潮州木雕制作过程

导读：　潮州木雕制作过程(共7篇)潮州木雕制作工艺[农广天地]潮州木雕制作技艺　　 潮州木雕继承了我国传统木雕的雕刻技艺，在长期的发展过程中，吸取了石刻、绘画、泥塑以及潮剧等各种不同的民间艺术的某些长处，融汇成了独特的风格，是我国雕塑艺术中独树一帜的流派。潮州木雕题材内容丰富，技法多样，技艺高超。它是我国的一项宝贵的艺术遗产，...

篇一 潮州木雕制作过程
潮州木雕制作工艺

　　[农广天地]潮州木雕制作技艺　　 

 

　　潮州木雕继承了我国传统木雕的雕刻技艺，在长期的发展过程中，吸取了石刻、绘画、泥塑以及潮剧等各种不同的民间艺术的某些长处，融汇成了独特的风格，是我国雕塑艺术中独树一帜的流派。潮州木雕题材内容丰富，技法多样，技艺高超。它是我国的一项宝贵的艺术遗产，对于建筑、工艺、雕刻、绘画的发展，都将提供出许多有益的经验。在本片中，辜柳希老师就

将为观众朋友们展现潮州木雕制作工艺，介绍潮州木雕中最具特点的金漆木雕制作工艺和彩雕的上彩工艺，其中金漆木雕中的镂空技法是木雕技艺中最为精湛的部分，作品精致而独特，做工复杂而细腻。 

　　相关知识：

　　潮州木雕就其表现形式而言，有全贴金的金漆木雕，五彩描金的彩雕，清一色髹红（或黑）的漆雕和保持原木纹理的素雕等，其中以金漆木雕最为出名。潮州木雕与东阳木雕并誉，皆以多层镂通为特色，不少木雕以金箔贴饰，以黑漆或五彩烘托，前者称"黑色装金"，后者称"五彩装金"。也有采用"本色素雕"的，为的是达到质朴无华的效果。

　　 潮州木雕多以坚韧度适中的樟木为材质，镂刻形式丰富多样，有浮雕、沉雕、圆雕、镂雕、通雕等多种手法，雕出的成品剔透玲珑，层次丰富。在一件雕刻上，潮州木雕常以“之”字形布局构图，利用山水亭阁将曲折、连续的故事巧妙地分割为不同画面，做到人物繁而不乱，情节生动有序。因考虑观者的视线，置于橼梁高端的木雕装饰往往将人物某些部位适当夸张，如眼部加深、鼻子加高、口部突出等，抬头一看，恰到好处。

　　就其雕刻技法分类，有沉（凹）雕，浮（凸）雕，圆（立体）雕，通雕（多层）和锯通雕（单层）五种，其中通雕最为卓越，它吸取了浮雕、圆雕等技法而融汇成一钟玲珑剔透的技法，它的出现，在木雕艺术发展史上具有划时代的意义。在雕刻技法上则依据不同的题材、不同的装饰，把浮雕、通雕、线刻或单独或综合地灵活运用，以表现不同的形式美。　　　

　　潮州木雕制作工艺　

　　一、潮州木雕制作选料 

　　木雕在木质的选用上比较的讲究，太硬的木材不容易雕刻，太软的木材不易保存，直丝的木材容易缺损，在选料上必须软硬兼顾，选择质地细密而又畅通，坚韧牢实的木材为之。核桃木、紫檀木、紫柚木、香檀木、青皮木、椿木是运用较多的木材。由于香樟树和椿树具有天然的抗病虫能力，而且质地细腻柔韧，材源丰富，所以使用较普遍，核桃木青皮木、水冬瓜木、豆花木、楸木、野樱桃木、杜鹃木等使用也较多，紫檀木由于生产量小，比较昂贵，使用较小，此外，还有许多地方产的杂木、松木。各地工匠习惯因地制宜合理利用当地出产的或容易获得的合适木材。 

　　二、潮州木雕木质除湿　　

　　带有过多水分的木头是不能进行雕刻的，湿木时间一长便会变形，所以必须对其进行，干燥处理，由于受阳光曝晒会导致木头变形，开裂，因此通常的除湿方法是将木头放于阴凉干燥处或地下室，让其自然阴干。　　

　　三、潮州木雕描形　　

　　将选好的木块进行必要的砍削刨光后，在其上用笔描绘出所要雕绘的图案或形状大样。不同位置、不同层次的图案，图形可用不同色线代表。也有不描形只打一点部位记号或简单轮廓便进行雕刻的，但多数雕刻特别是精细木雕，描形被视为是一种必经得过程和必具的功夫。　　

　　四、潮州木雕雕镂制作　　

　　雕刻的方法主要由浮雕、镂空雕、凹雕、三种。浮雕又称阳刻，即将非图案的空白部分雕凹，使图案凸出，令其产生高低起伏的立体感，这是一种常用的雕法，镂空雕，有称镂雕、透雕、即将非图案部分雕空使其空处透露能见对面。镂空雕是运用最广泛的一种雕刻方法，在建筑木雕和家具木雕中较为常见，它能使雕刻作品产生惟妙惟肖的立体感。故常用于木雕饰物主要部位。建筑中的镂空木雕。如格扇门，一般为二层或多层重叠交错而成，底层皆为网状木地，其余层为图案，层数越多造型就越丰富。越能显示出工艺的高超，凹雕又叫阳刻，是反图形刻成的低于画表面的技法．使用亦较多．浮雕、镂空雕常饰于门二分之一以上处，而浮雕饰于门二分之一以下处，凹雕在文字装饰板和图形饰板上使用较多。在雕刻工具的运用上，除常用的雕刀、凿、才锤、推刨、斧、锯、锥、锉等外，根据不同情况还须专门制造一些特殊的工具如勾刀、钻子、线锯、各形凿子，锉子等。木雕艺人同时也是铁匠（或熟悉打铁），常依具体需要打制各种工具，以保证各类复杂图形能够雕好。　 

　　五、潮州木雕打磨制作　 

　　雕好的木头有许多棱角、刀触，外形较粗糙，因而要打磨，以前的打磨工具常用木工锉，细质砂石、动物生皮、树木纤维、毛树叶、草灰砂等硬的或韧性好的自然物做成，现在多用砂纸进行打磨。　 

　　六、潮州木雕光面与上料制作　

　　过去在打磨后，最后一道工序就是光面或上料（涂漆）。有许多木雕是不上漆的。如大量民宅阁扇窗和日用家具，为了防止其开裂、渗水和腐坏，或刷一层紫土、桐油，或刷数道火酒漆，或擦抹少许生香油，核桃木做的家具则用核桃仁在上面擦抹，让油质自然的渗入木质。有些木雕用矿物质颜料进行上色，有些还贴金并加镶嵌。上料的木雕要用生漆，茶几、春凳、八仙桌等用的比较多。为透出木质和木纹，用清光漆刷的也不少，现在多用工艺油漆兔刷，少量还是诸如油画颜料，油漆，宣传色等加以彩绘。有些上油漆的乍看虽比传统不上料或只上桐油、火酒之类的木雕鲜艳亮丽，但在观赏品味和朴雅的感觉上却远比传统木雕耐看。　 

　　　

篇二 潮州木雕制作过程
潮州木雕艺术|木雕教程入门工艺

　　[农广天地]潮州木雕艺术及制作技艺(20130531)

　　潮州木雕继承了我国传统木雕的雕刻技艺，在长期的发展过程中，吸取了石刻、绘画、泥塑以及潮剧等各种不同的民间艺术的某些长处，融汇成了独特的风格，是我国雕塑艺术中独树一帜的流派。潮州木雕题材内容丰富，技法多样，技艺高超。是我国的一项宝贵的艺术遗产，对于建筑、工艺、雕刻、绘画的发展，都将提供出许多有益的经验。在本片中，辜柳希老师将为观众朋友们展现潮州木雕中最具特点的金漆木雕制作工艺和彩雕的上彩工艺，其中金漆木雕中的镂空技法是木雕技艺中最为精湛的部分。作品精致而独特，做工复杂而细腻。

　　潮州木雕，由于髹漆贴金，故又称“金漆木雕”。潮州木雕工艺是在继承我国传统木雕的雕刻技艺基础上，经过长期的生产、发展过程弃拙纳精又广泛吸收了石刻、绘画、泥塑以及潮剧等各种不同民间艺术中的精髓，从而融汇形成体系、风格独特的雕刻艺术。

　　潮州木雕，在宋代就是很兴盛的传统工艺。它以樟木为料，雕刻人物景物，飞禽走兽，花鸟虫鱼。作品多层镂空，富立体感，玲珑剔透，外表贴金，典雅富丽。昔时多作为庙宇、祠堂、豪宅、华厅的建筑装饰，而今除仿古建筑仍用以装饰外，多用作艺术陈设。

　　潮州木雕主要流行于广东潮州和福建莆田，还有浙江青田，这三个地区(金漆木雕)，明清(时期)都发展到很高的水平。在漫长的历史里，它不断形成了一些不同的风格和特点，广东潮州地区的木雕，主要是凸雕并以层次为主，雕刻的时候，要表达一些很深的层次，里外可以达到四层至五层，立体感强！

　　本期视频介绍潮州木雕艺术，讲解了木雕教程入门工艺知识。

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篇三 潮州木雕制作过程
潮州木雕与潮汕文化

潮州木雕是盛行于粤东潮汕地区的一种民间工艺品，主要流行于旧潮州府属各县，故名。其辐射范围还应包括在文化渊源关系或地域上与潮汕密切关连的闽南和客属兴梅一些地方, 其影响和传播范围则应该更广。潮州木雕以其悠久的历史，完整的体系，精湛的工艺制作，丰富的题材内容和浓郁的地方特色享有盛名。饮誉海内外的潮汕金漆木雕更与浙江东阳木雕、安徽徽州木雕齐名，成为全国著名的木雕品种之一，在中国木雕艺术中独具一格。潮州木雕因其长期广泛地流行于民间，具有典型的“潮色潮味”，已经深深地刻上了潮汕文化的烙印。因此，加强对潮州木雕的研究，从民间工艺的角度探讨潮州木雕所表现和折射出来的潮汕文化精神，进而揭示出蕴含在其间的潮汕文化特色与内涵，阐明潮州木雕与潮汕文化的内在联系，就成为我们开展潮汕文化研究的有机组成部分。 　　一、信仰与祭祀--潮州木雕兴衰演变的重要因素 　　潮州木雕始于何时己很难确定。唐宋时期, 随着中原古文化的南移和渗化，潮汕的工艺美术得到了发展。从现存资料看，唐代的潮州便有木雕艺术了，现存最早的潮州木雕制品出现在始建于唐代的潮州开元寺。该“寺院用木结构制成，在斗拱上，屋檐等地方，都雕刻有简练的纹样，线条。现存开元寺里的一条唐代所造的‘木鱼'，是原僧侣们作为开膳敲击信号之用。还有一条宋代所造的‘木龙'，是开元寺政和四年铜钟的悬梁，其雕刻技法与木鱼相似。”潮州自东晋义熙九年(413年)建立义安郡之后，成为历代的郡、州、府治所在地，为粤东的政治、经济、文化中心。这一时期由于北方战乱频繁，衣冠望族南迁，影响了潮州经济文化的发展，手工业也有了长足的进步。唐代佛教盛行，与佛教有关的建筑业、手工业日渐兴起，保留至今的潮州开元寺便是唐代十大州郡敕造的十个开元寺之一。从工艺的角度看，该寺的木鱼，木龙雕饰还较为简朴，因此我们不妨说，唐宋时的潮州木雕刚刚起步，是潮州木雕艺术的萌芽时期。 　　潮州木雕早期作品在潮州开元寺的发现，说明潮州木雕工艺早在唐代已于潮州佛教建筑中发挥装饰美化作用。这种对佛教信仰的重视还可以在明代万历年间雕刻的潮州开元寺佛殿龛桌（单层次镂通）和圆雕金饰千佛塔上得到印证，这些专门为宗教活动雕刻的木雕制品已出现了髹漆贴金，其雕刻工艺难度大，水平高，装饰性也很强。宗教是人的价值、习俗和观念的一种重要体现，潮州木雕在潮州开元寺中所起的装饰作用说明佛教信仰在潮人心目中

的重要位置。 　　唐、宋两代, 常兖、 韩愈、李宗闵、杨嗣复、陈尧佐、周敦颐、朱熹等公卿重臣的莅潮, 促进了潮地文化的发展。特别是韩愈刺潮时，大力置办乡校,推崇儒学, 培养人才, 发展了封建文化,使潮州文化日渐发达，“昌黎以诗书礼乐以教潮人，始知文学渐兴，文运宏开，风俗丕变，冠婚丧祭，多用文公家礼，故曰海滨邹鲁。”这里所说的“邹鲁”，指的是孟子和孔子的故乡。随着儒家学说逐渐成为居于统治地位的指导思想和精神支柱，孔孟之道也在潮州生根开花结果。始建于宋，重建于明洪武年间，保留着明代宫殿式建筑风格的潮州学宫（现为潮州市博物馆）大成殿为抬梁式屋架，其木质斗拱装饰着莲花龙头，卷云刻纹等潮州木雕。大成殿是专门用来祭祀儒学宗师孔子及其四个得意门生――孟轲，颜回，曾参，子思的。这一事实说明，潮人对儒家思想的尊崇和祭孔活动的重视，这或许就是潮州能从蛮荒炎瘴之地演进成为“乡曲有诗书吟诵之声，彬彬乎文物甲岭表”的文明昌盛之邦的原因所在。而宋代潮州出现了前七贤, 明代出现了后七贤, 清代的潮汕文化又有很大发展也就顺乎自然了。 　　明清两代是中国古木雕艺术的灿烂时期，潮州木雕作为建筑装饰越来越受重视，产品的数量大增，质量也有很大提高，其独特的艺术风格已经形成，技艺也日臻完善。明代是潮州木雕的成熟时期，清代则进入了它的鼎盛阶段，从富商大贾到平民百姓，都不同程度地爱好和使用金漆木雕，但最重要的还是与信仰，祭祀活动有关的建筑装饰和神器装饰。 　　明代, 全国兴起了筑城高潮, 始建于明洪武三年(1307年) 的潮州广济门(东门楼), 是潮州古城七个城门之一, 它的第一层檐下拱头就有木雕装饰。潮州府府衙正门门楼－－镇海楼上有三套栏杆共108根木柱, 每根木柱均以一木雕小猴装饰。这些木猴雕刻极精致, 刀法简练流畅, 线条简朴,造型生动, 动态不一, 形象活泼可爱,栩栩如生, 但却“颈系木锁, 盖形家所谓镇三十六天罡七十二地煞。”道教称北斗丛星中有三十六天罡星, 七十二地煞星, 传说每一星即有一神。可见, 这些木猴并不是简单的装饰品, 而是与崇天尚鬼神, 辟邪消灾趋吉的迷信心理联系在一起的。由于这些木猴是明代潮州府衙门楼的装饰, 因而可视为明潮州府的官方行为。潮州民间存在这种行为现象则更为普遍, 奉神、酬神、祭祖、祀鬼，佛道神祗，无所不拜，这是潮邑民间十分流行的俗信文化现象。民国《潮州志·丛谈卷》中就有许多有关鬼神传说的记载,旧潮州府属各县地方志也多有记

载：潮“俗崇尚巫鬼”, “邑俗尚鬼喜淫祀”, “疾病不迎医, 托命巫觋”, 尤其是 “妇女之俗, 贫富咸信鬼神。” 这些风尚习俗从一个侧面反映了潮人对鬼神的畏惧, 由畏惧而产生迷信和禁忌, 潮汕民间的种种信仰与祭祀活动就是这种畏惧和迷信心理的一种表现, 我们从明初潮州府衙门楼的木猴装饰就可略见一斑。 　　潮汕居民来源复杂，多为中原历代移民后裔，他们或为戍卒征夫，或为经商南来，“或因宦游侨寓，或因避乱播迁，越岭逾江海，嵎僻处于今所。”由于各种原因而杂处于潮地的先民们，在中原文化与当地古越文化的交融汇合过程中，不可避免地进行了适者生存的竟争，难免出现“以大族凌小族，强宗欺弱宗”的现象。为了保护并扩展宗族利益，在新移民地站稳脚跟并求得发展，潮人多采取聚族而居的办法，以合力抗御外族侵扰。而且都十分重视加强宗族关系，注重宗族内部的团结和相互间感情的联络沟通，其维系的纽带就是祭祀共同的祖先，以增强凝聚力，表现为“敬宗睦族”；“营室，必先祠堂，明宗法，继绝嗣，重祀田，笃族谊。”这种以血缘关系为纽带，以祠堂为标志的宗族活动就成了潮邑乡村基层社会组织的重要功能，宗祠家庙也就成了祭祀等宗族活动的重要场所。为了显示宗族的显赫和势力的强大，“望族营造屋庐，必建立家庙，尤加壮丽。其它“大宗小宗”也“竞建祠堂，争夸壮丽，不惜赀费。”有清一代，特别是国力最强盛的康、雍、乾三朝，潮邑各地同宗姓氏营建宗祠成风，潮州金漆木雕以其古色古香、金碧辉煌的装饰效果正好适应了崇尚雕梁画栋的潮人重视宗祠家庙建筑装饰的需要，成为各宗族显耀华贵的装饰品。这些建筑装饰包括牌匾狮、进屏、屐头、雀替、斗拱、檐板、檐角、柱头、梁枋、门楣、隔扇、屏风、门饰、窗格、栏杆以及横载的雕饰等百数十种。 　　与宗族祭祀活动盛行的同时，民间宗教活动也十分活跃，供奉偶像，烧香磕头，朝山进香，对自然物象、图腾、仙佛神道都顶礼膜拜成为潮属民间的重要习俗。潮属“九邑皆事迎神赛会”，城乡处处都有自己奉祀的神成了颇具地域特色的文化景观。这种不拘一格的多神崇拜及由此产生的各种鬼神祭祀、信仰仪式――祭祖、酬神活动又往往以金漆木雕装饰的神器为道具，如神龛、神椟、神龛围屏、屏头狮、龛前瓶花、神轿、神亭、供台、祭桌、香亭、香架、烛台、香插筒、茶担、糖枋架、饼架、香炉狮、宣(香)炉罩、馔盒、果碟、三牲贡台、鼓架等等。所以说，潮州木雕在潮属民间祭神祀鬼和

婚丧喜庆活动中充当了重要角色。 　　民国时期，战争连绵不断，社会动乱不堪，经济衰落，民不聊生，许多潮州木 雕艺人无法以此为业，被迫改行，加之民间建造庙宇祠堂大大减少，潮州金漆木雕的生产制作处于低潮时期，其用途也没有清代广泛，雕刻技巧和艺术水平也出现了倒退现象。 　　解放初期，地方政府为弘扬传统工艺美术事业，曾招募潮州木雕工匠进行有组织的生产，使潮州木雕工艺又焕发出了新的生机和活力。然而，好景不长，由于受到“左倾”思潮的影响，特别是“文化大革命”时期，到处都在破“四旧”，潮州木雕、尤其是作为信仰祭祀场所的庙宇祠堂连同建筑装饰的金漆木雕和神器用品都被当作“四旧”加以破坏。笔者当年在以祠堂为学校的课室读书时，就曾亲眼目睹工人用斧头砍掉作为祠堂梁架装饰的金漆木雕，有人甚至通过清洗、提练木雕表面的金饰谋利，或者干脆把这些工艺精湛的木雕当柴火烧。由于与信仰，祭祀有关的潮州木雕艺术备受摧残，不可避免地出现了衰落状态。改革开放以来，潮州木雕又迎来了新的发展机遇，随着宗教政策的落实，民间信仰和祭祀活动有所恢复，随着华侨政策的落实，许多旅外侨胞习收回了自己的房产，纷纷捐款修建寺庙宗祠，作为民间传统工艺的潮州木雕又得到了一定程度的恢复和发展。 　　综观潮州木雕的历史，我们可以看到这样一条轨迹：它从萌芽、起源开始，经历了成熟期，进入了兴盛期，乃至后来出现了衰落、演变和起伏，都无不与宗教信仰、神灵崇拜、宗族祭祀等宗教民俗文化紧密相联。虽然这种联系程度和联系内容会因时因地而异，但却让我们看到了宗祠寺庙建筑装饰及神器祭具装饰使潮州木雕艺术得以发生发展的同时，也看到了信仰与祭祀对潮州木雕兴衰演变的重要影响，看到了潮州木雕、特别是金漆木雕在潮人的信仰与祭祀活动中充当的不可替代的重要角色。因而，潮州木雕中最精致完美的经典之作——最独具匠心的艺术设计，最纯熟老练的雕刻技法，最丰富多彩的题材内容，最大面积也是最瑰丽壮观的金漆字和金漆画，都无不出现在与信仰、祭祀有关的寺庙宗祠建筑和各种神器物品的装饰上。 　　二、潮州木雕题材反映的潮汕民情风俗 　　“历世相沿谓之风，群居相染谓之俗”，道出了民俗的历史文化传承和地域性特征。地处粤东的潮州先民，在漫长的历史进程中, 融合了中原、闽南、海外和南越本土文化，形成了独具特色的民情风俗。工艺创作来源于生活, 取材于民间, 富有生活情趣的潮

州民间习俗为潮州木雕开辟了广阔的领域和丰富的创作题材。潮州木雕作为一种地方工艺品, 是由潮州木雕艺人创造的, 为潮民所喜爱, 它深受潮汕民俗文化的浸 染和影响, 经历代社会、地理和人文的熏陶, 具有鲜明的潮汕工艺特点和浓郁的乡土气息, 因而它从不同的角度反映了潮汕的民情风俗。 　　（一） 在民间广为流传的传统艺术题材 　　1、表达吉祥、喜庆、富贵、福寿等美好愿望。在这类题材作品中，常以一定的自然物（动植物等）组合在一起, 以其谐音取其象征意义, 或以传说中的祥禽瑞兽, 表达民间对美好事物的理解, 对幸福生活的憧憬、向往和追求。 　　(1)吉花祥鸟, 这类题材的作品数量很可观, 多数是图必有意, 意必吉祥。表示吉祥喜庆：如吉(菊) 花祥鸟、菊花双燕、喜鹊闹梅、梅鹊争春、喜(鹊) 上眉(梅) 梢；期望富贵：如花(牡丹) 开富贵、群鸟戏牡丹、百鸟朝凤、百鸟朝王、一路(鹭) 连(莲) 科－－对仕途升迁的期盼；比喻长寿：鹤寿松龄、荷花仙鹤；比喻高洁：荷花白鹭、岁寒三友松竹梅、梅兰竹菊、梅竹(双清)花鸟；象征坚贞爱情：鸳鸯戏莲(同心)。还有竹鹤、孔雀牡丹、锦(鸡)绣(绶带鸟)五福梅、含莲花鸟、荷花翠鸟等内涵丰富的作品。 　　(2)吉祥图案, 如以“吉祥” 两字为图案的木雕?@印, 有通雕隶书“大吉羊 (祥)宜侯王”的屏风门，或以“福禄寿喜”为图案的木雕装饰，有百寿(字)图、百鹤图、灵芝图(寓意长寿)、祝寿图、童子献寿图、福禄寿三星图、福(蝠)禄(鹿)寿(鹤)图、鹿鹤(六合)同春图、富贵博古图、博古吉祥图、天官赐福图、地官赐禄图等，都直截了当地表达了人们的良好愿望。还有内涵丰富的吉祥如意、牡丹如意、平(瓶)安(鹌鹑)如意、兔含如意草、三羊开泰、五福(蝠) 临门、九蝠捧寿、鲤鱼跳龙门、加官(冠)进爵(杯)、爵(雀) 禄(鹿) 封(蜂)侯(猴) 、封妻荫子图、春风得意(科举中榜后游街、报喜的情景)图、凯旋(接风)图、衣锦还乡图、鱼(娱)乐图、连(莲) 年有余(鱼)图 等。再者, 以多籽的葡萄、石榴象征子孙满堂, 如松鼠葡萄、榴开百子、石榴小鸟, 反映了潮州民间多子多福、子孙繁衍不断的传统生育观念。从中我们可以得到启示：这种传宗接代、人丁兴旺、重男轻女的思想意识和孝弟观念在潮汕民间仍根深蒂固, 是有其历史渊源的, 同时也影响着当地的人口规模、人口密度、民俗文化心理的形成和社会经济文化的发展。 　　(3) 祥禽瑞兽, 有龙、凤、蝠、狮、麒麟、鳌鱼等, 如飞龙、盘龙、双龙抢宝、蛟龙戏水、九龙戏珠、五蝠盘龙、彩凤、鸾凤、龙凤呈祥

篇四 潮州木雕制作过程
三下乡—潮州木雕调研报告

“三下乡”调研

研究项目：潮州木雕传承与发展问题 指导老师：于霞

团队成员：吕丹凯、萧绮童、丁小云、 傅伟科、梁艳冰、饶宇鹏、李春梅、吴钟书

报告【潮州木雕制作过程】

潮州木雕传承与发展问题调研报告

目 录

一、引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 2

(一)历史背景„„„„„„„„„„„„„„„„„2 (二)发展经过„„„„„„„„„„„„„„„„„2 (三)现实状况和突出问题„„„„„„„„„„„„2

二、对潮州木雕传承和发展所遇到的问题的探究 „„„„2 （一）采访木雕大师辜柳希 „„„„„„„„„„„2 （二）问卷调查 „„„„„„„„„„„„„„„„4 1. 问卷调查数据汇总表 „„„„„„„„„„„4 2. 问卷数据推导结论 „„„„„„„„„„„„4

三．对潮州木雕传承与发展的建议 „„„„„„„„„„5 四、附录1.调查问卷„„„„„„„„„„„„„„„„7

一． 引言

(一) 历史背景

“潮州木雕”中的“潮州”并非局限于狭义的潮州，而是指潮汕地区。潮州木雕历史悠久，是中国著名的民间传统艺术，与浙江东阳及安徽木雕并列为中国三大木雕流派，流行于旧潮州府粤东地区。

(二) 发展经过

潮州木雕发源于唐宋，成熟于明代，在清朝达到完美，进入全盛时期。民国时期，由于战乱频仍，木雕艺人生活困难，木雕艺术没有多大发展。新中国成立至文革前的这段时间里，政府倡行“百花齐放”政策，潮州木雕得到较好发展。在经历“文革”一段时间的禁锢之后，随着国际市场的需要和接着而来的改革开放大潮的推动，潮州木雕迎来了发展的春天。

(三)现实状况和突出问题

由于现代居住环境的改变，潮州木雕失去了原先的依存条件，加之传统民俗日益淡化，神龛、神亭等物品淡出日常生活，所以潮州木雕的用武之地日渐减少。虽然逐渐转向收藏品方向发展，但这些木雕产品主要面向中高端消费阶层，大多价值不菲，大众群体消费不起，很难对木雕及其行业的发展有所关注。另一方面，青年一代不愿从事这项工作，这导致潮州木雕陷入后继乏人的境地，亟待抢救、扶持。

二、探究潮州木雕传承和发展所遇到的问题

（一） 采访木雕大师辜柳希

调研团队围绕以下三方面的问题展开采访：

1. 作为木雕工艺大师和企业家，您的创业之路是如何走过来的？ 2. 目前潮州木雕传承上主要遇到了什么问题/困难？

3. 您如何看待3D打印技术在未来对于潮州木雕发展的影响？

调研团队根据记录整理出辜柳希大师的回答：

答问题1： 工场初期主要是做神像，那时候刚起步生意比较难做。木雕做完以后骑着三轮车，看哪个华侨需要就拉到他们家里。卖了钱后就又将钱全部用来买材料回来，有时候东西没卖出去就得跟别人借钱生活。生意慢慢做，产品做得好，积累了信誉，产品也不愁卖不出去，工作人员也逐渐多起来。

对于木雕企业，要想生存，专注很重要，要耐得住寂寞，专心做好产品。其次要懂创新，顺应市场做出调整和改变，04年之后就不再做佛像了，而是专注做龙虾蟹篓等高收藏价值的产品，大胆地尝试了紫檀、花梨等高硬度且昂贵的珍稀木材。这不仅是材料选择的变化，材料硬度的不同，也要求生产工艺做出很大的变化。树立终身学习的精神能有助于个人雕刻技术进步和企业的发展，我这么老了也还得经常跑去向别人的学习，考察其他流派的木雕，吸收它们的精华。

答问题2： 人才培养难是潮州木雕传承的主要问题。“难”涉及到许多方面:一是经济因素，潮州木雕虽制作精美，但在市场上与同类产品价格相差甚大，从业者付出的时间和精力与收获的物质回报一对比难免让人望而却步，毕竟现在的人也比较现实。而木雕企业本身也要盈利，培养一个学徒到能为企业创造价值是需要至少一两年的时间，这期间需要投入大量的人力物力，中途经常会有学徒放弃，或者学成离去，给企业造成损失，打击企业培养人才的积极性。二是现在的年轻人大多比较浮躁，耐不住寂寞，不愿意学习雕刻或者中途放弃者居多。三是政府对木雕产业的扶持力度不够。

答问题3： 这项技术在未来会发展到什么程度现在还不好定论。用机器直接成型木雕产品，是对木雕工艺人的不尊重，我们从情感上难以接受。再者，机器成型的东西和纯手工的木雕产品不能相提并论，前者可以说已经失去木雕的艺术价值和收藏价值。

（三）问卷调查

注：部分问卷中的部分选项被调查者没有填写，会导致选项总数之和与实际被调查者人数有所不同，并不影响其他题目选择的真实性，故不将其视作无效问卷处理。百分比取小数点后一位，不做四舍五入。(调查问卷见第6页附录1)

2.问卷数据推导结论

（1）接受问卷调查中得外地人所占比例过低，不具代表性，之后的结论的范围都是指潮州本土或潮州居民。

（2）绝大部分家庭中没有木雕工艺品——木雕大众化程度低。 （3）过半的人表示愿意去看木雕展览，其中，门票价格对人们的

篇五 潮州木雕制作过程
关于潮汕木雕的若干探索

关于潮汕木雕的若干探索

201230120104 韩硕

摘要：潮汕民间工艺美术这片沃土孕育出来的潮州木雕，集工艺、美术、书法、诗文、漆画、嵌瓷于一体。潮州木雕作为第一批国家级非物质文化遗产,与东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕成中国四大木雕并誉于世。潮汕木雕是我国著名的工艺品种，也是潮汕民间古建筑的重要装饰构件，并由此形成了潮汕古建筑的重装饰的独特艺术特征，本文主要自从潮汕木雕的历史发展、文化底蕴、审美特征进行探索。

关键词：潮汕，木雕，工艺，发展。

潮汕木雕又称“潮州木雕”，主要分布地域有潮安、

澄海、饶平、揭阳、潮阳、普宁等地，在这些城市的市区

及乡村，几乎所有的古建筑都是有梁必雕，有窗必琢，无

论是祠堂或是民宅，从梁架、额枋、神龛，乃至几案、屏

风、床榻、橱柜等一般的家具，都能看到造型优美、技法

精湛的木雕装饰。现存于潮州府城中的己略黄公祠，潮安

彩塘金砂乡的从熙公祠，澄海市隆都镇的陈慈黉故居，以

及揭阳关帝庙门楼藻井等古建筑，是潮汕木雕装饰艺术的

杰出代表，镶嵌在这些古老建筑上的木雕琳琅满目，精妙

绝伦，所体现的布局之美，造型之生动，手法之多元，技

艺之精湛，可谓已达到炉火纯青的地步。 “龙虾蟹笼”

酒” 潮州木雕在装饰与写实的结合、美观与实用的统一、精美雕镂与统一单纯的处理、

一目了然与经久耐看的兼顾以及构图的经营、形象的刻划、刀法的运用、髹漆贴金等等，都有着独到而卓越的创造，是熔雕刻与绘画于一炉的艺术。

一、潮汕木雕历史发展

潮汕木雕源远流长，北宋《永乐大典》已有记载潮州郡守郑伸鉴曾选技工往临汀仿制由科学家待制燕公发明的莲花刻漏，表明当时的潮汕木雕工艺水平已达到一定的水准，开始在精细物件上加以应用。作为全国重点文物保护单位的潮州许驸马府，始建于北宋，虽已经历千年风雨，但保存下来的木雕构件，已体现娴熟精炼的技艺手法。到了明代，逐渐发展为金漆木雕艺术，但内容上主要以比附人格节操的植物（梅、兰、竹、菊等）或是象征吉祥安泰的龙凤狮象等物为主，如建于明代的潮安庵阜文祠所保存的木

雕主要以狮子、大象、飞龙、舞凤、莲花等形象为主。到了清代嘉靖年间，属于元明南戏一支的潮剧发展成熟之后，潮剧中的戏曲故事，人物形象开始成为木雕装饰的重要内容，并由此长盛不衰，流风一直延续到民国。由此，发展到清代的潮汕木雕，在内容上博采众长，内蕴深厚，手法上集浮雕、沉雕、通雕、圆雕等雕刻手法之大成，走到了全盛时期。悠悠数千年，一代又一代的民间艺人口传身授，日积月累，用他们的智能和汗水创造了具有独特艺术魅力的手工木雕艺术 。

二、潮汕木雕产生的社会背景

做为建筑构件的潮汕木雕，是潮汕民众用于阐述自己精神、观念和审美理念的形式，其产生、 发展与潮汕政治、经济、文化背景息息相关,特别是经济的发展，使潮汕木雕的达到辉煌成为可能。

潮汕地区一直有重商善

贾的传统，自北宋善于经商

的福建人移民潮州开始，本

地的贸易以及海上运输便开

始活跃，潮人善贾的特点，

在此时已初见端倪。到了明

清，反反复复的海防政策，

潮州己略黄公祠 都无法抑制潮汕的海上私市

贸易，南澳成为南中国海上私市的中心，中外商人贸易交接于此，然后发放商舶，南下

北上。

潮汕当时经济的繁荣，由此可见一斑，潮人经商之风也逐渐加强并成为传统。特别是清代乾隆嘉庆年间的第一次移民潮及1860年汕头开阜后到1949年的第二次移民潮，使潮人向以东南亚为主的世界各地扩散，这些移民海外的潮人艰苦创业，经商所得也经常通过侨汇、水客等途径送回潮汕。在这种强大的经济实力的支持下，加上光宗耀祖夸耀门庭炫富斗丽的意识的推动，客观上促进了潮汕木雕艺术的繁荣。

三、潮汕木雕的审美特征

在漫长的发展历程中，潮汕木雕根植于潮汕文化这片沃土，吸收潮汕陶瓷、石雕、玉雕、剪纸、刺绣、抽纱等其他艺术门类的精华，逐渐形成自己独特的审美特征。

1.雅俗共赏的造型美

潮汕木雕用于建筑装饰、家具装饰、神器装饰以及案头摆设等，其造型题材相当广

泛，但与其他地域的木雕相比，潮汕木雕不像藏族木雕般形成信仰重于生活，神重于人的特点，也极少出现类似于徽州木雕的文人雅士气息较浓象征性较强的“冰裂纹”“云头纹”“缠藤纹”等花饰图案，其取材风格体现出强烈的写实特点，具有贴近生活，雅俗共赏的审美特征。从其造型内容上看，潮汕木雕大致可分为如下三类：

（1） 以动物植物为主题的吉祥图案：珍禽瑞

兽、花果虫鱼，尤擅于表现江海中的水族、亚热带

的花果。这类内容往往带有趋利避害、祥和安康的

心理祈求，有直观的图案表现，也有以谐音或寓意

进行表达的，如“马上封候”“三羊开泰”等。

（2） 生活场景：主要表现潮汕民俗风情，劳

动场面，如牧童晚归、樵夫挥斧、春耕秋收、渔夫

“荷” 撒网、春游嬉戏等，潮汕艺人通过这些场面表达了

具有吃苦耐劳坚韧精神的潮汕民众热爱生活勤劳不

息的精神。

（3） 民间传说、历史故事、戏曲场面：如《嫦娥奔月》、《王茂生进酒》、《陈三五娘》、《水漫金山》、《铜雀台》等，特别是大量戏曲场面雕刻的出现，体现了潮剧在不善于自娱自乐的潮汕民众生活中的深入程度，并以其纯朴鲜活的形象起着惩恶扬善的教化作用。

2.富有创意的布局美

潮汕木雕雕刻之前一般要用“花样”描摹，由

此潮汕木雕深受绘画的影响，善用线条去表现木雕

的结构和透视变化，在布局上有综合写意的特点，

即在物象取舍和安排上没有按照比例透视的关系，

而是从主观知觉和经验出发，有很大的随意性，主

要以内容决定形式。特别善长于用“之”字形布局，

将不同内容集中在多层次的立面上，或前后穿透，

或单面展开，把复杂内容组织得有条不紊，脉络清

晰，构图饱满而不杂乱，体现了民间艺人在创作布

局上的高超技艺及主观意向性。如挂屏“王茂生进 挂屏“王茂生进酒”

酒” 45人，表现了王府宴饮、酒”，面积只有40×60厘米，厚2寸不到，但却容纳了人物

官员巡道、王茂生进酒、顽童点炮、渔翁垂钓等各式场景，不仅人物造型生动，表情各异，而且树木街景的安排布置疏密得当，使整个挂屏主题分明，布局紧凑，充满匠心独运的布局美。

3.极尽其工的技术美

潮汕木雕在技术上与徽州木雕、湖南木雕、四川木雕、藏族木雕等相比，有自己独到之处。一是刀具相当精细复杂，不同型号不同用处的刀具有100多种；二是雕刻手法集浮雕、沉雕、通雕、圆雕、镂通雕于一体，特别是镂通雕技术，在平面上可达到层层深入，内外互相辉映的效果，在立体上则四面通透，融合了各种雕刻手法于一个画面，集不同场景于一身，有很强的表现力，展现了潮汕木雕多元的完美的雕刻技法。

4.潮州木雕的用途

潮州木雕的用途，主要是作建筑、家

具、礼仪性器物的装饰。用于住房、祠堂、

庙宇等建筑物上，大抵是门窗、封檐板、

屐头、屐下和匾额的承托等显眼而不受日

晒雨淋的地方。用于家具器物上者非常广

泛，大则屏风、几桌、床炕、神龛，次则

茶橱、馔盒、炉罩，小至灯心橱、纸煤筒，

莫不加以雕饰。

潮汕木雕作为建筑的附属物，极大地 潮州木雕家具

丰富了建筑的表现手法。同时以独特的审美特征，形成了潮汕古建筑相对独立的艺术风格，营造了精致、典雅的艺术氛围。透过古建筑这些精工制作、玲珑剔透的木雕，人们可以领略潮汕文化的人文内涵，感受其具有浓郁地方特色的潮汕民俗意蕴美。

5.潮州木雕的现况

市场零散，专门从事木雕工艺的民间艺人不多，木雕成本高，制作难度大，难以大规模生产，形成庞大市场。外销多过本地销售，传统工艺在本地发展市场狭小。

潮汕木雕以通雕技术著称，其制作难度极大。因此潮汕地区专门从事木雕工艺的民间艺人日益减少，潮州木雕正遭遇产业化生产的外来木雕抢滩。上个世纪70年代末到80年代，潮州木雕迎来最辉煌的时期，那时国内外订单不断，木雕市场供不应求，工人手头从不缺活。鼎盛时期，木雕厂的工人有300多人，还吸引了大批来自福建、浙江等地的人赴汕学艺打工。后来，随着木雕厂解散，许多木雕艺人被迫转行，荒废了技艺。

6.潮州木雕的发展前景

潮州木雕工艺精湛、玲珑剔

透，因而深受东南亚地区的华裔

喜爱。近年来，潮州木雕更成为

收藏发烧友的至爱，在很多拍卖

会上，潮州木雕作品竟然拍到数

十万元，个别大师之作甚至高达

百万元。

汕头可观的市场前景引来不

少异地的木雕生产者。一方面 潮州木雕作坊

是巨大的市场需求，另一方面是本地木雕生产力的减弱，这样的矛盾造就了福建、浙江东阳等地外来木雕在汕头的“风生水起”。 目前，福建、浙江等地的木雕行业渐成产业化规模，产值每年以亿计算，生产力雄厚，产品不断向外输出。据不完全统计，在汕头市区经营浙江东阳木雕的厂家及加工点共有20多家。他们不仅自己生产、加工，还把当地的成品运到汕头销售。潮州木雕作为一种传统手工艺术品有其独特魅力，应打响传统品牌，培养木雕艺人，扩大市场，使传统雕刻艺术焕发光芒。同时福建、浙江等地的机械化生产，有效提高工作效率，缩短工期，降低成本，有利于产业进一步做大。

参考文献：

1.潮汕乡土建筑——潮汕建筑的传统木雕[J];汕头大学学报(人文社会科学版);2011年03期

2.黄作林;重庆师范大学美术学院黄作林教授 对民间艺人涂国发木雕作品的新诠释[J];重庆师范大学学报(哲学社会科学版);2011年03期

3高国珍;陈立新;周杰;;晋中民居木雕装饰图案的组合特点[J];艺海;2011年06期

4.卢思立;;自然形木雕[J];上海工艺美术;2011年02期

5.吴泽锋;;潮汕传统民居装饰艺术品鉴[J];艺术教育;2011年07期

篇六 潮州木雕制作过程
潮州木雕_艺苑有奇葩妙手巧雕琢_马洪超

经济日报/2010年/11月/14日/第007版

百姓纪事

潮州木雕：艺苑有奇葩 妙手巧雕琢

本报记者 马洪超 齐平 庞彩霞 魏永刚【潮州木雕制作过程】

潮州木雕是盛行于粤东潮汕地区的一种民间工艺品，以其悠久的历史、完整的体系、精湛的工艺、丰富的题材内容和浓郁的地方特色而享有盛名，成为全国著名的木雕品种之一。与其他地方的木雕不同，潮州木雕往往在经过精雕细琢之后，再贴上纯金箔，从而显得金碧辉煌，所以它又被称为潮州金漆木雕。潮州木雕的题材内容十分广泛，饱含着潮州人民对美好生活的向往，表现出浓厚的生活气息和潮汕文化色彩。2006年5月，潮州木雕被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

古城有神技

“相比海内外的市场需求，我们目前的生产能力还难以满足，这正说明我们的市场空间还大得很，潮州木雕拥有广阔的发展空间。”

“咚，咚，咚……”记者刚刚走进潮州市古城区“四进土坊”西侧的浓园，一阵阵木雕雕刻声就飘进耳朵。

这时，一个身穿条纹短袖衫的人走下楼来——浓密的头发间夹杂着些许银丝，一副大宽框眼镜，加上精心修理的灰白胡子，艺术气质外另添了几分侠气!他就是浓园的主人、潮州木雕国家级代表性传承人李得浓。

李得浓热情地招呼记者前往楼上的客厅品尝南方功夫茶。烧水洗碗间，李得浓渐渐打开了话匣子，思绪也回到了许多年前……

1949年，李得浓生于潮州一个陶瓷绘画之家，他的父亲是一位彩瓷艺人。受家庭环境的熏陶，李得浓自幼就喜爱美术，在他还未满20岁的时候就进入潮州的一家工艺厂从事陶瓷花纸的设计工作。然而，由于当时安排工作困难，1973年，本想去潮州艺雕厂工作的李得浓却被分配到了潮州二轻金漆木雕厂，成了一名木雕工人。由于以前的家学渊源，加上自己敏锐的悟性，以及后来在广东人民艺术学院雕塑系和潮州工艺美术研究所雕塑班的学习进修，李得浓渐渐成为潮州木雕行业的佼佼者。

“现在想来，当时没去成艺雕厂，我也没什么遗憾的了。毕竟，潮州木雕是潮州市最重要的国家级非物质文化遗产之一，在我们这传承了这么多年，如今，作为潮州木雕的传承人，我有责任把它传播好、传承好。”李得浓若有所思。

潮州是一座有着2000年历史的南方名城，木雕在潮州也已有1000多年的历史。如今，始建于唐代的潮州开元寺里仍保存着一件唐代所造的木制鱼雕。虽然木鱼的雕饰比较简朴，但学术界已经把它确认为潮州木雕艺术萌芽的标志。明清两代，潮州木雕得到空前发展，特别是在明末，商业的繁荣促进了手工业的兴旺，木雕艺术随着木结构建筑、家居装饰的发展而日臻完善，技巧日趋成熟，并且出现了多层次的镂雕技法。这时期，除了建筑装饰，潮州木雕已经开始成为生活中的实用品和欣赏品，进入百姓日常生活，并且还出现了全部贴金箔的木雕。

上世纪的一二十年代，潮汕地区经济再度繁荣，海内外的潮商经济实力日渐雄厚，纷纷回乡兴修祠堂，建造府第宅院。为了得到更加精致的木雕作品，这些华侨巨贾让潮州木雕艺人不求工期，只求艺术和创新，于是木雕艺人们拥有了更加充裕的时间，把自身技艺发挥得淋漓尽致，使木雕技艺发展得更加细腻精致。

1956年以后，随着手工业合作化高潮的到来，潮汕地区相继组织了木雕工艺社，纷纷建立木雕工艺厂，努力恢复生产增加出口，为工艺创新、提供展品、礼品，以及培养后继人才作出了重

要贡献。

“这几年，国家加强了对非物质文化遗产的保护，对文化建设也越来越重视。这对潮州木雕等非物质文化遗产的传承和发展是一件大好事。”李得浓告诉记者，随着我国经济社会的发展进步，这几年潮州木雕的收藏市场也逐渐升温，一些精品的价格上升了50%以上。据了解，今年6月16日，在由中国嘉德广州国际拍卖有限公司举办的夏季拍卖会上，李得浓的一件名为“必登甲第”的潮州木雕，拍卖底价为78000元，最终以98560元的高价成交。

近几年，海内外喜爱和收藏木雕的人渐渐多了起来，而且在工艺上越来越讲究。就李得浓个人来讲，他的一些木雕作品多次在国际、国内艺术节(展)获得金奖、银奖，他有6件作品在上海世博会的世博园文化中心得以展示；同时，他的一些作品还被广东省档案馆、广东省民间美术博物馆等收藏，并作为礼品赠送给国内外一些知名人士。

面对众多的奖项和褒奖之声，问及感受，话语不多的李得浓有些不好意思，他腼腆一笑，招呼记者喝茶。

“相比海内外的市场需求，我们目前的生产能力还难以满足，这正说明我们的市场空间还大得很，潮州木雕拥有广阔的发展空间。”李得浓放下茶碗，轻轻说了这么一句。

刀刀用工 点点扎实

在制作过程中，雕刻师对木材刻下的每一刀都包含着对作品的思考，用“刀刀用工、点点扎实”这句话来形容他们的工作一点儿也不夸张。

在李得浓的客厅一侧，摆放着一张书桌，书桌一旁的凳子上放着一张已经画好的木雕草图。图画中，一只蟹篓漂在河畔，篓外边鱼儿欢快游过，一只螃蟹在悠然自得地游弋，另一只螃蟹则用前螯紧紧地夹住篓子的龙骨杆，一个劲儿地往上爬……画面栩栩如生、趣味盎然。

李得浓告诉记者，这是他为一件作品构思的草图，在制作木雕作品之前，制作者通常要根据作品的装饰部位、雕刻要求及所用的材料等具体情况，构思图稿，并用白描手法画在白纸上。 画完草图后，传统做法会把草图的反面用柔软的木炭或者灯烟描绘一遍，然后准确地把图纸压在需要雕刻的木料上，用手均匀按压，使图案印在木料上；现在，则多是将草图的复印件直接贴到木料上。下一步，就要按照这些线条凿出粗坯，打凿出作品的大体轮廓和结构布局。

记者来到位于三层的雕刻室，室内10多名工人正俯身埋头对粗坯进行精雕细琢。靠近门口的57岁的蔡师傅制作木雕已经有30多年，多年的工作使他的木槌两面着力处已经被敲出了深深的凹坑，槌把，槌面也被磨得发亮。蔡师傅正在雕刻一个壁挂装饰，尚未完成的木雕已经可以清晰地看出枝叶之间的3个石榴，石榴上面挺立着一片大芭蕉叶。蔡师傅告诉记者，现在他做的这个木雕属于单层通雕，是潮州木雕通雕艺术里最简单的，潮州木雕里最能体现雕刻水平和艺术特色的是多层镂空通雕。

多屡镂空通雕是指在裁整好的木料上做多平面雕刻。通雕层次的多少，视材质厚薄和雕刻技艺高低而定，少则两三层，多则四五层，目前最多的是七层。由于多层镂空通雕的体积深厚丰满，物像重重叠叠，交错穿插，其有玲珑剔透的效果，所以它特别适合表现人物众多、情节复杂、场面宏大、景物丰富的题材。

李得浓告诉记者，《三英战吕布》、《穆桂英挂帅》、《回荆州》等人物众多的木雕题材，在做多层镂空通雕时，即使有草图，雕刻者的想象力也显得非常重要，所花费的时间自然就比其他作品要多。

除了多层镂空通雕，目前在潮州木雕里能凸显雕刻实力的莫过于立体镂空通雕的虾蟹篓木雕。潮州的虾蟹篓木雕是在传统的圆雕(立体的仿真实物雕像)的基础上，吸收了多层镂空通雕的工艺，雕刻出来的虾蟹篓栩栩如生，从任何侧面都能够欣赏到虾蟹的活泼姿态。

虾蟹篓的创作还有这样一个故事。清朝末年，潮州木雕奇才黄开贤一天傍晚在鱼市散步，见到渔夫肩挑蟹篓匆匆地赶夜市，篓中的螃蟹在灯火的逗引下十分活跃，纷纷张开脚螯爬动钻出，憨态可掬。黄开贤灵机一动：这正好是木雕创作的好题材啊!于是，他就买回螃蟹仔细观察，经历

过许多次的雕刻试验，终于做成半畔蟹篓木雕，在潮州城引起一片轰动。四邻八乡的人们也纷纷前来观看。借鉴着黄开贤的半畔蟹篓雕刻思路和技艺，1957年，潮州著名木雕艺术家张鉴轩、陈舜羌创作的圆雕蟹篓在世界青年联欢节艺术博览会上展出，引起轰动并荣获铜质奖章。

在李得浓的制作室，记者见到了一个还在制作之中的三层虾蟹篓。横放在木案之上的虾蟹篓已经进入到精工细凿和打磨的阶段，“编织”线条径路分明的竹篓外面，两只皮皮虾正伸出两侧的大脚紧紧地抓住竹篓的龙骨，几只肥肥的螃蟹正在篓子外边爬来爬去，进入到篓子里面的螃蟹则困惑地在里面打转转……

为了使木雕保存得更长久，潮州木雕通常要在外面贴上金箔，使木雕显得金碧辉煌，所以潮州木雕又被称为潮州金漆木雕。贴金箔有一套完整的程序：仔细雕刻的木雕作品经打磨、精雕之后，用生漆和石灰粉或瓦粉的搅拌物，填平木雕表面的裂痕和洞眼。晾干后用砂纸打磨平滑。经过上漆后，在金底漆晾至将干而未全干、尚有微黏感时，就可以在无风的场所，用软毛刷将金箔逐片擦粘在木雕表面上，并随时将散落的金箔粉屑吹拂干净。至此，一件金碧辉煌的金漆木雕方告完成。

潮州木雕的制作十分精细，这一点单从雕刻刀就可以看得出来，通常情况下雕刻一件作品，一名雕刻师就需要准备二三十支大小不同、类型不同的雕刻刀。在制作过程中，雕刻师对木材刻下的每一刀都包含着对作品的思考，用“刀刀用工、点点扎实”这句话来形容他们的工作一点儿也不夸张。特别是在制作多层镂空通雕和立体镂空的虾蟹篓，以及镂空双面屏雕(用一种图案进行正反两面雕刻，两面都能欣赏到同一图案，新颖而巧妙，类似于刺绣中的双面绣)时，其中包含着大量思考和想象，同时在下刀雕刻时还要把握好方向和力度，这都需要雕刻师具有高超的智慧、巧妙的构思以及长时间的经验总结。

传统工艺的现代路

对传统优秀文化热爱并能拥有一个光明的发展前景，才是确保潮州木雕后继有人的根本。 还未走进位于潮州艺葩木雕厂的加工车间，记者远远地就闻到紫檀、黄杨等木雕材料的木香味，在木槌敲击声中，10多位木雕工人或坐或趴，正忙着凿坯、细刻、磨光等工序；另一旁，一位师傅正在操作打模机，对并排共9块木材切削钻孔，打制木雕粗坯。

据艺葩木雕厂厂长、广东省非物质文化遗产潮州木雕的代表性传承人辜柳希介绍，自1989年建立木雕厂开始，他就购进了机器，用来制作木雕的粗坯，供下一步的细雕刻使用，以节省时间和成本，辜柳希告诉记者，制作一件普通大小的虾蟹篓的粗坯，手工需要5天的时间，而用机器剖制则只需几个小时。一个虾蟹篓如果全部用手工，需要用3个月左右的时间；半机器半人工，则只需一个半月。

辜柳希使用机器打制木雕粗坯的举动，在潮州木雕界引起了争议。一些木雕老师傅认为，这种方法破坏了传统上木雕制作的纯手工特点，所制作的东西很难被称作艺术品。

面对外界的种种议论，雕刻了30多年木雕的辜柳希依然坚持着自己的初衷。辜柳希对使用机器制作粗坯有着自己的看法：制作出来的粗坯，最多只能算完成原来手工工作量的60%，少的只有10%，而且粗坯只是大体加工出来一个基本的形体构造，剩下的精细雕刻还是要靠雕刻师结合想象进行加工制作。“潮州木雕里最具特色和功力的多层镂空通雕，强调多层次感，机器制作粗坯所占的工作量就更少了。”辜柳希说。

不论是借用机器打造粗坯，还是完全纯手工制作，要想把这些技艺传承下去并发扬光大，关键要靠人才，特别是传承和发展的人才。然而，这却成为包括李得浓、辜柳希在内的潮州木雕老师傅们近些年最忧心的一件事。【潮州木雕制作过程】

“上世纪70年代，潮州木雕仅工艺师就有200多人。”李得浓回忆道。他进入木雕厂的1973年，潮州市金漆木雕厂一次就招进了100多人，而且个个是高中生。“现在，潮州木雕行业里稍微有能力的人平均年龄大约有50岁了，我已经处于中等偏上啦!”今年61岁的李得浓感慨着如梭的岁月。

让李得浓感慨的不仅仅是年龄的增长，他更在意的是技艺成熟木雕师的人数在减少。改革开放后，一些原来从事木雕行业的技术工人先后下海经商，告别木雕业而成为市场经济的弄潮儿。目前，潮州木雕市场多为小作坊生产，规模不够大，且具有较高工艺水平、能够独当一面的已经不到40人。

李得浓一直在努力培养后学之人。除了在自己的木雕作坊积极招纳学徒外，2005年，他还接受了广东省高级技校潮州分校的邀请，为学校潮州木雕专业的学生授课。时至今日，已经担任了5年兼职教师的李得浓，对自己的教育成果并不满意，这些学生中有些没有在木雕行业坚持下来。 现代社会的快节奏，与传统木雕制作的慢工夫，似乎产生了矛盾和冲突。然而，李得浓却认为，对传统优秀文化热爱并能拥有一个光明的发展前景，才是确保潮州木雕后继有人的根本。 “应该培养年轻人对传统文化的认识，只有对木雕文化喜爱了，年轻人才能够认真地学。”李得浓表示，现在国家加大对非物质文化遗产的保护力度，国际国内木雕收藏市场持续升温，都对潮州木雕业吸引年轻人有促进作用。“一定要让年轻人看到自己的光明前景。”李得浓说。 蕴藏在工夫里的艺术精品

马洪超

精致，还是精致，这是记者看过潮州木雕后最深刻的感受。

作为一座历史底蕴深厚的城市，潮州有很多非物质文化遗产：潮州木雕、潮绣、麦秆画……它们中的每一项又都可以用“精致”来形容。长期以来，处于潮汕平原的潮州地狭人众，潮州人在有限的耕地上进行的深耕细作，形成了精益求精的品格；东南滨海的潮州，向海而生，又赋予潮州人勇于开拓的创新精神。这都是潮州木雕精雕细琢的历史文化基因。

制作木雕需要的是工夫，制作一件上乘的潮州木雕则要花费更多的时间。然而，潮州木雕的师傅们还是安静地坐下来，用心去雕琢每一件作品。辜柳希的木雕展厅里有一件高3米多，最大直径1.5米的巨型花梨木的三层虾蟹篓，这是他和6位木雕师傅配合，用了5年的时间才完成的作品。1件木雕，7个人，5年，这些数字配在一起，有些让人难以置信。然而，潮州木雕的师傅们却坚持下来了，他们创造了并将继续创造潮州木雕的奇迹。

潮州木雕制作的很多工序都需要工夫。不必说一叩一凿的使刀削木，也不必说木雕立体效果的空间想象，仅仅是一道听来简单的上漆工序，就要花费不少的工夫。取来的生漆需要加入适量的桐油，在阳光下不停地搅拌三四天，使油和漆充分调和，变得柔和、有光泽而不易干裂。之后再依次加入相关颜料，刷涂3遍以上，才能送到特设的漆房晾干。

潮州木雕的学艺时间长，但木雕师的信心更持久。10年的学习时间，对于潮州木雕来说，还只是处于打基础的阶段，要想成为行家里手最起码得做上二三十年。这么长的时间，潮州木雕的师傅们毅然坚持下来，有些人一辈子与木雕结缘，把全部的精力和思考都放在了木雕上。李得浓61岁，辜柳希56岁，他们从事木雕行业都有30多年，但他们都表示还要在木雕事业上继续精雕细琢做下去。

现代社会的快节奏和潮州木雕的慢工夫，形成了较大的反差。一些年轻人往往对这种慢工夫的技艺敬而远之。不过，终究还是有一些年轻人爱上了木雕艺术品的精美，并在求学精业上逐步成长。正如李得浓所说，“一定要让从事这一行的年轻人看到自己的光明前景。”现在，潮州木雕的前景愈加光明，我们有理由相信，今后一定会有更多的年轻人加入到潮州木雕制作的队伍之中。

篇七 潮州木雕制作过程
潮州工艺——木雕

潮州工艺——木雕

——文章来源：潮州城市通

广东东部的潮安、揭阳、潮阳、普宁、饶平和澄海一带，明清以来木雕艺术异常发达，具有鲜明的地方特色，自成一个体系。因为这几县旧属潮州府，人们便习惯地称之为“潮州木雕”。

潮州民间工艺美术是潮州文化中一个重要的组成部分，经过千百年的演变发展，推陈出新，以其品类繁多、工艺精湛，充分体现了潮汕文化精致机灵的独特风格。潮州木雕，就是潮州民间工艺美术这片沃土孕育出来的一朵奇葩。

潮州木雕继承了我国传统木雕的雕刻技艺，在长期的发展过程中，吸取了石刻、 绘画、泥塑以及潮剧等各种不同的民间艺术的某些长处，融汇成独特风格，是我国雕塑艺术中独树一帜的流派。这种从唐代开始便产生的潮州木雕，用途广泛，一般分为：建筑装饰、家具装饰、神器装饰、案头摆设。精巧雅致的潮州木

雕被广泛应用于潮汕地区各地的祠堂、庙宇、建筑物的门窗、匾额、承柱、藻井以及家用器物上的屏风、几桌、床炕、茶橱、宣炉罩等，而潮汕民俗中迎神赛会、祭祀祖先的神龛、神轿、烛台、挂屏等也都用潮州木雕装饰。

潮州木雕，是我国的一项宝贵的艺术遗产，对于建筑、工艺、雕刻、绘画的发展，都将提供出许多有益的经验。

潮州木雕在装饰与写实的结合、美观与实用的统一、精美雕镂与统一单纯的处理、 一目了然与经久耐看的兼顾以及构图的经营、形象的刻划、刀法的运用、髹漆贴金等等，都有着独到而卓越的创造，是熔雕刻与绘画于一炉的艺术。在潮州地区，房屋的脊、檐、外壁，通常饰以灰批、嵌磁、砖雕或石雕；木雕则被安置在门、窗、前廊的梁架、柱头等显眼而又不受日晒雨淋的地方；家具方面，大则屏风、几案、床榻，次则橱柜、椅凳，小至放灯芯、盛纸媒的筒子，莫不加以雕饰；而在过去，与祭祀有关的神龛神轿，馔盒、炉罩、烛台等，更是木雕艺人们的用武之地。

由于现代居住环境的改变，潮州木雕失去了原先的依存条件，加之传统民俗日益淡化，神龛、神亭等物品淡出日常生活，所以潮州木雕的用武之地日渐减少。另一方面，潮州木雕工艺精细，创作难度大，加工程序多，且多手工操作，

既辛苦又无法形成规模化生产，经济效益差，因此目前从事木雕加工生产的人愈来愈少，青年一代尤其不愿从事这项工作，这导致潮州木雕陷入后继乏人的境地，亟待抢救、扶持。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，广东省潮州市的李得浓、陈培臣为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

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