卡农听后感作文800字

导读：　卡农听后感作文800字(共4篇)卡农听后感《卡农》听后感11信管 11110013210 郭强卡农——复调音乐的一种,原意为“规律”。在卡农中一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后······最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。每次听卡农，心里就说不出来的感觉，而...

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卡农听后感
卡农听后感作文800字 第一篇

《卡农》听后感

11信管 11110013210 郭强

卡农——复调音乐的一种,原意为“规律”。在卡农中一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后······最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。

每次听卡农，心里就说不出来的感觉，而且每次听都有不一样的感受，就像是两个人，一个追着另一个，一直追不到，害怕一直追不到，又害如果放弃就再也无法追逐到，有纠结，有努力，就这样直到最后旋律终于和在了一起，在其中的宁静的忧伤，如果说是忧伤但又似乎充满着欢喜，但如果说是欢喜但那难以断掉的忧伤又无法否认。在音乐的开始又给人一种宁静，让人很放松，在后面的追逐中曲调逐渐的加速，就像一位恋人一直担心追不到恋人了，心开始急切起来，就加速的跑动，但是还是追不上恋人的脚步，于是又放慢了自己的脚步。但是对于恋人的爱，让他不愿意放弃，于是鼓起勇气又开始了另一轮的追逐。如此起伏多次之后，结局只有两种结果一种是两者在一起，一种就是恋人在无勇气追逐了。

但是如果单曲循环这首歌，就像是一个永不放弃的恋人在不断的追逐。但是在结局的那段空白又给人以无限的遐想，两个曲调似乎合在了一起在翩翩起舞又似乎那个合奏是那么的不真实，因为他那么短那么的美丽，结束的空白似乎在告诉我们两者一直在翩翩起舞又似乎

无可奈何的分开。无限的循环这首歌曲结尾+开头视乎又是那么的和谐与连贯，没有歌曲在循环的感觉，就像是一直在放着一首没有尽头的歌曲，一直陶醉在这旋律中，不管它，哪管她是否遥不可及还是注定分离，我只管不断的去追逐，不断的去感受她的曲调，不断的去于她相融在一起，哪怕只有那么片刻的相融。

在这首歌曲中让人感受到的是深深的不舍之情，不愿意，也不甘心就永不分离。就像两个恋人也像父母对儿子还有对逝者的追思。在不同的时刻听这首歌有不同的感受。此时的我心里充满着的是对自己的恋人的追逐，可以说是恋人也可以说不是恋人，在我的心中认定了她但是她又没有同意做我的恋人。在恋爱中也想是这歌曲一样，自己不断的追逐，不断的奔跑，不断的去接近恋人，不断的去感受恋人的心意，但是一切似乎都可以触摸的到又似乎一切都是那么遥不可及。有时候自己很累，有时候想到了放弃，但是又那么的不愿意。只有重新再次起跑，鼓起更大的勇气来追逐，但一次次的付出无果之后，又一次的爬起在此追逐，本没有想到会与恋人在一起，但是又突然的合在了一起，这一切似乎都不那么真实，仿佛这重合的时刻都是在梦中，都是假象。很想很想牢牢的抓住这一刻，突然发现这一切都是在梦中，自己只愿在这梦中永远不要醒来，那歌曲后的空白也许就是醒来后的无奈和深深的叹息。有时候只想听那段重合的旋律，两个人永久的在一起，不断的循环，不断的起舞，不断的一直下去，不断的„„理智告诉自己这只是自己的安慰，不能沉浸在这样的幻想之中。于是醒来，

重头在来，又害怕同时又期望，害怕一直的追逐无果，有期望那两人在一起的翩翩起舞成为现实。

卡农的旋律就是不断的循环，循环在循环。明明自己的理智告诉自己这追逐是无果的但是还是要追逐下去，不断的追逐，似乎整个生命都是为了追逐而追逐，不断的追逐直到生命的尽头，直到就此死去，直到默默的你不在出现在我的生命之中，也许那就是生命的结束。

卡农
卡农听后感作文800字 第二篇

天籁之音～卡农

对Canon and Gigue in D的音乐鉴赏

摘要

对于一个音乐爱好者来说卡农绝对不是一个陌生的名词，这首创作于17世纪的音乐经历了几百年的沉淀到了现在已经被改写为了几百个版本，然而对于我来说我还是喜欢原创人帕海贝尔版本D大调卡农。经常在某个时刻仔细聆听卡农就会其中包含的无穷音乐元素一种淡淡的忧伤油然而生，却又携带着一丝甜蜜和安静。灰色的乐轨和瑰色的双声部，彼此独立而又交融，如同飞扬的蝴蝶沿途收集色彩，编织成夜莺啼血的婉转空灵，反复却不单调。爱的主声部始终追随优美的曲调，缠绵悱恻至极。用最后的和弦呼应长相守的誓言，永不分离，《诗经》里说，执子之手，与子携老，此般安宁的追求，地老天荒的爱情，又何尝不是卡农所要表达的呢。

关键词：卡农，复调音乐，婉转，D大调

背景：卡农的最早历史起源于13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。卡农曲在十五世纪上半期至十六世纪中期（尼德兰乐派（Netherland School）时期）迎来了它的黄金岁月。 卡农，复调音乐的一种，并非曲名。简单的讲，就是有数个声部的旋律依次出现，交叠进行，互相模仿，互相追随，给人绵延不断的感觉。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。 最出名的卡农是十七世纪德国作曲家帕海贝尔的卡农，全名是《D大调卡农》。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知。

卡农乐曲中，帕海贝尔的卡农是最著名的一首，简单不过的曲调一再反复，高低声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，和谐演奏出曼妙的旋律，最后光辉地结束，听起来却丝毫没有单调之感，令人浮想联翩，回味深远。 卡农最具神秘的一点是，在以为乐曲仅是不断重复而使人无趣的先入为

主态度下，卡农的力量于存在于「重覆」之中，不只是乐曲內每个耳部或每段旋律的重覆，而是整首曲子一而再，再而三地被重覆播放時，它散发一种积极轻快的态度，感染我们原本或许疲累或许低迷的心情。【卡农听后感作文800字】

有時候音乐不需要很复杂，强大的力量就能从简单的音符中散发出來。这个世界已经够复杂痛苦与磨难已经够多了，而单纯的D大调卡农，正用着它独有的结构性格，鼓励我们用的心在复杂的生活中寻得一丝平靜。

帕赫贝尔是一位教堂管风琴作曲家，在宗教极为盛行的巴洛克时代，他信奉当时新兴的教派路德宗，他的作品应该也反映了一些宗教的生死观：跨越死亡，珍爱生命。死亡不是湮灭，而是新生，是灵魂获得自由的途径。拥有这样的信念，还有什么值得畏惧和哀痛？要珍惜生命，因为逝者与我们在天堂中终会相见，这种认知对每一个生者来说，都是莫大的激励和安慰。因此卡农的主旋律才显得那么生机勃勃，让人心潮澎湃。它不仅像是叙事诗，也像是沟通逝者和生者的媒介，连接今生和永生的桥梁。 以西方哲学的眼光看待，《Ｄ大调卡农》的和声充满了理性之美。【卡农听后感作文800字】

喜欢原因

还记得刚开始听的《卡农》时候，我就被该曲深深吸引了～旋律悠扬而动听，仿佛可以任凭想象驰骋，思绪飘飞„我个人的习惯是：在安静的环境下放音乐，尤其是抒情的轻音乐，这样不仅可以调整心态，还可以增加学习的激情。众所周知，只有在最佳的状态下学习才更有效率可言。音乐对我而言，除了欣赏之外，更大程度的是为我营造了一个十分惬意的氛围。《卡农》给人的感觉百听不厌，不像流行歌曲只是带来短暂的听觉冲击，没有生命力！信息时代网络发达，也正以超乎人想象力之外的速度发展着。从网上得知：《卡农》并非曲名,而是一种曲式,字面上意思是「轮唱」,简单的讲,就是有数个声部的旋律依次出现,交叉进行,互相模仿,互相追随,给人绵延不断的感觉。就是这种感觉，全曲中音律基本上没有高低音的明显分界，特别平滑顺畅，这正是我喜好聆听《卡农》的原因之一。卡农的歌曲中始终是一个声部追寻另一个声部, 缠绵悠远.诗人在《琵琶行》中这样描述过：转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。然而到今天的音乐大师们用钢琴弹奏，那我觉得这句“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”来定论《卡农》再适合不过了。这事实上就是一场听觉的盛宴！每当细细听来，总会余音绕梁，一种活泼轻盈兼而飘然出世的美妙之感呼之欲出，一种深在浮世，清幽明净的理性往往会占据心头，让人深感在如今钢筋水泥挤压下的闹市中，一切尘嚣都已远去,只有这天籁之音。这首歌曲声音悠扬婉转,纯洁好听。当悦耳的音符在耳畔萦绕，轻扬的旋律在心中便会自然而成，人也会倍感放松。这就是我对耳边那些温暖而美好的歌最真实的感悟。每个人听卡农，

都能听出许多不同的感受。因为卡农里承载的东西太多，悲伤，欢喜，愉悦，关于生和死轮回的不可捉摸。我不需要了解别人对它的具体看法，毕竟世上没有两片完全相同的叶子，更何况如此主观的个人体会。当然我也不会说我十分了解作者创作意图，只要它能使听者产生共鸣，即使是迥然不同的，但至少它能引起大众化的情感辐射，这就是音乐的最成功之处！ 音乐的欣赏，没有界限的领域，完全自我的空间。因此我觉得即使是同一个人，在不同的时刻听卡农，都会有不一样的心情吧。我极力推荐《卡农》，喜欢轻音乐的同学千万不能错过！当我听到最为熟悉的那段往复的旋律时，和弦起音，慢慢加重，常常会沉浸在过去的回忆和往事中，不由地感叹：为什么过去的时光总显得那样美好快乐，毫无负担，只是很单纯的开心？是因为有了时间的重量，还是因为它们早已在我们的心中下意识地完成了最美丽的定格„有人说卡农的音阶像是再也不可找回的过去，但是还是试试在循环往复的旋律中努力寻找吧。 音乐鉴赏

卡农的魅力在于百听不厌，让人心情舒畅，而且还可以缓解压力。 卡农因为它的曲调规律，让我感觉很理性，但是理性的同时又有种感性的冲动。无论心情好，心情不好，都可以听卡农，无论何时，它都能让人平静！聆听它不禁让我联想到无数激昂拼搏的画面，那是年轻人面对事业的那股内敛的拼劲，无声无息地咬牙力争上游。

此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。有人说，欣赏音乐不及看一部电影或是一部歌剧来得有画面感，我觉得此种说法是对音乐没有深刻了解的人的荒谬之谈。德国作曲家帕海贝尔的《D大调卡农》便是一首反驳此种说法的有力证明曲目，聆听它不禁令我联想到无数激昂拼搏的画面，亦是年轻人面对事业的那股内敛的拼劲，无声无息得咬牙力争上游，在桌子前埋头思索；亦或是在辛苦拼搏后的深深呼气，一切归于平淡，仰靠在椅背后的舒坦。当了解这首歌的创作背景，更是令人感叹音乐没有国界，音乐没有知识的限制，音乐有的只是心的感受，便能体会创作者的思绪心情。帕海贝尔十几岁的时候，战乱使他沦为孤儿。流浪到英国的他被英国一个小村庄的天天在教堂弹琴的琴师收养，之后他天天听那个他弹琴，耳濡目染也学会了钢琴当年年轻的帕海贝年在创作卡农时，忍受着爱妻去世巨大痛苦，把所有情绪上的起伏寄予乐曲创作，以纪念往逝的死者，在这首《D大调卡农去》中定然融入帕海贝尔与妻子孩子生活的点点滴滴，从回忆以往的快乐幸福到最后失去亲人无法往回的巨大痛苦，在这首卡农曲中体现得淋漓尽致。

卡农是采用对位法则写就的曲子，由一个旋律起，循环往复，在不知不觉种音乐在同样的旋律种升了一个八度，然后又巧妙的回复。

每个人听卡农，都能听出许多不同的感受。因为卡农里承载的东西太多。悲伤，欢喜，愉悦，关于生和死轮回的不可捉摸。 即使是同一个人，在不同的时刻听卡农。都会有不一样的心情吧。乔治温斯顿的卡农，应该是比较接近原版的一个了。以轻柔的和弦起音，慢慢加重，回忆和往事会这样随着音乐慢慢的涌上心头。前一部分，是从容而温柔的低语，仿佛在询问自己，还记得那些时光么，还记得那些或者美好，或者忧伤的故事么？或者是和爱情有关，或者是和成长有关，而那些都已经成为了回忆。 而听到我们最为熟悉的那段往复的旋律时，我常常会沉浸在温暖和忧伤里。3分38秒有一段小音阶。每次听到这里 ，或者弹到这里的时候，心中总有种说不出来的难过。音阶像是再也不可找回的过去，不可找回的爱情，不可找回的时光，惘然而惆怅。 卡农并非只和爱情有关。循环往复的是时间，不可回来的也是时间。在时间的洪流里，宇宙的洪荒里，有些事，虽然已深深沉淀，但却有一道伤痕，不会磨灭。只是在细细回忆时，恐怕已是风烛残年。

卡农以一把大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达二十八次之多。这两个声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，最后光辉地结束，纵观全曲，曲式虽严谨，但作曲家却能在严格的形式中作自由的变化，作曲技巧令人叹为观止。这就是帕赫贝尔的《卡农》。

卡农与D调卡农
卡农听后感作文800字 第三篇

卡农与D调卡农

学号2902301022

姓名 赵源

摘要：卡农作为一种音乐体裁，更多为人所熟悉的是约翰·帕海贝尔创作的《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲》（下文简称为：“D调卡农”），卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。卡农曲有其固定的格式，即每个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小结,最后的一个和弦。

关键词：卡农，音乐体裁，重复

正文：卡农，即canon或kanon中文翻译为卡农或者华音，据说是由著名作曲家，巴赫的老师约翰·帕海贝尔发明的一种音乐格式。

卡农曲一般符合一定的很规则的格式：最先出现的声部称为起句或主句，随后进入的各声部称为应句或答句。而由其主句，应句的曲调，旋律等各种关系分为正格卡农，变格卡农，二重或三重卡农，无终卡农和有终卡农。所谓的（A）正格卡农为：主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，（B）变格卡农为： 答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。（C）二重或三重卡农则是指同时有两对或三对不同旋律的卡农进行（D）有终卡农和无终卡农是两个相对的音乐格式，指结尾是否和乐曲的开始相衔接

卡农最为现在的年轻的90后或80后熟知的是在韩国电影《我的野蛮女友》中用D调卡农做改编后的吉他弹奏曲，而来自台湾的网友JerryC所改编的摇滚卡农作为帕海贝尔的卡农的改编版本也使得这首曲子和这种音乐形式更为人们所熟悉。

以至于当现在人们谈起卡农时最先想起的是这首曲子，而并不清楚卡农其实是指一种不断重复的优美的音乐形式。而很多作曲家在他们创作的曲子中都用到了这种音乐形式，例如贝多芬-《命运交响曲》，巴赫-《五首卡农变奏曲》，巴赫-《哥德堡变奏曲》，威尔第-歌剧《命运之力》序曲。在现在多元化的流行乐坛也有很多歌曲用帕海贝尔的D调卡农来作为其音乐蓝本，将这种简单的重复美发挥得淋漓尽致。 据说在这首美丽的曲子的创作背后背后还有一段美丽的故事：在作曲家帕海贝尔所住的村庄旁边的镇上上有一个美丽的女孩子叫芭芭拉。【卡农听后感作文800字】

自从到教堂听帕海贝尔弹的曲子，就深深地爱上了他。后来芭芭拉找了个理由，在帕海贝尔那里学钢琴，但芭芭拉的目的真实并不是弹琴，所以几乎不把精力花费在钢琴上，遭到了帕海贝尔一再的责骂。但芭芭拉希望帕海贝尔能明白自己的真实心意。终于有一天，帕海贝尔因为芭芭拉的不专心而离开了她。之后芭芭拉的家人为了让她死心，骗她帕海贝尔已经在战场上战死。谁知在三天后晚上，万念俱灰的 芭芭拉割腕自杀了。而帕海贝尔发现原来自己已经不知不觉的爱上芭芭拉了，只是因为她学琴不努力所以就埋没了对她的喜欢。当时他准备写一首歌，做为向芭芭拉求婚的礼物，但当他回到那个小镇时得到的却是芭芭拉已经不在人世的消息帕海贝尔招集他们村和芭芭拉村上所有的人，他坐在钢琴前强忍着泪水，弹出了D调卡农。这一幕感动了在场的所有人。这便是优美的D调卡农创作背后的感人的故事。

不论那段故事真实与否，这种在后巴洛克时期创作的音乐都使得无数的人为之倾倒，而D调卡农也成为了很多人表达爱意的手段，在电影公主日记2中，D调卡农就被用作是婚礼进行曲，而现在很多新人都会选择卡农作为婚礼进行曲带领他们步入爱的殿堂。

卡农，作为世界上最伟大的音乐之一，用其特有的方法向全世界表达她特有的美，就像帕海贝尔眼中的芭芭拉。而音乐，作为一种语言，使世界交流更加简单和谐。

参考文献：百度百科

吉他谱曲技巧

《吉他音乐教程》 何向辉著

触动灵魂的声音
卡农听后感作文800字 第四篇

触动灵魂的声音

--中外音乐名作欣赏

11机电

林祯彬 2011104050 正文：

这是个经济快速发展的时代，经济在发展，文化在交融，科技在进步，但是人们的精神世界缺越来越空虚，在追求利益的最大化的同时，越来越多的人放弃信仰，加上很多文化在传承的过程中慢慢消逝了，人们在精神上面少了很多寄托，而少了精神寄托的人不懂得去表达自己的情感，释放自己的精神负担。而这个烦杂的社会中，没有精神寄托的人总是过得浑浑噩噩，失去对生活的感受能力。

音乐在这个社会也越来越重要了，人们在表演音乐的时候可以依靠音乐来抒发自己的情感，也可以在欣赏音乐的时候，将灵魂寄托在音乐上面，沉醉于音乐，释放自己。音乐在这社会的作用可以说是不可或缺的，即使没有古代西欧贵妇的追崇。但是，很多人却忙于工作，无暇与音乐为伴。所以，能够坐下来静静地聆听音乐是一件很美妙的事情，对身体和精神都是一次美妙的享受。而我们在欣赏音乐的过程中仅仅只需要的是聆听。

艾伦·科普兰说过这些话，所有关于如何理解音乐的观点都同意：读这样一本书并不能加深对这门艺术的理解。如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。我这本书所讲的一切都是关于在本书之外才能找到的体验。除非你下定决心倾听比过去多得多的音乐，否则读这本书可能是白费时间。我们所有的人，不管是专业人员还是非专业人员，都力求不断加深自己对这门艺术的理解。读一本书有时会对我们有所帮助。但什么也代替不了需要首先考虑的一个问题：即倾听音乐。而有了这门音乐课，我们就有这样的机会去聆听音乐的美妙，去了解音乐人心中的情感，更有机会去找到自己热爱的东西。每一次上课都是一次灵魂层次的享受，每一次上课都会让我身心舒畅，每一次上课都是一下释放精神压力的机会。我是那么的喜欢音乐，无论是西方古典音乐还是东方古典，无论是伤感的还是喜气的。

其中，我最喜欢的还是西欧的古典音乐，无论是风格还是意境都是我喜欢的，西欧古典音乐可以说是当代音乐的灵魂，西方古典音乐对当代音乐的影响是多么的巨大，我对西方古典音乐的理解不深，大部分是通过钢琴这种方式去了解西方古典文明。其中，我最喜欢的是肖邦的夜曲，为什么叫做夜曲呢？在欣赏这首曲的时候的确会出现夜里朦胧的意境，这首歌像黑夜那样静谧，清新。感觉像是整个人瞬间到了某个乡村的夜里，使人心灵宁静。而卡农算是我最常听的古典音乐，可以说我们从小就开始听这歌曲。而卡农最常见的有钢琴版和小提琴版。小提琴演奏的《卡农》，旋律舒缓、韵致极美，让人在优雅闲适的环境中体味到这强烈的情感。在每一个人的生活中，听到《卡农》，心中不免会生发出一中内心的安宁和恬静，或许你的生活平日繁忙，显得略微浮躁，而钢琴演奏的《卡农》则在优雅的旋律中带有一点深沉，在表达情感的方面带有一点点婉约，让人在轻松愉悦的同时又可以感受歌曲中那深沉而又淡淡的情感。在《卡农》中自会体悟节奏的深情，和缓慢的跃动质感，轻松而深沉的节奏不会令你在忙碌的、节奏感极强的社会中有任何被“生活拉拽”的感觉，这就是《卡农》在看似平淡无奇的蓝调（D大调小提琴奏乐）之下所体现出来的魅力。 而西方古典文化就是这样安静优雅，却又不缺少热情。

而中国的古典美音乐又是另外一种不一样的体会，中国音乐演奏更注重氛围，古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化似出一源，体现了中国

乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。中国的古乐器是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。同时中国古典音乐在历朝都会与中国古代的诗歌文学交融，其中要数宋朝最为明显，文人雅士纷纷投入音乐演奏的行列之中。而这使得了中国的古典音乐更加具有意境美，那时候的音乐家注重的是情寓于诗，而诗又寓于曲，从而曲中有景，情寓于景，情景交融的境界。安静地聆听，缠绵不绝，心旷神怡，意境无穷。除此之外，中国古典音乐大多是很多乐器的合奏，而且中国古典乐器音色清澈悠扬，这使得了古典音乐繁而不杂，各种搭配恰到好处。中国乐器的音色历来注重个性化，强调不可替代性。凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器，大都是因为其音色与其他乐器相似。而留下来的无一不是独一无二而又不可或缺的乐器。

西方古典音乐的静谧，中国古典音乐的优雅，无一不使我陶醉。而更有意义的是，在欣赏音乐的同时浮现在眼前的一幕幕如诗如画的意境，在这意境中透露出来的文化气息，以及当时作曲家的爱恨情仇，更让我陶醉。

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