扬琴制作尺寸

导读：　扬琴制作尺寸(共7篇)扬琴的制作工艺l面板制作与安装接来下我们来看看扬琴的面板，它是扬琴传递振动的主要部件，起到承上启下的作用。首先将1 5厘米厚的泡桐板切割，粘合成长100厘米，宽55厘米的薄板，然后按照琴架的尺寸裁掉多余部分，切割成扇形。那么要如何把面板做出弧度呢？只见高师傅搬来了炉子和铁架子，这些又是干什么用的呢？...

篇一 扬琴制作尺寸
扬琴的制作工艺

　　l面板制作与安装

　　接来下我们来看看扬琴的面板，它是扬琴传递振动的主要部件，起到承上启下的作用。首先将1.5厘米厚的泡桐板切割，粘合成长100厘米，宽55厘米的薄板，然后按照琴架的尺寸裁掉多余部分，切割成扇形。那么要如何把面板做出弧度呢？只见高师傅搬来了炉子和铁架子，这些又是干什么用的呢？原来这些都是师傅的法宝呢。只见师傅先在面板的一端钉了一排的钉子，但是钉子并没有完全订下，只钉了五分之一。紧接着就把琴架平放在铁架子上，然后把猪皮鳔放在炉子上进行加热，这样是为了使猪皮鳔粘性达到最好的效果。接着工作人员把切割好的面板放在炉子上文火烘烤，这个时候我们就看到高师傅已经在琴架和音梁上刷猪皮鳔，因为凉掉的猪皮鳔粘性会减弱，当高师傅把琴架和音梁的上部都刷好猪皮鳔，此时面板也已经烘烤好了，接着将面板放在琴架上，四边对齐，将之前没有完全钉入的钉子钉入琴架。最后使用夹紧器和木条将面板固定，为了使面板弯曲后和琴架结合紧密，要分别在面板中部和琴架四周钉入木楔。放置24小时后，面板已经牢牢的和琴架结合在一起，把夹紧器拆掉，在另一端（没有钉钉子的一端）钉入钉子做最后的固定。

　　l底板的安装

　　底板是用胶合板制成的，上面有四排，一共18个直径为5～7厘米的圆孔，这些圆孔就是音孔，是扬琴声音传出的地方。为了使扬琴的音色更加的柔和，有的师傅会在底板上沾上一块100目的纱网

　　通常要等到扬琴上色上弦后再安装。

　　二、琴弦系统制作

　　大家都知道，扬琴主要是靠琴竹击打琴弦形成音符的，所以琴弦是扬琴制作中至关重要的一个环节。琴弦系统主要以琴弦为主，滑音板、弦钉板与弦轴板、琴码、弦钉、弦轴、调音滚轴等都是为琴弦服务的。

　　1、弦钉板与弦轴板

　　为了保证共鸣箱的音效，弦钉和弦轴不能直接钉在上面。在这里就要制作弦钉板和弦轴板，弦钉板和弦轴板是粘在琴头上的，它们形状是一样的，弦钉板安装在琴身左侧，弦轴板安装在琴身右侧。一般选用柞木或枫木。首先将厚1.5厘米的木料制成长50厘米宽15厘米的木板。安装前可以先用文火把木板加热，这样会使粘合更加牢固，然后在琴头上刷上猪皮鳔，将加热过的木板放在琴头上，压上厚木块，使用夹紧器进行固定。固定后的弦钉板与弦轴板，需要在阴凉处放置12小时左右，待猪皮鳔晾干后，卸掉夹紧器。然后使用刨子对琴面找平。

　　2、滑音板

　　滑音板分为大、小滑音板，大滑音板挨着琴身左侧的弦钉板，小滑音板挨着右侧的弦轴板粘在共鸣箱上。滑音板是用来支撑琴弦和放置滚轴的，可以直接买到打过琴弦安装孔的成品，一般是红木材质的。安装前，先在滑音板底部粘上小木条，然后在琴面上比对滑音板画好安装线，在安装线上粘上几个小木块，起到支撑滑音板的作用。为了保证粘合牢固，要进行反复的调整和比对，再刷上猪皮鳔进行安装，安装时一定要和安装线对齐。

　　您看，当滑音板都安装好之后，就可以看到扬琴的基本雏形了，为了使扬琴更加美观我们要给扬琴穿上一件外衣，使它更加亮丽。

　　3、琴码的制作

　　琴码是在扬琴面板上用来支撑琴弦的架子，一般采用红木制成，并在顶端镶嵌牛骨以提亮音色。

　　l琴码的种类

　　一架扬琴上共有七种琴码，它们分别是半音码、高音码、中音码、次中音码，低音码、独码，在琴面上部还有几个像桥梁一样的琴码被称之为桥码。琴码长度和高度就各有不同：

　　1、半音码高度3.4厘米长度9厘米

　　2、高音码高度3.2厘米长度45厘米

　　3、中音码高度3.4厘米长度37厘米

　　4、次中音高度3.8厘米长度34厘米

　　5、低音码高度4.1厘米长度34厘米

　　6、独码高度4.2厘米长度2.5厘米

　　l制作琴码

　　这种琴码是条形峰谷状琴码，突出的峰部用以架弦，凹陷的谷部可以让其它的琴弦通过。先将花梨木板制成长45厘米，宽3.5厘米，厚1.2厘米的木条，然后在上面粘上牛骨。我们以高音码为例，它的高度是3.2厘米，我们先在电锯操作台上用木板做好一个3.2厘米的切割槽.使用电锯切割掉顶端多余的牛骨。使用特制的模具在码条上划出直径2.8厘米的马牙孔，每两个峰部中心点的距离为4厘米。马牙孔画好后，在码条的峰部相对的地方画上直径1厘米的小孔.线画好后，

　　使用安装了特制钻头的台钻，按我们刚才画好的线进行打孔。这样就初步制成了码条，要使音色更加优美，还可以在码条的谷部打上直径为1厘米的孔。为了使音色更加明亮，可以在高音码和半音码的牛骨上粘上一段长1厘米、直径2毫米的铜丝。

　　4、弦钉与弦轴的安装

　　在琴弦系统的部件都制作安装完成后，就可以准备上弦了。首先要打钉孔。

　　l打钉孔

　　弦钉板和弦轴板上的钉孔排列顺序是十分复杂的，为了准确的确定打钉孔的位置，乐器厂一般是用制作好的样板来划线开孔。在打孔时使用的是台钻，这样更容易将孔的角度保持一致。为了避免钉子松动，增加它的拉力，开孔的尺寸通常要比弦钉和弦轴小0.1到0.2毫米，孔过大容易跑音，过小不容易把音调正。

　　l钉弦钉与弦轴

　　打完孔后，就要开始钉弦钉和弦轴了。弦钉和弦轴是用来固定琴弦的，弦钉直径2.8毫米，弦轴直径5.5毫米，材质一般有不锈钢和法兰两种。按照在弦钉板和弦轴板上打的孔，均匀的将弦钉和弦轴分别钉入扬琴的左右两侧。为了增加拉力需要使用板棒将弦钉向琴弦的反方向弯曲，弯曲角度应与琴面呈50到70度之间。

　　5、琴弦的种类

　　扬琴共有124根琴弦，分为钢弦和缠弦两种，根据粗细不同，钢弦分为从26到30五个号，缠弦分为16到25十个号，30号弦最细，16号弦最粗。根据音域的不同，半音码和高音码上使用钢弦，而中音码、次中音码、低音码、独码上要使用缠弦。半音码上的共有3组琴弦，4根一组，使用30号钢弦。高音码一共有13组琴弦，头4组每个琴码的峰部要放5根长短完全一致的30号钢弦，从第5组开始每个琴码上只需要放4根琴弦，排列方法是5、6组使用29号钢弦，第7、8、9组使用28号钢弦，第10、11组使用27号钢弦，最后两组使用26号钢弦。从中音码开始

　　l上弦

　　在了解了这些知识后就可以开始上弦了，先在扬琴两侧的滑音板上分别放置两根直径大约为3毫米的铜丝，以防止琴弦把滑音板刮伤。然后再将高音码放在琴面五分之三处，琴码是依靠琴弦的压力固定在琴面上，这样就可以通过改变琴码位置进行调音。

　　上弦是从弦钉到弦轴进行，弦钉和弦轴的位置是相对应的，上弦时一定要按照从上到下的顺序一个个的进行，防止琴弦出现相互叠加、交错的情况，这样会影响扬琴的音准与音质。把琴弦打一个结，拴在左侧弦钉上，然后用手指捋着琴弦拉向琴的右侧，在捋的过程中要压住琴码，通过滑音板上的琴弦安装孔后，再穿过弦轴上的小孔，使用调音螺丝刀转动弦轴，将琴弦松紧调整合适，这样琴弦就被紧紧的拴在弦轴上了。琴弦上完后还要在桥码和滑音板上安装滚轴，这样可以使音色更加明亮。

　　三、调音

　　上弦的工作完成后，把之前制作的底板用钉子安装上，一架扬琴就基本做好了。但此时的扬琴还只是块璞玉，要经过调音师的雕琢才能绽放出迷人的光彩。调音时要用到调音螺丝刀、音准器和音叉，这是一项需要较长时间的工作，既要耐心又要细心，操之过急不仅会影响音准，更会使扬琴受到严重的损伤。通常调音由受过专业训练的调音师进行，在这里就不再多说了。

　　在民族乐器中，扬琴是一种既精致而又较脆弱的乐器，经不起摔压磕碰，因此对扬琴的维护保养十分重要。使用时要轻拿轻放，琴弦除演奏外不要经常用手触摸，以免因为手上的汗水沾污而至生锈变质。

　　相信通过今天节目的介绍，您对扬琴的制作已经有了大致的了解，不论是文艺复兴时期的“德西马”，还是现在的扬琴，都作为历史进程的缩影出现在人们的生活当中，扬琴的发展变化只是社会发展、文明进步的一个小小代表，相信随着科技的发展时代的进步，扬琴会得到不断地改良和优化，它会以其独特的魅力吸引着更多的人们走进音乐的殿堂。

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篇二 扬琴制作尺寸
唐山皮影的制作方法

　　[农广天地]唐山皮影(20130826)

    2006年，唐山皮影戏被收入第一批国家级非物质文化遗产名录当中。它是由皮影造型与皮影表演两部分组成的，制做唐山皮影的原料为驴皮。唐山皮影造型行当齐全，正面人物的脸是镂空脸，眼睛眉毛是弯的，还有一个通天鼻梁，显得俊朗、洒脱。唐山皮影表演是用乐亭本地口音唱白的。表演时男腔多采用以拇指与食指掐紧喉咙的“掐嗓唱法”，通常幕后的表演者会一边翻阅台词本，一边演唱。这个台词本行话叫做“影卷”，它里面的唱词讲究“三顶七”。在本期的节目当中，会详细的向观众朋友们介绍唐山皮影的制作方法，并且演出一场淋漓尽致的唐山皮影戏，在观看本片的同时，让更多的朋友了解唐山皮影，喜欢唐山皮影。

　　唐山皮影因以河北唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又称“乐亭影”、“滦州影”，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民初，迄今为止已有400多年的历史。

    唐山皮影戏中的剧本又称“影卷”，现存至少500多部，其中主要剧目有《五峰会》、《二度梅》、《青云剑》等。其唱腔为板腔体，唱词多为七字句或十字句。主要板式有大板、二板、二六板、紧板、快板等，伴奏音乐主要是四弦、二胡、扬琴、大阮、唢呐等。唐山皮影的发声方法很奇特。演唱时，演员用手指掐着喉头发音，经过挤压后的声音，具有一种特异色彩，恰好与影人的形象和动作浑然一体，形成唐山皮影戏的特殊风格。

    唐山皮影的主要操作演员有两个人，即“上线”和“下线”。支配影人动作的杆子有三根，分别叫“主杆”和“手杆”。演出时有拿、贴、打、拉、唱五种分工。这是一种集光影、美术、雕刻、舞蹈、说唱等为一体的综合性表演艺术，足迹遍及我国华北和东北广大地区。德国、法国、日本等国家的专家学者曾辣唐山考察调研。唐山市皮影团也经常赴国外演出。

 

篇三 扬琴制作尺寸
扬琴的技法和艺术的表现研究

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扬琴的技法和艺术的表现研究

作者：杜佳丽

来源：《文理导航》2015年第17期

【摘 要】 扬琴作是中华民族乐器中不可缺少的一个重要的乐器，杨琴也是艺术院校音乐专业的选修课程。要想学好杨琴这门专业，其中需要扎实的基本功。杨琴基本功的训练，同样需要教师正确的指导方法，让学生在训练的过程中，能有一些比较科学的训练方法，还要端正自身的学习态度，刻苦地进行训练。只有这样才能收到预期的效果。

【关键词】中专音乐教育;扬琴专业教学

扬琴选修课程是高中等院校针对音乐教育专业的学生开设出来的一门器乐选修课。因此，要想提高学生对杨琴的兴趣，提高教学效率，需要讲究一些科学的教学方法，创新课堂教学，为社会的发展培养实用性的人才，只有这样，才能够收到更好的教学效果。本文主要结合以下几点进行浅析：

一、扬琴演奏中的基本要素

音乐教育都具有一脉相承的共同特征，音乐器材中任何一项演奏艺术都得由基本的音乐要素组成。换句话说，只有对音乐的基本要素有一个比较充分的掌握，才能在演奏的过程中取得更加理想的艺术效果。其中，扬琴演奏中的基本要素可以分为：力度——速度——节奏以及音色等。扬琴作为一种击弦乐器，这也就使得在击弦演奏时要控制好击弦的力度。击弦力度占有很重要的位置，击弦时需要掌握击弦点以及触弦点和发力点这三个基本要素。在掌握扬琴演奏的速度上，还需要注重加强个别技巧的速度、乐曲的速度以及乐段的速度等。此外，在节奏的把握上，还需要重点关注音符时值的长短以及各种节奏重音对比、具体民族音乐的节奏特征等。只有掌握这些最基本的要素，才能在欣赏作品时，对作品进行有效的剖析和整合，也只有掌握这些基本要素，才能将作品中所蕴涵着的音乐美学挖掘出来。

二、对音色的控制与修养

不同的乐器由于材料和构造的不同，也会在音色上产生差异。同一乐器在不同的音区，用不同的力度以及用不同的方法演奏时同样也会产生很大的声音差异。扬琴音区比较的宽广，每一个音区所发出来的声音特点都会有所不同，对扬琴声音的控制也能够充分的体现出演奏者的内心听觉、对声音的变化和控制的内在修养。例如，在欣赏《落花·夜》一曲时，其中，左手高音区的旋律进行和右手上下行分解和弦的进行等都是在演奏时很难掌握的。在扬琴演奏的过程中，需要奏出什么样的声音概念，如何将乐句中所蕴涵着的音乐意境以及内心想法演奏出来等，这些都是对演奏者音色把握和控制能力的一个挑战，而且还有一定的难度。因此，为了更好地完成学习任务，学生们在学习对音色的控制时，需要在课下勤练习，掌握扬琴训练的基本

篇四 扬琴制作尺寸
扬琴的换手方法

扬琴的换手方法【扬琴制作尺寸】

在扬琴演奏中，关于左、右手的倒换，安排得是否合理、方便、科学，关系到演奏质量，和练琴效率的高低问题，对这一问题，如果在演奏中，能根据乐曲进行的需要，对左、右两手的倒换，安排得当，就可收到事半功倍的效果。

关于换手方法:

在传统的扬琴竹法（即左右手的换手方法）中，分左竹法和右竹法两种竹法。

左竹法是乐曲演奏中，每拍的重音必须落在左竹上，右竹法反是。然后顺此规律交替演奏下去。在传统的竹法中，两只手既不许交叉演奏，也不许一只手连打两下，二者均属扬琴演奏中的禁例。所以用左

竹法起奏的，只能左竹打到底，而用右竹法起奏的，只能以右竹打到

底。上述传统的扬琴竹法，作者以为只适合演奏单音旋律的传统乐曲，而要演奏现代作品、或外国乐曲、和声、复调、各种临变化半音、转调、离调以及各种特殊的节奏型等相当复杂的乐曲，传统的扬琴竹法是不能胜任的，因此必须打破原传统竹法中的许多禁条，重新设计左右手的换手方法。

换手方法不应以抽象的左竹法或是右竹法为定论，而首先应确立一条换手方法的原则，是以演奏中换手方法安排得方便、顺手、合理而科学，在这一原则下，运用以下五种换手方法，可以解决演奏中换手的各种疑难问题：

1、左右键交替竹法 一般演奏多为左右键交替击弦，重音习惯于右键击弦。

2、左竹法 常用左键奏重拍者，往往不习’惯用左竹法，而在四、五排码条的扬琴上，如遇到从左向右的快速乐句下行时，用左竹法演奏，两手倒换得既方便又顺手，而用右竹法演奏，就会出现大量的交叉手法，这些过多的交叉，就容易造成打码子或音不准的现象。【扬琴制作尺寸】

3、连击，也叫双跳、或连手，在左右交替竹法演奏过程中，如需要由原来的右竹法变为左竹法，或由左变右时，就需要通过一次单手连击以更换竹法，连击又分“连左”和“连右”两种。运用连击法时，应注意需连击的两个音只限于二、三度音程的小跳，而六度音程以上的大跳是来不及的，所以应避免之。

有时由于乐曲中的特殊情况，还需要左右手各自连续连击。 一般情况下，多为单手两音连击，遇到特殊情况时，还需要演奏者进一步练会三音连击的特殊技巧。

单手连击的要领，须把连击的两个音，分别奏出轻重音，即按双手交替演奏时右、左、右、左、重、轻、重、轻的强弱规律，连击时第一音打重，第二音轻打。单手三击时按强、弱、弱的节律奏，就能如同交替演奏的效果。

4、交叉法 演奏中遇到有些音的连接，必须横跨码子时，就需用交叉法。

5、同音换手 两只手连续奏完和弦后，接着就跨码大跳，

就需通

过一次“同音换手”法，使两手倒换得通顺合理。(转)

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篇五 扬琴制作尺寸
世界各扬琴体系的异同比较

世界各扬琴体系的异同比较

中国民族乐器中的扬琴，是唯一一件兼具世界性的乐器。许多国

家都有扬琴，而中国扬琴是明朝时随着中国和西亚、东亚间的友好【扬琴制作尺寸】

往来，以“萨泰里琴”之名传入的。虽然同“宗”，但由于不同“源”，

中国扬琴与别的国家的扬琴在外形、音色、音域、音位上都不同，

就连扬琴的重量、敲击琴弦用的工具、握法也都不同样。以下将从

扬琴的型制构造和演奏工具、演奏技巧、流传方式等方面的异同来

进行比较。

1. 型制构造上的比较

（1）中国扬琴分传统扬琴和现代扬琴。传统扬琴的琴身较小，只

有两排琴码，因此它的音域很窄，只有两个八度。新中国成立后，

中国扬琴界进行了大刀阔斧的改革。如扬竞明改革研制的401扬琴、

“十二平均律扬琴”（广州）、“全律活马大扬琴”（天津）和“501

型扬琴”（北京）红旗牌扬琴以及402扬琴等。这些扬琴在原有基

础上有了很大提高，琴身体积扩大了，有四排码，音位也随之增加

了，音域比以前扩大了超过四个八度（g--a3），主要音区半音基本

齐全，音量大，音质优美，音色统一。它的设计美化了音色，更方

便定音，转调也便捷了。

（2）国外扬琴中欧洲扬琴具有代表性的是匈牙利的音乐会大扬琴。

它是1874年由匈牙利“斯科达”家族设计研制而成。它的改革方

式是把琴体向纵的深度延长。从它的名字就知道它的琴身体积很

篇六 扬琴制作尺寸
浅谈扬琴发展存在的一些问题

篇七 扬琴制作尺寸
扬琴演奏艺术的技巧和灵魂

扬琴演奏艺术的技巧和灵魂

郑州师范学院 郑舒凡

作为一名从事扬琴表演的艺术者，笔者结合多年的学习、演奏、实践，就扬琴演奏的灵魂与科学性的演奏技巧进行探讨和分析。每位优秀的扬琴演奏艺术家,他们的演奏风格是独特的,你会发现同一首作品,不同的演奏家对作品二度创作是不同的,由于人生经历的不同,所以每个人都有自身独一无二的思想,但他们都具备扎实娴熟的基本功，灵活运用弹奏技巧。由此可见，扬琴演奏技巧是对演奏艺术首要评判标准。但如果只有扎实的基本功和熟练的技巧而没有表演的灵魂，他的演奏则不会具有诱人的影响力和感染力。技巧和灵魂二者缺一不可。下面我就扬琴表演艺术中的灵魂和技巧做详细阐述。

关键词 扬琴 技巧基本功 灵魂

一扬琴艺术的技巧基本功

一.一“巧”练琴

练琴所花费的时间长短，不能评判练琴的效果，练琴时一定善于用脑，带着思想练琴，从心理学的角度来说，扬琴练习中，注意力越集中，练琴的效率就会越好，演奏者在练琴时如果不能够集中自己的精神注意力、老是跑神、心不在焉、不专心，就会导致大脑皮层对练习内容没有留下深刻印象，

是在做无用功，也就是在浪费自己宝贵的时间，专心致志是练琴时应有的姿态。“练琴”是每个学习扬琴者必须长期面对的不可避免的漫长持续训练，众多习琴者面对“练琴”一词的记忆是长时间保持着一个姿势一种表情枯燥无味无数遍的重复，坐在琴前纠结于像影子一样甩也甩不掉的重复错误，恐慌于音乐表达的不知所措，其实扬琴演奏和练习都属于艺术创作的过程，演奏者需要根据自己个实际情况设计符合自身发展的练琴方案。练琴重在效率，其次是时间，每次练琴的时间不宜过长，长时间的练习会使大脑容易产生疲惫，从而演奏者无法集中注意力，导致思维能力稍迟缓，记忆力下降，练琴的效率可想而知。

现在很多学琴孩子，平时除了在学校上课，就是去上各种兴趣班补课班，时间安排的都很紧，经常保证不了练琴时间，那就只有在有限的时间尽可能的提高练琴的效率。首先可以在上课时进行适当的录音和录像来掌握老师的教学内容、布臵的作业，练琴开始前要计划好今天我需要解决的问题。

笔者的练琴顺序为1基本功练习，音阶练习，三度音程音阶练习，五度音程音阶练习；2 技巧练习，轮音练习，双音练习，弹轮练习；3 新学的重点难点及乐曲练习；4 复习旧的曲目，通过基本功和技巧的练习把手指手腕都活动开 然后练习新曲子，当练习一定时间后，精力开始有所下降，稍微休息后，复习学过的旧曲子，在复习的过程不仅是从技术上的提高也是提高乐曲音乐艺术质量的过程 。

一.二 扬琴演奏坐姿和持竹

扬琴正确的演奏姿势是：坐凳子的三分之一或二分之一处，坐姿端正两脚自然落地，左脚在前，右脚在后，把整个身体的重心放到两腿上，使坐点和两足成三角形的自然平稳状态，全身自然放松，肩、大臂自然下垂小臂曲轴平伸，表情自然大方，找到了正确的演奏坐姿才能自如地将肩臂乃至全身的力量落到琴竹头上，一定要防止手臂僵硬、大臂夹身， 扬琴正确的持竹法：是三指持竹， 食指与拇指捏住琴竹 中指托起琴竹，食指自然弯曲，琴竹在食指第一关节处，拇指自然放松平贴在琴竹上，不要上弓或者下弯，无名指与小拇指自然弯曲，虎口张开，整个手呈半握掌状。持竹时，手指要保证琴竹具有可控性，手腕儿要自然舒展与琴竹头胳膊肘形成一条直线，手腕不要向内侧或向外侧弯曲，大拇指与小臂基本同一条直线，手腕也不能向上翘或像下压 。

一.二 技巧基本功

技巧是通过人的机能所表现出来的一种特殊的能力，演奏技巧是扬琴演奏首要的条件，没有高超的科学性的技术就不可能有高水平的演奏。扬琴艺术无论是在扬琴演奏中还是练习中，我们都必须遵循自然法则，符合自身的生理条件，不能违返科学的规律性。扬琴演奏是一种全身心的运动，是靠手持琴竹两手交替来完成演奏的，身体运动的整个过程一定是符合人体的生理和心理规律的。坐姿持竹如果违背了科学性，就会造成肌肉紧张，导致无法继续演奏。所以在弹奏技巧练习前坐姿跟持竹的正确与否，都决定着接下来的技巧练

习是否有效果

首先要明确练基本功的意义。基本功就好像盖楼打地基 打得地基越深楼才能改得越高，基本功练习经常被定义为枯燥乏味。笔者觉得这是对基本功练习的一种误解，众所周知基本功的重要性是不可小觑的，那么既然是重要的那么一定会是很有趣的，基本功技巧依然是受审美心理支配的艺术活动，依然是一种音乐艺术享受， 练习曲要当作音乐作品演奏，练习音阶，每个音，都要有充满内在的情感，要充满情感的去表达，自己要去享受它 ，很枯燥的音阶练习是很没意思 所以你必须要从心底里爱他 。

基本功技巧不仅仅体现在技能上，而且还体现在音乐的把握上，有时风格不好是因为技巧基本功欠佳，感觉讲半天 但是弹不出来，因为你对音的把握能力达不到，音色控制达不到，不是不知道曲子的风格是什么样的，是因为技巧跟不上。在扬琴乐曲演奏实践中，扬琴演奏者必须要学会运用科学的演奏技巧，才能做到琴人合一，如果基本功不够扎实，技巧的应用不够灵活，演奏者就无法将乐曲的情感内在音响转变成外在音响传递给听众。

扬琴技巧中击弦音色训练

扬琴可以分为低音区、中音区、高音区这三大类，琴弦音位的差异，导致最佳击弦点的位臵不同，低音区的击弦点在距离琴码约2.5CM —3Cm ；中音区约为2Cm—2.5Cm；高音区约为 1.5—2Cm。 在弹奏不同音区的时候，琴竹头都要保持平稳，不能歪或者斜，击弦时用琴竹头中间偏后的

位臵最佳。只有熟练掌握正确的击弦点和触弦点，才会弹出扬琴音色纯正的声音、演奏不同的音，手用力度感觉也不同，要想把握住最佳的音色，需要通过技巧练习中对左右手单音练习的听与思考，可以左手、右手分别在高、中、低三个不同的音域各选定一个音慢速、反复、弹奏。单音练习一定要慢， 让自己的大脑有足够的时间对现实音响进行分析，在这个练习的过程中，首先要调整自己的坐姿与持竹，找到正确的科学性的演奏坐姿与持竹后，尽量保证最佳击弦点与最佳触弦点正确。在弹奏每一个音之前，在自己的大脑中要有这个音的表象。比如纯净、饱满、坚实、富有弹性等，击弦动作完成后，用自己的感觉器官耳朵所听到的现实音响，从外在的感受中去判断自己已经弹奏出的音色，分析判断自己弹奏出的每一个音是否与前期大脑所认定的表象相吻合，如果没能达到预期大脑中音的表象，就要及时调整自己的演奏，找到是什么原因导致音色根本上的差异，要意识到：局部发力点不同，音色就会不同，如果能得心应手的把握好音色的变化 才能够真实演奏出自己内心要表达的感情。击弦时，一是运用手臂自然放松下垂的重量；二是运用动作器官中各部位的肌肉群收缩运动所产生的力量。这两中力在演奏时相互结合 相互协调，控制着发音的效果，力度的强弱，音色的变化，这两种力通过肘、腕把力送到琴竹头上，一定要处理好用力和放松的关系、动作器官及整个身体是否放松是关系到能否把握好扬琴技巧的关键，正确的演奏是既有弹性又有轻松的动作，这个放松是肌肉群在大脑系统的控制作用下

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