野草读书笔记

导读：　野草读书笔记篇一《《野草》读书笔记》 ...

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野草读书笔记篇一
《《野草》读书笔记》

《野草》读书报告

一、 引言

鲁迅的《野草》已成为一个历史存在，但其本质的彰显却有待时日和学人的进一步挖掘。 对于部分学人的《野草》研究文章进行分析可以得知：他们大都将视点聚焦在文本的深层意蕴，即文本的历史内容层，哲学意味层和审美意味层。我们有必要对鲁迅野草的技术进行关照，但又不能孤立地关照，否则就会陷入形式主义的泥淖。对文学文本的完整关照应该是连续，递进的过程，脱离基石的虚以拔高是荒谬的，凝滞于基石做圆心运动而无辐射之张力又是拙劣的。

语言指作家言语行为的工具或载体，可称为作品，是以组合和聚合两种形式存在的，它本身就是一种形式，是文本的话语系统。言语活动总体来说关涉个人领域和社会领域，这样的关涉使它成为有个性的体验和人类的共同经验，从而具有一种深层意蕴。作为言语范式的方法论就是立足语言，探索语言和言语之间的关联以及由二者所构成的言语活动的多义性。《野草》的形式和意味正好符合作为言语范式分析的范本，下文即是对其的具体分析。

二、 内容简介 《野草》写于“五四”后期，是鲁迅先生唯一的一本散文诗集。以曲折幽晦的象征表达了20年代中期作者内心世界的苦闷和对现实社会的抗争。《这样的战士》、《淡淡的血痕中》、《一觉》等篇目都表达了对现实的失望与愤懑；《影的告别》、《死火》、《墓碣文》等篇描绘了对自我深刻解剖之后的迷茫心境；《希望》、《死后》等篇写出了对未来的疑惧，深刻地表现出作者的人生哲学。语言俏奇瑰丽，意象玄妙奇美。

作品以隐晦的象征表达了一个启蒙思想家在白色恐怖下孤军奋战的孤寂、迷茫与疑惧，同时表达出对“糊里糊涂生、乱七八糟死”的民众的失望与希望之情。此作品区别于鲁迅其他作品的最大特征是隐含着深邃的哲理性，包含了鲁迅的全部哲学。

三、 思路辨析

这部作品是鲁迅以其独特的个性和方式同痛苦作“绝望的抗战”而催生的小花，是他灵魂深处流淌出来的心泉所化成的艺术瑰宝，是一部“心灵斗争的记录”。鲁迅以他不可模仿的艺术才华，将自己微妙的感觉、情绪，难以言传的心理、意识，复杂万端的心态与情感，愤激与焦躁，感伤和痛苦，苦闷与彷徨，探索与追求，溶入这丛野草之中，从而把内心的痛苦转入《野草》，这是他建立在精神死亡之海上的墓志铭。

鲁迅毫不讳言现实在他看来乃是实有的黑暗与虚无，却又认为，不是没有可能从反抗中得救。他一面揭示生存的荒诞与生命的幽黯，一面依然抱着充沛的人文主义激情，这是他高

出许多存在主义者的地方。他说，他的哲学都包括在《野草》里面。《野草》的低沉阴郁、桀骜不驯，体现出彷徨于传统与现代之间的作者孤愤苍凉的心情，是作者真实的灵魂袒露；是追寻生命意义却感到死亡的悲怆时的焦虑；是独自与黑暗搏斗的直面真相的勇气，是在无路之处走出路来的反抗绝望的生命哲学。

《野草》的语言风格也很有特色。激越、明快、泼辣、温润，它都具有；但是更多的是深沉悲抑，迂回曲折，神秘幽深。作者表现的主要是一种悲剧性情绪，它源自生命深处，许多奇幻的想象，其实都是由此派生而来，因此，最富含热情的语言也都留有寒冷的气息，恰如冰的火，火的冰。《野草》的语言，正是那青白背景上的无数张开而又纠结在一起的红艳的珊瑚枝。

四、 评价

“绝望之为虚妄，正与希望相同。”匈牙利诗人裴多菲的诗句多次为鲁迅所称引，不妨看作是《野草》全书的大纲，倘置换为鲁迅自己的说法，则是：于浩歌狂热之际中寒，于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。

鲁迅的散文诗集《野草》凝聚着他在“五四”新文化运动退潮以后思想上处于彷徨时期对人生、对人的存在价值、对中国文化的特征和社会发展的深沉思考。在鲁迅生命最痛苦的时候，“五四”运动高潮后的回落、“新青年”阵营的裂变、统治阶层的专横和欺压„„一系列社会的矛盾让鲁迅陷入消沉抑郁的海洋、感受心灵苦闷的煎熬。黯淡的情绪和痛苦的情愫孕育了《野草》的诞生。

《野草》总的艺术特征是内敛的抒情倾向，它所表露的是灵魂的“真”与“深”，是对于人自身存在的困境的自觉体验与突围，表现了人的生存矛盾与心理困惑：生与死，爱与恨、希望与绝望、存在与虚无的缠绕与挣扎。《野草》也呈现出主题的丰富性和不确定性，是鲁迅情绪、情感、性格甚至整个内心世界各个侧面的反映，它是鲁迅从启蒙的文化批判者向启蒙后的战斗者转折过渡阶段的心灵史。

五、 引申讨论

鲁迅《野草》的创作作为自己的言语实践，其言语行为本身莫不与彼时的物理环境，生理特点，心理特点有关。对于作为鲁迅言语活动的工具或载体即文本而言，鲁迅独特的，涵盖了彼时的物理、生理、心理等因素的言语行为与其发生了必然的关联，这种关联形成了《野草》的技术，形式或形象。我主要从以下几个方面进行分析：

1. 以感觉抵御遗忘，以记忆确立时间的存在

鲁迅在《野草》中持有的言语心理与普氏所说相似但又所超越。鲁迅用感觉抵御遗忘，

以追忆，记忆确立存在，更多的不是偶合，而是偶然中的必然。这种“感觉”在语言形式上体现为具体可感的感念集合在一处，使野草成为了一个庞大的隐喻的世界。诗意取代了推理和抽象，情境取代了思维的流动。这种带有个人体验的语言是鲁迅言语行为的固化，正是言语的独特性造成了语言的独特性。

鲁迅在《野草》中大量运用了梦境这一语言形式，如《失掉的好地狱》，《死火》，《墓碣文》，《颓败线的颤动》，《立论》，《死后》，《狗的驳诘》。梦境本身就是一种追忆，鲁迅正是用记忆及记忆中的感觉寻找存在。梦中的世界具有双重结构，一面是人物，事物，时间构成的现实世界即叙述者（梦幻者）所处的真实世界，一面是由时间及时间里的主体经验（记忆）所构成的想象世界。这一系列梦的语言符号具有极大的指引性，在其表面的单调中发掘了最丰富的想象空间，使象征完全免于僵化。

2. 以语词的两极对立形成悖论，以语词的平行重复建立存在

《野草》中有一些对立性的词语：如“空虚和充实”，“沉默和开口”，“生长和朽腐”，“生和死”，“明和暗”，“过去和未来”，“希望和失望”。这些都被置于互相作用，互相补充和对照的永恒的环链里，这是鲁迅矛盾的逻辑。他的多种冲突着的两极形成了一个不可能逻辑地解决悖论的漩涡。这是希望与失望之间的一种心理绝境，隐喻地反映出鲁迅在他生命的那一关键时刻的内心情绪。

《野草》中同时还大量存在着语词的平行重复现象。最显著的例的是秋夜的首句：“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”这是一句极普通的写景语，但是语言的重复带来了无限的张力。它是习惯性叙述方法的背叛，作者在修辞学方面的创造性试验给人一种反常规思维的阅读体验。重复不是表面的叠加，而是神韵的深化和跃迁。鲁迅如此重复的叙述使枣树的形象更加鲜明，更具有存在感，也流露出了作者当时的寂寞与孤立感。可见，鲁迅的语言更具形式感，从而使实质的内容更不易被遗忘。

3. 焦虑的情绪，邃密的表达

人对存在的认识是依靠突如其来茫然失措的“原始的焦虑”的情绪体验来达到的。不过，这原始的焦虑在存在中大多是被压制的。在人生的若干瞬间，焦虑感会因某种机缘受到震动而从内心深处升起和蔓延。鲁迅的言语行为正是这种焦虑情绪的体现。鲁迅在焦虑中并未沉沦和逃避，而是采用了邃密的语言表达方式。

鲁迅的惯常语言风格是冷峻干瘦的，但在野草中却表现非常丰腴，饱满甚至繁缛，给人一种高度的邃密感。这种邃密的语言风貌是作者言语心理的体现，心理的邃密郁结使语言的组合和聚合高速地进行和毫无遮掩地呈现。

野草读书笔记篇二
《《野草夏衍》读书笔记》

《野草夏衍》读书笔记

有这样一个故事。

有人问：世界上什么东西的气力最大?回答纷纭得很，有的说象，有的说狮子，有人开玩笑似的说，是金刚。金刚有多少气力，当然大家全不知道。 结果，这一切答案全不对，世界上气力最大的是植物的种子。一粒种子可以显示出来的力，简直是超越一切的。

人的头盖骨结合的非常致密，坚固，生理学家和解剖学家用尽了一切的方法，要把它完整地分开来，都没有成功。后来忽然有人发明了一个方法，就是把一些植物的种子放在要解剖的头盖骨里，给与温度和湿度，使种子发芽。一发芽，这些种子便以可怕的力量，将一切机械力所不能分开的骨胳，完整地分开了。植物种子力量之大如此。

这也许，特殊了一点，常人不容易理解。那么，你见过被压在瓦砾和石块下面的一棵小草的生长吗?它为着向往阳光，为着达成它的生之意志，不管上面的石块如何重，石块与石块之间如何狭，它总要曲曲折折地，但是顽强不屈地透到地面上来。它的根往土里钻，它的芽望地面挺，这是一种不可抗拒的力，阻止它的石块结果也被它掀翻。一粒种子力量之大如此。

没有一个人将小草叫做大力士，但它的力量之大，的确世界无比。这种力量是一般人看不见的生命力。只要生命存在，这种力就要显现，上面的石块丝毫不足以阻挡它，因为这是一种“长期抗战”的力，有弹性，能屈能伸的力，有韧性，不达目的不止的力。

如果不落在肥土中而落在瓦砾中，有生命力的种子决不会悲观，叹气，它相信有了阻力才有磨练。生命开始的一瞬间就带着斗志而来的草才是坚韧的草，也只有这种草，才可以傲然对那些玻璃棚中养育着的盆花嗤笑。

野草读书笔记篇三
《鲁迅读书笔记》

向死而生-----从《野草》看鲁迅的生死辩证法

死亡《野草》重要的主题之一，我将主要分析《过客》，并提及《死火》，《死后》，《淡淡的血痕》几篇，以现代西方哲学思潮来注解鲁迅。死亡永远是最深刻的哲学命题之一，也是最动人的文学母题，但是长久以来，深刻地讨论它的著作却不多。直到现代，人们才开始严肃地审视和讨论死亡的问题，这绝非偶然，现在我们来看一看鲁迅这位二十世纪中国思想界的巨人是如何在他充满现代感的著作《野草》中回应这个问题的。

刚刚我说过，《野草》是一部颇具现代感的著作，这给我们的阅读和解释带来了一定的困难。因为一部现代文学的作品它最先传达给人的往往是一种感受一种冲击，而内容则退居二线，作者写作可能只是为了宣泄，而不是为了说理，其中表达的内容或许连作者本人都难以说清。文字在写下之时，就以不再属于作者，我要谈的是我的想法，而不一定是鲁迅的，如果鲁迅先生的作品只告诉了我们他当时的生活和他当时在想什么，那他的作品反而没有价值，不过是日记或流水账罢了，我们没必要非从散文诗中读出流水账来，所以背景资料没有也罢。

‘过客’是对人的暗喻，它可能是与老翁萍水相逢的过客，也指人本身。“人是世界上的过客。”或者‘天地一逆旅’人们常会这么说，因为人来到世界时是赤条条的，死时也什么都带不走。人自知是不属于这个世界的，一株花在生时和死后都是世界的一部分，而人却知道自己是从别处来的，最终要离开。人在世界上没有固定的安身立命之所，人是无根的。 《过客》一文弥漫着一种彷徨，孤独乃至荒谬的气氛，这种氛围就是人的无根性的体现，彻底的无根是现代人的特性。人从何处来？人往何处去？人是什么？这些问题折磨着过客，也折磨着所有的现代人，因为它们只对我们是飘忽不定的，人是上帝的造物，人是知礼的动物，古代人确信这些而生活在坚实的根基之上，而现代人只能生活在飘忽不定中。 翁——阿阿。那么，你是从那里来的呢？

客——（略略迟疑，）我不知道。从我还能记得的时候起，我就在这么走。

翁——对了。那么，我可以问你到那里去么？

客——自然可以。——但是，我不知道。从我还能记得的时候起，我就在这么走，要走到一个地方去，这地方就在前面。我单记得走了许多路，现在来到这里了。我接着就要走向那边去，（西指，）前面！

鲁迅向我们展示了这样的人生：人生是一条路，人不知如何走，为何走，向那里走，但人必须要走，而且注定孤独。人是被抛入世的，人在且不得不在世界中生存，在人生路上行走，在行走中被无尽地折磨着，疲累，流血。鲁迅做了动人的比喻，人是在求索中流自己的血，耗尽自己的生命力。可恨的是我的脚早经走破了，有许多伤，流了许多血。我的血不够了；我要喝些血。但血在那里呢？可是我也不愿意喝无论谁的血。我只得喝些水，来补充我的血。一路上总有水，我倒也并不感到什么不足。只是我的力气太稀薄了，血里面太多了水的缘故罢。

尼采曾说过人不是害怕痛苦，而是害怕痛苦的无意义性。这里尼采暗示的就是折磨着鲁迅的虚无。过客不知前路何方，不知为何要走，不知痛苦的意义何在？他只知道最终的终点是坟----注定的结局，他甚至连坟在哪里，何时会走到也不知道。好像人连悲剧都不配得到，而只能得到荒谬。一个悲剧英雄不能掌控生，但是总可以控制死。如此难怪鲁迅先生总被一个鬼缠着，那个鬼总说唯有黑暗与虚无才是实有，是啊，唯有坟才是人可以知道的。

荒谬的本质是分裂，走在一条荒谬的路上，人与世界是分裂的，这也是无根性的体现。人注定不是世界的一部分，不只是说人有一天会离开，而且是说人在世上永远不得安宁。这体现在两方面：第一，过客注定是孤独的；第二，过客什么都无法得到，凡曾经得到的都要失去。

过去的世界是充满恶的世界，过客是无法与之和谐相处的。社会是由角色组成的，角色

就是面具，“回到那里去，没一处没有皮面的笑容，没一处没有眶外的眼泪。”社会也总是对个人的束缚于压制“就没一处没有名目，没一处没有地主，没一处没有驱逐和牢笼”，鲁迅或许生活在更坏的社会，但实际上这在什么社会都是一样的，社会总是在制造虚伪与麻木。过客憎恶恶的同时也憎恶善，他不仅无法接受来自女孩的同情，还要诅咒她。这种诅咒应该来自尼采，他认为同情心会伤害人的生命力，是对人的弱化。善意是人生命的重负，比敌意更甚，因为你可以用剑对付敌人，然而对爱你的人的伤害将是你一生的良心的重负。

其实人生之路也是时间之路，死亡并不只在终点时来临，过客实际上注定是女孩生命中的过客，他们终将分离，这是一种无可奈何和不可挽回地失去，是死亡的预演。过客走在过去未来之路上，尼采说时间具有时刻性，一切都是暂时的，一切都将过去，就如称呼？——我不知道。从我还能记得的时候起，我就只一个人。我不知道我本来叫什么。我一路走，有时人们也随便称呼我，各式各样地，我也记不清楚了，况且相同的称呼也没有听到过第二回。 在时间的流逝中，人无法获得安宁也无法拥有世界上的一切，甚至连自己也无法把握，就像这一段所展示的，人会有各种各样的角色，也就是各种各样的名字，你可能今天是学生，明天就是教师，然而这些都会过去，它们不是人的本质，人是什么？人是无名的。

孜然一身的过客是无根无名的，也就是无意义的，他在被折磨着，他只拥有他自己（一种绝对的个体性）和他的死亡（唯一的确定性）。但是过客还是挣扎着，前进着，这样的路“过客”为什么一定要走下去，又是什么在召唤他，是他意欲着在痛苦中走向坟，走向毁灭？ 人生总是充满可能性的，未来的路总是未知的。人是什么？人不是‘什么’，人是各种可能性，人是什么取决于他怎样去是，怎样去生存。‘同我有关的活着，我倒不放心，死了，我就安心，这意思我在《过客》’中说过。'鲁迅先生意识到人的完整性只有在死亡时才能获得，获得同时也彻底失去，所以人在世上是永远没有确定性的。‘我很确切地知道一个终点坟，问题是从此到那里的路（到坟）。当然不只一条，我可正不知哪一条好，虽然至今有时还寻求。’这就是过客为什么要走下去，他虽被抛入世，存在且不得不存在，但同是他可以选择自己的道路筹划自己的存在，这就是创造，创造自己的人生。这是对宿命论的一种克服，近代中国的知识分子总是沉湎于历史的宿命论，现在我们也时常这样，比如我们总把历史中间物思想简单的与社会达尔文主义连接在一起，忽视鲁迅先生对自由与个性的讴歌：人或许是历史的牺牲者，但人不是历史的工具，人是目的，而非手段。

我们不能用生的创造来掩饰死的虚无，并因此逃避死亡，沉沦于世。到底是什么在召唤？是畏，是良知，是人的本真。这召唤将人从日常性中唤醒，从沉沦在世中唤醒，过客明知前路是坟却依旧不肯休息，还要前行“本真的生存就是向着死亡这种最本己的可能性筹划自身。”这种好似来自宇外又好像源于我们自我深处的毫无缘由的召唤的根源恰恰是死亡。海德格尔和祁克果都描述过畏与怕的区别，怕是有具体的对象的，而畏没有，人在幸福的生活中会突然感到畏惧，海德格尔将这看作良知的召唤，良知是本真罪责的见证，而本真的罪责就是“无”，就是先行领会死亡这种可能性。过客听到的召唤实际就是要告诉他你是过客，不要休息，不要沉沦，你不属于这个世界，不要为其中的物而失去自己。我们现在接近了问题的核心，那么过客为何要听从召唤，走向坟？

因为那里开满了野百合，野蔷薇，但那里还是坟，鲁迅做了又一个动人的隐喻。这并不是简单的生命循环论，什么源于土地归于土地，这种解释只是一种逃避，因为它无法解释个性问题，人的肉体是终会腐朽的，这不用讨论的。但是这里确实存在生与死的辩证法，我们不能逃避死亡，好像它无关紧要，生才是重要的，这种理论现在大行其道：好像人活八十年，八十年都在生，只有最后一分钟才在死，死只是一个偶然而且不幸的事件，我们要做的是忽略它，而享受八十年的生，什么享受生活，享受过程，而结果，它无关紧要，不要让它影响了你享受生命的心情。这同样是肤浅的，鲁迅先生敏感的察觉到了死对生的组建的根本作用过客之所以无根，之所以迷茫，之所以孤独，皆是死亡投向生命的阴影。我一直这么理解《影

的告别》，鲁迅察觉了人的生命中注定的阴影，也察觉到了这阴影的根本是虚无。而死亡就是虚无的根源，死亡会消解我们在世所成就的一切，我们彻底失去了世界。尼采说上帝死了，而后有了虚无，这是因为人类只能用永生来否定死亡，否则无力战胜虚无。然而，有死的人也要战胜虚无，这才是敢于直视淋漓的鲜血的真的猛士要做的事情。

要战胜虚无，就要认识死亡的悖论性，而后向死而生。

鲁迅认识着一个更加复杂的死亡，更加复杂的生死关系。在《过客》中这只是一个隐喻，而在《死火》中，它成为了一个主题。 “你的醒来，使我欢喜。我正在想着走出冰谷的方法；我愿意携带你去，使你永不冰 结，永得燃烧。”

“唉唉！那么，我将烧完！”

“你的烧完，使我惋惜。我便将你留下，仍在这里罢。”“唉唉！那么，我将冻灭 了！”

死火是冻结的生命力的一种象征，然而生命并不是永恒的，如果我们把全人类的生命比作火的话，那么这将是永恒的火，然而那是类的永生，而无关个性，死火是脆弱的，恰恰说明它代表的是个性，而不是一类人。火在燃烧就在消耗，就在熄灭，就像过客在行走就是在逼近坟，人只要生着，同时就死着，勃朗峰存在的比圣徒时间更长，然而其中没有生命；无生命的东西比有生命的更接近永恒，然而这种永恒没有价值。生和死不是对立的，而是不可分开的，甚至是等同的。我们总习惯将死亡看成一种恶，一种对生命和一切美好东西的伤害。比如在人们对死火解释中，当人们把它看成爱情地象征时，总会注意到爱情会唤醒生命，而忽略另一个命题‘真正的爱是与死亡相连的’。鲁迅先生或许会看重这一点，因为他了解佛洛依德，也应该知道他说的两种本能生的本能和死的本能，前者表现为爱的渴望，生育的渴望。而我认为鲁迅其实是想隐喻唤醒生命的火焰就要付出生命的死亡为代价，这样的死亡就不再是一种罪恶，不再是一种丧失或者虚无，而是一种价值，一种意义，一种对生的见证。 死亡的悖论就在于，它的确表现为一种伤害，一种恶，它给生命带来了虚无，消解了意义，然而，如果没有死亡，人生也会没有意义，而且只会拥有恶的无限。过客之所以要走是为了逃避虚假的笑脸和枷锁，如果没有死亡，他永远都逃不掉，只能被永远地困在这个充满恶的世界中。而且，死亡的召唤意味着人最终可以超越这个世界，否则人拥有的就只是会腐朽的肉体，而没办法超越。人是世界的过客不假，这一方面使人总处在不安与折磨中，另一面也使人处在自由中，人不是世界，不是外在物的奴隶。最重要的是死亡是对生的见证，它终结了生命，也给生命以意义。没有终点的路是无意义的路，也是没有希望的路。死亡是人绝对主体性和绝对自由的保证。有死亡，才有个性，每一个生命才有其独特的意义，才是不可替代的。‘我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾存活。’这就是鲁迅的宣言。 死亡可以使最平常的人也超越日常性，超越世俗，从常人走向本真。这是海德格尔的想法，鲁迅却不这么看，死亡是注定的，然而可能是烧完也可能是冻灭，冰象征着麻木，鲁迅的看客是海德格尔常人的别名，是对生命更大的厌弃，看客在吃人，在杀人，在杀别人更在杀自己，这在《复仇其一》中得到了阐释，只有自由的死者才能将死亡变成一种意义，而麻木的人生着与死了没有区别，或说，还未曾生就死了。这种荒谬的死作者在《死后》一文中所揭示。在这里，我们会觉得灵魂的永生还不如死的虚无，这或许就是恶的无限，永生比死亡更加虚无。人还在世，却无法在有所作为，人失去了可能性，不再自由，而且人无法摆脱日常性的困扰，无法摆脱庸俗。死变得满不在乎和荒唐怪诞。人不再敬畏死亡，而把它看作随随便便，偶然到来的不幸，所以说人没有任意死掉的自由。这根本不是死，而是活死人的生活，联想起鲁迅先生死前做的一篇《死》，当中对中国人对待死亡的态度描写大抵如此，一方面满不在乎，实质上是在逃避，沉沦在日常性中，不敢面对本真的死亡。如此想来，鲁迅对国民性的批判或许根源也在死亡吧。

《过客》展示了生的荒谬，而《死后》展示了死的荒谬，就像‘绝望之虚妄正与希望相同’，或许我们可以说‘死之荒谬正与生相同。’《淡淡的血痕》一篇可以看作是对现实生活中死与生的探讨，鲁迅是一个敏感的又有人道主义精神的人，面对青年的牺牲，他的态度是十分复杂的。如果面对黑暗，无人敢对抗，人人都只是饮下苦酒，毕竟人有一千个理由活下去，那么造化的游戏就会继续，可是如果选择牺牲这牺牲又是无意义的，因为时间的可怕的力量，人们会遗忘一切。而且人总是倾向于逃避死亡，沉沦于世。或者称自己为受世俗约束的人，这就是宿命论，时代就是这样，社会就是这样，我有什么办法？很可惜的是到今天这种借口还是经常出现。这样的生命最无奈的生命，有痛苦的死亡，就有半醉的遗忘，生着，死着，人就像社会的养料，生与死的魔力消失了，人不再神圣，不再有尊严，个性也消失了，统治的不是罪恶而是庸俗，这就是无物之阵。 叛逆的猛士出于人间；他屹立着，洞见一切已改和现有的废墟和荒坟，记得一切深广和久远的苦痛，正视一切重叠淤积的凝血，深知一切已死，方生，将生和未生。他看透了造化的把戏；他将要起来使人类苏生，或者使人类灭尽，这些造物主的良民们。

这是鲁迅呼唤的真正的生，鲁迅的‘超人’，这种理想的人格上体现人鲁迅关于生与死的辩证法，死亡与时间性是同质的，我在上文论证过这一点，对时间性的超越就是对死亡的超越，死亡是不可逆转的丧失，而记忆是对之的克服，过去与将来现在一起到时，这是海德格尔说的本真的时间，在这种时间观里，过去是不可逃避的，但是是可改变的。要不重生，要不毁灭，对生的渴望总是与毁灭的意欲相伴。当尼采重估一切的价值时，他的毁灭等同于创造。这时生与死得到了统一，死转化成了生，转化成了创造。

野草读书笔记篇四
《读书笔记》

读过《三体》后的一点感想

最近刚读了《三体》，原谅我这么晚才读它；

生存是文明或者个体的外在表现，而不是本质，说生存是第一需要，是把结果当成原因，混淆了因果关系，把现象当本质。如同说考大学是学生的第一需要一样，显然是只看到现象，没有看到本质。考大学是为了获得今后更好的生活质量，这才是本质，而不是第一需要。

文明或者个体最基本的本质是，趋利避害，这个我们在生物书上都学过。趋利避害是原因，而生存是趋利避害的外在表现。

如果说生存是第一需求，个体或者文明就会必然活到外部环境不允许的那一刻，但是放眼现实社会，显然不是，比如每天都有成千上万人自杀，多数并非是因为无法赖活着，而是因为生存质量达不到自己的需求。动物界的例子--活熊取胆，多数熊都要锁到笼子里，并限制其活动，否则熊也会放弃生存，选择自杀。

至于群体，鬣狗等一些食肉动物会选择在食物短缺的时候，杀死部分新出生的小鬣狗，群体饿肚子的扩张，要让位于个体少，但肚子饱的生活质量。西方社会的人口低出生率，也并非是因为大家养不起多生的孩子，而只是因为人们更在意眼下的生活质量。所以，文明的增长和扩张，前提也是趋利避害，饿肚子，勒紧裤腰袋子式的扩张，并不是普遍现象。

曾经无比强大的古罗马人，最后也是洗洗澡，把把妹，没有以生存作为第一需要，贪图享乐，最后终于灭亡。同样，烟花江南的南宋也好，南明小朝廷也好，都死于安乐了，这倒是普遍现象，而以生存为第一需要的“生于忧患”则并不是普遍现象，趋利避害的原则是强大的。

抢粮抢地抢女人也好，投降，自我阉割，留取丹心照汗青也好，都是趋利避害模式驱动下的各种现象。改善生存质量是所有个体的共性，而生存本身，只是一种现象。

三体中的黑森背景下，文明都陷入了一种怪圈，不在意生存质量，只在乎生存时间的长短，大家都一门心思的比谁活的更长，而不是谁活的更好。黑森图景下，99.99„%的文明都不会得到善终，都会最终死于某个文明的枪口下，文明终其一生，所作的工作就是一藏好自己，黑域也好，降维也好，反正不管是穷山恶水，还是粪坑，只要能藏住自己，坚决跳进去。二，做好清理---造面包黄油是次要的，大家勒紧裤腰带子造大杀器是当务之急。总有一天，自己会死在某个文明的枪下，多活一天是一天，宇宙图景真的只是这样的吗？

以进化论来说，适者生存，而不是长寿者生存。以活的时间长为目标的物种，是不是真的能获得更好的生存优势？

无论是猜疑链还是黑暗森林法则都是由小及大地描述文明的本质属性，生存是文明的基础，而这无疑是需要空间，能源，食物的，所以才会有竞争。当文明不断发展，个体会集体性的追求精神方面，所以生存是文明的第一需求，并非如此——那只是存在于低等生物世界的法则。

自从有了智慧生物，有了文明后，这就不再是整个生物界的法则了。

需要追求、保留的，是文明不断发展、熵值不断降低的“趋势”，是文明发展过程中形成的一个个理想、理念，而非遗传物质。

地球文明，无条件需要保留、发展、延续的，是人类万年文明发展出的科学艺术哲学杰作、种种道德理想——是这些人为的劳动结晶，而非那31亿个碱基对序列的自然属性（大自然母亲的劳动结晶）。

如果太阳系被二维化，31亿个碱基对序列无法延续，但不一定就是无法容忍的事情，人类文明也许可以由碳基生物大分子载体、换做数字程序为载体，继续发展。

纵观智人的发展史，我们从一开始表现出的普通的生物属性，而跨越了一大步成为造物主，期间我们的文明驯化了其它生物，例如小麦，猪，羊等，随着智人手中权力的增加，人口的扩张，这些驯化了的生物不断增殖，不断复制自身的碱基对序列。小麦从一群野草中脱颖而出被驯化，从而遍布了全球，使无数同类灭绝，这是人类驯化了小麦，还是小麦中的智者的高瞻远瞩，驯化了人类？而猪虽然使碱基对序列得到大量增殖，但其物种中个体所过的生活是否是它们想要的？后悔过么？

野草读书笔记篇五
《读书笔记》

人们通常把几千字到两万字的小说称为短篇小说，三万字到十万字的小说称为中篇小说，十万字以上的称为长篇小说

长篇 围城 半生缘 家

短篇 第一炉香 变色龙 麦琪的礼物

中篇 人到中年 鸡窝洼的人家 路遥的《人生

散文 茅盾的《白杨礼赞》 许地山的《落花生》 鲁迅的《纪念刘和珍君》

诗歌 鲁迅的《野草》 郭沫若，他的《女神》 洛夫的《因为风的缘故》

戏剧 窦娥冤 赵氏孤儿 雷雨

家

《家》最突出的艺术特色是塑造了一系列生动鲜明的人物形象。这些人物包含着丰富的生活内容渗透着作家的爱憎感情寄托着作家的美好理想。觉新、觉慧、鸣凤、高老太爷堪称现代文学史上有口皆碑的艺术典型。其中“觉新性格”已成为失去自我具有双重性格的现代知识分子的代名词。在对比中刻画人物性格在《家》中是一个显著的特点。不同性格的反比：觉新的懦弱和觉慧的勇敢克明的庄重和克定的轻薄琴的乐观和梅的哀怨。相近性格的类比：觉慧的激烈与觉民的稳重琴的游移和许倩如的坚定。同一人物在不同境况的自比：觉新在晚香楼上的哀痛和下楼后又同淑英嬉戏觉慧在周报社的充实和回家后的寂寞。突出人物性格的主要特征和复杂性以及人物性格的对立和差别。这种对比常常通过在同一事件或场面中各人的不同表现得到展现这就使不同的性格或同一人物性格在不同侧面的映衬中更加鲜明。比如第 36 章定三兄弟都不相信“血光之灾”的鬼话但觉新“担不起那不孝的罪名”只好含泪依从；觉民要觉新去讲道理对长辈还有所期待觉慧态度坚决主张不能屈服“应该反抗”。又如第 23 章写土娼出身的连长太太到高家借住克明维护家庭的和自己的尊严大胆卫道护法；克安明哲保身溜之大吉；克定却想入非非意欲引狼入室。

情节者激流之形也

《家》是描写的情节曲折奇异既描写了鸣凤投湖兵乱之惊梅之死觉民抗婚克定挨骂捉鬼闹房祖父病故瑞珏身亡觉慧出走等激烈的矛盾冲突也定了划船观景炮烧龙灯年节团聚敬神守灵谈心聚会等等。高家内部以觉新三兄弟的遭遇、命运特别是婚姻爱情为主要线索又交织着其他人物、事件、习俗构成一幅谨严而又丰赡的生活画面生动地展示出封建家庭的丑恶和腐朽倾轧和迫害反抗和斗争。前六章中主要人物或直接出场或着重提到主要情节线索或初见端倪或埋下伏笔。此后各章波涌浪叠不断掀起浪峰直到瑞珏之死形成高潮最后以觉新初步觉醒觉慧出逃终篇显示出大家庭的没落和新一代力量的生长。

巴金不愧为现代语言艺术大师之一他为青年而写作他的语言散发着青春的气息。《家》能赢得无数青年读者的心也得力于它那充满抒情气质的语言。巴金小说的语言清丽、流畅、明朗、自然。其代表作之一《家》值得一读。

变色龙

《变色龙》告诉了我们：在沙皇俄国将军家中的一条狗比平民百姓还要重要，巡逻官奥楚美洛夫之流在有权势者的家犬前摇尾乞怜，而对老百姓却张牙舞爪，蛮横娇纵。《变色龙》就是契诃夫送给人世的一面镜子，一个警示，在百余年后的今天同样还是有人身上有着“变色龙”的奴性，表里不一;《万卡》可以说是《苦恼》的姐妹篇。都是抒情心理短篇小说。主要写的是：九岁童工的稚真心灵，他的学徒生活的苦楚，他对祖父和家乡的眷恋——这一切在篇幅不大的作品中巧妙地互相穿插和渗透，短短几页字就写出了童工生活中的酸甜苦辣，给读者留下了深刻的印象;短篇小说《钉子上》和《一个文官之死》一样，都展现了但是沙皇

俄国在官场上的丑态：强者霸道、倨傲专横，弱者低头哈腰、不敢反抗。臭虫般的切尔维亚科夫以及他的奴才们的心理正是这种官场生活的产物。

读了这本小说选后，我更能体会到当时沙皇俄国官场上的险恶与蛮横，也看清了当时和如今的“变色龙”就是墙头草，哪边是强者就拥护哪边，即使那强者并不是善良的那一方。《契诃夫短篇小说选》给我了很多启迪，让我了解到不少沙皇俄国的当年!

《契诃夫短篇小说集》读书笔记(二)

兴起把契诃夫小说全集读一遍的念头还是从小鹿家看到了一本契诃夫小说第一卷开始的。当时闲得无聊便把床头这本书拿出来开始翻看，看着看着便喜欢上了。现在终于看完了卷一，这篇读书笔记也算是个纪念。

以前对于契诃夫只有模模糊糊的印象，无外乎三大短篇小说之王中的一位，对当时腐朽的统治阶级批判之类的无趣无聊的话。可这次看完以后，心中就多了一个鲜活的，和以上僵化印象完全不沾边的契诃夫。无论他的文笔多么辛辣讽刺，他却有一颗特别能够温暖别人的心。契诃夫有时讽刺人或事物，不讲求什么，就求个嘴上痛快。因此契诃夫绝对是我喜欢的那类型的人，即妙人。

空说也无趣，就举他几篇小说来回忆下。《在长篇小说和中篇小说等作品里最常遇见的是什么?》这篇实在是地图炮的典型，虽然我读过的欧美小说也并不算很多，当里面各种恶毒(对，就是恶毒)的吐槽我简直都可以对号入座了。“对主人公来说，舅舅的教诲不及他的死亡那么有益”当时对到这句简直捧腹了好久，因为貌似很多小说都挺流行死舅舅的，无论是高明作者笔下情节正常需要也好，或是庸手用烂的桥段也罢，在这里一起被嘲讽了。“仆人……为主人什么事都愿意干,赴汤蹈火在所不辞。极善于讲俏皮话”读到这里我立刻就想起了《海底两万里》那个有趣而忠诚的仆人，这句真是精准可恶而无一字多余。毫不夸张的说，契诃夫很多短篇小说真是做到了毫无一字多余的地步。这也是契诃夫他的写作哲学，不必要的东西一定不要写，可惜我等俗人却是难以学到这么精准的讽刺。

除了讽刺，其实我从很多篇里读到的更是一种阴差阳错式的无奈。有两篇我印象特别深，《迟迟未开的花》以及《两个乱子》。其实故事也不见得有多新颖，无外乎男男女女因为某些小事最后不能幸福在一起的遗憾事。可契诃夫就能在短短的几页里写出那种无可奈何的讽刺。而且真的能够让我感同身受，体会那种独特的心酸。一个人心里要是没有足够的温暖也是断然写不出这些感人的小说的。

卷一时并没有契诃夫很多著名的短篇，可就是从这些“非著名”短篇中，契诃夫随意的写着(不过当然是为了稿费)，我才能看到一个不同的，单纯有趣的契诃夫。

麦琪的礼物

《麦琪的礼物》是美国著名文学家欧·亨利写的一篇短篇小说，它通过写在圣诞节前一天，一对小夫妻互赠礼物，结果阴差阳错，两人珍贵的礼物都变成了无用的东西，而他们却得到了比任何实物都宝贵的东西——爱，告诉人们尊重他人的爱，学会去爱他人，是人类文明的一个重要表现。以下就是一篇麦琪的礼物读后感：

人们常把锋回路转，出人意料，大反常驻机构理的结尾称为“欧•亨利式的结尾”，相信欧•亨利的小说正是因为其独具风格与魅力的结尾而享誉世界。

读了欧•亨利的名作《麦琪的礼物》，我才深深地感受到了欧•亨利小说的吸引力。

这篇《麦琪的礼物》写一对贫苦夫妻，丈夫有一只金表却没有相称的表链；妻子有一头美丽的长发，却没有相配的发梳，而妻子卖掉长发给丈夫买了金表链。两人同时为对方考虑各自干出了动力心魄的“壮举”，使得双方的愿望都落了空。作品以意料之外而又在情理之中的结局收尾，凸显了夫妻之间感情的诚笃、深挚，读来催人泪下。

这篇文章又便我想到泰格尔的小小说名作《窗》，描写两位卧床的重病人，住在仅有一门一窗的狭小房间里，只有透过窗口才看见外界，生活死寂沉闷。为了安慰病友，近窗人每天向病友编织窗外斑澜多姿的景观，使病友摆脱寂寞，得到了快慰。至此故事似可以作结了。看过欧·亨利的作品我的第一个感觉就是幽默，这也是他创作的主要艺术特色。他的幽默格调与内涵，通过小说情节、篇章结构上的精妙设计，产生对社会人生不无苦涩味的幽默。幽默的语言吸引读者的阅读，使读者看后能够深刻

的理解幽默语言背后的美与丑！欧·亨利小说的主人公一部分是社会底层贫苦的劳动人民，一部分是社会上层的贵族，这就将社会的贫富两极展现在大家面前，为劳动人民的善良和淳朴而感动，为贵族的奢侈和狡诈而憎恨！我们也必须承认欧·亨利的人生经历决定了小说的创作方向和思想。

我总结欧·亨利有自己的独特的文章结尾，出人意料的结尾结构有时能够突出表现作者的思想感情，他的小说能够以揭示主题的语言和故事情节表现出文章的主题！这是我们应该借鉴和学习的东西！

说了这么多，感觉欧·亨利不愧是将美国短篇小说推上艺术高峰的作家，用独特的结构，幽默的语言，出人意料的情节，深刻的主题思想来告诉我们社会的真实一面，他为我们认识当时美国资本主义下生活人们的苦闷状态，他的小说是一部历史

然而病友突生嫉妒，对近窗人竟见死不救，待争到近窗的铺位，见到的却只是光秃秃的一堵墙，作品于文末陡起波澜，出现逆转，使小说有了强烈的艺术魅力。

这种欧•亨利式的结尾是使人物的情感、行为或事情的结果向完全相反方向转折的一种构思方法，是增强文章吸引力的有效手段之一。它一般包含两大部分：“蓄势在前”，和“逆转在后”。即先形成一种思维定势，然后突转，突然打破积蓄已久的定势，从而造成一种久蓄而猝发的艺术冲击力。

这种结尾往往会造成心灵的震憾，给人更直接地心灵暗示，爱是相通的，但又是不可理喻的，只要互相谅解，互相支持，互相帮助，人世间将开满绚烂的爱之花！

人到中年

湛容的短篇小说《人到中年》是一部描述社会改革过程中的人生命运以及社会制度的小说。作者用平淡的语言，叙述了在文化大革命后，新中国在实现四化道路上一代人的命运特征。 作者以陆文婷大夫为中心，重点描写她的家庭、生活、工作等方面。引入陆文婷同事以及朋友生活的方方面面。以点代面，展示在当时社会制度和社会机构体制下中年人悲哀的一面。用姜亚芬夫妇的出国讽刺了当时的社会制度和现状。人民尽了责任献身于四化建设。国家却没有义务对待人民。陆文婷大夫甚至连一张学习的桌子都没有，从而间接或直接地造成了姜亚芬夫妇的出国，人才的流失对一个国家来说还有什么比其还重要呢？用焦副部长的手术再一次讽刺了官僚主义的社会制度，作者间接的用秦波的语言写出了“干部”的特殊性，用王小馒的纯洁、张老汉的朴素来作衬托。更加明显的透露出了官僚主义的横行。

文章中作者用几处幽默近乎高校的手法展示了当时社会现状的悲哀。有点钱中书《围城》 的味道。傅家杰在冶金研究所里专攻金属力学，是当时的知识型人才。文化大革命的迫害使得她只能做“家庭妇男”，还试图去招聘男保姆，个人建立是“本人大学毕业”精通两门外国语，擅长烹调煮、缝纫洗涤、兼做男女精细各种杂活。体格健壮、性情温和、勤劳勇敢、任劳任怨。最后一条，报酬面议。这样幽默的写作手法让读者一笑而过之后，会对当时的社会现状产生一个更新更深的理解。

陆文婷大夫作为文章的线索，作者用平淡的语言对她的一生做了详细的描述。以医学院毕业来到医院，从刚你业的大学生到医院眼科主治医师。18年的生活平平淡淡，在工作上勤

勤恳恳，积极钻研、无私奉献，为了病人自己的孩子病了都无暇照看，直到自己大病不起，甚至自己的生命都泄于一旦。对工作、对病人这样负责，但是社会国家给予了她什么？一家四口12平米的一间房，都容不下自己学习的一张桌子。以点带面，阐发了当时四化建设中中年骨干一代生活的苦哀，抨击了当时的社会制度。

姜亚芬、陆文婷大夫的大学同学，工作18年的同事间接或直接的因对社会现状的不满而出国远走高飞。人才的流失，再一次抨击了社会现状。

傅家杰、陆文婷大夫的丈夫，一名知识型人才，却因文化大革命的迫害而一生一事无成。这些抨击了文化大革命的危害性。

文章从头到尾都透着悲局的气氛，陆文婷大夫从死亡的边缘挣扎回来，出院的时候文章却以这样一段文字收尾：“赵天辉院长、孙逸民主任，还有内科和眼科的一些同志们，跟在她身后看着她一不一停地沿着长长的通道，朝门外走去。接连下了几天雨，一阵冷风吹得光秃的树叶呼呼的响。雨后的阳光格外的明媚，强烈的光束直射进这长长的走廊，冷风也呼啸着迎面而来。傅家杰倍加小心地搀着妻子，迎着朝阳和寒风朝前走去。这样的结局未免不让读者若有所思。像一阵鸟鸣过的天空，留下了阵阵回音。让人若有所思！天空的回音是因为鸟鸣：陆文婷大夫却去了哪里？

鸡窝洼的人家

先撇开改革开放或者市场经济对那个时代农村人的生活影响有哪些不谈，也不理会在新形势新浪潮冲击下人们的心理变化过程这一类应该是哲学家和历史学家研究的远远超出我的能力范围之外的问题，鉴于在政治、经济领域少到十分有限甚至可怜而可以忽略的涉猎，看完《鸡窝洼的人家》，我想说的是：最是预料之外的也是预料之内的是故事的结局。

昨夜（记不起什么时候了，本子上怎么写就怎么誊吧）看到不知道什么时候，只是觉得再不闭上我的浑浊的眼睛休息就对不住这深沉的安宁的夜——追求安宁是一份奢侈的理想，有了就不可太浪费——今天白天拿起来找到昨晚停下的那个点，又舍不得放下。理所当然的，看完了《鸡窝洼的人家》。从喜欢贾平凹先生开始，就特别想要拜读此书，可能是“鸡窝洼”散发出来的浓重的乡土气息和“人家”所给我的一中平和、朴实的感觉让我很渴望看书中到底发生了什么故事。那是一种急切的盼望和渴望。然而着了魔的人很难被人理解，贾先生的每一部书只要到手——不管长篇，短篇，散文，杂文，序跋——都只有一个处理政策：绝不姑息。虽然有的篇目在不同的集子里出现，但是多读几遍是毫无犹豫的，我犹豫什么呢？时间吗？我花时间做自己喜欢的事，得到快乐。“商州”系列的文字是我企盼的境界。

于是，到了今天，才终于看完了《鸡窝洼的人家》。

人物不多，和《废都》、《白夜》不一样，回回和烟峰、禾禾和麦绒两对农村夫妻之间的故事，情节不跌宕起伏，不波澜起伏，不惊人心魄，然而却可以令人动容。本来是回回和烟峰、禾禾和麦绒，后来成了回回和麦绒、禾禾和烟峰。苦守着黑土地或者黄土地刨食吃的最传统的几千年来慢慢形成并且已经深深扎根在中国农民内心的所谓安分守纪自给自足思想和一心想要闯出名堂绝不堪平地卧而要为了自己的幸福生活追求的态度发生了激烈的争执，一种不交火的争执，就像回回和烟峰砸了缸碗杯盆的那次，不动手，但是很激烈。两个太本分老实，老实到务农庄稼时都可以自己化作一团泥块，两个太进步躁动，走着走着就要生出翅膀来一冲而去的样子。那么，我们可以猜测是上天刚好安排了两对人儿，只是故事开始的时候，他们还有历经苦难，所以睡在不同的炕上。

尊重回回的老实本分，他的勤劳，他的淳朴的本质可以让他可以种出比别人好得多的麦，让他成为传统的家底最富足殷实的庄户人家：瓦翁里有前年没吃完的米面麦粟，柜子上的罗筛里是晒出来的柿饼、核桃，有专门的一间房子装满了锄、犁、耙、绳、套、笸箩，晚上烧

暖的土炕烙得人翻过来翻过去。回回的故事和心里所想虽然是多年前的老故事，但也是如今农村的部分写照，只是掉了个个儿：回回那时候是和社会的主流一起的，大家都依靠土地而生，今日大部分人来到了禾禾的这一边，不安分的天马一样的心不愿意侍弄庄稼半日，来一个面朝黄土背朝天。禾禾肯定是代表先进的，敢作敢当，勇于追求。心中的一个信念如麦草垛的火星越发大了起来，而不会像风中摇曳的烛火消灭。看到别人养蚕赚了大钱，也动心，辛苦操持，风里雨里，最后也是成了。败一个家，成一个家。或者，败两个家，成两个家。 这世上的事真的不好说。

偏执和坚持常常只有一线之差。一边是大道，一边是悬崖。

路遥人生

小说是以改革转型时期陕北高原的城乡生活为背景的，主人公高加林是陕北农村高中毕业的文化青年，他聪明、博学、怀着一腔大展宏图的热血，本来他的理想就是在村上当个民办教师，在农村人看来那是份高尚的职业。但是他的教室资格竟被村支书的儿子挤下去了，他只能成为一个跟他父母一样，一辈子面朝黄土背朝天的农民，为此他郁闷憋屈，甚至连到集市上卖个面馍都难于启齿吆喝。。就在他人生的低谷时期，他遇上了一直暗恋他的刘巧珍，她美丽善良温柔，虽是个文盲，但热烈地爱着这个“文化人”。两人迅速坠入爱河，在巧珍的陪伴和支持下，他度过了人生的阴霾时期，准备踏踏实实做一个农民，跟巧珍过幸福的日子。

但是好运来了。。加林常年在外地当兵的叔父回家乡了，并且当上了县劳动局的局长，于是逢迎拍马的下属赶紧走后门，为加林安排了县委通讯员的职位，加林终于能够走出黄土地走进他梦寐以求的县城工作了！他的勤奋、聪慧、上进让他迅速成为县城了人人称赞的人才，在他事业平步直上的时候也遇到了感情的纠葛。他的高中同学黄亚萍，一个典型的新时代的女青年，她活泼开朗，博学健谈、家境富实、跟加林像高中一样一起探讨人生、讨论国际大事。。有着很多的共同话题。黄亚萍也爱上了高家林，不顾家人的反对和世人的眼光，毅然与现在的男友克南分手了，加林在经过了激烈的思想斗争之后，终于决定狠下心与深爱他的巧珍分手。。他的心也很痛，但是为了未来的前程，巧珍一个大字不识的农村姑娘在与黄亚萍对比中，不平衡显而易见。就这样加林和亚平开始了罗曼蒂克的爱恋，亚平的爱是大胆炙热的，她对加林有着很强的占有欲，这点跟温顺可人的巧珍根本不一样，为此他们也时常有矛盾，虽然现在的日子让他有点飘飘然，也是他梦想中追求的，但时常会想起巧珍那可爱亲切的脸，让他内疚后悔。。于此同时，伤心欲绝的巧珍答应了别人的求婚，急匆匆地嫁给了一样没文化的农村人，但她的内心还是深深爱着加林哥，她永远也不会忘记他。

正当加林事业爱情春风得意的时候，一场灾难似的打击向他袭来。。克南的母亲出于报复，揭发了加林工作走后门的事，加林被县委撤去职务，变成社员，他又要回去当农民了。。这对正满怀热情、想闯出一番事业的他是天大的打击，他无法面对生他养他的黄土地的乡亲，无法再和亚平恋爱，也失去了巧珍，最终还是无法摆脱农民的命运，这到底是生活跟他开了个玩笑还是他跟生活开了个玩笑？？

野草读书笔记篇六
《鲁迅选集读书笔记》

《鲁迅选集》读书笔记 读《鲁迅选集》能追溯到很久以前，鲁迅先生给我的少年时代乃至整个人生的印象与影响无疑是很深刻的。鲁迅在短篇小说、散文、散文诗、历史小说、杂文各种类型的创作中，都有自己全新的创造。小时候学到鲁迅的作品《从百草园到三味书屋》时便对他印象颇深，到了高中时期，《鲁迅选集》里的文章早已熟读于心。虽然选集里鲁迅先生要表达的精髓我还不是很理解，可是，只要读了他的文章，我便能感受到作品中弥漫的思想味道。

《鲁迅选集》记录的是一段历史的辛酸，这里没有悬疑、没有惊秫、没有情色，甚至缺乏一些文学最擅长的凄美和最厚重的浩瀚。但就是这不可多得的小说和杂文开启了现代文学的新篇章，鞭笞了封建社会千年的丑恶，刺痛了反动势力最致命的软肋。

谈到鲁迅在中国文哲历史上的成就，便不可不提到鲁迅的杂文。当然，这里面就包括了《鲁迅选集》。

鲁迅以他独到的眼光看出杂文巨大的威力，不遗余力地将它发扬光大，先后写出《摩罗诗力说》、《中国人失掉自信心了吗》、《娜拉走后怎样》、《论雷峰塔的倒掉》等堪称经典的杂文，或许有人说《摩罗诗力说》的出现只不过是金钱利益的驱使，不错，鲁迅也亲口说过：报社让我写长一点，这样就可以得到更多的稿费。我觉得这只不过体现了他的率真、坦诚，要知当时的鲁迅才二十多岁，在事业上屡屡碰壁，他旁征博引，写出长达几千字的古体文，已非常人所能为，能得到更多的稿费，只是因他有过人的才情。《鲁迅选集》是二维的文字三维的鲁迅，人称鲁迅为圣人，在我看来他却是那么的平凡，成名前，家道中落了，父亲病了，他小小年纪就承担起家里的重任；成名后，他要去见萧伯纳，服务员不让他上电梯，他就无可奈何地走楼梯。平凡至极，仿佛身边长辈。然而毛主席又给了他至高无上的评价，或许只因这本《鲁迅选集》，这里包含了他最坚硬的骨头，最宝贵的性格，最正确的新文化方向，或许他没有胡适那么激进，没有林语堂那么闲适，但这本书体现了他对古今中外人类优秀文化和恶劣品性的深沉思考，深奥者如《文化偏执论》，平实者如《祝福》，这些或深或浅的影响着我们后人，让我们不至忘却千年愚昧的罪过。

毛泽东曾在《新民主主义论》中这么说过：鲁迅的一生是为中华民族的生存和发展挣扎奋斗的一生，他用自己的笔坚持社会正义，反抗强权，保护青年，培育新生力量。他热情支持青年学生的正义斗争，揭露段祺瑞执政府镇压学生运动、制造“三·一八”惨案的罪恶行径，写下了《记念刘和珍君》等一系列震撼人心的文章；他反对国民党政府对共产党人和进步青年的血腥镇压，参加了左翼作家联盟和中国民权保障同盟，写下了《为了忘却的记念》等一系列充满义勇正气的文章。

“鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨，这是殖民地半殖民地人民最宝贵的性格。而毛泽东对鲁迅最高的评价是：“鲁迅是中国文化的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大思想家和伟大的革命家。鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨，这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。鲁迅是文化战线上代表全民族的大多数，向着敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”鲁迅的作品充实了世界文学的宝库，被译成多种文字，在许多国家都有广大的读者，是世界上最有成就的作家之一。“真的猛士敢于直面淋漓的鲜血，敢于正视惨淡的人生”，我认为鲁迅先生作品最具价值之处，就在于其改造“民族灵魂”和中国社会的思想。 读鲁迅的小说，开始你会感到阴冷。譬如祥林嫂，那么一个健康而勤快的农妇，怎么会在习俗的偏见与众人的冷酷之中沦为乞丐，最后死得不明不白。在《药》里，一个爱国志士为国牺牲的鲜血，却被患肺痨病的人蘸到馒头上拿来当秘方吃。一个农村无产者的阿Q，其实是很有劳动能力的，却在众人的藐视和自己的自欺之中莫名其妙的成为别人的替死鬼。看起来中国社会已完全缺乏人性，只会把活活的人变成僵尸，连一点“生”的气息都没有。鲁迅就像其他新文化运动的领导人一样，不惮以最犀利的笔触揭发中国文化的阴冷而缺乏人性的一面。但鲁迅却还是一个最炽热的爱国者，这看起来是相当矛盾的。《呐喊》、《彷徨》中的小说是鲁迅对现实社会人生的冷峻的刻画，意在警醒沉睡的国民，《朝花夕拾》中的散文则是鲁迅将内在的苦闷，化为了超世间的想象，使《野草》成了中国现代主义文学中的一朵奇葩。鲁迅曾对别人说：“我的哲学都在“野草”里。”鲁迅最内在的情绪体验和最玄妙的哲理性感悟，通过这种奇特的艺术手段传达出来。

蔡元培这样评价鲁迅的作品：鲁迅先生的创作，除《坟》、《呐喊》、《野草》数种外，均成于一九二五年至一九三六年中，其文除小说、书信一种外，均为杂文与短评，以十二年光阴成此许多作品，他的感想之丰富，观察之深刻，意境之隽永，字句之正确，他人所苦思力索而不易得当的，他就很自然的写出来，这是何等天才!何等学力!

鲁迅先生为现代文学刻划了一系列不朽的经典，他不但写出人物的“血肉来”，而且表现出人物“灵魂的深”。

在这其中，1918年在《新青年》杂志发表的《狂人日记》最让我感到震撼，这篇小说是中国现代白话小说的开山之作，影响深远，它是鲁迅先生《呐喊》中的一篇。在《狂人日记》中我们大多数人都可以很轻易地透过病例的假象，看到鲁迅以象征的形式对封建传统所进行的批判在这里。在作品中，也用狂人的自白清楚地昭示出来：凡事总须研究，才会明白。 然而鲁迅始终是一位直面现实的勇士，即使他内心中已经感到绝望却仍然站起来进行绝望中的反抗。而这种“知其

不可为而为之”的精神在今天也并非全部灭绝，因此我们可以看到已经有人在呼吁保护地球、建立绿色家园，有人在“以笔为旌”，寻找人类的终极价值„„虽然这呼声十分微弱，但却令人看到了人类世界的最后曙光。 像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威！从五四起，鲁迅就开始用杂文的形式与反对新文化的各种不同的论调进行斗争。鲁迅说，杂文是“感应的神经”，它能够“对于有害的事物，立刻给以反响或抗争”，从而为新文化、新思想的发展在旧文化、旧思想的荆棘丛莽中开辟出一条蜿蜒曲折的道路。鲁迅的杂文为中国散文的发展开辟了一条更加宽广的道路。 《鲁迅选集》里的杂文在中国现代文学史上的地位是不容抹煞的。鲁迅提倡的新兴版画，又是当时中国左翼文艺运动的组成部分，和中国人民的革命事业有着不可分割的内在联系，从而形成了中国新兴版画运动的鲜明特色。鲁迅先生说他写作的目的，一是“为那些为中国的改革而“奔驰的猛士”，他们在寂寞中奋战，我有责任为他们呐喊，要给予他们哪怕是微弱的慰藉”。二是为那些“如我年轻时候似的正做着美梦的青年，正是因为他们，我„必须在作品中‟处处给予一种不退走，不悲观，不绝望的诱导，而对自己内心深处的悲凉感有所扼制（何况我对于悲凉感本身也是持有怀疑态度的）”。三是他的敌人，鲁迅说，“我的敌人活得太愉快了，我干嘛要让他们那么愉快呢？我要像一个黑色魔鬼那样，站在他们面前，使他们感到他们的不圆满” 。

叶圣陶先生也曾这样评价过：与其说鲁迅先生的精神不死，不如说鲁迅先生的精神正在发芽滋长，播散到大众的心里。而鲁迅的儿子周海婴也说：或许是由于政治需要，很长一段时间，鲁迅的形象都被塑造为“横眉冷对”，好像不横眉冷对就不是真正的鲁迅、社会需要的鲁迅。的确，鲁迅是爱憎分明的，但不等于说鲁迅没有普通人的情感，没有他温和、慈爱的那一面。

《鲁迅选集》带给我的思考不仅限于中国社会变革中的各种灾难与反思，也让我体会到了鲁迅对中国人的国民性、中国社会的弊端予以深刻的阐释和鲁迅的批判精神。散文诗集《野草》被认为是当时少有的展现出现代主义特质的作品；其杂文，由于特殊的发表环境，在嬉笑怒骂的文字背后蕴含着坚定的政治立场的。名垂千古，不知鲁迅可曾想过。但从书中我看到了他对生者的敬畏和死者的缅怀，他为他的时代倾注了一生的心血，仿佛只为唤醒沉睡的现实，“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”愿这句简单却震撼的话激起每位生者大无畏的勇气。

经济思想史

书目阅读

班级：经济学122班 姓名：王兰杏

《鲁迅选集》读书笔记

学号：0123396

野草读书笔记篇七
《读书笔记》

论文读书笔记

汉文本0703 宗昌 20071110112

刘禹锡是唐代一位具有朴素辩证唯物思想的哲学家, 又是唐代一位身兼诗人的最坚定的政治革新家。其一生曾领受过顺达和得意, 而更多的是遭遇坎坷和不幸。正是这样不寻常的人生历程, 培养了他杰出的人格, 锤炼了他坚强的意志, 淬砺了 他进步的思想, 成就了他文学上辉煌的业绩。他的怀古咏史诗, 常常体现出一种睿智和卓识; 他的感时咏怀诗, 始终张扬着一种达观豪迈的凛然正气。故此, 唐代大诗人白居易称扬他为 诗豪者也!。 刘禹锡(公元772~ 842年自称汉中山(今河北定州 靖王刘胜之后科, 进而授监察御史, 后因(今湖南常德) 司马, 继迁连州、和州等地为刺史。后奉召回京地任主客郎，中分司东都、充集贤殿学士、礼部侍郎、刺史等职太子宾客分司东都而终。武宗檀山刘家墓地, 享年七十一岁过顺达和得意, 而更多的却是遭遇坎坷和不幸。然而天与所长,不使施兮; 人或加讪, 心无疵兮杰出的人格, 锤炼了他坚 煌称扬他所谓，诗豪, 意为诗人中之出类拔萃者。按照我们今天的理解内 容,。即作为 诗豪!刘禹锡, 其人品是杰出的 刘禹锡人品杰出, 主要表现在学家。刘禹锡一生曾撰写过多篇哲学论文论》三篇。其哲学观点主要是反对天命论期荀子 明天人之分!的思想, 进一步提出天人他看来, 一方面人能胜天, 事在人为物思想的观点, 是有进步意义的。其二革新家。刘禹锡参加过中唐时期王叔文所领导的革新目的在于铲除朝廷积弊、和藩镇割据的永贞革新!, 并且成为核心和骨干。柳宗元之称。虽然此次革新仅仅经过信自己的政治主张是 正确的, 充分展示出他是一名锐意进取的斗士汉。 刘禹锡诗品雄隽主要表现在: 点或遗迹为切入点, 借助于艺术的概括和精辟的议论常常体现出一种睿智和卓识, 读之令人叹赏钦服头城》：

山围故国周遭在 淮水东边旧时月 石头城#这首诗, 即伴随着诗人对想象中荒废景象的典型描绘, 而在低回感叹中抒发了他对历史兴亡的无限沉思我知后之诗人无复措词矣!的衷心赞誉。又如他的《金陵五题》之二《乌衣巷》 朱雀桥边野草花, 乌衣巷口夕阳斜。 旧时王谢堂前燕, 飞入寻常百姓家。

乌衣巷!, 是当时金陵城内的一条街, 字梦德, 洛阳(今属河南, 实系匈奴族苗裔。贞元年间擢进士第与王叔文领导的 昌二年七月病卒, 统观刘禹锡一生, 如他在![ 1] 440 。正是这样不寻常的人生历程业绩。无怪乎他的, 其诗品是雄隽的。: 其一, 他是唐代 一位具有朴素的辩证唯物思想的哲, 其中最重要的当是与柳宗元!, 而站在 天人合一 交相胜, ; 而另一方面天能胜人, 他是唐代一位身兼诗人的最坚定的政治当时有所谓二王 146天就失败了, 并屡遭贬谪, 他的怀古咏史诗往往能够抓住与前朝有关的某一景, 而抒发或国家兴亡、, 玩味不尽。如他的《金陵五题》之一《石, 潮打空城寂寞回。, 夜深还过女墙来。(他写这组诗时尚未到过金陵）的这座古城 , 位于秦淮河之南 人, 唐代著名文学家、永贞革新!失, 先后在洛阳、长安、苏州等, 最后以加检校礼部尚书兼

追赠兵部尚书历可以看出, ∀子刘子自传当年好友唐代, 这应该包含两方面的

《天说》!的对立面, ! 的著名命题。就是说, 理悖天罚。这是具有朴素辩证唯(王叔文、, 但他豪情不减, 是一

, , 与朱雀桥相近。三国时孙吴曾

哲学家。, 登博学宏词

, 被贬朗, 葬于今荥虽也曾领#铭词中所说, 培养了他

诗人白居相呼应的《天, 反对宦官专权 ） 刘禹锡、, 始终坚： , , 参 败州 会被阳 。经他受 的大易 继承发扬战国时还相用在王伾 位铁骨铮铮的硬其一或人事沧桑之感 乃至博得白居易

在此设军营， 军士皆穿黑衣, 故得名。后到东晋时, 高门士族多居于此。朱雀桥!, 六朝时金陵正南朱雀门外横跨秦淮河的一座大桥。王谢!, 指东晋最大的两家豪门士族, 当年, 他们

就都住在乌衣巷。这首《乌衣巷》诗, 即借煊赫达两百年之久的王谢士族终究难 免没落衰败的结局的描述, 在吊古吟今的吟唱中寄寓了人事沧桑的深沉感慨, 而收到了令白

居易，头苦吟, 叹赏良久!的非凡效果。当然, 要说借怀古以表达自己的政治见解, 把对 现实的批判寄寓在对历史陈迹的咏叹之中的经典性的篇什, 则就非刘禹锡的∀西塞山怀古 莫属了:

王浚楼船下益州, 金陵王气黯然收。 千寻铁索沉江底 人世几回伤往事 今逢四海为家日这首诗, 写于唐穆宗长庆四年节）刺史调和州（今安徽和县）刺史。沿江东下曾为孙吴西部江前滚滚滔滔的万里大江的严峻现实, 不禁心潮翻卷、感慨万千 诗的前四句直切题面在于, 巧妙地避开对战役的全方位描述总体形势, 或摹象, 不仅成为诗中王浚楼船下益州, 金陵王气黯然收。败大 局已定的总体形势。陵!相距遥遥的败象。通观此联再一下收紧。 呼应的两个动词交代故事进展之速衬互补的格局, 收到先声夺人、振聋发聩的艺术效果。确如前人所评起手如“黄鹤高举天地方圆!”

刘禹锡（772－王后裔。唐代中晚期诗人、哲学家。张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。刘禹锡天资聪颖，学过人，气度非凡。他十九岁游学长安，上书朝廷。二十一岁，与柳宗元同榜考中进士。同年又考中了博学宏词科。积极乐观的精神进行创作，积极向民歌学习，创作了《采菱行》等仿民歌体诗歌。度奉诏还京后，刘禹锡又因诗句刺史。后被任命为江州刺史，在那里创作了大量的《竹枝词》年夏，他写了著名的一片降幡出石头。人世几回伤往事，, 一片降幡出石头。, 山形依旧枕寒流。, 故垒萧萧芦荻秋。(公元要害的, 回溯起此间割据纷扰的漫长历史 西塞山古其关键古十分光首句写西晋进攻, 842），字梦得 后来永贞革新失败被贬为朗州司马。824年 秋天。塞山，遂, 于是发为吟咏!四字, , 而只紧紧抓住与西塞山直接有关的情节景, 从而彩的笔墨, !诗一开篇就鲜明地展现出攻守双方力量对比悬殊、胜, 次句写孙吴!、金陵 ，晚年自号庐山人，彭城他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。：“王濬楼船下益州，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。 当时, 作者在贬谪中正由夔州, 在途经今湖北大冶东约九十里处时，过去

登临之举, 联想到眼下藩镇猖獗、国运维艰

, 奋笔写下了这首名篇。造出生动且为后面 败象。!相距遥遥的, 这就形成一种 —— 宋恪震金陵王气黯然收。

他站在、富于启抒怀奠定通观此联, 两处地名拉出攻守战线之长 愈见其长、愈显其速的对《诗豪刘禹锡与刘禹锡豪诗》(今江苏徐州敏而好学，他没有自甘沉沦，触怒新贵被贬为连州。名句很多，广为传诵。(巅, 俯 , 或凸现其

示性的坚实的 益州)人，是汉中山靖着面 术形 础。 !、 金, , 见 而是以 一824”

今重庆奉防西有。山视 追叙了西晋灭吴的一段史事。作者的高明之处状场塑的艺 述而的了基 先由先由益州 政治上主从小就才 “玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽”《西塞山怀古》千寻铁锁沉江底，

这首诗为后世的文学评论家所激赏，认为是含蕴无穷的唐诗杰作。 后来，几经多次调动，刘禹锡被派往苏州担任刺史。当时苏州发生水灾，饥鸿遍野。他上任以后开仓赈饥，免赋减役，很快使人民从灾害中走出，过上了安居乐业的生活。苏州人民爱戴他，感激他，就把曾在苏州担任过刺史的韦应物、白居易和他合称为“三杰”，建立了三贤堂。唐文宗也对他的政绩予以褒奖，赐给他紫金鱼袋。 刘禹锡晚年回到洛阳，任太子宾客加检校礼部尚书，与朋友交游赋诗，生活闲适。死后被追赠为户部尚书。其诗现存800余首。其学习民歌，反映民众生活和风土人情的诗，题材广阔，风格上汲取巴蜀民歌含蓄宛转、朴素优美的特色，清新自然，健康活泼，充满生活情趣。其讽刺诗往往以寓言托物手法，抨击镇压永贞革新的权贵，涉及较广的社会现象。晚年所作，风格渐趋含蓄，讽刺而不露痕迹。词作亦存四十余首，具有民歌特色，刘禹锡在洛阳时，与白居易共创《忆江南》词牌。

汉乐府

两汉乐府是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。汉乐府掌管的诗歌按作用主要分为两部分，使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。

乐府诗 乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，乐府机关所采制的诗歌。这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”《汉书。艺文志》载，“有代，赵之讴，秦，楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云”。可见这部分作品乃是汉乐府之精华。汉惠帝二年（公元前193），但搜集民歌俗曲于汉武帝时，已知搜集于东汉末年，共搜集民歌俗曲138篇。宋人郭茂倩所编《乐府诗集》吹歌辞，横吹歌辞，相和歌辞，清商曲辞，舞曲歌辞，琴曲歌辞，杂曲歌辞，近氏曲辞，杂歌谣辞，新乐府辞）著录，是收罗汉迄五代乐府最为完备的一部诗集。乐府民歌40余篇，多为东汉时期作品，广泛而深刻地反映当时底层人民日常生活的艰难与痛苦，具有浓厚的生活气息，表现了激烈而直露的感情，为主，语言清新活泼，长于叙事铺陈，为中国古代叙事诗奠定了基础。经》之后，古代民歌的又一次大汇集，不同《诗经》歌现实主义的新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置，的作品，由杂言渐趋向五言，采用叙事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整，而且能突出思想内涵着重描绘典型细节，中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。汉乐府在文学史上有极高的地位，可鼎足而立。 《陌上桑》和《孔雀东南飞》都是汉乐府民歌，后者是我国古代最长的叙事诗，《孔雀东南飞》与《木兰诗》合称“乐府双璧”乐府

西汉乐府的扩充和发展是在武帝时期，《汉书·乃立乐府，采诗夜诵，有赵、代、秦、楚之讴。以李延年为协律都十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌。 一部分是供执政者祭祀祖先神明汉乐府指由汉时，。 据《史记乐书》载，汉乐府的设置不晚于100卷，分12类（郊庙歌辞，燕射歌辞，鼓《乐府诗集》现存汉形式朴素自然，句式以杂言和五言 汉乐府是继《诗（《诗经》亦是现实主义），它开创了诗它用通俗的语言构造贴近生活开拓叙事诗发展成熟的新阶段，是于与诗经，楚辞。 礼乐志》云：“至武帝定郊 祀之礼，„„ 尉，多举司马相如等数 以正月上辛用事甘泉圜丘，使

童男女七十人俱歌，昏祠至明。”乐府的职能在武 帝时进一步强化，它除了组织文人创作朝廷所用的歌诗外，还广泛搜集各地歌谣。 许多民间歌谣在乐府演唱，得以流传下来。文人所创作的乐府歌诗也不再像《安 世房中歌》那样仅限于享宴所用，还在祭天时演唱，乐府诗的地位明显提高。据 《汉书·百官公卿表》记载，武帝时，乐府令下设三丞。又据《汉书·礼乐志》 所言，至成帝末年，乐府人员多达八百余人，成为一个规模庞大的音乐机构。武 帝到成帝期间的一百多年，是乐府的昌盛期。哀帝登基，下诏罢乐府官，大量裁 减乐府人员，所留部分划归太乐令统辖，从此以后，汉代再没有乐府建制。 东汉管理音乐的机关也分属两个系统，一个是太予乐署，行政长官是太予乐 令，相当于西汉的太乐令，隶属于太常卿。一个是黄门鼓吹署，由承华令掌管， 隶属于少府。黄门鼓吹之名西汉就已有之，它和乐府的关系非常密切。至东汉， 由承华令掌管的黄门鼓吹署为天子享宴群臣提供歌诗，实际上发挥着西汉乐府的 作用，东汉的乐府诗歌主要是由黄门鼓吹署搜集、演唱，因此得以保存。

分类 郊庙歌辞

郊庙歌辞：主要是贵族文人为祭祀而作的乐歌，华丽典雅，没有什么思想内容。如《安世房中歌》十七章（楚音）、《郊祀歌》十九章 音乐背景：来源：（1）秦国音乐（2）楚国音乐 鼓吹曲辞

鼓吹曲辞：又叫短箫铙歌，是汉初从北方民族传入的北狄乐。歌辞是后来补写的，内容庞杂。主要是民间创作。 相和歌辞

相和歌辞：音乐是各地采来的俗乐，歌辞也多是“街陌谣讴”。其中有许多优秀作品，是汉乐府中的精华。 杂曲歌辞

杂曲歌辞：其中乐调多不知所起。因无可归类，就自成一类。里面有一部分优秀民歌。 编辑本段内容主题

苦乐不均、贫富悬殊的社会状况

《汉书·艺文志》在叙述西汉乐府歌诗时写道：“自孝武立乐府而采歌谣， 于是有代、赵之讴，秦、楚之风。皆感于哀乐，缘事而发。”两汉乐府诗都是创 作主体有感而发，具有很强的针对性。激发乐府诗作者创作热情和灵感的是日常 生活中的具体事件，乐府诗所表现的也多是人们普遍关心的敏感问题，道出了那 个时代的苦与乐、爱与恨，以及对于生与死的人生态度。 两汉乐府诗的作者来自不同阶层，诗人的笔触深入到社会生活的各个层面， 因此，社会成员之间的贫富悬殊、苦乐不均在诗中得到充分的反映。相和歌辞中 的《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》表现的都是平民百姓的疾苦，是来自社 会最底层的呻吟呼号。有的家里“盎中无斗米储，还视架上无悬衣”，逼得男主 人公不得不拔剑而起，走上反抗道路。（《东门行》）有的是妇病连年累岁，垂 危之际把孩子托付给丈夫；病妇死后，丈夫不得不沿街乞讨，遗孤在家里呼喊着 母亲痛哭。（《妇病行》）还有的写孤儿受到兄嫂虐待，尝尽人间辛酸。（《孤 儿行》）这些作品用白描的笔法揭示平民百姓经济上的贫穷，劳作的艰难，并且 还通过人物的对话、行动、内心独白，表现他们心灵的痛苦，感情上遭受的煎熬。 《东门行》的男主人公在作出最终抉择之后，不得不割舍夫妻之爱、儿女之情， 夫妇二人的对话是生离死别的场面。《妇病行》中的病妇临终遗嘱伤心刺骨，而 丈夫无力赡养遗孤的愧疚、悲哀，也渗透于字里行间。至于《孤儿行》中的孤儿， 因不堪忍受非人的待遇，竟

然有生不如死的想法，小小年纪便对命运已经完全丧 失信心。两汉乐府诗在表现平民百姓疾苦时，兼顾到表现对象物质生活的饥寒交 迫和精神、情感世界的严重创伤。尤其可贵的是，诗的作者对于这些在死亡线上 挣扎的贫民百姓寄予深切的同情，是以恻隐之心申诉下层贫民的不幸遭遇。 同是收录在相和歌辞中的《鸡鸣》、《相逢行》、《长安有狭斜行》三诗， 与《东门行》等三篇作品迥然有别，它们展示的是与苦难世界完全不同的景象， 把人带进另一个天地。这三首诗基本内容相同，都是以富贵之家为表现对象；三 首诗的字句也多有重复，最初当是出自同一母体。《相逢行》的作者犹如一位导 游人员，两度把人引入侍郎府。第一次见到的是黄金为门，白玉为堂，堂上置洒， 作使名倡，中庭桂树，华镫煌煌。第二次见到的是鸳鸳成行，鹤鸣噰噰，两 妇织绵，小妇调瑟。这首诗在渲染主人富有的同时，还点出了他的尊贵身份：“ 兄弟两三人，中子为侍郎。”这是一个既富且贵的家庭，而且宝贵程度非同寻常。 黄金为门，白玉为堂，是富埒王侯的标志，不是一般的富，而是巨富。侍郎是皇 宫的禁卫官或天子左右侍从，是皇帝信任的近臣，其特殊地位不是普通朝廷官员 所能相比。《鸡鸣》和《长安有狭斜行》把表现对象的显赫地位渲染得更加充分， 或云：“兄弟四五人，皆为侍中郎”或云：“大子二千石，中子孝廉郎。小子无 官职，衣冠仕洛阳。”诗中的富贵之家不只是一人居官，而是兄弟几人同时宦达； 所任官职也不限于俸禄为四百石的侍郎，而是秩达二千石的高官显宦。《相逢行》 和《长安有狭斜行》二诗，作者是用欣赏的笔调渲染富贵之家，《鸡鸣》一诗则 警告豪门荡子不要胡作非为，以免触犯刑律，带有劝谏和批判的成分。上述三诗 对富贵之家气象的展现，对中国古代文学创作具有示范性，后来许多同类作品都 是以此作为蓝本。黄金为门，白玉为堂，到《红楼梦》中演变成贾府的“白玉为 堂金作马”。至于三妇织绵鼓瑟的段落，则被单独划分出去，名为“三妇艳”，在古代乐府诗中频繁重复出现，成为富贵之家的象征，积淀成一种具有特定含义 的符号。 表现平民疾苦和反映富贵之家奢华的乐府诗同被收录在相和歌辞中，这就形 成对比鲜明、反差极大的两幅画面。一边是饥寒交迫，在死亡线上挣扎；一边是 奢侈豪华，不知人间还有忧愁事。一边是连自己的妻儿都无法养活，一边是妻妾 成群，锦衣玉食，而且还豢养大群水鸟。这两组乐府诗最初编排在一起带有很大 的偶然性，它们的客观效果是引导读者遍历天堂地狱，领略到人间贫富悬殊、苦 乐不均的两极世界。 两性之间爱与恨的心声

汉代乐府诗还对男女两性之间的爱与恨作了直接的坦露和表白。爱情婚姻题 材作品在两汉乐府诗中占有较大比重，这些诗篇多是来自民间，或是出自下层文 人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣，毫不掩饰。鼓吹 曲辞收录的《上邪》系铙歌１８篇之一，是女子自誓之词：“上邪！我欲与君相 知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。” 这首诗用语奇警，别开生面。先是指天为誓，表示要与自己的意中人结为终身伴 侣。接着便连举五种千载不遇、极其反常的自然现象，用以表白自己对爱情的矢 志不移，其中每一种自然现象在正常情况下都是不会出现的，至于五种同时出现， 则更不可能了。作品由此极大地增强了抒情的力度，内心的情感如火山爆发、如 江河奔腾，没有任何力量能够遏止。两汉乐府诗中的女子对于自己的意中人爱得 真挚、热烈，可是，一旦发现对方移情别恋，中途变心，就会变爱为恨，果断地 与他分手，而绝不犹豫徘徊。另一篇铙歌《有所思》反映的就是未婚女子这种由 爱到恨的变化及其表现。女主人公思念的情人远在大海南，她准备了珍贵的“双 珠玳瑁簪，用玉绍缭之”，想要送给对方。听到对方有二心，她就毅然决然地毁 掉这份礼物，“拉杂摧烧之”，并且“当风扬其灰”，果断地表示：“从今以往， 勿复相思。”她爱得热烈，恨得痛切，她的选择是痛苦的，同时又斩钉截铁，义 无反顾。 《孔雀东南飞》所写的是另一种类型的爱与恨。诗的男女主角焦仲卿和刘兰 芝是一对恩爱夫妻，他们之间只有爱，没有恨。他们的婚姻是被外力活活拆散的， 焦母不喜欢兰芝，她不得不回到娘家。刘兄逼她改嫁，太守家又强迫成

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