摄影之美的话

导读：　摄影之美的话(共5篇)摄影之美摄影之美1760年，一本名为《基凡提》的科幻小说，描绘了人类向往已久的一个梦想：不经过画家之手，便把眼前的影像永久地留存下来。65年后，尼普斯拍摄了摄影史上第一幅照片《牵马人》，这本小说中描绘的梦想，终于变成了现实。从达盖尔摄影法到卡罗式摄影法，从负片到正片，从暗箱到数码，从黑白到彩色，摄影...

《摄影之美》
摄影之美的话 第一篇

摄影之美

1760年，一本名为《基凡提》的科幻小说，描绘了人类向往已久的一个梦想：不经过画家之手，便把眼前的影像永久地留存下来。65年后，尼普斯拍摄了摄影史上第一幅照片《牵马人》，这本小说中描绘的梦想，终于变成了现实。

从达盖尔摄影法到卡罗式摄影法，从负片到正片，从暗箱到数码，从黑白到彩色，摄影这个动作经历了无数次发展。但是不论怎样变化，摄影这样一门把我们生活的三维世界反映到二维平面的技艺，最终呈现给我们的都是美的享受。

一：纪实再现，真实之美

纪实摄影是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的产物，从客观的世界里发现和取得有价值的影像。其价值在于以客观真实的影像记录历史发展。纪实的精华在于真实，真实的永远是最美的，永恒的。 1：最开始的真实记录

我们已经说过，摄影可以把三维世界用平面记录下来。下面展示的这幅照片是最早的写实摄影，拍摄的是建筑物。

这幅照片名为《巴黎的街道》，是1839年达盖尔用银版法拍摄的。在这幅照片中，除了巴黎街道的景色之外，还摄入了一对正在擦皮鞋的人。由于经过五分钟的长时间曝光，大街上熙熙攘攘的人群都没有留下影像，而这两个人由于在这段时间里保持固定姿势，照片中居然能看到他们的影像。

2：战争中的摄影

战争的惨痛是人们心底永远难以磨灭的伤疤。而直接把战争呈现在我们眼前的正是摄影术这一技艺。许多许多的摄影师为了得到最真实的影像冲到了最前线。

（1）倒下的战士

其中，杰出的战地记者卡帕在越南战争中牺牲，时年仅41岁。上面这幅照片名为《倒下的战士》，是他在1936年在西班牙科尔多前线拍摄的第一幅惊世之作。在深入现场抓取的最真实的影像，直接给人们带来心灵最深处的震撼。

（2）日本轰炸上海火车站{摄影之美的话}

这是美联社驻沪记者王小亭在1937年8月28日在上海火车南站拍摄的照片-----《日本轰炸上海火车站》，在断墙残壁和硝烟火海中，一{摄影之美的话}

名小小的婴儿在哭泣。这幅照片两周后在美国各地杂志及报纸上出现，这个婴儿的啼哭，唤醒了美国人警惕日本入侵中国的事实，停止将废铁卖给日本。

（3）胜利之吻

这可能是摄影史上发表最多的一幅照片，是艾森斯塔特在1945年8{摄影之美的话}

月15日日本宣布无条件投降时在纽约的时代广场拍摄的。一位年轻的美国水兵抑制不住胜利的喜悦拥抱这身边一位少女接吻，这幅照片的场景深入人心。

3.不仅仅是视觉的震撼{摄影之美的话}

好的新闻照片要深入人心，要能够抓住人们的眼球和心灵，带来的不仅是视觉的震撼，更要给人心灵的震撼，让人们长久的记住。{摄影之美的话}

（1）移民母亲

《如何表现风光摄影中的意境之美》
摄影之美的话 第二篇

如何表现风光摄影中的意境之美

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 第1页：一花一世界 第2页：东方美学特有的东西 第3页：摄影的是看到每个人对世界不同的领悟 第4页：摄影的修炼是为了完成人

我童年时看八十年代那种风景画册，基本都是很平淡的记录，那时交通不发达，多数人无法那样远行。只能通过摄影看一眼世界各地的风光。那时拍摄者大都是职业摄影师，摄影作用就是记录风光。因为少有人去过，简单记录也可以让人叹为观止。但渐渐能拍到更好照片的人多了，拉高了大家的审美，为了竞争各种技巧就随之而来，为了让自己的照片更出彩，于是绞尽脑汁摆弄技巧来满足人的眼球审美。

现在这个审美的发展又到了一个十字路口，当”技巧“带来更多的浮华的同时也疲劳了审美。当向外探索到了一定极限时，回归又是最好的选择。人们面对硬件发达带来的精神空虚各种疾病之时，开始更多的希望赋予照片，赋予美更多的心灵体会与寄托。其实我们祖先早在宋代时就对书画就提出过”宁拙毋巧“的理念，如今摄影的发展历程基本复制了那个时代的过程，又风风火火的重新走了一次，只是还没走完。我仅从东方美学的思维谈一些我对风光摄影的认知与理解。{摄影之美的话}

一花一世界，一树一菩提

千百年来中国文人特有的文学素养造就了一种对自然山水的回归感，这也是东方美学特有的一种气质。西方人有问题去教堂，东方的人遇到问题爱回归山水，向自然探求自我。所以，在中国山水风光世界里，早已把一草一木，一山一水赋予了一种人文情怀。对于我而言，风光里的山水不仅仅是西方风景摄影里的眼球视觉，还有我们千百年祖先遗传于我们的特有文化基因。这种文化形成早在唐宋就已经逐渐形成，而西方美术界把绘画带入意境之美，一直到了近代毕加索时代，受了日本浮世绘影响之后的事情了。

记得我在林芝看到那一颗颗上百年苍健的老桃树在云端绽放时，一种莫名的感动涌上心头。对我而言，那早已不是风景，也不仅仅是桃花，而是一种自然山水生命力的绽放，能感受的远远比看到的要多。纵然远观是可以看到 一片片桃源的壮观，但那只是视觉上行的震撼，远远不足以触及心灵之美。 放大一颗桃花的枝枝叶叶，看着那一丝丝古朴沧桑的枝干，却会带来不一样的震撼，从东方美学的角度来说，这是一种”气场“，即山水万物都有他的气场，这一颗桃树的气场是他的”枝干“的所凝聚的。 即我过去表达的，材质决定了气场。 有人说”气场“这东西太虚无，但放到生活里表达，又不会觉得虚无，比如男人会说某个美女好性感，性感一词，即是气场的一种。

再如这张照片我也很是喜欢，一棵树利用透视关系，把房子与桃树都收在树下，俨然营造了一幅陶渊明桃花源记的场景。同样，把这一棵树收入到画面的主体还是借用树木的鹅古苍健之感，营造是一种“质朴”的气场，试想如果只是拍桃树村落，就是一幅纯粹江南小景了，而失去了林芝地区特有的高原又江南混合气场的下的自然山水之感。 这里的桃树是和房子一样高大的，这里的大树是比房子村落还要高大的，有神圣且神秘之感，是与内地不一样的风景就此显现。

所以“气场”中的“气”是东方美学特有的东西，这个是西洋画里找不到的，自然从西方摄影圈也是学不到的。 这几十年，摄影圈从国外摄影师那学到了太多太多的技法，虽然给照片增色不少，但如果把这种“技巧”稍加磨砺，结合于东方美学的“气韵”，大概拍出的东西就要西方摄影师来学习了。他们固然有他们值得学习好的，却不代表我们没有他们可以学习的，倒是希望国内很多摄影人能在这里找到我们自己的文化归属于自信。 决定“气场”的元素其实很多，材质是决定元素之一，其他的我们以后会在我的东方美学摄影中私家分享课分享。 摄影的是看到每个人对世界不同的领悟

现在摄影圈有一个争论，文学修养稍高点人会强调过分”意境“之美，纯粹技术流的人会认为”意境“只是多余，只要好看即可。 其实这个关于审美的争论毫早在宋代时候就已经开始。宋之前以职业画家为代表的负责记录社会生活的画题，比如唐代的阎立本画的《凌烟阁二十四功臣》。一直到“宋徽宗“时代，大概他是皇帝，又是读书人的缘故，才真正把”意境“这个东西融入书画给予了盖棺定论。 宋代之前的”画家“，大都是以“画匠”存在的，这部分群体不一定是读书人，所以更多的在技巧上的研究，后来北宋开始以苏东坡为代表的人非职业画家的文人兴起，他们开始批评“画匠”只是卖弄技巧，画的东西比较流俗，虽然画的很像，但匠气十足，并无意境可言。 甚至说出了：”画与形似见于儿童邻“这样的话。 意思就是画的很像技巧很好的画大概也就只能给邻居家的小孩子看看而已。 虽然偏颇了些，在那个时候对文人圈子而言，却也几分道理。我个人觉得整个延续几百年的“文人画”运动实际是上把东方美学向深入发展一个过程，把从简单的叙事，记录，发展到诗书画一体三绝的境界，画中有诗，诗中有画。 这是东方美学的一大成就，也是独特的文化魅力特点。

所以，意境与技巧的争论并无意义，意境与技巧相互融合才能完成好的作品，偏执任何一边不过都是一枚硬皮的两面。对摄影而言，审美的层级决定了对品鉴照片的要求，追求意境之美的人大都深受中国传统文化熏陶，形成了一种独特的东方文化的审美价值观。 追求技巧的人也大概因为商业市场与更多入世要求，强调其视觉实用价值，都是闻道有先后，术业有专攻而已。 摄影与绘画本就不同，摄影要求一定的技巧，技术修炼也是必须的，只是也没有达到传说中的那么重要。如果图片的意境与韵味十分恰当，技术上的不足也没有什么可以非议的。用任何一个审美标准去评判任何一个都是没有道理的，因为之前不止一次提到过用西方审美标准去看东方是看不懂的，反之亦然。

我一直在谈东方美学的特点，但并没有要否认西方美学标准，相反，我也跟学西方画的朋友在学习西方美术的一些好的东西。文明的发展都有他借鉴学习的地方，摄影脱离西方美学一些标准也是站不住的。只是在这个渐渐远去我们自己原来那种美的文化时代，希望通过自己的理解更多初学摄影的朋友从美的层面找到自家文化上一些自信与兴趣。在这个一味模仿追逐西方美的时代，也能让我们找回曾经的那份美的特质。我们在近代一百年落后的是科技，但因此连带文化艺术领域的自卑，就是真的毫无道理的了。

我一直建议很多喜欢意境神韵之美的朋友未必一定要从技术流那些枯燥的专业术语开始，可以先拍起来，不用技巧曝光准不准，构图是审美决定的，构图好带有审美的天赋，至于曝光之类的，不过都是如卖油翁一样，熟练工罢了，拍的久了，自然会慢慢好起来。技术的东西在活生生有血有肉的人面前，就显得微不足道了。照片的作用是给人的看的，能给人带来视觉或者心灵层面的享受，就是好作品。发发微博，朋友圈，

能有你身边的人朋友觉得很美，

这就是生活中摄影的乐趣与艺术价值。挂在博物馆里的摄影作品和冲印出来挂在家里的在艺术功能上是没有区别，由区别是时代与市场赋予的东西，与内心的享受其实关系不大。

摄影的修炼是为了完成人

我想摄影的修炼是为了完成”人“，一张照片应该是一个人对世界的解释，如果都拍一样的风景，沦落为纯粹技术流的技巧的卖弄，而看不到一张照片那个人，那不如直接买个机票，飞到目的地去住几天可以看个够，白天黑夜阴晴圆缺统统都看一篇，远比照片来的痛快。看不到“人性”的摄影作品大概在这个时代有两个功能：一是发到网络快速媒体上被点点赞，吸引一下一时的眼球，聚集一下人气。 二是供稿给一些商业图库，经过二次设计加工用来做广告海报。但对大多数摄影爱好者来说，摄影之所以让人着迷，是因为人在摄影，同一片风景，大家眼里的却是不同，你看到的是每个人对世界与美不同的解释与领悟，与其说是看照片，而不是更是在看人。

《《摄影美学原理》之美感总结》
摄影之美的话 第三篇

《摄影美学原理》之美感总结

一、摄影作品中美的内容

1、摄影作品的题材 素材≠题材，题材：摄影家有目的、有意识的选择、提炼、加工，有美的本质的生活材料。

2、摄影作品的主题 作品的灵魂，摄影作者对待自然和生活的认识以及作者本人的审美情感和审美评价。

3、美的内容的形态：①摄影作品中反映自然美的景观美：对自然景观美的反映；对人文景观美的反映。②摄影作品中反映社会生活的艺术形象美：摄影艺术形象的心灵美；摄影艺术形象的行为美；摄影艺术形象的伦理道德美。{摄影之美的话}

二、摄影作品中形式美的诸种形态

1、形线美

直线——刚硬；曲线——柔媚；长曲线——灵秀；短粗线——拙朴。 矩形——庄重；圆形——圆满；等腰三角形——稳定；倒三角形——活跃；多边形——变化。

在形线美的形态中，尤以线条美最为动人和最富感染力。

垂直线——赋予刚强、持重、稳定、崇高的审美感受；

水平线——赋予舒展、开阔、平静、稳定的审美感受；

折 线——赋予变化、不安、紧张、动荡的审美感受；

斜 线——赋予兴奋、活泼、运动、一律的审美感受；

曲 线——赋予顺畅、流动、轻柔、抒情的审美感受。

2、影调美 由自然景物所受照明情况与其反光率不同所反映的明暗差别的阶掉，形成的视觉美感。

影调：摄影画面中不同程度黑、白、灰等消色成分的等级反射效果。影调也是摄影作品的视觉要素之一。

黑色——沉重、稳重、压抑的视觉

白色——纯洁、坦荡、舒朗的视觉

灰色——大体上可以用协调、柔和与对峙、强烈两大类。

高调（明调）：赋予纯洁、高尚、轻松等视觉

低调（暗调）：赋予深沉、凝重、悲恐等视觉

对比调：赋予粗犷、开朗、鲜明、强烈等视觉

中间调：赋予柔和、谐调、温存、平和等视觉

基调：作品中最基本、浓缩、代表内容本质的影调。

3、色彩美

黑色：有黑暗、恐惧、抑郁的视觉，同时另有庄重、宁静的暗示；{摄影之美的话}

灰色：有安祥、抒情、质朴的视觉；{摄影之美的话}

白色：有洁白、爽朗、坦诚的视觉；

红色：有诚挚、温暖、热烈的视觉，同时另有恐怖、禁止的暗示；

橙色：有奔放、温和、快乐的视觉，同时另有活泼、上进的暗示；

黄色：有辉煌、热情、喜悦的视觉；

绿色：有希望、和平、活力的视觉；

青色：有高傲、安宁、典雅的视觉；

蓝色：有深邃、理智、冷淡的视觉；

紫色：有高雅、神秘、深奥的视觉。

色彩美的表情性是建立在审美主体长期审美经验积累中或继承中而形成的。 白色系统中：在中国泛指节孝的审美指向；在西方泛指纯洁、婚庆的审美指向。

黑色系统中：在中国泛指罪孽与丑恶的审美指向；在西方泛指庄重与盛大的审美指向。

红色系统中：红色与血、与火相联系，成为革命与奔放的审美指向。红色与交通信号相联系，成为危险与禁止的审美指向。深红色成为嫉妒与暴虐的审美指向。粉红色成为健康、健美的审美指向。红葡萄酒色成为圣餐与祭奠的审美指向。

黄色系统中：在中国为帝王专用色，成为权力与富贵的审美指向（在中国古代也用来做方位的象征，即东蓝、西白、南红、北黑、中央黄）；在西方则是基督教内叛徒犹大的服装色，故成为下等与鄙蔑的审美指向。

蓝色系统中：既是幸福的审美指向，同时又是绝望的审美指向。

在中国民族传统戏剧中，色彩还被赋予了不同的人物性格象征：{摄影之美的话}

黑脸表意刚正、憨直；

白脸表意阴险、奸诈；

红脸表意忠诚、义气；

黄脸表意勇猛、彪悍；

绿脸表意鲁莽、侠义；

蓝脸表意刚强、坚定；

金银脸表意神怪、莫测等。

4、对称 稳定、平衡之感。

5、均衡 活泼、动感之感。

6、整齐一律 单纯一致的形式美。摄影画面中形象大小、比例适中；满足视觉悦目的需要；保持形象之间的协调；于变化中求单纯，于变化中求愉悦；于秀美中求和缓。

三、摄影作品中形式美的规律

1、比例与黄金律 比例失调，结构关系遭到破坏，导致形式美的消失，对画面审美的完整性认识也将失去。黄金律：一切立体圆形中最美的形式是球形；一切平面图形中最美的是圆形；线段的比例关系中2:3、3:5、5:8等视为最令人悦目的比例。

2、对比 具有明显差异的因素之间的相互组合。大小、长短、高低、粗细、宽窄、曲直、方圆、清晰模糊、动静、虚实、冷暖对比。不同的形、线、光、色造型元素在质感、量感、空间、瞬间上的对比效果。

3、节奏 对摄影艺术形象的点、面、体、光线明暗、色彩冷暖配置中突出他们之间有规律的变化，呈现为抑扬顿挫、张弛有度、虚实藏露、疏密相间、动静结合、波澜曲折等，引发审美心理的律动和悦目的感受。

4、多样统一 形式美的高级形态，有是形式美的基本规律，往往被视为和谐。摄影画面内在形象应有大小、形状、曲直、粗细、长短、高低、正斜、色彩冷暖、影调的明暗与刚柔、强弱、重量感、光滑感、影调色调的浓淡、润燥、张弛、急缓、动静、聚散、进退、上下、扬抑等外观形式的变化与和谐，又要在丰富的变化中保持着相对的一致性。

《很美的有哲理的一段话》
摄影之美的话 第四篇

1、有一种经历叫历尽沧桑，有一种远眺叫含泪微笑，有一种追求叫浅行静思，有一种美丽叫淡到极致。

2、人而无信，不知其可，生活中，人们敬重那些一诺千金的人。所以，为人做事，我们要言必信，行必果，当私利与诺言发生冲突时，即使舍身舍财，也要践行诺言。

3、生命中，总有一些令人唏嘘的空白，有些人，4、敞开心扉，宽容的对待别人你就会拥有全世界，记住，千万别为利来，为利往，笑看人生，你就是最幸福的人。

5、人性最大的悲哀，是走不出心灵的迷茫；最坏的陋习，是丢弃了行进的方向。

6、幸福是一杯白开水，源自一篇文章的标题，时光飞逝，斗转星移，才发现这句话就如甘泉轻轻的滋润着人生的土地。

7、行走在人生旅途，我们触摸的是多棱的生活，无须为艰难哀叹，为挫败悲语；不必为虚无动情，为沉沦失声。命运总有幸运与不幸，勿被顺境捆着了脚步，勿被厄运颓废了精神。其实，站得越高，你的阴影越长；越是暗夜，就越接近光明。只要不停地校正前行的方向，我们就不会迷失自己。很美的有哲理的一段话。

8、这世界上，并不是所有的东西都符合想象，有些时候，山是水的故事，云是风的故事；也有些时候，星不是夜的故事，情不是爱的故事。

9、人生，总会有许多无奈，希望、失望、憧憬、彷徨，苦过了，才知甜蜜；痛过了，才懂坚强；傻过了，才会成长。

10、生命，是一树花开，或安静或热烈，或寂寞或璀璨。日子，就在岁月的年轮中渐次厚重，那些天真的、跃动的、抑或沉思的灵魂，就在繁华与喧嚣中，被刻上深深浅浅、或浓或淡的印痕。

11、我们做一件事情，追求尽善尽美固然无可厚非，但与此同时，也要看自己的力量能否达到。假如你的理想只是幻想，根本不切实际，那追求它只有一个后果:除了给自己带来巨大的压力，此外不会有什么快乐可言。所以，一切都要量力而行!

12、人生，原本就是风尘中的沧海桑田，只是，回眸处，世态炎凉演绎成了苦辣酸甜。

13、生活原本很苦，说出来的苦叫做软弱，若哭，只能哭给自己听；欢乐其实不多，埋于心的苦谓之坚强，若笑，那就笑给世界看。

14、给生命一个微笑的理由吧，别让自己的心承载太多的负重；给自己一个取暖的方式吧，以风的执念求索，以莲的姿态恬淡，盈一抹微笑，将岁月打磨成人生枝头最美的风景。

15、生命，是一场虚妄。其实，经年过往，每个人何尝不是在这场虚妄里跋涉?在真实的笑里哭着，在真实的哭里笑着，一笺烟雨，半帘幽梦，有许多时候，我们不得不承认:生活，不是不寂寞，只是不想说。

16、生命的旅途中，有许多人走着走着就散了，有许多事看着看着就淡了，有许多梦做着做着就断了，有许多泪流着流着就干了。

17、世俗生活的所有方面，日常的工作、政治、家庭生活以及闲暇，都成为宗教的仪式化表达途径。如果没有仪式性的虔诚，就根本不会有逻辑形式。换言之，意义本身在根本上就是仪式性的，它建立于判断上合生活形式上的神秘一致性。所有世俗的活动，整个逻辑语法，都应当表达一种相应的虔诚、敬畏、尊重和感恩。

18、一辈子坚持去做，不是因为有了希望才坚持，而是因为坚持才有了希望!不是因为有了机会才争取，而是因为争取了才有机会!不是因为成长了才去承担，而是因为承担了才会成长!不是因为拥有了才会付出，而是因为付出了才会拥有!

19、走在前往优秀路上的人，往往觉得自己太孤独了，自己的优秀并没有被人所知，所以有人选择了退却，选择了随大流，其实也就选择了远离优秀，因为优秀诞生了思考，思考又常与孤独为伴。

20、人，生来孤独，因而也惧怕孤独，很少有人能够真正坦然的面对孤独。

《形容美女的话》
摄影之美的话 第五篇

1、回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

2、见那女人大约十八九岁年纪，身形苗条，大眼睛，皮肤如雪，脑后露出一头乌云般的秀发  。

3、大朵牡丹翠绿烟纱碧霞罗，逶迤拖地粉色水仙散花绿叶裙，身披金丝薄烟翠绿纱。低垂鬓发斜插镶嵌珍珠碧玉簪子，花容月貌出水芙蓉。形容美女的话。

4、美人既醉，朱颜酡些。

5、借问汉宫谁得似  可怜飞燕倚新妆。

6、看她折纤腰以微步，呈皓腕于轻纱。眸含春水清波流盼，头上倭堕髻斜插碧玉龙凤钗。香娇玉嫩秀靥艳比花娇，指如削葱根口如含朱丹，一颦一笑动人心魂。

7、那小姐相貌娇美，肤色白腻，。形容美女的话。

8、巧笑倩兮，美目盼兮。

9、碧绿的翠烟衫，散花水雾绿草百褶裙，身披翠水薄烟纱，肩若削成腰若约素，肌若凝脂气若幽兰。娇媚无骨入艳三分。

10、手如柔荑、肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮 。

11、粉红玫瑰香紧身袍袍袖上衣，下罩翠绿烟纱散花裙，腰间用金丝软烟罗系成一个大大的蝴蝶结，鬓发低垂斜插碧玉瓒凤钗，显的体态修长妖妖艳艳勾人魂魄。

12、美女妖且闲，采桑岐路间。柔条纷冉冉，落叶何翩翩，攘袖见素手，皎腕约金环。头上金爵钗，腰佩翠琅

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