雪国读书笔记

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雪国读书笔记篇一
《《雪国》读书笔记》

从驹子看川端康成的精神世界

——《雪国》读书笔记

《雪国》的主线是岛村驹子叶子的情爱故事。岛村优游岁月，三次去多雪的北国山村，和艺妓驹子邂逅而情爱，同时对萍水相逢的少女叶子也流露出若有若无的倾慕之情。岛村在初夏的一天来到雪国，偶遇年轻貌美的驹子，因谈话投机而相互产生好感，进而有狎昵之举，翌日早上天刚亮，驹子就慌慌张张地溜出了岛村的房间，事如春梦了无痕，岛村也匆匆返回东京(这年初冬季节，岛村又来同驹子幽会。在来雪国的火车上，岛村又被同车厢的叶子深深吸引。在与驹子的第二次接触和对叶子的幻想中，雪国让岛村感到无比留恋，故在翌年秋季第三次来到雪国。而这时的雪国已失去往日的繁荣景象，驹子身边的人如行男和师傅等人相继故去。岛村通过与驹子的进一步接触，反思再三，决计离开雪国。但就在临行前，一场大火无情地吞噬了叶子，驹子也随之疯癫。

驹子无疑是一个悲情的角色，她不得不眼睁睁看着身边爱着的人死的死,走的走。她对生活的全部奉献与追求都落了空——无条件的、全身心爱着岛村,而岛村的心灵却为叶子“无法形容的美”而颤动并一次次地离开她;为了报答师恩,心甘情愿去当艺妓,但未婚夫行男照样很快地死去;她为叶子能幸福地生活创造条件,结果叶子也很快香消玉殒。她的一切努力似乎都是徒劳的，最终化成幻影。

驹子具有形象鲜明的两种气质，纯洁无私以及热情奔放。她给岛

村留下的最初以及最深刻的印象就是洁净，这点在文中也多处被描述到。“女子给人的印象洁净得出奇,甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的,岛村不禁怀疑起自己的眼睛,是不是由于刚看过初夏的群山的缘故。”作品后来又多次写到“她过于洁净了”,“她比谁都要显得洁净”。正是由于驹子的洁净,使得岛村在初识之下曾力图避免同她发生性关系。“洁净”这个词被川端毫不吝惜地使用于驹子身上。在日常生活中,驹子总是勤快地打扫房间,甚至于是有洁癖的。而且“神经质地连桌腿、火盆边都擦到了”;在住处的墙壁上她“精心地贴上了毛边纸”所以“墙壁和铺席虽旧,却非常干净”跟岛村说话时,也不忘随时捡起脱落的发丝;一旦看见烟灰掉落下来,就悄悄地用手绢揩净,然后给岛村拿来一个烟灰缸。驹子把这些生活细节上的习惯称作自己的“天性”。虽然她的身份是一个艺伎,但是在本质上她仍然是一个洁净的女子。外表的洁净象征着心灵的洁净,正如她自己对岛村说:“只要环境许可,我还是想生活的干净些”。不仅如此“洁净”还是指她的生存姿态和内心世界。驹子明知与岛村的恋情是徒劳的,但还是依然爱着他,这种爱,不是肉体的交换,而是爱的无私奉献,是不掺有任何杂念的、女性的自我牺牲。这就是驹子内在的洁净。另外她对生命有着极大的热情与活力，从全文来看，驹子的形象是笼罩在热烈的红色调中，浑身都散发着青春和活力的，在文中也多出着墨。“岛村正陷在虚无缥缈之中,驹子走了进来,就像带来了热和光”这句话是对岛村与驹子这两个人物形象生命状态的暗喻。岛村既没有目标又没有追求,他的生命感悟中充满了虚无。而驹子的出现,在他的生活中投入

了热和光。驹子红扑扑的脸颊在小说中不时地闪现。有时,她的“眼睑和颧骨上飞起的红潮透过了浓浓的白粉”，使她在“雪国之夜的寒峭”中仿佛“给人带来一股暖流”,以至使“岛村对这醉人的鲜艳的红色,看得出了神”。这鲜艳的红色,正是驹子的本色。红色在日本文化中是具有双重性格的：一方面是代表血色、火色、属凶恶的颜色;另一方面,红色表征红太阳,又是一种带有神秘性的色彩。而这种红色的两面性投射到驹子身上，就突出地表现为驹子的生本能即执着的性格和真挚火热的感情以及死本能即对自己的放纵麻痹还有努力的一切却都是徒劳的无奈伤感。

生活本身的徒劳使驹形成了这样对立的性格,但我们仍能从驹子的身上看到可贵的单纯。驹子即使徒劳地生活着,她也始终不放弃对单纯、美好生活的追求。川端康成一开始就肯定了驹子可贵的单纯,不管她是否是良家少女,也不管她是否是温泉艺伎,作者还是使用了大量“洁净”等象征白色的词汇来突出她的这种品质。所以,在驹子的性格里不仅有红色象征的生本能与死本能的对峙,也有白色象征的驹子可贵单纯和红色象征的世间的徒劳之间的对峙。正如川端康成所说：“我是深深地进入作品人物驹子中，在这个意义上，我与其说是岛村不如说是驹子吧。”驹子的原型，就是川端内心的“本我”。而驹子作为川端康成“本我”是充满着冲突和矛盾的。川端康成用红、白色暗喻其被压抑的、非理性的、无意识的生命力、内驱力、本能、冲动和欲望。驹子这一形象的塑造，与川端的成长经历不无关系。“川端康成有一个孤苦伶仃的童年”。在川端康成成长的关键期中,其极度

缺失母爱以及来自于女性的关怀,使得川端康成从小就对女性尤其敏感和关注,这种对来自女性关爱的极度缺乏甚至使得川端康成在性别上更加认同女性，使得他用驹子这一形象来代表“本我”。他的童年是在孤独和无助中度过，不仅没有感觉到人间的温暖，相反渗入了深刻的、无法克制的忧郁和悲哀,内心不断涌现出对人生的虚幻感和对死亡的恐惧感。这些都被压抑进了川端康成的“本我”人格中。正是这些川端康成精神世界的冲突造成了小说中驹子的种种神经症状。譬如,驹子因为畏惧死亡而无论如何也不去为弥留中的行男送行。另外，驹子那强迫症似的洁癖也是川端内心的压抑反映在驹子身上。驹子这一形象的设定，充分地反映了川端内心的矛盾，一方面是对人生的虚幻感以及对死亡的恐惧还有虚无悲哀忧郁的精神世界，但另一方面，又反映了川端对纯净美好的追求。

而叶子则是另一个驹子，“叶子是植物性的灵，驹子是动物性的欲，叶子是驹子的灵性，驹子是叶子的肉身。”可以说，叶子是一个更为纯粹的驹子。构成叶子形象的首先是她那“仿佛向远方的呼唤”“像是从什么地方传来的一种回响”的声音,让人觉得叶子是一个飘忽而来的、带有梦幻般色彩的存在。除了声音,叶子留给读者深刻印象的就是她那美丽而冷峻的眼睛。从映在车窗玻璃上的“一束从远方投来的寒光,模模糊糊地照亮了她眼睛周围”的神秘与缥缈,到后来“她只尖利的瞅了岛村一眼,就一声不吭走过了土间”,“那双眼神依然在他的眼睛里闪耀,宛如远处的灯光,冷凄凄的”。她对爱情也十分纯粹，一心一意照顾着行男，在行男逝去后守着行男的坟墓。她的存

在是梦幻的，她代表了川端康成的最高的理想的和神性的存在，是处于最高层的“超我”。然而，在小说的结尾，叶子为了救出困在蚕房二层看电影的孩子,在大火的熏烤下体力不支从二楼坠地而死。就在这短暂的结局作者用了画龙点睛之笔对驹子有这样一段描写:“驹子拖着艺伎那常常的衣服下摆,在被水冲过的瓦砾堆上,踉踉跄跄地走过去,把叶子抱回来。叶子露出拼命挣扎的神情,耷拉着她那临终时呆滞的脸。驹子仿佛抱着自己的牺牲和罪孽一样。”驹子为什麽抱着叶子就像抱着自己的牺牲与罪孽一样?因为驹子、叶子本为一体。在灵与欲的较量中，欲望占了上风，而灵却走向灭亡。所谓“牺牲”本身就是川端康成死去的“超我”——他的最高理想和神性的人格。而造成这一“罪孽”的就是川端康成“本我”的强大。悲哀的是“本我”最终战胜了“超我”,而正是这样的安排,体现出了川端康成所具有的传统日本的“生即是死，死中有生”物哀美学理念以及其强大的“本我”人格。然而最终的结尾“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎倾泻下来。”也反映了川端对永恒即纯粹的精神世界的追求。

国际关系学院1300015144刘筠

雪国读书笔记篇二
《读书笔记-雪国-川端康成》

读书笔记

——虚幻的国度《雪国》

最近中日由于钓鱼岛问题产生了诸多矛盾，很多国民在想要表达心中呐喊“钓鱼岛中国主权”的时候，却发生了很多不理智的行为。对于日本全盘否定的想法太过极端，除去与中国不大协调的武士道精神不谈，其文学等艺术造诣也对东方文化做出了很大的贡献。《雪国》这本书不但成为20世纪全球最巨影响10大小说之一，也被人形容为一部反映日本文学精髓 、代表东方神韵的巅峰杰作。

“忠实地立足于日本的古典文学，维护与继承了纯粹的东方传统的文学模式，在唯美精致的叙事技巧里，处处可见纤细韵味的诗意。”这一段话是来自诺贝尔文学奖对当年得主日本著名文学大师——川端康成的评语，他是继泰戈尔之后第二位获此殊荣的东方作家。《雪国》更是川端康成最意味深长代表作，有人形象的称：“日本文学一日不能缺少川端康成。川端康成一日不能缺少《雪国》。”

“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”川端康成用几近吝啬的简洁文字，拉开了《雪国》的序幕，抵达了这个静寂寒冷、给人一种虚幻感觉的天地。《雪国》故事是以岛村与驹子的三次相会作为主线，讲述了有钱又闲的舞蹈研究者与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛。岛村极度空虚的精神令他终日想追求某种纯洁的美，偶遇艺妓——驹子，那少女生机勃勃的美使岛村魂牵梦萦，不愿亵渎，二人一见钟情。第二次见到了驹子以后，岛村得知她为了挣钱给自己的未婚夫——行男治病已经当上了艺妓。行男实际上就是岛村在火车上看到的那个男子，而照顾着他的女子叫叶子，优美得近乎悲伤的音容使岛村久久难以忘怀。在岛村要返回东京之际，驹子不顾叶子哀求以送岛村为由不愿去看望病危的行男。岛村对她产生了心理上的厌恶。当岛村第三次来到雪国时，行男死了，驹子变得成熟了，生活更严酷了，艺妓所无法摆脱的凄凉归宿成为她忧伤的心事，却依然一心一意地等待岛村。叶子逼人的美，那副过分认真的样子，看起来仿佛总是处在一种异常事态之中。叶子求岛村带她去东京，又求岛村好好待驹子，岛村感到一股寒意袭上心头，仿佛即将要消失的梦幻。当叶子从大火的楼上跌落下来时，这一刻，岛村感到银河倾泻在他的心头。

在漫卷无边的韵中，在伤感寂寞的山间，《雪国》能给人一股令人心碎的美。空灵唯美,回味悠长，展现了一种哀怨和冷艳的世界。《雪国》以敏锐的感受和高超的叙事技巧，表现了东方人尤其是日本人的内心精华。作者努力追求一种充满禅意的日本之美，在虚幻、哀愁和感伤的基调上，以诗意、孤独、衰老、死亡，甚至略微有些病态的心境反映空虚的心理、细腻的感情和忧郁的生活，蕴含着淡淡的人生哀愁，追求一种寂寥之美，达到一种空灵虚无的艺术至境。

在我以为，川端康成的作品一定程度上与列夫·托尔斯泰的相类似。也许正是由于他们相类似的童年遭遇——幼年时父母双亡，上天赋予了他们怜悯的双眼去描摹世上的悲情，奠定了他们的作品基调。俩者同样都对于社会下层的人物给予了深深的关注，对于其生活的痛苦以及注定悲哀的结局，表达了俩位大师对于那些被凌辱者和被损害者的不幸的悲悯情怀。俩位大师对于所生活的世界的悲观，创作出了一系列思想价值极高的作品。但正是因为他们对于现实生活的失望，列夫·托尔斯泰在晚年离家出走，在逃离生活的旅途中逝世，而川端康成口含煤气管自杀，认为“只有死亡才能解脱”。

千百年来，无数文人墨客用自己的笔描摹大千世界万世轮回，人世浮屠如同宇宙星河令人捉摸不透。川端康成把其作品写出了禅意，穿透了世态炎凉，努力追求着遥不可及的唯美梦境。“抬头仰望，满天星斗，多得令人难以置信。星辰闪闪竞耀，好像以虚幻的速度慢慢坠落下来似的。县界的山峦已经层次不清，显得更加黑苍苍的，沉重地垂在星空的边际。这是一片清寒、静谧的和谐气氛。”这古拙简淡的冬日景色仿佛是造化与心灵的凝合，是禅顿悟前“落叶满空山”的真观感照。这就是川端康成文学思想的基础——禅的虚无。“镜面映现的虚象与镜后的实物好像电影里的叠影一样晃动”，驹子的爱情成了不切实际的奢望，哀伤但心存幻想，虚缥却不忍放弃。而另一面镜子照射出的却是叶子，那像幻觉一样的精灵。在跌落火海的那一刹那，象征着美丽至高梦幻的银河，碎了。这就是川端康成的《雪国》，那几乎梦境一般的凄美。

金工1103 王雪羽 1302110316

雪国读书笔记篇三
《雪国 读书笔记》

雪国

我叫驹子，受恩于我的三弦师傅，略通艺伎的本事。雪国的第一个冬天，我在村里帮忙为庆祝铁路建成的宴会助兴，晚上的时候被叫去温泉浴场陪一位客人，我见到的不是别人，对，是他，他叫岛村，那个从那以后在我心中久久折磨我而不肯离去的男人。

我叫岛村，来自东京，喜欢研究舞蹈，尤其是西方的。这年冬天我来到雪国，在温泉浴场叫来一个听说不是艺伎的女子，她的美貌，就像别人说的那样。我能感受到她对我的迷恋。可她的生活是那样的徒劳，那样可悲的为爱情而爱情。这个女子会叫什么呢，我不禁想着。 我是叶子，我的男朋友叫行男，他病得越来越重，这年冬天，我带着他回老家。驹姐受恩于行男家，也是要照顾行男的，可驹姐与一个客人走得很近，连行男要死了也不来看他，那个客人看我的目光里带着怪异，好像叫岛村。

雪国的三个冬天，应该说是岛村在雪国的三个冬天，其实没有发生太多的事，没有冲突，也没有矛盾，岛村遇见了驹子，又遇见了叶子，都心生爱慕，可也都没有做什么，因为岛村的心里知道，自己只是闲暇中偶然到访了雪国，不管是和谁，都只是萍水相逢，所有的感情也都只是露水姻缘，难以持久的。雪国是美丽动人的，像驹子，像叶子，让人难忘，让岛村一次次在每个冬天都踏上列车，穿过黄昏时分，夜幕降临的皑皑雪原，来到这里，末了，再挥手作别。

因为，一切都是“徒劳”的。

纵使雪国再美丽，驹子，叶子再动人。

一切岛村眼里的美丽在叶子的死之后全然幻灭，面对叶子的死，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻下来，从此雪国便不再是岛村向往的雪国，这个北国的小山村成为了岛村的禁地。不论是岛村对驹子美貌的爱慕，还是驹子对岛村才华的爱恋，或是叶子引起的岛村心中的激荡，到最后显得都是那么的无奈。 物哀是日本古已有之的美学思潮，不仅深深浸透于日本文学，而且支配着日本人精神生活的诸多层面。物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。这三点在川端康成的雪国中均有体现。

驹子深深迷恋着岛村，难以自拔，而岛村认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，他倾心叶子，叶子却可望而不可及，物哀中的哀是以哀情表示最深的感情，驹子对岛村，岛村对叶子的感情无疑是一种无奈的哀伤。

川端康成对军国主义是消极抵抗的，雪国的设定是远离东京的一个偏僻的北国小村庄，这种欲要脱离现实的虚无感，正是作者用来表达自己对时局的态度。 至于对自然景物，小说着重表现了雪国那独有的地方风光，“火车从北面爬上县界的山，穿过长长的隧道，只见冬日下午淡淡的阳光，像被地底下的黑暗所吞噬，又像陈旧的火车把明亮的外壳脱落在隧道里，在重重叠叠的山峦之间，向暮色苍茫的峡谷驶去，山的这一侧还没有下雪。沿着河流行驶不久，来到了辽阔的原野，山巅好像精工的雕刻，从那里浮现出一道柔和的斜线，一直延伸到山脚下。山头上罩满了月色。这是原野尽头唯一的景色。淡淡的晚霞把整个山映成深蓝宝石色，轮廓分明的显现出来。月色已渐渐淡去，但余韵无穷，并不是人产生冬夜寒峭的感觉。天空没有一只飞鸟。山麓的原野，一望无垠，远远地向左右伸展，快到河边的地方，耸立着一座好像是水电站的白色建筑物。那是透过车窗望见的，在一片冬日萧瑟的暮色中仅留下来的景物。”这是岛村第二次离去回东京路上的所见，没有雄伟壮丽，没有清静幽深，在这些景物描写中，浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，只是简单的凡景，加上同行人与自己相似的遭遇，岛村几欲泪下。

川端康成的《雪国》无疑带着他个人情绪中的那份消极，这与他幼失怙恃，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度，而后来又受日本古典文学和禅宗思想影响很重，逐渐脱离现实的个人经历不无关联，但雪国的内容和形式，可以说是达到了水乳交融般的统一。虚无思想的那种朦胧，神秘，稍纵即逝的特质，在西方现代派创作手法与日本古典文学的传统风格的有机结合中，在作家匠心独具的行文运笔中得到了充分而形象的体现。川端运用道地的现代表现手法表现了本乡本土小市镇的生活，而且造成了极大的真实感，令读者仿佛闻到了尘土和雨雪的气息。

在80年代的中国文坛，贾平凹，余华和莫言各是寻根文化和先锋派文化的领军人物，其创作在内容和形式上对传统的小说模式造成了巨大冲击，而他们都承认在创作之路的艰难跋涉中曾经得到过川端文学及新感觉派文学的宝贵启示，可见川端文学的经典之处。

雪国读书笔记篇四
《读书笔记》

寒假期间读了日本作家川端康成著作《雪国》。我觉得川端康成的文章淡淡的，就像日本菜的菜的清淡。初期的川端康成可以说成是属于现代主义系统的作家，然而，实际上在《意大利之歌》等许多川端康成的著名小说作品中充分的体现出，后期的川端康成的资质都已显现出来，曾经的川端康成是日本现代主义文学的一员，文章十分的新颖，内容也具有一定的近代性，也可以说成是十分异质的。而《雪国》则是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品，是川端康成这一时期最初的优秀小说，其中是以《雪国》为契机，川端康成脱离了现实主义的封锁，自此充分的发挥了长篇作家的个性。

川端康成笔下的作品，大多数人经常给出一个字的评价：静。故事发生的极其自然，可情到浓时，又像一团云雾渐渐散开。故事发生的极其自然，可情到浓时，又像一团云雾渐渐散开。这位获得诺贝尔奖的少数亚洲作家，有着极其细腻的心思。在《雪国》里，他对女人内心世界的挖掘令我叹服，在语言上更是揣摩的恰到好处，而且总是带上一些蓝色的忧郁。

《雪国》的故事没有开始，好像也没有结局，川端思想世界中的故事就是这样的。我想川端在这个故事里主要是想写两个人物——岛村和驹子，那些看似简单的情节和故事都是为他的人物做铺垫的。《雪国》中的文字在对话与美景中切换，而每一次写景都是在写雪，雪是这部书的暗线，贯穿了两个人的相遇、相识和相知，以及后来没有结尾一样的消失。川端笔下的雪国是美丽的，让我想起那传说中的国境之南。又或者说川端用他的笔给我们描绘了一个雪的世界。

川端以“雪国”来命名这部作品，我想有两层意思。一是代表岛村与驹子相遇的地方即雪国，二是代表二人之间的爱，如白雪一样纯真。岛村一个带有小资情节的“文艺青年”，只身来到雪国，他来干什么？仅仅是擦去火车玻璃窗上的雾气，来窥视印在车窗上少女的倩影吗？还是为了寻找一种心灵慰藉？否则他怎么会离开几年光景之后又一次踏上雪国这片土地。 读川端的文章让我感觉像是三月飘雪，感觉一丝惊奇，却又不由得窃喜，又像是桂花香一般慢慢地沁入人的心脾。其实读《雪国》，就像我们学习日本文化一样，需要我们用心去慢慢地 体会它。

雪国读书笔记篇五
《雪国》

《雪国》读书笔记

《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说。它也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。另外两部是《古都》和《千羽鹤》。总括起来，《雪国》并无较多的情节，着重表现的是在雪国那独有的地方风光中，岛村和驹子相互间的感情交流。全书到处弥漫着悲伤的美。《雪国的背景设置在远离东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺伎”驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。 在《雪国》里，川端康成超越了世俗道德的规范，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。

“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”作者用美丽又简洁文字，拉开了《雪国》的序幕。《雪国》并没有曲折复杂的情节，也没有什么丰厚深刻的社会主题，故事写的是一位叫岛村的舞蹈艺术研究者，前后三次前往一个北国的山村，与当地一位叫驹子的艺妓及另一位萍水相逢的少女叶子之间的爱情纠葛。故事就是在这一出洁白雪国里不经意地发生、终结。《雪国》通篇浸染了一种美丽而悲凉的调子，最后凝成两个字：虚无。从一开始男主角岛村就感叹车窗外美丽的暮色如同幻景，之后与驹子发生的种种也都铺设在这个幻化的背景之上。作者对景物进行了细致的描写，这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写，景物和人物的心情完全融合在了一起。让人感受到一种无法言语的自然美中，在茫茫的雪原里，不夹杂任何的世俗污垢，没有任何的尔虞我诈的纷争。《雪国》将日本的自然美与社会风俗美融为一体，尽显扶桑之境：茫茫雪原，红似火的枫叶，纸拉门，大方得体的和服，木屐，三弦琴，风尘女子的艺妓生活，等等这些都是日本最具民族特色的代表性的代言，是一部没有充斥任何政治阶级的纯艺术的创造。在这里流露出人性的最原生态的一面，川端康成成就了《雪国》的美轮美奂。

无论是“盛夏的时候还有冷风”，还是“岛村靠着的那棵树干，是最古老的一棵”甚至“雪迹斑驳的屋项，木板是腐朽的”，川端康成都还客观外物以原本面目，这古拙淡简的景色可使“心”回到原本不迷惑的本体状态，这是造化与心灵的凝合，是心灵得以启悟的天籁状态，是禅顿悟前“落叶满空山”的真观感照。这就是川端康成文学思想的基础—禅的虚无。川端康成暗示读者：小说中上场的人物和背景并非写实，而是具有象征意义的虚无。在遥远的雪国温泉，驹子虚幻的美丽的爱情仿佛就在我们面前呈现。婀娜的驹子，一个爱读小说的，写了数十个本子日记的少女，一个对着空旷的山谷寂寞地练习三统统的艺妓，一个为治疗恩人家少爷而自愿卖身为妓的女子，一个爱上有妇之夫的顾客的情人。她对于三弦的执著，只是面对的寂寞如许，虽有一些闲寂清雅，但仍难逃用“这种孤独驱散了哀愁”之嫌；她对于爱情的渴求，则更是虚空。岛村第一次来雪国觉得她“非常洁净”，而第二次到来觉得她丰满了一些，有了一些艺妓的风姿。岛村在驹子身体验到了“肉”，但并没有求到“灵”。

作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就

如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。对于驹子，他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻。当驹子把叶子抱在胸前，“她因抱着她的牺牲或是对她的惩戒。”时，驹子与叶同时毁失，所以小说到此嘎然而止，诸般形象都消隐于主观悲痛心彻的虚无感之中。

通篇看完，满心悲伤的美丽，这是一个唯美的悲剧，讲述着华丽的伤感，“优美的近乎悲戚”、“笑声清越的近乎悲戚”，总结下来还是那两个字：虚无。

雪国读书笔记篇六
《雪国读后感》

《雪国》读后感——爱的徒劳

真奇怪，也是在火车上读完这本书的，并且在火车上重读了第二遍。文章通篇浸染了一种美丽而悲凉的调子，最后凝成两个字：徒劳。从一开始男主角岛村就感叹车 窗外美丽的暮色*如同幻景，之后与驹子发生的种种也都铺设在这个幻化的背景之上，在荒芜的雪国里，面对驹子惊人的淳朴之美，岛村也只是欣赏着，心里面却说着 那两个字：徒劳。

其实不仅仅是爱情，爱情是在着个洁白寒冷的背景里一抹晕染的色*彩。人太无奈了，要依赖爱情来寻求一点希望。岛村和驹子，莫不如是。岛村生活富足，但他的性* 格太缺乏激*情，有一种看破红尘的感觉，是匍匐在宿命之下的心如止水，他用短暂的热情去爱上一样什么东西，然后迅速忘记。如同他对日本舞蹈的研究和对西洋舞 蹈的痴迷。他最大的悲哀在于自己太了解自己，把徒劳两个字看得太清楚，于是生生地把自己从嗔叱爱怨中拔离出来，图得一时的解脱，却也使自己的生命惨薄无 力。所以他明知道驹子对他的爱和寄托完全是一种虚妄的东西，他还是对此欣然接受了，并且精确地选择一个时间离开。对于驹子，文章里有很多暗示性*的词句来描 述她的状况：精致的针线盒子和直桐木的柜子，是她在东京生活的一丝残留；她的三弦琴弹的很好，但“那也只是在村子里是最好的”；城市的败北者；诸如此类。 是她有意无意地引诱了岛村，但岛村的淡定却使她先投入了他的怀抱。岛村不仅是一个男人，他更是从东京来的一丝讯息，是驹子全部向往的一个象征。作者从头到 尾都没有透露过驹子的意图，最后却借叶子的口说了出来，是的，驹子想说的难道不就是这句话吗？“请带我去东京吧！”“请好好照顾驹子姐。”岛村的回答仅仅 是，“对不起，我不能为她做任何事。”诚然，驹子用女子特有的激*情爱着岛村，她的爱建筑在她的希望之上，她从不觉得自己的行为有什么徒劳的，只要有一点模 模糊糊的希望她就会竭尽全力，然而她的错误却是，她将获救的希望寄托在了一个根本没有自救能力的男人身上。

一直疑惑叶子这个形象存在的必要性*，对着窗外发了很久的呆，最后隐隐约约感觉，叶子根本就是另一个驹子。岛村第一次遇见驹子的时候驹子还只是酒店的女侍， 生活困窘，岛村对她第一眼的感觉就是“干净”“总觉得这个女子的脚趾弯里也是干净的”，这和听见叶子纯美甘冽的声音的感觉，以及看见她清丽脱俗的脸庞时心 中升起的赞叹之情完全相同。当岛村第二次去见驹子时，驹子已经发生了很大的改变，于是叶子出现了，将从前的驹子保留下来，过清贫的生活，帮他照顾驹病重的 未婚夫，未婚夫死后则不间断地去上坟。驹子则穿上艺妓的裙子沿着另一条截然不同的路前行，爱上岛村，痴缠着，在自己的悲喜里恣意地活着，等到岛村离去，她 将像任何一个普通的艺妓一样年华老去，在雪国这样一个荒凉的地方渐渐忘掉所有关于东京的妄想。驹子愈行愈远，叶子则承受重压日见疯狂，叶子并不是为自己疯 狂而是她看清了驹子无望的爱情，文章里写岛村，说“他可怜驹子，也可怜自己。他似乎觉得叶子的慧眼里放射出一种像是看投这种情况的光芒。”到叶子乞求岛村 带她去东京，企求他好好照顾驹子时，已经是一种很清醒的绝望了，她早就知道岛村的回答，她只是做最后的努力，在死亡只前再尽力挣扎一下而已。叶子从火灾现 场坠楼死亡完全是一种宿命，从前的那个驹子完整地死去了，岛村和驹子的爱情也走到尽头，岛村的银河倾泄下来，那是他无法企及的美丽，他虚妄地追求过，但终 归于无。

雪国读书笔记篇七
《读书笔记》

读书笔记

1. 《飘》玛格丽特·米切尔

2. 《雪国》川端康成

3. 《岛》维多利亚·希斯洛普

环科111 那映鑫 2011146119

《飘》玛格丽特·米切尔

《飘》是作家美国女作家玛格丽特唯一的一部作品。小说1936年问世以来，一直畅销不衰，不仅在美国，而且在全世界都受到广大读者的喜爱。现已公认是以美国南北战争为背景的爱情小说的经典之作。飘是南北战争时期为背景写描绘了内战前后美国南方人的生活。作品刻画了那个时代的许多南方人的形象.是世界名著之一.

小说以思嘉的生活经历为主线, 小说最吸引人的地方是思嘉的个性以及她的爱情故事，就是因为她的真实,有血有肉,正如思嘉父亲所说的:“只有日月与土地同在.”她在战争时凭借自己的力量守着庄园,养活着十几个人,她是荠麦，风一吹，低头，弯腰，吹过之后，又挺起腰板，继续更好的接受阳光.向我们展示了那个时代那样一个坚韧又美丽的女性形象.

她不完美,但是她独特的魅力,是我喜欢这部小说的原因. 她我行我素，不在乎别人怎么看怎么想，不在乎道德的束缚，公开在亚特兰大和摧毁他们家园的北方佬做生意，而毫不在意作为丈夫的弗兰克会无地自容。所以思嘉是自私的，但她的自私不仅仅建立在为己的基础之上，她为了很多人，为了塔拉十几张要吃饭的嘴，为了她爱的人和他的妻儿，为了白蝶姑妈，远房的姨妈们，甚至还包括塔拉以前的黑人，思嘉的自私眷顾了很多人在挫折袭来之时，她曾无数次的失望过，但从未绝望。飘里面很经典的一句话就是: “TOMORROW IS ANTHOER DAY.” (明天又是另外一天了！)她从硝烟和战争中走出来为了生存杀过士兵.不留恋过去贵族般高贵的生活,不惜让自己白嫩

的双手在种棉花时生满了老茧,但她依然热爱生活,相信爱情.她是当代女性的典范.

瑞特，一个放荡不羁的、充满魅力的中年男人，他的行为不端、名声不好，但他身上不乏绅士风度，在寂静而又内含危机的那个晚上他不顾一切地救了阿希礼，从中表现出来的侠肝义胆，不由地让人心存敬意。

欣赏他， 不是因为他的为人狡诈而是因为他灵魂中深藏的高尚。尽管他是南方名门望族的不肖子，尽管他是利用战争大发横财的投机商，但是他有着斯佳丽没有的不卑不亢，他外表冷酷但内心炽热，他性格复杂且难以捉摸，在斯佳丽眼中他曾是污辱她的流氓，她从不把他放在心上，更不会像对阿希礼那样爱他，直到他将离开她才知道原来自己爱他，直到他从她身边消失，她才感到前所未有的心慌，他了解自己爱的斯佳丽，因为他相信他们太像。

阿希礼，我不喜欢他，一个活在过去不敢面对现实的人，虽然上帝赐给他一颗并不愚笨的头脑，但却忘记给他一颗勇敢的心，面对战争他所害怕的是再也回不到那个逝去的世界，而只能靠着她的妻子玫兰妮的安慰活着。

玫兰妮一个南方传统的女性，虽柔弱却有一颗坚韧无比的心，在小说中她是道德的标准，就像一棵大树一样源源不断地提供着精神的力量。她传统但却不庸俗，遇事镇定，我真的很难想象一个瘦小的身躯如何负载如此承重的灵魂。

从这里我感受着真实，也感受到生活的残酷，我希望我自己不要

像阿希礼那样只是一个生活在过去的人，希望有一颗勇敢的心，勇敢地面对真实的残酷，快乐地去享受存在的美丽。

《雪国》川端康成

清浅的疏影映在格子窗上，窗外是茂密新绿的竹叶，女子的颈项间仿佛映上一抹杉林的暗绿。黑色的发丝衬托白皙的面颊，隐约感觉到的是空气里来自白雪的凉意。

《雪国》写于一九三五至一九三七年，是日本作家川端康成的第一部中篇小说。它也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。

通篇浸染了一种美丽而悲凉的调子，最后凝成两个字：徒劳。从一开始男主角岛村就感叹车窗外美丽的暮色如同幻景，之后与驹子发生的种种也都铺设在这个幻化的背景之上，在荒芜的雪国里，面对驹子惊人的淳朴之美，岛村也只是欣赏着，心里面却说着那两个字：徒劳。

总括起来，《雪国》并无较多的情节，着重表现的是在雪国那独有的地方风光中，岛村和驹子相互间的感情交流。作者对景物进行了细致的描写，这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写，景物和人物的心情完全融合在了一起。让人感受到一种无法言语的自然美中，在茫茫的雪原里，不夹杂任何的世俗污垢，没有任何的尔虞我诈的纷争。《雪国》将日本的自然美与社会风俗美融为一体，尽显扶桑之境：茫茫雪原，红似火的枫叶，纸拉门，大方得体的和服，木屐，三弦琴，风尘女子的艺妓生活，等等这些都是日本最具

民族特色的代表性的代言，是一部没有充斥任何政治阶级的纯艺术的创造。在这里流露出人性的最原生态的一面，川端康成成就了《雪国》的美轮美奂。

看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品偷窥作家，作家川端康成一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人，一个人总是在现实和精神上游走。对于驹子，他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻。 模糊的流年，轻描淡写，细微的感触，冷而忧伤。

暮色中广漠的雪国，夜色微茫。你用寒冷的语调，在岑寂宁静中为我们描述的那一段段故事，时而让我感到人生荒芜，可总不能相忘。穿越冬日清冷洁净的晨光，记忆中的姑娘素净的和服上垂樱簇簇燃亮，岚山的枫叶渐渐染上夕阳，而这一切却仿佛是镜子中的梦境，梦境中的景色。镜子的衬底是流动的垂暮，一切好象是透明的，一切又好象是坚实的，矛盾而美丽。美到及至，痛也到及至，于是一切归于那广阔的冰天雪地，霜降一般覆压。

生命的过程就是不断靠近死亡。死亡有一张斑斓晦涩的脸。似乎活着便是徒劳.你记得交织雨幕中年幼的姐姐洁白的丧服上沾湿了一块块水印，斑驳地映上了山林苍翠的色彩。她爬在大人的背上幽幽地

雪国读书笔记篇八
《雪国评析》

区区几万字篇幅的《雪国》 ，讲述的是一位叫岛村的舞蹈艺术研 究者，前后三次前往一个叫做雪国的山村，与当地一位叫驹子的艺妓 及另一位萍水相逢的少女叶子之间的爱情纠葛。 故事就是在这一出洁 白雪国里不经意地发生、终结。“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。 ” 长长的隧道引导人们在黑暗中通向了另外一个截然不同的世界。川端康成为我们营造的 雪国就这样在一个长久的期待之后蓦然出现在眼前，突兀而静默。生长在东京，研究西方舞 蹈，但又坐食祖产、无所事事的岛村，却是第二次来到这个地方，来谋面那个他用食指来记 忆的姑娘——驹子。而他在火车上看到的叶子，和驹子有着千丝万缕的关系，他从车窗中观 察叶子的神情举止， 车窗后转移变幻的实景和镜面映现的虚像让岛村如梦如幻， 虚与实的转 换似乎映照着雪国与现实之间的虚实对比。人渴望活在虚境当中，但终究不得不回到现实， 这亦可谓是一种生存的悲剧与徒劳的挣扎。 在雪国中，驹子无疑是最美的，她有雪一般干净白皙的身体和火一般热情淳厚的性情， 娇艳动人， 热爱生活。 岛村第一次见到她时， 她还是一名旅馆的女侍， 而等他再次来的时候， 她却已经因生活所迫成了一名五等艺妓了， 但对岛村的爱慕仍旧一如既往的浓烈与炽焰。 纵 然她明知道岛村不会回馈给她同样的爱恋。 她未必不是骄傲自矜的， 也未必不是心比天高的， 从文中的一些细节不难看出她也曾有过优渥的处境和生活： 直桐木的柜子， 华美精致的针线 盒，弹得极好的三弦琴，还有岛村言语间“城市的败北者”的暗示。但她仍旧在为自己生活 的每一个过程和细节而经营。这在岛村看来，便化为了唇角边反复咀嚼的徒劳二字。她沦为 艺妓为病重的行男治病是徒劳， 她记得很多本日记和读书笔记是徒劳， 甚至连她对岛村的爱 也是徒劳， 这些对她而言都是无法抵达的彼岸， 她却以自己的淳朴和爱来孜孜不倦的持之以 恒。这样看来，这种徒劳也是美的，因驹子的灵与爱而美，生存的苦难轮回和挣扎无望在雪 国独特的背景下被驹子演绎成为了一种凄美的存在。 雪国另外一个清冽明净的姑娘叶子，在行文当中没有明显的情节表述，而着重对她的体 态，性情和声音的描写。她不主导情节，但却如影随形地一直存在。岛村对她感到好奇，驹 子却不愿意过多的谈及她。 驹子的境况随着岛村的三次探望每次都有不同的改变， 而叶子却 始终如旧，她无疑是潜在着的另外一个驹子，她的声音甘美纯静，性情也内隐冷冽，她代替 驹子照顾行男，为行男上坟，代替驹子向岛村说出她不敢说的话，她比驹子更明白生存的徒 劳与绝望，也有更加清醒的认识。之前的她一直如行云流水般的存在，而最后在火中，却聚 焦了一切视线，化作火焰中一只惊鸿，将徒劳的凄美衍化成为绝美的终结。驹子是火，明亮 恣意，在雪的映照下顽强的生存着，而叶子是雪，冷冽严谨，在火中被融化。叶子的离去， 也代表了从前的驹子不可逆转的消逝。 岛村的存在，更像是一个超脱于文本的第三人称的叙述视角，一直都那么超脱与冷静。 这种冷静在面对驹子的爱情时甚至有些无情。他似乎看破红尘，心如止水，看透世间一切繁 华凋敝， 富贵草芥的存在与奔波不过是悲剧无望的人生当中的一种徒劳。 但这种看破并不一 定是好的，因为看破，所以痛苦，所以逃避。他看到了驹子和叶子的徒劳，而这种徒劳成为 了他心底不断割扯的隐痛和同情，他也看到了自己的徒劳，只能观望，却无法救赎任何一个 人。所以驹子的爱成为了他无法承受的负担，在一场大火过后，他决定要逃避这里，回到城 市， 独留下已经完全结束的驹子和已经完全结束的叶子， 和仍旧是白雪覆盖的凄美如幻的雪 国。 《雪国》起笔于 1935 年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华 战争的阴云密布时期。 川端康成把故事的背景设置在了远离东京的亦真亦幻的雪国和悠闲避 世的温泉旅馆， 在平缓哀伤的叙述中也铺陈展现了一副日本北国风光的风情画， 体现着日本 特有的文化现象。 “雪”正代表了川端康成寒冷、干净而冷艳的内心世界与寄托。他在文中 描写了女性的纯洁的美，并抒发了对人生的思考与探索。同时， 《雪国》也包含了川端先生 对这个转变中的工业日本的独特思考和认识。 将自己在生存之多艰中极力跋涉的探索溶注到 了这个愈哀愈美，亦真亦幻的异域情境中，引发了人们不断的遐想。

雪国读书笔记篇九
《雪国》》

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