描写摄影

导读：　描写摄影(共3篇)摄影的基础知识摄影的基础知识【关于摄影】 摄影，从技术方面而言，是通过光学部件和感光材质对对象进行成像的技术手段。从艺术和其他表现目的方面而言，摄影是通过对光和影的特质以技术的手段成像，以表达主观思想的表现形式。以下为我的读书笔记。【关于相机】当代相机主要有普通胶卷成像相机和数字式成像相机，两者的区...

《摄影的基础知识》
描写摄影 第一篇

摄影的基础知识

【关于摄影】 摄影，从技术方面而言，是通过光学部件和感光材质对对象进行成像的技术手段。从艺术和其他表现目的方面而言，摄影是通过对光和影的特质以技术的手段成像，以表达主观思想的表现形式。以下为我的读书笔记。

【关于相机】

当代相机主要有普通胶卷成像相机和数字式成像相机，两者的区别在于普通胶卷成像相机的成像材质是以光化学反应为成像原理的胶卷材质；而数字式成像相机的成像材质则是以物理感光光信号转数字式成像的光感应与数字处理元件。

普通胶卷成像相机主要根据所使用的胶卷规格分为135相机、120相机。135相机所使用的胶卷规格为36mm×24mm画幅，120相机的胶卷规格为60mm×60mm、60mm×40mm、60mm×90mm画幅。135相机又分为135单镜头反光相机和程序自动相机（即傻瓜相机），135单镜头反光相机是当今主流相机，可更换镜头；120相机则因底片面积大而有利于获得高素质的影像，为专业摄影工作者所常用。

【关于镜头】

镜头是用于成像的光学部件，镜头的好坏直接影响影像的质量。一般相机配备一个标准镜头，标准镜头的视觉效果接近人眼的生理视觉，视角约为45度，是最常用的镜头。除了标准镜头外，根据拍摄特性和用途需要，一般将标准镜头以外的镜头分类为长镜头和广角镜。

长镜头是根据需要，可将远处的拍摄对象的影像拉近放大的特性的一种镜头；而比一般长镜头更为长的镜头通常叫望远镜头。广角镜则是根据需要，可将在近处的拍摄对象的影像推远缩小的特性的一种镜头，广角镜事业开阔，能容纳较多的景物，但要注意的是，使用广角镜拍摄时的拍摄距离不能太近，否则会造成影像变形；而比一般广角镜更为短的镜头，叫超广角或鱼眼镜头。

【光圈·快门】

外界光线的强弱变化，摄影常常因此而面临不同的光线条件，而相机胶卷或感光元件对光线的感应能力是固定的，所以相机需要有控制曝光的设置：光圈与快门。

光圈，是指镜头进光孔的直径大小，通常用光圈系数表示（即f值），在相机镜头上常可看见的“2、

2.8、4、5.6、8、11、16、22”等即为光圈系数。如光圈2（f2）是指进光孔直径为镜头焦距的1/2，光圈22则是指进光孔直径为镜头焦距的1/22，依此类推。

光圈在摄影曝光的上的使用原则是：光线强，用小光圈；光线弱，用大光圈。但光圈不能单独控制进

光量，这就需要光圈与快门配合起来成为曝光组合才能控制曝光量。

快门，用来控制进光时间的装置。快门通过快门系数表示，如“B、1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000”等，B门是指手控快门，即手按下键，快门打开，手再放开时快门关闭；其它的系数则表示几分之一秒。

快门在摄影曝光上的使用原则是：光线弱，快门速度慢（低）；光线强，快门速度快（高）。

光圈和快门是相对使用的，即如果光圈缩小一档，则快门应降低一档快门速度（即扬长避短曝/进光时间）来补偿。

【关于ISO值】

ISO值，即感光度，表示胶卷或感光元件的感光速度的快慢程度，即感光材质的感光能力强弱的大小。就胶卷而言，ISO100/21为中速片，ISO200/24、ISO400/27等为高速片或快片，ISO50/18、ISO25/15等则为低速片或慢片。一般而言，ISO值为100值的成为标准ISO值，适合一般摄影需要；而ISO值200以上的高速ISO值是用于在较暗光线下抓拍运动对象；ISO值在100以下的低速ISO值则用于获得较为细腻的影像质量的拍摄。

【摄影常用附件】

摄影常用附件主要有以下：

1、外接式闪光灯/补光灯/反光板等。此类附件为用于光线不足情形下的补光或塑造特殊光线效果情形下的照明设备。

2、快门线。快门线是用一根线来控制快门的设备，主要是用来防止相机抖动的工具，也可以用于远距离遥控拍摄和自拍，还可以用于控制长时间曝光。

3、三脚架。三角架用来固定相机，防止因相机拍摄时的抖动而产生的影像模糊。

4、滤光镜。滤光镜是置于镜头前面，用于改变光线明暗、造型、颜色等的效果的附件。

5、其他用于相机及其附件维护的设备工具。

【拍摄姿势】

（一）相机的握持方法。为持稳相机，也为方便操作，应做到左右手分工，各手指各司其职。左手：左手掌做平台托住相机；左手的大拇指和食指用来调节焦距；大拇指和中指或无名指用来调节光圈。右手：右手的中指、无名指和小拇指握住相机右机身；食指用来按快门键。

（二）身体姿势与相机支撑。为获得清晰的成像，拍摄时需要身体保持一定的姿势来支撑相机。身体姿势：眼睛贴住相机取景框，胳膊靠着两肋夹紧，不要悬空；两脚叉开李稳。这样，使整个身体呈“三角形”，能通过身体的支撑给予拍摄最大的稳定性。依靠：对于慢/长快门拍摄，光靠身体支撑稳定性通常不足以提供污垢的稳定性，这时就需要使用三脚架，如果没有三脚架或环境限制不适宜使用三脚架时，就应该在环境中寻找合适的支撑物，如墙壁、桌椅等。呼吸：呼吸要平和，不要急促或故意屏气。按快门：按快门要用右食指的指肚轻按，要注意不要太用力，也不要在按下后立即将手指扬起。

【曝光】

（一）曝光量的确定。自然光下，就季节而言，曝光量的确定一般有以下两点：一是一般曝光表适合于春秋季节，冬季则需要增加一档光圈或放慢一档快门速度；夏季则需要减少一档光圈或加快一档快门速度。就时间而言，一般曝光表适合于早上9时到下午16时之间，早于或晚于次时段则需要增加曝光量。就光源特性而言，一般曝光表适合于顺光拍摄，侧光拍摄则需要增加一档曝光量，逆光则需要增加两档曝光量。

（二）正确曝光。一是照顾主体原则：曝光应该以主体的亮度为准，注意主体明岸暗部位的塑造。二是宁多勿少原则：如果曝光估计没有把握，在此情况下，则可以把曝光量调得略高些——要注意的是，这是从胶片拍摄的负片曝光角度而言，如果是采用彩色反转片拍摄，则应该是“宁少勿多”。三是梯级曝光方法：在曝光估计没有把握准的情况下，可以以不同的曝光组合进行多次拍摄来进行校准。

（三）测光与自动曝光。现代相机绝大多数是可以自动测光和曝光的，相机的自动测光和曝光功能是操作者可以专心于瞬间影像的抓取上。在此略谈一下测光：测光是相机利用测光元件来指示曝光量的不足或过度，测光时主要注意主体的亮度，应该让主体充满画面，如果带补光装置拍摄则应该同时使用补光装置进行测光。

自动曝光，是指相机通过测光所得数据，根据光线条件和感光材质的感光度数据，通过计算自动给出曝光数据并作出曝光操作。自动曝光主要有以下三种模式：

1、光圈优先模式：即光圈由拍摄者自行确定、快门由相机根据光线条件和感光材质感光度情况来配合光圈实现自动曝光的模式。拍摄者确定光圈的根据是景深的大小。

2自动曝光的模式。拍摄者确定快门速度的根据，是手持相机的稳定程度，以及拍摄运动物体时动态和动感的需要。

3、程序自动模式：即相机根据主体光环境情况和感光材质的感光度，自动选择光圈与快门组合的曝光模式。一般而言，普通相机的“自动模式”和“傻瓜相机”就是此种模式。

【聚焦】

（一）对焦的方式。现代相机的对焦方式一般分为“裂像式”和“叠影式”。

（二）聚焦技巧。聚焦技巧主要有以下几种：（1）定点聚焦——先聚焦于一个替代物，等拍摄对象进入该代测点即可进行拍摄。（2）景深对焦——短焦镜头景深大，清晰范围大。（3）景深聚焦——又叫区域聚焦，指利用大景深来把拍摄对象定在清晰范围内。（4）等距聚焦——指始终与拍摄对象保持一个固定的拍摄距离，“敌进我退、敌退我进”。（5）跟踪聚焦——随着拍摄对象的移动安排自己的进退，灵活、快捷地聚焦捕捉拍摄对象的影像。

【摄影技巧】

一、景深技巧

景深，是指焦点前后能够清晰成像的纵长距离，也就是摄影画面的清晰范围。景深的作用主要以下：【描写摄影】

（1）突出主体、（2）简洁画面、（3）表现空间、（4）区域对焦。

景深的规律：

光圈大，景深小；

光圈小，景深大。

焦距长，景深小；

焦距短，景深大。

摄距大，景深大；

摄距小，景深小。

二、动态与动感技巧

动体摄影的基本原则：根据主题表现来确定动体的画面造型。而动体的画面造型则是通过快门速度的选择来实现的。

动体摄影的画面造型规律：快门速度高于运动体速度，则运动体呈现瞬间凝结状态；快门速度低于运动体运动速度，则运动体呈现模糊状态。

动态表现技巧（高快门凝结动态瞬间表现的技术要领）：

1、 快门速度必须高于运动体的运动速度。

2、 拍摄时对焦必须精确，因为高快门往往配合的是大光圈，而大光圈带来的是小景深，这样对焦稍有事物，就会造成影像的模糊。

3、 注意按快门的提前量。从眼睛看到到头脑判断再到手指动作，这之间必然存在一定的时间差，为

了不措施精彩的动作瞬间，就要有意识的对一些可以意料到的瞬间作出提前按快门的动作反应。

动感的表现技巧：动感往往是通过影像的虚与实的对比来表现的。只是这种虚实是用来表现动与静的对比。慢快门可以表现用来动感的效果（主体模糊背景清晰的效果）。高于运动体的快门速度，是为了把运动体抓住，而低于运动体速度的快门速度，运动体就会在画面上产生移动而形成模糊的影像。所以，有意识的使用较慢的快门速度，让运动体产生模糊的影像，就可以达到表现动感的效果。慢快门表现动感是要以清晰的背景来衬托模糊的运动体。慢快门要配合小光圈使用。另一种动感表现效果，来自相机有意识晃动，这样得到的就不是主体模糊背景清晰的效果，而是全局模糊的效果。

追随法摄影：追随法摄影，是要表现在快速运动过程中的清晰的主体，也就是主体清晰背景模糊的效果。追随摄影技术操作的三要素：一是采用正侧面拍摄法；二是要使运动体占画面1/3到1/2左右的比例；三是背景必须有着明显的明暗反差。对于迎面而来的运动体，则可以采用变焦追随法——使用变焦镜头，在变焦过程中曝光，使四周陪体呈现线条中心放射式的“爆炸”效果。追随法摄影快门速度一般在1/30到1/8秒之间。追随法摄影的技术关键，是在曝光过程追随，在追随过程中曝光。

【关于闪光灯】

对于闪光灯的使用，在此不详细展开，只说一下基本的概念：

闪光指数 = 光圈系数 × 闪光距离（米） （注：使用闪光灯时要注意避开反光物。）

【关于红眼】

在用闪光灯正面拍摄彩色人像时，人物正视镜头时会产生红眼现象。这是因为在较暗光线下，人的瞳孔放大，突然的闪光会把视网膜上微血管的血红色反射出来，形成红眼效应。

避免红眼的方法：不要正面照射（主要是不要让拍摄对象看镜头），镜头稍侧就行；让拍摄对象先看一下亮的地方或灯光，是瞳孔收缩；如果相机上有防红眼装置，启用它，实际上，此装置也就是预先亮一下灯让对象的瞳孔收缩。

【摄影用光】

摄影是光影的艺术。光线在摄影中的作用，一是感光材质的感光；二是为塑造形象服务，这是它的造型作用。从摄影角度，即摄影用光，对其分类，主要有以下分类：自然光与人造光、软光与硬光、顺光、侧光、逆光、顶光、脚光、反光。有光自然有影，对于摄影中的影，主要有两种：剪影、阴影、投影。

自然光，是指直射、散射、漫射、反射等的太阳光。自然光一般分为室外自然光、室内自然光。室外自然光摄影，与相机拍摄方向与太阳所成角度、拍摄时间的早晚、地球的季节变化、拍摄时天气/气候状况、摄影的地域环境等因素有关，这些因素都会影响到自然光在明暗强弱色彩造型等方面的变化。室内自然光拍摄，其特点是光线不均匀、明暗差别大。室内自然光的照明除了取决于上述因素外，还与房子朝向、结构以及窗户的多少、大小密切相关。

人造光，一般分为持续光源和瞬间光源两种。持续光源能够持续不断的发光，如烛光、电灯、日光灯、新闻灯等；而摄影用的闪光灯则属于瞬间光源。人造光源下进行摄影，要注意曝光的特性：灯光与被摄体之间的距离增加到2倍，光的亮度就减弱至1/4，距离增加到3倍，亮度就减弱到1/9，这叫点光源平方反比定律。同时，要注意灯光的颜色，一般灯光中含有比较多的红橙色，所以，拍摄黑白照片时，要注意曝光充足；拍摄彩色照片一般要用灯光型彩色胶卷或拍摄模式；使用闪光灯拍摄彩色照片，要使用日光型胶卷或拍摄模式。

硬光，直射光由于能使景物形成光亮面和阴暗面，形成明暗和色彩对比鲜明、立体感强的拍摄效果，因此，直射光被称为“硬光”。

软光，在阴天、雨天、雪天等没有直射光的环境下的拍摄，光源以散射光为主，光线柔和、层次丰富，没有明显的明暗对比，因此散射光被称为“软光”。

顺光，光线照射方向与相机的拍摄方向一致时，景物受光均匀、阴影较少，因此顺光塑造的形象比较平和。

侧光，光线从相机的侧面方向照射过来，这样就在景物表面产生光比极强的明亮面与阴暗面，形象显得生动有力，立体感、质感很强。侧光按其照射角度不同，又分为前侧光、正侧光和侧逆光。

逆光，光线来自相机镜头的正对面，使被摄对象正对镜头的一面全部处于阴影中，但其轮廓所接受的光线却能够与背景分离开来。这时如果要表现事物正面，就得补光。如果不补光，那就是剪影的效果。逆光拍摄需要防止光线进入镜头，以免产生“光晕”现象。

《摄影说明》
描写摄影 第二篇

一、摄影事业进入辉煌的时期

一部世界摄影史就是摄影摆脱绘画，形成独立的艺术手段的斗争的过程。它在不同时期受绘画、文化、经济等方面的影响，在寻找自己新的表现方式。1840年，摄影传入中国，从东南沿海向内地发展，到1930年代，刘万农、张印全等，将中国传统绘画的神韵带入摄影的画面，体现了画意的追求；1940年代，沙飞、吴应闲等也拍了很多好作品；1980年代中期以后摄影开始复苏，作品呈现出很多新的样式。但是从总体上来看，中国的摄影发展还不够全面和完善，整体水平有待进一步提高。

摄影发展到今天，无论从摄影器材、参与人数、摄影技术、画面风格来说，都已经进入了一个比较辉煌的时期。当今社会科技发展非常快，摄影器材也越来越先进。曾经有一个获奖的老摄影家接受采访的时候说：我要去买小山一样的胶卷儿，因为有一次胶片用完之后，又发现了一个非常好的镜头，就在我要摁快门的时候，才发现最后一张胶片已经用完了，我非常的伤心。但是这样的事情，今后可能不会出现了。现在的摄影技术、题材风格都更加丰富多彩了。另外，喜欢摄影的人越来越多。去年中国摄影协会审批了608个会员，河北有54人入会，人数很多。2010年，有个摄影展，1.5万人参加，18万幅作品参与角逐。正所谓，语言的尽头是歌唱，它是一种升华。劳作的尽头就变成了舞蹈，宣泄自己的情感。书画的尽头就是摄影。一个著名的摄影家曾说：画不出来的时候我就拍，拍不出来的时候我就画。 不同的国家其摄影风格不同。美国的摄影风格，比较直接强烈，画面比较夸张，阳刚大气、视野开阔，但是有点自命不凡的味道；法国的摄影风格，就像红酒一样，耐看有味道；日本的摄影风格反映了其孤岛文化，是一种压抑的表达；前苏联的摄影风格充满了宏大的气势。中国的摄影风格受传统文化的影响，画面精致、富有内涵。

二、摄影的属性和特征

摄影是光的艺术，就是用光线、线条、影像的有机地组合，通过画面把空间感、立体感、质感、运动感、节奏感表达出来。镜头是摄影师交流的武器，是自己身体的一种延伸，是生命的一部分。比如《买酒归来》这张照片，小男孩为父亲买酒回来，镜头的运用有点斜，通过这种方式，把小男孩的运动感和调皮劲都给表现出来了。在摄影的过程中，要注意画面的构图，有时候我们稍稍移动一一下镜头，就会有新的收获。对于景象摄影来说，更加注重光影对比。有的照片，虽然画面只有简单的黑白灰三色，但是画面很协调、很和谐。在拍摄沙漠的照片中，金黄色的一望无垠的沙漠，往往能给我们带来大漠的空旷感。有的摄影家冲到大浪的里面拍下来海浪翻滚的照片，也会给我们带来不同的感受。华裔摄影家王小惠，她和爱人一起到德国不长时间，车祸导致她丈夫去世。因此，她改变了她对生活和摄影的看法，

在她的摄影作品中，她往往通过拍摄花卉来表现生与死。对于新闻摄影来说，更加注重画面的冲击力和震撼力。卡帕，是一个非常有名的记者，他最著名的两幅照片分别是《诺曼底登陆》和《士兵之死》。1936年到1939年，卡帕前往西班牙，用相机纪录下了内战的残酷。1936年卡帕因为拍到一位共和军士兵于科尔多瓦 (西班牙)附近遭到子弹击中仰身倒地的那一刹那而为世人所知。1954年5月25日，卡帕在越南采访第一次印支战争时，为了拍照误入雷区，踩中地雷而被炸身亡。其实，不论是在中国还是在国外，都有一批非常敬业的摄影家，近十年，已经有七百名记者牺牲。对于一个战地记者来说，牺牲在炮火中是无比自豪的，正如一个演员倒在为观众带来欢乐的舞台上是幸福的。对于人像摄影来说，比较注重光影运用以及人物的表情与动作。比如美国著名摄影师、“环境肖像”手法运用大师阿诺德.纽曼，总是精挑细选，寻找那些最典型的景物，与要拍摄的人物互相搭配，而且他力求画面结构洗练、严谨，具有强烈的形式美和音乐中的节奏感、旋律感。在纽曼的肖像作品中，要想找出一点与主体人物无关的东西是十分困难的。纽曼曾说：“拍照片，并不光是使用照相机，而是用我们的心灵和意念。这些照片不但表现了特定的被摄人物，同时也反映出我们自己的所思所想。每一个艺术家都应使自己成为他作品中内在的一个因素。如若不然，这件作品就会成为一张洗衣房的清单———没有思想、没有感情、没有意义。”他的作品《毕加索》，拍摄于毕加索的住所，纽曼当时计划是在毕加索工作室里拍摄，但毕加索一开始对要求拍摄的摄影师并不感兴趣，只给了纽曼1小时，结果他们拍摄了5小时，而这张照片成为最具特色也流传最广的毕加索肖像照，摄影师想表现毕加索目光敏锐的凝视，在画面中加了剪裁线，这是剪裁后的照片，凝视的目光仿佛射向你的内心，这种眼光，正是这位绘画大师最典型的个性特征。人体摄影是摄影师不可回避的一种题材。世上没有任何一种东西能超过人体的美，它更加生动、柔和、富有变化、有韵律美。软摄影是现在流行一种摄影方式，画面采用散射光，呈现出明快、柔美的特征。

三、怎么拍，拍什么？

摄影的九大要素：

第一、得心应手的器材。你所用的摄影器材不一定是最好的，但一定要是你用得熟，吃得透，熟练掌握的器材。

第二、操作技能。不仅包括器材的运用，还包括电脑后期制作。

第三、要有一双敏锐的眼睛，善于发现。

第四、热爱痴迷不懈的精神。让自己每天浸泡在艺术里。

第五、充沛的精力，体力，还需要一定的财力和物力。

第六、良好的沟通能力。

第七、鉴别能力。眼界一定要宽，不要局限在小圈子里

第八、创新能力。任何一种艺术有一点点创新都是非常困难的。一方面我们下苦功夫，注重钻研技术，另一方面要多动脑子，脑子越灵活、想法越奇特，越有好的效果。

第九、生活的积淀，文化学养、艺术修养要不断地提高。要提高摄影能力，不一定天天钻研摄影，还要去研究相关的文化艺术，要熟悉所拍摄的对象。另外在人格上的修养也需要不断提高。

在摄影的过程中，我们要善于发现一些奇特的东西，发现了就要把它拍下来。比如9.11国贸大厦垮塌的时候，有人从远处就拍了一组照片照片，在画面中，围坐在一起的人和远处的废墟形成了鲜明的对比，从另外一个角度展现了人们对这次灾难的态度。

怎么拍?有的时候可以通过化妆来接近被拍摄的物体。我们应该熟悉被拍摄对象，如果你是外行的话，就容易出一些笑话。李政道主张艺术和科学是一枚硬币的两个正反两面。文学和摄影的关系就更大了，假如说我们拍一棵树，如果仅仅就一棵树而拍摄，那你就和别人拍的没什么两样，但是如果把它抽象化就不一样了。在摄影中，也可以按照文字描述来进行拍摄。比如《红楼梦》里边有好多场景，正因为曹雪芹的如摄影师般得描写，让这些画面变得生动起来。所以不断提高你的文化素养，对你拍好照片是有好处的。

拍什么？作为一般的摄影爱好者，拍什么都是合理的，但是如果我们是个专业摄影师的话，要求的标准就要更高一点。比如拍黄山，现在黄山已经设了一百多个摄影点，就是普通人在那也可以拍出好的镜头，但是这并不能体现摄影师个性化的追求，所以我们应该尽量避开这些大众摄影点。对于摄影来说，不要有太多规矩的束缚，也不要太偏执与技巧，首先要精通技巧，掌握技巧，然后把眼界放的更宽。

向大家推荐几个拍摄对象：

一是记录历史社会。历史正从我们的身边溜走，社会变革正在演进着。比如，记录从城中村拆迁的过程，其实每一所房子的后边都承载着很多故事。记录现实生活中形形色色的人，农民工、小商贩、公园里晨练的人，实际每个人身后都有可以是很动人的故事，每个人都是一个延伸景。人的成长变化、爱恨情愁，可以用摄影小说、摄影故事来表现。西方有一个女摄影家每天给自己拍一张照片，几十年没间断过，积累下非常宝贵的资料。

二是查漏补缺。对于一些我们过去没有拍摄过的题材进行有计划的有针对性的拍摄。特别是近几年，随着城市建设不断加快，一些原来的有标志性意义的建筑正在发生着变化，我们应该赶紧拍下来。

三是普通的事物稍加变化。比如说，这幅水墙的照片，实际上就是把游泳池的照片旋转90度。很普通的东西只要稍加变化，就有奇特的发现。

对于摄影作品欣赏，特别是大师的作品，主要是看它的构图、光的运用以及通过画面所传达的思想。我们燕赵大地，人才辈出，我们也是红色摄影的发源地，期待着摄影大家的出现，也希望大家能够成为好的摄影师。

《脚本怎么写》
描写摄影 第三篇

一部完整的电影脚本可以使任何人再不需要咨询任何人的情况下就拍出一部电影来。那么如何写电影脚本呢？脚本可以非常详尽，包括诸如时长。拍摄对白时摄像机的位置移动以及演员的动作等内容。另外脚本可以更像拍摄表，写一些能够保证人物及地点被拍摄进影片的注释及标题等的内容提要。

让我们来看看下面的例子。

主题：一只小鸟在桌主人的窗，主人对小鸟有一种特殊感情。全长38秒。

下面的分镜头脚本各段按照镜号、景别、镜头运用、画面内容、时间、音效来描述。 镜景镜头

号 别 运用

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11 全摇拍 景 全切换 景 中切换 景 画面内容 时音效 间 清晨，由蔚蓝的天空摇向一颗茂密5持续一首较的树在摇向树旁边的一栋房子。 秒 舒缓的音乐 一只小鸟从远处飞向这栋房子。 小鸟站在窗台上，用嘴啄着窗户。 2加入欢快的秒 鸟叫声 3 秒 特先推到小鸟的小眼睛，再摇到淡黄3推、摇 写 色的小嘴。 秒 近切换 景 近摇 景 不停的啄着窗户。 2 秒 透过窗户，主人公在窗户里面向外6 看着，观察着小鸟，很陶醉。 秒 中几天后主人站在窗边向外张望，没3淡出 景 有看到小鸟，有点失望。 秒 远切换 景 中切换 景 中切换 景 远摇拍 景 主人走在街上。 2嘈杂的车流秒 声 主人听到空中传来鸟叫声，抬头仰3几声鸟叫 望，露出一点点欢喜。 秒 主人再次站在窗口向外看，期待着4再次响起较那只小鸟的到来。 秒 舒缓的音乐 有主人摇向窗外的树，摇向天空。 5 秒【描写摄影】

镜号：每个镜头按顺序的编号

景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等

技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。

画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。

解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。

音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。

音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。

长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。

例：片名：《三让一树花常开》

镜头语言的基本知识

一、电影、电视的景别

景别，根据景距、视角的不同，一般分为：

一、根据景距的变化分类

极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升：上升摄影、摄像。

降：下降摄影、摄像。

俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。【描写摄影】

空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。 切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

三、影视的画面处理技巧

淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。

淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。

化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。

叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。

划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。

入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。

出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。

定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。

倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。

翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。

起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。

落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。

闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。

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