木心,童

导读：　木心,童(共4篇)木心木心逝世一周年，陈丹青在北大开讲座。学生问：“木心说„冷贤‟，是什么意思？”陈丹青说：“木心讲时我也不懂，他说你们到60岁也许能懂，现在我60岁，懂了。”停了一下，陈丹青又说：“你和人绝交过吗？”学生说：“没有。”陈丹青说：“那你不会懂。”陈丹青回答得太客气。问这个问题的，一辈子都不会懂。懂的人...

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篇一:《木心》

木心逝世一周年，陈丹青在北大开讲座。

学生问：“木心说„冷贤‟，是什么意思？”

陈丹青说：“木心讲时我也不懂，他说你们到60岁也许能懂，现在我60岁，懂了。”

停了一下，陈丹青又说：“你和人绝交过吗？”

学生说：“没有。”

陈丹青说：“那你不会懂。”

陈丹青回答得太客气。问这个问题的，一辈子都不会懂。懂的人，不会问。

木心讲百鸟朝凤。

凤凰站在那儿，不开口，别的鸟就都围过来了。

木心说：“上次我们不知不觉走到中央公园，你们问一句，我答一句，就是百鸟朝凤。”

木心知道自己是凤凰。他的存在，不是为了欣赏别人。他生来不是坐在路边鼓掌的人，他是走在路中间的那个。你是凤凰，百鸟会朝你飞过来。你是鸟，才会去到处寻找凤凰。

一切伟大的灵魂都将与孤独为友。孔子讲“有朋自远方来”，他知道身边的人做不了朋友。耶稣到外乡传道，他知道圣人在自己的家乡不受尊重。尼采说“远离你的邻人”，他知道亲近邻人只会让自己变庸俗。 凤凰是静默的。因为另一只凤凰不会来朝拜你。它来朝拜你，它就成了一只鸟。

木心说：“凤凰在万物中一声不响。顶多，写几句俳句。”

木心与古人为友，不与同时代人为友。

他称赞尼采的话：“在你自己身上，克服时代的局限性。”

木心说：“我二十三岁正式投到福楼拜门下。我同福楼拜的接触，直到读他的书信才切身感受到福楼拜的教育。” 福楼拜死时木心还没出生，木心把他当成写作上的老师。

你仰慕一个人，一旦你接近他，就毁了。周围的朋友，只可当酒肉朋友，不可当思想上的朋友。两个人有距离，才是朋友，离太近，做不了朋友。

木心说，“我对老师很虔诚，不像你们对我嘻嘻哈哈。”

如果你对欣赏的人嘻嘻哈哈，那完了，只能做酒肉朋友，不能再欣赏。

普通人欣赏一个人，会亲近他。独立的人欣赏一个人，会远远看他一眼，然后跑开。

木心说：“你爱我，见到我必定是结结巴巴的。你说得很好听很流利，肯定不爱我。”

阮籍去苏门山拜会孙登。恭敬地向他请教各种问题，大到宇宙、小到养生，孙登一句话都不搭理他。阮籍长啸而退。退至半山腰，听到有声音像凤凰一样响彻高山深谷，是孙登的啸声。

孙登厉害。他用啸声回答阮籍，你的问题，答案都在这儿。

孙登完全可以请阮籍吃顿饭，聊聊天，吹吹牛。但那没用。

能用言语解决的问题，阮籍自己就解决了。不必请教孙登。

你和一个人再亲昵，他的思想没法复制给你。

两人把盏言欢，畅谈一夜，功力就复制了——从“新建文件夹_孙登”到“新建文件夹_阮籍”，剩余10小时…… 最后，复制完成。

没那种可能。孙登不是苍井空。

周围的人不足以做木心的朋友。只能做他的学生，还勉勉强强。

他私下对陈丹青说：“当年李梦熊，谈吐见识不知道比你们高多少倍。”

木心对学生们说：“我十岁开始读陶渊明，和他有五十年的交情了。我认识你们还不到十年，只好交浅言浅。” 陶渊明传世的诗文，一共才一百多篇。半个下午就能读完。而那些学生和他接触，每两周就上课，每次至少半天，还有聚会、散步。但是，不好意思，木心说，我和你们交浅言浅。

他的意思是，和你们接触虽多，但触及不到我内心深处。陶渊明，一首诗，几个字，就触及到了。这是艺术的力量。

我和陶渊明相隔千古，但就凭这一首诗，几个字，就超过你们好远。

木心常常提到尼采，但他从不说尼采是自己的老师。

诸位注意，他说过福楼拜是他的老师。但福楼拜对他的影响远没有尼采那么大，福楼拜只是他小说上的老师。他在思想上不可能有老师，尼采只是恰巧跟他走得比较近。

他说：“尼采说上帝死了，但他把耶稣看成兄长。”

尼采也不会承认耶稣是他的老师，他在《查拉图斯特拉如是说》里说，耶稣死的太早了，不够完美。 但凡能有创辟者，都是自己发明。

木心对学生说：“群公有师我无师”。

百鸟朝凤，凤凰有谁可朝拜呢。木心,童。

木心知道自己是凤凰。这凤凰也是从磨炼中来。

木心说：“这凤凰的前身是个乌鸦，乌鸦的前身呢，是只麻雀。在座人人都是丑小鸭，人人都会变成天鹅。” 须知，麻雀变成凤凰，是自身的磨砺，不是跑到凤凰堆儿里去。凤凰从不扎堆儿，扎堆儿的，顶多是乌鸦。

丑小鸭会变成天鹅。但不是去拔天鹅的羽毛，而是自己长出羽毛。

木心说：“也有人会丑一辈子。中伤诽谤之徒，拿了我的一根毛，插在头上也不是，插在尾巴上也不是，人家一看，是天鹅毛。“

木心这话说得还不够通透。

更通透地说，你羡慕别人的羽毛，拔来装饰自己，就是丑小鸭、麻雀。你珍视自己的羽毛，就是天鹅、凤凰。 浴火、涅槃，这是成为凤凰的不二法门。

梁文道评价木心：他平视世界文学史上的巨擘大师。

这句话不是褒扬，不是溢美。

凡是把这句话当做褒扬或溢美的人，都不足以理解什么叫做“独立”。

贡布里希说：“没有艺术，只有艺术家。”

整部艺术史，只是几个艺术家的事。整部文学史，只是几个文学家的事。

平视，是必要条件。

百鸟朝凤，天平的两端，一端是百鸟，一端是凤凰，凤凰的那一端更重。叫的最响亮的那只鸟，你都不知道它的名字。凤凰沉默不语，你却知道那是凤凰。

杜甫很尊敬李白，他自称“颇学阴何苦用心”，但绝不会说“颇学太白苦用心”。阴铿、何逊，合起来都抵不上李白一个手指头。但杜甫不说他学李白。他知道，自己和李白平齐。

木心说：“屈原写楚辞，就知道自己一定不朽。”杜甫也是如此。

木心说：“整部世界文学史，重要的是我的观点。”

他不是在讲文学史，文学史是个幌子，他在讲自己。

诗歌作品

《从前慢》

记得早先少年时

大家诚诚恳恳

说一句是一句

清早上火车站

长街黑暗无行人

卖豆浆的小店冒着热气

从前的日色变得慢

车，马，邮件都慢

一生只够爱一个人

从前的锁也好看

钥匙精美有样子

你锁了，人家就懂了

《祭叶芝》木心,童。

蔚蓝终于拜占庭航向绸缪你卸尽诗章， 余亦识众星如仪罗盘在握嗟夫圣城覆灭， 迟来者半世飘流所遇紫霭沉沉中途岛呵。 预言吗我能，你预言荣耀降临必在二度， 除非眉额积血的独生子换了新父，我预言。 恺撒海伦米开朗基罗都曾长脚蚊过来的么， 平素拒事体系的我盈盈自限于悲喜交集， 竟然伸攀信仰，翡翠怀疑指环蔓卷的手。 吁，形亸貌衰心绽智扬，夜阑记忆大明， 圣苏菲亚殿堂未启柏拉图院门未掩，那时， 啼唱啼唱那株金打银造的树上璀璀璨璨， 那只人工的鸟闪烁其辞就是一样的我。 《五岛晚邮》木心,童。

十二月十九夜

我已累极

全忘了疲惫

我悭吝自守 一路布施着回来 我忧心怔忡 对着灯微笑不止 我为肢体衰嚲而惶惑 胸中弥漫青春活力 你是亟待命名的神 你的臂已围过我的颈 我望见新天新地了 犹在悬崖峭壁徘徊 虽然，我愿以七船痛苦 换半茶匙幸乐

猛记起少年时熟诵的诗 诗中的童僧叫道 让我尝一滴蜜 我便死去

十二月廿八晚 每次珍重道再见 昨晚，我悄悄遁去 待你察觉我已走了 起一瞬永别之感 你会猜知我在后悔 你猜知了

我的后悔便终止

篇二:《童明：你“不懂”木心,不是他的错》

[独家]童明：你读“不懂”木心，不是他的错

童明，美国加州州立大学洛杉矶分校英语系教授。出生于西安，曾留学英国和美国，1980年代初在纽约联合国总部任译员，1992年获美国马萨诸塞大学英美文学博士。在国内外刊物发表过多种论文和散文，涉及西方文论、美国文学、欧洲文学、文化飞散等各种专题。在国内出版的主要著作有《美国文学史》等。

童明先生与木心先生，两人相交相知达26年之久。童明不仅是木心的好友，更是木心的研究者，许多作品的英文翻译人。木心,童。

2015年11月14号，童明先生专程从美国飞至乌镇，参加木心美术馆开幕典礼。他接受了凤凰文化记者的专访，讲述了自己对木心其人其文的理解。凤凰文化将童明先生所述整理成文，以飨读者。（采访/撰文：何可人）

第一次见到木心的作品，是他的《散文一集》。我很惊讶,第一反应是“怎么还有这样的中国作家！”

木心对艺术的看法，对艺术规律的看法，有自己独到的这种个性。我跟他曾讨论过，世界上有一批作价和你一样，他们拒绝把艺术固定在民族主义的范围之内来考虑。这些作家本身就是跨民族的，比如第三世界的作家到了西方发达世界里，他们如何创作，这个本身就是跨文化。一个真正好的艺术家，他是不仅仅对本民族的艺术感兴趣，他要对全世界的艺术，艺术传统都感兴趣。

木心是这种人。

木心把中西方的哲学文化都贯通的很好。在年轻时，木心就做了一个选择——“我要做一个真正的艺术家。”我曾问过他“怎么成为艺术家？”

他说“连生活都要成为艺术。”

“生活怎么才能成为艺术？”

“你要自己悟。”木心回答。

木心

木心的先锋性

木心的小说，可称为散文小说。小说的重点不在情节，不在构建故事，而在于想揭示的东西，颇有契科夫的味道。

木心很会用闲笔，这是他作为艺术家的观察能力。他把不相关的东西，用自己的观察相关起来，这是木心极大的功力，也是他文学的主要特征。木心是一个文体学家，又是一个有眼光的哲学家，艺术哲学家。他是尼采般的人物，所以极为难得。因此，木心在此处强，就很强很多。

有人说木心小说写的不好。可我认为，中国谁会写元小说？木心就会。现在的问题是，他写得好的小说几乎没有一个人去评价。

比如《空房》，这个短篇大家看不懂。什么是元小说，这就是元小说。写小说的小说就元小说。这是后现代的一个种类。我看中国作家里没人这样写。而且木心这种先锋写作一气呵成，《哥伦比亚的倒影》、《明天不散步》都写得非常从容，又非常先锋。用现在的话很潮，很时髦，写的很好！

所以木心是一个非常执着的艺术家。绘画也好，小说也好，他都讲究观念上的革新，这一点容易为人所忽视。

严格的说，中国的作家并非无人尝试先锋派，尝试现代主义。但中国的现代主义时间很短，也不彻底。仅在上世纪80年代有过一个浪潮，出现了一些现代主义。而且这个浪潮，很明显，更多是对固有的现实主义文学观一个反叛，时间短，不彻底，只是涉及了一些皮毛，留下诸多遗憾。

在木心这里，我们能看到既有内容又有形式。他将二者有机结合，这样先锋的尝试，我在别处没有看到。

当然能，获得诺贝尔文学奖的高行健先生，有过先锋派这种尝试。但如果我们仔细阅读高行健的作品，会发现他笔下有形式却缺乏内容。所以木心不仅是概念上的创新，他的创作将作家本人的生存和对艺术的了解紧密结合在一起。这样的作家在我的阅读范围里没有看到过。

木心对中西方文化的融会贯通

我观察到，只要木心认为有价值的艺术家，不管是古代的、当今的，他都去认真学习。不仅学习，而且都纳入他的文学创作，所以不仅仅只有《文学回忆录》是一本谈世界文学的书，木心整个创作本身就是跟世界文学家的世界艺术家在对话，而且是水乳交融。

这种情况，在中国文学里面是少见的，应该大力去提倡。鲁迅先生长处很多，其中一点就是很注重翻译的，注重“拿来”，注重向全世界优秀艺术家去学习。遗憾的是鲁迅自己也没有做完。在此之后，似乎中国作家们只满足于看看另外几个中国作家，学学他们，或者顶多去学学古人，甚至有时候古人也不学。当然这样讲可能也不完全准确。

举个例子，朦胧派诗人在学西方。但是他们在学的时候，跟西方的文学传统没有结合起来。比如朦胧派大部分人都去读艾略特的《荒原》，但是艾略特的《荒原》是学了多少人的，如果只是学简单的皮毛的话，真正的艾略特是学不到的。

木心不是，木心是一家一家这样看过来，一家一家去整理，他喜欢他们的文字，也喜欢他们的人格，从他们的生活经历中去提炼，就这一点来讲就很有价值。而恰恰是这一部分作品，即便是大家现在有很多木心的读者，也有木心热，但是恰恰是这一部分作品，没有引起足够的注意。

读“不懂”不是木心的错

木心的诗好不好？有人说好，有人说不好。我觉得比较真实的情况，是一个喜欢他，觉得他不错的人，喜欢的只是他读懂的一部分。没有读懂的一部分，就说哎呀这个读起来怎么这么累？

“累”是因为你不懂。

有些读者感到累的作品，更值得去注重，“为什么我看不太懂？”

木心对套话、空话非常反感，不是有一个艺术的规律叫做陌生化吗，艺术家专门要我们习以为常的事情、观念变得陌生起来。木心有时候是有意叫它陌生一下。

另外一点，木心觉得我们中国古代文化底蕴非常深厚，很遗憾就是一些精华已经被忘却了，所以他要复古，当然他的复古并不是大面积的。当他这种复古出现在文字里边，有的人就很反感。有人说怎么这样写，太拗口了。因为文字本身有很多的意思，如果用很顺的语言去写，在某种意义上是一种文化保守主义。西方现在的文化的代表是所谓的布尔乔亚者阶级，也就是新富，拿我们大陆的话讲就是土豪文化。土豪文化形成了一套听起来很顺的语言。现代派的反叛，就是偏偏不要去顺。。

当然，木心不愿意叫人看不懂。为什么有些诗大家读起来觉得很好，就是他还是主张平实不做作。他不是词藻堆砌的作家，他主张故实，用故实的方法来抒情。

他跟我谈过一次。为了把这个问题谈清楚，他谈到了李清照。他更欣赏用故实的方法来抒情，所以他在文字中把情绪能够收得很紧，这有点像海明威了，再很强烈的情绪，也要把它压住，克制，英文叫restraint，就是收得很紧。

木心是第一个懂得restraint的作家。我就问木心怎么译，木心说理解成单纯的收也不对的，应该说是收放自如，该收的时候收，该放的时候放。木心非常反对滥情，现在的诗风里边有一种诗风就是越滥情大家越说是好诗。他是偏不要去滥情的，一滥情，那个情就不真实了。

“不懂”不是木心的错、他该不该那样去写，他为什么要去那样写，没有多少去关心。八十年代大家讨论的文化断层，今天依然存在。拿我自己讲，我那一代的人经历过文革，读书读得不够。我是到了美国以后才去恶补，大量的看，一直就没有停，三四十年读下来，还读了一点书。但是拿国内受教育的情况来讲，我们读古文，是读一篇，读一个片段，很少去一本一本的读，所以《论语》没有整本的去读，《道德经》不去整本的读，那你怎么去评判，怎么去继承？

现在的人，什么书都没读过。现在即使是有些很有天分的学生，但因为读书的方法不对，他就还是在文化断层里面活着，所以木心是文化断层里的一个奇迹。他是站在文化断层之外的，甚至是隔岸观火的，他不参与这个事情——“我要做我的事情，人生苦短嘛，就那么长时间，要尽我的时间去做。”

木心不去参与别的事，却对当代的世界文学关注。木心对拉美的作家十分欣赏，对俄国的作家19世纪的传统更不用说——那是伟大的传统，20世纪的这些俄国作家他都是认为一个一个都比我们好，这是事实。

所以我认为，评论一个作家，不是随便可以评论的。说实话，艺术面前，并非人人平等。假如都人人平等，谁都可以说“我看不懂你”。“我看不懂你”背后经常是一种傲慢，是这么一种意思：我看不懂你，因此你不好。

如此说来，当我们慢慢阅读木心、了解木心了，我们会发现，中国文学里头还有这么一个人。他怎么跟中国文学史发生关系？他可以不发生关系，他好像也不在乎发生不发生关系。

木心与文学史的疏离

目前而言，木心确实远离着中国文学史。为什么会有这样的现象？第一，文学也好，艺术也好，任何类型的艺术创作，首要条件就是心灵的自由。而在现在的历史状况下，艺术家的心灵自由真正做到了吗？

第二，要评论一个文学家，首先需要一个完整的文学参照体系，这个体系应该随着文学创作的变化而变化，应该与时俱进。如果固守成规地一直用所谓的“现实主义”文学标准来考查作家和作品，那木心的确不在你的雷达之中。

有意思的是你在评论一个作家的时候，本身就带着一种文学史观。评论者本人自己的文学史观反倒暴露出来。你可以坚持说你是对的。文学评论这件事，如果讲起来不讲理的话，只能靠权力，如果不靠权力的话，那就要谈文学。真正的文学史是什么？文学小说的规律是什么？散文的规律是什么？为什么他会这样写？

文学评论家应该谦虚一点。文学作品在前，文学评论在后，因为有这样的现象，我才去思考他为什么是这样一个现象，而不是我觉得应该是这样。当文学评论者自己都不会创作，或者都没有足够的阅读，就就去评论，这个真就是有点傲慢了。当然我们所谓的文学评论也傲慢惯了，这个傲慢的方法就是靠权力。权力说开什么大会，说文学应该是这样的，列一个长的名单如何如何，不是这么回事。

像木心这样的作家，他的想法，他的作品不仅仅是给我们当代的人看的，他写的东西是能留给以后多少代的人去看的。

他给我讲过一个故事：他改稿非常仔细，像我们的访谈，从来不是谈一次就完的，我会整理出来第一稿，他修改，把那个修改的稿叫我看，我同意之后再电话沟通后，他又誊清一遍，再寄过来，我再提点意见，他再修改一下……来回会有四五稿。我说为什么要改这么细，

篇三:《木心的作品》

木心是谁

家庭经济

HGHHRTN木心是谁？”木心J可能是我们时代惟一一位完整衔接古典汉语传统与五四传统的文学作者„„”陈丹青说。“木心是藏匿在纽约25年的华人作家。”一读者说。“木心的尴尬在于我们的文化消费已经进入调笑时代，即使算作文化奢侈品，半辈子吃了太多的苦，也很难松弛从而成为文化奢侈品。”三联杂志主编朱伟在博客上撰文。一时，人人争问“木心是谁？”一个作家的作品即是他的响器，我们在阅读过作品之后，回到他成长的历程中，一起感受一个旅居纽约的作家的赤子之心。

■人物名片

木心1927年生，原籍浙江。上海美术专科学校毕业。1982年定居纽约。从1984年起，台湾洪范、圆神、远流等出版社陆续出版了木心作品，包括：散文集《琼美卡随想录》、《散文一集》、《即兴判断》、《素履之往》、《马拉格计画》、《鱼丽之宴》、《同情中断录》；诗集《西班牙三棵树》、《巴珑》、《我纷纷的情欲》、《会吾中》；小说集《温莎墓园日记》等。

立志做丹青师傅

海明威说：“不幸的童年或许会造就作家。”在木心看来，他的童年也是不幸的：江南庄园的上空布满守旧思想，老式家长大多期盼孩子从事法律、医学，但幼年的木心却迷恋绘画与文学。姑妈说他“将来要做丹青师傅呢！”

木心在电话里笑说这段往事：“结果呢，不小心真的做了（陈）丹青（的）师傅”。日后他告诉年轻人：少年时代立下的志愿，因妥协而背叛，会遭到惩罚；始终不肯背叛自己的人，即使吃了很多苦头，最终却可以笑着。“这就是艺术之所以伟大！”

木心小学时代作文优秀，但有时也偷懒，他央求姐姐：“帮我开个头！”姐姐便执笔破了题，他说：“你这样写，叫我怎样接得下去呢？”姐姐嗔道：“真笨！”承之转之，全文已得四分之三。弟弟说：“最后的感想最难了！”姐姐说“这有何难？！”捉笔草就扔给他———“很多人会夸耀自己的童年多么聪敏，我却写自己的傻气。这好比在交际场合，炫耀自己的人跟前是围了几个听众，听一会也就散了，最后赢得掌声却是那笨拙的叙述者。” 木心童年的老师是私塾先生，课堂是茅盾书屋，他时常泡在那里，如鱼得水。但他不是书呆子，对写作与人世的热情，从未消退。至今让木心称快的是，他的退稿记录是零。“其实当时写得很烂”，他回忆道，“自己也学张爱玲写农村，其实根本没有去过农村。”他也学瓦格纳，倾心于悲剧的美，写到最后，所有角色都死了，只好写鬼魂出场。 冷观《此岸的克里斯朵夫》

15岁，木心离家去上海美专学习绘画，后转入杭州艺专继续学习。在回忆体小说《此岸的克里斯朵夫》中，他写到一位后来去台湾的艺专老同学席德进：他一辈子做艺术梦，却不得法，人说艺术是浪漫的，他就浪漫；人说艺术是唯美的，他就唯美，死后入柩，居然身着清朝官服。“如就当时所知的已经成型的人物而言，其中最卓荦者，也不过是浪漫主义在中国的遗腹子„„中国没有顺序的‘人的觉醒’‘启蒙运动’，缺了前提的‘浪漫主义’必然是浮面的骚乱，历时半个世纪的浩大实验，人，还是有待觉醒，蒙，亦不知怎样才启。”这样的感慨，由文中的“我”最终收回了留给席德进的告别信，而发生内在的呼应。

儿时的木心，喜欢逃学和看戏；青春时节的木心，常常独自梦想„„中年被幽囚在积水的地窖中，他就着一盏最小号的栀灯，不停作曲，“即使狱卒发现了，至多没收乐谱，不至于请个交响乐队来试奏，以定罪孽深重的程度吧。”在那场浩劫中，他的整整20本心血之作被毁，但他并未动摇：他说，文学是他的信仰，是这信仰使他渡过劫难。

读过《九月初九》这篇散文的人大多折服于木心文学的中国风骨，对他的知识结构更感到好奇。对这个问题，他说，这归结于没走邪路。他从小既熟读四书五经，又遍览当时所能读到的世界文学，福楼拜是他的文学导师，俄罗斯长篇小说被他比喻成“文学的棉被”，达·芬奇是他心中的彗星，艺术则是“终身大事”———这世界很不公平，白痴可以是亿万富翁，疯子可以是一国君主，从事艺术，则什么人就会作出什么艺术品，这一点，他认为就是“公平”。

56岁去欧洲寻根

56岁那年，木心远赴西方。“我是带着欧洲出来的呀！”他解说他的出国不是唐僧取经。当意大利人问他是不是来旅游的？他回答：“我来寻根。”少年时代的阅读使他早就认识了欧罗巴，一旦亲历斯土，他的感慨是：“别来无恙”。

陈丹青与木心同在1982到了纽约，初次见面竟在地铁上。此后至今整整24年，陈丹青是木心持续书写的见证者。

当初两人一见如故，用上海话长谈到天明。那时木心散文小说常见于主流中文报端的文学副刊：《侨报》、《中报》。平日里，两人约在中央公园或咖啡馆见面，木心取出前一夜写就的手稿给他看，自己在公园长椅上安静地抽烟，看到好句子，陈丹青一再击节赞赏。 1985年前后，中国台湾陆续出版木心的散文、小说和诗集。著名台湾诗人亚痃则在东南亚举行的文学盛会上一面击鼓，一面朗诵木心的散文———《林肯中心的鼓声》，之后他又在台湾击鼓吟诗，在给木心的信中他说，击鼓太用力手上的皮都磨破了。1984年台湾《联合文学》创刊号为木心特设“散文展览”专号，题名《木心，一个文学的鲁滨逊》，编者导言提到：木心在文坛甫一出现，即以迥然绝尘、拒斥流俗的风格，引起广大读者强烈注目，人人争问“木心是谁？”

作为徐志摩时代后第二批出国留学的华人作家，木心常打趣说，“你不时瞥见中国的画家作家，提着大大小小的竹篮，到欧洲打水去了。”作为第二代去国外孤独奋斗终而定居的华人，像木心这样被西方主流社会承认的，实在不多。他的部分散文与小说被翻译成英语，

成为美国大学文学史课程范本读物，并作为惟一的中国作家，与福克纳、海明威作品编在同一教材中；在哈佛与耶鲁这些名校主办的《文学无国界》网站，木心拥有众多忠实读者。有评论说“木心本人就是一个‘异体字’，读他的文章要备好字典”，这只是木心文学的一面，另一面是他洗练到平白如话的语言，而这种书写语言背后的世界性观念，一旦翻译，便能赢得西方读者的深刻共鸣———美国文学评论家RobertoCantu教授在读完《温莎墓园日记》后，给翻译者童明写信说：“现在是星期六深夜，实际上已是星期日清晨，不过这个世界必须停下来，让我讲几句对木心表示钦佩的话。”

文学“嘉年华”

上世纪90年代初，木心应纽约一群大陆文艺家执意邀请，开讲《世界文学史》课程，历时五年，学生中有画家、舞蹈家、评论家和历史学家。听课学生最多时达到30余人，双周一课，每堂课4小时，寒暑假停课。木心说，陈丹青手快，5年的课堂笔记工工整整。而陈丹青听课的感觉，一是无穷的愉快，一是智力“不支”，往往四五小时后，所有同学面露倦色，只有木心先生还能谈笑风生，“木心先生最年迈，可是在座所有年轻人的精力和智力远远不及他。”

木心称那几年的课堂是“嘉年华”，大家穿的整齐得体，听课间隙吃点点心，喝下午茶。陈丹青说：“回想起来不可思议，那段时光多么奢侈啊。”当时曾有位舞蹈家穿着时尚，一进门就说“木心老师，一路走来我的心怦怦直跳。”

木心回说，“正好是当下电影的名字———《美女与野兽》。”同学们笑得前仰后合。 每堂课的讲义，木心手写近2万字。陈丹青回忆道，他做学问的态度十二分老实，即便讲到土耳其、波斯或印度作家，他也将不同作者姓名的拼写法端端正正写出来，讲到关汉卿、汤显祖，则将其生卒年月写清楚。令学生们惊异的是，木心并未去图书馆查阅资料，几乎全凭自己的记忆力讲述各国文学史。而木心在讲述史料之外，最令陈丹青钦佩的是卓越的史识。木心自己举例说，他讲《诗经》，轻载道价值，重文学价值，他认为，“《诗经》是世界一流的诗。”

陈丹青说，大学中文专科都开世界文学史，所以“重要的不是讲文学史，而是怎么讲，谁在讲。”讲述先秦诸子和希腊哲学的那几堂课令他印象深刻，因为木心给予学生这样的观念：中国的先贤和西方哲人，都是一流的文学家，都用文学语言讲述哲学和伦理。木心先生说：“《圣经》无疑是伟大的文学作品，耶稣是第一个懂得悲哀的诗人。”

陈丹青说：“我所迷恋的是木心以及他这代人的语言方式，通透、温厚、泼辣，大道理讲得具体生动，充满细节和比喻，一针见血，丝毫没有空话套话，没有学术腔。”多年来他目睹先生的不仅是文章、谈吐、仪态，更从无数小事小节中领会老师那种平实认真、一丝不苟，领会美与生活的融会无间。木心自己裁剪制作衬衫，设计皮鞋，烧一手好菜，布置家居更是拿手好戏，点石成金。他说平时特别喜欢看木心不慌不忙一道道工序做菜的样子。他感叹道，这样无处不在的启发，根本无法效仿，因为渗透人格。

2000年元旦刚过，上海季风书园的董事长严搏非去纽约的家中拜访过木心，他表示虽然在此之前我就知道木心，但见他本人后还是觉得怎么就横空出世这么个人。“木心讲话你需要仔细听才觉出味道。”这是他作出的判断。

篇四:《钱钟书妙语经典 当着心爱的男人，每个女人都有返老还童的绝技。》

1。永远快乐"这句话，不但渺茫得不能实现，并且荒谬得不能成立。快过的决不会永久；我们说永远快乐，正好像说四方的圆形，静止的动作同样地自相矛盾。

2。钱钟书妙语经典 当着心爱的男人，每个女人都有返老还童的绝技。。吃饭有时很像结婚，名义上最主要的东西，其实往往是附属品。吃讲究的饭事实上只是吃菜，正如讨阔佬的小姐，宗旨倒并不在女人。

3。把饭给自己有饭吃的人吃，那是请饭；自己有饭可吃而去吃人家的饭，那是赏面子。交际的微妙不外乎此。反过来说，把饭给予没饭吃的人吃，那是施食；自己无饭可吃而去吃人家的饭，赏面子就一变而为丢脸。钱钟书妙语经典 当着心爱的男人，每个女人都有返老还童的绝技。。

4。把整个历史来看，古代相当于人类的小孩子时期。先前是幼稚的，5。有一种人的理财学不过是借债不还，所以有一种人的道学，只是教训旁人，并非自己有什么道德。

6。人生据说是一部大书。 假使人生真是这样，那么，我们一大半作者只能算是书评家，具有书评家的本领，无须看得几页书，议论早已发了一大堆，书评一篇写完交卷。

7。考古学提倡发掘坟墓以后，好多古代死人的朽骨和遗物都暴露了；现代文学成为专科研究以后，好多未死的作家的将朽或已朽的作品都被发掘而暴露了。被发掘的喜悦使我们这些人忽视了被暴露的危险，不想到作品的埋没往往保全了作者的虚名。假如作者本人带头参加了发掘工作，那很可能得不偿失，[自掘坟墓"会变为矛盾统一的双关语:掘开自己作品的坟墓恰恰也是掘下了作者自己的坟墓。

8。 [致身于国"、[还政于民"等等佳话，只是语言幻成的空花泡影，名说交付出去，其实只仿佛魔术家玩的飞刀，放手而并没有脱手。

9。忠厚老实人的恶毒，像饭里的砂砾或者出鱼片里示净的刺，会给人一种不期待的伤痛。

10。学国文的人出洋[深造"听来有些滑稽。事实上，惟有学中国文学的人非到外国留 学不可。因为一切其他科目像数学、物理、哲学。心理。经济，法律等等都是从外国港灌输进来的，早已洋气扑鼻；只有国文是国货土产，还需要处国招牌，方可维持地位，正好像中国官吏，商人在本国剥削来的钱要换外汇，才能保持国币的原来价值。

11。一张文凭，仿佛有亚当、夏娃下身那片树叶的功用，可以遮羞包丑；小小一方纸能把一个人的空疏、寡陋、愚笨都掩盖起来。

12。方鸿渐还想到昨晚那中国馆子吃午饭，鲍小姐定要吃西菜，说不愿意碰见同船的熟人，便找到一家门面还像样的西馆。谁知道从冷盘到咖啡，没有一样东西可口:上来的汤是凉的，冰淇淋倒是热的；鱼像海军陆战队，已登陆了好几天；肉像潜水艇士兵，会长时期伏在水里；除醋外，面包、牛肉、红酒无一不酸。

13。当着心爱的男人，每个女人都有返老还童的绝技。

14。 张先生跟外国人来往惯了，说话有个特征--也许在洋行、青年会、扶轮社等圈子里，这并没有什么奇特--喜欢中国话里夹无谓的英文字。他并无中文难达的新意，需要借英文来讲；所以他说话里嵌的英文字，还比不得嘴里嵌的金牙，因为金牙不仅妆点，尚可使用，只好比牙缝里嵌的肉屑，表示饭菜吃得好，此外全无用处。

15。世界上大事情像可以随便应付，偏是小事倒丝毫假借不了。譬如贪官污吏，纳贿几千万，而决不肯偷人家的钱袋。

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