让子弹飞 观后感400字

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让子弹飞 观后感400字篇一
《《让子弹飞》观后感》

《让子弹飞》观后感

在学校党组织的安排下，我们观看了一部名为《让子弹飞》的电影，该电影由姜文自导自演，初看之下觉得很有趣，里面语言诙谐，内容也很有深度，但看的时候没有刻意去体会。观后，辅导员给我们作了大概的引导和分析才获知该电影的寓意很深，里面涉及历史的革命事件和一些人文精神等。

都说电影也是文化的载体，看了这部电影和相关的影评介绍，充分感受到电影里面渗透着深刻的文化底蕴。毛泽东主席是姜文导演的崇拜人物，所以在片子里我们可以看到很多毛主席的影子，张麻子的英明领导风范就是毛主席的生动写照。由张麻子的角色，我读到了甚多。

由劫火车到当官到铲除恶势力的成功，一路走来都少不了睿智的对策计划，少不了支持和拥护，但是张麻子做到了，这就是决策者，领导者的高明之处。群众是革命的力量，是取得革命成功的重要保证，在片子里，这个理论再一次被证实了，张麻子就是依靠群众的力量，攻陷了黄四郎的碉堡，打倒了以黄四郎为主导的这股压迫势力，让群众得到解放。张麻子不畏强权，有着为人民谋利益的革命精神，他不听马德邦的劝说，在明确知道鹅城凶险，打压黄四郎更凶险的情况下，依然冒着生命的危险去争取胜利。张麻子有着共产主义精神，他抢得官位不去大捞一把，不与黄四郎这等享乐拜金主义者同流和污，反而要以赚富人的钱为目标，当赚到大量的钱的时候，他们没有即时享乐，而是把钱财分给了穷人。张麻子有着人人平等的思想观念，当民众下

跪高呼“青天大老爷”时，张麻子鸣枪警醒大家：不能跪，早都没皇帝老子了，哪来的青天大老爷！

当局的执政者应该受到张麻子高尚情操和精神的鞭策，在当代改革开放时期要充分依靠群众的力量，坚持从群众中来到群众中去的理论方针，与群众保持密切的联系，激发大众为把我国建设成为富强民主的国家的热情。要有集体主义，摒弃个人主义，摒弃享乐主义。共产主义的奋斗目标是长远的，奋斗的过程是艰辛的，需要大众的不懈努力，中国共产党员要朝着这个目标带领我国各种人民奋进。

让子弹飞 观后感400字篇二
《让子弹飞观后感》

子弹何以飞得如此远

——电影《让子弹飞》

2011年贺岁档最大赢家毫无疑问便是由姜文导演的贺岁大片《让子弹飞》，这部影片从一上映就吸引了众多观众的眼球，其票房最终以7.24亿圆满收官，击败《唐山大地震》成为华语电影内地票房冠军。

《让子弹飞》主要讲述了一个发生在北洋年间，在地处南部中国的鹅城内，土匪、骗子以及恶霸之间的一段具有传奇色彩的故事。这部影片能获如此巨大的成就，归功于影片将演员演技、艺术手法、音乐效果、拍摄技巧与故事的深刻主题完美的融合到一起。

整部影片在演员阵容方面，可谓是群星汇集。有众多大大小小的明星参与这部电影的演出，光是这点，就值得我们关注到着整部戏。尤其是能得到三位影帝级人物加盟。导演姜文以及制片组邀请到内地华语影坛传奇男星葛优，这是葛优与姜文的首次合作，是本片的一大看点。《让子弹飞》中南国一霸黄四郎的扮演者是由华语顶级巨星周润发出演。姜文、葛优、周润发三位男明星都是数一数二的实力派战将，是票房的给力者。三位重量级演员将影片中的三个主要角色鲜明个性演得淋漓尽致。姜文演的张麻子是一位有情有义的豪侠，嫉恶如仇，他不是传统意义上的土匪，更像是《水浒传》里那些梁山好汉，劫富济贫。假师爷马德邦的扮演者葛优，将一个江湖骗子的角色演的可怜可恨可爱，充分发挥了他的喜剧风格，让观众笑声不断。本片中的反面人物黄四郎，周润发给与了他大哥的霸气，将人物恶霸的形象表演

的十分到位。

在时长132分钟的电影中，精彩镜头层出不穷。尤其是大规模的正面激战，把整部电影的紧张刺激氛围都带动了起来。在电影的开头，是一段轻松的画面。真师爷、真县长以及县长夫人三人同坐一辆马拉的火车边吃火锅边作诗，画面和谐安适，本来是快乐地上任。可就在此时，整个画面一转，土匪袭击，枪声四起，火车脱离铁轨，从天际飞过，“嘭——”的一声直接冲向水中。开心上任的县长，此时沦为土匪的人质。前后两个镜头的强烈对比，使观众的整个情绪从平静直接奔向紧张刺激，达到了第一个兴奋点。刚看开头，可能大家对张麻子的印象仅是停留在他是一个土匪的层面上，只是将张麻子当做一个劫财的匪徒。但在随后的电影中，随着电影的深入，对人物的认识也逐步加深。张麻子原名张牧之，曾经追随蔡锷将军，在北洋战乱后才迫不得已落草为寇。他虽然是悍匪首领，但他却是一名有正义感的豪杰，他劫的都是奸商土豪的财物，劫来的财物也不是一个人占有，相反，他将所劫的钱财都分发给穷人。张牧之这个角色向我们展示了一位身处乱世，却重情重义、惩恶扬善、劫富济贫的北洋豪侠的形象。在影片中，张麻子在百姓面前，讲过一句经典台词——我来鹅城只办三件事，公平，公平，还是他妈的公平。这句经典台词体现了鹅城需要公平，不能让黄四郎这样的恶霸踩着百姓的躯体谋钱和权。除此之外，也是对我们现今社会中需要公平的呼喊，公平这一思想在我们国家的政策上有所体现，坚持“效率与公平兼顾”。这部影片重新提及公平这个概念，是有其道理的，我们在现实生活中要将公平的思想贯

彻于实践，让公平之事惠及人民大众。

在本片90几分钟，真假张麻子进行枪战的时，导演为画面配上了一首轻快的背景音乐节奏，使得原本激烈的枪战显得轻松活泼。不像其他枪战片那样，配上紧张的音乐。这可能与它想凸显的喜剧元素有关，想给观众片刻的轻松，然后为后面彻底打垮黄四郎的紧张氛围服务。影片中的很多场景都用到了音乐特效，这些音乐使得影片不显得乏味无趣，也使得影片更真实，它能调动观众的听觉神经，令观众得到视觉与听觉的双重享受。整部电影的每个片段衔接的很自然，每个画面中的景物和人物都显得很真实、自然。这些离不开导演高超的拍摄手法。例如，在枪战中的骑马镜头，它采用了跟摄的拍摄手法，能真实的捕捉到骑马射枪的全过程，是每个细微之处都显得自然。在这部戏中，张麻子、马德邦、黄四郎三人可谓是影片中的核心人物。所以，他们的很多画面采用了象征性极强的特写镜头。譬如，假师爷和黄四郎深夜谈话，对两人面部表情的特写。通过特写，将黄四郎的狡诈、恶霸气息体现了出来，尤其是眼部表情，黄四郎挑眉的动作等。一部优秀的影片，它的拍摄手法起着至关重要的作用。拍摄手法包含了拍摄角度、景物选择、特技摄影、显微摄影等。这些拍摄手法是否能够巧妙融合，这些取决于导演的经验和能力。《让子弹飞》的成功能够反映出姜文拍摄手法有其高明之处。

《让子弹飞》这部影片在电影艺术方面是成功的，它的很多场景都是有关枪战、马战、巷战的镜头，这些镜头是整部电影高潮不断，惊险刺激，展现了“暴力美学”的内涵。除了艺术方面的成就，它的思

想内涵也很丰富，就像“一百个读者眼中就有一百个哈姆雷特”一样，但其主要思想还是弘扬一种正义精神，公平精神。因此，我们应该吸取影片中的积极思想，让积极向上的思想鼓舞我们的现实生活。

让子弹飞 观后感400字篇三
《《让子弹飞》观后感》

看《让子弹飞》后，我所想： 1， 关于《让子弹飞》的主题问题。 《让子弹飞》是 2010 年上映的一部国产电影，是姜文导演的作品，电影改 编自四川作家马识途的长篇小说《夜谭十记》中的《盗官记》一节。 《让子弹飞》 票房达到 7 亿之高，成为中国电影发展史的又一个票房神话，观众如此这般的叫 好又叫座，究其原因，我认为，是每一个影迷都能从电影中读出自己的东西，而 且，由于每个人的人生经历、观影经验的不同，有那么的有异质性，这使得导演 编剧的想法在某一点上，与影迷达到一个共鸣，因而才会获得那么大的支持。我 读《让子弹飞》，我觉得它的主题很明了，是通过讲述有着革命历史和正直人格 的张牧之和懂得见机行事、人品不算完全丧失的汤师爷走马上任鹅城，与当地一 霸、伪革命派、恶势力黄四郎的斗智斗勇的曲折故事，穿插着不同人物主题的命 运遭遇，从而为观众呈现出一个人性“致恶”、 “致善”的巨大反差，以及“善” 与“恶”较量斗争的这么一个人类社会古老的、却又亘古不变的命题。至于说， 网上有些影迷读出的 “映射当今中国的电影业” 或 ， “讽刺某些政治层面的东西” 等等主题解释，我想，有他们各自可以说通的道理。但是，姜文，在他是一个有 着独特艺术品位格调的导演之前，他只是一个懂得人性的，有着敏锐视角的人。 所以，我认为《让子弹飞》的最核心的主题，就是在讲人性，在讲不同人的“善” 与“恶”这个命题，引发或者说启发我们对此的一个思考。 2， 关于影片塑造的人物形象的问题。《让子弹飞》整部影片共出现了主要演员有十五个人，分别是冯小刚饰真师 爷、 胡明饰孙守义、杜奕衡饰老四、白冰饰黛玉晴雯子、邵兵饰老二、张默饰 老六、姚橹饰胡千、苗圃饰老汤前妻、姜武饰武举人、廖凡是老三 、陈坤饰胡 万、刘嘉玲饰县长夫人、葛优饰老汤、姜文饰张牧之、周润发饰黄四郎。而核心 演员，就当属张牧之、汤师爷和黄四郎了。 先来对应主题，从人性剖析的角度分别看看这几个核心人物形象：黄四郎， 一个标准的地方恶势力，鱼肉百姓，泯灭良知，纵容手下欺男霸女，没有了最起 码的道德，唯利是图，保留着辛亥革命的另一颗炸弹，可见，他又是那么的封建 守旧，一个“利”字，让他可以丧失对人权的最起码的尊重，那个端着饭被鼓追 又被打的半死的店小二，善良单纯的小六，一个又一个被赋税压迫至 2010 年的 无辜的百姓……汤师爷，这个人物形象很有意思，像个墙边草，曾一度被黄四郎 收买利用，却最终并没有丧尽良知，还保留了一些人情和人性

的悲悯情怀。这个 形象和当下很多市民阶层很相似，只是可能有些艺术的渲染使其显得与众不同。 我最欣赏的就是“善”的代表——张牧之了。他十七岁的时候，从讲武堂出来， 追随松坡将军做他的手枪队长，泸州会战后，松坡将军受了伤去了日本，不幸的 是死在那里了，他就回了国，正碰上，国内军阀混战，天下大乱，他只得浪迹江 湖、落草为寇，做了麻匪，也没再叫张牧之了，因为人们，相信，一个麻匪，不 可能有“牧之”如此文雅的名字，此处暗含了对这些“人们”的某些讽刺的意味。 他呢，截了汤师爷的“马拉火车”后，就带着他的弟兄和汤师爷，去了鹅城，做了县长，故事就开始了……其实在一开始，他就知道汤师爷是个骗子，要不然当 汤师爷准备给他讲所谓的汤师爷自己的故事的时候，他不会打断他，说他即使讲 出来，也是假的，但是，通过和汤师爷的相处，他又认为汤师爷并不是完全的泯 灭了良知的，是可以被感化的，所以他就没有与他为敌，这是怎样的一种悲悯情 怀呀！他去了鹅城，不让百姓跪他，因为在他的认识里，“人人生而平等”这是 对人性最基本的尊重，他作为“善”的力量，和黄四郎这一股子顽固的“恶”势 力较量、 “战斗”，为了正义，为了人间之“大善”，他像个勇士一样……最终， 也是影片想表达的，想传递给观众的信念——“善终究会打败恶的”，让人们相 信，让人们坚守…… 3， 富有意蕴的画面。 当数张牧之带人去黄四郎的碉楼的时候，身后面，没有一个人，只有，一群 鹅。 最初看到这个场景的时候，我还在笑，觉得很滑稽，很可笑，但是，笑过呢， 我心生悲凉，很不是滋味。鹅，是什么，是我们的民众呀，一群盲从而没有自己 主见的民众，爱凑热闹，殊不知，他们一个个伸长脖子凑上去的时候，就跟那群 鹅没有什么区别。所以哪里都不缺少这些盲从的民众，你说他们有没有人性，我 说，人性，他们根本就不知道什么是“人性”，何谈有没有人性？或许很讽刺， 很直白，很残忍，但是，这是事实。我想我们要做的，就是，先仔细地，静下心 来想想，什么是“人性”，该怎么样培养人性，这才是我们看这部电影最大的意 义吧，而不是不断地单纯地去揣测姜文是怎么想的，是要去做，将需要我们去做 的事……

让子弹飞 观后感400字篇四
《让子弹飞观后感》

观看《让子弹飞》观后感

知道这部影片是很早的事情了，最最让我奇怪的就是片名。让子弹飞？什么意思？莫名其妙！周六上午，我们课题组的一位博士兴冲冲地来到我们办公室，激情洋溢地向我介绍这部片子，于是我被“忽悠”了，决定去看看子弹到底怎么飞。

枪战场景在电影中很普遍，一般是这样：神枪手潇洒地举枪，击发，于是目标应声而落。神！帅！爽！ 不过，“让子弹飞”的场景有一个“细微”的差别：枪声响过之后，什么也没发生！

于是，质疑声起：“没打中？”

“别急，让子弹飞一会儿！”

原来如此，这就是片名的来源。

仔细想起来，“让子弹飞一会儿”实际上是很正常的啊——无论距离远近，子弹必须要飞一会儿才行——理论上是这样，当然，实际上也是这样——牛顿定律毕竟不是“忽悠”。

但是，电影中为什么没有这“一会儿”呢？

因为这“一会儿”时间很短？可以忽略？

NO！

因为人的天性是着急！我们往往“等不及！”

比如网瘾：

往往是现实中成绩不好的孩子容易有网瘾，为什么？

以英语学习为例。现实中，他背了一篇好文章，他的英语水平会有所提升；不过，这一提升，必须是等到考试的时候，而且刚好考试的内容与他背过的文章紧密相关的时候，这种提升才能体现出来！然而，网络游戏中不同，只要进入游戏，就会有无数的怪物随机地找到他（考试随时随地），而且，每打一个怪物，系统会在第一时间显示经验值增加了若干，金钱增加了若干，距离下一次的升级还需要若干，等等等等，不一而足！所以，他会觉得网游中的努力是有效地，而现实中的努力是无效的！于是，一个迷恋网游的正反馈与讨厌现实中努力的负反馈同时形成了。

现实中，感觉不到努力的效果，于是更加不努力！

于是，越来越差，越来越郁闷，越来越逃避！宅男宅女诞生了！

虚拟世界中，随时的努力就会获得第一时间的反馈，于是更加努力（或者说沉迷），于是更加成功，于是有了满足感，于是无休止地沉迷于网络！于是，越来越多的孩子沉迷于网络，于是，网瘾成了一种病，成了一个社会问题！

问题的关键是什么？就是我们忘记了这“一会儿”！忘记了即使是子弹，他也需要飞一会儿，才能到达目标！

我们太着急了！

老祖宗说：心急是吃不了热豆腐的！

所以，我们可以说：成功者之所以成功，是因为他让子弹飞了一会儿！

让子弹飞一会儿，他才能到达目的地！

“让子弹飞”告诉我们坚持才能成功！

我终于确定，我没有被“忽悠”！子弹飞得挺好看！ 你也可以去“飞飞”看！

观看《让子弹飞》观后感

田小波

让子弹飞 观后感400字篇五
《《让子弹飞》观后感》

《让子弹飞》观后感

《让子弹飞》是2010年姜文导演的一部非常出色的电影作品，它改编自四川作家马识途的长篇小说《夜谭十记》中的《盗官记》这节。他的票房非常之高，高达7亿，这有成为了中国电影历史上的一个票房高峰。为何观众们如此看好这部电影，自然是有一定的原因的，或许每个观众都或多或少的从里面明白了些什么。

初看这个名字，就十分吸引我，甚至让我不解，“让子弹飞”这讲的会是一个怎样的故事，怀着满心的好奇，我到电影院看了一次，这次在课堂上老师又放了一遍，这两次给我带来的感受是不同的。

几年前，第一次看《让子弹飞》，首先吸引我的是那声枪响之后，却没有任何反应，“没打中？”“不，让子弹飞一会儿！”点题之比，让我明白这个电影题目来源于此。这一幕虽然一晃而过，但却在我脑海里留下了很深的印象，不是因为它的诙谐幽默，而是我觉得这段简洁明了的对话是能来推敲的。在我看来，之所以会有人问出“没打中？”，归根在于他等不了，心性中难免有些许急躁。放之我们自己身上，又何尝不是呢？急躁、不淡定、急于求成可能是我们在日常生活中暴露的缺陷，都说心急吃不了热豆腐，很多时候并不是你没有做到，只是还欠火候，需要你耐心的等，万事具备，只欠东风，时机成熟了，事情就顺其自然的完成了。这是我第一次的感想。

而第二次在课堂上又一次看《让子弹飞》让我有了更深的体会，第一次的感想只是通过一些电影情节比较表面的东西得出的，而第二次在我已经熟悉了整个电影故事情节的基础上，感受到了一些整体性的东西。

首先，我来说说姜文这个人。姜文的电影多受好评，因为他在艺术方面有独特的品味和风格，但是，抛开他是一名杰出的电影家的包装，内里他是一个有血性的人，他总是用十分细致敏锐的视角捕捉到他觉得可以拿出来供大家谈资的东西，《让子弹飞》便是如此。这部电影最核心的主题其实是人性。

再者，我们来探讨一下剧中的人物。不由多说，剧中最重要最核心的角色是葛优饰演的汤师爷、姜文饰演的张牧之、周润发饰演的黄四郎。黄四郎是一个地方上的土豪恶霸，压榨当地老百姓，没有一点同情心，更加没有道德的底线，严重没有什么是比金钱更重要的了。他丝毫不管手下在自己眼皮底下做一些见不得光的勾当，百姓在他眼里轻如鸿毛，就根本没有对每个人人权基本的尊重。汤师爷，被黄四郎收买的时候，帮着黄四郎做尽恶事，但是他热的人性和良知并没有被完全埋没，在不到万不得已的时候，他还是愿意保留一些人情和人性的，有一些同情心，看到百姓在水深活人之中仍然有一些怜悯之心，“墙头草”这一词在他身上展现的淋漓尽致。张牧之，在其他两人的对比下，显然是一个十分善良的角色，因为正逢军阀混战，无奈之下做了麻匪，便不再用“张牧之”这个名字，没有人会相信，一个麻匪会用如此文雅的名字。电影中包含了对这些所谓的人们的讽刺意味，他们仅仅看到了张牧之麻匪的外套，却不知他有一个火热的爱民之心。

张牧之去碉楼找黄四郎的时候，身后跟了一群鹅，先开始我以为这个画面纯属笑点，但后来一想，所谓鹅城，鹅其实值得就是城中的百姓。这个画面其实在讽刺鹅城中的百姓都没有自己的主见，盲目从众，不能明辨是非，当地的土豪地霸说什么就是什么，没有自己思考的过程，这便呼应了电影的主题——人性。这些“鹅”根本就不懂得什么是人性，就更不用说有没有人性了。

在我眼里，姜文通过这部影片《让子弹飞》最想让大家懂得的就是，用让子弹飞一会儿的时间让大家应该停下来，等一等，好好想想，什么才是人性，如何培养人性，如何保持人心，保持本心。

让子弹飞 观后感400字篇六
《让子弹飞观后感》

《让子弹飞》观后感

高二18班 刘彤

前些日子读木心，有一段话我很喜欢，他说：“宋词是唐诗的兴尽悲来，对待自然的态度转入颓废，梳剔精致，吐属尖新，尽管吹气如兰，脉息终于微弱了。”我很喜欢他提到的“气象”和“脉息”这两个词，让我想起电影。在我看来，如今的台湾电影和日本电影不免给我这种感觉：精致清新，但是脉息微弱，格局小了，不再有豪壮狂放的气象。

看《让子弹飞》是酣畅淋漓的体验，整个电影院都在沸腾。就像听摇滚演唱会，很难在椅子上安坐。摇头摆尾，大声爆粗，都无所谓，因为大家都差不多，跟子弹一起飞了。

我却一直在想脉息和气象这两个词。电影一开头，土匪们纵马跃出山林，那一组日光下漂亮的移动镜头，只有黑泽明的电影里才有。最后的高潮，山林中打斗，不过寥寥数人，却觉有千军万马。李安说，电影有几个要素，思想，感情，运气，技术，最后是个性。姜文的电影全是个性。一个人怎么能这么霸道的自恋，这么自恋的霸道，这么自恋而霸道而让人喜爱呢？因为他的个性深处是敞亮和单纯。

他信奉的那些东西，久远而浪漫，比如男子应该醉卧美人膝醒斩仇人头手中刀一把快意雪恩仇，比如男儿膝下有黄金应该站着挣钱站着花钱没什么值得跪下，比如不好来的钱应该好散，散给什么人？散给世上受穷的人。这些东西，我们在古早的小说里见过，在传奇的故事里读过，小时候也在我们的血液里沸腾过，以为天经地义。那时候的英雄枭雄是穿漆黑大氅的虬髯客，是像金子一样赤诚的男子，但是后来，这种趣味不再有人认同，不知何时，英雄也变得暗淡，晦涩，落魄和龌龊，怎么就变成身份暧昧心事复杂一脸胡茬和倒霉的中间人了呢？

其实给力，就是气息壮，力道足，不给力，就是气息微，力道弱吧。一个国家有一个国家的气息，一个朝代有一个朝代的气息。一个人有一个人的气息。像陈大导张大导，我的感觉是，人近老年，气息衰微，虽有外壳庄严，里面已经是入不敷出。所以把玩纠结，把玩精小，当年气壮山河，如今是江河日下。手艺还在，那股子悠悠荡荡豪豪壮壮的气，没了。

我看子弹，最大的感受就是，姜文真是把好刻刀啊。演员就像石材，导演就像是刻刀，印刻得好不好，要看他怎么把握材料。姜文几乎从不失手。

刘嘉玲在《通天帝国》里架不起一个女皇的气象万千，但是在子弹里演一个有情有义有欲的妓女，那么鲜活水灵，一个拧过来的背影，一个斜斜的眼风，风骚入骨。

葛优最大的特点就是，悲喜难分，在极端的悲中一转眼，滑稽相又出来，在滑稽中悲怆陡然叠加，滑稽又嘲讽了悲怆，滋味复杂难言。唯有复杂，所以丰富。葛优的复杂丰富，一直以来被低估，惯常让他演大喜，演大悲，却少有悲喜难分。子弹里他演的马县长，是整部电影里最精彩的人物，我觉得甚至也是本年度电影中最精彩的人物。

这个小人物贪财怕死，狡黠圆滑，却又那么妩媚可爱，贴心贴肺。因为他的恶，是人性本身的恶，贪婪，好色，怕死，不是非人性反人性的恶。这种小奸小恶就像某些人脸上的痦子，生动而亲切。张麻子刚强，他柔媚，一张一弛，非常般配，再看看他们偶尔调调情，真是赏心悦目啦。而且他演活了一种有中国特色的人物：师爷。师爷是什么人物？是站步高，留步宽的人物，但是他自身没有下棋的权力，只有观棋的权力，有出招的本事。他就像乌龟一样，有时也会探头探

脑一窥究竟，到了险恶之地又会立刻缩头回去，打死不出头。他们世故通达，最会揣着明白装糊涂。在中国，不会做人，就没法做事。世故即经营人际，最高明的世故是，他不全是为了人情，也不全是为了功利。在人情份上，功利你不得不给他五钱，在功利面前，人情他也替你担待三分。但也就是这三分五钱的交情，大难临头，他又是铁甲乌龟一只。

让子弹飞 观后感400字篇七
《观《让子弹飞》有感》

观《让子弹飞》有感

摘要： 截止1月21日,《让子弹飞》票房已经突破6.6亿，一举超过唐

山大地震成为华语电影内地票房冠军。最终以7.24亿元骄人业绩圆满收官。

毫无疑问，《让子弹飞》已成为2011年贺岁档最大'黑马'，成为贺岁片神

话，成为中国国产商业大片票房新标杆。

关键词：剧情关键人物 人物塑造 黑色幽默 语言 镜片塑造

正文：

《让子弹飞》是改编于马识途的短篇小说《夜谭十记·盗官记》，但更多是

趋向于像王家卫的《东邪西毒》般借用了原著的主要人物讲述一个较新的故事。 它凸显的是单线条的故事和符号化的人物，姜文在改编时剔除了马识途原作《夜

谭十记》中的阶级对抗成分，于是《让子弹飞》变成了一个类似于黑帮电影的故

事格局，主题也被模糊化了，能升华一点的也就是葛优扮演的汤师爷临死前对命

运无常的哀叹——刚刚还吃着火锅唱着歌儿呢，谁知道一转眼就到了这步田地。

看完这部影片，觉得这是一部反映社会现实的一部片子。刚听说这部片子的

时候就觉得是一部喜剧片，看过影片后，不可否认这的确是一部喜剧片，但内容

却多了几分伤感，尤其是看到几大人物的死亡。 剧中最主要的人物就是张麻子、老汤和黄四郎了。

独孤求败的张狂魅力恶霸——黄四郎，南国鹅城一霸，靠向海外贩卖

华工发家致富，坐拥整片碉楼群落，坑蒙拐骗无恶不作，号令爪牙不可一

世，让鹅城百姓敢怒不敢言。纷繁北洋乱世，继承家业的黄四郎靠贩卖烟

土和倒卖人口飞黄腾达，在战火弥漫的南部中国，黄四郎独霸一方圈地称

王，横行十余县市，作威作福。

张麻子其实是叫张牧之，只因为是土匪，人们就认为应该是满脸麻子，这着

实有点冤，但却为他很好的掩盖了身份。！张牧之既有潇洒干脆凶猛强悍“纯

爷们”一样的外在气场，也有细腻真挚“男孩”般的内心世界。他是个英雄

人物，只是不愿意向人下跪，只是想尊严的活着，面对军阀混战，面对社会黑暗，

他不愿同流合污最终落草为寇，这让人觉得大气凛然。他十分钟重感情，是个重

情重义的汉子，记得影片最后他说钱和你对我都不重要，由此可以看出他是多么

重视兄弟情谊呀!他在影片中是一个正面人物，果敢，有勇有谋，嫉恶如仇，为

穷人谋福利，重情重义。但不可否认他失去了很多，儿子兄弟，这也许就是英雄

的悲哀了。

老汤本是一介书生，军阀割据民不聊生，他却桃花不断逍遥自在，化

身通天大骗，走上了一条闯荡江湖之路。不料在一次上任县长途中，与张

牧之狭路相逢，只得假扮师爷共赴鹅城。在鹅城朝夕变幻的险境中，他面

对的既有手握重兵的张牧之，又有权倾一方的黄四郎，游走在两派势力中，

老汤能够依赖的只有他自己，凭借狐狸一样的敏感和智慧，老汤频频化险

为夷，历经人生的大悲大喜，走向戏剧化的高潮。比起张牧之除暴安良的

正义天性，通天大骗的老汤更有现实精神，他看重的是踏踏实实的财色。但难得可贵的是，这样一个市井心态的人保有某种真挚的东西。

从这部影片的人物塑造上，影片中有张这样的英雄人物，也有黄这样的反面人物，还包含一些小人物，有老汤这样的有点贪财的，也有张的兄弟那样讲义气的，还有那个武举人墙头草的，小百姓害怕愤恨强权却无能为力的，他们都在影片中得到鲜明的体现，并为主要人物塑造起到很好的衬托作用，演员的表演也很出色将人物的性格特点表现得很是灵活，可以说导演在选择演员方面很准确。

在电影中，黑色幽默是非常突出的存在，这些搞笑方式对观众而言也是直接受用的。这部影片的喜剧成分集中体现在语言上，台词通俗易懂，有颇具幽默过分，让人感到非常有趣。语言在影片中往往起到很重要的作用，他是吸引观众的重要因素。这些年来每年都会有一些经典语句影响着人们的生活，由此可见语言在影片中的重要性。喜剧影片之所以会吸引观众除了搞笑的动作外，就是幽默的语言了，而这部影片就很好的利用了这一点，从而为这部影片增色不少。

语言最能表现人物性格了，这个在剧中表现的恰到好处

“让子弹飞一会儿’这是影片中张说的话，这正好照应了影片的题目，我记得张只说过两次一次是开头，一次是结尾，交相呼应，却也显示了张鼐耐力，面对多次开枪没有结果，他不是慌张，而是安慰兄弟，让他们不要担心，这是他临危不乱的表现。‘先聊dollar吧，dollar到手，按照惯例三七分’这直接表现了老汤贪财的一面。‘你们四个人还五代家业不合算吗’反应了黄凶狠残暴视人命如草芥呢性格。

镜片塑造的事发生在民国时期的事件，但却脱离了旧中国形象，他以一种幽默的方式展现出来，掺杂了很多现代成分，是影片不完全回归到哪一段时期，只是借用了那一时期的人物，演绎一段只能发生在那个时期却又不会发生的事件，艺术来源于生活又高于生活，对影视来说，表现的淋漓尽致。。影片不是纪录片，他不需要完全的遵循历史，甚至可以根据影片的需要窜改一些历史。

这部影片就很好的表现了这一点，他用民国时可能发生的事件加上现代的流行语言，将这部影片展现在荧幕上，是影片获得很大反响。

导演无论从语言动作还是音乐背景的选择上都很成功，演员们也很配合的演好了各自的角色，是影片获得了巨大的成功，影片演员阵容很大，又有名牌导演指导，内容有颇具特色，充分体现了电影的目的性，即使观众喜欢，这本是一部商业电影，从投资和收到的效果来看，是一部成功的电影，实现了其自身的价值。

参考文献：

《让子弹飞》一个戏疯子的癫狂独白[J]. 南方人物周刊 2010年45期

《暴力和黑色也可以很幽默》——评电影《让子弹飞》[J]. 晚霞 2011年01期 《让子弹飞》:三大影帝联手制造的奢侈[J]. 中国信用卡 2011年01期 《当代电影》, Contemporary Cinema, 编辑部邮箱 , 2011年02期 《夜谭十记：让子弹飞》 马识途 陕西师范大学出版社 2010-11-1

让子弹飞 观后感400字篇八
《《让子弹飞》观后感》

《让子弹飞》观后感

枪已经响了，火车里面的官老爷还在纵酒欢歌无知无识──因为子弹还要飞一会儿。这样一种看起来不过是逗趣的场景，却可以激发观众狂热的想象：平静的背后蕴藏着追求公正的力量，子弹已经在天空中飞，狂欢的时刻随时可能降临。孤胆英雄与土豪恶霸、官商勾结与资本强权、功利主义的群氓政治与理性主义的斗智斗勇„„一部两个多小时的电影，似乎容纳了从1789到今天这个所谓“漫长的20世纪”的所有关键词。

与此同时，血腥的杀人场景、撩人的肉感画面、侦探片的重重悬念以及故作高深的艺术片的启蒙对话，这部电影又调用了众多商业电影的叙事元素，绚烂的色彩、夸张的镜头、令人捧腹大笑的台词、诡谲多变的故事„„这些“傻乐主义”时代常见的电影诱惑手段，却可以在这部电影中显示出超乎寻常的视觉征服力。

显然，《让子弹飞》创造了中国电影商业化之后一种令人耳目一新的新型电影：寓言体电影。通过荒诞的表演、搞笑的场景和悬疑的情节，显示对当下社会政治现实的理解和观察，乃是这种电影的叙事魅力所在。一直以来，导演们总是为自己的电影进行一种“票房辩护”，言下之意就是“我也想搞艺术，而且，一定搞得很棒；但是，观众不喜欢啊，没有票房啊，没有投资啊”，似乎商业片的价值内涵只能是《大笑江湖》的傻乐或者《山楂树之恋》的矫情。赵本山雄赳赳气昂昂的“收视率第一就下跪”的言论，似乎让那些批评娱乐文化的人们只能大眼瞪小眼无言以对。

《让子弹飞》却可以举重若轻地把社会批判和反思的内涵与商业娱乐的举措融为一体，可以在每个情节的背后，激活观众的现实联想和社会体验。豪绅黄四郎与“土匪”张麻子坐在椅子上，淡淡地看着群情涌动的人们急急惶惶搬动黄家的东西；黄四郎不能理解张麻子冒险鼓动人们进行这场革命的目的：到底为了杀了自己报仇还是为了自己的钱呢？他问张麻子，“我”和“钱”，哪一个对你重要？张麻子告诉他：“没有你对我最重要。”

显然，姜文身上的社会主义乌托邦冲动造就了这部电影隐藏的寓意：消除流氓化资本逐利的霸权，恢复平民平等的社会秩序；与此同时，姜文又在电影中显示了他一直以来自以为是的、精英主义的高高在上——普通的百姓就是“谁赢就帮谁”，是一群受利益驱动的乌合之众，所以，他可以昂首挺胸地把“替身”毫不犹豫地砍死。

在这里，我们看到，《让子弹飞》的意义，不能够在电影本身构造的故事中来解释和理解，而是必须回到每个人生活的现场去想象和阐释。这正是寓言体电影，甚至是一切寓言性的艺术作品的典型特点：无论怎样的荒诞不经或者离经叛道，只要回到现实社会的生活境遇中，就立刻变成了可以读解的、童话一样清澈的故事。

从这个角度说，《让子弹飞》这部电影的成功恰好在于它的离奇的故事背后，隐含着对现代中国各种社会矛盾和焦虑的展示的欲望和化解的冲动。不妨把问题反过来去追问：如果没有严重的贫富分化、如果没有流氓化的资本机制、如果没有普通人生存的无权焦虑、如果没有循规蹈矩的现代生活，如何能有姜文这部电影所能激活的那种五

颜六色的“政治想象”。作家蒋方舟这样戏谑《让子弹飞》：“姜的牛逼之处，在于这片毛粉见毛，美国粉见华盛顿，改良派见改良，革 命派见革命，民粹们见民粹，屁民见救世主„„各派都喜闻乐见觉得替自己说了话。”

不妨说，现实社会的焦虑和压力，养育了人们用一种寓言的方式编织故事的可能性；反过来，也是置身于各种矛盾和烦恼中的草民们，才能在一部搞笑的电影里面激活自己如此丰富的政治幻想和阐释热情。

正因如此，也就不难理解为什么这部《让子弹飞》会带给人们如此痛快淋漓的阅读欢乐：通过一种“暴力快感”的叙事，带给观众隐秘的快慰。在电影中，姜文（张麻子）把枪狠狠地拍在桌子上，说，我就是要用这个家伙站着把钱挣了。于是，干干净净地消灭、酣畅淋漓的行动、迷茫中果断地处置、崇高而冷静地革命煽动„„《让子弹飞》这部电影的题目，已经在暗喻了它所提供的美学快感类型：没有什么比暴力的戏谑性的展示更能让观众满足的了；与此同时，电影还给这种暴力披上了一件合乎道德诉求和现实欲望的外衣：消除贫富的差别、恢复公平的世界。

简单地说，一部寓言体电影的成功背后，是对现实问题进行娱乐化的奇妙的编码。《让子弹飞》的成功也就可以理解为，电影让平庸而又积聚着不满的“草民”，想象性地陷入到暴力狂欢和纯净的乌托邦情绪之中。

有趣的是，《让子弹飞》是商业电影与艺术电影的成功运作，开

拓了寓言体电影的典型形态。但是，却也正是在这里，这部电影无意中暴露了现代中国社会的文化裂痕，而娱乐已经成为可以想象性地缝合这种裂痕的形式。从这样的角度来说，《让子弹飞》一方面是中国社会矛盾的寓言；另一方面，它的成功又构成了中国娱乐文化状况的寓言：用娱乐来激活现实阐释的热情，用快乐来代替现实反思的可能性。也就是说，《让子弹飞》在提供人们热情谈论政治和社会命题的时候，就把人们围困在娱乐的堡垒之中了。

让子弹飞 观后感400字篇九
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电影《让子弹飞》观后感

曾有一段时间，大家都在看《让子弹飞》。影片爆笑的风格、火爆的台词、演员精湛的演技，都是大看点。观众在第一遍看完情之后，进影院享受的是独乐乐不如众乐乐的气氛，影片制片人马珂表示：“有什么不高兴的事儿，看一遍《让子弹飞》，什么烦恼都忘了。或许真的是这样，但是看完之后，影片中关于剧情关于服装造型、关于摄影剪辑所融合的逻辑、空间、光影效果，作为我们园林专业来说，有很多知识是不能遗忘的。

关于剧情：内容丰富、结构紧凑

据了解，《让子弹飞》剧本改编自马识途短篇小说集《夜谭十记》中的《盗官记》，原著小说中疯狂的年代背景和奇巧的人物设置，给电影剧本改编留出了巨大的创作空间。正如姜文过往的电影一样，《让子弹飞》从小说文本到电影剧本的改编实现了质的飞跃。成文后的电影剧本只沿用了人物的主体架构，从“马拉火车”劫案的梦幻开场以始，《让子弹飞》保持了高潮迭起、悬念丛生的节奏，成为一部内容丰富、结构紧凑的新故事。我想这一定也属于设计的专属名词。

“马拉火车”作为开场故事的创意，是姜文决定将这个小说改成剧本并创作完成的最初动因。马拉火车在北洋年间确有真实历史可循，这和那个西风渐进、华洋混杂的年代背景息息相关。看似荒谬又真实存在的场景，让观众一下子就掉入那个疯狂年代。为了将这梦幻的场景还原到电影大银幕上，姜文在北京郊县的崇山峻岭之间开凿了一条蜿蜒10公里的铁路；而价值连城的8匹汗血宝马，则花了足足两个月时间的训练，才适应了在铺满碎石的铁轨上奔跑。

和姜文过去的作品一样，《让子弹飞》的剧本依旧是集体智慧的结晶。在著名编剧朱苏进完成初稿后，述平（代表作《鬼子来了》）、郭俊力（代表作《投名状》、《十月围城》）、著名编剧李不空、年轻编剧危笑以及姜文导演本人都参与了剧本的创作。整个剧本的创作过程是痛苦而艰难的，为了让张牧之和黄四郎你来我往争夺的故事扣人心弦，整个创作团队常常自我否定，推翻已有的想法重来。剧本前前后后产生了三十多个版本，光是影片的结尾就设计了十几个方案。和原著小说偏重武力械斗不同，完稿后的《让子弹飞》剧本加入了更多智斗的部分，也让影片多了一层悬疑色彩。

和《盗官记》略带乡野奇谭的风格不同，完稿后的《让子弹飞》更像一部英雄的个人史诗，更像一幅北洋年间南部中国的浮世绘。姜文和整个剧作团队为每一个人物分别着墨，无管是土匪还是骗子，亦或是贩夫走卒、青楼鼓女，都在乱世之中有着各自的坚持。他们各怀心事粉墨登场，哪怕是寥寥数笔也已然勾画出了各自的命运曲线。人物之间彼此勾连，产生了亲情、爱情、兄弟情等多样情愫，这些人物背景设置和感情埋伏，让人物性格饱满、魅力十足，在疯狂乱世中显得尤为可贵和可亲。

所有带有传奇色彩的故事，最终都由充满性格魅力的人物来完成。《让子弹飞》最让人印象深刻的，无疑是影片对三位男主角的刻画：周润发饰演的黄四郎色厉内荏，在独霸一方的凶悍之下，多少有着心无所依的落寞。而原小说中只是配角身份出场的师爷老汤，在电影中有了完整的命运起伏，他身上隐藏的小智慧和大聪明让人又恨又爱，而其跌宕起伏的命运也势必让观众唏嘘感叹。

关于服装造型：既贴合现实，又超越现实。

姜文导演对于这部电影服装造型的要求就是：既要贴合北洋时期，又要超越那个时代。对影片创作的每一个细节他都力图亲力亲为，因而在造型上他参考了海量的黑白老照片和书籍资料，探寻关于这段历史上被誉为“万国服饰博览会”的特殊年代里，上至达官贵人、下至黎民百姓日常的穿着扮相。当时中国南方的濒海县城，政局动荡，意识形态纷乱，海内外商贸交流格外频繁，社会变革和政治变革都决定了服饰的趋向，最大特征便是大量国外服装进入中国。洋布料在国内倍受青睐，越来越多的商人、买办、和知识分子开始选择西服；但这并不意味着民族纺织业走向困境，长袍马褂的生命力依然顽强，在上世纪二十年代仍是主流服饰。从中国近代服饰发展史上来看，这是一个“提倡中西混搭”，让人眼花缭乱的时代，西服、袍子、马褂、中山服在那个时代是完全可以并行而不相悖的，随便怎么穿都行。而军阀纷争割据所带来的军服衍变更是丰富多彩，都是北洋军阀的部队，都有统一的编号和序列，但是直系、奉系、皖系、晋系、西北军系、粤系、桂系、川系的装束却五花八门各具特色。这些元素都为张牧之、老汤和黄四郎等角色的扮相设计，提供了无比广阔的发挥空间。 此次《让子弹飞》所有演员的服装造型，全部交由香港殿堂级大师张叔平操刀，这不仅是他第一次与内地导演合作，亦是他第一次接触北洋军阀时期的造型设计。为努力达到姜文导演精益求精的要求标准，他查阅了大量北洋年间的史料和数据，通过了解那个年代的真实原貌，再加上他自身创意无穷的想法，才创作出既尊重北洋历史，又满足现代审美的造型。张叔平本人的初衷相当明确，就是基本上用不经加工的原色料子，把真实的东西呈现出来。正如他所说：“做年代戏我永远先还原，完全懂得，然后再创作。”每一件服装他都要求用纯手工制作，而不是缝车。那个年代的旗袍开衩会高一点，剪裁是比较传统的，没那么西式也没那么立体，张叔平就根据这种风格加以发挥。而针对姜文、葛优和周润发三大主角每场对手戏的强弱对比，他也会适当改变衣服的面料和材质，在保证演员穿起来舒服的基础上带出他们各自的强大气场，还让姜文在片中非常罕见地穿上了白西装。与此同时，他也会

依据角色的性格特征来搭配能体现其个性的服装，例如刘嘉玲的角色较为活泼奔放，于是便给她设计了薄纱质地的上衣，配上黑色丝袜，令县长夫人这个人物的风情万种得以凸显；相比之下周韵的花姐一角比较倔强执着，她的服装就偏于淡雅和帅气。

姜文是一位对服装造型很有见地的导演，由于张叔平与他是第一次合作，两人之间也经历了一个从陌生到熟悉、从不了解到有互动的过程。一开始，张叔平并不能完全适应姜文飞跃性的构想与思路，他就观察导演的想法跳到了哪里，再跟着跳到那个位置。姜文会很直接地向他表达意见，但也给了他很大的空间去创作，一直到两人都满意为止。像所有主演的发型就没有拘泥于时代局限，而是充满了时尚元素，如姜武的爆炸狮子头、张默的凌厉竖发和冯小刚的莫西干头，极具颠覆感。在拍摄现场，导演也会常常提出一些造型上的改动，比如陈坤的整体造型实拍前后就发生了脱胎换骨的变化，这种对造型师来说很疯狂的事，在张叔平眼中却是一份相当难得的体验。用他的话来说，为《让子弹飞》做造型设计绝对是一件很好玩的工作。

关于摄影剪辑：创造气氛，发挥美感

《让子弹飞》的摄影指导由享誉国际的顶尖摄影师赵非担任，他与姜文的合作自《天地英雄》开始，《太阳照常升起》震撼而绮丽的画面质感便是他们协力打造出的。由于两人共事的时间很长，因而赵非十分了解导演的创作习惯与影像风格，他们都不喜欢“脏、乱、差”的东西。即便这次拍摄的是现实主义题材，也需要在光影上做一定程度的美化加工，这种追求内在美感的现实主义是《让子弹飞》摄影方面最基本的宗旨。在开拍之前，赵非已经和导演达成共识，认为这部电影的摄影必须符合以下几个前提：它是一部商业片，是一部明星电影，更是一部戏剧性很强的故事电影。从某种意义上也就是说，在拍摄处理和美工场景上，对色彩、光线、运镜都有特别苛刻的要求。从成片来看，超过一半的镜头是在摄影棚里

拍摄，所以光线上的调节变化是令赵非特别过瘾的一个方面，而灯光等则是完全按照故事的气氛要求来布置。

姜文导演是一位勤于案头工作的人，开拍前的准备做得非常细。这部电影中有许多枪战、巷战和马战的动作场面，两派对峙的戏剧张力也很强，导演和赵非都不喜欢一览无余的呈现，为此他们还特意沟通了关于留白的问题，导演希望场景光线上有很多东西是黑暗的，要能让观众用自己的想像去丰富，明暗对比比较大，而不是简单的大而全。姜文是演员出身的导演，对演员的戏处理得非常自由，绝非一成不变，特别有活力，摄影师跟他合作就不能对他的戏剧、场景、人物调度构成限制，布置的光线、机位让他没法走，走得有点无所适从，就特别不职业。所以赵非在光线上尽量把范围做大，演员走到哪里都合适，但又留下一部分阴影和暗角，给人以无尽的想象空间。例如片中分量最重的鸿门宴那场戏，关于环轨，拍摄前导演很早就想过怎么调度，但到了现场后遇到的第一个问题是景的尺寸，要留出足够的空间来铺设环轨，第二是光线，三大哥三足鼎立，三台机器环绕，配合上的难度顿时增加许多。在现场赵非便着力去解决这两个问题，又是改景又是换轨道，费了很大一番周折，最终拍出了一场令人屏息凝神的巅峰对决。

在摄影与导演的衔接方面，赵非对姜文个人特点的理解无疑带来了很大的帮助。对导演而言，胶片就像是作家手中的笔和纸，他可以来回涂改，只为得到最好的效果，拍出一部部优秀的作品。他会让摄影师拍下大量的素材，还经常讲一些特别有意思的拍摄经验，如“停机后的那一刻，演员的状态是最好的。”导演很清楚什么是好的，什么是不好的，他如果发现摄影师提供的东西特别苍白，他会直接表达出来；若是很有意思，他立马就会认可。虽然两人的合作已不是第一次，但赵非觉得其实即便是第一次也一样，姜文是一个特别有才气的领袖，他只需要努力做好自己的事就OK了。对于本片影像风格的把握，导演和赵非也

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