2017-07-05 10:22:04 编辑: 来源:http://www.chinazhaokao.com 成考报名 浏览：
导读： 养鸭人家(共7篇)杜忠武：养鸭倾家荡产一年翻身赚百万[致富经]创业中国·辽宁人物(7)爱唱歌的带头大哥(20131119) 视频转自：CCTV7央视七套致富经官网记者谭思晨：请问认识杜忠武吗？市民：我认识，我认识，不就是大哥嘛。市民：台安县大哥。台安县大哥，我们都叫大哥。市民：就小孩儿也管他叫大哥，有名。市民：公认...
长期以来，农村中饲养鸭子大都习惯于采用散养、围养、圈养和牧养等方式，给环境造成了污染。最近，有些地方的饲养户通过摸索经验，成功地创造了一种“赶鸭子上架”的“架子饲养法”。这种饲养法就是采用搭建离地鸭棚架，变地面、水面饲养为空中饲养。这种养殖方法较以往方法有了很大改进，具有多种优点。本期节目将详细介绍养殖户的先进经验，阐述这种饲养方法的科学原理以及技术要点。
（主持人）大家好，欢迎收看科技苑，今天继续我们“创新有道”的系列节目。在浙江省余姚市有位名叫毛济熬的养殖户，养番鸭在当地是小有名气，因为他养的鸭子很少得病。这把病防住了，鸭子的品质和经济效益自然也就上去了。那么，毛济熬在预防鸭病上都有哪些高招呢？
眼前这几排三面环山的砖瓦房，就是毛济熬的养鸭场，他在这里专门养殖余姚番鸭的种鸭。养殖种鸭比养商品鸭周期长，难度也就更大，一般商品鸭养80天就能出栏了，而养殖种鸭，从小鸭开始养到鸭子产蛋期结束要500多天呢，这么长的时间里哪个环节出问题，鸭子都特别容易生病。这也是困扰余姚当地很多养殖户的大难题．然而，毛济熬养的种鸭却很少生病，成活率也比较高。
（采访）毛济熬：从小鸭开始养到鸭子产蛋结束一共500天，到淘汰的时候成活率还有92%——93%
鸭子在生长过程中不生病，自然生长速度快，产蛋数量多品质也好。可是，养过鸭子的人都知道，养鸭子难就难在爱生病上，而且一病就是一大群，以前毛济熬养鸭子也有过这样的教训。
（采访）毛济熬：地下潮湿了，气候变化以后，病开始了，死亡率挺高的，就是500只鸭子，起码要死两百多。
前些年毛济熬养鸭子，为了预防鸭病，又是打预防针又是消毒办法用了不少，可是鸭病总也防不住，特别是在2005年前后，随着养殖规模扩大，得病的鸭子越来越多，病也越来越严重。余姚禽病防治研究所的任祖伊所长，一直指导当地养殖户搞防疫工作，对毛济熬当年鸭子大规模发病的事情仍然记忆犹新。
（采访）任祖伊：打电话说鸭子发病了，我当天晚上就赶回来，第二天带了7个技术人员来，我们在他的养殖场整整呆了十天十夜，我们去给他打防疫针，隔离消毒，将近２万只鸭子只死掉了600多只，给这个养殖场挽回了100多万的损失。否则的话这个养殖场都报废了，这个农民也破产了。
问题到底出在哪里呢？通过请教禽病研究所的专家，毛济熬才知道，鸭病防不住，问题就出在自己的养殖模式上。在余姚当地，养殖户们一般都用这种传统的模式，也就是在大棚里的地面上养鸭子，潮湿的地面给病菌提供了温床。
（采访）陆新浩：鸭的好多细菌病毒和寄生虫一般都生长在土壤里，如果环境不好，鸭的生存条件不好，这些细菌病毒容易长出来，在鸭子抵抗力下降的时候鸭子就会感染发病，就会死亡。
病毒、细菌在自然界中到处都有，尤其是在潮湿的环境中容易滋生病菌。鸭子每天在地面上活动，吃的、喝的、接触的东西，都有可能带有病菌，所以鸭子很容易被感染，导致发病。针对这种情况，专家建议毛济熬改变养殖模式。
（采访）陆新浩：把鸭子离开地面，让鸭子尽量不跟土壤接触，5620在鸭舍里面铺一层塑料网片，让鸭子生活在干净的环境，健康生长，有利于鸭子的防疫。
也就是把地面养鸭改为网上养鸭，用普通的塑料网和竹片绑在一起，把鸭子架起来，放到上面养殖，这样鸭子不跟土壤接触，远离了病菌，能大大降低鸭子感染病的几率。
（主持人）这几年，不少专家都推荐网上养鸭法，对于鸭子防病，特别是防细菌性的疾病，效果那是立竿见影。不过，毛济熬对这种网片有一点不满意，就是觉得投入的成本高，而且搭网片也麻烦，于是他自己设计改进了网片，不但省了钱，效果也好。
毛济熬在使用中发现，塑料网和竹片绑在一起，把鸭子架养在上面，好是好，可就是有点费钱。因为这种普通的塑料网比较薄，用个一到两年时间就老化了，毛竹片也不结实。
（采访）毛济熬：竹片新的时候挺好的，时间长了就很脆的了。人走上容易把网弄破了。
网片不结实，更换的成本也比较高。
（采访）毛济熬：成本也挺高的，要十几块一平方，1950要维修，换毛竹片，人工，也不划算。我算了一下。
于是，毛济熬琢磨，能不能找一种质量好一些，使用寿命更长的网来代替呢。经过反复比较试验，他选择了这种像排水沟井盖一样，可以随意拆卸的塑料网片。
（采访）毛济熬：它有两种，一种是生铁的，这种是塑料的，猪圈里面都用铁的，猪体重大，鸭子轻我就用塑料的。我这个一块要十几块钱，算起来成本也是高的，可是实际操作起来还是这个好，这个有10年好用。
以前的网子，一平方米的价钱是十几块，而这种厚网片，一小块就要十几块钱，按单价来算，厚网片是贵了些。可是这种厚网片结实耐用，10年8年都没问题。而且不用毛竹绑，直接拼接在一起就可以用了，更换起来也更方便。
（采访）毛济熬：以前铺在上面，破掉了，全部要换，现在如果这块破了，这块拿起来，把这块放下去就好了。跟瓷砖差不多。
从长远来看，这种可以随意更换的网片节省了投入的成本，减少了使用上的麻烦。而且，网片上网格的宽窄正好适合鸭子生活，太宽太窄了都不好。
（采访）毛济熬：宽一点，小鸭子太小，脚要戳下去，扭一下，要骨折的。
网格太窄也不行，鸭子的粪便就不容易流下去，鸭子每天踩在潮湿的粪便上，一个是不舒服，二来如果有鸭子生了病，粪便中带有病菌，就容易相互传染。像这样，网格的宽度在2厘米左右最合适，既不会伤害鸭子的脚，粪便也能更多的通过缝隙流下去。
（采访）毛济熬：鸭子拉出来的粪 跟鸡粪还有别的不一样，它的粪有点稀，出来就顺着缝隙下去了，上面不多的，鸭子走来走去，粪都掉到下面去了。
为了让网片上更干净，饲养员每周还要给网片冲水，把粪便彻底清理干净。鸭子生活的环境清洁干燥，病就少了，这样也能节省一大笔药费的成本。
（采访）毛济熬：以前我在家地养的，一个鸭子要两2块钱一只的药费成本，现在我铺了这个东西，一只药费0.5元够了。
您看，毛济熬只是改变了养殖模式，一只鸭子就能给他省下一块五毛钱的药费，那么．在毛济熬的养殖场里有一万只种鸭，这样算下来，在一个养殖周期里光药费就能节省一万多块钱。
不光省药费，还能节省很多其它的开支呢。以前在地面养殖的时候，饲养员得天天往地上铺干燥的新稻草，盖住前一天的鸭粪和潮湿的土地，一年到头在稻草上的花销就不小，还得搭上很多人工费用。现在在网上养鸭子，这两项开销都省了，毛济熬在网片下面建了水泥池子，就是专门用来装鸭粪的。。鸭粪直接从网片上漏下去，这样饲养员就不用天天处理鸭粪了。
（采访）毛济熬：我这鸭子500天淘汰，网片全部拿掉清理消毒。
也就是说，养种鸭500天以后，把网片掀起来，统一清理一次鸭粪就可以了，这样省工、省力、又省钱！可是，看到这您可能要问了，这水泥池子要挖多深才够用呢？
（采访）毛济熬：我一平方米放5只鸭子，不是每天在这里的，东跑西跑，我算了下这里是25厘米高，养500天，粪不会高出来，不会跑到这上面来，鸭子每天自由活动，粪排的也相对比较均匀，不会集中在一个地方积累太多。可是毛济熬怎么知道，每只鸭子每天能产生多少粪呢？其实，这个账他也是细心算过的。
（采访）毛济熬：饲料一只鸭子一天吃进去3两，再加水，水是饲料的两倍，水是六两，一共九两，一斤左右，出来可能有半斤多一点，六两左右，不会全部出来的，也消耗了，饲料吃进去长肉了， 出来的东西里面 有四两是水，2两是料，基本上以水分为主，这么一算，毛济熬心里有数了，每只鸭子每天的粪便顶多留下2两，500天下来也占不了多大的空间。而且，毛济熬把池子的底部还设计成斜坡，水在池子中不会积存，直接就排出去了。
（采访）毛济熬：这个是斜的，那里有个沟子，这里有水从那里出去了，到化粪池里面去了。我已经试过了，那边水全部排出去了，鸭粪有七八厘米厚。
毛济熬通过试验认为，如果按一平米养5只鸭子来计算的话，粪池有25厘米深足够用了。水和粪溢不到网片的上面，不会影响鸭子的健康。
（主持人）毛济熬选择网上养鸭，这是防病的一个主要措施，也是他的第一个高招。不过作为种鸭来说，光呆在网上生活还不行，还得下水活动，因为游水对于种鸭的生长发育以及提高产蛋率来说是很重要的。不让鸭子下水不行，让鸭子游水呢，又怕它们感染外界的病菌，那么怎样才能两全其美呢？
毛济熬有高招．他干脆在养殖场里，网片的旁边，给鸭子建起了游泳池和自动喷水系统。鸭子能舒舒服服的游泳了，也能避免外界病菌的干扰。
其实，要想鸭子健康生长，顺利繁育后代，就得让它们依照习性来生活。鸭子是水禽，生活当中离不开水，游泳、洗澡都对它们的健康有好处。特别是到了繁殖的季节，很多种类的鸭子要在水中才能交配。毛济熬养殖的番鸭，和其它鸭子的交配方式不一样，但是也同样离不开水。
（采访）毛济熬：麻鸭是在水里交配的，这个番鸭不是的，就在上面交配，交配好以后要吃口水它有这个规律，这水挺要紧的。
以前毛济熬把鸭棚建在河边上，白天鸭子在户外自由活动，在河里游泳，晚上回到鸭棚里休息。不过，这种粗放的养殖模式，增加了鸭子感染病菌的危险。
（采访）陆新浩：容易发生好多病，比如鸭的浆膜炎，肠炎，大肠杆菌，包括新发现很多鸭的新病，呼肠孤病毒，病毒性肝炎，等一系列问题，鸭子的活动范围大了，接触病菌的机会就增加了，而且河水是没办法消毒的，所以给鸭子防病带来很多麻烦。而现在，毛济熬在自己的养殖场里给鸭子建游泳池，既满足了鸭子吃水、游水的需要，也在很大程度上避免了鸭子受外界病菌的侵袭．因为现在鸭子是在相对封闭的环境中生活，而且这些水都是没有污染的山泉水。。当初，毛济熬为了给鸭子找到优质水源，在给养殖场选位置的时候，考察了很多地方。
（采访）毛济熬：我选择的地方挺多的，选了余姚的四个点，我跑了一下还是这里最好。第一个就是这里的水好。水是山水，基本上360天不会断水，我就找个管子从水出来的地方套一下就好了。它的品质挺好的，跟矿泉水一样的，比自来水还要好。
没有污染的山泉水每天源源不断地从山上流下来，毛济熬把水储存在蓄水池里，然后再通过管道灌进游泳池里，水的深度控制在30-40厘米，就足够鸭子游泳用的了。而且鸭子天天喝山泉水，还补充了营养元素，这身子骨就更硬朗了。
此外，为了保持水池的清洁卫生，毛济熬安排饲养员每两天打扫一次水池，更换新水，让鸭子的生长环境始终干干净净的。同时，毛济熬还充分利用来自山上的水资源，给鸭子们安装了淋浴系统。其实这主要是为了给鸭子防暑降温。在夏季，如果气温升到30度以上，鸭子就容易中暑，尤其是产蛋期的鸭子，一旦中暑，
（采访）毛济熬：每天喷三次，吃午饭之前喷一次，两点多喷一次，四点多喷一次，就好了。
用上这种喷雾系统，水花像雨水一样，均匀的落到鸭子身上，既凉爽，又不会对鸭子产生应激。鸭子非常享受这个过程。而且这种喷雾系统和鸭子脚下的网片可以说是绝配。
（采访）毛济熬：喷上去以后下来就到下面去了，就到鸭子背上淋一下就好了3420水到下面，鸭子也干净了，也不会生病。
鸭子身上凉快了，水又顺着网片流走了，这样水不会积存在鸭子脚下，鸭子的生活环境干净卫生，大大提高了种鸭的品质和成活率。
（主持人）毛济熬为了全方位的给鸭子防病，在他的养殖场里，不断完善着各种设施，把鸭子住的地方安排好了，他又考虑到吃的方面。为了避免鸭子吃到不卫生的东西，比如发霉的饲料，毛济熬自己给鸭子设计出一个食槽，这是他的第三个高招。
俗话说，病从口入，特别是到了夏天，。天气潮湿闷热，。鸭子吃剩下的饲料时间一长就会发霉，鸭子再吃了这样的饲料，很容易生病。为了避免这种情况，毛济熬专门给鸭子设计了一个梯形的食槽。饲料不会一下子堆积到盘子里。
（采访）毛济熬：这里宽35厘米，下面15厘米，这里是梯形的，饲料放在这里面，慢慢会出来，鸭子在下面吃，慢慢的漏下去，
解说:倒着放的梯形，上面的饲料总有往下的压力，鸭子把下面盘子里的饲料吃空了，饲料就会顺着梯形的槽子一点点的往下漏，饲料不会浪费。而且在食槽的底部还有个更巧妙的设计。
（采访）毛济熬：中间还有个愣，放在这里，饲料就慢慢出去了，下面是这样的，斜坡做好以后，里面的饲料就没有了。
食槽底部的三角棱，就像一座小山一样，上面倒下来的饲料会被小山峰分开，随着鸭子从下面吃料，饲料都会顺着小山坡慢慢滑到两侧，漏到盘子里。如果没有这个突起，食槽底部总有一些饲料流不出来，鸭子也吃不到，不但浪费，而且日积月累，这些饲料也会发霉。那样的话，就会对鸭子的健康造成威胁．用上毛济熬设计的这个食槽，鸭子不仅吃的安全了，也吃得更方便了。除此之外，这个大食槽还起到了省工又省力的作用。以前，毛济熬使用的传统饲料盆太小，每次只能装下20斤饲料，饲养员每天就要给这些食槽添三四次饲料，整群鸭子才能够都吃饱，这劳动量太大了。而大食槽一次可以装下80斤饲料，饲养员只要每天早晚各添一次就行了，这样饲养员的工作量就能减少一大半，能节省下不少人工的成本呢。
（主持人）您看，为了把鸭病防住，毛济熬可真是想了不少招。这些招数既考虑到了鸭子的舒适生活，又兼顾了科学防病，同时，还降低养殖成本，可以说，是一举多得。希望他的这些养殖经验能带给您启发。
道：父慈子孝乃自然之法
应该说，李行心中的“道统”，是在祖传的佛教家庭氛围与中国传统儒家文化浸润下形成的一种以长幼有序、父慈子孝、夫敬妇恭、从善积德、安贫乐道等为标志的为人处世情结。这种为人处世情结，几乎贯穿在李行导演的所有影片之中，《街头巷尾》、《养鸭人家》、《秋决》、《汪洋中的一条船》和《小城故事》等概莫能外。
在《街头巷尾》里，徐老太太被影片处理成一个接近完美并且在大杂院中唯一出现的祖母形象。她的慈祥不仅体现在时刻关爱着自己的孙子小明，而且体现在始终以身作则、疾恶如仇。作为长者，徐老太太扮演了一个命令的发出者、价值的评判者和理想的抵达者的角色。显然，影片中的徐老太太，由于年处长幼秩序的最高端，便自然拥有了终极德行和话语霸权。“家庭”里许多的争议、纠纷、无奈和不快，都在徐老太太的“教诲”中烟消云散。林阿嫂昏倒在院子里，第一个发现并施与援助的人，就是徐老太太；敢于怒斥吴根财正经事不干专靠女人吃饭的人，也是徐老太太；石三泰从外面为林阿嫂拿回了药，要经徐老太太审核一番才能放行；最后，为了给石三泰治病，带头捐出自己“棺材钱”的，仍然是徐老太太。甚至，影片还不惜越出“道统”的界限，让徐老太太禀赋一种比任何人都要“深刻”的政治敏感。她对围坐在他身边的众人说：“现在大陆上的老百姓，都被折磨得活不下去了。”俨然一个忧国忧民的先知先觉者。总之，为了找到一个合适的载体，导演把影片中的徐老太太装扮成了一个“道统”的最佳代言人。
实际上，每当摄影机对准徐老太太，大多采取仰视的角度；而徐老太太充满福相的脸，也始终沐浴在充足而柔和的非自然光线之中。同样，作为父母一代代表的石三泰，也是一个典型的慈父孝子形象。为了生活，他任劳任怨地干着常人看来最为低贱的营生。他默默地爱着林阿嫂，并主动承担接送小珠上下学和打水的工作。他孝敬徐老太太，有事总爱听取她的意见，从不贸然行动；当徐老太太为想念大陆的儿子媳妇流泪时，他也跟着一齐流泪。他爱护小珠，林阿嫂病逝后，便主动把小珠接到自己的家里。在郊野垃圾场和街头面摊，他与小珠嬉戏，使她享受到了难得的欢娱。甚至，他也干起了缝衣补衫的细活。由于误会了小珠的用意，他以一个父亲的身份，严厉指责小珠不去上学和学坏，然而，一旦了解真相，便对小珠慈爱有加。应该说，他的两次受伤，都是为了小珠。与徐老太太生就一个“道统”的最佳代言人一样，石三泰也是一个生就的慈父孝子。当他与陈阿发一起带着小珠去游乐场，拖着肥胖的身体追着转轮快速奔跑的样子，脸上的灿烂笑容令人经久不忘：那是一种身为一个“父亲”，与子女忘情嬉戏的笑容。同样，作为子女一代的代表，林小珠孝顺长辈的美德，也被渲染得十分动人。清早上学前，小珠告别病中的妈妈，懂事地说：“妈，那我走了，你要在家好好的休息。”并抚摩着小狗的头说：“小狗，乖乖的在家陪妈妈！”出了门遇到陈叔叔，还不忘叫一声“陈叔叔早！”；母亲死后，石三泰在家睡觉时，小珠同样教训不老实的小狗：“轻点！昨天石伯伯睡得很晚，别吵他！你知不知道，石伯伯为了我，他很辛苦，你不要吵，让他多睡一会儿！”并主动地要为石伯伯挠痒痒。石三泰装卸货物累倒后，她一口一口地替他喂饭，并卖了自己心爱的小狗，买了奖券到处推销，以期养活自己的石伯伯。石三泰住院时，为了抢救他的生命，小珠哭着对医生说：“我是他的女儿，请你救救他吧！”
以父慈子孝的自然法则来渲染儒家“道统”，在影片《秋决》中也有相当深刻的体现。《秋决》由台湾大众电影事业股份有限公司1971年出品，编剧张永祥，摄影赖成英，主演欧威、唐宝云、葛香亭、傅碧辉、武家麒、崔福生、周少卿。为了在银幕上呈现出“家”的重要性和
完整性，《秋决》跟《街头巷尾》和《养鸭人家》一样，以老幼之情替代血缘之亲，并虚构出一个狱中成婚、接续香火的令人匪夷所思的故事；更有意味的是，随着情节的展开，奶奶和牢头对杀人犯裴刚的慈爱之情逐渐加强，而裴刚对奶奶和牢头的孝敬之心也从无到有，直到影片结尾时升至高潮。影片中，奶奶从小就对自己的孙子裴刚宠爱有加，致使他性格暴躁、放任。当孙子连杀三命、越狱逃跑又被抓回毒打时，奶奶仍用身体护着孙子，并许诺要尽快把他救出来；当奶奶再一次来到牢狱看望孙子并遭到孙子呵斥时，奶奶还将孙子的蛮横归结为自己平日的娇宠，请牢头不要难为他；尤其是为了替裴家传宗接代，奶奶竟让身边的莲儿去到大牢与孙子结合，自己则彻夜等得昏倒在冬雪之上，终于不治身亡。作为长者，奶奶对孙子裴刚的感情表现为溺爱和娇宠。
相较而言，牢头则把自己对死去儿子的思念移情于裴刚，在裴刚面前表现出一种恨铁不成钢的既悲痛又不忍的情感。当奶奶来到牢狱看望孙子却遭到裴刚呵斥的时候，站在一旁的牢头忍无可忍，上前挥拳教训裴刚。一日放风，裴刚因不满狱卒刁难，险些将狱卒弄死，牢头过来拉起裴刚一顿暴打，看着倒地不起的裴刚，牢头的眼泪也夺眶而出。夏天，牢头好心地劝慰裴刚散散心，裴刚却恩将仇报，击伤牢头。将裴刚制服之后，牢头痛苦地讲起自己同样不成器的儿子：“我憋了这么些日子，今天老实地告诉你，我并不是要打你，我也有个儿子，活着就像你这么大，也就像你这么不成材！他娘生了他就死了，从小我舍不得打他，把他惯得无法无天，年轻轻地给人打架，被人推到河里给淹死了。„„ 你知道了吧，我打的不是你，是我那个早死的儿子！”桀骜不驯的裴刚逐渐被感动，继而又从狱卒得知奶奶已逝的消息，这才痛不欲生地以自虐的方式表达心中的悔恨。秋天，刑曹带来京城的批示，裴刚将于三天后问斩。狱中裴刚、莲儿情意缠绵，狱外牢头内心难安。借酒浇仇的牢头默默地凝视着窗外，窗外秋叶飘落。牢头卸下裴刚的脚镣，要裴刚赶快逃走，但已经彻底认识到自己非孝的裴刚考虑到牢头、莲儿的处境，拒绝出逃，并动情地表示：“老大爷，你说我很像你的儿子，我真愿意有你这样一个
父亲！”说完，慢慢地跪倒在牢头脚下。牢头转身，感动得无语凝噎。秋野，走来行刑的队伍。牢头整理好裴刚的衣服，温顺而又坦然地跪别牢头。
通过祖、父、女（子）三代人物关系的处理，李行电影终于描绘出一幅长幼有序、父慈子孝的家庭生活甚或社会生活图景。如果说，这就是导演李行所表述的“大陆经验”的话，那么，这种“大陆经验”是值得怀疑的。毕竟，主要通过道德评价的手法来指认未来生活的方向，并不是《渔光曲》、《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《小城之春》、《关不住的春光》和《新闺怨》等一批三、四十年代上海电影作品的基本价值走向；而这些影片，正是深刻影响着李行日后电影创作态度的重要作品。1 至少，《渔光曲》和《一江春水向东流》等影片中较为强烈的时代指涉与现实关切，却是李行电影中有意回避的内容；而在这些影片里作为背景或潜意识出现的伦理道德蕴涵，却被李行电影放大为构成作品发展动机的主要元素。与其说李行是在以一个台湾导演的身份表述自己的“大陆经验”，不如说他是在以一个台湾导演的身份构筑自己的“台湾经验”。
这种“台湾经验”的构筑，大约与1960年代初期台湾独特的社会状况及文化氛围紧密相联。《街头巷尾》拍摄前后，正赶上台湾经济实施第三期四年计划（1961-1964）的当口，人口增长、失业严重、美援削减等问题，成为妨害台湾社会趋向稳定的关键因素；而由《文星》杂志及李敖文章《给谈中西文化的人看看病》引发的中西文化论战，更成为台湾文化生活中的一起重要事件。 或全盘“西化”，或坚守“道统”，或兼而有之，成为包括李行在内的每一个台湾文化从业者别无选择的选择。尽管不能简单地将李行坚守“道统”的举措，归结为替台湾当局的政策张目，正像不能简单地将李敖全盘“西化”的举措，归结为对国民党政治独裁、文化专制的反抗一样，但《街头巷尾》努力通过“道统”的坚守维护台湾社会稳定、最终达到“归12 参见俞婵衢整理：《时代的断章 —— “一九六○年代台湾电影健康写实影片之意涵”座谈会》，《电影欣赏》第72期，1994 参见甘观仕、萧效钦等：《中国国民党在台湾四十八年》第57-60、29-36页，中国大百科全书出版社1998年版。
年11-12月，台湾。 2
家”的念想的意图，却是颇为明晰的。这是一个曾在上海接受过中国电影熏陶的台湾导演，以一种根植于中国儒家文化土壤的恋家情怀，为自己，也为台湾寻找着一个使其飘泊的灵魂能够长住的居所，尽管在其温情脉脉的道德理想中，还蕴涵着不能压抑的潜在忧愤。
三、中和：温情理想及其潜在忧愤
在台湾电影中，李行电影是将“归家”的念想与“道统”的坚守结合得最为成功的实例。在洋溢着老幼之情与父慈子孝的泛爱主义氛围下，导演的温情理想体现得淋漓尽致。这是一种平民色彩浓郁的温情，又被包裹在写实主义的影像策略之中，因此显得非常动人。但是，在温情理想背后，潜藏着无法消弭的内心忧愤。这种潜在忧愤，一半因为叵测的世道人心，一半因为异化的都市场景。
世道人心的叵测，在《街头巷尾》中的集中表现，是吴根财形象的刻画。很难设想在一部“没有仇恨，只有爱”的影片里，会出现一个顽固不化的“坏人”。但是，吴根财就是一个这样的“坏人”，并且是大杂院中的唯一一个“坏人”。他“坏”到靠女人生活，“坏”到贩卖鸦片，甚至，“坏”到众人都在为林阿嫂的病逝哀痛之际，竟偷去小卖店里的一包烟卷，然后躲进自己的屋子。最后，“家庭”即大杂院赶不走的、无可救药的吴根财，只好由“家庭”之外的社会机构惩办了事。在李行精心构筑的、令飘泊灵魂寓居的“家”中，吴根财无疑是他无法剔除的一个“宿命”，是他无法绕过的一个“迷信”。同样，异化的都市场景，也是展示导演潜在忧愤的良好途径。毫无疑问，影片中，破败的大杂院众生图与高楼大厦的都市场景，形成了一组颇有意味的二元对立。破败的大杂院及其众生，寄寓着导演的温情理想；但是，高楼大厦的都市及其人流，却充满着强烈的他者意味和异己色彩。由于缺乏注视都市场景的主观意图，导演很少甚至不屑把镜头停留在高楼大厦之间，只有一次例外。那是在林小珠为了养活石伯伯，
才思教育网址：一，，“健康写实电影”
1，1963，台湾“中影公司”由时任新闻局副局长龚弘接任总经理，提出“健康写实主义”的方针，主张电影制片必须反映时代要求、尽量发挥人性中的同情、关怀等美德。（引导人们走向善良光明，为他们提供健康精神食粮）。
2，在其引导下出现了《街头巷尾》、《蚵女》、《养鸭人家》等一系列影片，培养了李行、白景瑞等导演和唐宝玉等演员。
3，其强调写实又避免暴露社会矛盾，将困境解决寄托于伦理情操，却仍受到台湾当局压制，
被迫将“健康写实”改为“健康综艺”，代表作如《哑女情深》、《婉君表妹》、《还我河山》等。（4，一方面强调写实主义风格，同时又强调避免暴露社会黑暗，阶级仇恨等社会问题的核心。
表现生活缺乏批判性，将社会困境的解决寄托在软弱无力的伦理情操上，实质上是对社会问题的逃避。）二，李行和白景瑞
1，原名李子达，生于上海，后迁往台湾，台湾电影旗帜性人物。
2，50年代进入电影界，60年代进入黄金期。其《街头巷尾》、《蚵女》、《养鸭人家》等是“健康写实”路线典范之作。后有代表作《秋诀》、《婉君表妹》、《哑女情深》等。72-77投身于拍摄琼瑶小说改编的爱情片如《彩云飞》、《心有千千结》等。78年重拍“乡土写实路线”的《汪洋中的一条船》。80年拍《原乡人》。
3，其电影具有浓郁乡土气息，善于酿造氛围、烘托意境，
十分注重人物性格刻画，着力渲染儒家的伦理亲情和传统道德。
创作方法上坚持民族风格，具浓郁生活气息和地方色彩。
李行的艺术特色：
1，乡土气息
2，人物性格
3，伦亲、传道
4，民族风格
总体而言，李行电影犹如台湾社会变迁的“缩影”和“镜子”，特别强调“文以载道”，注重伦理道德，前期着重于家庭范畴内伦理思考，后期突破束缚，探讨历史、社会和道德之间的关系，呈现出鲜明而独特的中国情结。
代表作：
《街头巷尾》李行第一部国语片，为“健康写实路线”提供最好注解。
1，以六十年代台北市一大杂院为背景，描写十多位由大陆撤退到台湾的小人物的生活和心
态，写实笔触下洋溢浓浓人情味。
《蚵女》描写青年男女间悲欢离合的爱情，反映台湾渔民生活的真实面貌。
1，实景拍摄，亲情演绎，成功承载起其宣传的“国片起飞的巨作”的重任，于十一届亚洲影展上获得最佳影片奖。
《养鸭人家》描写失去父母的女孩小月和养父间的亲密感情。
1，注意塑造真切自然人物形象，对农民生活的展示中讴歌美好人性，展现了具有浓郁台湾风情的乡村风光，把“健康“的人性和“写实”的人际关系很好的糅合。
《秋诀》讲述一悲惨的爱与传承的故事。
颂扬了中国文化的朴厚仁爱和传统的伦理亲情，人物性格鲜明，气氛哀而不伤，使东方式的悲剧带有温馨感情色彩。
《汪洋中的一条船》根据残疾老师郑丰喜自转改编而成，通过描写主人公在不公命运前顽强
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的生命力，表达了“人可以被毁灭，但不可被打败”的哲理。
白景瑞
1，台湾“四大导演“之一，生于辽宁，迁往台湾。曾于意大利“电影实验中心”学习电影，后进入台湾“中影”。
2，在技术方面引进了先进的放纸接片机和桌型剪辑机，改变了台湾电影技术落后面貌。
3，创作上执导《家在台北》、《再见阿郎》等一系列乡土电影的经典作品。其他代表作有《寂寞的十七岁》、《白屋之恋》和“留学生三部曲”等。
4，创作活跃，把脉现代时尚特点，题材丰富，但最突出的还是爱情文艺片，拍摄最大的是据琼瑶小说改编的系列影片。
《家在台北》白景瑞，留学生电影，台湾人对自身归属的思考，通过一批不同身份的人的去和留，广泛讨论“根”的问题。（多线索，多人物）
《再见阿郎》最具新现实主义风格的描写小人物的悲剧。
001．1923：《孤儿救主记》 张石川
002．1933：《姊妹花》 郑正秋
003．1934：《神女》 吴永刚 这部影片代表了中国无声电影的思想艺术成就
004．1934：《大路》 孙瑜 诗意电影，左翼电影的经典作品 005．1934：《渔光曲》 蔡楚生 1935年在莫斯科国际电影节上获荣誉奖
006．1934：《桃李劫》 应云卫 中国有声电影的一座里程碑 007．1937：《马路天使》 袁牧之 风格极为独特，典型的中国式影片
008．1947：《八千里路云和月》 史东山 最优秀的进步电影之一
009．1947：《一江春水向东流》 蔡楚生、郑君里 中国传统电影艺术风格的经典作品
010．1947：《假凤虚凰》 佐临 早期经典喜剧作品
011．1948：《万家灯火》 沈浮 中国早期电影艺术杰作
012．1948：《小城之春》 费穆 中国电影里程碑式的经典佳作 013．1950：《我这一辈子》 石挥 具有深度人文关怀的电影 014．1951：《误佳期》 朱石麟、白沉（香港） 香港经典喜剧作品
015．1956：《祝福》 桑弧 1957年卡罗维发利国际电影节特别奖
016．1959：《林则徐》 郑君里、岑范 具有民族化风格的历史传记片
017．1959：《林家铺子》 水华 1983年12届葡萄牙菲格拉福滋国际电影节评委奖
018．1962：《李双双》 鲁韧
019．1963：《农奴》 李骏 马尼拉国际电影节金鹰大奖 020．1963：《早春二月》 谢铁骊 中国具有争议的禁片
021．1963：《梁山伯与祝英台》 李翰祥（台湾） 1963年第2届台湾金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖
022．1964：《养鸭人家》 李行（台湾） 台湾“健康写实”电影代表作
023．1971：《秋决》 李行（台湾） 反思文化电影作品 024．1972：《精武门》 罗维（香港） 中国经典功夫片
025．1973：《侠女》 胡金铨（香港） 新派武侠片经典作品，1975年第28届法国戛纳电影节综合技术大奖【养鸭人家】
026．1979：《蝶变》 徐克（香港） 香港新电影的开山之作 027．1979：《疯劫》 许鞍华（香港）
028．1980。：《天云山传奇》 谢晋 1981年第1届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳导演
029．1982：《城南旧事》 吴怡弓 1983年第2届马尼拉电影节金鹰奖最佳故事片
030．1983：《风柜来的人》 侯孝贤（台湾） 台湾新电影里程
碑作品
031．1984：《一个和八个》 张军钊 第五代导演开山之作 032．1984：《黄土地》 陈凯歌 第五代发标之作
033．1984：《玉卿嫂》 张毅（台湾）
034．1985：《黑炮事件》 黄建新 黑色幽默经典佳作
035．1985：《警察故事》 成龙（香港） 中国功夫片和西方警匪片的有机融合
036．1986：《盗马贼》 田壮壮
037．1987：《晚钟》 吴子牛 1989年第39届德国柏林电影节银熊奖
038．1987：《芙蓉镇》 谢晋 “伤痕电影”的重要作品，第26届卡罗维发利国际电影节水晶球奖
039．1987：《老井》 吴天明 1987年第2届日本国际电影节故事片大奖
040．1987：《人鬼情》 黄蜀芹 一部真正的女性电影
041．1987：《红高粱》 张艺谋 1988年第38届德国柏林国际电影节金熊奖
042．1988：《天安门》 时间（曹节）（纪录片）
043．1988：《顽主》 米家山 著名的王朔“痞子电影”
044．1989：《悲情城市》 侯孝贤（台湾） 1989年第46届意大利威尼斯国际电影节金狮奖
045．1989：《本命年》 谢飞 1990年第40届德国柏林国际电
影节银熊奖
046．1990：《流浪北京》 吴文光 新纪录电影的开篇之作 047．1991．《阮玲玉》 关锦鹏（香港） 1993年第43届德国柏林国际电影节最佳女主角奖
048．1991：《牯岭街少年杀人事件》 杨德昌（台湾） 台湾电影里程碑式作品【养鸭人家】
049．1991：《双旗镇刀客》 何平
050．1992：《杂嘴子》 刘苗苗
051．1992：《北京杂种》 张元
052．1992：《秋菊打官司》 张艺谋 1992年第49届意大利威尼斯国际电影节金狮奖
053．1992：《霸王别姬》 陈凯歌 1993年第46届法国戛纳国际电影节金棕榈奖
054．1992：《无言的山丘》 王童（台湾） 1993年第1届上海国际电影节金爵奖
055．1993：《冬春的日子》 王小帅
056．1993：《头发乱了》 管虎
057．1993：《活着》 张艺谋 1994年第47届法国戛纳国际电影节评委会大奖
058．1993：《喜宴》 李安（台湾） 1993年第43届德国柏林国际电影节金熊奖
059．1994：《爱情万岁》 蔡明亮（台湾） 1994年第51届意
大利威尼斯国际电影节金狮奖
060．1994：《背靠背 脸对脸》 黄建新、杨亚洲
061．1994：《阳光灿烂的日子》 姜文 1994年第51届意大利威尼斯国际电影节最佳男主角奖
062．1994：《感光年代》 阿年
063．1994：《被告山杠爷》 范元 比《秋菊打官司》内容更深刻的新农村电影
064．1994：《东邪西毒》 王家卫（香港） 后现代武侠电影 065．1995：《民警故事》 宁赢
066．1995：《女人四十》 许鞍华（香港） 1995年第45届德国柏林国际电影节最佳女主角奖
067．1995：《大话西游上下集》刘镇伟（香港） 周星驰“后现代主义解构”作品
068．1996：《巫山云雨》 章明 1996年第15届温哥华国际电影节青年电影龙虎奖
069．1996：《太阳有耳》 严浩（香港）1996年第46届德国柏林国际电影节银熊奖
070．1996：《爸爸》 王朔、冯小刚 灰色电影
071．1996：《食神》 周星驰、李力持（香港）【养鸭人家】
072．1996：《八廓南街16号》 段锦川 法国真实电影节大奖 073．1997：《长大成人》 路学长
074．1997：《小武》 贾樟柯
金马奖最佳摄影奖
第一届【金马奖】(1962）
最佳彩色摄影：黄明《星星月亮太阳》
最佳黑白摄影：华惠英《宜室宜家》
第二届【金马奖】(1963）
最佳黑白摄影：何鹿影《荷花》
最佳纪录片摄影：陈玉帛《台湾渔业》
第三届【金马奖】(1965)
最佳彩色摄影：赖成英《养鸭人家》
最佳黑白摄影：王剑寒《一毛钱》
第四届【金马奖】(1966)
最佳彩色摄影：王剑寒《西施》
最佳纪录片摄影：祁和熙《澄清湖》
第五届【金马奖】(1967)
最佳彩色摄影：林文锦《我女若兰》
第六届【金马奖】(1968)
最佳彩色摄影：林赞庭《寂寞的十七岁》最佳黑白摄影：余如季《白鹭人家》
第七届【金马奖】(1969)
最佳彩色摄影：郑洁《小镇春回》
第八届【金马奖】(1970)
最佳彩色摄影：赖成英《群星会》
第九届【金马奖】(1971)
最佳彩色摄影：范金玉《缇萦》
最佳黑白影片摄影：祁和熙《董夫人》
最佳纪录片摄影：祁和熙《太极拳》
第十届【金马奖】(1972)
最佳彩色影片摄影：赖成英《秋决》
第十一届【金马奖】(1973)
最佳彩色影片摄影：林赞庭《爱的天地》第十二届【金马奖】(1975)
最佳彩色影片摄影：林赞庭《女朋友》
最佳摄影：余如季《木琴心声》
第十三届【金马奖】(1976)
最佳彩色影片摄影：林赞庭《梅花》
第十四届【金马奖】(1977)
最佳彩色影片摄影：林鸿钟《枧桥英烈传》最佳彩色影片美术设计：陈景森《乾隆下江南》第十五届【金马奖】(1978)
摄制技术优良特别奖：《多情剑客无情剑》最佳剧情片摄影：陈坤厚《汪洋中的一条船》
第十六届【金马奖】(1979)
最佳剧情片摄影：俊杰《山中传奇》
第十七届【金马奖】(1980)
最佳剧情片摄影：张季平《源》
最佳纪录片摄影：张照堂《古厝-中国传统的建筑》第十八届【金马奖】(1981)
最佳剧情片摄影：黄仲标《夜来香》
第十九届【金马奖】(1982)
最佳剧情片摄影：林鸿钟《苦恋》
第二十届【金马奖】(1983)
最佳摄影：宋立平《今年的湖畔会很冷》第廿一届【金马奖】(1984)
最佳摄影：黄仲标《花城》
第廿二届【金马奖】(1985)
最佳摄影：陈坤厚《结婚》
第廿三届【金马奖】(1986)
最佳摄影：黄永恒《英雄本色》
第廿四届【金马奖】(1987)
最佳摄影：黄仲标《胭脂扣》
第廿五届【金马奖】(1988)
最佳摄影：钟志文《七小福》
第廿六届【金马奖】(1989)
最佳摄影：黄仲标《三个女人的故事》第廿七届【金马奖】(1990)
最佳摄影：潘恒生《滚滚红尘》第廿八届【金马奖】(1991)
最佳摄影：潘恒生《阮玲玉》
第廿九届【金马奖】(1992)
最
佳摄影：李德成《雾都情仇》
第三十届【金马奖】(1993)
最佳摄影：李屏《戏梦人生》
第三十一届【金马奖】(1994)
最佳摄影：杜可风《东邪西毒》第三十二届【金马奖】(1995)
最佳摄影：李屏宾《女人四十》第三十三届【金马奖】(1996)
最佳摄影：李屏宾《女人四十》第三十四届【金马奖】(1997)
最佳摄影：杜可风《春光乍泄》第三十五届【金马奖】(1998)
最佳摄影：马楚成《玻璃之城》第三十六届【金马奖】(1999)
最佳摄影：黄岳泰《紫雨风暴》第三十七届【金马奖】(2000)
最佳摄影奖：杜可风、李屏宾《花样年华》第三十八届【金马奖】(2001)
最佳摄影：李屏宾《千禧曼波》第三十九届【金马奖】(2002)
最佳摄影：杜可风《三更之回家》第四十届【金马奖】(2003)
最佳摄影：廖本榕《不见》
第四十一届【金马奖】(2004)
最佳摄影：曹郁《可可西里》
第四十二届【金马奖】(2005年)最佳摄影：潘耀明《三岔口》
第四十三届【金马奖】(2006年)最佳摄影：鲍德熹《如果爱》
第四十四届【金马奖】(2007年)最佳摄影：李屏宾《心中有鬼》第四十五届【金马奖】(2008年)最佳摄影：郑兆强《文雀》
第四十六届【金马奖】(2009年)
湾电影金马奖 台湾金马影展是台湾年度性文化活动，其目的是藉由欣赏艺术电影 以推广国内外电影，进而了解世界各地文化，创办于1962年，由台湾中华民国电影事业发展基金会赞助。每年举办一届（其中1968、1974年停办），主要评选对象为台湾电影，后扩展了香港电影，九十年代后将大陆电影也纳入评选范围。现在是一个世界华语电影年度评选的奖项。 金马影展是重要电影文化活动，主要活动分为两个部份：第一部分是金马奖华语影片竞赛，包括剧情片、短片、纪录片及动画片等影片奖项；个人奖项则有导演、男、女主角、男、女配角、新人奖、原著剧本、改编剧本、摄影、视觉特效、美术设计、造型设计、动作指导、原创电影音乐、原创电影歌曲、剪辑、音效等；特别奖项为评审团大奖、评审团特别奖；非正式竞赛有观众票选最佳影片。 第二部分为金马国际影片观摩展，此为非竞赛影展，广邀世界各国当年度的杰出电影作品参展，目的在将世界级的优秀电影介绍给中国观众，拓展中国人观影视野，并激发更多的创作活力。 台北金马影展执行委员会敦聘15位电影学者专家担任执行委员，设主席一人，负责推动会务，并设秘书长一人，副秘书长一至二人襄助主席推动会务，下设三个部门，行政部负责所有行政业务；国内部负责华语影片竞赛及颁奖典礼；国际部负责邀约国际知名优秀影片，并办理国际影片观摩展各项事宜。 台湾历届金马奖获奖名单 第一届【金马奖】（1962） 最佳剧情片:《星星月亮太阳》 优等剧情片:《一万四千个证人》，《杨贵妃》，《宜室宜家》 最佳纪录片:《今日金门》 获奖助金影片:《赵氏孤儿》， 《脂粉间谍网》 ， 《慈母千秋》 最佳导演:陶秦《千娇百媚》 最佳编剧:秦亦孚《星星月亮太阳》 最佳男主角:王引《手枪》 最佳女主角:尤敏《星星月亮太阳》 最佳男配角:矮仔财《宜室宜家》 最佳女配角:唐宝云《台风》 最佳童星:费立《金喇叭》 最佳彩色摄影:黄明《星星月亮太阳》 最佳黑白摄影:华惠英《宜室宜家》 最佳音乐:姚敏《千娇百媚》 最佳剪辑:姜兴隆《杨贵妃》 最佳录音:邝护《杨贵妃》 最佳纪录片策划:戴彭龄《今日金门》 ―――――――――――――――――――――――――――――――――――- 第二届【金马奖】(1963) 最佳剧情片:《梁山伯与祝英台》 优等剧情片:《黑夜到黎明》,《武则天》,《小女儿》 最佳社会教育特别奖:吴凤 最佳纪录片:《台湾渔业》 获奖助金影片:《白云故乡》,《梁红玉》
最佳导演:李翰祥《梁山伯与祝英台》 最佳编剧:葛瑞芬《为谁辛苦为谁忙》 最佳男主角:唐菁《黑夜到黎明》 最佳女主角:乐蒂《梁山伯与祝英台》 最佳男配角:马骥《白云故乡》 最佳女配角:杜鹃《巫山春回》 最佳童星:罗宛琳《街头巷尾》 最佳黑白摄影:何鹿影《荷花》 最佳音乐:周蓝萍《梁山伯与祝英台》 最佳剪辑:姜兴隆《梁山伯与祝英台》 最佳演员特别奖:凌波《梁山伯与祝英台》 最佳纪录片摄影:陈玉帛《台湾渔业》 ――――――――――――――――――――――――――――――――――――― 第三届【金马奖】(1965) 最佳剧情片:《养鸭人家》 优等剧情片:《深宫怨》,《人之初》,《血溅红牡丹》 优等纪录片:《石门水库》,《武昌演习》 最佳艺术设计特别奖:《春江花月夜》 获奖助金影片:《八十八号情报员》,《最後的裁判》 最佳导演:李行《养鸭人家》 最佳编剧:汪榴照《谍海四壮士》 最佳男主角:葛香亭《养鸭人家》 最佳女主角:李丽华《故都春梦》 最佳男配角:井淼《故都春梦》 最佳女配角:王莱《人之初》 最佳童星:小龙《最後的裁判》 最佳彩色摄影:赖成英《养鸭人家》 最佳黑白摄影:王剑寒《一毛钱》 最佳彩色美术设计:曹年龙《状元及第》 最佳音乐:顾嘉辉《万花迎春》,骆明道《情人石》 最佳剪辑:王朝曦《深宫怨》 最佳录音:孙冰韵《深宫怨》 最佳纪录片策划:祈和熙,端木愃《春江花月夜》 ―――――――――――――――――――――――――――――――――――――- 第四届【金马奖】(1966) 最佳剧情片:《西施》 优等剧情片:《哑女情深》,《金玉奴》 最佳发扬民族精神奖:《大地儿女》 最佳纪录片:《成功岭之歌》 优等纪录片:《重庆演习》,《澄清湖》 获奖助金影片:《凤凰》 最佳导演:李翰祥《西施》 最佳编剧:胡金铨《大地儿女》 最佳男主角:赵雷《西施》 最佳女主角:归亚蕾《烟雨濛濛》 最佳男配角:吴家骧《金玉奴》 最佳女配角:卢碧云《烟雨濛濛》 最佳童星:谢玲玲《婉君表妹》 最佳彩色摄影:王剑寒《西施》 最佳彩色美术设计:顾毅《西施》 最佳音乐:左宏元《哑女情深》 最佳剪辑:姜兴隆《大地儿女》 最佳录音 洪瑞庭《哑女情深》 演技特别奖:王莫愁《哑女情深》 最佳纪录片摄影:祁和熙《澄清湖》 最佳纪录片策划:贡敏《成功岭之歌》 ―――――――――――――――――――――――――――――――――――――- 第五届【金马奖】(1967) 最佳剧情片:《我女若兰》 优等剧情片:《蓝与黑》,《何日君再
来》,《苏小妹》 最佳导演:李嘉《我女若兰》 最佳编剧:秦亦孚《苏小妹》 最 佳男主角:欧威 最佳女主角:江青 最佳男配角:崔福生《贞节牌坊》 最佳女配角:于倩《蓝与黑》 最佳童星:谢玲玲《我女若兰》 最佳彩色摄影:林文锦《我女若兰》 最佳彩色美术设计:翁文灯《我女若兰》 最佳音乐（非歌剧）:顾嘉辉《何日君再来》 最佳剪辑:汪晋臣《我女若兰》 最佳录音:殷变平《苏小妹》 ―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――- 第六届【金马奖】(1968) 最佳剧情片:《路》 优等剧情片:《烽火万里情》,《龙门客栈》,《太太万岁》 最佳男主角:崔福生《路》 最佳女主角:凌波《烽火万里情》 最佳男配角:井淼《烽火万里情》 最佳女配角:欧阳莎菲《烽火万里情》 最佳童星:嘉嘉《多少柔情多少泪》 最佳彩色摄影:林赞庭《寂寞的十七岁》 最佳黑白摄影:余如季《白鹭人家》 最佳彩色美术设计:李季《寂寞的十七岁》 最佳音乐:王福龄《烽火万里情》 最佳剪辑:沈业康《寂寞的十七岁》 最佳录音:洪瑞庭《寂寞的十七岁》 ――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― 第七届【金马奖】(1969) 最佳剧情片:《小镇春回》 最佳纪录片:《张大千的画》 最佳导演:白景瑞《新娘与我》 最佳编剧:吴桓《小镇春回》 最佳男主角:杨群《扬子江风云》 最佳女主角:李丽华《扬子江风云》 最佳男配角:孙越《扬子江风云》 最佳女配角:张冰玉《小镇春回》 最佳童星:吴凤凤《小情人逃亡》 最佳彩色摄影:郑洁《小镇春回》 最佳彩色美术设计:叶英晋,张国雄《月满西楼》 最佳音乐（非歌剧）:周蓝萍《水上人家》 最佳剪辑:汪晋臣《新娘与我》 最佳录音:王永华《珊珊》 最佳纪录片策划:杨文淦《龙井乡》 特别奖:童月娟 -------------------------------------------------------------------------------- [1楼]： 第八届【金马奖】(1970) 最佳剧情片:《家在台北》 优等剧情片:《歌声魅影》,《高山青》,《路客与刀客》,《新不了情》 最佳导演:张曾泽《路客与刀客》 最佳编剧:鲁稚子《歌声魅影》 最佳男主角:葛香亭《高山青》 最佳女主角:归亚蕾《家在台北》 最佳男配角:仪铭《歌声魅影》 最佳女配角:夏台凤《歌声魅影》 最佳童星:俞健生《不敢跟你讲》 最佳彩色摄影:赖成英《群星会》 最佳彩色美术设计:高山岚《幸运草》 最佳音乐(非歌剧):周蓝萍《路客与刀客》 最佳剪辑:汪晋臣《家在台北》 最佳录音:
洪瑞庭《群星会》 优秀演技特别奖:胡燕妮 ――――――――――――――――――――――――――――――――― ―――――― 第九届【金马奖】(1971) 最佳剧情片:《缇萦》 优等剧情片:《落鹰峡》,《母与女》,《庭院深深》,《精忠报国》,《十二金牌》 最佳技术特别奖:《再见阿郎》 最佳导演:丁善玺《落鹰峡》 最佳编剧:李翰祥《缇萦》 最佳男主角:王引《缇萦》 最佳女主角:卢燕《董夫人》 最佳男配角:王戎《庭院深深》 最佳女配角:陈莎莉《落鹰峡》 最佳童星:游龙《精忠报国》 最佳彩色摄影:范金玉《缇萦》 最佳黑白影片摄影:祁和熙《董夫人》 最佳彩色美术设计:梁延兴《缇萦》 最佳黑白影片美术设计:包天鸣《董夫人》 最佳音乐(非歌剧):夏祖辉《缇萦》 最佳剪辑:郭延鸿《独臂刀》 最佳录音:林丁贵《落鹰峡》 最佳纪录片摄影:祁和熙《太极拳》 最富创意特别奖:唐书璇《董夫人》 最佳演员特别奖:金峰《哑巴与新娘》 最有希望新女星:徐枫《龙城十日》 最有希望新男星:邱阳《三朵花》 ――――――――――――――――――――――――――――――――――― 第十届【金马奖】(1972) 最佳剧情片:《秋决》 优等剧情片:《还君明珠双泪垂》,《精武门》,《真假千金》,《万事如意》,《水浒传》 最佳导演:李行《秋决》 最佳编剧:张永祥《还君明珠双泪垂》 最佳男主角:欧威《秋决》 最佳女主角:翁倩玉《真假千金》 最佳男配角:魏苏《大地春雷》 最佳女配角:傅碧辉《秋决》 最佳彩色影片摄影:赖成英《秋决》 最佳彩色影片美术设计:陈上林《侠女下集》 最佳剪辑:张耀宗《(精武门》 最佳录音:洪瑞庭《大地春雷》 最佳技艺特别奖:李小龙《精武门》 ―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――- 第十一届【金马奖】(1973) 最佳剧情片:《忍》 优等剧情片:《十四女英豪》,《猛龙过江》, 《突破国际死亡线》,《爱的天地》,《天伦乐》 宣扬中国文字特别奖:《中国文字演变》 优秀演技特别奖:嘉凌《忍》 优秀演员特别奖:狄龙《刺马》 最佳导演:程刚《十四女英豪》 最佳编剧:凤鸣编剧小组《忍》 最佳男主角:杨群《忍》 最佳女主角:上官灵凤《马路小英雄》 最佳童星:汤志伟《天伦乐》 最佳彩色影片摄影:林赞庭《爱的天地》 最佳彩色影片美术设计:邹志良《彩云飞》 最佳音乐(非歌剧):刘家昌《爱的天地》 最佳剪辑:张耀宗《猛龙过江》 最佳录音:王永华《十四女英豪》 ―――――――――――――――
――――――――――――――――――――――- 第十二届【金马奖】(1975) 最佳剧情片:《吾土吾民》 最佳导演:刘艺《长情万缕》 最佳编剧:张永祥《吾土 吾民》 最佳男主角:秦祥林《长情万缕》 最佳女主角:卢燕《倾国倾城》 最佳男配角:仪铭《云深不知处》 最佳女配角:萧芳芳《女朋友》 最佳彩色影片摄影:林赞庭《女朋友》 最佳彩色影片美术设计:陈景森《倾国倾城》 最佳(非歌剧影片)音乐:温隆信《云深不知处》 最佳剪辑:张耀宗《直捣黄龙》 最佳录音:王永华《少林五祖》 最佳摄影:余如季《木琴心声》 ――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― 第十三届【金马奖】(1976) 最佳剧情片:《梅花》 优等剧情片:《滴滴血泪滴滴情》,《碧云天》,《狼牙口》,《八道楼子》, 《刺客》 最佳导演:张佩成《狼牙口》 最佳编剧:邓育昆《梅花》 最佳男主角:常枫《香花与毒草》 最佳女主角:徐枫《刺客》 最佳男配角:郎雄《狼牙口》 最佳女配角:张艾嘉《碧云》 最佳彩色影片摄影:林赞庭《梅花》 最佳彩色影片美术设计:王童《枫叶情》 最佳(非歌剧影片)音乐:刘家昌《梅花》 最佳剪辑:张耀宗《(密宗圣手》 最佳录音:忻江盛《梅花》 最具表现时代意义特别奖:香花与毒草 ――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― 第十四届【金马奖】(1977) 最佳剧情片:《枧桥英烈传》 优等剧情片:《人在天涯》, 《秋霞》,《乾隆下江南》,《追球追求》,《千刀万里追》 最佳卡通:《未雨绸缪》 最佳导演:张曾泽《枧桥英烈传》 最佳编剧:何晓钟《枧桥英烈传》 最佳男主角:秦祥林《人在天涯》 最佳女主角:陈秋霞《秋霞》 最佳男配角:白鹰《千刀万里追》 最佳女配角:胡茵梦《人在天涯》 最佳童星:邬裕康《艳阳三月天》 最佳彩色影片摄影:林鸿钟《枧桥英烈传》 最佳彩色影片美术设计:陈景森《乾隆下江南》 最佳(非歌剧影片)音乐:顾嘉辉《秋霞》 最佳剪辑:王其洋《枧桥英烈传》 最佳录音:祈江盛《梅花》 最佳卡通影片编导:黄木村《未雨绸缪》 第十五届【金马奖】(1978) 最佳剧情片:《汪洋中的一条船》 优等剧情片:《蒂蒂日记》,《烟水寒》,《乡野奇谈》, 《卖身契》,《手足情深》 摄制技术优良特别奖:《多情剑客无情剑》 最佳剧情片导演:李行《汪洋中的一条船》 最佳剧情片编剧:张永祥《汪洋中的一条船》 最佳剧情片男主角:秦汉《汪洋中的一条船》 最佳剧情片女主角:恬妞
1、开讲啦姚明(共2篇)开讲啦姚明 完整版：体育可以改变世界[开讲啦] 20140614 姚明：体育可以改变世界(完整版) 本期视频主要内容： 退役后的姚明在体育慈善方面一直做着自己的努力，在他的理念中，体育可以改变世界。重回校园的姚明，将信守承诺，完成学业。作为父亲，姚明希望女儿诚实、礼貌和友爱。公益方面，姚明表示公益开讲啦姚明。(2017-06-15)
