花园路径句或者句法形态违反的句子既存在句法预期的违反, 同时也引起句法整合的困难. 在音乐材料的设计中, 已有研究往往在和声序列的末尾处引入拿波里和弦[49,50]. 这种做法不仅引起局部和声期待的违反(因为拿波里和弦从不接在属和弦之后), 同时也引起层级句法整合的困难(拿波里和弦处于和声终止的位置). 因此, 今后的研究应注重考察相关机制的独立作用及其相互间的关系, 这将有助于深化音乐和语言的句法加工比较. 另外, 最好考察不同文化中句法的一般认知机制, 而不仅仅局限于某个时期某种音乐或语言文化的句法特点.

(ⅱ) Broca失语症的句法加工. 近年来, MEG研究发现音乐句法加工的脑区位于左侧额下回(inferior frontal gyrus, IFG) Broca区和对应的右侧区域, 只是右侧优势大于左侧[54,55]. 而Broca区已经被确认是负责语言句法加工的区域. 因此, 左半球Broca区负责着语言和音乐结构的双重加工. 同样的, 功能核磁共振成像(functional magnetic resonance imaging, fMRI)

表达音乐的句子篇六
《浅析歌曲的艺术表现》

浅析歌曲的艺术表现 论文关键词 歌曲 艺术表现 处理

论文摘要 人与人交谈，要给对方的不是“字”，而是“情”；演唱者要给观众的不是“歌词”而是“感情”。美妙动人的歌声来自情真意切的情感表达。

引言

高尔基曾在论文学艺术创作时说过：“重要的不在于你说的是什么，而在于你如何说。”这句话同样适用于歌曲的艺术创作。当我们拿到一首声乐作品时，首先要做的事就是熟悉作品，而这首作品只是停留在纸面上的死的东西．它必须通过歌唱者的演唱才能使听众充分体会和感受，有的演唱者能做到声情并茂并通过美妙的声音把歌曲的思想内容表达得淋漓尽致：而有的呢，虽然他的声音也很美妙，但他只是照本宣科。一字一音的完成谱面上的东西，没有赋予作品情感色彩，以至于演唱时神情呆板，手足无措、毫无热情：有的甚至矫揉造作。失去了歌唱的意义。虽然我们在唱歌时，毫无疑问对声音的发声方法和技巧是要有一定要求的，但更重要的是对情感的表达。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么?我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是指声音唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠而已。”由此可以看出感情表达的重要性。因此歌唱者只有从各方面丰富自己．提高自己的文化修养和音乐素质。很合理的对作品进行二度创作、三度创作、四度创作……。这样你的歌声才能真正打动和感染听众。本论文就试着从下面几个方面浅谈如何提高歌曲的艺术表现及其处理的基本方法。

1、歌曲内涵的理解

内涵是指作品的内在含义，即这首歌曲所要想表达的思想和情感。理解作品的内涵是演唱歌曲的基础。歌曲是作曲家的艺术结晶，其中渗透着他们的心血、意图和感情。由于作曲家作品的特殊性，他不可能像画家、雕塑家和文学家那样可直接就和观众见面，而且一目了然，而音乐作品必须通过表演者的再创作，把纸面上的音符变成美妙的声音，让歌唱者真实、朴素、美好的歌唱向听众传达歌曲的思想感情，所以当我们拿到一首歌曲时必须首先对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格流派、以及有关地区的民俗、民情有所了解，才能很好的掌握作品。“如果对此一无所知。或知之甚微。这就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个的字音，就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。”这是我国著名声乐教育家喻宜宣教授说过的一句话。声乐家沈湘教授也告诫我们：“不要把时间单放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会提高，如果有了认识，即使走弯路也不会太远。”一首歌或长或短，都是凝聚着作曲家和作词家强烈的感情，这就需要我们歌唱者认真去发掘和领会。

例如我们大家都比较熟悉的聂耳和田汉合作的歌曲《梅娘曲》，它创作于1934年，当时正值抗日战争期间，是民族存亡的危急年代，这首歌曲是话剧《回春之曲》中的插曲。它表现了侨居南洋的青年高维汉因民族危亡回国参加抗日战争，但不幸负伤，失去了记忆力。他的恋人梅娘闻讯回国探望。想用歌声唤起情人的记忆，歌词深情、细腻。旋律如泣如诉。歌词的旋律都是从碎人心肺的呼唤：“哥哥，你别忘了我呀”和柔情似水的“我是你亲爱的梅

娘”开始。感情真挚、委碗、亲切。歌曲的第一段：回忆在南洋时富有浪漫气息的爱情生活的甜蜜，为此演唱时既要表现出美好回忆的语气，又要体现出呼唤亲人的深情，音乐在舒缓的中速进行中展开丰富的内心想像，在深入规定情景中去抒情达意。歌曲的第二段：叙述他们参加抗战的爱国热忱和牺牲精神。音乐也增添了因梅娘不能同去的别离时的惆怅和忧郁之情。歌曲的第三段，描写情人伤重已不认识梅娘的痛苦心情。歌曲中连续的强拍休止及三连音的运用，似抽泣、如呜咽。催人泪下，感人至深。演唱时同样要注意体现梅娘在规定情景中的处境，当深情呼唤无望时：“但是……但是你已经不认得我了，……”那种不可抑制的内心痛苦之情。总之，对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真。越完美。

2、歌曲意境的想像

歌曲的意境想像，就是要尽量去启发音乐的想像力。歌唱者应将歌曲的内容和音乐形象，变成自己头脑中的一幅幅活动的画面。就好像电影演员和戏剧演员进入角色一样身临其境。要尽可能将自己融入角色的感情、环境之中，这就是一个好的演唱为什么能演什么像什么的原因。例如：尚德义作曲的《七月的草原》这首歌，歌曲的前奏一开始就一下子把我们带到了一片广阔、美丽的大草原上，阵阵微风扑面徐来，地面上绿浪滚滚，此时仿佛闻到了一阵阵青草的清香：绿色海洋上：蜜蜂采花、蝴蝶起舞、毡房像银星、羊群像云朵。赛马的小伙子和姑娘们多彩的服饰，一切是那么的美!此作品具有鲜明的新疆维吾尔民族舞蹈音乐，它能烘托出人们载歌载舞的欢腾情绪，演唱者自己仿佛置身于一片热烈、欢快的歌舞场面之中。又如在演唱冼星海的《黄河大合唱》中的插曲《黄河怨》时，眼前又会出现一个被敌人蹂躏的妇女，独自站在黄河岸边，哭诉自己内心的仇恨和痛苦，凄凉又悲愤……这样一幅画面。只有这样动其真情才能用自己的歌声感动听众。“因而歌唱者解释音乐的能力不是一日之功，它是一种生活的积累，这种积累越多，越丰富，灵感也越活跃、越丰富。因此，作为歌者。应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想像能力，进而深刻的理解和表达作品的内涵。”

3、音色的运用

当我们在演唱一首歌时。除了要明确思想感情外，还要考虑运用什么样的声音音色才能符合作品情感表达的要求．才能更生动形象的塑造各式各样的音乐形象。比如说演唱进行曲时要选用雄壮铿锵的声音。演唱圆舞曲时应用明亮华丽的音色，而演唱摇篮曲时则需要柔和甜美的声音等等。总之，我们要善于调整出自己不同的音色，力求符合不同歌曲的不同情绪。“你可以把声音设计为„轻柔的纱布在微风中飘渺‟、„树叶轻轻落下‟这样的声音控制上，又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，可把声音比喻为„透明的露珠‟、„春夜的雨滴‟等等。”

一般来说，抒发强烈感情的需要柔美圆润、连贯自然的声音：表现欢快高兴情绪的需要明亮有光彩的声音：演唱气势宏伟或抒发强烈爱国情绪的要洪亮、高亢的声音。例如歌曲《斑竹泪》共有四个乐段。每一个乐段都有每个乐段不同的内容和情绪，所以我们就必须去很好的对自己的音色进行调整以符合每个乐段的不同情感色彩。第一段描写古舜帝和妃子一起游山玩水，所以要用圆润甜美且连贯自然的音色去唱出他们相依相偎、相亲相爱的情形：第二段是回忆他们俩在一起互相追逐打闹非常尽兴的一段，所以明亮、轻快、活泼、跳跃的音色特点比较符合：到了第三段整个的情绪与前两段形成巨大的反差。在这里要运用阴暗、空洞甚至是抽泣、哽咽的音色去表现妃子在皇帝突然驾崩后悲痛欲绝、哭天抢地的情形：到了第四段。演唱者就必须跳出前面第一人称的情绪，以第三人称来评判这一场爱情，声音音色应该是高亢、亮丽且稍微坚定的语气特点，烘托出这场爱情悲剧的凄凉和洪烈。

4、“渐”字的妙用

前面谈到在进行歌曲的艺术表现时，如何去表达丰富的歌曲内涵，以及怎样用不同的音色去表达不同的情感，那么如何使感情的发展升华，或是不同的片段与片段之间的衔接更趋于自然完美呢?这就必须做好一个字——“渐”，即音符上面的“渐快”、“渐慢”、“渐强”、“渐弱”等这些常见的力度符号或文字。它们在表达丰富歌曲情感和细微的感情变化时，使其更细腻，在不同情感交替转换时，使其更统一也更完美。

如《唱支山歌给党听》是一首具有很强艺术感染力的抒情歌曲。作者在歌曲的第三乐段中运用了大量的渐强、渐弱去再现第一乐段的主题，我们在演唱时如能充分地发挥这些渐强、渐弱的表现力，就能使歌曲的旋律更加舒展、起伏，情绪更加高昂、激动，从而表达出主人公对党深厚真挚的感激之情。

又如《岁月悠悠》中最后的结束句“旧情不堪重回首”中最后一个“首”字，演唱时这个拖音一定要尽量融合在尾奏的旋律中并逐渐弱下去直至消失，并且眼神也表现出很迷茫的样子慢慢飘向远处，仿佛岁月在追忆中悠悠地远去……

总之，要做这些并非一日之功，需要几年如一日的练习，其中还涉及到对声音技能、技巧的要求，才能与情感融合在一起，更能完整的去表达歌曲的意境。

5、各种对比手法的关系

5.1 快、慢关系

当我们唱比较快速、活泼的曲子时，内心应有稳定感。强调旋律的流畅和连贯，不能因为这首歌快就一拍紧似一拍的往前赶，这样就显得紧张和慌乱。以至于失去了旋律的美感。越是快的歌曲，越应以句子为小单位，在交代清楚每一乐句的思想前提下。把它一气呵成，以完整、优美的线条表达出歌曲的感情。例《姑娘生来爱唱歌》这首歌速度为“快板”，其中“噻啰噻啰”的歌词比较多且非常快，这就要气息跟情绪的稳定和“落”，再带上姑娘们爱唱歌和会唱歌的那种比较活泼、火辣、且自豪、外向的小姑娘情绪，歌曲情绪就能很好的表现出来。

同样的，唱慢曲子时也不能因为它速度慢而一拍拖着一拍唱。显得沉重而无表现力。例《岁月悠悠》是一首慢板的歌，在演唱时应带上回忆故友、追忆情谊的情感加上旋律线条的流动感向前推进，以饱满的热情融入到歌曲旋律中去，情感越深，就越有韵味，且不显得拖沓。

5.2 强、弱关系

我们在《基本乐理》中就学到过各种拍子的强弱规律，因此在歌唱时只有做到强弱分明。才能使曲子具有一定的律动感，但是我们在实践中时，总是唱得强有余而弱不足，有的甚至是把强弱给唱颠倒了。如《大森林的早晨》中歌曲开头的前两个字是从弱拍起的，而多数人都没有太在意，只认为开头就是要唱成强蝗，这样的话就破坏了歌曲的强弱规律。当然。强音也不是从头到尾都一样强的，例如：唱一个延音的强音时，它都有一个由弱到强，或由强到弱的过程，因为在唱的过程中得有一个感情情绪由内而外的深情铺垫，这样唱出来才具有很强的感染力。强音需要弱音的铺垫，弱音也需要强音的衬托。就好像生活中矮的能显出高的，胖的能衬出瘦的，红花需要绿叶的衬托。

5.3 高亢与低回

我们在演唱一首歌曲时，它们的线条(包括旋律线条和情感线条)都是高低起伏、连绵不断的。所以。我们要根据歌曲情绪的变化使乐段(乐句)与乐段(乐句)之间的情绪变化得到充分对比而更有感染力。试想。我们在唱一首歌，从头开始就觉得他唱得很亢奋，恐怕一首歌唱下来，唱者气喘息息而听者索然无味。只有做到适当的对比，才能对歌曲进行完美的表现。 综上所述的各种方式方法，虽然它们的表现手法都各不相同，但是目的都是一致的：都

是为了更完美的去进行歌曲的艺术表现和思想感情的表达，但是它们绝不能截然分割的，各种手法始终是相辅相成的。只不过是不同的歌曲在处理手法的侧重点不同而已。所以我们在演唱任何歌曲时，都应该各个方面都考虑到，很好的把它们融合在一起去处理好每一首曲子、每一首歌曲，淋漓尽致地表达出歌曲的思想感情，去打动每一个听你歌的人，那么你便成功了。

表达音乐的句子篇七
《把握歌曲风格,理解表现歌曲》

把握歌曲风格，理解表现歌曲

楚雄开发区实验小学 苏双

在每一部音乐作品中都有其一定的音乐风格。正确把握作品的音乐风格特点,才能对作品加以深刻的理解。对作品有了深刻的理解,才能演唱出其创作意图。在歌唱艺术中歌曲的情感处理是歌唱艺术的生命和灵魂，它的实现要靠歌唱者对作品的正确理解、并以歌者的诠释和处理使其音响化、形象化。歌曲的情感处理是词曲创作者赋予作品的形式和内涵，现在有些歌曲悦耳但很难打动人，这与歌唱者的素质、文化修养、歌唱的技术水平和嗓音条件、人生阅历等有直接关系，这都将直接影响到演唱者对作品的诠释和表现程度。 歌曲情感处理的效果应使听者入境、感动、情绪上产生共鸣，达到使听众欣赏的同时受到歌唱感染，得到美的享受。

一、理解歌曲内涵与掌握歌曲风格

所谓歌曲内涵，是指歌曲所要表达的思想感情。理解歌曲的内涵，是每一位演唱者唱好歌曲的基础。无论歌曲的大与小，都凝聚着每一位创作者的深厚情感，他们的情感通过每句歌词和每个音符来表达，演唱者需要用心去发掘和体会，因此，演唱者对歌曲内涵的理解和文学艺术修养也起着至关重要的作用，只有在理解歌曲的基础上，才可能做到真情表达。

不同时代的音乐作品风格各不相同。研究音乐的时代特征，不能用相同的声音和手法及相同的情感，表现不同时代、不同作家的风格。我们应运用已掌握的声音技巧来恰当地表现不同时代的特征。演唱者如果要准确地理解歌曲内涵，首先要了解作品风格（也就是演唱风格），虽然歌唱艺术在掌握和理解上不直观，更多的是具有抽象性，但只要演唱者用心体会和了解，优秀的歌者是能够准确和生动地表现歌曲的创作意图和风格的。

二、朗读、熟悉和理解歌词

运用歌唱的吐字、咬字的规律和法则练习发音。初学者在吐字、咬字这一环节上都存在一定的问题，因此，老师要多结合每堂课的内容给学生及时指出缺点，并通过在熟读和朗读歌词的过程中让他们去认真体会。同时，鼓励学生要经常运用歌唱的位置来大声、带有表情地朗读歌词，因为每一首歌都是词曲作家的精心创作，其中都表现了他们的思想、意境、情感等，所以，歌者在演唱时要弄清作者所要表达的内容、情感，在歌唱时要仔细品味和展现。大声的朗读歌词还可以帮助学生很容易找到歌唱发声的位置。

三、歌唱的节奏与表情

节奏是每位歌唱者驾驭歌曲的支柱和核心。歌唱者的节奏要求准确、稳定，掌握歌曲节奏的同时，歌唱者更需富有律动和活力。除了要求歌唱者音准、吐字准确以外，还要节奏准确。因为节奏是表现音乐的重要手段。演唱一首歌曲的时候，首先要明白歌曲的节拍重音在何处，是否弱起，同时又要防止歌唱者将节拍机械化。不同声乐作品的速度都各有差异，甚至一首歌曲在演唱中也有快慢。速度不同，将可能获得完全不同的音乐形象。一般情况下，快速表达歌曲通常都是需要活泼愉快的情绪，而中速则是表达抒情、优美或叙事的风格，慢速则多表现一种回忆、赞颂或悲痛等深沉的情感的音乐。

四、换气是唱歌十分重要的一环

换气是表达情感的需要，人在不同的情绪下，讲话时的气息状态不同换气也不同。如在激动时，气息很有弹力，换气就急促、强烈；忧伤时，气息就平缓，换气深沉、缓慢。运用呼吸的技术不同，效果也完全不一样，因此，歌唱时要带着歌曲的情感来换气，按照句子的内容和要求，正确安排好气口，使换气与表达歌曲的内容融为一体，切不可因换气阻断了歌曲的连贯与完整。恰当的换气点是依据节奏、旋律、句法来确定的，一般是一个乐句结束换一次气。遇到大的乐句，在每一小乐句结束时换气，因为乐句太长或是初学者因为缺乏气息训练，可在乐句当中缓一下气（俗称“偷气”）。

初学者经常出现多换气、乱换气的现象。歌唱时应尽量少换气，能一个大乐句换一次的就不要每一个小乐句换一次，并尽可能不要中间偷气，这样演唱句子就会连贯完整，感情表达得比较充分，若稍加练习，多数人是能做到的。但是，实践中也会有一种通病应特别注意：许多人为了显示自己声音的高亢、辉煌，显示自己的气息充沛，不顾词意的完整性，总在曲子最后一个字之前换一下气，这个问题一定要提醒学生注意克服。

五、合理运用技术与艺术声音

技术与艺术，即声音与感情，是歌曲演唱中密不可分的两个部分。歌唱是由发声、咬字、吐字、气息、情感几部分组成的，是以人体通过技术与艺术的声音来歌唱，绝非只是通过身体的某一部分就能单独完成的；歌唱同时也是一种表现艺术，需要身体和灵魂都要积极参与和密切配合去表现艺术。只有声情并茂、技艺结合，才能使歌唱达到感人、令人如醉如痴的境界。总之，演唱者要学会善于运用合理的技术与艺术的声音，唱出歌曲创作者所要表达的精神和思想，真实地去表现作品的主旨。

六、对歌曲的情感处理设想与意境想象

歌曲通常是时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律把歌者和听者

带入到歌曲的意境之中，是打动每位歌者和听者的原因，因此，对歌曲的情感处理不能以其中一种来决定歌曲表现的内容，而是应该合理、灵活地运用旋律的起伏变化，通过演唱者的歌唱技巧准确表现歌曲的内涵，防止演唱变得呆板、僵化，因此，对歌曲做全面的分析和完整的理解非常重要。

总之，演唱要用情，要全神贯注地去投入，贯穿到底。有情才能感动观众，情真才能意深，才能使声乐作品绽放出新的光彩。

表达音乐的句子篇八
《音乐古诗赏析》

表达音乐的句子篇九
《歌曲中的诗词》

中央民族大学《宋词艺术》论文

流行歌曲对古诗词的借鉴

Pop Music From The Classical Poetry

姓名： 王彦 学号： 1248016 年 级： 12级 院系： 生命与环境科学学院 专业：

2014年 12 月16日

摘要

唐诗宋词脍炙人口，韵味十足，流传千年，亘古不灭。除了在文学创作中被很大程度的引用，在其他方面也被加以借鉴，舞蹈、音乐等更是其中的代表。本文主要对流行音乐中对古诗词的借鉴谈论一下个人的见解。主要挑选自己比较喜欢的几首进行详细的评论。

关键词：古诗词，流行音乐，借鉴，见解。

正文：

在悠久的中国文学史上，诗词并称。作为文学体裁，诗词有其重要的分量。甚至一个朝代便因这样的文学体裁著称。诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。诗词承载了太多说不尽的言语，它们甚至是一个王朝的背影。无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。

流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众。而其流行与其独特的情感寄托与节奏密不可分。这似乎与古典诗词有着千丝万缕的联系。当我们动情的吟唱或听一首流行歌曲时，那从心里涌出的感动决不亚于古人吟诵诗词时的投入。流行音乐作为青年亚文化的集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。

若把古诗词跟流行歌曲都比作女性，那么古诗词无疑是贵妇人一般的存在，端庄大方，而流行歌曲则是民间女子。纵然民间女子中不乏有悍妇与泼妇的存在，但是不可否认，村里还是有个小芳的存在，小家碧玉也是别有一番风采的。在很多时候，古诗词如西王母一般，端庄美丽，大方尊贵，自有一种威严，而流行歌曲便是那随意妄为的凡间女子，而天上俏皮思凡的仙子们则是二者的结合体。出尘的同时，又似乎触手可及，拨动你的心弦，勾起你的思绪，让更多的“俗人”见识到九天仙子美，体会到古诗词中的美妙意境。以下便是我听过的对古诗词有一定借鉴的流行歌曲（共计：24首）：

在对古诗词有一定借鉴的流行歌曲中，有的歌曲以刻画意境或者对古诗词的理解为主，如《涛声依旧》《琴师》《落花时节又逢君》《生别离·永别离》等；有的歌曲是在歌词中直接引用原诗词，通过不同的谱曲与演唱来表达意境，如《虞美人》《月满西楼》《明月几时有》《春歌》等。有时一首诗词不能完好的表达流行歌曲想要表达的情感，或者表达的力度不够，这时候一首流行歌曲中就会引用到两首甚至更多的诗词，如《上元》《最是李商隐》《李清照》《兰夜》等。 赏析：

《琴师》 若为此弦声寄入一段情 北星遥远与之呼应

再为你取出这把桐木琴 我又弹到如此用心

为我解开脚腕枷锁的那个你

表达音乐的句子篇十
《古诗歌》

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