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李商隐情诗

2015-12-19 01:33:53 成考报名 来源:http://www.chinazhaokao.com 浏览:

导读: 李商隐情诗篇一《李商隐爱情诗》 ...

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李商隐情诗篇一
《李商隐爱情诗》

李商隐的爱情诗

唐代诗人李商隐无疑是中国古代的天才诗人之一。他的爱情诗是中国古典诗词中的艺术奇葩。在这些优秀的诗篇中,李商隐以极大的热情,全新的观念深入到了男女感情世界的最深处,着力抒写主人公的相思之苦、相见之难,写得细腻而真挚,极大地丰富了古典爱情诗的题材和审美情趣,在中国诗歌史上放射出了独具魅力的光彩。本文力求通过对李商隐爱情诗的具体分析,达到作者窥视中国古代爱情诗的真实内涵之最终目的。

一、 李商隐的生平

李商隐(约813~约858),唐代诗人。字义山,号玉渓生,又号樊南生。原籍怀州河内(今河南沁阳),自祖父起,迁居郑州荥阳(今属河南)。9岁父死,奉丧侍母归郑州。

文宗大和三年 (829),李商隐受天平军节度使令狐楚召聘入幕。大和六年,令狐楚调任河东节度使、北都留守,李商隐随至太原。以后曾有短时期在兖海观察使崔戎幕府逗留。开成二年登进士第。开成二年冬,令狐楚病死,诗人失去凭依,于次年到泾州(今甘肃泾川县)入泾原节度使王茂元幕,后又娶了他的女儿。当时唐王朝内部以牛僧孺和李德裕为首的两大官僚集团的斗争,正进入白热化阶段。令狐楚父子属牛党,王茂元则接近李党。李商隐转依王茂元门下,在他本人虽并无党派门户之见,而令狐□及牛党中人却认为他“背恩”、“无行”(《旧唐书·李商隐传》),极力加以排摈。从此他陷入朋党相争的峡谷,成了政争的牺牲品。这年春天,他参与博学宏词科考试,先为考官所取,复审时却被中书省内有势力的人除了名。次年始释褐为秘书省校书郎,后调任弘农县尉,又因“活狱”事忤触上司,几乎罢官。开成五年冬,辞尉职,求他调,到会昌。

两年以后,书判拔萃,李商隐重入秘书省为正字。不久又因母丧居家。会昌五年冬服满后返职。宣宗即位后,一反武宗朝的政治措施,会昌年间得势的李德裕党纷遭贬逐,令狐□做了宰相,李商隐受到进一步压抑。他在京没有出路,只

好到远方幕府去安身。从大中元年至九年,先后三次赴桂州(今广西桂林)、徐州、梓州(今四川三台)随人作幕僚,悒悒不得志。大中五年去梓州幕府前,妻王氏病故,更使他精神上蒙受沉重打击。居东川时,常抑郁不欢,顶礼佛教,甚至想出家为僧。大中九年冬,梓州幕府罢,李商隐返归长安。次年任盐铁推官,一度游江南。大中十二年,罢职回郑州闲居。大约就在这一年年底,李商隐病逝。

二、 李商隐爱情诗的基本内容

李商隐的爱情诗,有些抒情对象是很明显的,甚至有些是诗人自己直接点明的;有些并未点明,作者可能有某种难言之隐,故意用“无题”或以篇首二字为题,以求隐晦。李商隐的爱情诗格调凄美,感情真挚,主要表现男女主人公爱情实现的艰难,异地相思的无限痛苦。根据抒情对象的不同,本文将李商隐的爱情诗分为三类加以分析论述:

1. 青年时期的爱情诗

李商隐青年时期的爱情诗,主要是指开成三年(838年)之前与洛阳女儿柳枝和女道士宋华阳交往时留下的作品。这些诗歌,主要表现诗人对纯洁感情的珍重。

柳枝是洛阳一个商人的女儿,她的父亲因出门经商遇到了风浪而死于湖上。柳枝容颜美丽,“涂妆绾髻,未尝竟,以复起去”。性情又如此活泼。喜弄丝竹,乐音特别动人。往往“吹叶嚼蕊,调丝擫管,作海天风涛之曲,幽忆怨断之音”。 李商隐与柳枝两情相悦,情投意合,可是却因为一个朋友故意开玩笑,把他的行装先行带走,所以他也被迫离开。后来,柳枝也被贵人夺去,这一场恋爱也就因此中断了。后来,李商隐做《柳枝五首》,记录下了这一场悲剧的爱恋: 花房与蜜脾,蜂雄蛱蝶雌。同时不同类,那复更相思。

本是丁香树,春条结始生。玉作弹棋局,中心亦不平。

嘉瓜引蔓长,碧玉冰寒浆。东陵虽五色,不忍值牙香。

柳枝井上蟠,莲叶浦中干。锦鳞与绣羽,水陆有伤残。

画屏绣步障,物物自成双。如何湖上望,只是见鸳鸯。

诗表现出他对柳枝的深深思念,细心体贴,为她的命运而担忧,并为自己不能与她结合而感到无穷的遗憾。这五首诗表现了李商隐对爱情的真挚感情,他的严肃认真,有情有义。第一首写自己与柳枝门当户不对,难以论婚。回想当初,又何必苦苦相似呢?第二首“玉作弹棋局,中心亦不平”,表现了是诗人因柳枝被夺而有无限的恨意。第三首上两句赞美柳枝的慧心丽质,下两句说她虽然这般美丽,自己却“不忍”对她施薄,体现了似乎人对柳枝的尊重与体贴。第四首“锦鳞与绣羽,水陆有伤残”二句用水中和陆上珍贵的鱼鸟来比喻美慧的柳枝被人摧残,深深地为她的命运感到忧虑。第五首感叹世间有许多美好的事物都能成双成对,而自己却不能与心爱的柳枝结合,留下了无穷的遗憾。

《柳枝五首》是李商隐早期最优秀的爱情诗,表现了他对真挚感情的追求和高尚的情操。这是基于事实依旧上的诗人的爱情自白,诗情外在的凄恻、绝望与内在眷恋的涌动炽热构筑了爱情的浩荡与波涛,美好愿望难以实现,失意的爱情如落红,永存着悲剧的芬芳。

李商隐在柳枝被贵人夺走后,还有过一次恋爱,即与女道士宋华阳的交往。诗人二十三岁在河南玉阳山学道,与侍奉公主的宋华阳产生了恋情,李商隐描述了她的音容笑貌:“隐忍阳城笑”(《境槛》),说明宋华阳不仅美丽动人,而且善于笑,又极会收敛笑容,令诗人神魂颠倒。但是由于道教的清规戒律的束缚,李商隐与宋华阳的爱情也没有好结果。从他的《月夜》中可以依稀看出: 偷桃窃药事难兼,十二城中锁彩蟾。

应共三英同夜赏,玉楼仍是水精帘。

偷桃用东方朔事,喻求仙;窃药用嫦娥事,喻夫妇。月夜中三人共赏,本是快事。可是因为被“水晶帘”所隔,他们的恋爱不能成功。这里的“水晶帘”锁闭清辉是一种巧妙的象征,实际上暗示了诗人所痛心的当时的社会给恋爱设下的种种无情障碍。

《玉溪生诗醇》中对李商隐这一时期的诗做了如下的评述:“在李商隐抒情之作中,还有一部分是抒写爱情的诗篇。这部分诗歌可分为与妻子王氏的爱情和与其他女子的爱情两类。至于说的与女冠来往的作品,那恐怕不算是一种爱情了

[1]。在我看来, 这个观点是不对的。李商隐这一时期与这些女子的情感历程才

是至真至纯的,这时期许多作品都真切地记下了这段佳话。为我们展现了在那个令人窒息的礼教重压下的时代,他们为了追求真爱而无畏抗争的生动画面,同时也引导我们进入了诗人那炽烈、真诚、伤感而忧郁的情感世界。

2.与妻子王氏的爱情诗

开成三年(即838年),李商隐与王茂元的女儿缔结婚姻。王家富有权势钱财,但李商隐作为一个有独立自持精神的文士,婚后实际上仍就过的是一种清寒生活。会昌三年(843),他婚后五年,岳父王茂元病逝,他在《重祭外舅司徒公文》中自述他们夫妇俩“前耕后饷,并食易衣,不忮不求”,夫妻俩清贫相守,更显得关系纯洁。

和王氏的婚姻使让李商隐得到了知己,但也使他的前途陷入牛李党争。他被卷如了政治旋涡,成为政治的牺牲品。为着功名与生计,李商隐婚后不得不一次又一次地离别爱妻,历佐方镇。虽然夫妻二人分居两地较多,团聚的日子较少。他们虽然分处两地,但是他们的感情却极好。李商隐婚后不久应博学鸿词科,落选后写了《无题》之(照梁初有情)

照梁初有情,出水旧知名。裙衩芙蓉小,钗茸翡翠轻。

锦长书郑重,眉细恨分明。莫近弹棋局,中心最不平。

“锦长书郑重,眉细恨分明”说明了王氏为诗人受排挤打击而恨,这实际上也是诗人自己的恨。由此我们可以看出他们夫妻二人有着种种平生知己的深切共鸣之感,所以李诗所写的有关王氏的爱情诗,无一不是一往情深。以《摇落》为例: 摇落伤年日,羁留念远心。水亭吟断续,月幌梦飞沉。

古木含风久,疏萤怯露深。人闲始遥夜,地迥更清砧。

结爱曾伤晚,端忧复至今。未谙沧海路,何处玉山岑。

滩激黄牛暮,云屯白帝阴。遥知沾洒意,不减欲分襟。

全诗借摇落萧瑟的秋季,抒写自己对京城妻子的深挚怀念。感情真挚,缠绵悱恻,情调感伤,平实感人。冯浩对《摇落》有一段评语:“此寄内诗也,‘结爱伤晚’者,父为属意而成婚迟也;‘端忧至今’者,数年闲居愁苦,赴桂又不久,行者、

居者皆含愁也。”未谙二句,谓未得入仕中朝而家室聚也。的是此时途次所寄,味其意态,似有羁留之况。”[3]

宣宗登位后,李党下台,诗人多受排挤,漂泊天涯。因此诗人不得不与妻子分离,正因为他们夫妻情深义重,别离时才会依依不舍。如《夜雨寄北》: 君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。

眼前是巴山夜雨,凄凉景象,愁人的秋雨,归期未知,但是诗人并未情绪低落,反而一想到即将与妻子团圆,就情绪饱满,心情豁然开朗,于是写下这似惆怅而一突破惆怅的诗篇。这表达了诗人对妻子的苦苦相思,情深义重。

恩格斯说“痛苦中最高尚的、最强烈的和最个人的——乃是爱情的痛苦。”李商隐是个善写自己爱情痛苦的诗人。他在妻子死后写作了大量诗歌来表达自己对亡妻的思念,正因为诗人心灵充满了对妻子的追忆,所以他的这类诗总是能围绕这一中心,描摹相思相忆的曲意幽怀,表明难分难舍的痴情冥想。如《房中曲》:

蔷薇泣幽素,翠带花钱小。娇郎痴若云,抱日西帘晓。

枕是龙宫石,割得秋波色。玉簟失柔肤,但见蒙罗碧。

忆得前年春,未语含悲辛。归来已不见,锦瑟长于人。

今日涧底松,明日山头檗。愁到天池翻,相看不相识。

冯浩认为这是李商隐诗集中第一首悼亡诗。可能作于大中五年夫人去世不久,当时诗人感情太激动,看到夫人的遗物,触景生情。诗人又观看着夫人生前用的一件件东西。一缕缕愁思越积越多,最后,弥漫于诗人全身心,直到弥漫于天地万物之中,真是哀怨感人。朱彝尊这样评论此诗:“言情至此,奇辟千古所无。”[4]

除此之外,《正月崇让宅》里,诗人先说崇让宅里的热闹、繁华,是亲人相聚之地,但此时却是不堪愁对的一片荒凉景象。在这里诗人不仅表达了内心无法排泄的忧思外,又加上了凄恻的哀怨,这就显得更加诚挚感人。

诗人面临爱情摧残的悲惨心境,地老天荒、此心不渝的缠绵和深笃情调都显现出来了,无怪人们把此诗推为李商隐悼亡诗之冠。

另外,《暮秋独游曲江》:

荷叶生时春恨生,荷叶枯时秋恨成,

深知身在情长在,怅望江头江水声。

李商隐情诗篇二
《李商隐爱情诗浅论》

“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”

—李商隐爱情诗浅论

陕西省岐山县蔡家坡镇第二初级中学 张斌岐

【摘要】李商隐是晚唐抒写爱情的能手,他的爱情诗构思精妙,意韵丰富,深情绵邈,具有永恒的艺术魅力。本文主要从史的角度,结合作者的生平、思想和个性气质,以他的十多首爱情诗为例证,分析、探讨、揭示他的爱情诗的思想内涵和艺术成就。

【关键词】李商隐 爱情诗 思想内容 艺术成就

晚唐是唐朝走向衰败的时期,也是唐代文学发展趋向衰落的时期,晚唐时局的动荡不安阻滞了这一时期文学的发展,“夕阳无限好,只是近黄昏”是晚唐诗文创作状况的最好写照。晚唐作家虽多,但并未出现成绩卓著的大家,只有“小李杜”的创作活动,才给晚唐文坛带来了几许生机,尤其是李商隐,以他独特的艺术风格,成为中晚唐时期成就最高的诗人。

作为中晚唐之际诗歌的集大成者,李商隐的诗内容丰富,从题材来看,主要有三大类:第一类是政治诗,李商隐一生关注现实,关心国家命运、前途,所以他写了大量的直接触及社会现实的政治诗,反映了一系列重大的社会问题;第二类是咏怀诗,这类诗在李商隐的诗歌中占的比例最大。由于社会的没落,时局的动荡,政治上的失意,一生沉沦下僚,使他徒有壮志,怀才不遇,所以他的咏怀诗主要抒写了他的各种复杂思想;第三类是爱情诗,李商隐是唐代抒写爱情的能手,爱情诗在他的诗中占有一定比例,数量虽然不多,但以无题诗为中心的爱情诗却代表了李诗的基本艺术风格,而且极富特色,创造了大量的爱情名句,为后人所广为传诵。下面就从思想内容和艺术风格两个方面来分析一下李商隐的爱情诗。

一、李商隐爱情诗的思想内容。

纵观李商隐的爱情诗,主要包括以下几个方面的内容。

1、 表现他与妻子王氏之间的深切爱情。

如《赠荷花》中写道:

世间花叶不相伦,花入金盆叶作尘。惟有绿茶红菡萏,舒卷开合任天真。此花此叶长相映,翠减几衰愁杀人。

这首诗主要写了诗人婚前对王氏的倾幕之情,诗中以荷花来比喻妻子王氏的美貌秀姿,以荷之花叶长盛不衰,表示对妻子王氏的倾幕和怜惜之情。而诗歌《春雨》、《漫成三章》则写的是诗人与王氏婚后的爱恋之情,我们来看《春雨》:

帐卧新春白袷衣,白门寥落意多违,红楼隔雨相望冷,珠箔飘灯独自归。远路应悲春畹晚,浅宵犹得梦依稀。玉铛缄札何由达,万里云罗一雁飞。

诗歌通过春雨抒发对妻子的爱怜思念之情。因春雨而引发出许多怀思的情愫——也像濛濛细雨一样的连绵,有追思、有梦境、有挚情、有画意,极尽怜惜思念之苦,以至最后连情书都无法寄出,更可知这种怜怜的无奈而义无穷。

抒写与妻子离别之情和相思之苦的,如《夜雨寄北》:

君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。

这首诗又题为《夜雨寄内》,诗人以眼前之景预期将来,写得平易朴实,但令人一唱三叹,“巴山夜雨”(此夜)“剪烛西窗”(彼夜),

之凄苦,之甜蜜,都表现了对妻子的深切思念之情。这类诗还有《因书》和《夜意》等,都写得一往情深,表现了诗人与妻子之间的深厚感情。

李商隐写给妻子的诗中,悼念妻子王氏的诗更多,如《正月崇让里》、《暮秋独游曲江》、《悼伤后赵东蜀辟至散关遇雪》等,均写得情真意切,悲戚动人,表达了对亡妻的深切悼念之情。

2、表现他与其他女子之间的情愫。

李商隐的爱情诗,除了表现他与妻子王氏之间的感情,还有许多是表现他追求、怀恋其他女子的,这些诗中,最著名的当推《无题》:

相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。

诗歌前两句就把恋绪离情写得感人肺腑,颔联更是成为绝唱,极形象地表达了忠贞不渝的爱情,极写爱情之珍贵难得和爱情之坚贞不渝,真实地反映了封建知识分子的爱情心理,带有浓重的感伤色彩。表露了诗人对情人刻骨的相思和忠贞的爱情。

又如《无题》二“昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。”写男女之心心相印;还有“春心莫共花争发,一寸相思一寸灰”(《无题》四首),抒发对爱情的追求和失落的痛苦。再如“梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓”(《无题》四首)写情人之间的离别之恨。

3、表现他人爱情。

李商隐的爱情诗中还有一小部分是写他人爱情的,如《无题二首》其一“凤尾香罗薄几重,碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩,车走雷声语未通。曾是寂寥金烬暗,断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸,何处西南待好风。”

诗歌描绘的是一少女相思的怅惘和苦闷。开头写深夜难眠还在缝制罗帐,接着回忆起当时偶遇他的情景,第五、六句写渴望和惆怅的心情,结句是期待着有机缘能再相遇。

再如《无题二首》其二“重帏深下莫愁堂,卧后清宵细细长。神女生源原是梦,小姑居处本无郎。风波不信菱枝弱,月露谁教桂叶香。直道相思了无益,未妨惆怅是清狂”。

这首爱情诗,描写了女性的痴情和怅惘。诗歌写一位少女醒来后细细品味自己在梦中情景,而后又怅然若失,只有徒自伤感。第五、六句表示自己有蕙心而不愿听人摆布,决心追求幸福,结尾感叹相思了无益处,但又能甘愿为了爱而受折磨。

从以上分析不难看出,无论是写与妻子之间深切感情的,还是写与其他女子之间恋情的,或是表现他人爱情的,李商隐的爱情诗都是以自己的爱情体验为基础,精心创造特有的意境,细致刻画爱情心理,交织着希望、失望、绝望、追求、欢乐、痛苦等复杂的爱情体验,意蕴丰富,具有永恒的艺术魅力和丰富的思想内容。

二、李商隐爱情诗的艺术成就。

1、生平遭遇为诗人奠定了创作的生活基础。

李商隐,字义山,号玉溪生,怀州河内人,开成二年进士。他生

活在唐朝的衰败时期,幼年丧父,孤苦贫寒,加之瘦赢文弱,形成了他易于感伤的性格,同时也促使他谋求通过科举,振兴家道。在“悬头苦学”中他获得了高度的文化艺术修养,也锻炼了他坚韧执着的追求精神。但在求仕途中又卷入了“牛李”两党之争,他中进士得恩于牛党,而娶的妻子王氏又是亲近李党的王茂元的小女,李商隐便处在了“牛李”两党斗争的夹缝中,成为党争的牺牲品。他有抱负、有才气,关心国家命运,关注人民疾苦。但由于党人的成见,加以李商隐个性孤介,不苟且攀附,使他一直沉沦下僚,仕途无大的起色,远大的志向和抱负始终不能实现。藩镇割据,宦官专权,民不聊生,动荡不安的晚唐社会局势,对他的思想性格形成产生了深远的影响。妻子王氏的不幸病故,又加重了他的精神痛苦。生不逢时,怀才不遇,复杂坎坷的人生遭遇奠定了李商隐诗歌创作的生活基础。时世、家世、身世,从各方面促成了李商隐易于感伤的、内向型的性格和心态。国事、家事、春去秋来,人情世态,以及与朋友、与异性的交往,均能引发他丰富的感情活动。他所秉赋的才情,他的悲剧性和内向型的性格,造就了他灵心善感、丰富细腻的感情。“庾信生多感,杨朱死有情”(《送千牛李将军》),“多感”、“有情”及其所带有的悲剧色彩为他的爱情诗的创作和其它抒情诗的写作定下了抒情基调。

2、李商隐的爱情诗的艺术特色。

李商隐的爱情诗中最为杰出的是他的无题诗,这些诗在李诗中不占多数,却是李诗独特的艺术风貌的代表, 代表了他诗歌的基本风格。他的爱情诗,构思缜密,情致深蕴,情挚意真,深厚缠绵,如《夜

李商隐情诗篇三
《李商隐的爱情诗》

李商隐的爱情诗

经历了初唐四杰,中唐李杜的淋漓风骚,唐诗的大戏早该落幕。在晚唐帷幕里,灯光渐暗,却如烟花般绽出另一种光彩,是为李商隐,引领一个这一场大戏进入了时代的又一个高潮。为仓皇落下的帷幕送上了沉郁悲壮的千古绝唱。他在大唐的山水穷绝处,如晚霞引领了风骚。

李商隐是天生的诗人,终生活在人的痛苦里面:爱情的失意、官场的失意、友情的失意„„一切都是常人的痛苦,只是聚集了一切中不幸的不幸,他具有兰心蕙口,诗中不脱凡俗之气,不离人间之苦,时时叹老嗟穷。李商隐是人人可以学得的,可是大多数只学其躯壳,未得神髓。李商隐的诗,也只有李商隐自己能写出来。他,是独一无二的。

李商隐的无题诗,不管是感怀身世还是叙述凄美的爱情。都如蒙着一层轻纱,读着犹如近在眼前,却又是追之不及,赶之不上。他的诗,是神秘的。如泥中清莲,读着读着,感动了。却又无法真正的读懂它。

李商隐从来不会在他的诗中说他爱了,却又令读者感受到他诗中蕴含着的深深的情意。爱的那么热烈,那么的痛。“相见时难别亦难,东风无力百花残。晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。”年轻的我们没经历过多少的别离,生离死别,离我们太远太远。要想真正读懂他的心,倒有点辛弃疾的为赋新词强说愁的感觉。我们终究只是知道他相见时难时的情景,却无法切身体会到他夜吟应觉月光寒的惆怅的别

绪。

唐宣宗大中二年。

那夜的巴蜀,有雨。 君问归期未有期,

巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛,

却话巴山夜雨时。

那时候的李商隐,心里想的是什么?心中的情感是否如那天晚上雨中的那一次秋水,满了,溢了,化为浓浓的相思?重逢的日子,要等到什么的时候?窗前的那点烛光,以前映着的是两个人的身影?又有多少次如夜里的雨水中,两人凭窗观雨,那一刹那,便是永恒?李商隐的诗中没有出现的那个你,在如此的夜雨里,是否也向他那样。念着远在天边的爱人?是否,真有那代表着爱情的青鸟,带这饱含着相思之苦的信,在他们之间相互着传递?我想见你,可惜,我们只能看到对方的片言只语。我想见你,可惜,相隔千里的我们究竟在什么时候才又能相聚在一起?拿着信笺的手,何时才能再一次拥抱着你?

大中六年

又是一场分别。不是生离,而是死别。

锦瑟无端五十弦, 一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶, 望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪, 蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆, 只是当时已惘然。

也许,李商隐心中有泪,在心中落下,却又是埋在了心中。十年生死两茫茫,不思量,自难忘。又何况是刻骨铭心的思念?当年的我在巴蜀,你在长安。现在的他又来到巴蜀,只是,你到了哪?这锦瑟,是你从前亲手为我弹奏。锦瑟依旧,可是我什么时候能再一次见到你为我抚琴弹奏?那天的夜里,你入我梦,又为何忍着心匆匆离去?也许,那不是梦?也许,没有了你,才是我心中的一场恶梦?那如水般逝去的年华,依旧清晰,却一去不复返。这悲伤,岂是死别之后才黯然而生?也许,不断地离离合合的时候就已经开始萌生?

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邝永超

李商隐情诗篇四
《关于李商隐的爱情诗研究》

李商隐情诗篇五
《浅谈李商隐的爱情诗》

浅谈李商隐的爱情诗

在唐代诗歌经过盛唐和中唐充分开拓后已难乎为继,李商隐是晚唐时期最足称道的伟大诗人,是唐代唯一可与李杜匹敌的诗人。世人喜欢把李商隐与杜牧并称“李杜”,或与温庭筠并称“温李”,其实,无论是在思想上还是在艺术上,杜牧和温庭筠都远不如李商隐。

李商隐的诗歌比较全面地反映了晚唐的社会面貌,社会的种种沉疴痼疾,在他的诗中均有所反映。晚唐一般诗人的作品创造性不大,题材、境界较为狭小。但李商隐却是一个例外。 他的诗,有的是直接对时事政治表示态度的;有的是托古讽今,歌咏历史题材;有的是抒写友朋生死之情的;有的是感伤身世之作,而在李商隐抒情之作中,最为杰出的是以“无题”为中心的爱情诗。这些诗在李诗中不占多数,却是李商隐诗独特的艺术风貌的代表,在其整个诗歌创作中占据了相当重要的地位。

我国古代不少爱情诗的作者,往往以一种玩赏的态度来对待女子及其爱情生活。李商隐的爱情观和女性观是比较进步的,他以一种平等的态度,从一种纯情的而不是色欲的角度来写爱情、写女性。在李商隐的作品中,最为人传诵、影响最大的还是他的爱情诗。他的爱情诗意境优美,含蓄朦胧,内涵丰富,感情真挚,具有独特的艺术魅力。诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词,隐约其人,忽断忽续,或彼或此,使人产生一种朦胧惝恍的审美感受 。李商隐的诗其所以具有感伤情调、朦胧意境、表现其内心深隐幽微的情绪,这与他一生的遭遇有着密切的联系。

众所周知,李商隐的一生是极其坎坷不幸的。他出生于一个没落士大夫家庭。在王阳学道时发生了与女道士宋华阳之间刻骨铭心的初恋,由于种种原因,他们之间的爱情未能成为婚姻;在仕途上李商隐也经历坎坷,二十四岁进士登第,随后又投靠于泾原节度使王茂元幕下,由于其出众才华得到赏识:“以后由于政见与已受拜为相的令狐陶不合,倍受排挤和压制,仕途惨淡。在婚姻上也很不幸,妻子王氏出身名门,因常年分居,终因操劳过度于三十九岁便辞世。他一生的遭际,如梦似幻,朴素迷离,政治上的挫折,使他欲回天地之志而成虚;爱情上的追求,又总是“一寸相思一寸灰”;昔日昵交密友,旋即摧抑自己的势力;相濡以沫的妻子,又在盛年奄然而去。这一切使他常常一种感伤、抑郁的情绪纠结包裹,这种感情基调影响了他的审美情趣。义山夫妻恩爱,心心相依,但为理想与生计,诗人一次又一次别妻远游,依人作幕,相见不易分别更是难忍。颔联千古名句,既是诗人对亡妻深挚之爱的象征,也是王氏生前忍受生活的艰难,始终不渝地对诗人温柔而执着的爱的象征。颈联想象妻子仙逝后,人世与幽冥相隔,然后他们的爱可以打破两个世界的界限,妻子还是会云鬓如昔,为我容饰;我则沈吟相思,为伊人而憔悴。结处翻作宽慰语自解,妻子在蓬莱仙山,我与她神灵相通,并不遥远,有青鸟代我探望,两情仍可时时相通。如此一往情深,感人至深的爱情诗,在义山生平中除王氏无人足以当之。李商隐优秀的爱情诗源于他高尚的精神情操,他的前期是这样,他的后期更是这样。读之增伉俪之重,才是其重要的价值所在。

由于现实政治和现实生活几乎剥夺了诗人在现实中的所有追求,诗人所有的只能是精神生活——心灵的感受、体验等,因而诗人不是长于对外部世界的感受和认识,而是长于对内心世界的感受和体验。对内心世界感受、体验的细腻、入微,使诗人的心灵一旦受到外部触动时,在心境中有时就会出现一连串的心像序列。诗人要把它表达出来,发而为诗,往往是以心像来融合眼前的物象或融合记忆中的、甚至是历史、神话中以及想象创造的形象来加以表达。

李商隐可说是一个痴情的人,他的诗,往往都诉说着他本身坎坷的爱情道路,据说他到了生命的最后阶段对于亡妻的怀念却是与日俱增。崇让宅乃是其岳父王茂元的第宅,诗人与王氏曾居此处。如今赌物思人,触景生情。隐丧妻已六、七年了,他自己亦已走到人

生的尽头,仍然是一往情深,他对于爱情的执着专一,遗憾的是,由于社会的动荡,当时名微位卑的李商隐一生的确切行踪无法考证,因此他的许多诗作至今无法诠释,但这却丝毫不能降低他在中国文学史上的地位。

李商隐的诗在晚唐独树一帜,在于他灵心善感,一往情深,在他的爱情诗里大多写相思之苦和会合之难,即便是绝望的爱情,也总是贯穿着一种执著不移的追求,一种“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深沉的情感。他的爱情诗源自于他高尚的精神情操,以及他对爱情的执著,开创了诗歌上的新风格、新境界。

李商隐爱情诗的艺术特色主要体现在以下几方面:

一、 漂浮迷离的意境和富丽华艳的辞藻,使他的爱情诗呈现出一种朦胧之美。

李商隐爱情诗的朦胧美首先表现在主题的多义性上。从他的作品的题目上就可以感觉到这种独有的魅力。他许多具有代表性的爱情诗均以“无题”或首句头二字及句中任意二字命名,其实均属无题之作。如《锦瑟》、《嫦娥》、《柳》、《昨夜》等诗篇。李商隐有意识地以此为一些意境朦胧、内涵深远的爱情诗作命名。用“无题”的方式来摆脱题目对解读作品内涵的束缚,使读者能够充分发挥自己的感觉力和联想力,通过自己的体验去寻求解答,从而获得审美享受。

如《锦瑟》,历来是被诗评家称为最难解的诗迷,作品虽题目为《锦瑟》,但仅以诗中首二字为题,实际等同“无题”。诗的额、颈两联创造了四个优美的意象,“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。”。“庄生晓梦迷蝴蝶”,当回想青年时代的壮志雄心,但又无法伸展,故曰“迷”。“望帝春心托杜鹃”,当为壮志难酬,致一片雄心,惟有付之吟咏,有如望帝之化为杜鹃。“沧海月明珠有泪”与“蓝田日暖玉生烟”,则以珠玉自喻。珠有与月盈虚的传说,今沧海月明而珠不能自盈,是以有泪;玉韫山中,终不为人所采,则蓝田日暖,亦徒见宝玉生烟罢了。这四句可以说,如实地概括了诗人的一生,似乎都蕴涵着诗人的一种愁苦、孤寂的情愫和希望破灭的凄怆。但诗的最后二句“此情可待成追忆,只是当时已惘然。”提携全篇,对以上所用的典故加以总结,进一步表达了诗人怅然若失的感触。这首诗是以朦胧的情思寓于朦胧的境界,通过含蓄、暗示来表达诗人的人生哲理,展示内心世界。而且这首诗是写于李商隐在世的最后一年,很容易让人理解为是诗人五十年的经验总结。所以历代诗评家结合他的身世,得出如此多的考证。《无题》(来是空言去绝踪)表达了一位远隔天涯的女子的痛苦思念。诗人在梦中与恋人失之交臂,醒来后便陷入无尽的怅惘之中。痛楚的呼唤已无济于事,于是提笔急书,寄情文字,却发现纸上竟是些淡淡的字迹,待到急迫的心情平息下来,诗人借着残烛的余光,遥思独居闺房的恋人,描画出迷人的场景。“蜡照半笼金翡翠,麝熏微度锈芙蓉。”描写烛光半笼于翡翠与金丝的烛惟之中,光焰黯淡而柔和;由麝香熏过的芙蓉帐散发着淡淡的幽香,给华丽的景物蒙上了一层朦胧色彩,具有一种虚幻的审美效应。由此烘托出两地相思者的孤寂与凄凉的心绪,使作品中的意境更加浓郁,主题表现得更加深切。正如钱谦益所说:“义山《无题》诸作,春女读之而哀,秋士读之而悲。”李商隐的这些“无题诗”仿佛是一个个有着不同情节,不同人物的爱情故事,在体味了爱情的甘苦的同时也深深地理解了作者在感情上的遭遇。在骈俪文体盛行的晚唐,李商隐喜欢在诗文中使用众多的典故,使诗歌的内涵曲折幽深、富于情趣,同时也为作品增添了扑朔迷离之美。

二、 李商隐善把感伤情绪注入朦胧的诗境,融多方感触于沉博艳丽之中,形成凄艳之美。

李商隐的诗不太注意意象的外部联系,善把感伤情绪注入朦胧的诗境,同时又善用美丽的辞藻与事典,给人造成镶金嵌玉的感觉。再加上爱情与生活的不幸,身世遭遇的坎坷,对唐王朝命运的忧思相联系,成为表感凄艳之美。

《无题》(昨夜星辰昨夜风)抒写对昨夜一夕相对,造成间隔的意中人的深切怀想。在

“身”不由己的情况下,那种灵犀一点的心心相印,该是多么珍贵。诗颈联“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”形成相互映照,在心虽相通而身不能接的苦闷中,突出了间隔中的契合、苦闷中的欣喜、寂寞中的慰籍。“隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。”描写了两个场景,一个繁华一个冷清。可想诗人在灯红酒绿的晚宴上,也许是因为羞怯只能与所爱之人相视传情,也许是因为与所爱之人欢娱良宵而当夜深人静之时又感到惆怅。总之,应官鼓声,一夜风流随风而逝。坐在马上心绪迷乱,失魂落魄,像风中蓬草一样投入一天庸常琐事中去。李商隐的爱情诗写得一种无望而又无法遏止的追求,同时又在爱情描写中渗透多方面的人生感受,甚至与对事业理想的执著追求相沟通。

如《无题》(相见难时别亦难)这首诗,这是一首熔铸着刻骨铭心的相思之苦和缠绵灼热的执著追求的爱情诗。其中额联句“相见难时别亦难,东风无力百花残。”从自身着笔,运用比兴手法表达别后缠绵执著的思念和至死不渝的忠贞。而“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。”采用“春蚕”,“蜡炬”比喻,象征加上“丝”、“泪”二字一语双关,促使这种真挚深沉的感情表白,至死方休的爱情誓言显得热烈而又委婉,含蓄而又鲜明。而颈联“晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒”从对方着笔,设想对方无刻不沉浸在相思痛苦之中。晓妆揽镜,但愁青春消逝,凉夜吟诗,当感月光之清寒。“青鸟殷勤为探看”着重写“诗从对面飞来”于细致入微的体贴中,更见爱情的深挚与专一。

这首诗最广为传诵的“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”不正是相爱着的男女对爱情的表白吗?诗篇所表现的相思苦痛,浓郁的悲剧气氛延绵不绝,更体现出诗篇的凄美。正如赵臣瑗所语“言情至此,真可以惊天地泣鬼神。”。

三、 从诗人的高尚情操中体现出纯情之美

李商隐的爱情诗虽显得朦胧和凄美,但从诗篇的内涵和意境来说,更能体现诗人的高尚情操,从而也体现诗人对爱情的真挚和纯情、对理想的追求和纯情、对人生的感悟和纯情。

《无题》(飒飒东风细雨来)这首诗的意境虽显得较为凄美,但同样体现出了诗人的纯情。这首诗描绘出诗人在青年时期就有过创伤的爱情悲剧,他与一位年轻姑娘相爱却不能相守的不幸结局,诗人在封建礼教的重压下与女冠的相恋,,忧畏重重,无果而终,这种遇合两难的爱情使得诗人心中充满了无限的悲苦与哀伤,爱情的欢乐与痛苦,艰辛与珍贵,不幸与崇高,失意与酸楚,在李商隐的爱情诗里表现得缠绵悱恻,哀怨动人。体现出诗人年轻时对爱情的忠贞不渝,同时也使得我们对他们真挚的爱情充满了很多的同情和向往。

还有《柳枝五首》同样是一个悲情的记录,描写一个大胆奔放追求自由的女子在世俗的眼里是那样的不合礼数,平常不会梳妆打扮,只喜欢调琴理弦,吹萧弄管,奏出一些像天风海涛一样气势雄浑的歌曲,弹出一些幽怨欲绝的音乐,直到听到诗人的《烟台》诗,才懂得真正需要的情感,在与诗人真心相爱构建一个理想浪漫的感情世界时,不幸的是这柳枝姑娘被东诸侯娶走,使得两个渴望结合的年轻人却只落得各自分散的结局,但两位年轻人对爱情的执著却抗拒不了礼数的重压,爱情在诗人的心中成了飘渺的海市声蜃楼,外在的现实虽阻隔,却使内心的渴望愈加浓烈。细鱼轻雷吹打不散未展的愁怀,如面的芙蓉极易令人怀想起两情相悦时缱绻风流。他们对爱情的执著与勇敢永远为人们所赞赏。诗情外在的凄恻、绝望与内在眷恋的涌动灼热构筑了爱情的浩荡与波涛,美好愿望的难以实现,失意的爱情如流水,永存着诗人的悲情。

李商隐爱情诗的魅力就在于他把爱情表现得那样无望,但又不是那种伤情至深的绝望,是整个诗都充满了感伤色彩,也容易唤起读者的伤感情绪,让读者在艳丽、委婉的词语中去

触摸诗人细腻的内心世界。

李商隐的爱情诗以丰富的情感表现得近乎完美,可以说是李商隐开创了爱情诗的先河。他以独特的思想意境来体现爱情诗的朦胧之美和凄艳之美,同时也体现诗人对爱情的执著与纯情,使整个爱情诗章都流露着丰富的思想情蕴,也为后世对爱情诗的创作奠定了深厚的基础。

李商隐情诗篇六
《论李商隐爱情诗的特色》

论李商隐爱情诗的特色

李商隐的诗歌在唐末诗坛渐衰之际,力挽狂澜,以朦胧虚幻的诗境著称于后世,而他的爱情诗更为人们所衷爱,可是这些诗引起过许多争论,过去主要是偏于诗意的解说,而现在却重在对这些诗的评价上,人们试图用马克思主义观点来研究中国古典诗歌这是极好的好现象。本文相就一些争论所在,谈谈我对李商隐爱情诗的看法。

一、 隐晦难解的诗

李商隐爱情诗,以“无题”命名的谢意共十余首,也有一些用诗中首二字或句中二字做题的,等于无题。魏晋以来,文人作诗立题成了常规,但有的为了回避时忌,或者考虑到诗词中之意,不能以题尽之,“而故意不写题目的,当然李商隐也有一些是有题 的爱情诗,他的爱情诗近一百首,占他现存的五百多首诗的五分之一左右。

李商隐有些诗表面看来是写爱情的,而实际上却不仅仅写爱情而是有所寄托的,他的爱情诗和这种有所寄托陷寓的诗极易混淆,李商隐的诗本业就隐晦难懂,再加上不同历史笺注家不同的见解,意使人有莫知所从之感。

为什么李商隐的爱情诗那么隐晦难解呢?我以为有以下几个原因。

(一) 他的诗是从学于杜甫、李贺、韩愈等人的,用典

深僻,又特别多,因此不免转折,较难掌握,有

的文章使人读后如堕五里雾中。鲁迅先生曾说:

“玉溪生(商隐自号)清词丽句„„而用曲太多,

则为我所不满。”这其中有两个显著原因,一是

性格因素:李商隐个性缠绵阴柔,不喜张扬,在

表情达意时往往不直接下笔,但情滞于胸不可不

泄,于是用典就成为其诗歌中不可或缺的手段;

二是时代背景:唐末变乱频繁,牛李党争,战事

不断,整个社会动荡不安,李商隐作为一个关心

社会的文人,不可能对这些现象熟视无睹,他总

要发诸笔端,然而现实不容不得他过多的指摘时

弊。他只好学古人或拿史实来映照现实。

(二) 他力求“精纯”,刻意为工,有时就不免如王安

石说的“语工而意不及”,即陆游所说的“锻炼

之久,及失本指,斫削之甚,仅伤王所”。他自

己说是“题时长不展,得处宝应偏”可以看出这

种情况。

(三) 用别人的诗体来写诗,也是难解的一个原因。钱

亡择说:“义山学杜者也,间用长吉体作《射鱼》

《海上》《蒸台》《河阻》等诗,则不可解„„疑

是唐人习尚,当时之人自能喻之伟人既久,遂莫

晓所谓耳。”

(四) 他的诗常常把纤微繁复的事象和意念,通过巧妙

的剪裁,修饰语言而重现出来,正如宋荦所说:

“义山造诣幽邃,感人尤深。”他的诗写得极为

曲折,诗意一层深入一层,表现了恋爱中复杂

的感情,浪漫主义的气氛也相当浓厚,所以李商

隐的爱情诗有的不可以作浅显的解释,连纪盷等

人评他的诗也常常说是“不可解”。

由于李商隐对自己的诗没有明确言明其意一个多年以来,弄得皂白难分,有人把这近百首诗几几乎全解释成寄托了,有些不是写诗人在写狐绚与自己和陈情,做一日和尚撞一天钟是写自己政治上的失意等等。纪盷反对他的穿凿附会,并且指出过:“有戏艳体”和“实属狎邪”之诗,但他却也说过“无题诗大抵祖述美人香草之遗以曲传不遇之感”。或者全是寻花问柳的作品,也有把这些诗解成商隐与宫嫔恋爱所作的。这样的主观解说是不能解决问题的,反而给读者造成混乱。人们不禁要问:“难道李商隐的爱情诗真是没有“达话”的吗?

我把李商隐的爱情诗分成三类来谈,即(一)他年轻恋爱中的作品,恋爱的对象有宋真人姐妹和柳枝,这两次恋爱都失贩了;(二)写他和他的妻子王氏死后的悼亡诗;(三)不知道所写恋爱对象是谁的诗。我认为是他概括地抒写他在恋爱中的感情的变化,不一定专写他和宋真人,柳枝的恋爱或者和王氏的爱情的,另外,把李商隐写娼妓或其他的“狭邪”

之作也作为一类来谈,因为这些不是爱情诗,而是“谣言媒语”。这样分类只是为了便于说明问题。

二、 爱情诗产生的时代背景。

在我国的封建社会,表扬男女的婚姻是不自由的,一切旧礼教束缚使人一点也透不过气来,“父母之命,媒妁之言”,谁也反对不得,自由恋爱被认为是违反了“男女授受不亲”的越轨行为,成了得而诛之的反面教材,爱情诗也遭到了封建士大夫们的非议,而后期的爱情诗如六朝的一些民歌更是为攻击为“海淫”或“浮靡”的,其实真正浮靡的倒是士大夫们做的那些宫体诗之类。这是封建王朝的一般社会婚姻的状况和爱情诗被压抑的状况。其次,唐朝的宗教很盛行,如佛教、道教等等,寺庵里有僧、尼、宫观中有道士、女冠。女冠中甚至有不少是宫人、公主被遣入道的,青年男女们被迫与现实社会生活隔绝开来,精神上是苦闷的,因而发生了一些所谓“颇失防闭”的事。对于这种现象,我们不能简单地看作青年男女的放荡,那正是过去封建统治阶段推卸罪行的说法;在不同程度上,这些事和别的恋爱事件都反映了封建社会里广大青年男女对于旧礼教和宗教束缚的不满和反抗,要求自由和突破封建势力的束缚。

以上两方面因素,就是李商隐的爱情诗产生的时代背景。

李商隐,青年时就结下了道缘,他在《戍辰会静中出贻同志二十韵》中说了:“我本玄无胃,禀华由上津,中速鬼道乐,沉为下士民,托质属太阳,炼形复为人,誓将覆宫泽,安此真与神。”

导语,从他的急于进仕来看,很可能也象唐朝很多入道的士人一样,是想由此被皇帝征昭,求得一条入仕的终南捷径。再从他与女道士的恋爱,也可看出他是与那种消极出世的虔诚教徒的思想有所不同的,所心我们不能否写李商隐与女道士之间的之种恋爱在当时的封建社会里和封建礼教相冲突的一点进步任用。虽然这不能和《诗经》里所反映的那些蔻人民的恋爱相比,但是和《莺莺传》里的张生、崔莺莺之间的恋爱是略为相似的。

其实与李商隐恋爱过的女道士可考的只有宋真人姐妹,他在《月夜重寄宋华阳姐妹》一诗里表现了坚他们的倾心,但旧社会和宗教清规束缚他们的自由,他吟叹道:偷桃窃药事唯兼十二城中锁彩蟾。应共三英同夜赏,玉楼仍是水晶帘。

这诗是说求仙的自己(“偷桃”指男)和对方(“窃药”)不得相会,被水晶帘隔着,这是他当时的苦闷所在,另外《圣女祠》中的“寄问钗头双白燕,每朝珠馆几时归”等句子,也写出了他与女道士的恋爱不得成功。

苏雪林主观地说李商隐与宋真人三姐妹中一人相恋,余二人则和永道士相变,最后商隐的恋人也归到永道士那边去了,永道士成为商隐的情故。不仅如此,她还“考证”出李商隐曾经和宫嫔“卢莫愁”的关系是用典,并非什么宫嫔姓卢的与他相爱,所以这只是她的主观臆测。

尽管说李商隐和女道士宋真人的恋爱也反映了一点封建社会里广大青年男女对于旧礼教和宗教束缚的不满和反抗,但这种反抗

李商隐情诗篇七
《论《李商隐爱情诗》》

论《李商隐爱情诗》

“相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒,蓬莱此去无多路,青鸟殷勤为探看。”读起这首朗朗上口的千古诗篇,相信大家都不会感觉陌生吧,这就是著名诗人李商隐的不朽爱情诗篇《无题》。可以看出这是一首感情真挚、强烈而略带感伤的爱情诗,表现了诗人至死不渝的爱情,因此成为了脍炙人口的绝唱。古往今来众多的名人雅士都被它所折服。现在我就通过它来引出今天的主题吧,以它来把我们带入李商隐的诗歌人生,带入那片令人向往的爱情圣地。

李商隐,字义山,号玉谿生。对于他的诗歌,我们都不陌生。他的作品很多也有很高的艺术成就,但其中最为人所称道的还是他的爱情诗。因为这里面交织着的诗人对爱情的希望、失望,以至绝望的种种复杂心情,无一不把读者深深吸引。另外在他的诗歌中,不管是意象、结构还是意境都非常独特,他用精美华丽的意象,含蓄曲折的表达方式,回环往复的结构,构成朦胧幽深的意境,来表达内心深处的情绪与感受,所以总是能给读者以极广阔的想象空间,也引起了所有读者的共鸣。

为什么李义山的爱情诗写得这样的凄美而引人入胜呢?我想这是跟他的亲生经历密不可分的吧!大致来说,李商隐的爱情诗可以分为三类:

首先是初恋诗。青年人的初恋是纯洁无暇的,是无罪的,但生在唐朝的李义山对自己冲破封建礼教束缚,且带着现代自由恋爱色彩的爱情却是付出了巨大代价的,这次的初恋既给他带来无与伦比的喜悦与快乐,但最终分离的结果却又使他陷入了无底深渊。《常娥》便是一首他对初恋描写的诗:

“云母屏风烛影深,长河渐落晓星沈。常娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心。” 此诗中以常娥指宋真人——一个让他勇敢追求的女子。按此诗的口吻,像是义山写给宋真人的求爱挑逗之词。诗的构思是从美人居处着笔,她住的地方华丽幽美,有云母屏风。当时已经破晓,银河渐渐落下,星辰也已暗淡下沉,而意中人已像“嫦娥应悔偷灵药”,以致升入月宫,孤身孑人,孤独寂寞。于是,如今对着碧海青天,夜夜难遣孤独空虚的心情,夜夜相思。这里就向意中人暗示了不要错过了自己这个机会,要主动追求爱情。

通过这首诗我们就可以清楚的看出当时的李商隐是多么的主动追求自己的爱情,对于宋真人,他可以冲破世俗的束缚,可以带着自由恋爱的观点,可以向所爱的人勇敢说出心里的相思,这在那个封建社会里是多么的难能可贵的啊!

第二类便是李商隐的夫人诗了。跟初恋诗相比较,诗人写及夫人的诗,没有初恋诗中强烈狂热的情感,没有震人心魄的激情,好像狂潮消退后的海面,显得安宁而平静。李商隐的婚姻的严肃的,但他对妻子的感情是真挚的,他对家庭有着极强的责任心。所以他忠于妻子的感情,直至夫人去世,写出了不少感情深刻的诗篇。下面就选了两首来纵观一下:

“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。 这首《夜雨寄北》可谓是李商隐的一首千古名作。其震人心扉的力量来自两个方面:一是感情深厚,真挚亲切;二是语言通俗,善用重出递进的语句,造出奇妙的效果。首句如面对面促膝谈心,一问一答,通俗而亲切,把双方的感情和盘托出。妻子关心着“归期”,而丈夫却滞留他乡无法控制自己的命运,无法确定自己归家的日期,寂寞无聊,烦躁不安,这样种种的情绪都表现的淋漓尽致。第三句借设问造意象,想象力丰富,假想西窗剪烛,及团聚后作娓娓长谈,都情真意切。末句用将来团圆欢乐回忆今日“巴山夜雨”,构思奇特新颖,感情真挚而热烈。总之这首七绝用最通俗浅显的语言,创造出了最丰富的想象,表达了最真挚动人的情感。

另一首《锦瑟》也是大家所熟悉的,“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。”这首诗据说是写给亡故的妻子的,表达了自己对妻子深深的思念之情。一二句作者通过对锦瑟的描写,表现了对年华的思念,接下来的四句作者用四个典故传达出了自己迷茫、悲伤、伤感、虚幻的情绪体验,并与开头两句共同构建起全诗朦胧、伤感的追忆似水年华的情绪氛围。这样的精心安排更体现了一种神秘莫测的悲伤、伤感的感情色彩。

第三类就是关于皇帝的爱情诗。古往今来,似乎皇帝与妃子之间实在无爱情可言,诗人所写的都是帝王的荒淫无耻,似乎与爱情无关。但诗人对妃子的不幸,则是充满了同情的,这种含有近代文明的立场正是他的可贵之处。

“风露凄凄秋景繁,可怜荣落在朝昏。未央宫里三千女,但保红颜莫保恩。”

这首 《槿花》,首句通过对秋天“风露凄凄”槿花面临着悲惨的命运的描写,突出了皇帝的荒淫,抒发了对宫女的无限同情,感情色彩很明显;第二句叹其命运之可悲,因为“荣落在朝昏”,生命只在朝夕之间;后两句说三千宫女只求保住青春红艳,却保不住恩宠。整首诗表达了作者对宫女不仅得不到恩宠,而且还保不住性命,就像槿花那样,风露凄凄,傍晚一到就要凋谢的悲惨命运的深切同情。

除了以上的诗歌以外,李商隐还有许多的爱情诗歌,特别是他的无题诗往往是一首首让人忧伤掉泪的爱情悲歌,其中也为后人留下了不少的千古名句,比如“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”,“佳期不定春期赊,春物天阏兴咨嗟。愿得勾芒索青女,不教容易殒年华”,“春心莫共花争放,一寸相思一寸灰”, “春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”, “上穷碧落下黄泉,两处茫茫皆不见”等都那么令人凄惋欲绝、悲痛不已。

通过上面的认识,我们不难看出:李商隐的爱情诗无论是写相思,还是写相恋,都是苦涩的,都是一首首悲惨的歌,如肥皂泡,虽然绚丽夺目,但都是只开花不结果,“可望而不可及”或是“心有余而力不足”的,所以才有了这一首首让人忧伤掉泪的爱情悲歌。 不得不说,李商隐的诗歌对爱情做出了最完美的诠释,可以绚丽但也可以变得苦涩。

“生命诚可贵,爱情价更高”,古往今来,爱情永远是人们永无止境的话题。对于爱情有的人盲目,有的人势利,还有的人把它当游戏,这样的人我觉得是值得蔑视的。爱情是一个神圣得不容玷污的名词,不是所有的人都能轻易得到,也不是用金钱能换取的,相反它如人间甘露珍贵但稀少。所以对于它我们一定要有正确的认识,对它抱着美好的愿望。当它来到你身边的时候抓住它,并好好经营。相信如果那样的你爱情一定会成为人生中最美的神话。

李商隐情诗篇八
《李商隐爱情诗浅析》

浅析李商隐爱情诗的朦胧色彩

内容提要:李商隐抒情作品中,最为杰出的是以“无题”为中心的爱情诗。他的爱情诗浓丽凄艳,朦胧虚幻,给读者留下无尽的遐想空间,让人读后韵味无穷。李商隐是我国古代诗歌朦胧美的开拓者,他的作品代表了古典诗歌朦胧美的最高水平。

关键词:爱情诗 无题诗 朦胧 身世 意象 典故

正文:

朦胧美当属美的范畴中的优美。它是在似与不似之间创造出来的模糊不清的艺术形象。如同“四不象”一样,它类似鹿之角、驴之尾、牛之蹄、骆驼之颈,其细节虽明晰,但整体却模糊、朦胧,不像这四种动物中的任何一种。朦胧美,又是在确知与非确知之间,它犹如雾里观山、海市蜃楼,似有似无;又像沙漠幻景、梦中之境,缥缈迷离。“望之邈然,即之氤氲,似乎难以触摸,而又浓郁地弥漫在你的周围。” 这是一种模糊的、悠远清丽迷人的意境,温馨柔情的气氛弥漫于诗的空间,又从空间流向读者心田。朦胧美亦称醉态美,如川剧《醉皂》,他醉得连穿衣镜内外都分不清,但他自己是皂吏还是确知、不模糊的。

朦胧的的境界,若在诗歌中得到较好的表现,则其美感亦更易深入人心。朦胧的诗,它所创造的意境不是十分清晰,表达的思想内容也不是十分明确,但是同时,它却能强烈地激发读者的感情,唤起读者丰富的想象,具有无比的生动性、丰富性和独特性,直指读者的心灵。它所创造的意境是朦胧的,在“可言不可言,可解不可解”之间,同时又是深邃的、优美的、动人的,就是它具有朦胧美。记得一位老画家说过:“凡作诗不宜逼真,如朝行远望青山佳色,天然可爱,其烟霞变幻,难于名状。及登临非复奇观,惟片石枯树而已,远近不同所以妙在含糊,方见作手。”【1】 老画家一语道出了“朦胧美”的真谛。李商隐这晚唐最具有代表性的一位诗人,以其深厚的文化素养、惊人的才华,开拓出一个充满朦胧、幽约的美,让人咀嚼回味的诗的境界,达到了新的高峰,在中国文学史上占据着重要的位置。

仕宦失意,

李商隐(约813——858),字义山,号玉溪生,又号樊南生,原籍怀州河内(今河南沁阳),祖辈移居郑州荥阳,早年结识令牛僧孺党人狐楚等前辈,亲授以今体(骈骊)章奏之学,又由其子令狐绹延誉得中进士。令狐楚死,入李德裕党人王茂元幕,娶其女,被令狐绹视为背恩,从此卷入牛李党争的旋涡,成为其牺牲品。李商隐在生命的最后十二三年中,三次离家远游做幕僚,大中十二年,因病退职还乡,寂寞死去。

李商隐因牛李党之争而受牵累,仕宦失意,对此,他深为感慨,但又无力反抗,遂使一片匡世救国之心,终成泡影,而“自身的失意遭遇使他对现实生活中青年男女失意的爱情有特别深切的体验”。 故在他的作品中往往表现出一种失落感伤的情趣,一旦牵惹上所爱之人,不管是求之不得的期盼,还是久别难逢的怀恋,诗人都将它置于一种朦胧、绝美的境界之中,通过各种可感的意象,渲染以飘忽朦胧的声色,使作品的感情色彩更加浓郁,主题表现得更为深切。如《无题》:

想见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。

这首诗中,我们通过那依稀、朦胧的对所爱的人的怀念,触摸到了诗人那痛苦、失望而又缠绵执着的情感。特别是“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”两句,既写自己对对方眷恋之深,思念永不停止,爱情要与生命相终始;又写爱情遭到破坏后的无穷无尽的哀伤。这里充满了悲伤失望的痛苦和缠绵炽烈的追求;追求虽无望,但还要坚持,因此追求带上了悲剧色彩。“诗中所表达的那种深沉的相思苦痛、深厚的悲剧气氛,绵延不绝,至死方休的爱情向往,对年华消逝和无所依托的悲慨,以及明知希望渺远,而仍要积极追求的热情心情等等,难道仅仅局限于男女之情吗?”决不是。诗人在描写交织希望和失望的悲剧性的爱情时,总隐约和诗人不幸身世及人生体验有着某种联系,不能截然排除其中蕴涵着更深的隐痛。这里更深的隐痛,或许就是诗人对自己一生遭遇的深沉感慨。究竟有无寄托,可以说是仁者见仁,智者见智,很难下结论,有些诗是“为芳草以怨王孙,借美人以喻君子。”由于这类诗歌具有“朦胧”的特点,旨意隐秘。其感伤的情绪,对于爱情的执着,开创了诗歌上的新风格、新

境界。

李商隐许多具有代表性的爱情诗均以“无题”或以首句头二字及句中任意二字命名,其实均属无题之作。李商隐开始有意识地以此为一些意境朦胧、内涵深远的爱情诗命名。他的无题诗“略去了爱情的线索,隐去了主人公的身份,将非情的成分托略殆尽”,【2】 且用“无题”的方式完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚,是读者能够充分发挥自己的感受力和联想力,通过自己的体验去寻求解答,从而获得审美享受。如《无题》

昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。嗟馀听鼓应官去,走马兰台类转蓬。

这首诗抒写对昨夜一度春风,旋成间隔的意中人深切的怀想。

首联由今宵情景引发昨夜的追忆。这是一个美好的春夜:星光闪烁,和风习习,空气中充溢着令人沉醉的温馨气息,一切都似乎和昨夜相仿。但昨夜在“画楼西畔桂堂东”和所爱想见的那一幕却已经成为难以追寻的记忆。在此诗人没有去具体叙写昨夜的情事,只是借助于星辰好风的点染,画楼桂堂的映衬,烘托出一种温馨旖旎、富于暗示性的环境气氛,读者自可意会,自在脑海勾勒绮丽的画面。 颔联有追忆昨夜回到现境,抒写今夕的相隔和由此引起的复杂微妙的心理。这两句说:自己身上尽管没有彩凤那样的双翅,得以飞越阻隔,与对方相会,但彼此的心却像是灵异的犀角一样,自有一线相通。

颈联乍读似乎是描绘诗人所经历的实境,但实际上是诗人因受阻隔而激发的对意中人今夕处境的想象:对方此刻必在画楼桂堂上参与热闹的宴会,宴席上,灯红酒暖,笑语喧哗,隔座送钩,分曹射覆,气氛何等热烈。越是阻隔,渴望会合的感情便越热切,对相隔的意中人处境的想象就越加鲜明,而诗人此刻的处境的凄清寂寞自见于言外。

尾联是自然的感叹:“如此星辰非昨夜,为谁风露立中宵?”在终宵的追怀思念中,不知不觉,晨鼓已经敲响,上班的时间到了,可叹自己正像转不定的蓬草又不得匆匆走马兰台,开始寂寞无聊的校书生涯。这个结尾,将爱情间隔的怅惘与身世飘蓬的慨叹融合起来,不但扩大诗的内涵,而且深化了诗的意蕴。

这首诗着重抒写主人公的心理活动,事件与场景打破时空次序,随着心理活动的流错展现。李商隐的无题诗具有“典型感情的概括能力,复杂的心理描绘,以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒发情怀, 并不注重爱情事件的交待与勾勒,它抒发的是一种纯粹的情致。”【3】

总之,我们只觉得无题诗具有迷离朦胧之美,凄艳悱恻之美。它不是为着解答什么,只是启示人们、诱领读者去联想、去想象,因为它所给我们的只是一种朦胧的意绪;而这些又往往不能用语言加以充分表达。正如一位大提琴家所说:“正因为有许多情感是语言不能表达的,所以世人才创造了音乐,”同理,正因为诗人李商隐的许多情感不好用语言来表达,所以才创作了无题诗。无题诗隐匿了作者的写作意图,在没有原由,没有时间、地点和具体主人公的情况下,让读者在朦胧含蓄中去自由联想、任意体验,创造属于自己的故事情节。

李商隐的爱情诗里,不仅没有“事”的叙述,连“情”的痕迹也不甚明显,作者是把自己的全部感情熔铸成一个个美丽的、动人的,有时又是超现实的意象,通过这一个个意象,在读者心中引发丰富的联想,从而构筑起一种奇特的审美境界。“以意象的朦胧性来代替形象的确定性,因而使得整体出现模糊性”这是李商隐无题爱情诗的神奇艺术魅力之所在,也是它产生“朦胧美”的另一个主要原因。例如他的《无题四首》之二:

飒飒东风细雨来,芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入,玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少,宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发,一寸相思一寸灰。

这首诗所表现的,是幽锁深闺的女子对爱情幸福的渴望,以及梦想幻灭时的痛苦和悲哀。但诗中不仅没有写任何具体的情事,而且除了最后一联,没有任何直接的抒情。作者只是描写了一连串优美的物象,从而构成了一种富于暗示性的、可意会而不可言传的幽邃神奇的艺术境界。东风细雨,莲塘轻雷,这些意象都似乎与爱情有关,给予读者的暗示和联想是很丰富的,但却又不能作过实的理解,只是以其娓婉回旋的美妙旋律,逗引着我们的奇思遐想。

下面的意象,就更加奇妙。金蟾,是一种蟾状的香炉;玉虎,是用玉石装饰的虎状的辘轳。这些事物,在诗词中也经常与男女欢爱联系在一起。如南朝乐府《杨叛儿》中,有“欢作沉水香,侬作博山炉”这样动情的描写,牛峤的《菩萨蛮》中,也有“帘外辘轳声,敛眉含笑惊”的句子。但它们在李商隐的诗中,含义却远没有这样清晰。它们不是直接的抒情,而是一种深隐的暗示,是以意象的色彩而给我们一种感情的指向。它不是向我们诉说着什么,而只是引发着我们对美好爱情的联想。接下来的“贾氏窥帘”、“宓妃留枕”两个典故,其审美意义也应当作如是观。

总之,这首诗中的种种美丽而奇特的意象,意义不在叙述或简单地抒情,而是在为自己的心灵世界寻找一种直接的物化形式。即“以假想之事物,表现心灵之锐敏”这就是李商隐爱情诗艺术上的特点。 又如:《泪》

永巷长年怨绮罗,离情终日思风波。湘江竹上痕无限,岘首碑前洒几多。

人去紫台秋入塞,兵残楚帐夜闻歌。朝来灞水桥边问,未抵青袍送适珂。

失望、无奈、追求、期待、迷惘、抗争……种种情感涌上心头,难以用理性的笔来表达,于是通过一系列扑朔迷离,朦胧奇绝的意象,来表达内心那种说不清、理还乱的悲美情感。全诗以泪为题,却不见一个泪字。只是把泪转化为一个个可触摸的意象,如倚罗、风波、湘竹、紫台、楚帐、灞桥等,从不同的时间、场合和角度来刻画泪,大大地拉开了诗歌的表达空间和时间,读者可以有充分的想象,来体会这一泪字所要表达的情感。如此含蓄委婉、吐而不露的做法,在悲剧美感表现力上,远比直抒胸臆,直陈其事要深沉博大得多。

在李商隐爱情诗中,律诗占绝大多数,颔颈两联用典也颇多。而颔颈两联用典暧昧,具有多义、多层性。如他的《锦瑟》一诗。这首诗是他最负盛名的一首,它所表现出的诗意也最朦胧: 锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。

这首诗是李商隐晚年的作品,这首诗的开头,是以对锦瑟的描写,引出自己哀怨的人生回顾。时人弹奏之瑟,皆二十五弦,而此古瑟为五十弦。弹奏起来,繁音促节,使人绪乱。这是促使诗人情不自禁,回忆起青年时代万千往事的原因。经过这样一个小小的序曲,此诗便展开了它的主题旋律。 “庄生”一联,诗人一是用《庄子》中的一则寓言典故,似乎是比喻自己经历了人生的种种坎坷磨难之后,理想破灭迷失,往事如同一场虚幻的梦。下句又用了望帝死后魂魄化为杜鹃的形象,来表明自己满腔悲愤、无法言说,只好在诗中托辞寄慨,正像杜鹃的啼血哀鸣。在这里,作者虽然使用了两个典故,但目的却不是为了“用事”,而是创造出这样两组幽怨哀婉、凄美动人的形象,来传达自己内心世界的悲凉。“沧海”一句,化用了几个典故。同样不是为了用事说理,而是使大海、圆月和明珠这些带有诗人强烈感情色彩的物象融汇在一起,构成一幅悲怆而美丽的图画,从而暗示了自己不为世用、如同沧海遗珠般的悲剧命运,以及像明珠泣泪一样的痛苦和悲哀。“蓝田日暖玉生烟”一句。他似乎是表达了这样的信念:人之内美,终必外现,尽管自己一生遭遇种种打击和挫折,但文采才华如蓝田之玉,终会升腾烟雾、进射异彩,而不掩其光辉。

最后,“此情”二句,与首联的“思华年”相呼应,并总揽了中间四句的回忆,似乎是说:这种恃才自傲的心情,直到追忆平。生往事时,才更加明显;而在年轻的时候,却始终不能释然,总觉得十分惆怅和悲哀。这两句,是对全诗的总结,也是对自己一生的诗意的概括。

李商隐的一生,是悲剧的一生,也是闪耀着艺术光辉的一生。当他在将近“知命”之年回顾平生时,他因政治上遭到的打击和失败而感到痛苦悲愤,也因自己诗歌创作的卓异才华而自负和欣慰。但是,《锦瑟》这首诗最突出的特点,就是并没有具体地叙述往事,也没有直接的抒情。而是创造出一系列幽怨凄美的形象,以此直接诉诸读者的心灵。诗人着重提取了回味身世时的种种情绪体验,把它们熔铸于一个个表面不相连属的审美意象之中,其间可能包含有年华消逝的感怆,理想幻灭的悲哀,国运沦替的忧愤,爱情生活的隐痛以及漫长人生道路上的种种遗恨。这一切,一并交织成这样一支和谐而多变的奏鸣曲,拨动着人的心弦。

李商隐的《锦瑟》一诗,确实像一支凄婉悲哀的交响曲。它不像一般诗歌那样,着眼于具体事实的叙述、描写,而是以心象融铸物象,使用像音乐语言那样艺术化的、表情性极强的语言,努力传达内心的感受、表现内心世界的幽深曲奥,力图直接诉诸我们的心灵。事实上,所有的艺术都渴望能达到音乐的境界。在李商隐的《锦瑟》中,我们便看到了这种趋向于音乐的境界——从具体的意义上,

这首诗并没有告诉我们什么,但从感情的旋律、色彩和流动的方向上,它却分明向我们诉说着一切。过去人们常常谈论李商隐无题诗的“朦胧美”,而这首诗的“朦胧”,大概主要就是这样形成的。

李商隐的爱情诗中的环境气氛和诗歌语言的赋予暗示性有密切关系,给予读者暗示和丰富的联想。正是这种赋予暗示性的诗歌语言所构成的深远的艺术意境,以及可以意会难以言传的朦胧美。 作为由语言构成的文学现象的诗歌,有它的局限性,它不像雕塑、绘画、建筑那样直接诉诸人们的视觉,也不像音乐那样直接诉诸人们的听觉,缺少直观性;需要借助词语来唤起人们的表象和想象,即想象记忆中曾保存的客观事物的形象,凭经验记忆的材料,或知识历史的积累,在观念和想象中构成文学现象。但由于人们的审美经验和历史知识的不同,想象中的形象也必然有别;再加上词语在语言艺术中的多义、多层性,往往造成语言多义而模糊。这里说的多层多义不是无主旨,它反映出诗人的“复色”感情,以及心理、意识、思想的多方面走向,生活内涵的多方位表现。它是“以道德的复合体和朦胧性来显示他们真实存在的。”我们说单一有单纯美,多义具有朦胧美。

李商隐在谴词用字上就善于营造一种朦胧之美。李商隐诗歌的语言“艳丽奇绝”,工于用典,增加了语言的造境功能,强化了诗句的意蕴,如“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”、“春心莫共花争发,一寸相思一寸灰”、“扇裁月魄羞难掩,车走雷声语未通”、“刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重”等等,诗意朦胧,语义含混,只写出喻体,而不说明喻意,使人琢磨不定。通过比兴寄托,含蓄曲折地将情感转化升华为诗人所要表达的理性思考,由感性到理性。

李商隐的爱情诗并不因悲美而流于俗软,“他和那些消极的颓废诗人却有着本质上的不同,因为在他的诗歌里我们可看出'无限好'的晚晴景色。”【4】在宣泄痛苦方面,他的爱情诗感情沉郁,表达婉曲,“一往情深,而不能自遣”,【5】“普天下揣摩逢世之人,读此同声一哭”;【6】在塑造艺术形象方面,他“以深厚的学力和过人的才华创造了令人目眩神迷的诗美,使诗的思想容量和艺术质量达到一个前所未有的水平”。【7】故在晚唐诗坛上,他的地位是无人能取代的,且在中国诗歌发展史上,也有着独特的价值.

注释:

【1】《谈艺录》,周振甫 翼勤,2004年

【2】《中国古代文学风貌与文学精神》,李中华,湖北人民出版社,2005年6月

【3】《李商隐研究》,吴调公,上海古籍出版社,1982年2月

【4】《读李义山诗札记三则》,马茂元

【5】《论李义山诗》,缪钺

【6】《李义山笺注》,姚培谦

【7】《李商隐的心灵世界》,董乃斌

李商隐情诗篇九
《心灵的呼唤_读李商隐的爱情诗》

2004年6月第3期   樊燕琴:心灵的呼唤———读李商隐的爱情诗43

心灵的呼唤———读李商隐的爱情诗

thecallofthesoul———theanalyseofthepoemofthelovebyLiShangyin

樊燕琴

(福建商业高等专科学校新闻系 福建福州 350012)

内容提要 唐代诗人李商隐为我们留下了许多的诗篇,其中不少是爱情诗,,怀才不遇,理想难以实现的哀叹。

关键词 爱情诗 怀才不遇 理想破灭

中图分类号:I207.22 文献标识码:A 文章编号:1008-4940()-  李商隐是一位思想上、人。他的古诗,,诗歌内容丰富、深邃,爱情诗。经久不衰。如“相见时难别亦难,东风无力白花残。,蜡炬成灰泪始干。”、“昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东,身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”至今仍为人们传诵。他的爱情诗对后代产生了很大的影响。不仅晚唐,宋初,到清代的一些诗人也受他的影响。而且唐宋婉约派词人,以及元明清许多爱情戏曲的作家,都受他的影响。他的这些爱情诗作里有的写离别之恨。有的写相思之苦,有的是写心心相印、爱情的坚贞等等。这些情诗感情真挚、深沉。在这些爱情诗里,流露出作者在爱情受挫折时的空虚和惆怅,表现出作者在爱情追求中的希望和苦闷。可以说这些爱情诗交织着他的希望、失望的心情。这些爱情诗它不同于一般意义上的抒情叙事,而是立意高,寄托深。我们透过这些爱情的叙述,可以看到深藏在诗句字里行间中诗人的理想抱负,在这些爱情诗句中的伤感的基调里诗人理想难以实现、怀才不遇的苦闷心情。

之所以说这些爱情诗实际是诗人政治抱负、怀才不遇的写照。因为李商隐是一个关心政治的诗人。这可以从他的诗作中看出。他的诗作有一大内容是表现了对晚唐社会与国兴家亡的关心:

一笑相倾国便亡,何劳荆棘始堪伤。小怜玉体横陈夜,已报周师入晋阳。

———《北齐二首》

作者总结历史上帝王们荒淫奢侈亡国的教训,来讽刺现实,揭露封建统治者。再如:乘兴南游不戒严,九重谁省谏书函。

春风举国裁宫锦,半作障泥半作帆。

———《隋宫》

在这里作者对统治者奢侈的生活进行了揭露与批判:统治者的游乐享受是建立在残酷地剥削人民的基础上的。在这些诗中,作者有的对宦官专权黑暗政治愤慨不满而进行的抨击;有的揭露黑暗腐朽的势力;有的以写史借古讽今抨击朝政等等。

李商隐不仅关心政治,而且他是一个政治抱负很强的诗人。李商隐在青年时代就有强烈的政治抱负,他在仕途上不断地追求,希望通过仕途来实现他的政治理想。李商隐十六岁就为参加进士考试而进行温卷活动,得到令狐楚的赏识,辟他为巡宦。二十二岁到京城应举落选,这时,崔戎(华州判史)又辟李商隐为幕僚,后崔戎病死,他无所依倚,往返于洛阳和荣阳之间。他曾经隐居学返,以解脱因科场失败导致的精神苦闷,潜心读书,以待机会,舒展怀抱。二十一岁始,他就曾三次应进士考试,二十六岁经令狐 推荐得登科第,入迳原节度使王茂元幕,王茂元爱其才,将女儿嫁给他。然而,李商隐因此而遭到令狐楚的忌恨,此后,他遭到了牛党的排挤。后来,王茂元由泾原入京为朝官,李商隐认为在政治上进取的机会来到了,因此,把家搬到长安,但在长安并没有新的出路,后有参加吏部的书判甄拔试入选,授秘书省正字。这是他第二次入秘书省,当时三十岁,但此时他母亲病故,他不锝不离职回家服丧,后移家永乐(山西芮城县)。这期间,他并没有忘怀国家,他向往长安,希望能为国出力。三十四岁服丧期满,重返秘书省正字任。但几个月后,宣宗

,而重用牛党,而他因娶王茂元女之故,视为李党,因此秘书省的清职难以保持下去,于是,又开始了天涯〗漂泊的幕府生活。李商隐最终是罢职回郑州闲居,过着清寒的幕僚生活。四十五岁那年死于凄凉寂寞之中。在他的一生中,目睹了政局的动荡,经历了仕途的折磨,他一直受到排挤,终身郁郁不得意,虽有济世之心,但终不得伸展,平生遗恨。所以作者感叹到:

羽翼摧残日,郊园寂寞时,晓鸡惊树雪,寒骛守冰池。急景倏云暮,颓年 已衰。如何匡国分,不与夙心期。

———《幽居冬暮》

“虚负凌云万丈才,一生襟抱未曾开”———崔κ《哭李商隐》,这是对他一生遭际的总概括。正是他的不幸遭遇,激发了作者满腔的愤慨,也正是促成他诗歌创作的关键,作者为此写下了许多优美的诗篇,形成了他的诗歌所特有的风格。因此他的诗最突出的内容是自叹生平,抒发自己理想抱负:

皇都陆海应无数,忍剪凌云一寸心。

———《初食笋呈座中》

作者以初出林的竹笋自喻,自言虽为寸心,却有凌云壮志。而在《安定城楼》中“永忆江湖归白发,欲回天地入扁舟”希望能干出一番事业。

李商隐可谓空怀凌云志,虽胸怀大志,却不幸陷入牛李党争之中,受到打击、排斥,使之政治理想难以实现,精神极为苦闷。因此,诗人还写下了大量的怀才不遇、理想破灭的佳作,如他的名篇:

锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆?只是当时已惘然。

———《锦瑟》

作者在这里回顾平生,虽心怀大志,却功业无成,壮志未伸,自己的才华已弃如明珠沉海,自己的理想破灭如良玉生烟。这是他对一生的愤慨不平、希望和失望的沉痛哀叹。在另一首《回中牡丹为雨所败》写牡丹为雨所败后的狼狈神态和惨红愁绿的样子来自喻,抒写自己在仕宦道路上屡遭挫折,如同雨打的牡丹,虽有国色天香,却遭受朝暮不舍的雨横风狂的打击。《贾生》也是如此。“宣室求贤访逐臣,贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席,不问苍生问鬼神”,以咏史来寄托自己的怀才不遇的感慨。

作者有强烈的政治抱负,并终生追求,但受到排挤,仕途坎坷,饱受挫折,由此产生强烈的怀才不遇之感,这钟忧伤苦闷的情感也同样直接影响到他的爱情诗句中。我们从作者的爱情诗句中可以真真切切地感受到这种情感。这些情诗从侧面反映出作者苦闷的心境,这些情诗是作者一生不断地追求政治理想,而又难以实现,怀才不遇的真实写照。如:

云母屏风烛影深,长河渐落哓星沉。嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心。

———《嫦娥》

作者写了嫦娥在月宫的内室中通夜独坐不得成眠,夜夜过着孤零苦

                 福建商业高等专科学校学报             2004年6月44

闷不自由的生活。这里实际上是籍嫦娥以抒情,借想象嫦娥在月宫中孤单寂寞,表现人间爱情的重重阻碍的现实,以嫦娥的形象来反映作者的政治理想不能实现。

再如:

来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓。蜡照半浓金翡翠,麝薰微度锈芙蓉。刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重。

———《无题二首》

这里也是写恋爱受阻的悲哀,追求爱情,但“刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重”。要和情人相见比刘彻求蓬莱仙药还要困难,表现出了相思无望的伤感之情。这里同样是以事为喻,寓意作者仕途不利,以实现之痛。

此外,,,:

,,风波不信菱枝弱,日露谁教枝叶香?直道相思了无益,未妨惆怅是清狂。

———《无题二首》

这是写女子爱情遭受打击,明知相思无益“,直相思了无益,未妨惆怅是清狂”,也不妨抱着痴情而愁苦终生。这正是作者一生虽仕途坎坷,但仍不放弃对政治理想追求艰难历程的写照。在另一首有名的爱情诗篇《无题》中,可以说更强烈地表现出了作者对政治理想的执着追求:

相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。蓬山此生无多路,青鸟殷勤为探看。

———《无题》

在这里写恋爱中的男女在重重的险阻中,对爱情的热烈追求至死不变。“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”,虽然“晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒”,月下相思,不仅身上寒冷,而心境更加悲凉。恋人日夜相思而憔悴,但“蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看”,在绝望中,依然寄托

希望。这里的离别之恨,相思之痛,感情深挚,情怀凄苦,正是作者对政

治理想执着追求的表现。

作者以爱情诗句来寄托自己的情怀,表现自己怀才不遇、对理想的追求及理想难以实现之痛,还通过爱情的描写来自叹不平:

昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。

———《无题》

,对一女子的向往和爱慕。,,实际,“,嗟余听鼓应官去,走马兰台类,,以此来喻自己官卑位底如漂泊无依的蓬草来自叹身世等等。

李商隐的爱情诗句实际是表现政治抱负,抒写自己的不幸的遭际。这点我们还可以从他的诗歌的艺术表现手法上可以看出。李商隐一生追求理想,却遭受挫折,一生不得志,到处漂泊,可见他的寂寞,他的悲楚,他的忧郁之深,所以他的诗句感情深沉,诗句多是委婉含蓄曲折地表现自己不得志的情感。诗作构思缜,寓意深刻,如《北齐二首》通过咏史来揭露当今社会现实《初食笋星座中》;以竹笋自喻,来表现自己的政治抱负《田中牡丹为雨所败》;通过牡丹的描写来抒写自己在仕途上的打击。在爱情诗句中则以“烛影深”、“长河落”、“晓星沉”等来烘托自己孤独的环境;以“转蓬”来喻自己凄凉漂泊;以“春蚕”来喻自己对理想的执着追求等等。作者以含蓄的笔调,调用各种修辞手法,如象征、比兴、隐喻等寄托情怀,抒情达意。

因此,李商隐的爱情诗句实际是诗人对政治理想的追求,怀才不遇,平生不幸遭际的一曲曲悲伤的情歌。

参考文献

[1]王汝弼、聂石樵玉生诗醇齐鲁书社出版1987

(上接第38页)

做为了什么”,即教育的最终目的是什么。我们迷失了很久。在现代性

下,教育成为了科技的附属品。失去了自身存在意义的教育,很大程度上只是一种技术活动。与其说是奉行教化,不如说是职业培训。在人类迈进21世纪门槛,对人本身的尊重不再是一种奢望时,我们有理由呼唤教育的“回归”。

雅斯贝斯认为“:真正的教育应先获得自身的本质。教育须有信仰,没有信仰就不成其为教育,而只是教学的技术而已。教育的目的在于让自己清楚当下的教育本质和自己的意志,除此之外,是找不到教育的宗旨的。如果整个教育本质毫无遮蔽地呈现出来,这就是教育的本然内涵,而教育自然是有其固定形式的。教育是极其严肃的伟大事业,通过培养不断地将新的一代带入人类优秀文化精神之中,让他们在完整的精神中生活、工作和交往。教育,不能没有虔诚之心,否则最多只是一种劝学的态度,对终极价值和绝对真理的虔诚是一切教育的本质,缺少对“绝对”的热情,人就不能生存,或者人就活得不像一个人,一切就变得没有

(26)谨以此段作为本文结语。意义。”

参考文献

[1][7][6《]论语・学而》。

[2]许慎《说文解字》:。

[3][13]李泽厚《论语今读》安徽文艺出版社1998年版,第30页,第174页。

[4][8][11《]论语・为政》。[5][6][12][14][15《]论语・述而》。[9《]论语・子张》。[10《]论语・季氏》。[17《]论语・子路》。[18《]论语・泰伯》。[19]司马迁《史记・,孔子世家》。[20][22《]论语・先进》。[21《]论语・公治长》。[23《]论语・雍也》。[24《]论语・述而》。

[25]冯友兰中国哲学史新编第二册

[26]雅斯贝斯《什么是教育》邹进译三联书店1991版,第44页。

李商隐情诗篇十
《李商隐爱情诗艺术特色》

呼兰师专学报 1999年第 4期

李商隐爱情诗艺术特色

王 世 英

(江苏省东台师范学校邮编224200)

内容提要:李商隐的爱情诗,蕴藉含蓄,意境深远,用典工切,写情细腻,巧用 比喻,意象绵密,贯穿着一种执着不移的深厚感情,经得起反复咀嚼和玩索。

关键词:李商隐爱情诗艺术特色

爱情,是一个永恒的主题。古往今来,多少诗人在这方面刻意求新,写下了许多 爱情诗。李商隐的爱情诗,以其新奇的浪漫情调,巧妙的比喻,内在的抒情性,给后 人留下了深刻的印象。他的爱情诗,有的不乏地老天荒的凄恻和前尘梦影的苍茫的深 刻描绘,有的着重铸造美的意境,刻画相思相忆的婉转风情,写人则“灵犀一点”,写 物则“珠箔飘灯”,形成了自己独特的风格。 ‘

李商隐在爱情诗中反复咏叹那种深沉的相思苦痛,渲染浓郁的悲剧气氛,表达了 在重压下难以实现而又苦苦追求的理想,对美好事物消失而产生的憾恨以及无所依托 的悲哀。这种悲剧性的调子之所以成为李商隐诗中反复咏叹的主题,一方面固然同他 爱情生活的不幸遭遇有关,另一方面,这些长期郁积在诗人胸中的思想感情,包含了 诗人在政治、社会方面的体验和感受,在那些含蓄隐晦的清词丽句中,分明含有某种 更深一层的人生态度和情绪,从而使诗成为袁现诗人身世和情怀的一种象征,甚至表 现了那个时代知识分子的社会心理。李商隐也曾渴望唐王朝的“中兴”,以“安危须共 主君忧”为己任,然而理想一次又一次地破灭,在他爱情相思的歌唱里,便时常出现 这种如怨如慕、如泣如诉的情调。反过来说,他或者借爱情相思的题材,寄托政治上 的失意之感。于是,爱情的咏叹与人生的感怀,在诗中得到了和谐的一致。这些诗作 为晚唐的一种时代情绪、社会心理,具有一定的认识价值和特殊的社会意义。

李商隐的爱情诗,其主要的艺术特色有如下几点:

一、从前代小说、诗歌和神话中汲取素材,巧用典故,构成诗歌的新奇

浪漫情调和奇幻绚丽的色彩

李商隐是富有艺术敏感的诗人。他的生活面虽然不广,但在符合他审美观点的天 地中,他常能悉心处地、体贴入微地体情察物,选取富有压缩性的典故,把它曲折地 表达出来。如《板桥晓别》的“水仙欲上鲤鱼去”暗用琴高事,“一夜芙蓉红泪多”暗 用薛灵芸事,将“方留恋处,兰舟催发”(柳永《雨霖铃》)的现实场景幻化成“水仙 欲上鲤鱼去”的神话境界。作者又将送行者暗喻为水中芙蓉,以表现她的美艳;又由 红色的芙蓉进而想象出它的泪也应该是“红泪”。这种天真浪漫的想象,颇有些类似李 52

贺《金铜仙人辞汉歌》中“忆君清泪如铅水”的奇想。作者用传奇的笔法来写普通的 离别,将现实与幻想融为一片,创造出色彩缤纷的童话幻境,在送别诗中确属少见。 前人曾说“义山多奇趣”(张戒《岁寒堂诗话>),将平凡的题材写得新奇浪漫,正是“奇 趣”的一种表现。

李商隐用典的得法显示了他锤字炼词的特色。他在用典上继承了前人的技巧,但 更有所发展,手法上有了较多的变化。例如:“更无人处帘垂地,欲拂尘时簟竟床”(《王 十二兄与畏之员外相访见招小饮》)化用潘岳《悼亡诗>“展转吟枕席,长簟竟床空; 床空委清尘,室虚来悲风”句意。两句以重帘垂地、长簟竟床和清尘委积,渲染室空 人亡,睹物思人。这原是悼亡诗中常用的手法和常有的意境,但在这里却不给人以蹈 袭故常之感,而是在似曾相识中别具新意与深情,写得极富神韵。它的奥妙大概就在 “更无人处”与“帘垂地”、“欲拂尘时”与“簟竟床”之间各有一个短暂的停顿。正

是这两个停顿,显出了顿挫曲折的情致,构成了特有的韵味。诗人在恍惚中,似乎感 到妻子还在室内,不觉寻寻觅觅,下意识地到处搜寻那熟悉的身影,结果却发现这原 是已无人迹的空房,不禁发出“更无人处”的深沉叹息。正在这时,眼光无意中落到 悄然垂地昀重帘上,这才恍然若有所悟,怅然若有所失。看到床上积满了灰尘,不免 习惯地去拂拭,但定睛一看,这竟是一张除了铺满的长席之外别无所有的空床!这后 一个停顿,不但突出了诗人目击长簟竟床时那种神惊心折之感,而且极为微妙地表达 了诗人面对空床委尘而不忍拂试的心理状态,似乎那会拂去对亡妻辛酸而亲切的记忆。 由于在平易中寓有细微曲折,传出恍惚怅惘之态,这两句诗便显得特别隽永有味。 第二、以丽笔写哀思,色彩鲜明而情昧凄冷,有冷暧相形之妙

在古典诗歌中,诗人们为了表达感情的需要,常常用景物来烘托人物的思想感情。 常见的情形是,用美好、充满绚丽色彩的景物来衬托欢乐喜悦的思想感情:用萧瑟凄 迷的景物来衬托悲哀忧愁的思想感情。而李商隐却另辟蹊径,用美好的、充满绚丽色 彩的景物来衬托悲哀忧愁的思想感情,使得情的内涵与景的色调完全对立,收到意想 不到的表达效果。例如,李商隐在《春雨>中,赋予爱情以优美动人的形象。诗借助 于飘洒迷蒙的春雨,融入主人公迷茫的心境,依稀的梦境,以及春畹晚、万里云罗等 自然景象,烘托别离的寥落,思念的深挈,构成浑然一体的艺术境界。“红楼隔雨相望 冷,珠箔飘灯独自归”,前一句色彩(红)和感觉(冷)互相对照,红的色影本来是温 暖的,但隔雨怅望反觉其冷;后一句珠箔本来是明丽的,却出之于灯影前对雨帘的幻 觉,极细致地写出主人公寥落而迷茫的心理状态。

《日射》亦是以乐境写哀思,以美丽的春色反衬少妇的怨情,以轻快流畅的笔调 抒写抑塞不舒的情怀,以清空如话的语言表现人事的孤寂寥落,收到了相反相成的艺 术效果。在这首诗中,李商隐致力于氛围的铺写烘托。那映射于纱窗上的明媚阳光、 撼响门扉的风儿以及院子里盛开的红蔷薇花,都表明季节已进入“春事违”的初夏,‘ 而我们的主人公仍置身于空寂的庭园中,重门掩闭,回廊四合,除了笼架上栖息的绿 毛鹦鹉,别无伴侣。人事的孤寂寥落与自然风光的生趣盎然,构成新奇而鲜明的对比。 自然风光越是生趣盎然,越是染上人事的孤寂寥落,少妇的怨情越发烘托得真实和鲜 53

明。

第三、以抒情为主,着力抒写主人公的主观感受等心理活动

中唐以来,以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品的共同特点是叙事的 成份比较多,情节性比较强,人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情 为主体,着力抒写主人公的主观感觉、心理活动,表现他(她)们丰富复杂的内心世 界。而为了加强抒情的形象性、生动性,又往往要在诗中织入某些情节片段,在抒情 中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加,形成短小的体制与丰富的内 容之间的矛盾。为了克服这一矛盾,他不得不大大加强诗句之间的跳跃性,并且借助 细节描写、内心独白、以景托情等手法来加强诗的暗示性。正因为这一点,他的爱情 诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点,经得起反复咀嚼与玩索。

1、通过细节描写,表现人物复杂的内心世界。妻子王氏亡故后,李商隐悲痛万分, 写了不少悼亡诗,来抒发对爱妻的思念之情。《正月崇让宅》就是一首悼念亡妻之作。 诗中的“鼠翻窗网小惊猜”这一细节描写,非常逼真地写出了人物的心理活动:深夜 诗人全神贯注地怀念亡妻,忽听到鼠翻窗网之声,还以为是妻子到室中来,所以立刻 翻身起来,寻找妻子„„

同样,无题“来是空言去绝迹”中的颔联“梦力远别啼难唤,书被催成墨未浓” 亦是通过细节描写,刻画人物的心理活动。诗句写梦醒之后,强烈的思念驱使着抒情

主人公奋笔疾书,倾诉积愫。心情急切,墨未磨浓就写起信来,这在日常生活中并不 罕见,如果一般地说墨未浓而草成书信,也未见精彩。但“书被催成墨未浓”却是极 真切传神的描写。在急切心情的支配下写信的人当时是不会注意到“墨未浓”的,只 是在“书被催成”之际,才会意外地发现这个事实,这样的细节描写,很好地写出主 人公对她的强烈思念之情,符合主人公当时的心境,很富生活实感。

2、通过内心独白,表现人物复杂的内心世界。李商隐的七律无题,抒写青年女子 爱情失意的幽怨和相思无望的苦闷,又都采取主人公深夜追思往事的方式,因此,女 主人公的心理独白就构成了诗的主体。如“扇裁月魄羞难掩,车走雷声语未通”,通过 描绘女主人公爱情生活中一个难忘的片段,曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、 怅惘而又深情地加以回昧的复杂心理。

3、以景托情,表现人物复杂的内心世界。优秀的诗人在写景时,往往能够做到“由 平见奇”。这里的平,是指一般的、人人能见到的景物,而奇,则是指在那些平凡的、 人人熟视无睹的景物中,看到一般人看不到的东西,品味出一般人体念不出的滋味, 体会到一般人难以领略的感情。李商隐就做到了这一点。他的《代赠二首》中的“楼 上黄昏欲望休”,从诗的主人公所见到的缺月、芭蕉、丁香等景物,衬托女子的思想感 情。“芭蕉不展丁香结”,这里的芭蕉,是蕉心还未展开的芭蕉;这里的丁香,也不是 花瓣盛开的丁香,而是缄结不开的花蕾。它们共同对着黄昏时清冷的春天,哀愁无限。 这既是女子眼前实景的真实描绘,同时又是借物写人,以芭蕉喻情人,以丁香喻女子 自己,隐喻二人异地同心,都在为不得与对方相会而愁苦。芭蕉、丁香,既是诗人的 精心安排,同时又是即目所见,随手拈来,景与物、物与人融为一体,精心结撰而毫 54

无造作雕琢之迹,历来被人所称道,《诗话类编》就把它特别标举出来加以赞赏。 第四、巧用比喻,意象更加绵密

李商隐的优秀的爱情诗,多数是写相思的痛苦与会合的难期,但即使是无望的爱 情,也总是贯穿着一种执着不移的追求,一种“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干” 式的真挈而深厚的感情,这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挈感情的艳体诗之间的一 个重要区别。为了表达这种真挈深厚的感情,诗人往往巧用比喻,使意象更加绵密。 李商隐的诗句“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”,以其新颖独特的比喻,成为 传颂千古的名句。诗中的意象“春蚕”、“蜡炬”,象征爱情这种美好的感情。春蚕是一 种柔顺、美好的东西,爱情的动人之处亦恰在于柔顺的情怀,绝不会给对方以伤害。 “丝”无比柔和、洁白,绵长不绝,象征爱情的美好、纯洁、始终如一。同时,丝又 是光润的,给人以特殊的美感,给人以温暖的质感。“蜡炬”给人以光明,爱情亦然, 阴郁的人会变得明朗起来,女人因爱情而变得美丽,这种感情会照亮人的内心。“蜡炬 成灰泪始干”,充分表现了爱情与生命的相始终,同时又说明任何爱情都是伴随着痛苦。 诗人运用意象时,注意做到绵密。春蚕是横面的,蜡炬是纵向的,两者恰成对照;蜡 炬有苍,自始至终,象征着爱情的特点:一线贯穿,不断发光。

又如《无题二首》“昨夜星辰昨夜风”中的三、四句“身无彩风双飞翼,心有灵犀 一点通”,抒写今夕的相隔和由此引起的复杂微妙的心理。这里用“身无彩凤双飞翼” 来暗示爱情的阻隔,可以说是常语翻新。而用“心有灵犀一点通”来比喻相爱的双方 心灵的契合与感应,则完全是诗人的独创和巧思。犀牛角在古代被视为灵异之物,特 别是它中央有道贯通上下的白线(实为角质),更增添了神异色彩。诗人正是从这一点 展开想象,赋予它以相爱的心灵奇异感应的性质,从而创造出这样一个略貌取神,极 新奇而贴切的比喻。这种联想,带有更多的象征色彩。相爱的双方不能会合,本是深 刻的痛苦:但身不能接而心则相通,却是莫大的慰藉。诗人所要表现的,并不是单纯

的爱情间隔的苦闷或心灵契合的欣喜,而是间隔中的契合,苦闷中的欣喜,寂寞中的 慰安。尽管这种契合在欣喜中不免带有苦涩的意味,但它却因自身受阻隔而显得弥足 珍贵。因此,它不是消极的叹息而是对美好情愫的积极肯定。在李商隐的爱情诗中, 运用新颖奇特比喻的诗句很多,“风波不信菱枝弱,月露谁教桂叶香”,“春心莫共花争 发,一寸相思一寸灰”,都给人以丰富的美感。

李商隐写得最妤的爱情诗,几乎全是失意的爱情。这和他失意沉沦的身世遭遇不 无关系。自身的失意遭遇使他对现实生活中青年男女失意的爱情有特别深切的体验, 而当他在诗歌中抒写这种失意的爱情时,也就有可能融入自己的某些身世之感。他的 爱情诗,色彩斑烂,情思婉转,意境迷离,寄意深微,诗意隽永,耐人吟诵。 55

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