导读： 导演基本技巧,书(共5篇)导演书目导演书目：侯孝贤的两本书 最好的时光 ， 侯孝贤电影讲座讲的很实。 李安的传记，最近还有魏德圣的有关赛德克巴莱的书，内地的贾彰柯写了不少，没看过没发言权，不过收获杂志集结出版的一个人的电影还不错。媒大学里面有好几个书店，卖书的最清楚那几本书最好电影导演创作与研究方向：《世界著名导演艺术家研究...
本文是中国招生考试网（www.chinazhaokao.com）成考报名频道为大家整理的《导演基本技巧,书》，供大家学习参考。
导演书目
导演基本技巧,书 第一篇
导演书目：
侯孝贤的两本书 最好的时光 ， 侯孝贤电影讲座讲的很实。 李安的传记，最近还有魏德圣的有关赛德克巴莱的书，内地的贾彰柯写了不少，没看过没发言权，不过收获杂志集结出版的一个人的电影还不错。
媒大学里面有好几个书店，卖书的最清楚那几本书最好
电影导演创作与研究方向：《世界著名导演艺术家研究》
《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》
《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》
《银幕追求——与中国当代电影导演对话》
《电影导演的艺术世界》
以上书籍为中国电影出版社出版
《华语电影十导演》 浙江摄影出版社
纪录片导演创作与研究方向：《纪录电影文献》 单万里主编 中国广播电视出版社
《世界纪录电影史》 （美）埃里克•巴尔诺
《电影的本性——物质现实的复原》（德）齐格弗里德•克拉考尔 《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》
《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》
以上书籍由中国电影出版社出版
电视剧导演创作与研究方向：《世界著名导演艺术家研究》
《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》
《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》
《银幕追求——与中国当代电影导演对话》
《电影导演的艺术世界》
以上为中国电影出版社
《中国电视剧发展史纲》 北京广播学院出版社
这些书基本都可以在电影出版社买到，学院后门的书店（原地下书店）也有
下面是一些专业人士对今年考生重点推荐的一些剧本什么的
北京电影学院08考导演系需要看哪些书2008-08-01 12:32电影史部分： 《中国电影艺术史》 周星 北京大学出版社
《中国电影史》 陆泓石 文化艺术出版社
《西方电影史概论》 邵牧君 中国电影出版社
《世界电影史》 汤普森 北京大学出版社
《电影史》 罗伯特?C?艾伦 中国电影出版社
《法国电影新浪潮》 焦雄屏 江苏教育出版社
《1945年来的意大利电影》 洛朗斯?斯基法诺 江苏教育出版社
《香港电影新浪潮》 石琪 复旦大学出版社
《日本电影》 四方田犬彦 三联书店
（如果时间允许，可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》，电影史的部分考的很杂，
几个固定的考点大概有：中国电影史76年后的部分（包括香港、台湾的），法国新浪潮，意大利新现实主义，德国新电影四杰，前苏联早期电影等。考察方式不一，有时只需写出导演和片名，有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片（关注盗版市场），出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。电影史及理论的简要版我会在后面帖出来，做巩固记忆用
剧本创作部分：
《导演功课》 大卫?马梅 广西师范大学出版社
《导演电影》 艾里克?舍曼 广西师范大学出版社
《电影剧作者疑难问难解决指南》 悉德菲尔德 中国电影出版社
《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德 中国电影出版社
《故事》 罗伯特?麦基 中国电影出版社
《通向电影圣殿》 王迪 中国电影出版社
《写关于电影剧本的几个问题》 夏衍 中国电影出版社
（最好在考试前自行创作过90分钟的电影剧本，按分场的写法，考试时心里才会有底）
电影理论国外部分：
《电影艺术》 大卫?波得维尔 北京大学出版社
《认识电影》 路易斯贾内蒂 中国电影出版社
卡努杜 《第七艺术宣言》
第一次论证了电影是一种艺术
林赛 《活动画面的艺术》
将“活动画面”看作电影的根本特征
雨果?明斯特贝格 《电影：一次心理学研究》
第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征
路易?德吕克 《上镜头性》
指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态 爱森斯坦 《并非冷漠的大自然》
①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念
②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述
③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性
爱因汉姆 《电影作为艺术》
①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源
②视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料
③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段
电影的局限性包括：
⑴ 立体在平面上的投影；
⑵ 深度感减弱；
⑶ 照明与无色；
⑷ 画面界限与物体的距离；
⑸ 时空连续性不存在；
《编剧——步步为营》《21天搞定电影剧本》《你的剧本逊毙了》《就猫咪》《电影剧本写作基础》《如何写影评》 《柔软》
《电影导演基础》库里肖夫
剧本网，中国剧本网，中国国际剧本网，这是三个最有名的。剧本网是 免费的，其他两个是收费的。
《拉片子》《电影编剧学习》薛晓璐 《电影剧本创作入门》 丁牧 《为银幕写作》 《电影编剧学》汪流【导演基本技巧,书】
《电影剧作导航》王迪 《电影剧本的结构》新藤兼人 《编剧十论——电影剧本作品精品赏析》丁艾平 ,《电影剧本教学实践》黄丹
《剧作练习》卡里叶尔
出版社：广西师范大学出版社
出版社：文化艺术出版社
作者:（美）舍曼 著，丁昕 等译
出版社：广西师范大学出版社
作者:（美）斯科特 编著；黄渊 译
新入行，可别上来就看《故事》，在我看来很不适合。
《步步为营》这种适合入门，让人对编剧这事没有门槛感，还有类似《26天搞定剧本》啥的，这种ABC的书，适合上来就看。
可以翻《世界电影》
《雷雨》
彭浩翔微博推荐方法，背《心灵捕手》剧本，全背过然后默写，写错了，再背，再写，等你能默写整个剧本了，就可以说你懂点电影剧本了——其实这方法超级靠谱。
德菲尔德的《电影剧作基础》和《电影剧作中的啥啥问
现在人们努力程度之低，还远未到拼天赋的程度”
杰里米.温尼尔德的《电影镜头入门
“怎样读”比“读什么”更重要。电影大师库布里克拍他的处女作时，只读过一本普多夫金的《电影技巧》。而且直到他去租摄影机的时候他都不会使用摄影机，是店老板教他用摄影机的。我之所以对那些老是来问我“学电影该读什么”的人大发雷霆，就是这个原因。他们以为现实生活和武侠小说一模一样，搞到一本武林秘笈就可以独步天下。朋友，你错了，错到底了。电影是门技术活儿。说绝一点，你一本书不读，就跟在张艺谋身边打杂，你也能学会拍电影（当然，张艺谋没有编剧才华，不过他拍摄电影的技术在中国还是一流的），而且拍得还不赖。编剧照样是门技术活儿。基本原理就那么多，关键是要不停地写，不停地改。现在有曾哥开编剧班，为你们点评作业，这么好的机会不珍惜，成天来问读什么书，你说你到底想干啥？好吧，你们要书目，我就给你们一个书目。但我敢用我的人头担保，如果你不做作业，你把这些书读烂了你都学不好编剧。 1，《电影是什么？》作者安德列·巴赞，电影本体论的祖师，《电影手册》的创始人和首任主编，法国新浪潮电影之父，被誉为电影界的“亚里士多德”。（我估计也没几个人读过亚氏的《诗学》，更遑论亚氏的全集）电影（摄影机）首先是作为一种能够记录运动现象的机器而发明出来的。因此，记录客观现象是电影的第一本性。而在诸客观对象中，运动现象是唯有电影才能记录的。2，《电影化叙事：电影人必须了解的100个最有力的电影手法》作者: （美）詹尼弗·范茜秋这本书令我纠结。不推荐吧，又没有别的书可以替代。推荐吧，此书又略嫌单薄。长期以来，谈剧本结构（也就是怎么编故事）的书汗牛充栋，但谈电影化手段（即用电影的手段处理故事素材）的书却寥寥无几。这本书是曾哥看到的唯一一本，因而没有别的书可替代。此书相当于一本简明的手册（索引），像词典那样列举了100种电影手段（作者说了，这不是电影手法的全部）。每种手段都附有至少一个电影实例。美国人的务实作风令人敬重。唯一的缺点就是太简明了。另外，也有只见树木不见树林之憾。3，《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》作者: [美] 罗伯特·麦基4，《电影剧本写作基础：从构思到完成剧本的具体指南》作者: [美] 悉德·菲尔德5《电影剧作者疑难问题解决指南：如何去认识、鉴别和确定电影剧本写作》作者: [美] 悉德·菲尔德以上三本书对你学习商业故事电影剧本的编剧法已经足够了。其它的编剧书都不要买了。像什么《21天搞定电影剧本》之类的破烂玩意，买它作甚？曾哥当初?明就里，用大家的赞助买了《21天搞定电影剧本》、《编剧：步步为营》，看完之后，大呼上当。痛哉！不过，曾哥要告诫大家的是，第3、第4本书，曾哥在多年以前就看过，而且是熟读，但是曾哥的编剧水平却未有丝毫提高。你奇怪？曾哥天天都练习，可就是没提高。因为曾哥根本就不懂“电影是什么”，觉得“怎么拍”是导演的事儿，和编剧毫不相干。编剧就是编个故事而已。曾哥今天能够站出来教育大家，不是曾哥有多大能耐，而是因为曾哥遇见了明师，并且把这位大师的精髓都学到手了。这位大师不是别人，正是敬爱周传基老师。6，《周传基讲电影》这不是书，是视频讲座，共11集，在网上能够方便地下载到，也能够在线观看。淘宝上有不少贱人在卖盗版光盘，你钱多你也可以去买。不过你不要让我知道。如果
导演基础 - 副本
导演基本技巧,书 第二篇
《导演基础》
伴随着春天的脚步，《导演基础》又开始了新一轮的教学工作。上学期有我开辟了专业课博客《我的课堂我做主》，这里需说明一下：博客的名称是第一人称的口吻，这个“我”指的可是你们啊——同学们做课堂的主人，但我身为教员，引领的职责不可推卸。所以，利用这个平台，我将根据教学内容在此发布一系列的教学文件。大家有什么要求和建议，也欢迎反馈给我。
关于本课程的教学目标，可以说《导演基础》课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发，以及对导演操作技能的掌握和演练，全面阐述了导演影视作品的要领，是高等院校广播电视编导专业的一门专业基础课。
下面是关于本课程及教学计划、要求的简要说明，算是开场白吧
先谈一谈对这门课的认识。这门课我已接手三年，教了三个来回，每次都在调整，除了去年实在没时间外，讲义每年都更新，其依据是根据学生的反映和要求，及我对对这门课的认识。电编专业的课程设置出自何人之手，有何科学依据，未知。课程的教学范围、目的、计划、大纲及教材的要求，均没有任何说明，因此，其教学的随意性，可能是各个专业中是罕见的。因此，教师教什么，怎么教，为何教，全凭教师自己揣测和把握。
这门课的特点，一是双重性，即理论与实践的结合。因此课程的设计则根据这个特点。
第二是综合性。我对这门课的认识，简单地说就是两个字：整合。我把《导演基础》定位在整合上，首先因为授课对象是本科或专接本三年级下半年的学生。对于他们来说，骨干专业课已基本学完，已形成了一个大致的专业知识的结构，他们所需要的，正是对所学各门课程的一个整合。《导演基础》正是以影视导演艺术为切入点，对本科学生之前所学习过的若干专业课程的整合，如“影视艺术概论”、“中外电影史”、“视听语言”、“导演分析”及各类制作技术课程。 当然，对于专业教师的我来说，也是对自身专业知识积累的一个整合。比如，之前我讲授过的《电视写作》、《影片分析》、《中外电影史》、《导演分析》、《纪录片创作》及影视欣赏类的公选课，还有虽没讲过，但一直在学习运用的《视听语言》等，都整合在《导演基础》的讲义之中。
针对这个理念，我将《导演基础》设计成分基础理论和应用理论两大部分。 基础理论包括两部分，一是电影的本体理论（电影的空间、时间、时空关系、声音等等），二是导演创作理论（导演与剧作，与表演，蒙太奇、场面调度、视听语言等）。
应用理论则偏重于影视创作的方法和技巧。希望通过讲授基础理论，电影大师导演艺术的个案研究，经典影视文本读解分析，学生完成文字与实习作业、课堂讨论等形式，加强学生们对本影视导演基础理论的理解，并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识，并成功地运用于实践，进而达到学以致用的目的。
具体地说：理论讲授包括以下几方面内容：一、对影视本体的基本认识：电影、电视是什么？时间、空间、时空关系等等。二、导演工作的程序及其职责与
任务；三、导演构思；四、导演与剧作、表演等门类艺术；五、导演创作技巧（场面调度、蒙太奇、影视的声音）；六、个案分析（导演研究和影片文本的读解）。
《导演基础》课从三年级下半学年开到四年级上半学年，共两学期。根据学生的特点，我这次决定将理论课全部浓缩到第一学期，第二学期定为创作实践课。创作实践共有三个作业单元：一、剧作训练：由学生编写一部影视剧本；二、案头训练：在此基础上，以自创剧本为依据，完成剧本的各种案头工作（包括导演阐述等）；三、拍摄训练：分组完成一部录象故事短片。教师的教学活动应贯穿在全部课程中，不能仅课程一头一尾出现一次，再也不见影踪。
关于本课的教材，自编《影视导演基础》讲义。这样做的原因，实属无奈。第一次授课前，便遍寻各大艺术院校编撰或使用的编导教材，买到了几乎现有的所有的导演课教材，但翻阅之后，由失望最后乃至绝望，因为没有一本适用的。只好自己编写讲义。但需要说明的是，这个讲义是参照了多家之说，拼凑而成的。总不能让学生买好几本书做教材吧。
具体的教学参考书，包括：韩小磊所著《电影导演艺术教程》，这个是韩老师的讲义，韩老师英年早逝后，为纪念他，北电导演系将其整理出版，因此这本书的最大特点是冗杂。郑洞天所著《电影导演的艺术世界》属于入门的通俗读物，王心语主编的《影视导演基础知识》是北电导演系多人合写的，水平不一，体例不一，甚至电影观念也不一。马赛尔•马尔丹著的《电影语言》，经典论述，颇有参考价值。美国导演唐•利文斯顿著《电影和导演》，注重实践性，有一定参考价值。
经典的导演理论，国内翻译出版的有普多夫金著的《电影导演基础》，格拉西莫夫所著的《电影导演的培养》。一是一家之言的局限，二是年代久远的陈旧。以上，参考价值均有，但做教材都不合适。
因此，我最后推荐的两本参考书是：路易斯•贾内蒂所著的《认识电影》和大卫•波德威尔著的《电影艺术：形式与风格》，作为系统讲电影的百科全书式的读物，非常适合导演基础课的讲授内容，而且由于作者不断（基本每年都要更新）更新版本，具有很强的专业前沿性。个人觉得每个影视专业的学生都应拥有一册。不仅在校学习，你会终生受益。这两本书国内都有两个以上的译本。
另外说明一点，这次教学改革后，《导演基础》的教学模块又进行了调整，课程从大二开始上，中间有一个实践的课程，大四再上最后一部分。这样一来，教学计划还得调整。再说吧，反正是这点东西。本学期主要讲基础理论，我将在此教学博客上同步贴出讲义和相关的教学文件，供同学们学习参考。
开课学期：大二、大三、大四第七—八学期
教学方式：课堂讲授、影片分析和实践创作相结合
考试方式：书面考试。平时成绩占30% ，末考试占70%。
这两天，大家在课上看了达内兄弟《单车少年》和斯科塞斯的《雨果》，很愉快。《雨果》中，大家邂逅了电影导演的祖师爷梅里爱，他告诉我们，电影导演是造梦者。大家做好心理准备。祝愿我的电影课堂能催生同学们的梦想，祝同学们学习愉快。
《导演基础》课程教材及参考书
教材：
《影视导演基础2010版》（自编讲义）
教学参考书：
《周传基电影讲座》 网络电子版
《电影导演艺术教程》韩小磊著 中国电影出版社
《电影导演的艺术世界》郑洞天著 中国电影出版社
《影视导演基础》（第二版） 王心语著 中国传媒大学出版社
《荣誉》苏牧 中国电影出版社
《电影语言》马赛尔•马尔丹著 中国电影出版社
《电影导演基础》 普多夫金著 中国电影出版社
《电影导演的培养》 谢尔盖•格拉西莫夫著 中国电影出版社
《电影和导演》唐•利文斯顿著 中国电影出版社出
《电视编导基础》邵长波 中国广播电视出版社
推荐：
《认识电影》路易斯•贾内蒂著 世界图书出版公司或中国电影出版社
《电影艺术：形式与风格》大卫•波德威尔著 世界图书出版公司或中国电影出版社
第一章 导演艺术概论
第一节 导演的起源和历史演变
导演是戏剧、影视艺术创作中的核心人物，肩负着组织和领导艺术创作的重任。导演的艺术品位、文化修养和人格魅力，决定性地制约着每一部作品的风貌。导演的重要性不言而喻。但这个重要性的形成却有一个历史过程。
一、作为一种职业的“导演”的起源
（一）导演如何由戏剧延伸到电影及广播、电视
屈指算来，“导演”这个职业的出现不过一百多年的时间。但是，仅仅在这一百多年的时间中，导演就已确定了在四种主要的娱乐形式：舞台戏剧、电影、广播和电视中的领导地位，正是导演在这四种艺术形式中的不同职能，实际上也就确定了这四种娱乐形式的基本特征。
导演（Direction）一词，追溯起源其源头，应该是戏剧。后来用于电影，再后来，又为广播、电视所广泛借用。导演“Regin”这个法语单词原是管理、特别是收入管理的意思，18世纪以后引入德语，是演技指挥者（Spiel-leitung）的意思。导演艺术家（Regisseur）是演出的指挥者，舞台的指导者。
尽管戏剧的历史在西方可以追溯到古希腊，当时已产生了酒神祭祖的悲剧和喜剧以及森林之神剧，在文艺复兴时代，近代剧开始萌芽，出现了以英国莎士比亚为首的卓越的戏剧家，留下了许多有价值的经典作品。
但是，导演并不是和戏剧同时诞生的。在戏剧的漫长历史中有相当长的一段时间里并没有真正导演的存在。演技指挥者的工作主要是安排演员的登场、小道具，处理舞台内的杂音等诸如此类的事情——现在属于舞台监督的管理事项。
直到19世纪末，舞台表演艺术有了长足的进步，人们终于发现，在戏剧这样一种综合的、需要很多人合作的艺术门类中，必须有一个人来统一指挥、协调各部门的工作，于是导演便应运而生。戏剧史上一般公认的第一位导演是德国的
梅宁根公爵。在导演诞生之前，组织演出的工作通常由剧作家、富有经验的主要演员或剧院经理来担任。
就象乐队指挥的产生说明指挥的重要一样，导演的产生也说明导演的重要。它一产生就迅速代替了由编剧和演员占据了一个多世纪的盟主地位。导演的出现为戏剧艺术迎来一个新纪元，从此以后，导演就成为戏剧诸要素中最重要的一个，是剧场里最高艺术权力的执掌者。
当电影出现后，首先要借鉴与其相近的姊妹艺术。于是，戏剧的诸多元素都被借鉴到电影中来，其中就包括戏剧导演。而且，与戏剧略有不同的是，在电影制作中，导演的地位要高于戏剧中的导演，导演逐渐成为电影艺术的核心。以至于后来在艺术界流行着这样一句话：戏剧是演员的艺术，电影是导演的艺术。
再后来，广播电视艺术沿袭了电影艺术的这一传统，使得导演艺术成为戏剧、影视艺术中最重要的艺术门类。
（二）“导演”的名称何时进入中国
在中国电影的发展历史上，第一代导演及著名电影事业家陆洁首次将英文Direction翻译成“导演”一词。1921年12月，陆洁和顾肯夫、张光宇合编了《影剧杂志》，这是中国第一本电影杂志。陆洁分工负责翻译和编务，他为读者翻译和介绍了不少有关外国电影的知识，首创和统一了一批电影专门名词和术语，如“导演”、“明星”、“电影本事”等。后在大中华公司出品、由他编剧，顾肯夫、陈寿荫导演的影片《人心》的片头上，首次打上“导演”这个称谓。
二、电影导演职能的历史演变
不同历史时期、意识形态环境、国家地区、工业体制及技术水平等条件下，导演的权限、职责和作用有很大的差异。特定时期的电影艺术和技术的水平，制作环境（制片厂制度、国有电影体制或独立制作）的不同，也是制约导演独立创作的因素。
纵观百年电影发展演变的历史，导演地位的演变，大致可分成三个时期：电影初创期、经典好莱坞时期和“作者论”电影时期。
（一） 电影初创期
在电影的初创年代，电影作为一种工业还仅仅是雏形，分工并不明细。导演是电影制作中主宰一切的权威，完全控制着一部电影的制作。他们不仅负责筹集资金、聘用演员、参与编写剧本、指导拍摄及后期的剪辑，并且还要花费许多时间在制作以外的发行放映工作上。为了争得最大限度的创作自由，导演常会亲自创办电影公司拍自己的电影。由于导演能够全面控制影片的制作，因此创作出了富于个性风格的电影杰作。
1、乔治•梅里爱
电影史上第一位重要的导演。奠定了在摄影棚里制造银幕梦幻的好莱坞传统，开创了剧情电影，而且系统地把原来属于戏剧的导演、剧本、演员、服装、化妆和布景等通通搬到电影中来。
局限性：没有发现真正属于电影导演的电影艺术独有的创作方法（即蒙太奇），仍是以戏剧导演的思维拍电影。他的影片被称作“银幕戏剧”。
2、法国的卢米埃尔的摄影师们、英国的布赖顿学派、美国的埃德温•鲍特等人
率先发明了移动摄影、特写及交叉剪辑等属于电影的技巧和手法。
3、大卫•格里菲斯
这一时期对电影艺术贡献最大的艺术家，他使戏剧导演和电影导演的工作第一次有了明显的区别。格里菲斯将前辈导演对电影语言的零散发明融会贯通，使电影语言实现了质的飞跃。他第一个全面系统地掌握了蒙太奇技术，确立了以镜头作为结构电影时空基本单位的原则。
这时，导演的任务不仅是指导演员的表演，更重要的是指导摄影师，电影导演和戏剧导演的最大区别在于，电影导演有时“指挥摄影机甚至比指导演员更重要”。
通过镜头的移动、景别的变化、演员被摄主体的运动，从而变换时间和空间，并通过分镜头拍摄和后期镜头的剪辑，最后才能产生完整的艺术作品。
4、苏联的蒙太奇学派
库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金和维尔托夫等人，在格里菲斯的基础上，把蒙太奇发展成为一套完整的理论体系, 开创了苏联蒙太奇学派。电影导演艺术由此成为一种以蒙太奇为基础的独立艺术。
（二）经典好莱坞时期
1、制片厂制度
随着电影工业化程度的提高，制片厂制度在好莱坞建立起来。
制片厂制度的主要内容：
高度精细的组织分工、制片人专权和明星制。
2、制片厂制度造成的后果
电影制作的一切都要服从于金融巨头的利益，对于尖锐的社会问题的电影题材或者突出的导演个性风格都一概被无情地扼杀。作为电影公司财政利益的保护人，大权在握的制片人剥夺了许多过去属于导演的权力。制片人有权雇佣和监督编剧、演员、剪辑师和导演的工作，导演的作用则被大肆降低。
大部分导演不能控制整部影片，导演的职责只是把制片人钦定的剧本按照好莱坞电影的叙事成规分好镜头，然后严格地按照剧本拍摄成胶片。大部分导演没有剪辑权。在这种情况下，电影创作成为生产流水线上的标准化生产。许多电影史上的天才导演，比如奥逊·威尔斯和斯特劳亨，都有过电影作品惨遭阉割的命运。
正如一位好莱坞制片人所说：“一部好莱坞生产的影片与大众汽车公司生产的轿车没有任何区别。”在这种情况下，绝大部分好莱坞导演没有个人风格，而呈现出“集体风格”或曰“零度风格”。
法国电影大师雷纳•克莱尔说：“好莱坞20年来没有出现过一个像格里菲斯、卓别林那样的新人才，只有傻子才会相信这是偶然的现象。美国影片上虽然还有编剧和导演的名字，但他们已成了一种应景的点缀品，除了个别的例外，他们的签名简直像纸币一样，成了一种例行的公事。”
类型片和明星制是好莱坞制片厂制度的两大法宝。类型片使好莱坞电影制作有了统一的生产标准，明星制则使明星成为观众最熟知的电影商标。人们往往把一部电影的成功归功于演员，习惯于用明星或者制片厂的名称来指认一部影片，而导演则经常被遗忘。人们会说这是一部米高梅电影或嘉宝电影，而不会说这是一部约翰•福特的电影或者霍华德·霍克斯的电影。
（三）“作者论”电影时期
1、“作者论”诞生背景
第二次世界大战之后，随着写实主义电影及各国民族电影的兴起，电影导演的作用和地位发生了变化。从好莱坞之外的欧洲导演开始，导演又开始承担起电
导演基础拉片作业
导演基本技巧,书 第三篇
‘《导演基础》拉片作业
姓名：张晓静 班级：15级编一 学号：1504107151
《阿甘正传》
一：长镜头解析【导演基本技巧,书】
镜号一的画面内容是羽毛从天空一直飘落，飘到了阿甘的脚下。 从近景到远景再到近景，营造出了一种飘忽不定的感觉。
俯拍与仰拍的集合，是镜头一直跟随这羽毛，始终让它占据着画面的中心位置。
摄像机在高空中不停追拍羽毛，再从高空缓缓下落，跟随羽毛静静落到地上，仿佛是观众的眼睛一直追随着羽毛。 1，羽毛下降到人间象征着故事的开始。 2.羽毛的纯洁象征着阿甘内心的纯净。 3.羽毛的飘忽象征着命运的波折。 4.与结尾相结合，象征了完整的一生。
影片一开始白色羽毛随风飘摇的场景和结尾其从书中掉出继续飘飞的场景相照应，令人印象十分深刻。导演运用长镜头对羽毛随风飘舞的描写，留给观众的是对羽毛产生的无尽想象，为故事情节的发展作了铺垫。泽米基斯导演在这用了一个隐寓蒙太奇。羽毛先是在空中一直飞，直到落到阿甘脚跟前，然后阿甘把它捡起放到了皮包里的一本书中。白色的羽毛的飘零就暗示了阿甘将会是一个孤独寂寞，没有自己的长久之所的人生，一生没有几个朋友。同时也是在说阿甘这个人有像羽毛那么洁白无暇的心。此外，还能理解为命运像羽毛一样飘忽不定（丹中尉的观点），但是羽毛注定会飘到阿甘脚下也注定会飘走（阿甘母亲的宿命论观点），照应了阿甘之前对命运的思考和全片的主题。
二、叙事结构分析
叙事结构承载着电影创造者对整个文本的阐释方式，也是观众解读影片，把握影片精髓的基点。不同的影片由于题材不同，所采取的叙事结构当然会有所不同，但无论如何都是为了能更好地突出主题并感染观众。 ①结构
作为传记题材的影片，《阿甘正传》整体上采用了倒叙的手法。在影片开头，观众就被一幅静谧祥和的画面所吸引：一根随风飘舞的羽毛从树梢到天空，最后掉落在坐在公交车站长椅上的阿甘脚下，随即阿甘就用稍显笨拙但简单平和的语言向来往的人群讲述自己的经历。至此，观众便在导演的指引下，伴随着影片的双重线索一步步地走近阿甘的世界。整部影片借助一表一深两条线索交织行进的对比性张力运动，推动全片的叙事进程，架构全片的叙事主题：第一重线索以现实时间为基础，观众随着主人公的所作所为进行着场景和视角的更迭变换，因此我们称之为表层的线索。第二重线索以主人公过去的生活经历为线索，导演以主人公亲身回忆的方式，采用顺序的叙述方式，向观众展示了阿甘的生活片段。这些无不为观众全面立体地了解阿甘，了解阿甘的成长背景提供了更为详细的
补充成分。因此，我们称之为故事的深层线索。正是借由这个深层线索，观众可以更真实地贴近主人公的生活，更真切地体悟到这个
“傻子”身上所体现的正直、善良、坚持和诚信的宝贵之处。 ②视角
叙事视角是指作品中对故事内容进行观察和讲述的角度，由作品采用的人称来体现，一般分为第一人称和第三人称两种。在电影作品中，第一人称的叙述往往采用的是人声和画面的结合形式，有时人声与画面共同出现，有时以画外音或旁白的形式出现。第三人称叙述则是从与故事无关的全知全能的旁观者的立场进行的叙述，往往给观众留有高屋建瓴的观影感受。电影《阿甘正传》中，导演交替使用第一和第三人称叙事角度，使观众或近或远，或亲或疏地全面理解影片的主题。影片开头的羽毛画面和阿甘开始向周围路人讲述自己故事的情景描绘采用了第三人称的视角，观众借由全知全能的旁观者的眼睛看到了现实中的阿甘，居高临下地看着阿甘开始讲述自己的人生经历，电影犹如一幅长卷展现在观众眼前。从童年，到大学，到越战，到经营公司，最后到园丁，在阿甘的每一段经历中，导演采用了第一人称视角，并在几乎每个故事展开前插有阿甘的一段旁白。阿甘独特的音色、语调、说话的节奏和因为智商不高而使用的简单用语及不规范的句子等无不给影片增加了极大的真实性和亲切感。观众因此不仅能真实地体会到阿甘那简单的快乐和对理想执着的追求，更能体会到他作为弱智者遭受奚落的冷遇和成功后的欣慰和喜悦。这对于该部电影主题的烘托与表现起到了至关重要的作用。试想，如果此处的第一人称改为第三人称，主人公人生经历的低谷和高潮完全由全知全能的旁观者讲述，那么一切将变得索然无味，影片所着力塑造的那个简单、善良、勇敢的阿甘形象也将大打折扣。 ③总结
生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊„„影片中的阿甘是传统美德的化身，影片也因此成为了理想化道德的象征。导演高超的叙事技法使故事于传奇中体现平凡，于平凡中蕴含哲理。影片交叉叙事结构和多维叙事视角的综合使用使观众从更深的层次上理解了影片的主题和思想，可以说，该影片叙事手法的成功运用奠定了影片成功的基础。
导演进修班课程或书目
导演基本技巧,书 第四篇
要看的书比较多
《认识电影》──路易斯？贾内梯（美）
《荣誉》──苏牧
《电影的元素》──波布克（美）
《电影和导演》──唐？利文斯顿（美）
《电影剧本写作基础》──悉德？菲尔德（美）
《电影剧作者疑难问题解决指南》──悉德？菲尔德（美）
《故事》──罗伯特？麦基（美）
《虚构的自由──电影剧作本体论》──撰稿：刘一兵、苏牧等
《电影的语言》──马尔丹（法）
《电影的本性》──克拉考尔（德）
《电影的观念》──梭罗门（美）
《电影语言的语法》──阿里洪（乌拉圭）
《电影美学》──巴拉兹（匈）
《电影摄影画面创作》──张会军
《电影是什么》──巴赞（法）
《论电影艺术》──林格伦（英）
《通向电影圣殿》──王迪、苏牧等
《现代电影美学基础》──王志敏
研究生课程进修班课程设置
影片分析 电影理论 影视技术概论 电影画面创作 视听语言 电影声音 中国电影史 外国电影史 大师研究 剧作(理论） 影视导演创作 电影美术创作 电影策划与故事创意
影视剧本创作 现代影像创作 电影市场研究 影视制片管理 纪录片创作与理论 马列原著选读 影视表演基础
课程名称 任课教师姓名
电影画面创作 张会军（教授、博士研究生导师） 中国电影史 陈山（教授、博士研究生导师） 电影理论 王志敏（教授、博士研究生导师 外国电影史 郑雅玲（教授、硕士研究生导师） 视听语言 侯克明（教授、硕士研究生导师） 电影声音 姚国强（教授、硕士研究生导师） 电影策划与故事创意 杜庆春（副教授、硕士研究生导师） 影视制片管理 季伟（副教授，硕士研究生导师）
主要课程设置:
《导演剧作》《视听语言》 《导演表演》《影视剪辑》《导演创作》《纪录片赏析》《纪录片创作》
《导演艺术讲座》《图片摄影》《电影摄影》《电影画面创作》《电影美术》《电影音乐赏析》
《电影声音》《电影技术概论》《制片与市场》 《中国电影史》《外国电影史》《影片分析》《大师研究》
《短片赏析》
周一上午：大师研究。授课老师：王志敏，杨慧，吴琼，戴德刚
周二上午：影片分析。授课老师：孟中
周二下午：中国电影史。授课老师：陈山
周三上午：当代思想文化概论：崔卫平
周四上午：电影编导基础：授课老师：苏牧
周四下午：马列文论。授课老师：叶远厚
周五上午：影视技术概论：授课老师：李念芦
后来还在周五下午开设了“影像思维”，授课老师：高向明
于必须的资料，参考书目，就要费些事情了
参考书目哪里得到？无非3个途径
！。通过已经考上的同学、朋友处得到
2.通过论坛或QQ群中的热心网友处得到
3.通过互联网寻找
4.找一家寺庙，烧香拜佛，请菩萨把书目托梦
于你
第一、通过已经考上的同学、朋友处得到
最为有效，但绝大多数朋友不具备此条件
第二、通过论坛或QQ群中的热心网友处得到【导演基本技巧,书】
经过科学论证，有一定作用，但不太靠谱。首
先你不可能把论坛所有网友全部挨个询问，因
为论坛有好多潜水员，就算你努力收集了好多
网友，也不一定每个都是热心的，就算是热心
的，他也不一定有能力辅导你，譬如说我，在
此也为加我QQ的朋友表示道歉，不是不想帮你，
实在是我自己肚里都没有多少货
第三、互联网搜索
这也是没办法的办法了，还能怎么样呢？
第四、烧香拜佛，请菩萨把书目托梦于你
您老已经超脱了，到了您这种境界你还考什么
研啊
至于互联网搜索书目，，目前所能知道的主要
是3个:
1. 北影研究生院推荐图书:
电影书吧
发烧影
音:
2. 学院精品课程（十分有价值）
m
3. 早期学院公布的研招参考书:
参考:2002年
文学系 电影剧本创作及电影剧作理论
研究方向
备考书目
1.剧作理论:
《写电影剧本的几个问题》夏衍
《电影剧作概论》电影学院文学系 《通向电影圣殿》电影学院文学系
《荣誉》苏牧
《闲情偶寄》李渔
《诗学》亚里士多德
《美学》黑格尔
《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊
《银幕的剧作》弗雷里赫
《电影剧本写作基础》悉德•菲尔德 《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德.菲尔
德
2.电影学:
《电影的元素》波布克 《电影
的语言》马尔丹
《电影的观念》梭罗门 《电影
的本性》克拉考尔
《电影是什么？》巴赞 《电影
艺术词典》
《电影作为艺术》鲁道夫•爱因汉姆 《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金
3.电影刊物:《世界电影》《当代电影》《电
影艺术》
文学系 外国电影史研究方向
备考书目
《外国电影史》 郑亚玲、胡濒 《中国电影史》 钟大丰、舒晓鸣 《世界电影发展史》 沈嵩生
《西方电影史概论》 邵牧君
《世界电影史》 萨杜尔
《电影理论史评》 尼克•布朗
《中外影视大词典》 汪流、王志敏、陈山
文学系 中国电影史（全球化与中国电
影）研究方向
备考材料:
《中国电影发展史》程季华主编； 《中国电影史1937—1945》李道新著； 《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著； 《台湾电影史话》陈飞宝编著； 《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主
编；
《电影美学分析原理》王志敏著； 《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》
苏牧著；
《中外影视大辞典》汪流主编；
90年代以来《北京电影学院学报》、《当
2016中戏导演考研参考书及文艺常识题
导演基本技巧,书 第五篇
2016中戏导演考研参考书及文艺常识题
凯程老师为大家第一时间提供2016中戏导演考研参考书及文艺常识题，为16年考研的学生做一个复习指导。
研究方向：
01.戏剧与影视学
02. 戏剧
考试科目：
思想政治理论
外国语（英语一、俄语、日语任选其一）由国家教育部统一命题
611综合基础
823戏剧（影视）表演理论
参考书目：
《文艺常识》
《戏剧剖析》
《西方演剧史论稿》
《戏剧理论史稿》
《向表现美学拓宽的导演艺术》
《中国大百科全书戏剧卷》及相关剧本
《演员自我修养》（俄）斯坦尼斯拉夫斯基；
《表演艺术心理学》（美）格林·威尔逊；
《表演艺术教程—演员学习手册》林洪桐
第 1 页 共 1 页
《银幕技巧与手段》林洪桐
《文艺心理学》朱光潜；
《明星之门—电影表演艺术论集》钱学格 学苑出版社
《影视表演艺术讲课笔记》刘诗兵 南海出版公司
611综合基础、823戏剧（影视）表演理论可参考《中国大百科全书•戏剧卷》及相关剧本，中央戏剧学院不提供其他参考书目或参考资料
以上参考书比较多，实际复习的时候，请按照凯程老师指导的重点进行复习，有些内容是不考的，帮助你减轻复习压力，提高复习效率。
凯程老师总结了中戏历年文艺常识考题，仅供大家参考：
1 中国第一部诗歌总集是《诗经》；创作于西周初至春秋中期；有风、雅、颂三部分
2 白话文运动在1916年至1919年“五四”新文学运动时期出现。
3 精卫填海出自《山海经》。
4 中华全国舞蹈工作者协会成立于1949年7月。
5 四书和五经是《论语》、《大学》、《孟子》、《中庸》；《诗经》、《尚书》《礼记》、《周易》、《左传》。
6 《地球，我的母亲》的作者是郭沫若。
7 中国第一本关于舞蹈理论的专目是《新舞蹈艺术概论》。
8 裕荣龄是最早学习和引入欧美舞蹈的中国宫庭舞蹈家。
9 海豹突击队、阿尔法别动队、国家宪兵突击队、第九边境防卫队分别是美国、俄罗斯、法国、德国的部队。
第 2 页 共 2 页
10 《逍遥游》、《齐物论》出自《庄子》。
11 闻一多提出的现代诗歌创作要做到“三美”，指的的建筑美、音乐美、绘画美。 12 中国著名舞蹈家戴爱莲的头像设立在英国皇家舞蹈学院大厅。
13 屈灵均是屈原，生于战国，代表作是《离骚》、《天问》、《九歌》、《九章》。
14 《皇后喜剧芭蕾》是被欧洲公认为第一部“真正的芭蕾”的作品。
15 《史记》的作者是司马迁，是中国第一部纪传体史书，分12本纪10表8书30世家70列传。
16 《呐喊》和《彷惶》是鲁迅的两部小说集。
17 芭蕾舞剧《仙女》第一次使女演员立起足尖。
18 《上林赋》、《子虚赋》的作者是司马相如，与其同属一个朝代的同一体裁的文学家都有扬雄、班固、张衡。
19 茅盾写养蚕丰收成灾的短篇小说是《春蚕》。
20 在芭蕾舞史上成为浪漫主义和现实主义转折的芭蕾舞作品是《吉塞尔》。 21 “青青河边草，郁郁园中柳”出自汉代组诗《古诗十九首》，其中一首“生年不满百， 常怀前岁忧“的后两句是“昼短苦夜长，何不秉烛游！”
22 觉慧是巴金长篇小说《家》中的主人公。
23 著名的《四小天鹅舞》出现在《天鹅湖》的第二幕中。
24 在历史上最初都有一些对历史发展具有重要意义的帝王，如所罗门——犹太王国，居鲁士大帝——波斯帝国，亚历山大大帝——马其顿帝国，君士坦丁大帝——罗马帝国。
第 3 页 共 3 页
25 建安七子是王粲 刘桢 徐干陈琳 孔融 阮瑀 应玚。
26 诗歌《雨巷》的作者是戴望舒。
27 舞剧《罗蜜欧与朱丽叶》是根据莎士比亚同名戏剧改编的最早的舞剧作品。 28 竹林七贤是阮籍 稽康 刘伶 向秀 山涛 向秀 王戎。
29 三大秧歌通常是指鼓子秧歌、胶州秧歌和海洋秧歌。
30 奥运会会旗的标志是5个相套的、不同颜色的圆环，蓝黄黑绿红；象征五大洲的团结以及全世界的运动员以公正、坦率、友好的比赛精神在奥林匹克运动会上相见。
31 除了朱自清写了《桨声灯影中的秦淮河》，还有俞平伯写了同样题目的散文。 32 《春风沉醉的晚上》的作者是郁达夫。
33 马头琴是蒙古族舞蹈的特色伴奏乐器。
34 世界上许多城市因其自身的特性而另具别称，如雾城——英国伦敦、水城——意大利威尼斯、冰城——俄罗斯雅库茨克、雪城——美国华盛顿、雨城——印度乞拉朋齐、风城——新西兰惠灵顿、圣城——巴勒斯坦耶路撒冷、浴城——芬兰赫尔辛基、酒城——德国慕尼黑、钟表城——瑞士伯尔尼、壁画城——墨西哥墨西哥城、音乐城——奥地利维也纳、电影城——法国戛纳。
35 初唐四杰是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
36 左联五烈士中写过《为奴隶的母亲》的是柔石。
37 “赛乃姆”、“多郎舞”、“萨玛”是维吾尔族民间舞蹈表演形式。
38 我国的国歌词作者是田汉。
39 安徽花鼓灯流行于淮河两岸，它是从明朝开始形成的。
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40 凡尔赛宫、白金汉宫、彼得夏宫、桂离宫分别坐落在法国巴黎、英国伦敦、俄罗斯圣彼得堡、日本京都。
41 被称为“德国表现派舞蹈创始人”的是玛丽?魏格曼。
42 世界文明四大摇篮所在地是：尼罗河畔的古埃及；幼法拉底河和底格里斯河流域即今伊拉克一带的苏美尔和巴比伦；印度河和恒河流域的古印度；黄河和长江之滨的中国。
43 在我国现代文学中以写湘西题材著名的作家是沈从文。
44 被人们与爱因斯坦相提并论的早期现代舞奠基人是鲁道夫?拉班。 45 短篇小说《华威先生》的作者是张天翼。
46 被称为20世纪三大艺术巨匠之一的是玛莎?格莱姆。
47 图腾”是印第安语系TOTEM的音译。
48 对堪宁汉及其“机遇编舞法”有着重要启发的中国哲学经典著作是《易经》。 49 鲁迅的二弟也是一位著名的散文家，他的名字是周作人。
50 舞蹈是一种“虚幻的力”这一说法是由苏姗?朗格提出的。
51 我国宋代著名的四大书院是岳麓书院、白鹿洞书院、嵩阳书院、睢阳书院（应天书院）。
52 长篇叙事诗《王贵与李香香》的作者是李季。
53 被誉为中国第一只白天鹅的是白淑湘。
54 芭蕾舞中的术语主要为法文。
55《倾城之恋》的作者是张爱玲，《金锁记》中的女主人公是曹七巧或七巧。 56 长篇小说《金粉世家》的作者是张恨水。
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