关于生活的现代诗

导读：　关于生活的现代诗篇一《面对生活(诗歌)》 ...

本文是中国招生考试网（www.chinazhaokao.com）成考报名频道为大家整理的《关于生活的现代诗》，供大家学习参考。

关于生活的现代诗篇一
《面对生活(诗歌)》

面对生活 安西恩

累了

不要倒下

想想那些汗滴禾下土的人

也要挺住

面对生活

告诉自己这不算什么

倦了

不要放弃

想想那些头悬梁锥刺股的人 要奋力拼搏

珍惜自己

烦了

不要抱怨

脑子冷静清醒

要好好生活

享受你正在做的事情

受到打击了

不要垂头丧气

要承认自己不尽人意

争口气

努力把每件事都做到自己的最好

不要觉得自己很重要

缺了你地球照样转

更不要认为自己无足轻重

没有你这一滴水

海水就不能就其深

要积极 不要堕落

不要把我们的颓废

归咎于社会这个大环境

别人能为了理想而奋斗

堕落是自己内心的懒惰

每天走路

关注一下脚下的草 身边的花 枝上的叶 他们如此卑微的生命都美丽的活着 相比之下 我们反而显得更渺小

不要评论别人

特别是一个自己不了解的人 还要原谅伤害过自己的人

只有资格批评我们爱的人

路再难，也要走，

挫折再多，也要微笑

谁笑到最后，谁就最美丽

关于生活的现代诗篇二
《生活中的诗歌》

生活中的诗歌

（组诗）

这是“诗写自传”的尝试。如果不行，请求版主把它给删了。谢谢！

（序）

我有两串钥匙

一串开门 别在我腰上

一串收藏诗 放在我心里

别在腰上的让我有家

放在心里的使我有快乐

出生

一

据说生我下来时不会哭

好心的阿姨把我倒提起来

打几下屁股后才有我的声音

以后我爱绿色 尤其爱山水

爱在山坡上种下一些花草

小蜜蜂在上面酿蜜

我提着篮子满山跑

将我爱的东西放到篮子里

然后用草盖上

现在才想起 我生活在诗歌里

关于生活的现代诗篇三
《怎样写现代诗》

怎样写现代诗 一、 现代诗的定义 现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。 二、 现代诗的形式和要求 诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。 就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的……就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的…… 一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求绝对自由取材。④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。 三、 感知 先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。“可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。 感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。 四、 提炼 提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知之后接踵而来的第二步工作。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加工，使之升华为诗的主旨。写诗最要紧的是立意。

立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。“意义高低决定诗的社会价值和美学价值，所以许多诗人都熬费苦心地在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”。由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性，给作品蒙上了一层神秘的色彩。 五、组合 写诗除了要认真遣词用语，讲究文辞外，还必须十分讲究字与行、行与行之间的结合方式。诗是内视力特别强的一种艺术形式，要求诗人用高度艺术的语言，抒发他在某种境遇里对某些事物的所见、所感、所思，用诗来袒露自己的心灵，传达自己的心灵信息，以表达对客观事物的深刻感受。而感受是诗人对客观事物的一种认识活动，是对审美客体的直接把握。所以，我们应该在诗歌写作前，也就是说在诗还正在我们大脑里受孕前就要事先构思好写这首诗应怎样写，包括主题的确定，生活素材的选择、诗体形式的选取、章法层次的安排等。一般来说，构思是在诗人的主观情思与客观世界的作品的内容与形式，继承传统与艺术创新等一系列对立统一规律的不断探索中，获得进展与成功。诗的主旨是开门见山还是平中见奇，是引而不发还是先设靶子，是凤冠猪肚还是一字经纬？下面简介几种组合方式的技巧： 〈一〉 过河架桥 过河架桥，是诗歌连贯、结构严谨的一种技法。一首诗的层次之间，如果无过渡性的文字，就不能衔接贯通、浑然一体，好比过河要架桥。诗的各部分就要靠过渡来联缀组合。 〈二〉链式组合 链式结构即顺序结构或层层递进、层层剥笋。论什么事，抒什么情，总有本末始终，来龙去脉，前因后果。无论任何人，总有生长发育过程和生老病死的变化，因而，写这类事和人的诗，最一般的方法就是用这种客观地反映事和人的内在变化的链式组合。 〈三〉 意象组合 所谓意象，是我国诗歌界批评传统用法，指诗歌形象构成的基本元素，是作者的情感和客观的物相感应而以文字描绘出来的图景，是一首诗中具体的单一的或片断的形象。庞得说：“意象是这样一种东西，它表现的是在一刹那时间里理智与感情的复合。”一个被描述的意象，可能是：任何一种内心冲动所获得最充分的表现或解释。意象又是一个辐射系……一个旋涡，从这里面产生

观念，观念从意象中通过并且不断冲击意象。 诗歌中的意象往往通过形容词不达意和传统的隐喻构成。如冷热感、音乐动感等。诗人看重表现自己瞬间的获得的印象，用暗示的手法传达感情，以描绘意象为目的，在寻求属于独创性的隐喻时，独意求新。 现代诗在创作中使用这种技巧时，应表现为一种并置和叠加的组合。 〈 四〉 出人意料 事物的好坏、变化、情状等等，出乎人们的意料之外，也叫出人意外，出人意表。人们常说：“文似看山不喜平：”事情的发展有波澜起伏，使读诗者有始料不及的结果，这样就能引起读诗者的兴趣。 〈五〉 绕山绕水写内心 在很多情况下，直接描写人物心理活动而有损于诗的余味，也难于表现出细腻复杂的感情来，于是写诗常常不要正面进攻，而应采取迂回手法，通过一些似乎关系不大的细节，来进一步暗示、提示自我深层的心理活动，从而收到“传难尽之意于字行间”之效，使心理描写更有余味。 〈六〉 创造想象 创造想象，是依据现有材料和显示独立地创造出形象的过程，一般的想象它塑造出的形象只是记忆表象的复活，受着生活原型的制约。感情的投入也不那么强烈，形象也就无法谈得上崭新。而“黄河之水天上来，奔流到海不复归”是靠新奇大胆，不受生活原型的约束而取胜的，从而给读者以强烈的感情共鸣。“黄河之水天上来”与生活经验是不相符的。但由于作者投入了强烈的感情，我们便感觉到那滚滚奔海的黄河之水，伴随着诗人那波翻云涌的感情狂潮，铺天盖地来，气魄何其宏大。如果局限于生活经验的限制，把诗句改成：“黄河之水青海来”，就只是措绘了一种现象，平淡无奇了。创造想象要以奇取胜，更要以饱满醇浓的感情取胜。三者缺一不可。 〈七〉 看似平常，实为合寡 社会生活是绚丽多彩的，人的思想感情也是丰富而复杂的。在生活中我们不时会看到“长歌当哭”、“喜极涕零”、“大智若遇”、“大巧若拙”等现象。这类现象我们初看起来似乎很反常，不在情理之中。但如果我们仔细地琢磨。就会发现其实是很正常的。这种反常之中富有正常的现象，为我们进行诗歌创作提供了一种表现生活的多彩色调的有效艺术手段。假如我们运用这种反常合寡的艺术手段，就会使我们的作品更深刻地揭示事物的本质，从而使其作品新奇感人、趣味深厚、曲尽其妙的有着极强的艺术吸引力。 〈八〉 创造意境 意境即是文艺作品中所描绘的生活图景和表达的思想感情与主客观和谐统一产生的一种艺术境

界。巧妙地运用，可以使读者通过想象和联想，如身临其境，在艺术美的潜移默化中受到感染和陶冶。 诗的意境是情、理、形、神在一首诗里融合一致而引起读者联想和想象的境界。在诗歌美学中，它是一个关于艺术整体及其美学效果的专门术语。它包括两个方面：一是突出生活图景的客观反映方面。二是诗人思想感情的主观创造方面。同时要二者有机的统一、达到浑然交融、妙合无垠的境地，才富有强烈的艺术感染力。 我们在创造意境时，首先要明确意境是由艺术形象的比喻、象征、暗示等作用的充分发挥而造成的一种艺术形象，它本身是更加广阔、深远的艺术境界。在这个境界里，我们创作的意念、情趣以及心中无用的语言、物象等是具体表达出来的感受、体会、认识都有会得到比艺术形象本身的内容更充分的呈现。 其次要明确意境是实境地与虚境的结合而产生的融切之美。实境中的“实”是艺术的“真”，是经过我们深思熟虑地研究、分析、概括集中而提炼出来的具有典型化了的“实”，而不是任一真实景象或情感所能奏效的。我们只有抓住了现实生活中最具有典型意义的真实生活图景，并对它作出真实而生动的描写之后，使“实境”与“虚境”有机结合才能构成意境。 第三要明确创造意境是用典型的景物来抒写独特的情思，只有化景物为情思，才能形成生动的艺术意境。 九、构思 构思对于每一个诗人、每篇作品来说都绝对必要的，只是因其技巧的精粗，造成了作品的优劣，对此谢冕有一段话说得形象而在理，“超凡的构思可能造成华美的殿堂，平庸的构思只能产生千篇一律的火柴盒。这种“超凡”是指新颖、独特和深刻，是一种艰苦而富有创造性的劳动。 其一是：平中见奇。就是说诗人要有洞幽擦微的感受与目光，在常人焉不察的平凡事物中去发现和挖掘那些新奇闪光的东西。 其二是“同中寻异”。就是说处理其相同相似的题材时要寻求“不同”，要有人们意想不到的自己的发现。本来诗人在艺术构思中，用想象去补充，增添他所创新的甚至是幻想的结构来重组感情映象与记忆表象。由于有此增添和创造，题材到了不同诗人那里就会发生某种“质变”而出现审美意象物化成形象时的差异性。诗人的责任正在于这种发现，增添创造。 其三是：“由表及里”。就是说在抓到有意义的题材时，不要只满足于浅尝辄止，而是要往深处开掘，以揭示更内在的东西。我们有些诗作，往往还套用一种“色点密集表现法”，以为诗的丰富和华彩只是各种表色的集合和相

加，不去深入一步透视蕴藏其间的搏动着的有机的杂多化，这样，我们就得考虑抓到了题材，不马上“带热地”使用，而是想深、想通以后，真正找到了突破口才运思谋篇，写出新意来。 四是：“独辟蹊径”。在别人尚未注意的地点，善于敏感锐地感受新生事物的潜滋暗长，开拓我们的想象域，包括提炼出深刻独到的真知灼见，艺术手段和艺术情感上戛戛独选的运用。 十.　想做诗人，就要学会保留一颗诗心，不要求你对月伤心，对花流泪，但是至少你要对琐碎的现实生活、自然景色、以及世间万物保持着一种欣赏和审美的心态。 <<以上网摘>>

关于生活的现代诗篇四
《关于现代诗歌的一点认识》

关于诗

诗什么？我们说，它是一段文字，几句话，是生活之余对于生活及与生活相关的部分的一点思考，可以凝聚生活之内，可以扩散生活之外，只要有一个善于思考的习惯，诗可以无处不在，让无尽的诗意在彼端流淌，需要热情和对生活的爱为支撑，这种爱是深厚的，包括生活的苦与甜，淡与咸，美与丑，„„有一双眼睛发现它们，让澄澈的心灵映照它们，诗便出来了。

用简省的文字，生活化的、亲切的语言概括生活中的琐屑，反映熟悉的人（包括自己）的喜怒哀乐，诗的意义如此而已。

诗，改变不了什么，改变不了这个世界的喧哗与热闹，改变不了别人心态与沦落，毕竟引领这个世界潮流的力量过于强大，诗已退到边缘，诗只能回到内心，改变自己。不能幻想诗带给我们物质上的富足，写诗的人，一般都比较穷，不能幻想诗带给我们荣耀，现代人一般都不读诗。写诗，无名无利，读诗，只能为自己。而诗唯一好处就是，使我们不是沉迷于生活而麻木，思索让我们反观生活，并且时时提醒我们用最好的语言去解说它，此时，心灵是充裕的、富足的，正如陶渊明云：“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”。

读诗，可以认识很多，那些在生活的边缘不知疲倦的歌唱，那些对于无情的剖析，那些心灵上幽怨的诉求，让我们知道事件还可以做出那样的解释，心灵世界可以那样的纯洁，现实还可以是那样的无奈。《诗经》中走来，我们先民在创造生活的艰辛，对美好的诉求，《楚辞》天马行空之间的瑰丽和人格的高洁，《古诗十九首》让我们感受生活之不易。因为懂得苦难才能够承受苦难，因为理解才能够热爱生活。诗能让我们看到过去，与我们先祖亲切对话，想象他们是如何活着，如何战胜苦难，如何用他们的文字写下内心，我们会更珍惜现在。 走进李白，走进杜甫，我们可以看到大唐的气度，走进王维，可以感受空山低语，泉响石鸣„„原以为我们空间很小，实际上我们延伸的范围很大，走进大自然，让淙淙的流水和清脆的鸟鸣洗亮蒙尘的耳朵，聆听大自然的细语和其丰富的内心，感受“一花一世界，一叶一菩提”的乐趣，与万物同呼吸，与宇宙同在，我们并不孤单。

写诗，是一种交流，与天地，与万物，与生活，与心灵，交流之后产生内在的共鸣，便是朋友，与一草一木、一泉一石为朋友，与事件为朋友，与有美好情愫的心灵为朋友，任凭山高水长。

关于生活的现代诗篇五
《如何写现代诗》

如何写诗

现代诗是以现代的方式表现现代人的诗歌形式。

一、现代诗的特点：

第一，高度集中、概括地反映生活；

第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；

第三，丰富的想象、联想和幻想；

第四，生动的语言。大量运用象征手法和各种修辞手法。 第五，跳跃式结构，讲求节奏、韵律。读来琅琅上口。

第六，诗贵含蓄。讲求意境。使人回味无穷。

既按照诗歌特点要求，又大胆动笔写诗，这才是正确的态度。

二、那么，该怎样下笔写诗呢？（情感、想象、修辞、反常、点面）

1、写诗的第一个条件是有感而发（情感）

诗言志。首先你心里必须要有一种思想或者情感想要表达出来，如果这种感觉非常强烈，我就建议你，写诗吧，你已经具备了诗人最重要的素质。世界上爱情诗为什么特别多、特别感人？大概就是因为热恋中的人情感特别丰富吧。

2、写诗的第二个条件是有艺术感觉（想象）

思想和情感要表达，必须通过诗歌语言来表达。什么是诗歌语言？这种诗歌语言必须是提炼出来的艺术语言。艺术语言来自于作者本人的艺术感觉。 艺术感觉是和自然感觉相比较而言的。

做一个练习：以你的感觉和窗户为对象，写出你能够想到的词语、句子，或者一段话、一个故事、一句诗、一种色彩、一个场景等等，想到什么写什么。 “自然感觉”这样表达：“我的思绪穿过窗户飞向白云深处”、

“心在胸膛里跳动”。 这种表达真实地反映了现实存在，是符合科学的。 写诗却最忌讳用这种理性的语句。

“艺术感觉” 这样表达：心在小雨中飞舞 。 心穿过窗户飞向蓝天 。 忧伤穿过窗户飞向遥远 。 幸福穿过窗户飞向明天 。 昨天穿过窗户飞向白云深处。 梦穿过窗户飞成朝霞 。 梦穿过夜色 （月色）在星光中飘舞（微笑）。 梦穿过时空 …… 梦穿过岁月…… 梦穿过草原……

艺术感觉是非真实的，非写实的，甚至是不符合科学的，但是符合作者此刻的心情，带有明显的想象的成分。 艺术感觉是用审美的感觉和眼光来看自然事物。看山不仅仅是山，看水不仅仅是水。看电灯不是电灯，可以是星星也可以是钻石。看黑板不是黑板，可以是一片绿色的草原或者是一块巨大的绿宝石。总之，一切景语皆情语。

刚才做练习用的思维方式叫发散性思维。它是指从一个目标出发，沿着各种不同的途径去思考，探求多种答案的思维。它可以通过从不同方面思考同一问题，如“一题多解”、“一事多写”、“一物多用”等方式，培养发散思维能力。 这些发散性思维的语言所表达出来的情绪必须与你所要表达的情绪相一致。“梦穿过夜色在星光中微笑。”人们读了这样一句诗会觉得愉快。这样你就用你的情绪在感染读者。你就这样一步一步地把他带入你的诗境之中。

艺术感觉是可以训练的，这种训练的方法与训练想象力是一样的。花十几分

钟围绕一个物质去想，看你能想出多少种比喻来。坚持训练一段时间，必然大有收获。大家想写诗可以互相交流探讨。

3、写诗的第三个条件是要运用各种修辞手法和写作技巧（修辞）

优美、生动的语言是诗歌的重要特征，它是借助于大量运用象征手法和各种修辞手法来实现的。如：

比喻：“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”、

“让我有勇气，在考场赛场为心中太阳夺冠”、

拟人：“在实验室里和现代化联欢”、

“感恩校园如画景观”、

“爱受了些苦，才变得刻骨铭心”、

“ 我被青春撞了一下腰”、

“为你写的那首歌，它也偷偷流泪了”、

夸张：“五千年终于等到我出场”、

借代：

反复：“为自己鼓掌，因为我正年轻；为自己喝彩，因为我心中有梦”、 排比：

对偶：“手牵着眼前眼前的眼前，许诺下永远永远的永远”、

双关：“温柔的风，轻吻着月，又一个想你的夜”、

“我守着鱼竿 钓上了新月一勾 ”、

象征手法的运用。象征手法，是用具体事物来表现某种特殊意义。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。

下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

4、写诗的第四个条件是打破常规的组合。（反常）

诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。常见的有“五感通用”和“词性转用”。

“五感通用”是把不同官能的修饰语进行交错搭配，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪。如“温暖的寂静”、“激起一片雪白的赞叹”、“高三的滋味发酵在越来越薄的日记里”、“粉色的失落，蓝色的寂寞，绚烂着每一个梦”等等。（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。

“词性转用”也是诗歌语言的一种常规手法。如 “夏也荷过了，秋也蝉过了”，“我们风过霜过”，这儿就是把名词用作了动词，它不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象。“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。

5、写诗的第五个条件是由一点生发开来。（点面）

一首诗往往有一句以上的警句，它往往是写诗的催化剂。一个偶然间，你心

头闪现出一道灵感，你马上捕捉住这个意象，先形成一个佳句，再通过联想、想象逐步扩充开来。 扩充步骤常见的有：扩充成一个完整的画面；扩充成几个画面；扩充成一个事件……

怎么扩展？没有，也不应该有固定的模式。多参考你喜欢的诗歌，所有好诗都在告诉你应该怎样扩展成篇。

这跟歌曲的创作类似。歌曲也是先想好一个中心句、主旋律，再发展成乐段，发展成两段体或三段体式的一首歌曲。

大家今天在这里学习写诗，此景此情，能不能提炼出一句用艺术感觉来表达的诗句呢？来做一个诗歌创作的练习吧。要求是：

以你的感觉和“星星”为题，写出你能够想到的词语、句子，或者一段话、一个故事、一句诗、一种色彩、一个场景等等，想到什么写什么，把它写成一句话。每人起码想三种创意，经过比较选出最满意的、新颖的一项，作为你诗歌的中心句。

给大家两分钟时间思考。想好的就举手，把你的灵感跟大家分享。

举例：“五千年终于等到我出场”、“蔚蓝色的梦想”“居里夫人读懂了你吗” “星星无语，展露出深邃”

……

诗歌的中心句定下来后，要尽快扩展成一首诗。初次创作，建议找几首自己特别喜欢的诗歌，反复诵读，反复品味，然后动笔写诗，尽量一气呵成。开始时的模仿借鉴是必须的。但必须尽快丢掉拐杖，因为艺术作品的生命就是创新。

三、功夫在诗外

学写诗者，掌握诗歌写作的各种方法和技巧必不可少，然而，要想真正把诗歌写好，仍需通过大量的阅读和在日常生活中留意新鲜事物，不断积累经验寻找灵感，方能写出至情至美的诗歌来。

１、丰富你的情感。热爱生活，勤于实践。酸甜苦辣咸全都尝遍，拿起笔来自然思如泉涌。

2、积累你的创意。积累歌词。歌词就是诗歌。那些与时俱进、充满创意的新歌在给我们美的享受的同时，又给了我们多少创意和启发啊。

好歌词如：我用无悔刻永世爱你的丰碑。 繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。 悄悄走进爱情，试一试青春。 永远到底有多远。 一路为你擦亮满天星光。 特别的爱给特别的你。 羞答答的玫瑰静悄悄地开。 我被青春撞了一下腰。 伤了你的心的我伤心。 我的潇洒告诉我。 爱受了些苦，才变得刻骨铭心。 你是我永远的永远。 我的爱对你说。 别为一首老歌把你的心唱哑。 你的明天我不缺席。 才明白爱恨情仇，最伤最痛是后悔。 为你写的那首歌，它也偷偷流泪了。 五千年终于等到我出场。

积累广告、短信、对联中的好创意、好文句。如：

积累好诗文。多读、多背好诗（包括歌词）、美文。

3、磨练你的文笔。勤于写作。随时记下灵感的火花，经常把灵感、创意扩成诗歌。勤于修改。养成推敲诗句，修改诗文的好习惯。

４、提高你的眼力。通过理论学习和写作实践，不断提高鉴赏能力。经常阅读好诗，体会诗歌的诗意美、意象美、情感美、文字精炼美和音乐和谐美，从中受到美好的情感陶冶和审美教育。学会用诗的眼光去看待生活，捕捉灵感，培养

激情，用诗表达生活，培养审美理想，提高审美品味。

青春需要诗歌，写诗对于一个人的成长有着重要的意义。有一位诗人曾说过：一个人在年轻的时候不去写诗，他便错过了人生最美好的时光。希望同学们都能拿起笔，用从心田里流淌出来的激情，吟唱出属于自己的最感人的心声吧。

一、第十首，余光中的《等你, 在雨中》：

等你, 在雨中, 在造虹的雨中

蝉声沉落, 蛙声升起

一池的红莲如红焰, 在雨中

你来不来都一样, 竟感觉

每朵莲都像你

尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨

永恒, 刹那, 刹那, 永恒

等你, 在时间之外在时间之内,

等你, 在刹那, 在永恒

如果你的手在我的手里, 此刻

如果你的清芬

在我的鼻孔, 我会说, 小情人

诺, 这只手应该采莲, 在吴宫

这只手应该

摇一柄桂浆, 在木兰舟中

一颗星悬在科学馆的飞檐

耳坠子一般的悬着

瑞士表说都七点了 忽然你走来

步雨后的红莲, 翩翩, 你走来

像一首小令

从一则爱情的典故里你走来

从姜白石的词里, 有韵地, 你走来

看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。

二、第九首 ，林徽音的《笑》：

笑的是她的眼睛，口唇，

和唇边浑圆的漩涡。

艳丽如同露珠，

朵朵的笑向

贝齿的闪光里躲。

那是笑——神的笑，美的笑：

水的映影，风的轻歌。

笑的是她惺松的鬈发，

散乱的挨着她耳朵。

轻软如同花影，

痒痒的甜蜜

涌进了你的心窝。

那是笑——诗的笑，画的笑：

云的留痕，浪的柔波。

据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。

三、第八首，废名的《星》：

满天的星，

颗颗说是永远的春花。

东墙上海棠花影，

簇簇说是永远的秋月。

清晨醒来是冬夜梦中的事了。

昨夜夜半的星，

清洁真如明丽的网，

疏而不失，

春花秋月也都是的，

子非鱼安知鱼。

冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中到处流淌着思想。那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。

四、第七首，卞之琳的《断章》：

你站在桥上看风景，

看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

在所有以断章为题的作品中，这个是最有名的了。不过，很多权威评论家的解释却是作者本人不能苟同的。

关于生活的现代诗篇六
《写现代诗》

【题记】在洪宽中学《星语》文学社诗歌创作讲座上的发言稿

现代诗是以现代的方式表现现代人的诗歌形式。

一、现代诗的特点：

第一，高度集中、概括地反映生活；

第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；

第三，丰富的想象、联想和幻想；

第四，生动的语言。大量运用象征手法和各种修辞手法。

第五，跳跃式结构，讲求节奏、韵律。读来琅琅上口。

第六，诗贵含蓄。讲求意境。使人回味无穷。

既按照诗歌特点要求，又大胆动笔写诗，这才是正确的态度。

二、那么，该怎样下笔写诗呢？（情感、想象、修辞、反常、点面）

1、写诗的第一个条件是有感而发（情感）

诗言志。首先你心里必须要有一种思想或者情感想要表达出来，如果这种感觉非常强烈，我就建议你，写诗吧，你已经具备了诗人最重要的素质。世界上爱情诗为什么特别多、特别感人？大概就是因为热恋中的人情感特别丰富吧。

2、写诗的第二个条件是有艺术感觉（想象）

思想和情感要表达，必须通过诗歌语言来表达。什么是诗歌语言？这种诗歌语言必须是提炼出来的艺术语言。艺术语言来自于作者本人的艺术感觉。

艺术感觉是和自然感觉相比较而言的。

做一个练习：以你的感觉和窗户为对象，写出你能够想到的词语、句子，或者一段话、一个故事、一句诗、一种色彩、一个场景等等，想到什么写什么。

“自然感觉”这样表达：“我的思绪穿过窗户飞向白云深处”、

“心在胸膛里跳动”。 这种表达真实地反映了现实存在，是符合科学的。 写诗却最忌讳用这种理性的语句。

“艺术感觉” 这样表达：心在小雨中飞舞 。 心穿过窗户飞向蓝天 。 忧伤穿过窗户飞向遥远 。 幸福穿过窗户飞向明天 。 昨天穿过窗户飞向白云深处。 梦穿过窗户飞成朝霞 。 梦穿过夜色 （月色）在星光中飘舞（微笑）。 梦穿过时空 „„ 梦穿过岁月„„ 梦穿过草原„„

艺术感觉是非真实的，非写实的，甚至是不符合科学的，但是符合作者此刻的心情，带有明显的想象的成分。 艺术感觉是用审美的感觉和眼光来看自然事物。看山不仅仅是山，看水不仅仅是水。看电灯不是电灯，可以是星星也可以是钻石。看黑板不是黑板，可以是一片绿色的草原或者是一块巨大的绿宝石。总之，一切景语皆情语。

刚才做练习用的思维方式叫发散性思维。它是指从一个目标出发，沿着各种不同的途径去思考，探求多种答案的思维。它可以通过从不同方面思考同一问题，如“一题多解”、“一事多写”、“一物多用”等方式，培养发散思维能力。 这些发散性思维的语言所表达出来的情绪必须与你所要表达的情绪相一致。“梦穿过夜色在星光中微笑。”人们读了这样一句诗会觉得愉快。这样你就用你的情绪在感染读者。你就这样一步一步地把他带入你的诗境之中。

艺术感觉是可以训练的，这种训练的方法与训练想象力是一样的。花十几分钟围绕一个物质去想，看你能想出多少种比喻来。坚持训练一段时间，必然大有收获。大家想写诗可以互相交流探讨。

3、写诗的第三个条件是要运用各种修辞手法和写作技巧（修辞）

优美、生动的语言是诗歌的重要特征，它是借助于大量运用象征手法和各种修辞手法来实现的。如： 比喻：

“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”、

“让我有勇气，在考场赛场为心中太阳夺冠”、

拟人：

“在实验室里和现代化联欢”、

“感恩校园如画景观”、

“爱受了些苦，才变得刻骨铭心”、

“ 我被青春撞了一下腰”、

“为你写的那首歌，它也偷偷流泪了”、

夸张：

“五千年终于等到我出场”、

借代：

„„

反复：

“为自己鼓掌，因为我正年轻；为自己喝彩，因为我心中有梦”、

排比：

„„

对偶：

“手牵着眼前眼前的眼前，许诺下永远永远的永远”、

双关：

“温柔的风，轻吻着月，又一个想你的夜”、

“我守着鱼竿 钓上了新月一勾 ”、

象征手法的运用。

象征手法，是用具体事物来表现某种特殊意义。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。

下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

4、写诗的第四个条件是打破常规的组合。（反常）

诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。常见的有“五感通用”和“词性转用”。

“五感通用”是把不同官能的修饰语进行交错搭配，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪。如“温暖的寂静”、“激起一片雪白的赞叹”、“高三的滋味发酵在越来越薄的日记里”、“粉色的失落，蓝色的寂寞，绚烂着每一个梦”等等。（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。 “词性转用”也是诗歌语言的一种常规手法。如 “夏也荷过了，秋也蝉过了”，“我们风过霜过”，这儿就是把名词用作了动词，它不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象。“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。

5、写诗的第五个条件是由一点生发开来。（点面）

一首诗往往有一句以上的警句，它往往是写诗的催化剂。一个偶然间，你心头闪现出一道灵感，你马上捕捉住这个意象，先形成一个佳句，再通过联想、想象逐步扩充开来。 扩充步骤常见的有：扩充成一个完整的画面；扩充成几个画面；扩充成一个事件„„

怎么扩展？没有，也不应该有固定的模式。多参考你喜欢的诗歌，所有好诗都在告诉你应该怎样扩展成篇。

这跟歌曲的创作类似。歌曲也是先想好一个中心句、主旋律，再发展成乐段，发展成两段体或三段体式的一首歌曲。

大家今天在这里学习写诗，此景此情，能不能提炼出一句用艺术感觉来表达的诗句呢？来做一个诗歌创作的练习吧。要求是：

以你的感觉和“星星”为题，写出你能够想到的词语、句子，或者一段话、一个故事、一句诗、一种色彩、一个场景等等，想到什么写什么，把它写成一句话。每人起码想三种创意，经过比较选出最满意的、新颖的一项，作为你诗歌的中心句。

给大家两分钟时间思考。想好的就举手，把你的灵感跟大家分享。

举例：

“五千年终于等到我出场”、

“蔚蓝色的梦想”

“居里夫人读懂了你吗”

“星星无语，展露出深邃”

„„

诗歌的中心句定下来后，要尽快扩展成一首诗。初次创作，建议找几首自己特别喜欢的诗歌，反复诵读，反复品味，然后动笔写诗，尽量一气呵成。开始时的模仿借鉴是必须的。但必须尽快丢掉拐杖，因为艺术作品的生命就是创新。

三、功夫在诗外

学写诗者，掌握诗歌写作的各种方法和技巧必不可少，然而，要想真正把诗歌写好，仍需通过大量的阅读和在日常生活中留意新鲜事物，不断积累经验寻找灵感，方能写出至情至美的诗歌来。

１、丰富你的情感。热爱生活，勤于实践。酸甜苦辣咸全都尝遍，拿起笔来自然思如泉涌。

2、积累你的创意。积累歌词。歌词就是诗歌。那些与时俱进、充满创意的新歌在给我们美的享受的同时，又给了我们多少创意和启发啊。

好歌词如：

我用无悔刻永世爱你的丰碑。

繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。

悄悄走进爱情，试一试青春。

永远到底有多远。

一路为你擦亮满天星光。

特别的爱给特别的你。

羞答答的玫瑰静悄悄地开。

我被青春撞了一下腰。

伤了你的心的我伤心。

我的潇洒告诉我。

爱受了些苦，才变得刻骨铭心。

你是我永远的永远-+-01。

我的爱对你说。

别为一首老歌把你的心唱哑。

你的明天我不缺席。

才明白爱恨情仇，最伤最痛是后悔。

为你写的那首歌，它也偷偷流泪了。

五千年终于等到我出场。

„„

积累广告、短信、对联中的好创意、好文句。

如：„„

积累好诗文。

多读、多背好诗（包括歌词）、美文。

3、磨练你的文笔。勤于写作。随时记下灵感的火花，经常把灵感、创意扩成诗歌。勤于修改。养成推敲诗句，修改诗文的好习惯。

４、提高你的眼力。通过理论学习和写作实践，不断提高鉴赏能力。经常阅读好诗，体会诗歌的诗意美、意象美、情感美、文字精炼美和音乐和谐美，从中受到美好的情感陶冶和审美教育。学会用诗的眼光去看待生活，捕捉灵感，培养激情，用诗表达生活，培养审美理想，提高审美品味。

青春需要诗歌，写诗对于一个人的成长有着重要的意义。有一位诗人曾说过：一个人在年轻的时候不去写诗，他便错过了人生最美好的时光。希望同学们都能拿起笔，用从心田里流淌出来的激情，吟唱出属于自己的最感人的心声。

关于生活的现代诗篇七
《如何写好现代诗》

如何写好现代诗

一、现代诗的定义

现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。

二、现代诗的形式和要求

诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。

就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的„„就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的„„

一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以 创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求绝对自由取材。④推陈意象、摈除含糊的 泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。

三、感知

先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。 创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。 诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。“可见诗的灵感的产生，虽然具有 很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。

感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础， 也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出 葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不 过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写 作的人必须用心地去跨越的基础。

四、提炼

提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知 之后接踵而来的第二步工作。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加 工，使之升华为诗的主旨。写诗最要紧的是立意。立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。 “意义高低决定诗的社会价值和美学

价值，所以许多诗人都熬费苦心地在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲 笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人 的梦”。由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性，给作品蒙上了一层神秘的色彩。

五、组合

写诗除了要认真遣词用语，讲究文辞外，还必须十分讲究字与行、行与行之间的结合方式。

诗是内视力特别强的一种艺术形式，要求诗人用高度艺术的语 言，抒发他在某种境遇里对某些事物的所见、所感、所思，用诗来袒露自己的心灵，传达自己的心灵信息，以表达对客观事物的深刻感受。而感受是诗人对客观事物 的一种认识活动，是对审美客体的直接把握。所以，我们应该在诗歌写作前，也就是说在诗还正在我们大脑里受孕前就要事先构思好写这首诗应怎样写，包括主题的 确定，生活素材的选择、诗体形式的选取、章法层次的安排等。一般来说，构思是在诗人的主观情思与客观世界的作品的内容与形式，继承传统与艺术创新等一系列 对立统一规律的不断探索中，获得进展与成功。诗的主旨是开门见山还是平中见奇，是引而不发还是先设靶子，是凤冠猪肚还是一字经纬？下面简介几种组合方式的 技巧：

〈一〉过河架桥

过河架桥，是诗歌连贯、结构严谨的一种技法。一首诗的层次之间，如果无过渡性的文字，就不能衔接贯通、浑然一体，好比过河要架桥。诗的各部分就要靠过渡来联缀组合。

〈二〉链式组合

链式结构即顺序结构或层层递进、层层剥笋。论什么事，抒什么情，总有本末始终，来龙去脉，前因后果。无论任何人，总有生长发育过程和生老病死的变化，因而，写这类事和人的诗，最一般的方法就是用这种客观地反映事和人的内在变化的链式组合。 〈三〉意象组合

所谓意象，是我国诗歌界批评传统用法，指诗歌形象构成的基本 元素，是作者的情感和客观的物相感应而以文字描绘出来的图景，是一首诗中具体的单一的或片断的形象。庞得说：“意象是这样一种东西，它表现的是在一刹那时 间里理智与感情的复合。”一个被描述的意象，可能是：任何一种内心冲动所获得最充分的表现或解释。意象又是一个辐射系„„一个旋涡，从这里面产生观念，观 念从意象中通过并且不断冲击意象。 诗歌中的意象往往通过形容词不达意和传统的隐喻构成。如冷热感、音乐动感等。诗人看重表现自己瞬间的获得的印象，用暗示的手法传达感情，以描绘意象为目的，在寻求属于独创性的隐喻时，独意求新。

现代诗在创作中使用这种技巧时，应表现为一种并置和叠加的组合。

〈四〉出人意料

事物的好坏、变化、情状等等，出乎人们的意料之外，也叫出人意外，出人意表。人们常说：“文似看山不喜平：”事情的发展有波澜起伏，使读诗者有始料不及的结果，这样就能引起读诗者的兴趣。

〈五〉绕山绕水写内心

在很多情况下，直接描写人物心理活动而有损于诗的余味，也难于表现出细腻复杂的感情来，于是写诗常常不要正面进攻，而应采取迂回手法，通过一些似乎关系不大的细节，来进一步暗示、提示自我深层的心理活动，从而收到“传难尽之意于字行间”之效，使心理描写更有余味。

〈六〉创造想象

创造想象，是依据现有材料和显示独立地创造出形象的过程，一 般的想象它塑造出的形象只是记忆表象的复活，受着生活原型的制约。感情的投入也不那么强烈，形象也就无法谈得上崭新。而“黄河之水天上来，奔流到海不复 归”是靠新奇大胆，不受生活原型的约束而取胜的，从而给读者以强烈的感情共鸣。“黄河之水天上来”与生活经验是不相符的。但由于作者投入了强烈的感情，我 们便感觉到那滚滚奔海的黄河之水，伴随着诗人那波翻云涌的感情狂潮，铺天盖地来，气魄何其宏大。如果局限于生活经验的限制，把诗句改成：“黄河之水青海 来”，就只是措绘了一种现象，平淡无奇了。创造想象要以奇取胜，更要以饱满醇浓的感情取胜。三者缺一不可。

〈七〉看似平常，实为合寡

社会生活是绚丽多彩的，人的思想感情也是丰富而复杂的。在生 活中我们不时会看到“长歌当哭”、“喜极涕零”、“大智若遇”、“大巧若拙”等现象。这类现象我们初看起来似乎很反常，不在情理之中。但如果我们仔细地琢 磨。就会发现其实是很正常的。这种反常之中富有正常的现象，为我们进行诗歌创作提供了一种表现生活的多彩色调的有效艺术手段。假如我们运用这种反常合寡的 艺术手段，就会使我们的作品更深刻地揭示事物的本质，从而使其作品新奇感人、趣味深厚、曲尽其妙的有着极强的艺术吸引力。

〈八〉创造意境

意境即是文艺作品中所描绘的生活图景和表达的思想感情与主客观和谐统一产生的一种艺术境界。巧妙地运用，可以使读者通过想象和联想，如身临其境，在艺术美的潜移默化中受到感染和陶冶。

诗的意境是情、理、形、神在一首诗里融合一致而引起读者联想 和想象的境界。在诗歌美学中，它是一个关于艺术整体及其美学效果的专门术语。它包括两个方面：一

是突出生活图景的客观反映方面。二是诗人思想感情的主观创 造方面。同时要二者有机的统一、达到浑然交融、妙合无垠的境地，才富有强烈的艺术感染力。

我们在创造意境时，首先要明确意境是由艺术形象的比喻、象 征、暗示等作用的充分发挥而造成的一种艺术形象，它本身是更加广阔、深远的艺术境界。在这个境界里，我们创作的意念、情趣以及心中无用的语言、物象等是具 体表达出来的感受、体会、认识都有会得到比艺术形象本身的内容更充分的呈现。

其次要明确意境是实境地与虚境的结合而产生的融切之美。实境 中的“实”是艺术的“真”，是经过我们深思熟虑地研究、分析、概括集中而提炼出来的具有典型化了的“实”，而不是任一真实景象或情感所能奏效的。我们只有 抓住了现实生活中最具有典型意义的真实生活图景，并对它作出真实而生动的描写之后，使“实境”与“虚境”有机结合才能构成意境。

第三要明确创造意境是用典型的景物来抒写独特的情思，只有化景物为情思，才能形成生动的艺术意境。

六、构思

构思对于每一个诗人、每篇作品来说都绝对必要的，只是因其技巧的精粗，造成了作品的优劣，对此谢冕有一段话说得形象而在理，“超凡的构思可能造成华美的殿堂，平庸的构思只能产生千篇一律的火柴盒。这种“超凡”是指新颖、独特和深刻，是一种艰苦而富有创造性的劳动。

其一是：平中见奇。就是说诗人要有洞幽擦微的感受与目光，在常人焉不察的平凡事物中去发现和挖掘那些新奇闪光的东西。

其二是“同中寻异”。就是说处理其相同相似的题材时要寻求 “不同”，要有人们意想不到的自己的发现。本来诗人在艺术构思中，用想象去补充，增添他所创新的甚至是幻想的结构来重组感情映象与记忆表象。由于有此增添 和创造，题材到了不同诗人那里就会发生某种“质变”而出现审美意象物化成形象时的差异性。诗人的责任正在于这种发现，增添创造。

其三是：“由表及里”。就是说在抓到有意义的题材时，不要只 满足于浅尝辄止，而是要往深处开掘，以揭示更内在的东西。我们有些诗作，往往还套用一种“色点密集表现法”，以为诗的丰富和华彩只是各种表色的集合和相 加，不去深入一步透视蕴藏其间的搏动着的有机的杂多化，这样，我们就得考虑抓到了题材，不马上“带热地”使用，而是想深、想通以后，真正找到了突破口才运 思谋篇，写出新意来。

四是：“独辟蹊径”。在别人尚未注意的地点，善于敏感锐地感受新生事物的潜滋暗长，开拓我们的想象域，包括提炼出深刻独到的真知灼见，艺术手段和艺术情感上戛戛独选的运用。

七、意语言贫乏

写诗，不论壮物抒情、言志，诗人对世界的体察和对心灵的揭示无一不是通过语言传递和显现的，很多学诗的人，并没有认识到语言在诗中的地位，他们很随便地、漫不经心地使用语言。

在语言运用上，常见的有两面三种通病，一种是大量捡拾现成的、陈旧的、乏味的词汇、词组或句子，另一种是扭捏作态、滥用词藻、搞出许多“学生腔”来。

先说前一种，此种是语言贫乏，心中无词，他们的表现是思想上 的懒汉，爱坐享其成，以写雨为例子，他们总喜欢用“淋淋沥沥、淅淅沥沥“这样陈旧的象声词，真不明白，离开了这种原本就让人很难体味出是什么声音的词，就 不可能有什么办法告诉人们下雨了吗？他们的不幸，恰恰相反在于忘记了诗人的义务和要把对雨的感受生动细腻地用高尔基说过的那种“几乎是肉体可以感触到的语 言艺术表现出来”。我想到一位诗人写雨的诗句与之对比一下，不仅可以和“淅淅沥沥”之类作个对比，而且是希望有志者从诗中悟出一些写诗（当然包括创造性地 运用语言）的奥秘。

微雨是胆怯的/甚至不敢惊动一粒尘埃/当它凑近你的耳轮时/它没有鲁莽的舌头/没有暴雨的雄辩/（绿原《微雨》）

我们在欣赏这些新鲜、生动的诗句时，大概不会仅仅停留在“写 得好”这样的赞叹中，透过诗句，我们不能不叹服诗人真切、细致的体察和灵性、独到的感悟，也是这种体察和感悟，使他的诗句具有了生命；再说第二种，即语言 中的“学生腔”，当然所指并非是指学生的语气，它是指那些不是来自生活、拿腔拿调、生编硬凑、故弄玄虚的语言。这类语言，大都词不达意、含混艰涩、不合语 法修辞。诗的语言，不论明朗朴实、还是含蓄华丽，起码应该把意思表达清楚，你让别人百思不得其解总不能说是成功的吧！一位同学的诗中有这样的句子“八小时 以内浑圆的疲乏”的“浑圆”来修饰“疲乏”不能说想得不奇，但谁知“疲乏”“浑圆”以后是个什么样子。对于爱用“学生腔”写诗的人，希望能够记住“清水出 芙蓉，天然去雕饰”这句诗对我们的告诫。 写诗所犯的这类毛病，当然不止上述两种，常见的还有：不精炼、缺少形象、空泛、爱用怪字冷词、不注意节奏感和韵律美等等，这里就不一一细说了。

丰富的语言，产生于丰富的生活经验。语言贫乏，是生活和知识 贫乏的必然反映。所以，我们不能把诗的语言艺术仅仅理解为一个遣词用句的表达问题，没有深刻的生活体验和对生活的深思熟虑、没有超群的想象力和善于发发现 的创造力、没有从群众口语中采集、提炼生动语言的功能、没有斡天觅地博取语言精英的习惯。便无字可遣、无句可用。中华民族的语言是世界文化的宝库，我们应 该继承这笔财富，为纯洁和发展祖国语言而奋斗。

马雅可夫斯基说过：“开采一克镭需要终年劳动，你想把一个字安排妥当，就需要几千吨语言的矿石。

关于生活的现代诗篇八
《现代诗的特点》

现代诗的特点

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：

1.形式是自由的

2.内涵是开放的

3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗最大的特点其实就是自由,绝对的自由,这是其他体裁不能比的一个优势现代诗的基本特点

现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。

现代诗还有以下几个重要的特点：

1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；

2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

关于现代诗：诗歌是文学女神桂冠上的璀璨的明珠。现代诗就是自由诗，指“五四”

以来的诗歌。有抒情诗，有叙事诗，还有说理诗。诗歌主要的特点就是：对生活做高度集中的艺术概括，凝集着鲜明强烈的感情，充满丰富的想象，语言形象、凝练，具有和谐的韵律和鲜明的节奏。也有人把诗歌的特点概括为：形象性、概括性、抒情性、音乐性。 闲话新诗

一、新诗的发展历程

新诗（白话诗）是五四新文化运动的产物，是在对传统文学解构的同时建构起来的。胡适在纲领性的《谈新诗》一文中，明确提出了新诗的创作原则，这就是必须“推倒词调曲谱的种种束缚；不拘格律，不拘平仄，不拘长短；有什么题目，做什么诗；诗该怎么做，就怎么做。”

胡适提出的新诗创作“作诗如作文”的指导思想，成了中国新诗最基本的创作规范，也是促成新诗以自由诗为主要文本形式的重要原因。1917年2月《新青年》第二卷上刊载的胡适《白话诗八首》是最早见诸报端的新诗作品，1920年3月由上海亚东图书馆出版的胡适《尝试集》，是中国新诗的第一部诗集。1921年郭沫若诗集《女神》的问世，显示了中国新诗的初步成就，也意味着新诗从此掀开了新的一页。20年代诗坛较有影响的诗歌流派是象征诗派和新月派，前者的代表诗人是李金发、穆木天、王独清等，后者则以闻一多、徐志摩为代表。到了30年代，围绕着当时影响较大的文学刊物《现代》杂志，许多优秀诗人纷纷登上新诗创作舞台，这其中包括戴望舒、何其芳、卞之琳等。30年代艾青、藏克家等诗人的出现，标志着中国新诗创作已经步入成熟期。40年代是中国新诗的收获季节，以胡风、冀汸、曾卓、鲁黎等为代表的七月诗派，以郑敏、穆旦、袁可嘉、杜运燮等为代表的九叶诗人，以及写出水平相当高的《十四行诗》（共27首）的西南联大代表诗人冯至，他们的相继出现，使40年代的诗坛呈现出群星璀璨、熠耀争辉的繁荣态势。1949年后直到新时期，由于受极左思想的影响，新诗创作出现了相对的低潮期，这一时期以贺敬之、郭小川等人的**抒情诗较有影响。新时期以后，中国新诗再度出现了异常活跃的创作局面，以艾青、流沙河、公刘等为代表的“归来诗人”，在“复出”后创作出了大量优秀的诗作；以舒婷、顾城、杨炼等为代表的“朦胧诗”派，用现代的诗歌写作技巧勾勒了青年一代的真实心灵世界，把中国新诗推向了一个新的创作高度。随后，以海子、韩东、王家新、于坚等为代表的新生代（又称“第三代”）诗人，从不同的艺术角度来演绎新诗，使中国新诗在20世纪末出现了群雄逐鹿、异彩纷呈的状况。综观20世纪的新诗创作，可以看出其间不乏优秀诗歌和优秀诗人，但总体来看，新诗的成就还不高，还没有出现唐诗宋词那样的经典作品，也没有出现李白杜甫白居易等享誉世界、照亮历史的大师级诗人。即便如此，新诗还是在中国几代诗人的不懈努力中形成了一定规模，具有了某些共同的文学文体特征。

二、诗歌的基本特征

（一）以抒情为主要表达形式，一般以较短的篇幅来具体形象地凸显诗人的主体意识，集中概括地表现社会生活。

诗歌最重要的特征在于它的抒情性。晋代文论家陆机曾指出：“诗缘情而绮靡。” 就是强调诗歌是因情而生，缘情指意。唐代大诗人白居易也认为：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情，苗言，华声，实义。”

也是把情感放在诗歌表达的第一位。

从篇幅上来说，与其他文体相比诗歌可以说是最短小的。诗歌要在较短的篇幅内表达一个相对完整的诗情和诗美，这就决定了它反映的社会生活必须凝练、集中与概括。如顾城《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，/我却用它来寻找光明。”

短短两句就把被十年浩劫耽搁了美好时光的青年一代决心战胜蒙昧、追求真理的坚定

信念鲜明地表露出来。诗歌虽然不具有小说表现生活的直接性与逼真性特征，也不具有散文反映现实的写实性和现场感，但它通过具有概括性和典型性的意象来呈现一个审美化的世界，常常使读者在寥寥数语中睹见宇宙的奥妙，领悟人类生存的深刻内涵。

同时，在反映社会生活时，诗歌常常浸润了诗人强烈的主体意识，因此诗歌中的物象并非是从现实世界中直接拍摄的，而是通过了诗人的心灵过滤；诗歌中的时间与空间也不是物理意义上的时间和空间，而是心理意义上的时间与空间，诗人在表情达意时常常能穿越时空，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”

，在不受时空拘缚的自如书写中，呈现出对于宇宙人生的真实心灵体验。

（二）以意象为诗情传达的基本结构单位，通过单个或多个的意象来凸现诗意，抒发情感。

所谓意象，就是在知觉基础上形成的，渗透着诗人主观感受的客观事物的影像。在一首诗歌中，意象或者是单一的，如徐志摩《沙扬娜拉——赠$%女郎》：“最是那一低头的温柔，/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，/道一声珍重，道一声珍重，/那一声珍重里有蜜甜的忧愁——/沙扬娜拉！”

诗歌中的独特意象只有娇羞的“水莲花”；或者是繁复的，如海子《九月》：“目击众神死亡的草原上野花一片/远在远方的风比远方更远/我的琴声呜咽

泪水全无/我把这远方的远归还草原/一个叫木头 一个叫马尾/我的琴声呜咽 泪水全无//远方只有在死亡中凝聚野花一片/明月如镜 高悬草原

映照千年岁月/我的琴声呜咽 泪水全无/只身打马过草原”

，整首诗中反复出现了“草原”、“远方”、“琴声”、“泪水”等多个意象。诗歌正是借助这些意象来传达诗意，抒发诗人主体的情感的。

（三）常常采用复沓和铺排的修辞手段，充满节奏感和音乐性。

诗歌的主要表达功能是抒情。为了使诗人的情感充沛地抒发出来，诗歌常常出现诗句的复沓与铺排。如柯岩《周总理，你在哪里？》对“周总理，你在哪里”的反复寻呼，艾青《雪落在中国的土地上》中“雪落在中国的土地上，/寒冷在封锁着中国呀„„”

这一诗句的多次出现。这些复沓的诗句给人一唱三叹、情萦意绕的感受。再如何其芳《我为少男少女们歌唱》：“我为少男少女们歌唱。/我歌唱早晨，/我歌唱希望，/我歌唱那些属于未来的事物，/我歌唱正在生长的力量。”

这样的铺排，使诗歌显得气势磅礴，有力地强化了它的艺术感染力。同时，复沓和铺排在诗歌中的频繁出现，丝毫不显得累赘和多余，反而使诗歌充满了节奏感和音乐性。

（四）诗句分行排列，是一种特别讲究文学形式的艺术。

诗歌是一种十分注重形式的艺术，在语言的外观上，诗歌通常是以分行排列的方式构成文本。综观近100年来的新诗创作，大致出现了下面几种诗行排列方式：“格律体”，诗句整齐，节奏一致，每节的行数也相同，如闻一多的《死水》；“参差体”，诗句与诗句间无论长短还是节奏都不相同，显得参差不齐，诗歌各节的行数也多少不等，如艾青的《大堰河，我的保姆》；“楼梯体”，这样的诗句排列主要是学习俄国诗人马雅可夫斯基的写法，每节前后的诗句排成楼梯状，如贺敬之的《放声歌唱》；“回环体”，相同的语词和诗句反复出现，回环旋绕，如闻一多的《忘掉她》、戴望舒的《雨巷》等。诗句的分行排列给读者强烈的视觉冲击，构成了人们判断诗歌文体的显在外形标志。

（五）借助暗示来表达思想感情，语义含蓄多解，富于朦胧美。

诗人在诗歌中情感的抒发并不是直接呼吁出来的，而是借助诗歌意象间接地暗示出来的，因此，借助暗示来表达思想感情也是诗歌的重要特征。象征派诗人穆木天认为：“诗的世界是潜在意识的世界。诗是要有大的暗示能。诗的世界固在平常的生活中，但在平常生活的深处。诗是要暗示出人的内生命的深秘。诗是要暗示的，诗最忌说明的。”

戴望舒的好友、现代派诗人杜衡曾经指出：“一个人在梦里泄漏自己的潜意识，在诗作里泄漏隐秘的灵魂，然而也只是像梦一般地朦胧的。从这种情境，我们体味到诗是一种吞吞吐吐的东西，术语地来说，它底动机在于表现自己与隐藏自己之间。”

这些诗人都强调了暗示在诗歌中的重要性，借助暗示来表达思想感情，构成了诗歌创作的基本原则。同时，诗歌暗示的表现策略，也在客观上造成了诗句语义的含蓄多解，使诗歌充满了朦胧美。如卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景，/看风景人在楼上看你。//明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。”

诗歌借用了“桥”、“风景”、“楼”、“明月”、“窗子”、“梦”等多个意象来写照，究竟要传达什么诗意，诗人没有直说。所以这首诗诞生以后，围绕它的解读有多种版本，有“相对”论，有“距离”说，等等。诗歌的复义和多解不是它的缺陷，往往正是它迷人的地方。

三、诗歌的写作方法

作诗有法，但无定法。诗歌创作的过程可划分为“发现”——“构思”——“表达”三个步骤。我们只有深入生活，用心观察和体味，才能在平凡的世界里发现诗意。发现诗意只是诗歌创作最初的阶段，接下来我们要仔细谋划和构思诗歌的篇章结构，将散漫的诗情集中起来。诗歌创作的最后阶段是表达，也就是将诗情语言化的过程。概括起来，诗歌写作应该掌握的基本要求是：

（一）、注意观察生活，敏锐捕捉瞬间感受和体验。

“生活是多么广阔，/生活是海洋。/凡是有生活的地方就有快乐和宝藏。”这是诗人何其芳在《生活是多么广阔》里写下的诗句。可以说，是生活的宽广博大和诗人对生活的真切体验与细致观察触发了何其芳蓬勃的创作灵感。如海洋般广阔的生活不仅处处有快乐和宝藏，而且处处充满了诗情和诗意。不过，这诗情诗意只有善于观察生活的眼睛才能发现，只有异常敏锐的心灵才能捕捉。诗人艾青说：“生活实践是诗人在经验世界里的扩展，诗人必须在生活实践里汲取创作的源泉，把每个日子都活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、爱、忧愁与愤懑里，将全部的情感都在生活里发酵，酝酿，才能从心的最深处，流出无比芬芳与浓烈的美酒。”

很显然，艾青把生活实践看作诗歌创作重要的源泉。当然，对于诗歌创作来说，“生活”的含义应该是广义上的，不仅包括社会实践，而且包括内心生活，二者的配合才构成了诗人的全部生活内容。在生活中，我们必须注意敏锐地捕捉瞬间的感受和体验，及时将它积淀在思维的信息库中，以备日后的诗歌构思和诗歌创作之用。藏克家《歇午工》写道：“睡着了，/铺一面大地，/盖一身太阳，/头枕着一条疏淡的树荫”

，可以说，没有对生活的细致观察和深厚积累，是写不出这样的诗句来的。

（二）、注重灵感的培育和意象的提炼

古今中外，人们对于创作灵感的解释是很多的。柏拉图认为灵感是附着在诗人身上的神力，苏格拉底把灵感解释为诗人天生特有的禀赋。美学家朱光潜认为，灵感有两个重要的特征：第一，它是突如其来的；第二，它是不由自主的。对于诗歌创作来说，灵感的意义是

非凡的，灵感的作用是巨大的，正如艾青所说：“灵感是诗人对于外界事物的一种无比调协、无比欢快的遇合；是诗人对于事物的禁闭的门的偶然的开启。”“灵感是诗的受孕。”

灵感尽管很重要，但它并不能轻易获得，只有长期积累才可以偶尔得之。所以，诗歌创作要注意灵感的培育，注意在日常生活中留心观察，锤炼诗思，集聚生活感受和生命体验，只有做到了这些，诗歌灵感才会在我们的创作活动中不期而至。

同时，还要重视对诗歌意象的采撷与提炼。诗情表达必须借助典型的意象，而典型意象的得来必须依靠我们平时对生活的观察与积累。春夏秋冬，时序更替，天南地北，空间转换，在不同的时间与不同的空间中，我们所处的生存环境各自不同，我们对于世界的感受和理解也迥然有别，优秀的诗人都善于在不同的时空里提取独特的意象，把自己对于世界与自我的独特认识与理解用语言来物化。比如诗人李金发，从1919年（当时他年仅19岁）起开始离开祖国，到法国求学长达5年，出于对异域生存的深刻理解，他择取了许多独具个性的意象来写自己的生命境遇，他以“弃妇”隐喻自己卑微的人生地位，以“寒夜”来写周围的环境，以“可死的生物”交代自己孤苦的灵魂，等等。对意象的诗化采撷和精心提炼，使李金发的诗歌达到了很高水平，具有突出的审美价值。

（三）、以超常化的语言构造来呈现意象

意象在诗歌中的呈现需要借助超常化的语言，一般来说，呈现意象的语言方式包括下列几种情形：

1，动词精选

对于诗意呈现来说，动态的意象比静态意象作用更大，它能使诗歌更显得情绪流溢，力度扩张，意蕴生动，充满饱满的内在张力。动态意象还能抓攫住读者的阅读视线，撩发他们丰富的审美联想与想象。一个恰切的动词会让诗歌意象变得灵动鲜活，从而使整首诗歌的艺术水准跃升到更高层次。如陈敬容的《哲人与猫》：“雨锁住了黄昏的窗，/让白日静静凋残吧”

，“锁”这个动词形象地点化了大雨的滂沱和给人的心灵造成的阴影，白日因这雨的紧“锁”而静静凋残；藏克家的《难民》：“日头堕到鸟巢里，/黄昏还没溶尽归鸦的翅膀。” “溶”字准确而生动地写出了夜幕慢慢降临的情形；还有“浓云把闷气写在天上。” “背上的压力往肉里扣” ，“写”与“扣”也极为传神，富有表现力。

2，词类活用

词类活用在诗歌作品中是相当平常的现象。诗歌中的词类活用一般是名词、动词和形容词之间相互的词性转换，通过活用，扩大了现代汉语词汇的意义空间，充分挖掘了词语的表达潜能，同时也增强了诗歌的审美表现力。“田亩已荒芜了——/狼藉着犁翻了的土地” ，“请停下来，停下你疲劳的奔波” ，“我喝了一口街上的朦胧” ，“但它的生命内部/却贮满了这么多的芬芳”

，其中“狼藉”、“奔波”、“朦胧”、“芬芳”都属于词类活用，表意效果很明显。 3，一词多义

一词多义，一语双关，这也是诗歌创作中常用的表现手法。我们知道，古诗中常用自然之“丝”来表达心理之“思”，以天气之“晴”暗示情感之“情”，以“折柳”的动作行为来喻示对朋友的依依难舍和百般挽留。新诗中的一词多义现象也不少，如吴晓的《给奏琴的少女》中有这样的诗句：“笼罩我的琴面的/是月光一样轻柔地洒落的/你的凝视/我的弦因幸福而绷得紧紧/一颗渴望歌唱阳光、花朵、溪流的心/在你芳香的呼吸的抚摸下/刹那间明朗地

关于生活的现代诗篇九
《现代诗欣赏》

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