摩登时代观后感600字

导读：　摩登时代观后感600字(共6篇)摩登时代观后感资本主义的罪恶---观《摩登时代》有感 二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理（查理·卓别林 Charles Chaplin 饰）就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他...

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摩登时代观后感
摩登时代观后感600字 第一篇

资本主义的罪恶

---观《摩登时代》有感 二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理（查理·卓别林 Charles Chaplin 饰）就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，令人哭笑不得。查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢。光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景却太短暂„„

《摩登时代》中的查理是这一个乐观善良、机智幽默的流浪汉。卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉：他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱。即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争。在影片结尾处，查理牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个充满希望又弱小的背影。

观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀。因为“他们（观众）在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一 滴”。查理就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。

工业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的查理悲戚惊恐的脸上。他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧。对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内涵。他曾经说：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑。他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺。

影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的今天，仍然存在某些程序的流水线生产，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上居安思危，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力！

2010221104110020 李秋节 数学1班

《摩登时代》观后感
摩登时代观后感600字 第二篇

《摩登时代》观后感

徐州工程学院 广一 郜斌

影片简介：

《摩登时代》是卓别林最后一部无声电影，是一部非常优秀的作品。影片拍摄于1936年，众所周知，1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。

影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作„ „。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧，当„ „，这些种种引人发笑，更引人深思。当他因被一妇女被告于警察而被追时，当他被工作折磨得精神短路发疯时，当他被那台机器折磨得一塌糊涂时，有谁流露了同情、怜悯之情，有谁关心和安慰他，没有。这就是部压榨。查尔斯尽管贫穷，但却很善良。当他从精神医院出来后，他在路上救了一个无家可归的女孩。这也是他。在这样的时期，他们的命运是一样的。只会一直被歧视，被压榨，被„ „。可能是命运，也可能是缘分，使这两个人相遇了，一个是受工作压迫而发疯，一个是失去父亲和姐妹，受饿不得以去偷面包，两个可怜的人终在那次面包事件中有了交集。当两个人再次在警车上相遇时，他们彼此都对对方有了好感，可能是同样的命运，亦或是同样的坚持吧。经两个人的努力，两个人终从那个“牢笼”里逃出来了。可是就他们的努力终究是逃不出的那个“牢笼”，无底的洞啊。

《摩登时代》主要采取了讽刺的手法，但也从一定程度上反映了当时的资本主义社会的一些问题。

在影片一开头，工人们蜂拥而至，犹如绵羊被牧羊人驱赶一般，他们也在被资本家们驱赶着。资本主义世界宣扬人人平等、自由，但实际上，我认为工人们并非真正自由。相比于奴隶社会的奴隶，工人确实有了人身自由，但工人仍没有经济上的自由。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里”。究其原因，关键在于生产者（即工人）与生产资料相分离，这个历史过程称为资本主义原始积累。

我们再来讨论一下剩余价值。资本家提高对工人的剥削的方法多种多样，最基本的方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地让传送带加速，减少休息时间，甚至一根烟都抽不完，就又要工作。资本家们还发明了自动喂食机，

来变相的延长工时。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”

看完影片后，我还有许多想法、感受，比如资本主义的生产方式以及基本矛盾的问题，还有资本主义是如何从自由竞争进入垄断阶段，也许正如电影开篇的一句话：“《摩登时代》是一个关于工业时代的故事，其中讲述了个人企业，与人类追求幸福的冲突。”希望今后，人类社会，无论资本主义还是社会主义，都多花些心思在治理这个社会上，好让人人都能去追求自己的幸福。

摩登时代观后感：

影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。《摩登时代》真的是一部很优秀的电影，发人深思，予人启迪。

开头利用深沉的交响，奠定了影片深沉的主题。

卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。

在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。

羊群这个画面我印象特别深刻，这一画面我反复看了好几遍，因为我的脑海瞬间搜索到了英国圈地运动。接下来出现的了Subway和Car，以及后面的剧情让我了解到《摩登时代》的背景是三十年代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。

而卓别林扮演的一个无产阶级工人角色，随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸，在技术革命的旋涡中迷惑，然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉，微不足道，随时可以被无情抛弃。《摩登时代》作为表现20世纪初社会化大生产的最为著名的影片，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。喜剧大师卓别林以独特的视觉表现，笑中带泪、喜中带悲的诠释方式，辛辣尖锐的讽刺和揭示出在当时的社会大环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其卓越的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。

抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目，展现的淋漓尽致！电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。

通过对电影里一些让我印象深刻的场景的分析，我渐渐更深层次的了解。 一：工厂老板不断的苛求加快生产线的速度，工人只好忍气吞声。主人公查理被

机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的压榨荒唐的行为。二：资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活„„种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。三：在码头偷香蕉的美丽女主角，得到香蕉后脸上天真快乐的表情，逃跑时俏皮的动作。以及她与家人间的互相鼓励，互相安慰，相亲相爱的场面。家人是我们永远的依靠，家永远是我们最温暖的避风港。怪不得，当时的人们那么希望能拥有一座房子，即使房子表面上看起来并不坚固，但在它的主人心里，房子就像家一样，是最牢固可靠的。男主角为女主角擦干眼泪，然后屏幕上出现了"Buck up-never say die.We'll get along!"。男女主人公相互鼓励，一起微笑地携手走向前路„„

很多人为这一幕所感动、赞美，我个人倒认为这种从悲剧里产生的希望才真的是讽刺的悲剧，对黑暗的臣服和逆来顺受使人永远背离光明。

所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一历史转型期中人们忙乱而无助，资本家私下伪善的画皮露出惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家攫取剩余价值的工具。他们都身不由己的践行着人类社会发展的规律。

此时此刻，我也想到了我们，生活在这么一个“摩登时代”，忙碌紧张的工作学习生活。很多时候都不清楚这种忙碌，这种追逐，到底是为了自己的理想还是怎样。我们作为这个时代社会洪流里的一份子，每天都如陀螺般忙碌地运转。

我们人类共同的理想就是为了真理自由的或在这个世界上，为了美好的未来一同努力。现在的我们是否在彷徨，是否还在做着美梦，是否还在庆幸；亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你看看这部电影吧，请你努力品味吧！其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们可以很执着啊，可以很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。

《摩登时代》观后感 资料
摩登时代观后感600字 第三篇

本片故事发生在美国二十年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。

卓别林饰演工业社会中的一名不幸工人，曾在街头搭救一位偷面包的流浪女。他因身无分文，被迫故意犯罪以便被送进监狱，并从此几进几出，流浪女因歌舞天赋而成了红星，引荐他出狱后去工作，没想到他一鸣惊人，但好景不长，两人再度携手出逃亡命天涯。

《摩登时代》中的夏尔洛就是这样一个乐观善良、机智幽默的流浪汉，卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉。他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱，即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争，在影片结尾处，夏尔洛牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个充满希望又弱小的背影。观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀，因为“他们（观众）在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一 滴”（《谈卓别林传》，王元化，原载１９４３年８月１５日《万象》第八期），夏尔洛就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。

业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的夏尔洛悲戚惊恐的脸上，他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧，对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内涵。他曾经说：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑，他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，“用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺”（《谈卓别林传》，王元化，原载１９４３年８月１５日《万象》第八期）。

和卓别林“好莱坞第一代拓荒者” （1919年他与玛丽•璧克馥、道格拉斯•费尔班克斯和戴卫•沃克•格里菲思等人一起在好莱坞成立了联美公司）身份并不相符的，是他在电影技术方面的保守和滞后，“他的技术是极简单的：他的拍摄角度是明显易见的，他的拍摄工作从来不是惊人或特别的，他的剪辑只是颇为幼稚的把突出表现他的喜剧才能的少数镜头连在一起”（《电影的观念》，斯坦利•梭罗门）。当格里菲斯在好莱坞引领起叙事蒙太奇的主流之后，卓别林意外的还在强调着单个镜头的表现力，虽然他也运用了一些类似《摩登时代》开头绵羊和工人的两个镜头那样的表现蒙太奇手法，但更多的时候他还是在忠实的用全景镜头表现动作的经验时间，《摩登时代》中夏洛尔在餐厅中唱歌的场面，固定的正面全景视角，类似戏剧的观看方式，观众只能看到夏尔洛的独角戏，仅仅能从镜头之外的笑声中得到餐厅里人们的反应，这当然是为了更全面清楚的表现其喜剧动作和场景，但却难免有“附逆”舞台表演之嫌。

虽然从1927年开始有声电影出现后就很快占据了电影主流，但是在整个1930年代内卓别林始终拒绝拍有声电影，“这位靠动作就能传达一切意思的天才哑剧演员，担心他的作品用了对白以后，反而会使得全世界的观众不易理解”（《世界电影史》，乔治•萨杜尔著）。然而为了迎合已经习惯了有声片的观众，卓别林从《城市之光》开始选择了一个折中的拍摄办法，那就是拍摄包含声音的“无声片”，而不是传统意义上的对白片。《摩登时代》就是一部“无声”电影，但是实际上它包含声音，比如收音机和电视机的声音。同时，《摩登时代》也是第一部可以听得到卓别林本人的声音的电影。电影结束时他哼的那支歌是他自己亲自哼的。虽然如此这部电影一般仍被看做是一部无声电影。

即使在一些方面仍然存有争议，但不可否认，卓别林的喜剧电影和他的喜剧观念，是电影史上一个极具特殊性的重要现象，他对美国喜剧电影的贡献更是无人出其右。英国著名的喜剧演员彼得•塞勒斯说：“我们，这些小丑们，悲惨的存在着。”事实上，你看，并不是所有的喜剧演员都只是小丑而已，至少，查理•卓别林不是。

 工业时代的来临，资本家要把工人变为机器。历尽磨难的查理和女孩一起勇敢地乐观地大步走向

美好的新生活。回复

今天把它翻出来看，觉得卓别林真的是个天才！

《摩登时代》便是卓别林的一部重要代表作。该片拍摄于1936年，是卓别林对西方大工业社会的弊病批判最犀利、揭示最深刻的作品。在影片的开头，流浪汉查理在一家工厂的流水线上工作。繁重而紧张的劳动，使他无暇喘息，甚至在被卷进齿轮当中时，双手还不停止工作。而冷酷的老板还嫌不够，拿来一台喂饭机器在查理身上试验，企图连工人吃饭的间歇也要剥夺掉。然而可怜的流浪汉查理，连这样的工作也无法保住。他不断失业，到处碰壁，挣扎着走向没有尽头的远方……

影片最出色的，当然是卓别林运用的喜剧语言。他善于把主人公置于尴尬的境地，创造出最自然而又最令人忍俊不禁的笑料。一个简单的道具，他信手拈来，便产生出无穷无尽的喜剧要素，而且取之不尽，用之不竭。老掉牙的无声电影，千篇一律的追逐情节，在他的手下，竟显得那样新鲜耐看，妙趣横生。另一方面，卓别林的喜剧要素，是建立在他对贫穷的大众深切的同情之上。这样，他的喜剧影片，能够引起最大多数观众的共鸣，也能够激发起观众的善良和同情心。因此，他的影片不仅在当时深受观众欢迎，直到将近一个世纪后的今天，仍然为广大影迷所喜爱。

男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。

的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。

影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。

七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的存在，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。

写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切

入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。

突然想到狄更斯的一句话：这是最好的时代，这是最坏的时代。

 在youtube上一口气把这部片子看完了。

冲着贫穷者与无产阶级、资本主义的主题去看的，片子也确实反映了这个问题。

资本家们开工厂，流水作业，加快进度，工人们都是单调的重复同样的工作。

卓别林饰演的是一个普通的有些疯狂的小工人。【摩登时代观后感600字】

由于机械化的工作而产生了种种搞笑的事情。

想来现在不也是打着共产主义的资本主义社会吗。流水作业不还是很普遍的吗。

跌跌撞撞的在动荡的局势下，他成了精神病人，罢工游行的领导者，成了商店的看门员，成了监狱里的常客。

而其实他只是一个单纯的小市民。也许用小市民来形容他不太恰当，他没有那么世俗。对于描写小人物的电影，我总是有一种特殊的感情。因为我们都是小人物。

他的遭遇其实与阿Q倒是有几分相似之处。都是在动荡时局，不断地变换角色，而自己却全然不知。 与他们相反的，我们，都在挣扎的想要得到些什么，往往欲速则不达。

贫穷也没什么大不了的，去到高级餐馆里狂吃一顿，然后拿着账单把警察找来，在警察局住上几天就是了。

梦想着住在豪华的家里，其实简简单单的一个木房子就已经让我们高兴不已了。

别人在忙着挣钱。在不停的拧螺丝。

他和女孩手拉手一起在光明的大道上幸福的向前走。

摩登年代，一些人在迷失，一些人在满怀希望的做美梦。

周末无无聊聊中看了遍洗具卓别林的著作《摩登时代》，脑袋中依稀记得以前政治书或者历史书或者什么书，

总之是天朝的教科书以及老师说，《摩登时代》就是揭露资本主义社会剥削人的本质，你看卓别林拧螺丝都拧到精神失常了，你看那些资本家整天就知道压榨工人。这回一看，我笑了。

我真怀疑资本主义的资本家的脑袋是不是秀逗了。有

这么个情节，一高科技公司来工厂里推销自动喂饭机，【摩登时代观后感600字】

这机器能把热汤吹凉，喝下去不会那么烫，从而节省了工人喝汤的时间，

傻了吧，在天朝会直接给你喝洗碗水，还是冷的，甚至连汤都没有，因为天朝的北方人没有喝汤的习惯；

而丰盛的午餐还包括蛋糕、玉米，还是摸了牛油的，肯德基的玉米，

傻了吧，不懂得成本控制，所以才会有那年的经济大萧条的吧。

工人精神失常后，竟然竟然住医院不要钱！！！！

这是什么世道！！！难怪那会儿胡佛政府财赤那么大，这还是罗斯福的公共福利政策没出台前的事。 随便找个工作就能有个家，意思是能卖个房子了，

这。。。这。。。这是经济萧条那会儿的事？

你看我们天朝勇敢的抗击了金融海啸，我们还是买不起房啊。

到了后来，共产主义运动终于波及到这个资本主义国家，

主人公的好运来了，在监狱里吃好喝好；

出狱后，看管百货大楼，能监守自盗；

好不容易有了出路，说你户口问题，一切又得从头开始。【摩登时代观后感600字】

怎么看怎么像天朝。

这个故事看起来是在告诉我们，

丫做什么毁什么，拧个螺丝能把脑袋拧坏了，心理承受力太差；

丫找个木樨，能把在造的木船推下水，做事脑子太笨；

丫看管个百货大楼，能把自个灌醉到处睡，还带外人私自进入，严重违反职业守则；

丫当个机修助理，能把机器拆掉，把主管卷入机器，严重危害同事安全；

丫端个盘子，能进错门害同伴打烂餐盘，拖累团队作业；

丫除了有点演艺才能，干啥他能毁了啥，

你说这种人不失业，还有天理吗？

所以，他失业了。

当然，这故事也会在某种程度上扭曲我们对历史的认识。

如果按自由经济的逻辑，丫这能力就活该失业，所以，

我们的企业可以拿这个洗具去教育员工，

看，你们不学无术不融入集体不注意安全作业，丫都得失业。

蛋，事实是，在1929--1932年的美国经济大萧条中，

有1千五百多万的美国人失业，

不管你有没有一技之长，有没有团队意识，有没有安全作业，有没有职业道德，

你迟早会失业。

额~~~其实我的意思是，

以前我们讲了太多的主义，却不懂经济规律；

现在就算我们不讲主义，我们还是不怎么懂经济规律。

丫就上帝的潘多拉，折腾死你丫。

这都是命。

任凭嫩多麽滴乐观，像卓别林一样走在通往下一个幸福的康庄大道上，

人参注定是要泡在杯具里才够味的。

当你回首杯洗交加的人参的时候，你会发现从头到尾都是一套餐具。

蛋，如果你具有百折不挠愣头愣脑的盲目乐观天性，

恭喜你！你已经是一出洗具了。

后记：此评论中有歪曲史实的成分，请勿将此作为历史参照。

对于和我一样自小就受到一系列关于资本主义罪恶教育的人来讲，这部片子其实并不陌生，可是阴差阳错的机会，刚刚才看了这部片子，想到一些东西，很凌乱，权且先写下来～

一、大萧条和世界金融危机

搜索我中学的记忆，经济危机这个词早就不陌生，似乎第一次危机和全球经济危机发端于英国，1929-1933年的那次被称为大萧条，课本上说根本原因：在于资本主义生产的社会性和生产成果的私人占有性的矛盾的恶性发展，这就是社会化大生产和生产资料私人占有之间的矛盾，也就是资本主义制度的基本矛盾。该次危机特点：波及范围特别广，持续时间特别长，破坏性特别大。

我不知道现在的中学历史和社会发展史教材是怎么介绍经济危机还有资本主义基本矛盾的，只是在当前世界金融危机愈演愈烈之时，突然想到了那次大萧条。一定有专业人士会比较二者的，我也没什么可说。这部片子拍摄于1936年，其中有许多美国工人运动和底层艰难生活的场景...

二、摩登时代和后摩登时代

按照经典的影片介绍，《摩登时代》讲述一个被机器摧残、异化的流浪汉在工业文明的传送带前窘态毕现、笑料百出的故事。这是一个集幽默、讽刺、控诉于一体的经典影片。同时影片也将当时的社会形态表现的淋漓尽致。

当然，影片中描述的情况在今日西方社会——我姑且称之为后摩登时代——已经不具有普遍性，随着国家主义的介入，以罗斯福为代表的资本主义社会一系列新措施严重压缩、缓和了影片中的阶级矛盾。以至于有人说“社会主义在美国”，如果看林达的书，或许也会有些“奇特”想法。联想到近来的国际经济政治秩序，更会让人有种不知今夕何夕之感。

但是不经历摩登时代怕是难以“跨越”到后摩登时代，难道这是时代的宿命？

三、马路天使和城市之光

看过《摩登时代》（包括相似的《城市之光》），很容易想到一部国语老片《马路天使》，这部片子仅仅晚一年，我不知道导演是否受摩登时代的影响，但感觉二者在形神上都有很相像的地方（略），当然个人看来，马和摩相比明显还是有差距，但是想起今日之中国电影，我不得不对袁牧之、周璇、赵丹等老一辈影人致敬...

四、社会主义和资本主义

摩登时代观后感
摩登时代观后感600字 第四篇

[篇一:摩登时代观后感]

很显然，影片首先便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有qiāng与盆栽的<这个杀手不太冷>，充满温情与忧伤的步调，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的分歧感，所有时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没办法逃离和改动的现实。

也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，一座房子，即使房子表面上看起来并不坚固，但在它的主人心里，房子就像家一样，是最牢固可靠的。

男主角为女主角擦干眼泪，然后屏幕上出现了"buckup-neversaydie。we'llgetalong!"。男女主人公相互鼓励，一起微笑着携手走向前方的路……

很多人为这一幕所感动、赞美，我个人倒认为这种从悲剧里产生的希望才真的是讽刺的悲剧，对黑暗的臣服和逆来顺受使人永远背离光明。

所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。

在这一历史转型期中人们忙乱而无助，资本家私下伪善的画皮露出惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家攫取剩余价值的工具。他们都身不由己地践行着人类社会发展的规律。

我们人类共同的理想就是为了真理自由地活在这个世界上，为了美好的未来一同努力。

1936年2月5日，该片在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在世界范围内资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好地反映资本主义剥削本质的影片。

羊群拥护在一起走过，一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，也使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索，暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说:那部电影是从一个抽象的概念(批评我们的机械化生活方式)发展而来的。

其电影所叙述的历史背景是三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的底层人民苦不堪言，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。

[篇四:摩登时代观后感]

影片<摩登时代>是描写人和机器之间的冲突。

故事是发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，当时美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的事业浪潮，主角夏尔洛他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被卷入巨大的机器齿轮中，还有出毛病的吃饭机器……这些反应了机器时代所带的恐惧与打击。后来夏尔洛失业了而且进了监狱，因为他在监狱立了功的原因在监狱受到好待遇，出狱后他认为唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，为了进监狱他不惜主动替人顶罪，然而事与愿违监狱进不了，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。

这部电影以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，揭示了工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力，引起精神方面的问题，造成社会问题，这实质上是个引人深思的社会现象。告诫各位企业家在创造利润时不要忘了顾及工人的利益，工人是创造利润的最重要工具，没有工人的付出企业的利润就不会存在，应该提高工人的待遇有利于创造更多更大的利润。关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。

影片最后时夏尔洛找到一份很好很适合自己的工作但因为女主人被便衣警察发现她是通缉犯，而他们继续他们的逃亡生活，女主角知道他们逃亡代表着他们什么都没有了，但夏尔洛给予女主角鼓励与微笑，他们互相鼓励一起微笑向前走，给人内心以强烈的震憾，它给了人们继续奋斗向前的勇气和生存的信念……

[篇五:电影<摩登时代>观后感]

摩登时代表现了20世纪初二次工业革命后在机器取代人力生产后，底层工人的艰辛生活。在资本主义被多数国家所采纳的今天，摩登时代为我们展现的不仅仅是一幅写实的画卷，更揭露了现今资本主义制度的本质。联系当下，让我们看到了现今在资本主义制度不断改良的情形下其意识形态中固有的，无法被改变的矛盾与缺陷。

资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值；工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后；罢工得不到支持，下层人们的生活处于崩溃的边缘；机械化生产取代传统式的手工作坊，工人的创造力能动性被剥夺，取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品。这些可以说是摩登时代想表达的核心意思。“影片以批判性的眼光揭露了资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种以机械生产为主的生产方式对人性的压抑和摧残。”

当然，摩登时代揭露的事实是当时两次工业革命后的真实写照，角度极为犀利，揭露了生产方式改变给人们带来的巨大灾难。但是，作为一部经典的影片，我们应该抽丝剥茧，冷静审视其中所表达的观点，看到某些东西对当下的指导意义。

一、工业化，机械化的生产对当下的生活其实是必要的

摩登时代在开头演艺的卓别林拧螺丝最后被送进医院的场景，嘲讽了那时机器代替

工人，使得工人只能整天围绕机器，程序式的工作的悲惨命运。当然这样的批评是在与之前手工作坊式的生产相对比的，工人的主动创造性确实随着机器的到来被剥夺了。但是作为工业革命的产物，无论在哪一种意识形态下，机器代替人是一种必然结果，因为机器的运转确实满足了人们的物质需要，提高了生产力，确实为人类的发展做出了贡献。因此机器化的生产方式虽然在摩登时代里被作为反面批判，但它确实是当今不可缺少的。

二、资本主义的本质被揭露，恶劣的本质至今仍未改变

摩登时代对当下有指导意义的很重要的一点来自于它毫不遮掩的揭露了资本主义的本质。由于资本主义发展已经许多年，各种改进使得他的本质在当今变得不那么容易捕捉，但无论怎样的改进，资本主义仍然会因为它本质上的缺陷而瓦解。而摩登时代恰好可以让我们看到这一点。

1、工人永远没有自主权，他们的生计只能依靠为资本家卖命来维持

摩登时代里工人就像片头所呈现的羔羊一样，只能在资本家的驱使下，到工厂里做工。而当他们想要反抗的时候，却又被警察所阻挠，他们的社会地位得不到尊重，生活极为贫困。但即使这样，他们却又不得不依靠到工厂里做工来维持生计。他们的命运完全被资本家所主宰。这种资本家操纵工人的情形可以说是资本主义社会的本质。而当今，在资本主义国家，虽然有像法国、德国等国组织起的工会来制衡资本家的权利，罢工也经常发生。但最终工人并没有因为这样而获得自主权，他们还是不得不依靠为资本家工作而生存。例如，12月初，发生在西班牙的机场空管集体因不满加班而罢工的事件，虽然其结果影响到了整个西班牙国内航班的正常运行，成功地让人们听到了他们的声音，但他们却没有因此而胜利，因为最后政府威胁说如果这样下去他们会失去自己的工作。可见，这个例子说明了在资本主义状态下工人依旧不是社会主人的事实，工人依旧要为资本家卖命的现实。

2、资本家为了企业生存，为了剩余价值而不断压榨工人的本质并没有改变

虽然当今已经距摩登时代所描绘的20世纪初的社会化大生产有近100年了，那种以不断加快生产线速度压榨工人来提高生产率的原始做法已经不多见了，但这样的情形却以其他不同的形式表现出来，某些形式甚至是具有伪装性的。例如，在一些日本公司，老总们每天会带头到门口向员工们问候早安，他们无论在什么时候都说把员工的利益放在第一位，并定期组织活动来丰富员工的生活。但在这背后不是员工工作的幸福而是他们工作的艰辛。比如，公司的销售人员每天要顶着极大的压力来推销产品，他们的销售业绩往往直接与工资挂钩，如果不能按期完成，则按公司规定扣工资，或直接开除。更有甚者，让销售员工之间产生竞争，规定每年销售业绩最差的员工被开除，而资本家则在这其中坐收渔翁之利，压榨员工的同时获得大笔的剩余价值。

可见，虽然工人的生活已经不再像那时一样水深火热，但榨取剩余价值的行为却丝毫没有改变。

最后，摩登时代虽然反映的是20世纪初工业化大生产时底层工人的处境，但是在嘲讽、批判当时的社会黑暗的同时，也清楚地向后人揭露了资本主义社会制度的本质，资本家剥削工人，工人又不得不靠被资本家剥削以维持生存的情形正是资本主义自诞生到现在不曾改变的本质特征，只是摩登时代里描绘的情形更为直观，当今的情形比较模糊罢了。而在我看来，摩登时代或许也正是因为具有这种揭露资本主义本质的思想内涵而成为一部经典的影片。

[篇六:<摩登时代>观后感]

今天看完卓别林的<摩登时代>让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。

首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。

谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部<流浪神狗人>，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。

再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被-迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。

另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警-察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警-察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊!

<摩登时代>里还有几个片段则是在讽刺当时的警-察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警-察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。

另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁standby的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。

关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧!

看上去很美观后感
摩登时代观后感600字 第五篇

[篇一:电影<看上去很美>观后感]

今天我们在音乐厅看了电影<看上去很美>，这个电影我觉得不好看，里面有很多幼儿园的孩子不过有个叫方抢抢的小男孩应该是主角。

但他很不乖，不听老师的话，经常被老师批评。他还尿床不会自己脱衣服，最后他还偷偷的跑出了幼儿园，这很危险。

我觉得这个小男孩也很可怜，也许他不喜欢那个幼儿园，所以他总捣乱。看上去很美观后感。但我们不能像他一样动不动就哭，因为我们已经长大了。

[篇二:电影<看上去很美>观后感]

暑假的时候，好友回来了，她是我一起学习生活了十年之久的好友，现在却由于不同的求学之路去了南方。我们好久不见，在一起到家后就经常一起讨论我们的改变我们的大学生活。她是学幼儿教育的，我们就打着观察她未来学生之名一起看了<看上去很美>。这个电影我以前听说过，。在方qiāngqiāng的领导下，小朋友们组织了对李大灰狼的“围捕”行动，但因力量悬殊，李老师迅速控制了局面，并清查谣言的源头?面对来势汹汹的李老师，方qiāngqiāng十分恐惧，但由于谣言传播的无序性，一个替罪羔羊的出现使方qiāngqiāng迅速摆脱了困境。方qiāngqiāng发现，所谓“做错了事，就要受惩罚”的定律并非那么灵验，而貌似强大的李老师也并非想象中那样强大。从此，方qiāngqiāng彻底改变了，他不再驯服，到处惹事生非，成为害群之马。

老师们知道，对方qiāngqiāng这样的人，最大的惩罚就是孤立他，不给他恣意妄为的舞台。经过数天的禁闭，方qiāngqiāng终于又回到了群体中。在队伍行进过程中，他手舞足蹈，大喊:看啊，我又脱队了，快告诉老师啊!小朋友们却始终熟视无睹。方qiāngqiāng终于明白，他的表演结束了，他的舞台不再有了。但让方qiāngqiāng不明白的是，这一切是如何开始，又为什么结束呢?一路走来，他始终在反抗，却从未逃出过；他始终在融入，却从未被接受过。

方qiāngqiāng的迷惑是许多人都有过的，但方qiāngqiāng的感知却不是人人都有的觉悟。这觉悟既是方qiāngqiāng的，更是王朔的。能有如此觉悟，自然不是凡夫俗。

[篇六:<看上去很美>观后感]

还记得胥红老师看完电影后说的一句话:心里闷极了!我想这是所有老师共同的感受。<看上去很美>，是一部反映幼儿园的影片，从影名上感觉应该是一部象散文一样美的电影。可从开始放映给人一种压抑的感受。影片的小主人公一出场就让人感觉到这个孩子非常有个性:被父亲强有力的大手紧紧地拽着、拖着走上高高的台阶，他一声不吭，但一直非常执拗地想挣脱那双大手……可到底是孩子呀，最终还是被送进了他很不想去的地方，方qiāngqiāng在哭泣中开始了他的幼儿园生活。

在影片里，所有的孩子都要遵守统一的规则，步调一致听指挥。如统一上厕所，穿统一的睡衣，坐得端端正正……如果表现好就可以得到小红花作为奖励。“小红花”在这里成了老师用来束缚孩子们思想、行为的工具，成了“管死你”的代名词。“尊重”、“人本化”在这里荡然无存。

如果有孩子胆敢违法规则就以定会受到惩罚，如方qiāng抢就被关进了小黑屋里。看到这些我想，虽然故事反映的是60年代的幼儿教育，但反思幼教现状，上个世纪的那些“可怕”的事情又何曾没有在跨越四十年后的今天发生呢?或多或少我们都能从中看到我们现在教育的影子。

这部影片警示的作用在于，它让我们认识到不管身处何种年代，教育的原则首先要以幼儿为本，我们所制定的规则，实施的教育行为不是为了束缚幼儿，压抑幼儿的天性，而是要让幼儿能得到更好的发展。其次，它也提醒我们孩子是多样的，是独特的，是需要我们理解，关爱的。不是每个教育策略都适合所有的孩子。最后它让我认识到教育，其实并不是那么容易的事情，更不是一个可怕的事情，而是一门艺术，怎样培养后代的人的艺术，一个涵养丰富内容全面的艺术，而教师就是这门艺术的缔造者和改进者，在工作做的第一线用自己的汗水和智慧谱写动人的乐曲。

“看上去很美”应该注释为:童年是美好的，上幼儿园也应该是件很美好的事情，但看上去很美，其实并不怎么美。希望通过我们全体幼教工作者的努力，让幼儿园生活真的很美!

时尚女魔头观后感
摩登时代观后感600字 第六篇

[篇一:电影<时尚女魔头>观后感]

周五的时候把这部电影找了出来，看了一遍。说句实话，我对国外的电影不敏感。一般来说看国外电影目的有二:一是看国外的电影或许可以练练英语听力，二是外国电影一般很热闹。我看外国电影一般注意力都集中于字幕，很简单，不看字幕听不懂。时尚女魔头观后感。原打算一边看一边浏览网页的，可是后来感觉这不是一种可以分心看的电影。最后还是很认真的看了。<时尚女魔头>，英文名为，网上的翻译有多种，比如有翻译成<穿普拉达的恶魔>的，也有翻译作<穿普拉达的女王>的，不过我认为后者的翻译最好。真的感觉这部电影与普通的大片有很大不同之处。普通电影通常演的很热闹，很有视觉冲击力和想象力；然而对于反映了什么内在价值，有什么意义，很难体验到。而这部<时尚女魔头>却不是这样的状况，怎么没有提前几年看到，至少在入职的时候先看这个电影，对于自己适应职场生活会有很大帮助。再一次看完这部影片，我有以下感受:

第一，对于一个刚入职场还怀有梦想的人来说，一切都是新的，一切都得从头开始，想做好不容易，如果再遇见一个苛刻的老板则更是如此。遇见像影片中maranda这样的老板，工作对于老员工尚不轻松，对于新人无疑是一种煎熬，随时都会有战战兢兢如履薄冰的感觉。但是遇见一个苛刻老板，对于一个有梦的职场新人来说也是件好事:他能使你在最短的时间内转变角色，在同样的时间内这份工作会将你打造的更加优秀，你的适应能力、应变能力、接受挑战的能力等会变得更强。无论你将来继续在这个领域里发展，还是另谋出路，这份工作带给你的都将是最大的收益。当然，一般情况下，我们的领导采对我们的要求远没有这么严格，我们的压力跟andy相比，小了很多。相比之下，我们是幸运的。

第二，思想决定行动。影片中介绍了andy的蜕变过程，她从一个普通女孩便身职场丽人。以她第一去老板maranda家送材料为限，分前后两部分。前期的主导思想是，我做好工作就行了，其他的无所谓，可以保持自我。这让她在公司中很另类，是被人嘲笑的对象，她自己也不能融入集体，对职场生活有很多的不理解和抱怨。经职场前辈nigel的指点，她开始转变，而且转变得很彻底，不仅是外在的形象，还是工作作风，都与公司文化保持高度的一致，不仅符合老板的要求，还超出了老板的预料，表现得异常出色。以至于老板maranda最后说“我从你身上能看出很多我的影子”。这一切的变化只因一点:思想的转变。主动想做好某事和被动做好某事效果是完全不同的。

第三，如何让自己变得出色。影片中有一处让我颇有感触的地方就是maranda让andy给双胞胎找尚未出版的<哈利波特>手稿，四个小时的时限。andy一边认为自己完不成这个任务，一边开始想办法。老天眷顾她，她找到了，在maranda限制的最后时间之前上交任务。当maranda以刁难的口吻问“一本书，两个孩子怎么办”的时候，我第一次看的时候，心想完了，工作都白做了。没想到，andy印了三份，还装裱了封面，看上去像书而不是手稿，并且已经事先交到双胞胎的手中，她跟老板谈话这会儿，双胞胎已经在看了。这令maranda对她刮目相看。我想，如果我们做工作，无论是什么样的工作，如果时时处处都能想得这样周全，怕是想不出色都难吧。

第四，有人群的地方就有竞争。emily处处排挤andy，显示自己的优越性，作为观众，除了对andy表示同情之外，就是觉得emily很可恶，为什么不能对新人好一些呢?不过，反过来看，也有值得庆贺的地方。工作中，如果有emily那样的人排挤我们，说明我们还是有能力，能对她造成威胁，或者是潜在的威胁。职场中，和这样的人交往是不可避免的事，但是怎样相处，却考验我们的社交能力。

第五，睁大慧眼，发现自己的贵人。andy的成功跟个人的努力分不开，但是也应该感谢nigel，没有nigel的那次谈话，她的思想不会转变得那么快；没有nigel的帮助，她的形象不会转变那么快，同样没有nigel的理解，她糟糕的个人生活会更影响她的心情、甚至工作。工作中，有很多值得我们学习的前辈，他们愿意也乐于帮助我们，关键的时候给我们指点迷津。有他们的帮助，就等于给自己的工作添了对翅膀。能不能得到他们的帮助和支持，取决于我们的品质和态度，也取决于我们的智慧。

最后，也是最重要的一点:追随自己的内心感觉。大团圆式的结局:与现实生活不符，是电影为广大观众诟病的地方；也是最能触动人心的地方，毕竟对于绝大多数人，活着的终极意义就是追求快乐幸福。老板maranda，职场生活光鲜靓丽，但家庭生活却一团糟，绯闻不断。如果能做选择的话，相信人们都会选择过简单却幸福的小人物生活。可惜的是，人们在追求幸福的时候，常常迷失了自我，结果本末倒置，因此真正追求到幸福的人只是少数。

[篇三:时尚女魔头观后感]

<时尚女魔头>(又名<穿普拉达的女王>)，讲述的是一位刚刚离开校园的乡下姑娘安迪幸运地得到了世上似乎所有女孩都梦寐以求的机会——在大城市纽约最出名时尚杂志的主编米兰达手下担任助理工作的故事。

时尚女魔头>是一部经典的励志电影。一位一心想当编辑、记者的女主角安迪，因生活所迫，不得已到著名的时尚杂志<天桥>应聘个人助理。平时不爱打扮，不懂时尚的安迪，不仅工作强度超过了她的想象，还遭到同事及老板的取笑。就在所有人都认为安迪会辞职的时候，她却选择了坚持，几乎把自己的全部时间都用在了琐碎的工作上，用自己的努力、坚持和细致的工作态度，得到了同事及老板的认可，并且渐渐地喜欢上了这份工作。说实话，这部电影我已经看过两遍，每次观看都被安迪的精神所感动，每次都能够从影片中找到积极对待工作的态度。女主角安迪身上有许多值得我们去学习的东西，比如她的乐观精神、积极态度、坚定的信心、不懈的努力等等。我们知道每一部影片都有一个想要传达给观众的思想，我想该部影片的导演是想通过安迪这样一个平凡的女孩，告诉大家想要成就一番作为，如何对待自己的工作，就必须付出比别人更多的努力，最后一定会得到老板及客户的肯定，这也正是我们这一代年轻人所缺少的。现实的工作当中，大多是对工作的无奈，对老板及客户的抱怨，甚至是消极工作，心无理想。电影中安迪对待工作的精神总是积极向上，而我们对待工作却很少有快乐的心情。记得电影中有一段话是安迪对设计顾问奈杰尔说:“我尽力了……为什么……这么对待我……”，奈杰尔回答说:“你没有尽全力，你觉得你付出了许多，老板和同事应该感谢你，但现实是不会感谢的，你要知道有成千上万的女孩想替代你的工作，如果你感到委屈，那辞职吧!”奈杰尔说的话我觉得是改变安迪命运的转折点。这一番话使安迪改变了对其工作的认识，从而喜欢上这份工作。我们大多数人的工作，并不是自己理想当中喜欢的工作，从工作当中往往找不出一点值得快乐的理由，从而日复一日，熬过一辈子。如果改变一下对待工作的态度，那我们的工作就会变得有活力，我们就能更加愉快地工作，使自己更有成就感。把影片中的精神运用到我们客服工作当中，尤其是我们维修机器的时候。当我们修好机器后，客户得到方便，我们如果能像影片中暗地那样努力工作，从细节及日常工作慢慢坐起，客户肯定可以看到我们的努力，后期多做些跟进其实工作也会很轻松，完成工作目标也不是空想。热爱工作，努力工作，愉快工作，细致工作，只要心怀理想，态度积极，所有的付出终将得到回报 。

[篇四:<时尚女魔头>观后感1000字]

在老师的推荐下我们观看了一部电影——<时尚女魔头>，老师推荐的理由是:这部电影可能会对我们以后走向社会有所启发。

该片讲述了一个女孩安迪得到了一份女孩子都羡慕的工作——给一家世界顶级时装杂志总编马琳达当助手。一段时间后，安迪发现这个工作简直是个噩梦，因为这个女总编太过苛刻。例如:因为马琳达因女儿想知道未出版的哈利·波特的剧情就让安迪去找哈利·波特的手稿；在有飓风的晚上让安迪去找飞机把她从迈阿密送回纽约。为了能很好地完成工作，安迪做出了改变。她换上了最时尚的装束，利用自己的容貌和才华结交了许多名人，安迪逐渐能很出色地完成马琳达交给她的任务。可是因为安迪的改变，她发现自己离家人和朋友越来越远，并且为了工作上的进步要将别人狠狠地打压下去，甚至要出卖自己的灵魂，而这一切让安迪难以接受。这时她才深深地意识到，时尚女魔头马琳达平日里虽有辉煌与光环，但这是以牺牲家庭幸福和友情为代价的，而安迪不想放弃家人和朋友，所以最后安迪毅然离开了杂志社，并寻回了自己失落了的幸福。

在追寻理想的过程中，我们也许会走到岔路上去，但当我们意识到这个错误时应该勇敢的退回来。在日益商业化的今天，我们有太多的人经不起一时的光环诱惑，受不了暂时的困难，放弃了自己最真最纯的梦想，让社会磨去自己的棱角，让自己失去个性。于是，许多文学工作者抛弃了潜心创作，摇身一变成为狂热的投机分子，或是喷着唾沫说着套话的政客；许多科技工作者忙着四处作报告，许多足球明星不再因为热爱而踢球而是为了拿钱去踢假球。这个急功近利的社会让太多的人变得狂热，变得目光短浅，于是我们的梦想因为我们的抛弃而枯萎。在<时尚女魔头>中，生活在时尚前沿，享受着奢华的生活固然让人羡慕，但这并不是安迪想要的。她想要的是平凡却充实的有家有爱的幸福温暖的记者生活，虽平淡且平凡，但这是她的梦想、她的追求。梦想是任何东西都无法比拟的，这就是梦想的伟大之所在。

坚持自己的梦想，勇敢的守护它，莫因名与利的一时诱惑就意志动摇，一旦离开梦想的指引就如一艘失去方向的船，在社会的大海里迷失!正如失去社会价值观的文强一样，迷失在权利与金钱中，最终落得人民的罪人的可悲下场。

在影片的最后，一系列事件之后恍然大悟的安迪又接到了马琳达的电话，安迪淡然一笑，将手机扔进了广场中心的喷水池里。为了梦想，安迪宁肯过的平淡，她坚决地放弃了这份“华丽的”工作，因为这不是她想要的!<时尚女魔头>提醒我们，捍卫自己的梦想是正确的，也许坚持梦想带给我们的是平凡且平淡的生活，但是让自己热爱并为之努力奋斗的东西是值得用尽全力去追求的，光环与名利并不是王道。

[篇五:时尚女魔头影评观后感]

影片讲述了一个平凡的女孩:安迪和一个时尚杂志老板马琳达的故事，安迪是一名很普通的打工族，甚至每个月连吃住都没保障，后来还是她爸爸从家乡给她送钱过来的。她有一个梦想就是成为一名记者，为了实现自己的梦想，到美国最具影响力的<天桥>杂志应聘第二助理一职。在应聘之前马琳达的到来，让我感觉到了马琳达的霸道和她时尚新潮的着装，跟安迪就是天壤之别，开着奔驰汽车上班，下车有人给她开门，坐电梯，里头的人先让她坐，走道上的人看到她就绕道而行，衣服和皮包有助理帮她放，甚至放衣服和皮包有专门的套袋，来到办公室已经就有人给她准备了早点，在公司就是呼风唤雨。马琳达的第一助理艾米莉说过，在安迪之前已经被马琳达炒了两个助理了，原因是办事太慢，下达任务不能按时完成，体现了马琳达的工作繁忙和残酷。在应聘当中马琳达对来应聘的安迪很不满意，主要是穿着太普通、太差劲了，说都没跟安迪说太多，就示意要她走，但是在安迪最后说的那句话，她的自信和不放弃的精神触动了马琳达，最后录用了她。工作初期的安迪，让马琳达很不满意，做事脚忙手乱，下达的任务也不能及时完成，工作中马琳达刁难，还要受到同事的歧视，安迪也经常抱怨，自己已经尽力，为什么还是会马琳达还会给她脸色，直到安迪向同事内特诉苦时，得到了同事内特的引导，决定改变自己，在内特的帮助下穿上了时尚靓丽的服装，看到同事们惊讶的表情，让安迪的信心增强百倍，走路都抬着头，气质不凡啊!简直就是乌鸦变凤凰。看来人的自信也跟着装有关系啊!从此以后，工作也越来越顺，直到，马琳达要她去找哈利。波特的最新手稿，打了很多电话，包括朋友，该问都问了，都没有找到!她有点绝望了，这个基本上是不可能找到的，她有点退缩了，想辞职!就在这一刻，奇迹发生了，可能是她不放弃的精神感动了上帝，她刚认识的朋友利用自己的关系帮她找到了最新的手稿。不到最后不放弃，要相信有奇迹的发生。把哈利。波特最新手稿放到马琳达面前时，问她“有没有准备两份”，她的回答让马琳达刮目相看，她说“不仅准备了两份，为了让他们更好的阅读，还设计了封面，并且他们已经在火车上看了”。安迪的表现感动了马琳达，决定升她为第一助理，并要安迪和她一起去巴黎的展会!这次展会是同事艾米莉期盼了好久的展会，因为这次展会对以后事业的发展有很大帮助，这次展会可以看到最新最时尚的服装表演秀，还可以认识很多同行业的老板和名人。

看了这个影片，想想我们平常工作量，跟安迪相比就是小巫见大巫，安迪她乐观积极的心态、不放弃的精神等很多都是值得我们学习，从她脚忙手乱到有条有絮也是她工作努力的结果，虽然之前她也有抱怨，但通过同事内特的引导，慢慢的喜欢上了她的工作，在家中她都不忘老板给她的任务，她就是把工作当作生活中的一部份了。在生活和工作上我们也会像安迪一样会有抱怨，但在抱怨之前，就像内特说的:我们是不是已经尽了全力?想想别人为什么能做好，像安迪面对这么刁难的上司，她都能做得那么好，能够让同事和老板感动；能让老板觉得惋惜；能够见到马琳达久违的笑容，真的，让我感触很深!影片最后我也不知道为什么安迪要离开，作者可能也是想提醒我们工作再忙也要休息和顾家吧!像影片里也提到了马琳达到最后，她的老公和小孩离开了她，第二次的离婚也让我们看到了马琳达女魔头痛苦的泪水。还有像影片当中的艾米莉，安迪能进升第一助理，我觉得最大的功劳要归于她，因为是她给了安迪最好的机会，她见马琳达就像见到老虎一样，叫她过去，老是要安迪去，我觉得艾米莉就是自杀。我觉得老板找我办事，就是给我展现的机会，就是给我进升的机会，千万不要把这么好的机会拱手让人!不然，也会像艾米莉一样，最终会被别人替代!

以上就是我对<时尚女魔头>的观后感。

[篇六:时尚女魔头观后感]

时尚，一看时尚这一字眼，就会联想到很多很多。现在是一个追求潮流的时代，每个人都紧跟时尚。当我看完了<时尚女魔头>这一部电影的时候，当时就想到这就是时尚。

在课堂上，和这么多同学一起看电影感觉确实很不错。<时尚女魔头>是一部经典的励志电影。一位一心想当编辑、记者的女主角安迪，因生活所迫，不得已到著名的时尚杂志<天桥>应聘个人助理。她平时都不怎么打扮，但这一行业打扮自己是必须的。当所有人在取笑她的时候，认为她会辞职的时候，她却选择了坚持。用自己的行为改变了别人对她的看法，努力、坚持和细致的工作态度，为她的将来发展打下了良好的基础，更重要的是同事和老板的认可。片中的女魔头米兰达是全美最昂贵的时尚杂志的女主编。她时髦、耀眼、有品味，一把年纪了还美丽 非凡、与众不同，在整个时尚界呼风唤雨，无数的设计师、摄影师、模特、销售商唯她的马首是瞻。一个女人能做到这样真的是很不错了，在这一行业，她说一，没人说二了。很多男人都比不上她，她有这样的地位，是非常的成功。她是一位成功是女人，但她却冷漠、傲慢、坚硬和没有丝毫同情心。当然这也离不开她的事业，一个站在时尚最前的女人，避免不了她的这种性格。

我们现在每个人都在追求时尚。我们买衣服的时候，想过好不好看，适不适合自己，跟的上潮流吗等等都在想。包括用的东西，会不会太俗气了，难道这不就是时尚吗?追求时尚是我们每个青少年的梦，我们热爱时尚。我们有自己的梦想，自己的追求。我们没有笨人，只有懒人，影片的安迪就是我们的见证。人的潜能是无限的。越优秀的人，潜能就发挥得越好!

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