高中音乐特长生总结

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高中音乐特长生总结篇一：高一音乐特长生工作总结

高一音乐特长生工作总结

本学期为高一上学期，学生基础普遍偏差，甚至有些学生从未上过音乐课，完全靠兴趣爱好支撑学习的热情。所以本学期音乐特长生培养活动中，使同学们掌握了一些基本的音乐知识、歌唱技能。提高了学生学习音乐的兴趣，现将年度音乐特长生培养活动总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。

一、 进行了简单的乐理和识谱教学。

乐理方面，同学们基本掌握了音的产生和特性，音的名称和音高关系，五线谱记谱法以及音的节奏节拍。

识谱方面，学生很想自己能够识谱唱歌，学习时积极性较高；教学了四二拍的节奏，教学时，选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学，经过多次训练，他们基本上都能正确掌握四二拍的节奏；教学了休止符、装饰音等音乐术语和记号。

二、 声乐。

加强科学发声训练，激发合唱兴趣。歌唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如像“闻花香”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声

（大本嗓）和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样会损坏声带，而且会破坏声音的美感。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。

三、 舞蹈方面： 通过舞蹈兴趣小组的开展，培养了学生对舞蹈的兴趣与爱好；学到了舞蹈的基础知识和基本技能；培养了学生健康的情趣和良好的品德情操；培养学生的欣赏能力、舞蹈能力、表演能力和创造能力；提高了学生的艺术修养。

通过本年度的学习，音乐特长生大有收获，掌握了一些术语和记号，懂得了音的强弱规律，能识简单乐谱，在发声技巧和表演方面也有很大进步。舞蹈的身体柔韧性和协调性也加强了。我深信，有领导的正确指导，有小组成员的不懈努力，我们的特长生培养会越办越好。学生的专业也会越好。

高中音乐特长生总结篇二：音乐高考工作总结

2013年音乐特长生高考总结

在2013年高考中，我校共有11名音乐特长生考入哈尔滨师范大学音乐学院、牡师院音乐系等高校。2013年黑龙江省音乐学专业术科考试具有强烈的时代气息，听记、乐理等笔试内容更注重学生基础知识的掌握、学生的瞬间记忆及应辨能力、学生综合能力的运用。钢琴、声乐采用现场打分，当场亮分的形式，从而更具有公平、公正性。声乐考试注重学生是否有良好的艺术修养及舞台表现力。钢琴分值普遍较低；视唱考试采用微机选题，视谱即唱的方式。这些考试内容及形式对新一届考生复习备考，具有重要的导向作用。

一、音乐学专业高考术科考试科目、分值设置及学生所应达到的能力技术要求。

黑龙江省普通高校音乐学（师范类）专业招生术科统一考试时间在每年的元月5日开始，为期10天左右。考试内容共5科，总分为200分，具体分值如下：

1、声乐（分美声、民族及通俗三种唱法，考试时任选一种即可）70分，现场演唱。

2、器乐（主要指钢琴）70分，现场演奏。

3、视唱（面试）25分。

4、音乐理论基础（笔试）25分

5、练耳（笔试）10分。

在高考中学生的声乐程度应达到初、中级以上程度，即能较为完整地演唱考试曲目，胜任所演唱曲目的音域要求。音高节奏准确，咬字、吐字清晰。基本掌握正确的歌唱呼吸，具有一定的控制声音音色和力度的能力。声音较为统一，换声区声音稳定，基本掌握良好的歌唱共鸣。对作品的诠释较为准确，有一定的艺术表现能力。

高考中学生的钢琴程度应达到次高级程度以上。能较为完整地演奏次高级程度的考试曲目，能胜任所演奏曲目的技术要求，音高、节奏较为准确，音色较为纯正。较为熟练地掌握钢琴的演奏方法，姿势较为正确，动作较为自如。读谱较为准确，速度较为适宜。对作品的诠释较为准确，有较好的艺术表现能力。

视唱的的考试内容为五线谱视唱，曲目限定在一个升降号以内的自然大小调、和声大小调及民族五声调试。以基本音级为主，变化音级为辅。考试的内容包括级进、跳进的旋律音程，节奏包括单纯均等音符、附点音符、切分音、连音符、休止符在内的各种形态组合。高考中学生所应达到的视唱能力要求为调式明确，调性稳定，节奏准确，具有一定的音乐表现力。

二、在教学中遵循教育规律，注重教师自身素质的提高。

1、在教学中遵循循序渐进的原则。

学生从高一入学到高三术科考试只有短短的两年半的时间，而大部分学生在高一入学时无

专业基础。因此，在教学中应坚持循序渐进的原则。拿钢琴教学来说，高一入学无钢琴基础的学生，可以从初级钢琴教程《拜尔》开始学起，这本教程可以在一个半学期内完成。同时应补充相应的乐曲、奏鸣曲，籍以丰富学生的音乐语汇，培养学生正确良好的音乐感觉。完成《拜尔》后应衔接的教程是《车尔尼》599号练习曲。在教学中可视学生的能力调整教学进度，但要规定学生必须在一年内完成《车尔尼》599号练习曲。接着是学生钢琴程度的拔高阶段，可衔接的教程是《车尔尼》849号、299号练习曲目，对于程度稍高的学生可选择《车尔尼》299号练习曲、740号练习曲及相应程度的乐曲、奏鸣曲。在高三上学期开始教师应在教学中加入学生高考曲目的练习。

2、根据学生实际情况，实施因材施教的原则。

学生在学习专业课时，教师的任务是使他们在掌握专业技能的同时各学科得到全面均衡的发展。然而，在音乐学这门学科中，客观条件却实实在在制约了学生专业学习中的某个方面。例如，有的学生嗓音条件好，因此声乐成绩相对突出，而钢琴程度却因为手指短小而难以提高；有的学生手指修长而有力度，协调性好，因此钢琴程度较高，而声音条件差使他的声乐程度提高缓慢。因此，特长教师应根据学生的实际情况制定不同的教学计划，采用不同的教学方法、手段，以培养学生综合专业能力为目的，用学生专业课的强项来弥补弱项，为高考术科考试打下坚实基础。

3、教法创新，自编自选教材。

哈尔滨师范大学艺术学院音乐教育系主任方智诺教授曾说过：“把音乐学比喻成大海，那么我们所拥有的只不过是一杯水。”这充分表现了这位教授的宽广胸襟、谦逊治学的态度，同时也说明了音乐这门学科涉及范围之广，涉及内容之多，恐怕是其他学科所无法比拟的。高中音乐学专业有考试大纲而缺少教材这一现象正是所有特长教师所面临的一大难题。长期以来没有教材，学生很难系统的全面的掌握专业知识。因此，教师要根据高考大纲所规定的能力要求，总结以往教学经验，紧紧围绕高考这一中心，筛选、编写教材。我哈师大艺术学院赵弋飞教授、佳木斯大学音乐学院院长高振岐教授二位导师的业务指导下，编著一套针对高中音乐特长生备考学习使用的《视唱教程》，在教学中使用收到了良好的效果。同时，在编写教材、查阅资料过程中，自己的专业技能有了进一步提高。

三、加强学生思想教育是增强学生学习兴趣、提高学生专业技能及综合能力的重要途径。

1、使学生摒弃自卑感，激发学生学习专业课的兴趣。

在高中阶段选择特长学科的学生，基本上都是在初中阶段文化课成绩极差的学生，他们都有着不同程度的自卑感。因此，教师要做好他们的思想转化工作，注重培养学生热爱音乐的兴趣，把培养有音乐天赋的学生作为重点，使他们从另一个角度认识自己，增强他们的自信心、

自强心。利用学校文艺活动的契机，有意识培养、锻炼这些学生，给他们展示天赋的空间，让他们体验成功的喜悦。诚然，他们歌唱的嗓音还很稚嫩，他们弹琴的手指很不娴熟，而教师对他们的鼓舞却可以点燃学生热爱音乐的兴趣之火，为他们学好专业奠定思想基础。

2、培养学生坚强意志，注重文化课成绩的提高。

由于年龄特点，学生自身的自制力、专注力差，有的学生练琴不能持之以恒，时断时续。专业进展慢，要加强这部分学生意志的培养，使他们明白“逆水行舟，不进则退”的道理，只有持之以恒才能不断进步。在教学中教师应言传身教，可用一些具体的事例，甚至是教师自身的经历来教育、告诫学生。从根本上改变、感化学生。教师要与学生打成一片，在学习生活中给予关心与帮助，使学生到和蔼、亲切，更相信、敬重教师，从而坚定学生的学习信念。要与家长、班主任建立长期性的联系，耐心细致地做好每一名学生的思想工作。教师要对学生渗透文化知识的重要性，要告知学生，没有丰富的文学艺术功底，演奏是达不到感人的目的，是苍白无力的。没有良好文学修养的人，是不具备学习音乐的基本素质。同时，文化课成绩的提高，是提高高考成绩的唯一途径，是高考成功的重要保证。

3、在高考术科考试过程中，教师的鼓励与帮助是学生提高成绩的重要保证。

在每年的术科考试中，我都与学生共赴考场，与他们共同完成抽签、填写考试曲目及考试前的发声、练琴等各个环节。在这个过程中，每一个学生的情绪变化都很大，教师应从每个角度给予鼓励与帮助。在生活中无微不至地关心学生，尽可能使他们在考场上发挥出最好的水平。

我于一九九八年开始从事高中音乐学特长生的教学工作。在教学工作中我积累了一点经验，现在总结出来，请同志们指正。

2013年10月

高中音乐特长生总结篇三：09—10音乐特长生培养总结

惠农区尾闸中学2009—2010第二学期音乐特长生培养总结

惠农区尾闸中学 栾宁

我校基本情况

我校位于宁夏惠农区尾闸镇，是一所农村九年一贯制学校。学校现有音乐教师1人，今年音乐特长生8人。专用音乐教室1间，钢琴1架，电子琴2台。

一、把好“进口”关，为艺术生的文化课上线做好铺垫。

所谓进口关，是指在选拔艺术特长生时，要把报名参与选拔学生的文化课成绩作为一个重要的依据，文化课成绩太差的不予选拔。由于选择学习艺术的学生除了热爱艺术和有艺术天赋的学生外，也还有一部分是因为文化课太差，想通过艺术学习寻找一条高考的捷径。因此把好文化课这一关对于有效保证艺术生的文化课上线非常重要。

二、保证训练时间，为艺术生的专业上线打好基础。

为了不耽误学生的文化课学习时间，我们利用中午休息时间及晚自习第二节课的时间来给艺术特长生进行训练。以保证特长生的专业学习时间。

三、专业、文化课双管齐下，力保专业、文化的双丰收。

我们学校地处农村，受经济条件和家庭思想的制约，在初中以前接受艺术培训的学生很少。所有在今年初中报名参加音乐特长学习的学生全部都是零起点，没任何基础。因此要想让学生通过培训学习参加中考并能取得好成绩，行之有效的办法就是加大训练的力度，多利用自习课和休息时间给学生进行专业训练。尽管这样，学生的文化课还是会受到影响。所以，为了不让艺术生的文化课不掉队，我们采取专业老师和文化课老师齐抓共管的办法来保证艺术生的文化课成绩。具体做法是每次文化课考试后，专业课老师也要过问学生的文化课成绩，并帮助分析这个分数到中考时能否上线。文化课老师也经常关心艺术生的专业学习情况，并对学生存在的困难，问题帮助解决。作为专业老师也经常地、主动地向文化课老师介绍学生的专业学习情况。特别是在进行观摩活动的时候，把文化课老师请来观看，对学生既是激励，也能让课任老师近距离地了解学生的专业学习情况，加深师生之间的相互了解。对提高学生的专业及文化课学习起到了非常积极的作用。

四、 取得的成绩

今年，我所带的音乐特长生8人，专业全部过线，2人考入自治区示范高中市光明中学，5人考入普通高中市十三中。升学率创历年新高，为学校的升学任务立下不可磨灭的功劳。

以上是我校在艺术特长生教学方面的一些具体做法，和先进学校相比，我们的工作还存在很大的差距，我们还需要不断学习，加强研究，努力提高教学水平。

高中音乐特长生总结篇四：高中音乐特长生音乐素质的培养. Microsoft Word 文档

高中音乐特长生音乐素质的培养

提 要：随着近年高校的扩招，加剧了艺考热的进一步升温，如何在这种“热闹”局面当中生源状况又不理想的情况下有针对性的、更好地提高学生的音乐综合素质，是从事高考音乐学生的教学和辅导的教师所面临的、不得不研究的问题，本文结合自己多年的教学在此作一总结探讨。

关键词：音乐素质 听觉训练 视唱 听写 综合训练

由于种种的原因，尽管音乐课程的开设贯穿着从幼儿园起一直到高中的整个基础教育阶段，但识谱视唱等方面就绝大多数的学生（特别是一些相对边远落后的地方）来说并没有掌握，少数从小学习某一门乐器或参加正规少儿合唱团的青少年除外，大多数的学生要学会一首歌仍旧是靠“听”会的，这其中就有课程安排，课程内容编排方面以及各部分之间相对缺乏融会贯通等原因（在此不作深入）。鉴于此，针对高中音乐高考学生的这种“强化式”的考前辅导，在短短一两年或几个月中要使学生各方面都掌握一定程度的知识及技能，以达到一定的应考水平，在教学实施中，就应该加强各方面、各部分之间的联系，高中音乐升学应考的准备，也如其它科目一样，应围绕着升学统考的几方面进行综合训练，以争取在有限的时间内达到“事半功倍”的教学效果。

这几年来，各地艺术类高校招生基本都实行全省（区、市）集中统考，其中“音乐素质”满分为100分，为了某种程度上减轻工作量以及更为真正准确、客观公正，以减少因时间、地点、被试者、主考教师及环境等各种因素的影响，以便有效地排除人为因素的干扰，从而更好地使考试做到“公平、公正、公开”，以更好地选拔人才。考试时通过播放录制好的试题录音带，配合相应试卷同步进行测试答题，通过这种方式的考试，从多角度、多层面，全面细致地，结合音乐表现，由浅入深地考查学生的音乐感受力、记忆力、音高音准、节拍节奏、调式调性感、和声听辩、旋律曲调听辩记写，通过这样的考查检测区分出学生音乐听觉的灵敏度、准确度、乐感及表现欲等音乐素质、基础知识及技能等方面的层次水平。因此在教学过程中，就应该结合这种“图表型”的试题，多角度、多层面进行系统的、相关的针对性训练。当然，做“音乐素质”试卷最为关键的还是传统方式的“视唱练耳”的学习，其实质内容还是“视唱练耳”及“乐理”等基本功。“视唱练耳”在音乐专业中是一门重要的基础课程，其内容包括：听觉训练、视唱、和听写三部分。通过这门课程的学习发展学生的音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感，从而获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇，在实际的音乐活动中能够积极地使用听觉。在视唱练耳中，最重要的是解决音准和节奏两方面的准确把握能力，而音程概念的建立，是解决音准的最佳手段,所以在音准训练中可以围绕着以下几个方面有步骤的进行训练：

一、 音阶练习

采用各大小调音阶练习，进行调式感觉的训练，培养学生基本的、稳定的调式感觉。每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好了音阶能使学生具有一定的调式调性结构的概念，对旋律视唱的能力以及乐

感的培养，都具有极其重要的意义，音阶练习是视唱练耳的入门基础。

二、音程的模唱与构唱

每一次视唱练习时，在进行了音阶练习以后要进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有升4、降7，再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度，大小七度的练习，也可以按照音程度数从一度开始最终到八度的顺序来进行练习。在模唱练习的基础上再进行构唱，构唱即是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的根音或冠音的准确位置并按要求唱出指定的音程，练习过程中教师要随时在琴上进行校正。

三、 和弦构唱及和弦连接练习

和弦的听辩是以单旋律的视唱为基础，难以想象连音阶都唱不准的人，怎么可能听辩得出和弦。统考考察内容基本上只涉及大、小三和弦、减七和弦及大小七和弦，在练习之中除进行同音级的几种和弦对照听辩等训练以外，分解和弦的听辩、听唱、构唱训练也都是少不了的，要随时注意提醒学生听辩的方法，也要让学生明白每个音可以是哪几个和弦的音（大、小三、属七的原位及转位，这就是乐理中相关的内容），这样在和弦“补缺填空”题中才不至以于毫无头绪地乱填从而提高得分率。按照和弦的结构依次把约一个半八度内的每一个音作为和弦根音，先在每一个基本音级（白键）上分别构唱大三和弦、小三和弦、减三和弦、属七和弦、减七和弦以及其它的常用和弦，然后在变化音级（黑键）上进行这种练习，也要采取把每一个和弦依次在所有一组八度音上构唱一遍的方式进行练习。

和弦连接练习可几个人合作，每人一个声部进行练习，可做基本的：I--IV--V--I的大小调的和弦连接训练，用“固定调”分别在各个调上练习。这种练习不仅能强化学生的音高概念，而且可以培养学生的音程、和弦听辩、构唱能力以及对调式感的加强也是极其有用的，对音乐感觉的培养有着很重要的意义。

四、节奏练习

节奏的稳定、准确是视唱练习的关键，教学初期往往学生唱音符的与手打的拍子、节奏总是合不到一起，面对多种节奏组成的视唱曲，常常产生各种节奏间切换不准和混乱的错误。针对这种情况，需要围绕着基本节奏型的归纳、特殊节奏型的分析、化简以及类似节奏型的比较等方面，由慢到快地对学生进行多种节奏的基础练习和组合练习，以形成良好的节奏概念，掌握正确的节奏把握能力。

1、基本节奏型的归纳：首先掌握这些基本节奏型的时值及打法，在熟练掌握的基础上，将其任意组合成练习曲进行练习。

2、特殊节奏型的分析：对这些特殊节奏型进行分析（分解、化简），不仅可以巩固基本的节奏型，也有利于掌握新的节奏型。在基本节奏组合熟练掌握的基础上再加入这些特殊节奏型进行训练。

3、类似节奏型的比较：注意类似节奏型的比较，找出不同之处，进行比较练习。

教师在给学生选择视唱练习时，注意先练习由基本音符或比较单一节奏型组成的视唱练习，再练习包含附点、三连音、切分音、各种记号比较丰富、速度较快的曲谱。视唱时必须时刻提醒学生注意节奏的准

确性，抓住不同节奏型所产生的不同节奏感，在练习当中要随时提醒学生注意乐句之间换气时不能影响到节奏的准确进行。在练习当中，除了音准、节奏以外，速度、力度、音程、和弦、调式、调性等等音乐表现要素也要进行分析、讲解，力求准确、全面地做到乐曲所要求的各个方面，把相关各种知识进行综合、全面的练习、学习。对于较难的视唱曲，主要是由于它的音程跨度较大，但万变不离其宗，可以采用填充法，将两音之间的音按音阶走向补上，在唱准的基础上再去掉补充音即可，通过乐曲的反复练习，使学生逐步建立固定的音高概念。

五、二声部的视唱练习

二声部视唱练习不但能校正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部视唱的音调的准确性，并能更好地增强自己的音乐表现力。

六、综合训练

在视唱练习中，首先要向学生乐曲节拍自身的节奏规律，不同节拍的强弱特点要在练习当中表现到位。2/4拍是“强、弱――强、弱”，3/4拍是“强、弱、弱――强、弱、弱”，4/4拍是“强、弱、次强、弱――强、弱、次强、弱”等等，教学训练当中让学生严格按照这种规律进行演唱处理。练习中要提醒学生注意一些影响节拍强弱的节奏问题，如“附点”对它前面的音所产生的强化作用和对后面的音的弱化作用，“切分音”对前后两个音的弱化和对中间这个音的强化作用。

在每一个乐句当中也有着旋律线发展的方向问题，在演奏、演唱的时候，一次换气到下一次换气中，旋律线向上发展，则音乐情绪是变强的方向发展，向下发展则是变弱，应根据曲谱向上、向下的不同变化则做相应处理。大多数情况都不会超出这个处理框架，这就基本符合我们的审美的感受。此外，不论是乐曲开始，还是每一段的开头，或速度变化时，变调时等等，乐曲作者都常常会标有相应演奏、演唱提示，要注意许多强弱符号，渐强、渐弱变化符号等，一般不能和作者原意背道而驰。如果本来旋律线是向上，标记却让你渐弱，这就是作者担心你会按照你自己的惯常方式去理解处理，而专门标出来的表达他特殊需要的特殊地方。

视唱识谱的教学也要结合到键盘及声乐的教学当中来进行，比如，在声乐教学中，除了日常“练声”解决发声方面的问题外，还有“练歌”及“练唱”两方面。在这几年的招生考试中，大多数参加统考的学生就只会唱一两首歌，而且其中还不一定合适，所以，在教学的时候，应该给学生多学几首歌，最起码应该有五、六首歌，因为没有一定“量”的积累，不可能有根本的真正的“质”的提高。可能的话就选择适合的示范性的歌唱录音带，选择布置一星期一首，结合对照歌谱，一星期内把这首歌从谱到词都学会唱，这样，既学会了歌也学唱了谱，达到了练视唱的目的，以听录音来做学歌的“拐杖”，进一步通过“歌”来学“谱”这样一种反其道而行的方式，来达到学谱、识谱、练视唱的目的。视唱练习也可以采用这种方式――选择合适的、学生似熟未熟的歌曲来练习视唱，最好是选择各类经典歌曲，美声的、民族的、通俗的以及少儿歌曲、群众歌曲各种都可以，这样也将会使使学生更有兴趣，更容易产生“成就感”而增加学

习的兴趣、动力，有利于学生自觉地练习而尽快提高其视唱能力。但也应穿插结合学生不熟悉的视唱曲来练习，才能真正的会唱而非假“视唱”。

学生键盘练习曲及应考乐曲也应该加上这种“唱谱”的内容，既练了视唱也加强了乐曲的记忆是一举多得的方法，在这种过程之中，再结合调式调性的分析讲解，达到一种“精讲”、“精练”的目的，任何一首乐曲从多方面的进行教学与练习，做到“眼到、口到、手到、心到”这样的教学效果，是一种综合的全身心的学习，可以想见，其教学的高效性是显而易见的，最终使学生的视唱练耳中无论音高音准、节奏、节拍都达到会看、会唱、会写、会打、会记的目的。调式调性的听辩则与乐理中调式调性的内容掌握得好坏密切相关，此部分内容的学习也应与其它知识内容的学习掌握相互联系融会贯通地进行，平时的训练还需结合一定的模拟训练，把每一种题型都进行反复的磨练。音乐作品听辩也最好把一些经典主题写出来让学生反复的听、唱，才能使其有更深刻的认识及记忆，通过这样的方式也就记住一些音乐史上的重要（主要）作品。音乐作品的听辩需要教师的指导，不能让学生“盲人摸象”，重复、多听是不可缺少的，毕竟我们的学生中不可能有如少年莫扎特到教堂听弥撒回家就默写出总谱的人。

七、素质训练中要注意的几个方面：

1、强调视唱与乐理及声乐、器乐学习相结合的原则，多唱、多练习，以乐理指导视唱的练习，通过视唱加深对乐理的理解、加强对乐曲的理解和记忆。

2、练习视唱时也必须象学生练琴一样有所侧重，对于容易唱准的地方可一带而过，易唱错的地方应单独提出来放慢速度反复练唱，待基本掌握后再按原速练唱。切忌从头到尾无明确要求地一遍又一遍练唱，这样容易把唱错的地方唱“熟”了，反而增加改正的难度，同时要注意“精唱”与“泛唱”相结合。

3、在视唱教学中必须要求学生运用科学的视唱方法，做到 “眼到、心到、口到、耳到、手到。”首先要看一看曲谱的调号、拍号、出现的各种记号，想一想这首乐曲是什么调，应该用什么速度，对旋律的起伏、力度的对比该如何处理，力求把曲谱准确地、有表情地唱出来，在视唱的时候耳朵要注意听音准、节奏、速度等是否正确，同时边唱边打拍子，要特别注意拍点的准确性，借助手划拍的动作把握好速度的快慢和节拍的强弱。

总之，视唱练耳是学好任何音乐专业必须具备的基本功，通过以上综合、全面的科学训练，就能使学生尽快掌握视唱的技能、技巧，掌握一定必备的、全面的音乐素质，为他们进一步的音乐学习打下良好而扎实的基础。

参考资料：

① 洪啸音乐教育网.

② 马应雄 范琴雯. 高中音乐特长生的教学.《艺术教育》„J‟.2006年第3期

高中音乐特长生总结篇五：高中音乐特长生如何学好声乐

高中音乐特长生如何学好声乐

作者：万金竹

来源：《时代教育·下半月》2013年第12期

摘要：随着教育的多元化发展，现在越来越多的高中学生选择走艺术高考这条路来完成自己高考的夙愿。本文根据在高中音乐特长生声乐教学中的所看所感，针对学生的年龄和声线特点，因材施教，总结出合适的教学模式，既能彰显学生学习的主动性，又能掌握到科学的发声方法，做到声音位置统一，音色音质也能够改变，以达到良好的艺术效果。

关键词：高中 音乐特长生 学好 声乐

中图分类号：G633.951 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.12.102

《普通高中音乐课程标准》中提到，高中音乐教育要力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中教育课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。

我校以前属于较为偏远的一所郊区完全中学，校园硬件建设也相对落后，但在归为广州经济开发区管辖之后，学校的各方面条件得到了很大改善，学生及家长的素质意识普遍提高了很多。从2007年开始，就逐渐有学生开始萌发了报考艺术类院校方面的意向。像这样的一批生源多数年龄为15～18岁左右。学生的音乐方面的专业水平也是参差不齐。有的学生是自幼接触过一些乐器方面的培训，如钢琴、古筝、扬琴、葫芦丝、萨克斯等，有的学生在小学阶段曾经参加过学校合唱队训练。但是对于专业声乐作品演唱这方面的接触，几乎仍然是零基础。艺术歌曲的演唱及处理，对于他们来说，是陌生而又高深的新的学问。如何让这些学生在短时间内掌握科学的发声方法和演唱技巧？这是一个看似很大的课题，但笔者在自己教学过程中，针对不同条件的学生，摸索出来些许有针对性的教学辅导模式。

1 克服歌唱的心理障碍

1.1 树立正确的自信心

初学声乐的学生，一般都会条件反射的缺乏自信，一般初学声乐学生，不敢独自开口歌唱，甚至是练声曲。笔者从发掘学生的学习兴趣开始引导学生。没有了需要也就没有了眼神的方向，没有了动力、目标，也没有兴趣，学习就是一种痛苦和折磨。那么，就从引导学生树立正确的信心开始，走出琴房和教室，在操场上晨练练声曲，在教室的走廊去歌唱。主动的歌唱，去锻炼自己内心的强大力量，这样可以改变学生声音发抖的现象。

1.2 克服演唱的恐惧症

学生的自信心一般需要一个过程才能建立起来，所以在课堂里也容易张嘴就紧张，且是过分的紧张。笔者多采用赏识的态度，面对每一个学生，不管学生的演唱有多么难以接收，都对每一个学生的演唱抱以微笑的表情，这样一来，会让学生的紧张恐惧感少了一半多。但仍有部分学生经常找不到歌唱的感觉，当学生情绪状态实在欠佳的时候，笔者会积极疏导，以便让学生调整到最佳的歌唱状态。

2 培养良好的听觉习惯

一个好的音乐爱好者，应该是有一双聪慧的耳朵，听觉度是非常敏锐的。但我们的学生而言，仍有一定困难，因为他们的接触面比较窄。如何让他们短时间能建立起好的听觉习惯和培养听觉能力呢？可以从以下几方面努力：

2.1 培养学生的鉴赏力

从音乐欣赏作品开始，先让学生感受声乐作品，准确地分辨出作品中的声音，把这些优秀作品的演唱输入自己的大脑和内心。让学生以后一开口，就可以顺着自己曾经所听到过的声音去模仿，去演唱。当然不是纯粹的效仿，只是记住这种美好的音色。

2.2 培养学生的节奏感

大声朗读歌词，按照作品的节拍节奏来朗读，这样可以循序渐进地让学生进入作品的学习状态。节奏的概念已经潜移默化了，一般在自由朗读三次之后，学生的节奏感不那么容易出错。除非是附点节奏，x x x·x|x xx·x|，或者大切分X X X，这两个节奏可以单独提出来练习。 3 循序渐进的训练发声

3.1 学习简单基本的发声练习

初学的学生，容易喉头紧张，压着喉咙唱歌。先带着学生做一做喉头放松的练习。 5 3 4 2 | 1 --||

Mi ma mi

5 6 5 6 | 5 4 3 2 |1---||

Mi（lu）

1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 0 3 0 | 5 0 3 0 | 1--||

Mi ya a a a a

3.2 换声区的断音练习

断奏，可以让横膈膜的肌肉富有张力，以至于发声器官更加的合理利用和富有弹性。 ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼

5 3 1 ︳5 3 1 ‖

mi mi mi ma ma ma

3.3 气息连贯的练习

5 6 5 4 5 4 ︳ 3 4 3 2 3 2 1—‖

mi ma mi ma mo

3.4 真假声结合的练习

1=G

12 31 5 0 ︳65 43 2 0 ︳34 56 54 31 ︳2- - - ︳

a u i i a u a u i v c i

3.5 咬字吐字的练习

声乐作品的演唱中，咬字吐字也是非常重要的，它是声音与音乐的结合一门艺术，要力求字正腔圆。例如：歌曲“我爱你塞北的雪”中，“塞北saibei ”经常唱成“shaibei”、“洒sa”易错唱成“sha”、前鼻音、后鼻音an ang en eng in ing on ong ，这些都很难区分开去读。由于地域的差别，学生的咬字吐字不是很准确。笔者都会把每首歌曲的歌词的发音，口腔里、咽喉里的用力点，每个字母，音节发音的状态告诉学生，再带领学生读准每个字母和每个音节。还可以通过朗诵、绕口令、带字的练声曲来练习。

4 选唱作品及作品的处理

如果按照上述循序渐进的发声方法练习，在为学生选择作品演唱的时候，笔者都会根据学生自己的要求和嗓音特点来节选，不会硬性地要求学生一定按照笔者的选择而演唱规定曲目。尽量做到因材施教，灵活运用教法，关心爱护学生，从易到难，从简到繁，由浅到深地陪伴学生进步。

声乐学习是一个长期而漫长的过程，既有点抽象，在初学阶段还深感枯燥无味。高中的音乐特长生声乐教育不能一味地进行填鸭式的教学，还是要遵循学生身心健康发展的规律，注意

共鸣腔体的合理运用。这样才能引领学生走上正轨规范的学习声乐的道路，避免学生走入学习的误区，为以后的学习奠定更加坚实的基础和堡垒。笔者认为，只有孜孜不倦的学习和总结，才能向艺术的顶峰靠近！

参考文献：

[1]朱则平，廖应文.高中音乐课程标准教师读本[M].华中师范大学出版社，2003.

[2]吴跃跃.实用音乐教学论[M].文化艺术出版社，2002.

[3]余开基.高考声乐强化训练[M].湖南文艺出版社，2002.

作者简介：万金竹（1980-），女，中学二级教师，研究方向为音乐学，广东省广州科学城中学，广东广州 510530

高中音乐特长生总结篇六：2011届艺术特长生教学工作总结

2011届艺术特长生教学工作总结

基本情况

我校是一所市级级示范高中。学校现有艺术教师5人，其中，专职音乐教师2名，舞蹈教美术教师3名。全校共有教学班40个，在高一年级12个教学班均已开设音乐鉴赏和美术鉴赏课，每班每周1个课时。学校配有专用音乐教室1间，特长生教室1间，舞蹈教室1间。专用美术教室3间。

我校的音乐特长教学工作始于2008年，当时学校没有专用的艺术教室和相应的教学设备，艺术特长生的学习和培养主要依靠社会力量，随着学校的不断发展和领导观念的不断转变，现在我校艺术特长的培养工作已具备相当的规模，近三年参加艺术特长生考试的人数均已突破30人。2011年高考，我校二本上线20多人。总结过去的工作，我们主要做了以下几个方面的工作。

一、把好“进口”关，为艺术生的文化课上线做好铺垫。

所谓进口关，是指在选拔艺术特长生时，要把报名参与选拔学生的文化课成绩作为一个重要的依据，文化课成绩太差的不予选拔。由于选择学习艺术的学生除了热爱艺术和有艺术天赋的学生外，也还有一部分是因为文化课太差，想通过艺术学习寻找一条高考的捷径。因此把好文化课这一关对于有效保证艺术生的文化课上线非常重要。

二、保证训练时间，为艺术生的专业上线打好基础。

为了不耽误学生的文化课学习时间，我们利用自习课及寒暑假的时间来给艺术特长生进行训练。平时，我们利用每天下午的自习课和

后面一段休息时间给学生上专业课，寒暑假时，再利用一段时间进行强化训练，以保证特长生的专业学习时间。

三、专业、文化课双管齐下，力保专业、文化的双丰收。

我们学校地处偏远山区，受经济条件的制约，在高中以前接受艺术培训的学生很少。所有在高中报名参加艺术特长学习的学生95%都是零起点，没任何基础。因此要想让学生通过培训学习参加高考并能取得好成绩，行之有效的办法就是加大训练的力度，多利用自习课和休息时间给学生进行专业训练。尽管这样，学生的文化课还是会受到影响。所以，为了不让艺术生的文化课不掉队，我们采取专业老师和文化课老师齐抓共管的办法来保证艺术生的文化课成绩。具体做法是每次文化课考试后，专业课老师也要过问学生的文化课成绩，并帮助分析这个分数到高考时能否上线。文化课老师也经常关心艺术生的专业学习情况，并对学生存在的困难，问题帮助解决。作为专业老师也经常地、主动地向文化课老师介绍学生的专业学习情况。特别是在进行观摩活动的时候，把文化课老师请来观看，对学生既是激励，也能让课任老师近距离地了解学生的专业学习情况，加深师生之间的相互了解。对提高学生的专业及文化课学习起到了非常积极的作用。

四、 采取“请进来，送出去”策略，有效利用校外优质教学资源。

由于我校学生基础差，底子薄，加上训练时间有限，所以学生整体专业素质还是比较低，特别是和其他先进学校的学生相比还存在距离。为了弥补这些不足，我们采取“请进来”和“送出去”的办法，提高学生的专业素质。首先我们到兰州的一些培训学校去考察，选择

一个综合实力比较强的培训学校作为我们的合作伙伴。为了尽可能少的耽误学生的文化课，在每年高三的暑假，我们请求培训学校派几个专业素质好、有责任心的老师来我校进行辅导。考前再把学生送到培训学校去接受培训。这样有效利用了校外的优质教学资源，也弥补了本校教学资源的不足，对提高教学质量起到了很大的作用。

五、 艺考归来“吃小灶”，文化上线出新招。

专业考试结束，如何提高艺术生的文化课成绩就成了我们要重点研究的课题。由于艺术生考前出去参加了为期半年的培训，加上专业考试用去的时间，学生的文化课往往要落下很多，为了提高艺术生的文化课成绩，我们学校每年在艺术生考试回来后，迅速为艺术生成立文化课小班，抽调一些有丰富教学经验的老师担任班主任和科任教师，对艺术生进行针对性的辅导，取得了比较好的教学效果。 以上是我校在艺术特长生教学方面的一些具体做法，和先进学校相比，我们的工作还存在很大的差距，我们还需要不断学习，加强研究，努力提高教学水平。

高中音乐特长生总结篇七：高中艺术班班主任工作总结

2013-2014年上学期高中艺术班班主任工作总结

本学期，我继续担任了高二（5）班的班主任。我们班是个艺术特长班，总共22个学生，与普通的文化课班级有所区别。回首一学期来的班主任工作，我能够本着对学生、学校和家长负责的原则，牢记教会学生做人和学习两大主题，结合学校和本班的实际情况来开展工作，过程有快乐也有辛酸，结果较为充实有效。现将本学期的工作要点具体总结如下：

首先是构建师生对话平台，在教学过程中师生交流是非常重要的，尤其是班主任，更要深入了解学生的动态、想法。“严师出高徒”这话没错，但这还不够。班主任工作是以促进学生的健康发展为基本任务的。在伴随学生人生发展的过程中，班主任所担当的是引路人的工作，他所扮演的角色是良师益友的角色。班主任是学生自我发展的促进者。作为艺考生，等待他们的是一个五彩的世界，他们脚下的路在哪里？他们将走向何方？班主任是他们走向理想之路的引路人。对高中生的他们来说需要的不是声色俱厉的威严，不是喋喋不休的说教，他们需要的是能够理解、信任他，与他平等对话，伴他成长的引路者，解惑人。

其次，抓好学生的思想教育工作，教会他们为人处事的道理。任何一名学生，我们首先要教给他们的是做人的道理，道理教得好，他们受益的将是一辈子。因而，我充分利用好每周日和周一班会课时间，对于一周来班级存在的问题进行分析，指出学生存在的不足之处，就事论事，讲明道理，并提出相应的要求；利用一切机会对学生进行为人处事道理的教育。尤其是加强对个别后进生的思想教育，要求他们学会做人的道理；努力营造积极、健康、向上的和谐班集体。

再次， 其次是让学生自主管理。学生与学生是处于同一层面的人，对问题的理解会更接近，因而他们更容易沟通。作为班主任要善于把问题摆在学生面前，引导学生出主意，想办法，这样既增强学生的参与意识与解决问题的能力，又达到了理解、执行班主任意图的目的。开学后，班委会重新组合，在原有的基础上略有改变，同学们都积极主动的争当班级小主人。他们的共同努力下，我们班的常规工作取得较为明显的效果。在班主任工作中，我尽可能减政放权， 这使得他们的主人翁意识明显增加，班级凝聚力也不断增强。

最后，也是最重要的一点即抓好 学生的学习。把书读好，学会学习是学生在校的最重要目的。特别是相对于高一年的学生来说，离高考还有一定有时间，而这段时间对于他们掌握基础知识非常重要。艺术特长生普遍对文化课不怎么感兴趣，一心扑在他们的专业课上，忽略了文化课在他们今后的高考中也扮演中非常重要的角色。为了能让他们在两年以后的高考中不因文化课的成绩抱憾终身，我想方设法来促进学生学习：

1、2013分班初期，学生学习习惯不端正，作风散漫，我利用办公室紧挨教室的便利，经常利用空闲时间观察他们在班级的表现，一旦发现有学生上课睡觉，玩手机或者走神，立即对他们提出警示。经过前半年的努力，这个学期学生的许多好的行为习惯都有所改善。同学间也能实现相互监督，共同努力。

2、努力创造良好的学风，由于班级紧挨高二办公室，我经常利用晚自习时间或者课件休息时间对学生进行思想动员，要求他们对于学习应常抓不懈并要求他们时常自我反省，反省近一段时间的得与失，并想出相应的措施解决存在的不

足，以期不断进步。 对于学习好的学生，我常鼓励他们更上一层楼，并关注他们其他方面的发展。而对于学习一般的学生，我能鼓励他们慢慢进步。而对于后进生，要求他们在端正学习态度的基础上，努力向前。

3、加强与科任教师的交流，配合科任教师的工作，把班主任、科任老师和学生揉成一条绳，共同创造美好的未来。特别是在期中、期末考临近时期，更是加强与科任教师的合作，共同抓好期末复习工作。

4、加强与家长的交流和沟通。对于表现有进步的学生，能与他们家长交流，对他们的孩子进行表扬，并要求他们继续配合学校的工作；而对于表现较差的学生，必要的时候也能要求他们家长共同教育管理好孩子。利用一切可能的机会与学生家长面谈，如：家长星期六接孩子回家，家长来学校给学生送生活用品等等，由于全面了解学生，班主任给学生的评价也比较准确，相互信任、相互尊重、相互理解就会形成。本学期严格按照学校要求，重视并做好了家校沟通，为学校的招生工作贡献自己的一份力量。

以上是我对本学期班主任工作的总结与回顾。当然，在管理班级的过程中还存在着些许的不足。对于一名工作不满二年的班主任来说，我知道还有许多东西需要我去学习，我也将不断提高自我，突破自我，努力提高自身水平，争做一名合格班主任。

高中音乐特长生总结篇八：高二音乐第一学期教学总结

高二音乐第一学期教学总结

不知不觉中，我参加工作已有七年的时间了。在这七年中，我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（兴趣、情感、性格、意志等）相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。我这半年的实践教学工作主要体现在以下几个方面。

活动的开展与成果的汇报

（一）开展常规教学,参加学校组织的优质课评选课活动.

（二）开设音乐选修课（钢琴弹奏与歌唱）的教学，丰富学生的校园文化生活。

（三）成功地组织了一台“师生音乐会”。 积极引领，为每一位音乐特长生寻找能够得到锻炼的舞台。

（四）重点关注高三音乐术科生的学习状况，了解他们的学习进度，帮助他们制定合理的学习计划，研究备考策略，进行考前心理的疏导．

（五）注重教师的专业化发展，积极参加市和区的教研。

（六）推陈出新，积极引导和组织学生参加元旦文艺汇演的节目演出。在酝酿今年的元旦节目时，我主要在丰富节目类型，出点新花样，努力提升节目的艺术品位上做文章。为学生找剧本及配音，寻找剧情所

需要合适角色的演员，帮他们导演并提出一些合理的建议，如：表情、眼神、投入等等．并对全校同学进行演出会场的教育（如：演员在演出时观众不要起哄，不要鼓倒掌，尊重任何一个演员的劳动成果，和演员之间适时进行互动交流等等。本次文艺汇演的会场秩序令我感到相当的满意）。

（七）鼓励学生参加各种类型的赛事，让学生在比赛中成长与提高。

（八）积极配合学校和学生会的工作开展。

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间

在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想象力。如在欣赏《魔王》时，我并不直接和学生说这是表现魔王在怎样怎样，而是让学生听音乐，根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想象，无论学生觉得音乐在表现什么，我都不去压抑学生，而是鼓励学生勇于表达自己个人的精管，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“生活之音”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想象力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各

项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如：根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等。

我这学期的工作总结，在教学上有待进一步提高，反思之后，在下学期中我会不断完善，争取做得更好。

高中音乐特长生总结篇九：高中音乐特长生的教育教学

高中音乐特长生总结篇十：高中音乐备课组期末总结

建三江一中2011—2012学年度下学期

音乐教研组工作总结

时光飞逝，转眼一个学期即将结束，音乐教研组在教务处的正确领导和指导下，遵循我校提出的构建“三全六学”高效课堂新课改的 理念，顺利的进行完成本学期的音乐鉴赏课程。

本学期的教学以中国音乐史为主，展开的以学习国内音乐为题材的鉴赏课。学生在课上通过欣赏音乐和观看视频及讲解来完成对国内音乐的了解，了解作曲家及创作音乐的背景和创作意义，使学生能更多的懂得艺术的内涵。本学期，音乐教研组教学取得了一定成绩，与上学期相比，本学期有着明显的进步，音乐教研组的全体教师按照开学初定下的教研组工作计划，认真的做好每一项常规工作，认真地备课、上课，每周一次集体备课，每双周进行组内教研，互相听课、评 课、努力提高自身理论水平，撰写教学反思等。

在这一学期中，音乐教研组工作紧紧围绕校领导提出的新要求和新课程标准出发，以激发学生的学科兴趣爱好，提高学生的审美情趣 展开施教。音乐组的每位教师都坚持理论学习，促进教师素质的提高， 根据学校的要求，制定艺术教研计划，并根据计划实施活动。还组织本组教师再次学习新课程标准，通过感受提炼运用到自己的课堂之中。通过形式多样的活动，让教师的课堂有所提升。

为加强修养，提高素质，我们教研组在每周一次的教研活动时间组织教师进行教学理论学习。我们组内坚持开展听、评、说课活动。结合每个人的经验和优点拿出来与大家一起分享。通过学习让大家一起共同的进步。而且每学期有一次教师业务汇报，以此，促进教师个人业务提升。善学才能善研，善研才能善教，已成为全组教师的共识。 另外，高考音乐考生辅导，本组教师利用课上和课余时间，针对音乐专业的学生，安排合理的专业学习课程，使得所有学生能在音乐专业课上得到进步，所有特长生在本学期均有不错的成绩。

音乐教研组是一支年轻而又有活力的团队，教学中还存在一定有待提高的地方，在今后的教学中，音乐教研组每一位教师将精诚团结、努力学习，以饱满的精神，开拓进取，不断改进教学方法，丰富课外活动的形式和内容。在有效地完成教学任务的同时，提高学生的各项素质，也使我校的艺术教学工作上一新台阶。

音乐教研组

2012年1月3日

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