飞屋意义

导读：　飞屋意义(共5篇)《飞屋环游记》观后感《飞屋环游记》观后感该片由彼特 道格特导演指导拍摄，是皮克斯动画工作室制作的第十部动画电影。同时，也是其首部3D影视作品。这部电影于2009年5月29日正式在美国上映。影片讲述了一位年迈的老人卡尔与活泼可爱的孩子罗素之间所经历的一场冒险之旅。已经78岁的卡尔是一名气球销售员，他从...

本文是中国招生考试网（www.chinazhaokao.com）成考报名频道为大家整理的《飞屋意义》，供大家学习参考。

《飞屋环游记》观后感
飞屋意义(一)

《飞屋环游记》观后感

该片由彼特.道格特导演指导拍摄，是皮克斯动画工作室制作的第十部动画电影。同时，也是其首部3D影视作品。这部电影于2009年5月29日正式在美国上映。

影片讲述了一位年迈的老人卡尔与活泼可爱的孩子罗素之间所经历的一场冒险之旅。已经78岁的卡尔是一名气球销售员，他从小就迷恋探险故事，曾希望自己长大后能够成为伟大的探险家。当他还是一个小孩子的时候，他邂逅了和他拥有同样梦想的女孩艾丽。随着时间的流逝，两个小孩渐渐长大了，他们举行了婚礼并快乐的生活在一起。生老病死，春去秋来，最终艾丽先卡尔离开了，去了那个遥远的国度。卡尔与艾丽拥有共同的愿望——去南美洲美丽的“天堂瀑布”探险。可是，艾丽的离去让本来就不善言辞的卡尔变得更加的沉默寡言起来。在这之后没过多久，政府计划将卡尔加进行重建。因为这间屋子充满了自己与妻子的回忆，卡尔不愿意离开。然而，他还是无法阻挡政府的力量。当政府准备将他送往养老院时，他决定去实现自己和妻子的愿望。于是，他将成千上万的气球系在屋顶上，开始他的冒险之旅。正当他独自享受这美好旅程的时，敲门声惊醒了他。没错，是令他厌烦的小孩罗素。不得已，他只好带上这个小孩，开始他的旅程。

在他们的行路过程中，他们遭遇了极具毁灭性的的雷雨云。幸运的是，他们顺利地逃过此劫，并意外的来到了卡尔一直想去的天堂瀑布附近。那是一个美丽，且很少有人类涉足的地方。此前，有一位探险家为了向人们证实他的话，在这里用成群的狗来搜寻珍贵动物沙锥鸟。罗素随身带着的巧克力是沙锥鸟凯文喜欢的，因而他们成为了好朋友。后来，凯文因伤，不幸被探险家抓住。起初，卡尔很不愿意去管与他的目的地没有任何关系的事情。但是，当他看到瘦小的罗素都能冒险去救凯文，他放弃了自己的梦想，与他一起投身于救助凯文的活动中。上帝是眷顾心存善念的人，最终他们成功救出了凯文。而且，还实现了卡尔与艾丽的梦想。

虽然这部影片没有那么深奥，但它所传递的精神却值得我们学习。每个人的心底都有一个彩虹般的梦想，都希望给自己的梦想插上飞翔的翅膀。无论我们年龄的大小，我们每个人都有逐梦的权利。梦想实现的过程可能会经历很多挫折与困苦，但这些都不能成为我们放弃它的原因。一旦你确定你的梦想是什么，你应该做的是尽全力去捍卫你的梦想，并用实践行动去使之成为可能。此外，即使在追梦的过程中，我们也应该心怀善念。有梦想的人生，才是正确的人生，才是

有意义的人生。生活因为梦想而充满活力，人生因梦想而多彩多姿。从现在起，认真地寻找自己的梦想，做一个有梦想的人。行路中，梦想与我们同在！

飞屋环游记点评
飞屋意义(二)

甜蜜温馨而又永不言败的飞屋环游记

(一) 爱,是不能忘记的

对于本片的故事内容,导演多科特说:这是一部探险题材的喜剧,主角由两个人组成,一个上了年纪的老头子和一个精力无穷的小孩。他们经历了很多事情之后成了朋友,由于性格上的差异,他们会时常斗嘴,他们会一边争吵一边冒险,而他们最有趣的地方是无论在什么状态下都会保持严格的作息时间,如他们吃晚饭的时间一定是下午三点半。我们希望这个故事会带给观众欢笑,在轻松之余,观众依然可以感受到影片所传递给观众的一些信息,如勇气,或者是美好的回忆是多么的珍贵。

电影一开始使用蒙太奇的手法,柔情地展示了一个叫卡尔的小男孩和一个叫艾莉的小女孩幸福的一生。他们志趣相投,怀有同样的梦想去仙境瀑布。他们偶然相遇,一见钟情,喜结连理,修缮家园,闲适漫步,慢慢老去,直到艾莉离开人世,讲述了一个男孩和女孩的相识、男人和女人的相爱、老头和老太的相依的故事。电影中的这一片段足有4分半钟,但没有对话,背景音乐是令人留恋的华尔兹,让观众真正体味到了那种甜美中的悲伤和悲伤中的甜美。

卡尔和艾莉本是互补的两块,前者木讷少言,后者活泼多语,少了艾莉的调和,卡尔愈发的少言寡语,性格也变得古怪,只是生活在对爱的回忆中,假如没有一场意外变故,他会在自己的屋子里和回忆一起慢慢化为时间的尘埃。能够拥有一段和谐美满的爱情,牵手走过甜蜜幸福的一生,不是每个人都有这份幸运,可是每个人都有这份憧憬,并会由衷地祝福拥有这份幸运的人。但是,再完美的婚姻,再幸福的人生,也会留有遗憾,也许正是有了缺憾,才使这份回忆变得如此铭心刻骨,难以割舍。

(二)爱,是需要升华的

如果一味沉浸在对过去的回忆中而不能自拔,人会变得彷徨无措,萎靡消沉甚至一蹶不振。失去了生命中的挚爱,鳏居的卡尔觉得生不如死。他的悲伤渐渐化为愧疚。他每天重复着单调的生活:穿衣,拄着拐杖蹒跚走到家门口坐着,把房子保持得和艾莉在世时一模一样。艾利活着时,观众从未听到卡尔对她说过一句话,而现在他却对逝去的爱人说个不停。这个家其实已经变成了一座陵墓,他既是守墓人又是墓中尸。

电影并没有对这份无奈和感伤一味地孤芳自赏,而要像片名Up一样,给人一种乐观向上的勇气。要勇敢地从悲伤和痛苦中走出来,重拾信心和勇气,化悲痛为力量,为自己心爱的人儿做一些她喜欢的事情。就像导演多科特说的,Up的动力是渴望逃离的想法喜欢做梦的人,不分老少,你可以带上想带的东西,就这样远走高飞。卡尔想带上的就是这座房子,他与艾莉在这儿幸福生活了50年,即使现在,在某种意义上,艾莉还生活在这座房子里。卡尔像蜗牛一样扛着自己的房子,更像神话里顶天的巨神阿特拉斯一样扛着世界上所有的负担。他对逃离的渴望也是一种神圣的责任,要带艾莉去仙境瀑布。

冥冥之中自有天意,在千辛万苦到达仙境瀑布后,卡尔翻看亡妻留给自己的冒险相册,他意外地发现了艾莉在这本冒险日志上贴满了他们幸福的婚后生活照片以及一段遗言感谢你带给我最美好的一生,现在开始你自己的旅程吧,爱你的艾莉。卡尔犹如顿悟一般,不再局限于一己的理想,动身前往曼茨的飞艇救助凯文和罗素。一番决斗后,失去浮力的飞屋缓缓地没入云层消失不见。虽然带有一丝留恋,但是卡尔和罗素说道:You know, it just a house. 爱在此处得到了升华,卡尔也犹如重生一般,观众从心底里为他祝福。

这也契合了当时很多美国人和世界各地广大观众的一种情绪。席卷全球的金融危机和经济衰退,使很多人失去了工作和房子,一切开支都要缩减,生活非精打细算不可,很多享乐不得不暂时放弃。失望和消沉成了一种流行病,在世界各地悄悄蔓延开来。电影Up的问世,相当给力,使看过它的观众又有了实现心中梦想的勇气和信心。要摆脱经济的困境,更要走出心灵的阴霾。【飞屋意义】

这是一部老人片,一个70多岁、满腹牢骚、倔强固执的老头用他的拐杖、助听器和假牙打败了所有的敌人;这是一部友情片,两个伙伴年龄相差了70岁,但在旅途中增进了了解,在患难中建立了友情;这是一部爱情片,爱超越了生死。它给了观众充分思考的空间和可能。在这里,你总能得到你想得到的。

《飞屋环游记》赏析
飞屋意义(三)

每个笑声都应该是有泪水的

——《飞屋环游记》赏析

基本资料：

英文片名：《up》

导演：彼得·道科特、鲍勃·彼得森

出品：沃特迪斯尼影业

制作：皮克斯动画工厂

出品年份：2009年

它是戛纳电影节60年来第一部动画开幕影片，它是极为罕见的在大银幕上以老人为主角的动画片，它是皮克斯四年磨一剑的第一部3D动画片，它是2010年奥斯卡最佳动画长片，它就是《up》（《飞屋环游记》）。这部影片在今天的好莱坞动画节令人耳目一新，卓尔不群，但是出自皮克斯之手又让这一切都在情理之中。皮克斯的一贯追求就是除了用轻松幽默的故事来娱乐观众外，要用真挚的情感去感动观众。皮克斯总喜欢选择生活中熟悉的人、物、事来讲述故事，他们可能渺小如如一只小老鼠（《料理鼠王》、小玩具（《玩具总动员》）、小丑鱼（《海底总动员》）《小机器人》（《机器人瓦力》），就算曾经无限风光，也只能是普通上班族（《超人特工队》），但是就是这些小人物却迸发出了生命的奇迹，这也无怪乎他们有勇气选择一个70岁得老人作为第一部3D影片的主人公了。 1 变化中的观众定位

《飞屋环游记》的制作成本是1.75亿美元，虽然比皮克斯上一部作品《机器人瓦力》的1.8亿少了一点，但也足以说得上是一部大制作，而技术上的3D突破也意味着这将是皮克斯精心打造的品牌之作，绝不能有半点疏忽。如果综合以上种种因素，就不能不佩服皮克斯的勇气。一个老人通过飞翔再度燃烧生命，这放在电影中或许可以，但是动画片？且别说作为动画片观众主体的儿童，青少年观众也未必感兴趣，如果将这部分观众排除在外，票房损失自不用说，也会降低皮克斯在这部分观众中的品牌号召力。但如果我们回顾皮克斯以往的作品，就会发现他们的选择还是有理有据的。

皮克斯的上一部作品是2009年的

《机器人瓦力》，这部影片赢得了票房口

碑的双赢，并获得了奥斯卡最佳动画长

片奖。这部被评论者称为“卓别林和库

布里克相会于皮克斯”的影片获奖一点

都不奇怪，独特讨巧的形象设计、感人

至深的情感内涵、思考人类命运的人文

图12.1.-1 《机器人瓦力》显示了皮克斯对人文内涵的追求 关怀精神，都使其已经超越了一部动画片能够承载的深度和广度，直接一点说这就是冲着奥斯卡去的。因为每年好莱坞都会拿出一批具有相当水准的动画大作，而迪斯尼、梦工厂的竞争一直都是业界焦点，如果没有内涵深度，紧靠视觉奇观和曲折离奇的故事，是很难获得小金人的青睐的，从这一点说，《机器人瓦力》的确实至名归。但是相较于我们印象中的动画片来说，这部影片叙事节奏相对缓慢，大量的剧情没有对白，仅仅依靠表情和动作来推进，而这部影片的主人公瓦力和伊娃是机器人，又不像动物或者人那样有丰富和夸张的动作和表情，因此对儿童或者理解能力还未成熟的观众来说，是巨大的考验，他们未必有耐心将影片看完。而其对人类未来命运的思考也未必是他们感兴趣的话题，所以这部影片票房能赢得如此高的票房值得我们思考，我们从中至少可以推断：一、观众对这样不同于传统的动画片是有一定接受力的，或者即使得不到部分青少年观众的喜爱，也是可以通过扩展成人观众市场撑起票房的；二、随着时代的发展和传播媒介的多样化、广泛和开放，青少年可能已不满足于喧嚣一片的热闹型的动画片，开始转变口味，期待既可以享受到动画片的想象力，又能获得情感和思想提升。所以《飞屋环游记》的到来也算顺理成章。

该片的导演之一鲍勃·彼得森表示，他们的创意总是来自于制作者的个人经验，都是来自于生活。他们一直认为故事要来自于内心，只有这样影片才能真正的感人，而这正是我们在制作这部电影过程中最艰难的事情。他引用迪斯尼创始人沃尔特·迪斯尼的话说，“每个笑声都应该是有泪水的”， 当他听到这个故事的时候，他就在想我们可以把这个电影做的非常搞笑，他们可以把画面做的漂亮，但那只是他们要挑战的主题的一部分，

他相信他们这个电影会是一部非常不同的

电影，它丰富而感人。从主创者的描述中我们可以得出，他们对影片的基本定位是“不同”和“感人”，或者说这种不同正是由于感人，二者互为因果。可以说这是《机器人瓦力》提供的经验，与传统的差异和情感力量的深邃能够满足变化中观众口味，使影片走向成功。但必须考虑的是，《机器人瓦力》还具有另外一个天然保护伞，其主人公本身就是一个模型，衍生品市场会是另一个巨大的收益，所以相比皮克斯当初就想好退路，万一票房成绩不佳，衍生品至少可以降低损失。但是《飞屋环游记》显然不具有衍生品开发的优势，哪个孩子愿意买一个七十多岁的老头子玩呢？这种观众定位的考虑直接影响了影片的叙事方式。 2 错位的叙事链条

许多看过《飞屋》成人的观众都表示，他们更喜欢影片的前半段，也就是卡尔和妻子从青梅竹马到走入婚姻、最终虽然相伴一生但仍难免孤身一人段落，这占到了整部影片时长的五分之一，是影片的开端。从时间上来讲，这并没有违背

一部典型的剧情片的基本规律，但

是从情感体验上来讲，这本来是要

作为铺垫使用的开端却将观众的情

绪一开始就推向了高潮，感动于卡

尔和妻子间炽热深沉的情感，感伤

与卡尔的老无所依。尤其是影片中

图12.1-2 《飞屋环游记》

的经典段落，即运用高超的视听技巧、大量丰富细腻的细节去展现时光变迁中二人生命的互相依存，简洁而深具表现力。这就给创作者提供了巨大的难度，以后的故事要怎么走才能将观众的情绪推到比开场还高的层次，如何用情节的高潮带动情感的高潮？【飞屋意义】

正当观众以为这会是一部完全“不同”的动画片时，影片从20分钟开始，进入了好莱坞动画片常规的叙事体系，运用一老一小这种好莱坞电影中屡试不爽的经典搭配，讲述了一次爷俩的冒险经历。飞扬跋扈的恶人、改邪归正的帮助者、茫然不知世事艰险的“宝物”，都是动画片中的常见元素。尽管创作者使出了浑身解数，寻找各种可能性使其与前面的叙事链条衔接，而且将这种衔接完全压在了情感链上，比如把胖小孩拉塞尔设定为一个父爱缺失的孩子，

而卡尔是没有孩【飞屋意义】

子的，这样观众会自觉为他们俩搭建情感链，无形间二人的情感深度被加强、放大。但是无论怎样努力，都无法制造超越常规叙事线索的超越性的情感力量。观众在故事高潮——智斗坏人、成功返航中所获得的情感体验是无法和前二十分钟相比的，因为这在很多动画片中都可以感受到。表面上看来，前二十分钟的“情”与后八十分钟的“事”存在着明显的断裂，但这恰恰说明了皮克斯的聪明之处。有《瓦力》的珠玉在前，《飞物》不但不能肆无忌惮，反而需要更加谨慎，更何况《飞物》后期市场的开发处于弱势已是不争的事实，如果不能抓住儿童和青少年观众，那么不仅可能在票房表现上不理想，更会降低皮克斯这一品牌在这部分观众中的信任度，因此影片的主体部分皮克斯仍选择了好莱坞动画片的常规叙事模式，而其想追求的“不同”和“感人”也达到了目的。但也只有艺高人胆大才能冒这种风险，即使叙事链条可能错位、前后风格不完美统一，也依然能保证影片不失为一部经典作品，只能仰赖于一点，就是观众对于其“不同”具有足够高的认可度，即使只看前面的二十分钟也值回票价，而皮克斯用影片的成功证明了这一点。

3 笑中带泪的情感内涵

《飞屋》的独特性到底在哪里，换句话说它对好莱坞动画电影的突破在什么地方》？在我看来就是通过卡尔这一多层面的角色塑造，推进了动画片对人类情感和生存理念表达的深度，使动画片既可以像其他视听艺术那样完全走入成人世界，又能利用动画的特性获得超乎寻常的视听享受，这无疑将大大拓展动画作品的思路。

若说《飞屋》的情感内涵，可以归结为一句话：这是一部一个人在求死的过程寻找到生活勇气和生命希望的故事。影片前二十分钟创作者之所以要把情感铺垫的那么充分，是想把飞翔变成卡尔生命的最后一击，这是卡尔与自己人生和解的唯一机会，如果错过他将失去所有，即使活着，但灵魂已然死去。而这最后一击如果在现实世界中，无疑会像自杀一样惨烈，但是却在动画的想象中，变成了一个浪漫的场景。影片后半段，卡尔在与拉赛尔的相处中，找到了他一生向往但却不可得的父子亲情；在与恶人的搏斗中，重拾了信心和力量，他不是一个无用的、对生活没有任何操控能力的老人；从改邪归正的小狗身上，看到了只要不懈努力就能改变命运的奇迹。卡尔是现代社会许多小人物的缩影，我们终将和卡尔

一样面临亲人逝去、挚爱远离，当觉得灵魂都已经被抽离出身体，生命还有没有存在的意义，卡尔用他的执着、坚定给了我们肯定的答案。引领他寻找生命自由之地的，是妻子，逼迫他放弃他曾

经认生命中最重要东西的，是拉塞

尔，去世的人与在世的一起，使他

和生命达成了和解。皮克斯金牌制

作人约翰·拉塞特表示，影片中有

两个地方让他非常感动，一处是影

片开始的部分，卡尔和他妻子一生

图12.1-3 卡尔终于找回了人生的意义 生活中的一些细节，另外就是在影片最后，卡尔看着自己的房子逐渐飘向远方，而他终于明白了他和妻子走过的一生本身就是一场最棒的历险。这的确是这部影片最动人的场景之一，影片中卡尔一直执着地将飞屋看成是他和妻子生命联系的最后标志，所以无论如何不肯放手，而这也无形中成为了他的包袱。而此刻当飞屋真正远去，再也无法触摸时，他终于明白只有放下，才能继续体会生命的美好。

《飞屋》让人体会了含泪微笑的滋味，也预示了动画片发展的多种可能性。而如何通过对观众口味的准确把握来进行作品定位，同时开拓更多样化的艺术表现空间，是值得我们深思的问题。

飞屋环游记观后感
飞屋意义(四)

[篇一:<飞屋环游记>观后感作文2000字]

看别人的故事流自己的眼泪。——题记

(一)aboutlove:执子之手，与子偕老

pixar用平凡温暖的基调来叙述着一个让人感动得故事:卡尔与艾莉从一对两小无猜、青梅竹马直到苍老。他们的牙齿将啃不动骨头，然后一起带假牙套；他们的脚步将再也追赶不上时光的步伐，然后一起互相搀扶着一起看日出和夕阳。他们一起搭建那个叫做家的小木屋，一起经营小小的气球生意，一起为了梦想中的旅行攒钱，又一起为了一些不得不面对的困难一次一次打碎那个盛装梦想的罐子，却始终微笑面对，从来也不曾放开手。飞屋环游记观后感。是的，即使生活给我们一千个理由哭泣，我们也要找出一千零一个理由微笑。

张爱玲幽怨的说:我见过白头到老的，没见过恩爱如初的。但是当我看到卡尔与艾莉，我认为他们之间的感情经过岁月的洗礼会更加厚重。艾莉走了，卡尔是如此想念她，就像想起一朵不重开的花朵。林觉民的<与妻书>中写道:与使吾先死也，

观后感格式
飞屋意义(五)

[篇一:观后感格式]

从结构上看，一篇读后感至少要有三个部分的内容组成:

一是要介绍原作的篇名内容和特点，是说明的部分；

二是根据自己的认识对原作的内容和特点进行分析和评价，也就是概括地谈谈对作品的总体印象，是要有根据评价作品的部分；

三是读后的感想和体会，是有感而发，重点在“感”字上。

首要的一点是“读”。“读”是感的基础，“感”是由“读”而生。只有认真的读书，弄懂难点疑点，理清文章的思路，透彻的掌握文章的内容和要点，深刻地领会原文精神所在，结合历史的经验、当前的形势和个人的实际，才能真有所“感”。观后感格式。所以，要写读后感，

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