我不知道如何爱他歌剧 观后感

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我不知道如何爱他歌剧 观后感篇一
《歌剧观后感》

歌剧观后感

在这一学期，上了歌剧这门课，了解中外歌剧之间的不同之处，有以下不同之处：

中国：建国后，新中国歌剧的创作风格大体分为两种：一种是以较熟悉的民族民间音乐为基础；另一种侧重于借鉴西方歌剧的结构模式与作曲技法。两种风格各有所长，中国歌剧音乐创作的进一步提高以及能否成功登陆国际舞台将取决于它们的相互融合、升华及创新，有以下特点：

一、 音乐与戏剧的整体融合。作曲家、编剧、导演三方自

一度创作开始，从制订整体的音乐布局方案到具体的

场景设计、人物冲突、剧情发展等方面都相互紧密合

作，致使各音乐表现手段不再分散孤立。随着剧情的

发展，每个声部的各种声乐形式的运用、管弦乐的铺

垫融合及各类色彩打击乐的运用，均在观众面前呈现

出立体的交响性艺术效果。

二、 声乐与器乐部分的立体构思， “以声乐为主导，器

乐为基础，追求交响性、立体性、整体性的统一构思。”

声乐和器乐是歌剧音乐创作中的两大表现手段

三、“咏叹调”与“宣叙调”的链状关系，“支点与链环的结构关系”“咏叹调”往往是全剧的框架，是支点。主要用于抒发人物情感，揭示人物内心活动，并且易于情感的升华。宣叙调”则是全剧各个“咏叹调”框架之间的链环，是线条。主

要用于交代故事情节、描述冲突背景、激化人物矛盾、展现戏剧冲突。

主要的代表作：《小二黑结婚》（马可作曲），《红霞》（张锐作曲），《洪湖赤卫队》（张敬安，欧阳谦叔作曲），《江姐》（羊鸣等作曲），《草原之歌》（罗宗贤作曲），《阿依古丽》（石夫，乌斯满江作曲），《伤逝》（施光南作曲）等优秀作品。

西方：1） 在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。 2） 在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。 3） 两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。 4） 返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。

代表作： 01. 瓦格纳：歌剧《纽约堡的名歌手》前奏曲

02. 瓦格纳：婚礼合唱 选自歌剧《罗恩格林》

03. 比才：他们在这里 选自歌剧《卡门》

04. 威尔第：吉尔达的咏叹调 选自歌剧《弄臣》 迪里拜尔

05. 瓦格纳：骑士序曲 选自歌剧《女武神》

在这一学期我们学了有这几部歌剧：《弄臣》，《丑角》，《女人皆如此》，《图兰朵》，《阉人歌手》。

以下是我对《弄臣》歌剧的观后感：

《弄臣》让我看到了那个时代的善恶美丑。弄臣的女儿单

纯、美丽、善良，怀着真诚的心去爱，抱着美好去看世界，她的人性美凸显出了公爵、贵族等人的阴暗，尤其是他的父亲——弄臣。

当然，不可否认，弄臣即使再丑恶，他的身上任然有人类与生俱

来的父爱，在遭受了诅咒后，他急切地找到女儿，要女儿不要出门，注意安全；在女儿失踪后，一向高傲的他，跪下了双膝，求贵族告诉她女儿到底在哪；在女儿失贞后，赶紧预备好一切，让女儿离开，自己留下为女儿报仇……可怜的是，即使他千万个小心，千万个爱自己的女儿，最终任没能逃脱诅咒的厄运。可以说女儿是死在了他的手里。真的，站在一个父亲、亲人的立场，我真的不能不为弄臣感到伤心，觉得他是可怜之人。

但，可怜之人，必有可恨之处。

善恶终有报。诅咒不是平白无故降临到他头上的。是他助纣为虐，让公爵侮辱了伯爵的女儿，事后还得意洋洋，尽是挖苦嘲讽。那时的他怎么没有想到，自己也是有女儿的人，自己也万分疼爱女儿，自己也非常重视女儿的贞洁。是他平日里，为了博公爵一乐，常常取笑那些贵族，使得自己后来反被贵族捉弄。那时的他就应该想到，凭什么只有他可以卖弄尖酸刻薄，别人照样可以以牙还牙。是他，在自己的女儿被玷污后，为解心头一恨，想找杀手杀了公爵，却不曾想，自己的女儿成了待罪羊羔，死在了杀手手下。

最后一幕，夜色中，狂风暴雨下，心爱的女儿在他的怀里沉沉睡去。

我不知道如何爱他歌剧 观后感篇二
《歌剧卡门观后感》

歌剧《卡门》观后感

宋凯林 2010210120 经济学院 10经济三班

歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的匕首下

本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。 歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。 主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。 第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。 第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。 第二幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。 第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。 第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是音乐会上经常单独演出的曲目。 歌剧中的卡门事隔非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。

作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上

流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。

的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。有空还要再看看啊。

唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。

我不知道如何爱他歌剧 观后感篇三
《歌剧《卡门》 观后感》

卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1872年。梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名小说改编。

故事描写军官唐霍塞与走私组织中的吉普赛女郎卡门相识，坠入情网，参与走私。卡门不久又结识斗牛士埃斯卡米罗，并双方谈定，如埃斯卡米罗斗牛获胜，则卡门甘愿下嫁。最后，斗牛场上眼看埃斯卡米罗胜利在望，唐霍塞妒火中烧，突然刺死卡门，酿成悲剧。

在音乐中，比才把浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言。富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜欢歌剧传统的表现手法熔于一炉，此部歌剧有十多段著名的合唱曲，体裁多样，风格独特。创造了当时法国歌剧最高成就。 歌剧《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。它还被改成了舞剧、音乐剧，并通过电影电视传到了千家万户。歌剧中那些著名的曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已脍炙人口。

《斗牛士之歌》听后使我印象深刻，听后我感觉它节奏非常有力、声音雄壮，它成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。音乐鲜活，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。歌曲和符合当时的场景。把故事推上了一个高潮，同时把人物也表达更贴切而又有力度。使人百听不厌。对《卡门》的理解更透彻了。 《卡门》的中还让我印象深刻的是对人物的艺术创造。我觉得卡门敢爱敢恨、自由、奔放，为了自由、爱情、敢于争取、乐观、向上，敢于打破常理，敢于牺牲，体现出冲破自由枷锁的勇气。但当现实存在不信任、不符合理想时，则重新追求属于自己的自由。男主角则是不敢爱不敢恨，又在诱惑前迷失自己，当失去时不能洒脱，追逐得失，喜欢控制、羁绊自由。为了自己的私利和过去，没有胆量去承担，而是为了自己的荣誉、尊严去毁灭一切，用悲观去面对失败，暗示了人的不可跨越的命运。

《卡门》中所描述的爱情，不由令我想起了匈牙利诗人裴多菲的诗——“生命诚可贵/爱情价更高/若为自由故/两者皆可抛。” 但也正是由于卡门她的自由，她的魅力，世故的人们因为自己的原因而怪罪于她，她死于她的无辜，她甚至不知道为了那个可怕的结局而掩饰或是敷衍。卡门的敢爱敢恨，导致了她可悲的下场，她死于世俗。不能说卡门的爱情观是对是错，但它却是最自由、最令人叹息的。即使是在今天，她如此自由的爱情也不能完全被社会所接受，但是，这的确是我们所真正追求的，我们向往那种自由的爱情。爱就是爱，不爱就是不爱。没有自由的爱情是不会有幸福。只有在自由的前提下，爱情才会开出美丽的鲜花，才会有甘甜的蜜。爱情不能束缚生活，爱情是自由的鸟儿。

这不禁使我想到了我们自身，不光是爱情，在各个方面，抛开故事，抛开人物的对与错，难道我们不能学习卡门身上的敢于争取、乐观、向上的人生态度吗？每个人都有自己的信仰，都有做人的原则和宗旨。我也是。每天都开开心心，让周围的人都开开心心的。每个人都是生命的主角，让生命精彩，绽放光彩。崇尚乐观，享受自由。不应该为任何事情改变自己，保持自我，不管在谁面前。这就是我对〈卡门〉的感受

我不知道如何爱他歌剧 观后感篇四
《歌剧《卡门》观后感》

用音乐诠释人生

——歌剧《卡门》观后感 《歌剧》大致讲述了这么一个故事：一位漂亮泼辣而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了士兵唐·霍塞并使其陷入情网，唐·霍塞因此舍弃了原来的情人米凯拉并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士艾斯卡米罗，于是霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了唐·霍塞的苦苦恳求，因此激怒了唐·霍塞，终于死在唐·霍塞的剑下，故事最终以悲惨结局。

歌剧《卡门》以高超音乐技艺，叙述了一个悲惨的爱情故事。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差，这种奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽伟业。歌剧《卡门》的主要特色在于，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。普罗斯伯·梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说，而乔治·比才的《卡门》则具有充分的资格被看作是一部“伟大的”歌剧。自从梅里美的小说《卡门》问世以来， “卡门”这个鲜明的女性人物形象吸引各路英杰，经历了文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的真实再现。这是一个必须依靠音乐的魅力才能获

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得全部生命活力的人物形象，她的妖艳、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门，优势不言而喻。卡门似乎专门为音乐而生，而音乐也在期待着卡门。歌剧《卡门》中，音乐对人物形象的塑造以及剧情的渲染具有不可替代的重要作用。的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律，其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又让人唾弃，而《卡门》利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫、无奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，《卡门》也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。

歌剧《卡门》写的是爱情，但是不仅仅是在说爱情，或者说，《卡门》中的爱情不是一般意义上的爱情。它通写爱情，表达出了人生感性生命的不可预测与不可捉摸，也连带着揭示出了人生命运的乖戾、盲目和无情。卡门，一个吉普赛女郎，美貌泼辣，桀骜不驯。她是所有男人的猎物，又是所有男性的陷阱。唐·霍塞，一个普通士兵，循规蹈矩，恪尽职守。但他却不自觉的走入了卡门的圈套，厄运从此缠身，直至走向毁灭。这也就是爱情的本真原型——“讽刺、直白、残酷”。《卡门》揭示出了人生的正面价值（爱情与自由）与负面威胁（堕落与死亡）具有反讽意味的相辅相成。它以逼真的写实展现出人性的辩证悲剧，但绝无半分多余的浪漫氛围。这归功于作曲家能以超

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然物外而又体贴入微的心态对待他笔下的每一个人物和每一个情境。为此，比才在这部最后的作品《卡门》中获得了堪与相莫扎特媲美的成就，这大概也就是歌剧《卡门》成为当今世界上上演率最高的一部歌剧的主要原因吧。

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我不知道如何爱他歌剧 观后感篇五
《歌剧观后感-爱情密语》

收拾东西时，竟把当初写的歌剧观后感翻了出来。生怕弄丢了这份心情，想想还是存到空间里稳妥些。

——题记

几天来被感冒耗尽了气力，懒懒地倚在窗边，阳光躲过窗帘，偷偷地在两边夹缝间溜进来，伴着我的发梢跳起舞，小巧的樱桃发夹反射出粉红色的光晕罩着我流动的笔尖。不时抬头望望窗外，路过的男男女女，脸上挂着暖暖的笑容，想必是心里的幸福满满的要溢出来，漾开在眼波里。就这样，我不知不觉沉入爱情的行行列列里，思绪更是被歌剧里各式各样的爱情揪心不已。

“问世间情为何物，直教人生死相许”

《弄臣》是首次观看的歌剧，最要命的是当时观看时没有字幕，纯粹的意大利语，这反而激起了我的好奇心，从头看到尾，连眨眼的次数都比平时少了几倍。虽然《弄臣》内涵很丰富，可我不想谈其他，只谈爱情。依稀记得，吉尔达身着白色衣裳犹如天使般在小窗边动情的唱着那首《亲爱的名字》，天使般的美人儿，天籁般的美声以及美丽和谐如风景般的画面浑然成一体，令人陶醉。显然，纯洁美丽的吉尔达已被曼图亚公爵的花言巧语打动，坠入爱河，即使到最后，她得知公爵不过是个花花公子，还是情愿为他去死，因为付出太多，因为陷得太深，这也许应验了她唱的那首歌《亲爱的名字》中：“多可爱的名字啊，你使我的心激动，爱的幸福和欢乐，永远牢记在心中！我的一切思想和愿望，都跟着你飞翔，即使是死我也不会忘记，你已铭刻在我的心上„„”对于吉尔达，这位纯洁美丽的姑娘，我只能感叹一句“问世间情为何物，直教人生死相许”

“微微瞬间，你在一秒点穴；漫长永远，我用一生解穴”

卡门，这个放荡不羁，敢爱敢恨的女斗士，为了捍卫自由，宁愿牺牲生命，有网友说：“也许卡门注定要死于爱，因为没有人能像她一样冰与火共存，爱来时不顾一切，爱去时斩钉截铁。”有人对此不屑一顾，有人对此盛赞不已。我们一直随着时间在走，不可避免的各种变化，不可避免的长大。当彼此的感情变淡，淡的甚至受不住那些山盟海誓时，记得好像有这么一句话“有一种爱叫放手”。然而正如斗牛士所说：“卡门的爱情超不过三秒钟。”卡门各种施展魅力诱使霍塞爱上自己，使其离开自己的未婚妻并将其领入歧途，然后告诉他，“你走吧，我已经不爱你了„„”继而投入斗牛士的怀抱。这怎么可以„„当霍塞已深深爱上卡门，为其抛弃一切，然而甜蜜的日子还没有开始就不见了踪影，为了爱她抛弃一切后，到头来发现所有的不过只是抓不住的幻影，这时说放手谈何容易！或许有人会拿“自由”来说事儿，然而此时，自由却不再是爱的主题。对于霍塞，“你已用爱将我牢牢拴住，我的自由又何在？”霍塞含泪将卡门杀死，自己也将锒铛入狱，也许你说，“爱情使人盲目”，我却含笑摇摇头：“微微瞬间，你在一秒点穴；漫长永远，我用一生解穴”。

“只有爱情这把钥匙，才能解开你的心门”

用高傲和血腥来坚守自我的那个美若天仙却内心决绝的公主图兰朵，多少风度翩翩的王子倒在她的刀剑之下！为了第一眼而甘愿献出自己仅有一次的生命，这种举动简直让人沉醉。爱情这杯美酒啊，让多少人前仆后继！即使明知是毒药也在所不惜。然而要想抱得美人归，只有勇气还远远不够，还要有智慧与热情。冷若冰霜的图兰朵最终还是熔化在卡拉夫王子的强吻之下，在天亮之前，卡拉夫已将自己的名字告于公主，公主宣告天下，“他的名字叫爱！”女人的心再坚硬，一触碰爱情，即刻就化了。其实，每个女孩的心里都有一座上了锁的城堡，里面藏着各类的宝藏，而爱情就是开启这座城堡的钥匙，我们一直用心守着这座神秘而美好的城堡。

“似茶花，曾盛放，今凋谢”

观看《茶花女》时，眼泪不可抑制的流下嘴角，为其强忍误会与侮辱，坚守诺言的坚忍，为其对爱情的向往与执着。在每一幕落幕时台下经久不息的掌声依旧在脑海回想。美的是茶

花女倾城的容貌，是其圆滑且富有穿透力的唱腔，美的更是动人的故事，因故事已经深深的刺入人们最柔软的心里。她等他，直至生命的最后一刻。她等他，直至生命的最后一刻。席慕容说，“我习惯了等待，于是，在轮回中我无法抗拒的站回等待的原点。我不知道，这样我还要等多久才能看到一个答案；我不知道，如此我还能坚持的等待多久去等一个结果？”在生命的最后，她等到了，然而，“似茶花，曾开放，今凋谢”，她已走到生命的尽头，此时，误会、悔恨„„一切的一切都已经不重要了，她一遍又一遍的唱着：“似茶花，曾开放，今凋谢”，我跟着一遍又一遍地喃喃道，“我不知道，如此我还能坚持的等待多久去等一个结果„„”等到了之后，难道真的只是一个结果。有些人，其实并非愿意等待，或许应该说是习惯了等待吧。

夕阳渐渐隐落，随行的阳光载着歌剧里的爱情也随之收敛，没入无际的天空，我活动一下懒懒的骨头，继续倚在窗边看风景。想着，我的爱情应该是哪种版本？却无法预测。想起那些清风荡漾、响晴响晴的日子，笑容便会不知不觉爬上嘴角。天边，白白的云朵挂在纯蓝的天上，就如香甜的棉花糖，忍不住要舔一口。于是开始庆幸，幸好爱情不是一切，幸好，一切皆非爱情。

我不知道如何爱他歌剧 观后感篇六
《歌剧茶花女观后感》

学校：莆田学院 专业：土建系土木工程081

姓名：林舒祥 座号：124号（学号：810901105）

指导老师：杨鸣

标题：歌剧《茶花女》观后感

摘要：歌剧讲述的是一个交际花的爱情悲剧故事。主角维奥莱塔是著名交际花，在阿尔弗莱

德的追求下两人相爱。阿尔弗莱德的父亲知道后请求维奥莱塔为了阿尔弗莱德的家族荣誉而离开他，于是维奥莱塔忍痛离开了自己的爱人，阿尔弗莱德不理解，在一次宴会中羞辱维奥莱塔，并伤心的离开国家。后来，阿尔弗莱德知道了实情，于是回来找到昔日情人。但是，这时候的维奥莱塔已患病垂死。最后，故事以悲剧收场。从这部歌剧得到很多感想。

关键字：歌剧 、茶花女、音乐、表演、感想

内容：

我以前并没有认真的欣赏过一部歌剧，等选修这一门课后，才对歌剧有一定的了解，对于我们这一代，歌剧并没有很大的吸引力，我们宁愿去电影，也不想听着一群人在哦哦着叫。 至少我以前是这样认为的，选修这一门课后，我终于能让自己静下来去欣赏一整部的歌剧了， 努力去寻找歌剧中的艺术魅力，投入到歌剧中，虽然对于歌剧还没有充分的了解，但看过几部歌剧，还是有一些感想，对歌剧有一定层次的理解。

《茶花女》歌剧也许是我看过的第一部最完整的歌剧。小仲马的著名小说《茶花女》有看过一些，部歌剧就是根据原著小说写成的。歌剧讲述的是一个交际花的爱情悲剧故事。主角维奥莱塔是著名交际花，在阿尔弗莱德的追求下两人相爱。阿尔弗莱德的父亲知道后请求维奥莱塔为了阿尔弗莱德的家族荣誉而离开他，于是维奥莱塔忍痛离开了自己的爱人，阿尔弗莱德不理解，在一次宴会中羞辱维奥莱塔，并伤心的离开国家。后来，阿尔弗莱德知道了实情，于是回来找到昔日情人。但是，这时候的维奥莱塔已患病垂死。最后，故事以悲剧收场。这是一浪漫又无奈的爱情，或许作者写的反映了当时社会的现实，也反映人与人之间身份、地位的悬殊淹没了美好纯洁的爱情。

歌剧有几个精彩的场面，如：阿尔弗莱德唱著名的《饮酒歌》：“让我们高举起欢乐的酒杯，杯中的美酒使人心醉；这样的欢乐时刻很美好，但真实的爱情更宝贵。眼前的幸福且莫错过，大家为爱情干一杯。”他转身对维奥莱塔：“青春好像一只小鸟，飞去不再飞回! 请看那香槟酒在杯中翻腾，就像人们心中的爱情。”阿尔弗莱德嘹亮的歌声使得众人更加兴奋，他们同声唱道：“好啊，让我们为爱情干杯，再干一杯!”维奥莱塔接着唱：“在他的歌声里充满了真情，它让我深深地感动；在这个世界上最重要的是快乐，我为快乐而生活。好花若凋谢不会再开，青春若逝去不会再来；在人们的心中，爱情不会永远存在，今夜好时光大家不要放过，举杯吧，庆祝欢乐„„” 众人再次合唱：“啊!今夜在一起使我们多么欢畅，一切都使人流连难忘!让东方美丽的朝霞透过花窗，照在狂欢的宴席上!”

阿尔弗莱德的爱情迅速发展，不久， 维奥莱塔实践了她的诺言，迁离繁华的巴黎，到风光明媚的乡间筑起爱巢，过其甜蜜快乐生活。在轻快的前奏引导下，阿尔弗莱德穿著猎装出现在花园中。他因得到维奥莱塔的爱而非常高兴。阿尔弗莱德唱出《我年轻狂热的梦》:“我沸腾的心和年轻的热情，她用温柔的爱与微笑，使它逐渐平静。打从她说过忘掉人世，像天国般共同生活的那一天。”

维奥莱塔对他们的爱情，深信不疑，但抵不住迪瓦尔的爱子心切，忍痛勉强答应他的要求。流着眼泪唱出断肠之歌：《告诉你女儿》她说：“为了成全迪瓦尔女儿的幸福，愿意牺牲一切，甚至报以一死。” 唱完已泣不成声。

到迪瓦尔的信:“你遵守了诺言......，他们还是决斗了。男爵虽然受伤，但逐渐在复原。

阿尔弗莱德现在国外，我已告诉他你所做的牺牲，不久即可回到你身旁。我也会来看望你，祈求你能早日康复......。”可是她却叹息道:“太晚了，”当看到镜中憔悴苍白的面容，不禁暗自叹息。在双簧管凄凉的曲调上，维奥莱塔唱出这首绝望的优美咏叹调 《再见，往日美丽的梦》:“再见，往日美丽快乐的梦，玫瑰般的脸色已经苍白，阿尔弗莱德的爱也遥不可及。神呵，请宽恕这误入泥沼的人，一切都将结束！”微弱的歌声，暗示一切都将终了。

维奥莱塔忏悔说: “对不起,全是我的过错，我一切都明白了。” 维奥莱塔兴奋地说:“我也知道你一定会回来！”

两人激动地唱出优美的二重唱《离开巴黎》：“离开巴黎，啊，我亲爱的人，让我们再度一起生活。我要补偿你过去的痛苦，你的身体一定可以康复。” 维奥莱塔突然顿悟说:“啊，不可能了！”，要阿尔弗莱德和她一起去教堂，感谢神让他回来了。

但维奥莱塔因兴奋过度，倒在地下。阿尔弗莱德赶忙叫安妮娜去请医生，但维奥莱塔说:“如果你回来还救不了我，这世界上再也没人能救我了。”

维奥莱塔想起自己悲惨的身世，使出最后的力气激昂地唱道:“啊，历尽痛苦的我，年纪这么轻就要死去！我内心忠贞不移的爱，只是空想罢了！”“亲爱的，让我们一起流下快乐的眼泪！在希望面前，请不要封闭你的心！”

这时迪瓦尔也进来了，而且安妮娜和格林维尔医生也赶到。“啊，维奥莱塔，我要拥抱你，如同自己的女儿，哦，胸襟宽宏的人儿！”

“哦，您来晚了，真是感谢，我将幸福地死去。”你说什么？迪瓦尔不安地问。 阿尔弗莱德提醒说:“爸爸，您已经看到,请不要使我更加受苦，懊悔深深地刺痛我的心，她的话像雷声在击打我。这不幸是我一手造成的。”

维奥莱塔拿出嵌有自己肖像的手饰送给阿尔弗莱德，要他留下，以纪念他们的爱情并说:“如果有花一般纯洁的少女把心奉献给你，我希望你要娶她为妻。我将在天使环绕下为你们祈祷、祝福。”大家都为他的不幸悲伤，突然维奥莱塔从寝椅撑起上半身说道:“真不可思议，痛苦的痉挛没有了，我体内有奇怪的力气正在鼓动!我又能活下去了，多么快乐啊！”勉强站起来，但随即昏倒阿尔弗莱德的怀里，从此便玉殒香消，长辞人世了!

茶花女与阿尔弗莱德的爱情是一个悲剧，但造成这个悲剧的人，究竟是谁？第一个使人想到的，就是阿尔弗莱德的父亲，是他拆散了一对鸳鸯。但他又有什么错？看着自己的儿子，原本年轻有为，鹏程万里，却因爱上一个比自己大十多岁的妓女，而断送了前程？第二个使人想到的，是茶花女自己。她虽然跨出了上流社会的圈子，却仍过着挥霍的生活，导致最终卖了马车，卖披肩，弄的阿尔弗莱德为其东奔西跑，负债累累。但她又有什么错？面对各方面来的压力，她必须以某种方式予以宣泄。第三个，就是阿尔弗莱德，他岁和茶花女生活了那么久，却一点也不了解她，当众羞辱她，使她在内疚，自责中死去。但他又有什么错？他为茶花女付出了一切，茶花女突然“背叛”了他，他不那么做才怪了。第四个，是当时的社会背景，上流的生活圈，他们间接害死了茶花女，但那些人，又有什么错？难道，他们看着茶花女“自甘堕落”，而无一点言语舆论的权利？所以说，他们的悲剧，不是任何人造成的，是爱情欺骗了他们，是生活欺骗了他们，要怪，也只能怪爱情，和现实生活这一对矛盾。 难道这个歌剧留给我们的，只是悲剧？不，从中，我们可以看到的，是人生观，幸福观。有人说过：“你对这部歌剧可以没有印象，但你对其中最主著名的选段《饮酒歌》，却不能没有印象。”

《饮酒歌》充分表现了男女主人公对于爱情，对于人生的幸福观：“当前的幸福莫错过，大家为爱情干杯。青春像一只小鸟，飞去不再飞回。”这与王骆宾的歌，有着异曲同工之妙。这里向人们展示的一个幸福的观念就是：要抓住当前的幸福，尽情享乐。

中国人每每谈及此观点时，否定率，一定为百分之百。在中国人的传统观念中，这观念是肤浅的，错误的。就像李白说的：“今朝有酒今朝醉。”法国暴君路易十五说的：“我死后，

哪怕大浪滔天。”但我认为，这样的“当前幸福观”，与中国人的“只为长远的幸福”，都只对了一半，结合起来，才是完美的。试想，当时茶花女与阿尔弗莱德爱情的结合太仓促了，没有考虑到共同生活后带来的麻烦。这应证了国人“人无远虑，必有近忧。”但他们如果不谋短暂的幸福，只求长远，恐怕，他们什么都做不到。毕竟，茶花女在生命的最后一段时光，感受到了真正的爱情，使她改变了从前在上流社会中那种虚情假意的生活。这也应证了“当前的幸福莫错过”这句话。如果当时他们都是谋求的是长远的幸福，恐怕这个悲剧不会发生，茶花女生命的意义，和爱情的意义，绝不会体现出来。

回到现实中来，我感到，自己谋求将来的幸福，忽略了当前的幸福。我们身边有亲请，友情，当然，还有爱情。记得以前，老师写过一句话：有许多问题，是难以得到完美答案的。可至少，我们可以为这些答案去做些努力，为自己的幸福，去把握些什么。

参考文献：原著小说《茶花女》

《名著欣赏》

《爱情的命运》

网络

2009.4.8

我不知道如何爱他歌剧 观后感篇七
《歌剧《猫》的观后感》

音乐剧《猫》观后感

音乐剧《猫》是我观看的第一部音乐剧，很喜欢。

一、《猫》简介

《猫》是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据Ｔ.Ｓ.艾略特（T. S. Eliot）的诗集谱曲的音乐歌舞剧。

音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。

二、观后感

我不能用艺术的专业的眼光来欣赏它，但是以普通人的眼光来看，有许多触动人心的地方让我感动。在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。

剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。我很欣赏演员们的表演动作，非常逼真，非常灵活，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。在现实世界中，你很少有机会能看到如此多的猫聚到一起，也不大可能看到如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。在这里，

是他们的天堂，在每一只“猫”的背后，我们能隐约看到大的社会背景。这里试举几例。

1、贫富对比

我们能看到一只在电影院门口流浪的老猫，瘦小、身体肮脏，虽然很穷，但很善良，所以大家都很尊重她，但更多的是同情她；与她形成鲜明对比的是另一只光鲜亮丽的肥猫，身穿西服，手持手杖，大家也同样尊重他。并且在我眼里，群猫都有点阿谀奉承的媚态。他们的对比，显示了猫世界的贫富差距，但同时也能推出猫的主人同样具有贫富差距，猫尚如此，人与人之间的差异就更大了。

2、盲目崇拜

在具有很高威望的老肥猫面前，每只猫都很想尽量让他满意，都在不断表现自己。在权利面前，他们都希望自己能得到那个机会——重生。老猫的选择似乎决定了它们的生死，所以它们把老猫看成至高无上的“神”。那么，现实生活中呢？我们同样可以看到一些盲目崇拜的例子。比方说迷信活动，很多巫师或神婆在玩弄把戏之后被信为“神的代言人”甚至是“神”，这不得不说是人类的无知与愚蠢。

3、阶级观念

后来，舞台上缓缓走上一只老猫，她身材瘦小、毛色灰暗、爪子残破、表情痛苦，似乎流浪了许久许久。此时所有其他的猫都很排斥她，不愿意接触她，似乎一旦与她有了关系就降低了自己的身份。那么，老猫在这样不平等的对待面前作出何种反映呢？当然是痛苦万分。被忽视，被排挤、受冷落。大家都是同类，为什么就有不公平的

待遇呢？我们的现实难道不是这样吗？我国古代社会也分等级，并且还要守礼，不能对上不敬。猫的这些行为正是揭示了人类社会的真实画面。

以上是从猫的行为中照出的人类社会现实。此外，我们还能看到这部剧中的感人之处。

正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《memory》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。

其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。时光如潮水，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。我们不禁思考，当我们老去时，我们会有怎样的memory呢？青年一代，朝气蓬勃，只要能做自己想为之奋斗的事情，那么到了老年也就没有遗憾；在青年时代做一些令人为之赞叹的事情，也不枉此生；当然，更为重要的是，在青年时，你能为后人留下什么。 纵观全剧，我认为《猫》近乎完美。其他方面，比方灯光、化装、服装、舞台设计……很专业的内容，由于我知识有限，所以不能作出任何相关评价。

我不知道如何爱他歌剧 观后感篇八
《歌剧《茶花女》观后感》

那朵永不凋零的白色山茶花

——欣赏歌剧《茶花女》有感

在这个学期的歌剧课上，我有机会得以重温《茶花女》这部经典。其实在初中的时候就已经读过《茶花女》的小说，可能那时候还比较小，没能真正读懂，一直觉得扼杀了玛格丽特和阿尔芒之间那段美丽的爱情的是阿尔芒的父亲。在歌剧的过程中我渐渐有了新的理解。歌剧的情节跟小说的基本上没有多大差别。只是男女主人公都改了名字，男主人公叫阿尔弗莱德，女主人公叫薇奥列塔。

薇奥列塔的扮演着是安琪拉·乔治乌，茶花女也是使她一夜成名的一部歌剧。当乔治乌出场的时候，我立刻就被她那称得上倾国倾城的容貌和不俗的气质所深深吸引。我是个行外人，对于的歌剧的了解不多，一来不懂意大利语，对于语言之中传达的那种微妙的情感无法把握，二来我不懂声乐，似乎所的演员的演唱对我来说都是一样的高水平。因此得很大程度上一些外在的东西便成了我对一部歌剧的判断标准，演员长得好不好看，衣服漂不漂亮，布景华不华丽，虽然这样的判断标准说得上肤浅，可是对于我们这种抱着看热闹的行外人心态的观众来说，其重要性有时甚至超过了表演者的演唱水平。所以当我看到茶花女的开场，演员，服装，布景，一切都是那么的完美时，我便觉得这是一部很高质的歌剧。当然，我想事实上它也是一部好歌剧。因为尽管语言不通，但是通过演员们精湛的表演，通过他们声音的高低起伏，我可以真切感受到他们所要传达的喜怒哀乐。

尽管我是女性，在一开场时我就已经抵挡不止乔治乌所扮演的薇奥列塔的魅力，更别说是像阿尔弗莱德这样的热血青年。尽管我本身也是因为乔治乌的美貌与气质才被薇奥列塔这个角色所吸引。不过我还是觉得阿尔弗莱德对薇奥列塔的爱情是肤浅的，脆弱的。薇奥列塔是以一个名妓的身份出现在阿尔弗莱德的生活中，阿尔弗莱德对她并没有太多的了解，除了她那绝世的容颜，难道阿尔弗莱德在对薇奥列塔表明心迹的时候，他是为她内心的某些高尚

的品质所吸引的吗？我想答案应该是否定的吧，他仅仅只是被薇奥列塔的美貌的名妓的身份所吸引罢了。他是虚荣的，他仅仅只是想占有一个为大家所惊叹，所追求的光鲜亮丽的女人罢了。他也并不真正认为薇奥列塔会真正地抛弃过去，和他生活。如果真的有考虑到这一点，他也不会在和薇奥列塔离开巴黎后，并没有想过和薇奥列塔结婚，仅仅只是满足于共处同一屋檐下的一时欢愉而已。当他因误会薇奥列塔要重返过去那种灯红酒绿的生活而勃然大怒时，我不知道应该理解为他是很爱薇奥列塔的，还是根本就很爱得很浅薄。他是因为深爱着薇奥列塔，所以才因为她的“背叛”而勃然大怒吗？但如果他是深爱着薇奥列塔的，他怎么可以不问清楚便对薇奥列塔如此大发脾气。爱是建立在彼此信任的基础上，他们朝夕相对几个月，难道之他对薇奥列塔的信任仅仅只是有一页信纸就可以击毁的吗？相比之下，薇奥列塔就高尚得多。她面对阿尔弗莱德热切的告白不轻易动心，但一旦决定和他相爱，她又是如此的不顾一切。她爱的是阿尔弗莱德的灵魂，她也交出了自己的真心。所以当阿尔弗莱德的父亲请求她离开阿尔弗莱德的时候，尽管很痛苦，但为了爱人以及他家人的前途，她宁愿牺牲自己的幸福，承受最心爱的人的误解。

整部歌剧给我印象最深刻的出了开头唱祝酒歌的那一段，就是薇奥列塔病重，在奄奄一息中和阿尔弗莱德重聚的那一段。在病痛和爱人的误会的双重折磨下，她容颜是那么憔悴，身躯是那么消瘦，身着一袭白色长衣的薇奥列塔就宛如在风中摇摇欲坠的一朵白色山茶花，让人无不心生怜惜，潸然泪下。我不知道《茶花女》之所以叫茶花女是什么原因，但我觉得薇奥列塔的形象跟山茶花很相像，洁白温润，高雅不俗。而乔治乌更是将这个角色觉得诠释得淋漓尽致，楚楚可怜，让人印象深刻。虽然薇奥列塔最后还是香消玉殒了，可是她却犹如一朵永不凋零的山茶花，摇曳在歌剧的舞台中。

我不知道如何爱他歌剧 观后感篇九
《洪湖赤卫队歌剧观后感》

《洪湖赤卫队》歌剧观后感

为了隆重庆祝中国共产党的90华诞，由苏州市文化广电新闻出版局、江苏省广播电视信息网络股份有限公司联合主办，并特邀湖北省歌剧元来苏州献演大型歌剧《洪湖赤卫队》，带我们回顾坎坷的峥嵘岁月，唤起了人们那久违的红色记忆。

这是我第一次接触中国传统音乐的熏陶，歌剧对我来说本是个很遥远的领域，之前一直没看过任何有关方面的表演，也没培养过兴趣。而今天在看了这部歌剧后，对歌剧有了新的认识和感受，也培养了新的兴趣。真的是很好的一次体验与熏陶。

这个创作于五六十年代的优秀剧目以其优美动听、荡气回肠的旋律红遍神州大地，经过半个世纪的洗练与雕琢，已经成为中国民族歌剧的一面旗帜，被誉为“20世纪华人经典歌剧”之一。特别是剧中的主要唱段《洪湖水，浪打浪》、《没有眼泪，没有悲伤》等都已成为中国民族古巨脍炙人口的曲目，令人如痴如醉。整场演出都伴随着耳熟能详的音乐，带领我们回到那个血雨腥风的年代，唱响壮丽的英雄主义史诗，激励一代又一代的华夏儿女，掀起重温红色经典的浪潮。

首先这部歌剧的主要剧情是：1930年夏，洪湖地区彭家墩的土豪彭霸天乘红军离开洪湖开辟新区之际勾结国民党保安团冯团长，进攻红军湘鄂西洪湖根据地。洪湖赤卫队党支部书记韩英和大队长刘闯，率赤卫队主动撤退，并与我方打入敌保安团的地下党张副官巧妙配合，出其不意袭击了彭家墩，将敌人的武器弹药收入我方。赤卫队撤退到洪湖，第一个胜仗使队员无比的喜悦，这是他们唱起了《这一仗打得真漂亮》，在洪湖上也想起了韩英赞美水乡生活的《洪湖水，浪打浪》。彭霸天恼羞成怒，威逼群众供出汉英和赤卫队下落，韩英为救乡亲主动现身，被敌人逮捕。彭霸天对韩英残忍折磨、百般利诱均不能使她屈服，又抓来韩母，想以此要挟，但仍没有从韩英口里得到半点东西。韩英看望母亲，抱着宁死不屈的心情对母亲唱出了感人、深刻的《看天下劳苦人民都解放》。张副官为就韩英英勇就义，韩英率领队员配合贺龙总指挥率领的红二军消灭了敌人。

而在此之前，沔阳早在1924年春，中国共产党人娄敏修、邓赤中、栩栩等就在沔城建

立了党小组，是湖北最早建立党组织的县份之一。1926年冬又建立中共沔阳部委(次年改为县委)，党员发展到400多人。党的“八七”会议后，沔阳县委迅速贯彻会议精神，1927年9月10日，成功地组织了沔南戴家场暴动，打响了鄂中武装暴动第一枪。接着全县各地的农民秋收暴动此起彼伏。其中12月初的沔城暴动，杀官夺印，火烧县衙，威震湖北，成为全省工农民众在共产党领导下，以赤色恐怖对付白色恐怖的典范。在秋收暴动节节胜利的基础上，沔阳组建了湖北省较早的一支正规军事建制的武装力量——工农革命军第四军，后改番号为“中国共产党湖北沔阳工农革命军第五军”。这支部队后来成为湘鄂西红军的主力部队。在革命武装力量的支持下，沔阳于1928年初建立了湖北省最早的红色政权——沔西区苏维埃政府。它在敌强我弱的形势，破天荒地实现了工农武装割据，是湘鄂西苏维埃运动的早期实践。1927年大革命失败后，中国共产党为了武装反抗国民党的统治，先后在全国建立了4块著名的革命根据地，以沔阳为中心的洪湖和湘鄂西革命根据地就是其中之一。 下面，我就针对这次的歌剧观看，说说我的感想。此剧具有独特的民族特色，旋律优美，充分吸取了中国传统戏曲和西方歌剧的长处有机结合。演唱风格略带方言，听来颇为亲切，也符合剧情需要。当然，比起较成熟的西方歌剧，刚起步不久且条件落后的中国歌剧在那时还有许多不足之处，但是如今音乐的发展已经可以使得我们的传统文化以更优美的形式表现出来。与老电影相比，如今的衣服、道具、配音和人物形象都有了更高的提高。一出场就有很鲜明的衣服的颜色对比，突出主人公的形象与个性。一个舞台上的人虽然不多，但声音的洪亮却可以传遍全场，使我们感受到群体的力量。每个人都站在自己的位点，有很好的观看

效果，主次分明，聚焦清晰。

首先，从剧目和背景来说。这部歌剧只有六幕，分别是赤卫队队员、洪湖乡亲们和刘闯、

韩英的出场，鹏宅后院的接线与彭霸天和冯团长的勾当，赤卫队在彭宅的首次胜仗和之后刘闯的暴露使得韩英被捕，韩英在牢房中的内心独白，革命共产党张副官为救韩英英勇就义，韩英回到洪湖并率领队员配合贺龙指挥的红二军消灭了彭霸天和冯团长。幕与幕之间没有紧密的联系，但是却都是最关键的情景，可以让我们清楚的知道全剧的情节，不拖沓，也不冗长。更可以鲜明的衬托出人物的形象。刘闯同志的刚直、英勇，韩英的坚强与坚定，彭霸天的阴险与狡诈都被清晰的展现在我们面前。虽然是舞台表演，但每个人的表演一点都不亚于专业的电视上的，反而，大家的神态与肢体都更加的具形象力，即使只是在彭霸天身旁站的几个姨太太都表现出了一种富家姨太的形象，没有半句话语，也没有过多的露面，只是站在一旁，手挥着扇子，就已经把人物的特点展现的淋漓尽致了。还有彭霸天的形象，刚出场的坏人的那种霸气和专横在走路与说话就一展现，没有像电影里的镜头聚焦也可以充分展现。

还有韩英在牢房中与母亲的独白，完全就像是身临其境，情融其中一样，充满感情与感染力。

而这情感的传达更多是通过演员的声音与歌声。韩英的声音明亮、宽阔、富于感染力，

比起电影中王玉珍的唱法，感觉更圆润柔和，同时又很洪亮，唱的很开阔。表演的朴素、自然，完全可以用音乐传达人物的内心世界。最具感染力的就是她在牢房中的内心的独白，歌声圆润清晰，把一个忠于党而又孝顺的形象展现在我们眼前，她与母亲的对白更是感人肺腑，让人不禁一起难过。与此剧中玛娅琴饰演的韩英相比，老电影中王玉珍饰演的韩英的唱法明显没有现在的好，那时的唱法很单调，普遍的只是高音，连同男士也是一样，而现在的女高音有花腔女高音、抒情女高音等之分，剧中秋菊和韩英的歌唱音色又是不一样的。男士也是一样，刘闯的声音宽厚结实，具有张力，所以从歌声中就可以听出这个人物的性格特点，与彭霸天的声音效果或是其他洪湖队员的又是不一样的表达。最好听的也最值得人回味的就是这部剧的主要唱段《洪湖水、浪打浪》，剧中唱了三次，每次的情景都不同，所以唱出的情感和感染也不一样。胜利之后唱的最后一段就充满了欢快喜悦的情感，节奏也比前两次轻快轻松，而韩英入狱的那段就唱出了凄凉与不甘，给人以沉重的感觉。剧中不同的唱段都被赋予了不同的情感，用不同的声音传达出不同的感情，给人以不同的感受。可谓是情景交融，情入音中。

比起电影，歌剧更注重的是表演效果，所以台上的人物的动作要比电影中的更注重精确

和精准，在韩英初次上台，给大家分配人物时，就是一身笔直的站在高台上，一手叉腰，振振有词的说着，挥舞着手臂，要比电影中的韩英更有气势。在彭霸天出场的那一幕中，管家的形象也展现的清清楚楚，一种趋炎附势、跟随主子为虎作伥的形象就在他的一言一行中表达，即使不是主角，配角的表现依然很形象，可以从侧面突出主角的形象，而且，即使不是一幕中的重点，旁边的演员依然很有表现力，就拿来彭霸天家中做客的几个客人来说，在一旁也生动的饰演着自己的角色，就会比电影中的更形象，电影中更能突出的是剧情的发展和主角的形象，像这种配角的形象似乎就没有表现的那么精准和重要。而且歌剧的表演更具表现力，在洪湖赤卫队初次胜利后，赤卫队员在一起谈论胜利的喜悦时，大家就是以一种歌唱与舞蹈相结合的形式表演的，而且其中一个队员模仿前一夜中的战斗情景时，非常形象的又表现了敌人的胆小与刘闯的英勇，在他模仿的倒下的那一刻，动作也就定格在那一刻了，能让我们更长时的聚焦在那，有一种停顿感，非常的滑稽但同时又很有表现力。而在电影中的表演就会更平常连贯点。彭霸天用枪打死一个村民是的情景也是如此，倒下的村民动作很具有夸张力，给观众的视觉效果很不一样，所以歌剧虽然是精炼，却也真正精炼出了精髓和重点，这些夸张动作的停滞可以更深化我们的记忆，使得一幕一情景印在我们的脑海。同时又可以更深化角色的形象，当韩英为救相亲们而挺身现身时，她英勇的握住敌人的枪托，大义凌然的站在我们面前，而旁边的两个士兵也以一种大幅度的姿态举着枪。这一幕就可以从韩

英自身的表现和两旁敌人的动作详尽的刻画出韩英英勇无畏的英雄气概。在这方面，歌剧的表现力是远远超过电影的。

而此剧的又一大亮点就是配乐，一只乐团在下台凑乐，和着剧情的发展、人物的改变和心理的变化，演奏出的音乐都不一样，我们之所以可以被带动的跟着不连贯的剧情走，完全是音乐的引导，而在现场的感觉更是清楚，人物的唱段和配乐的连接紧密，没有一点滞留，就像是人跟着乐走，而乐又跟着人走，很一致，很默契。在彭霸天刚出场的时候的，音乐的感觉就非常的有压迫感，也有点滑稽，衬托出敌人的可恶和他们的险恶。而到了赤卫队夜袭彭家的时候，在黑景的衬托下音乐就变的很严肃，很紧张。

还有就是剧幕的背景，每一幕的背景都不同，虽然我们的舞台不能给大家展现立体的事物，但是通过灯光的搭配和背景的映衬，也为不同的情景突出了不同的效果。在洪湖时，背景就是一副有着一轮橙红太阳升出的河淀背景，加上灯光的照射就显得无比的宁静，衬托出洪湖人民生活的安定和和平。而夜晚的背景就是一副蓝幕的芦荡的画面，同样表现出夜晚的宁静。很有感觉也很美。

歌剧之所以称为歌剧，就是因为要把歌唱与剧情相结合起来，而剧中最出名、流传至今的歌曲就是《洪湖水、浪打浪》了，“洪湖水呀浪呀么浪打浪啊 洪湖岸边是呀么是家乡呀 清早船儿去撒网 晚上回来鱼满仓 四处野鸭和菱藕 秋收满舨稻谷香 人人都说天堂美 怎比我洪湖鱼米乡 洪湖水呀长呀么长又长啊 太阳一出闪呀么闪金光呀 共产党的恩情比那东海深 渔民的光景一年更比一年强”韩英和秋菊的合唱婉转悠扬，字字句句都表达出对洪湖的热爱，充斥着一份喜悦的心情，带给人们以希望和憧憬。《看天下劳动人民都得解放》也是这部剧的一大重点，可以说是一次高潮的唱段，唱出了韩英的内心也唱出了人民的心声，此段的声音就表现的凄苦哀怨，声声刺入人心，包含心酸与艰苦，但也透露着坚强与坚定的信念和依旧对未来革命的希望，尤其是“娘啊,儿死后, 你要把儿埋在那洪湖旁,将儿的坟墓向东方,让儿常听那洪湖的浪,常见家乡红太阳. 娘啊,儿死后,你要把儿埋在那大路旁,将儿的坟墓向东方,让儿看红军凯旋归,听那乡亲在歌唱. 娘啊,儿死后,你要把儿埋在那高坡上,将儿的坟墓向东方,儿要看白匪消灭光,儿要看,天下的劳苦人民都解放!”这几句，采用重复与反复的句式，更加的突出韩英对党的忠心与相信，对革命的支持，对未来的希望。

这部歌剧的表演，无论是人物神态、语言、歌唱、动作还是灯光的效应和背景图案的渲染，亦或是配乐，都完美而默契的结合起来。整体给人以很美的欣赏，是一次很美很成功的表演。全剧歌唱与说白交替段落组成，在音乐结构上基本是西洋歌剧手法与戏曲手法的综合运用，展现了鲜明的民族风格，适合中国人民对历史回味的审美特点，真的是一次次不断提升的表现。我深受其感染，渐渐开始喜欢品味我国博大精深的艺术文化。

几十年之后，我们再次通过歌剧的观赏来回顾这段历史，这段党所经历的过程，会有更多不同的认识和新的感悟，今年是建党90周年，站在新世纪的小康社会中回首我们的老一辈走过的风风雨雨，从战乱贫穷的战争时期坚持党的领导和革命的斗争，用一批批红军战士的鲜血换来了我们如今繁荣安定的生活，这是多么伟大的一个脚步。在党的领导下，我们才会有今天的生活，我们建设着中国特色的社会主义社会，踏着改革开放的脚步不断发展经济，从辛亥革命到长征到遵义会议再到十一届三中全会，最后到现在的党的十七大，中国共产党经历了大大小小的挫折和转折，一次次成长，一次次完善，而且并将以更好的面貌继续领导中国的前进与发展，保障人民的利益。这次的歌剧观看就让我更加的了解的这段历史，了解了党的发展和革命战士的英勇。红色影视的观看不仅丰富了我们的知识，也同时让我们感受到当时的艰苦与人民的不屈精神。我们现在虽然生活安定舒适，但是历史总是不能抛弃，不能遗忘的，这些老一辈经历过的故事都是我们所应了解并学习的。居安思危，懂得从历史中学习感受，我们会获得更多的收获与成长，这是历史带给我们的经验，也是我们可以引以为豪的一段英勇的历史。大学生的学习不能仅仅是专业知识的学习，有时候，接触更多的有关

历史，有关艺术的熏陶，我们才能全面的发展。共产党是见证中国走过每一步的领导者，而我们需要的就是继续跟随党的脚步不断丰富自己，使自己在未来的某一天也能为我们的国家有所贡献。

2011年6月

我不知道如何爱他歌剧 观后感篇十
《歌剧江姐观后感及潜析》

傲雪红梅

——歌剧《江姐》观后感及赏析 《江姐》是根据小说红岩改变的一部在中国舞台剧史上具有重要地位的歌剧，该剧反映的是1948年春，解放战争进入最后的阶段，国名当反动派统治下的陪都重庆已经在工农联合武装的冲击下摇摇欲坠，地下党员江姐带着省委的重要指示，奔赴川北革命根据地，途中，她突然接到与自己多年患难的革命伴侣——华蓥山中队政委彭松涛同志牺牲的噩耗，江姐抑止住自己内心的悲痛，毅然决然的走上华蓥山，及时传达了党的指示，并与游击队司令员双枪老太婆一起率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争，打击了反动派的嚣张气焰。但是后来，由于叛徒蒲志高的出卖，江姐不幸被捕，之后被关押在重庆中美联合渣滓洞集中营里，面对沈养斋的威逼利诱和叛徒的出卖，江姐大义凛然，义正词严的痛斥敌人的罪行，表现出了一个共产党员坚贞不屈的革命节操和从崇高精神。而后，重庆解放在即，为了配合我军顺利进军重庆，粉碎敌人在逃跑前策划屠杀被捕共产党人的血腥阴谋，江姐在集中营中组织和领导越狱斗争，但就在这生死攸关的紧要关头，敌人要害死江姐，为了不暴露计划，保护同志，江姐毅然走向刑场…

歌剧《江姐》相较之于其原型小说红岩，其表象手法更加生动形象，其受众也更加广泛。小说作为一种独特的文学形式，它要求作者在创造的过程中，要力求保证素材的真实性，典型性和形象性。小说的作者从感受生活，积累素材开始，到进入创作活动，凭借的主要是自己的形象思维，在构思中，活跃在作者头脑中的是具体的人物，具体的场面，在写作过程中，诉诸于作者笔下的是活生生的艺术形象，是能过感动人的生动故事。小说《红岩》作为一部优秀的军事文化小说，无论在语言文字的运用还是人物形象的刻画上，都是无可挑剔的，而歌剧《江姐》在继承这本优秀小说的各种出色的人物形象塑造模式和经典台词的基础上，又融入了歌剧独有的表现形式，二者各取所长，交相辉映，但是与小说不同的是，歌剧在叙事方面存在两种不同的形式，一个是戏剧性文本（即歌剧的音乐总谱和文字\戏剧脚本），一个是演出文本——各个演出都是在一段长度相同的时间内对戏剧文本进行阐释，使其直观化，并赋予其气韵生动的有形生命，这样一来，就将小说的读者去感知故事和故事中的情感变成更加直观的由观众去体验故事和故事中的情感，这样一来，观众从舞台上得来的剧中人物的形象较之于文中得来的更加生动具体，使观众观众对那段峥嵘岁月的感知仿若身临其境。

歌剧《江姐》全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛的吸收了川剧，越剧，杭滩，洋琴，等音乐与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性，又有鲜明的民族特色，优美流畅的歌唱性段落，深刻的刻画了英雄人物的音乐形象。因此剧中的许多经典的唱段都给人留下了永难磨灭的艺术烙印。就唱腔方面，我个人比较喜欢的就是《绣红旗》，此段唱腔，以咏叹调的方式，娓娓道来，将江姐心中对革命胜利的无限的憧憬和坚定的信念表现的淋漓尽致，此段咏叹调音乐很好听，结构也比较完整，及其完美的表现出演员的歌唱技巧，每一个音符都轻叩观众的心扉，使观众透过舞台，仿佛也置身于红旗飘扬万众欢腾的胜利时刻。而后的《五洲人民齐欢笑》这一段，依旧是咏叹调，但是这一段的悲情元素比较多，唱腔时缓时快，似声声控诉，把对敌人的痛斥和对美好未来的热切期盼融合在一个载体中，在同一个时间段表达出来，摄人心弦。在对唱方面，选段《青松林内红旗飘》是比较典型的，此段通过江姐与华为按照各自人物的特性的情绪和戏剧情节对唱，之中参杂咏叹的韵味，结合巧妙，旋律欢快。

不仅是在唱腔方面的，歌剧《江姐》的歌词中所蕴含的文学价值也是值得我们重视的，比如被广为传唱的《红梅赞》，它的词中以红梅欲革命烈士，用红梅不畏严寒，傲然盛放的品质来抒发革命战士面对反动分子的打压不屈服，不畏惧的崇高精神。纵观正个剧本的词句，精简干练，朗朗上口，即符合了此歌剧要通俗易懂，面向广大受众，教育后人，缅怀先烈的

要求，又不乏浓郁的文学艺术气息，是不可多得的弘扬革命精神的教材。

歌剧，虽然是通过各种舞台化的场景和表现手法来讲述故事，表达情感的。它所传达给我们的听觉和视觉上的震撼固然值得我们去赞扬，去品味。但是要真正的看懂歌剧，听懂歌剧，我们还需要去深入的挖掘出埋藏的绚丽的舞台背景和动人的旋律之后的歌剧所要表达的精神才行。《江姐》在剧开始不久，就给观众塑造起了江姐的刚铁形象，当她知道丈夫牺牲了，她没有像普通女性一样，面对残酷现实的打击而变得悲恸不已，她拭去泪水若三寒天得红梅般傲然挺立于世间，她深深的知道她不能倒下，因为党交给她得任务还没完成…即使后来被叛徒出卖，被反动分子摧残，她至始至终都以不屈的性格面对生命磨难，通过塑造这样一个光辉伟岸的形象，我们自然可以看到此剧的魂，正是在教育我们：越是在铺满荆棘的路上，就越需要我们去开拓，越是在困难的时候，就越需要我们以坚定不移的精神去克服！

“到明天~到明天全国解放红日高照，请代我把孩子来照料，告诉他，胜利来得不容易，别把这战争的岁月轻忘掉，告诉他，当好革命的接班人，莫辜负人民的期望党的教导…”——这是江姐全剧结尾的一段唱词，是江姐对自己孩子的期望，更是无双为新中国的成立和后背幸福生活抛头颅洒热血的革命先烈对后人的希冀…有那段用血染红的历史，才有我们如今的幸福生活，我们一定要珍惜！

全文完。

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