赛德克·巴莱观后感

导读：　赛德克·巴莱观后感(共6篇)赛德克·巴莱观后感【 赛德克·巴莱 】观后感一看完了4小时36分钟的上下两部，由于区域历史背景性太强，对于台湾原住民的语言、文化、音乐、信仰等很难理解到位，但任何不愿被奴役的被压迫的用生命换取尊严的民族和族民都是值得敬仰的。魏德胜导演基本客观的还原了历史事件，应该说12年的准备工作没有白下，也不难理...

赛德克·巴莱观后感
赛德克·巴莱观后感 第一篇

【 赛德克·巴莱 】观后感

一看完了4小时36分钟的上下两部，由于区域历史背景性太强，对于台湾原住民的语言、文化、音乐、信仰等很难理解到位，但任何不愿被奴役的被压迫的用生命换取尊严的民族和族民都是值得敬仰的。魏德胜导演基本客观的还原了历史事件，应该说12年的准备工作没有白下，也不难理解中华民国20元硬币为何用莫那鲁道的头像了。影片中印象最深的还有巴万那威，一个让人热血沸腾的抗日少年。

影片向我们展示了雾社事件的整段历史，如果说上集的高潮是莫那鲁道带领族人们血洗日本警署，那么整部片子的高潮则在《赛德克·巴莱（下）彩虹桥》得以体现。激烈的战争场面的确令人叹为观止、不战死则自缢，舍身保卫自己的乐土，赛德克巴莱的民族气概足够征服我。

“ 赛德克巴莱可以输掉身体，但一定要赢得灵魂”他的信仰，他的执着，他本身，让人很难理解，但有信仰的民族才是值得尊敬的。

一个民族就必须有信仰，真的很重要的一个精神支柱，当我们能为了这个不顾一切的时候，我们就真正强大了。下部有些许残忍，特别是在彩虹桥下面的河流追赶那些打散的“民族背叛者”那些画面，让人感到心痛，与无奈。

是非对错怎能说清，这世间本就非黑白分明。这是选择，他们做出了自己的选择，遵循他们民族的文化和信仰的选择。切莫说其过于暴力血腥就一棍打死，也不要被感动就认同一切，我们也做出了自己的选择，这才是最重要的。这世间本就如此，人性也是如此，纷繁复杂，没有绝对的正确，亦不存完美。我们自己又该如何立于世，这是我们自己的选择，也是关乎一切的选择。

如果你的文明是叫我们卑躬屈膝，那我就叫你们看见野蛮的骄傲。所有的赛德克巴莱们都是天生的战士的话，那么，彩虹桥则完全诠释了这一精神。每场战斗都极具经典性，尤其是巴万口中的那场决战，鼓声配乐和战斗搭配到极致，你想知道打仗打得如何奋不顾身如何勇猛，那么，赛德克巴莱们比所能形容出来的要强一万倍。他们最后的目的除了如巴万冲锋时所喊：“可恶的日本人，滚出我们的部落。”再就是赛德克们如何死的方法了。自尽，战斗，都是通往彩虹的路。

这部电影不但是历史重现，不但是血腥、震撼的画面。而是 信仰、生命、灵魂的诠释。 他走了，精神就在那里，四年后发现了他的尸体，灵魂留在了那里……

《赛德克·巴莱》观后感
赛德克·巴莱观后感 第二篇

《赛德克·巴莱》观后感

由魏德圣执导的经典史诗英雄巨作《赛德克·巴莱》可谓是电影史上的里程碑。通过描述一群为了守护梦想英勇奋战，不怕牺牲的赛德克人，向世人展现了崇高的民族精神，让人为之震撼。此片不仅还原了那段被人忽略的历史，而且为缺乏精神信仰的人们注入了一剂良药。

影片前段写赛德克人对图腾的信仰，以及他们自由的生活。年轻的莫那和他的族人在猎场上自由的奔跑，围猎，展现了他们对自由那深入灵魂的追求，也为历史惨剧做好了铺垫。 到了影片中段，日本开始对赛德克族人民进行屠杀式的侵略和奴役，男人必须服劳役，女人派遣帮佣不能编织彩衣，小孩被迫放弃部族传统学习日本文化。他们长期受着压迫，过着苦不堪言的日子。《马关条约》非但没有带来所谓的“文明”，而且成了日本人对赛德克族人惨绝人寰的殖民侵略的诉状。对于这种惨状，导演用了大量的镜头进行描述，更加凸显了面对殖民者的高高在上和颐指气使，又不得不趋炎依附的屈辱，民族矛盾在赛德克族的隐忍中不断积累，为之后莫那带领族人为了自由奋起反抗做了铺垫。

日本殖民者统治的野蛮，使赛德克人再也无法忍受，莫那决心率领族人为民族尊严和自由奋起反抗。他们采用了部族狩猎的方式猎杀日本侵略者，对侵略者的砍杀是被侵略奴

役的赛德克族隐忍到极点后爆发的真实写照。鲜血淋漓、惨绝人寰的场面向世人展示了一个民族面对屈辱的愤恨。莫那·鲁迪那句“如果你们的文明让我们卑躬屈膝，那我们就让你们见识到野蛮的骄傲！”和鲁迅先生那句“不在沉默中爆发就在沉默中灭亡”一样，呐喊出了一个受到殖民和奴役民族对尊严和自由的渴望。面对穷凶极恶的侵略者的长枪大炮，生化武器，勇士们依旧视死如归，冲锋陷阵，妇女们为了守护民族灵魂集体自杀，不但使我们在心灵上受到极大的震撼，也不禁对赛德克人的大义，英勇，崇高的民族正义感而肃然起敬。他们宁愿站着生，也不跪着死，他们可以在生死关头仍然凝聚在一起以高傲的姿态选择死亡，也不愿屈服于殖民者的统治，用自己的实际行动诠释了伟大的民族团结和坚强不屈的精神。

本片通过以莫那为首的赛德克人对日本侵略者奋起反抗的描写，表现了对泰雅文化的尊敬。 “信仰”也即民族精神这一主线贯穿了整个影片，赛德克人民正是因为信仰而奋起反抗，也是为信仰而不畏牺牲，古老的坚贞信仰是每一个勇士刻在心里的图腾。【赛德克·巴莱观后感】

当今，日本不但不反思当年的侵略行径给周边邻邦造成的伤害，反而对历史问题白班争辩，颠倒黑白，中华民族是一个热爱和平的民族，但是我们一定不会允许我们的“信仰”受到践踏，任何逆历史潮流而为的行为注定消亡！

赛德克巴莱观后感
赛德克·巴莱观后感 第三篇

赛德克巴莱观后感

世上男人有两样东西不可或缺：一是土地；二是女人。土地可以让男人生存下去，女人可以让男人延续后代。在后殖民的文化环境下，却要不可避免的向文明倾斜。毕竟台湾目前的现代文明从一定程度上说都要归功于日本——这个小岛上长达50年的统治者，就像电影里的雾社在日本人的建设下才有了学校、邮局、铁路等现代文明的标志。台湾人自己也不想退回到原始状态，所以在文明的屈辱和野蛮的骄傲之间，他们就像电影里的花岗兄弟一样纠结万分。

花冈一郎和弟弟二郎本来也是赛德克人，他们从小学习日本文化，长大后成为日本驻守当地的警察，也有了日本名字。两个名字，两种身份，他们在对立的两族人中间扮演者尴尬的角色。一方面他们的生活方式已然全盘日化，另一方面他们依然无法融入日本社会，被日本同事嘲笑“两个番人生不出日本孩子”，学历最高收入却比日本同行低一个档次。最终，赛德克人的起义，他们被迫卷入其中。面对莫那•鲁道的问题：你死后是要进日本人的神社，还是要去祖灵的牧场？他无法选择，只能随波逐流，并最终先后自杀。花冈一郎选择了用日本武士的方式——切腹，来维护自己最后的尊严，但他使用的工具却是原住民的弯刀。他死前和弟弟的对话是赛德克语，但刀刺入腹部的那一刻却用日语说了句“谢谢”。弟弟的话更叫人难忘：一刀切开你矛盾的肝肠，哪也别去了。我猜，这也正是台湾人最真实的想法！

最让我震惊的一幕是影片中着力塑造的“小英雄”巴万，一个十几【赛德克·巴莱观后感】【赛德克·巴莱观后感】

岁的孩子在雾社起义的血腥氛围中用削尖的竹竿杀死了自己的老师以及所有的日本同学。他说，“谁叫你平时上课老打我的。”就是这么“正当”的理由，血洗了无辜的生命。杀戮总是能将人变成魔鬼，哪怕他还只是个孩子。

另一个值得观察的现象是电影里对日本人的态度。电影里的日军不是中国战争片里那种凶神恶煞的魔鬼，反而更多的是像小岛一样文明礼貌、态度温和、力图了解族人并加快他们文明化进程的知识分子形象。小岛的参战，也是缘起于家人在“雾社事件”中惨遭赛德克人的屠杀而爆发的怨恨，站在他的立场上看问题，日本人更像是战争的受害者。而即便是带有种族主义的军警也并非多么的十恶不赦，反而看上去有些滑稽可笑。甚至在影片的最后，取胜后的日本将军也会说，在慷慨赴死的赛德克人身上看到了在日本失传已久的武士精神。 从侧面的角度看，在这部电影里我看到了对侵略者的反抗；从民族信仰的角度来看，在这里我看到了因为信仰而抛洒的坚贞热血；从社会的角度来看，在这里我看到了野蛮与所谓文明的矛盾；从人性的角度来看，在这里我看到了人性不可预知的力量。不管是站在怎样的角度，看到了怎样的东西。那群赛德克人都那样真实的存在着，在你眼里他们或许野蛮暴力，但是他们有自己的信仰和快乐。

从影片中得到的感触是，“若明知前方是绝路你还是会义无反顾的往前吗？”赛德克人的答案是肯定的，而我们却是犹疑的。在现实社会中生存的我们太懂得趋利避害，太懂得活着得要学会忍受，太懂得如何保护自己。而他们比起活着更在乎的是信仰，更在乎的是传承

而不仅仅是繁衍。当赛德克的女人为了不拖累男人战斗而选择集体上吊自杀的时候。那样的勇敢，那样笃定的信念，汇成了一股强大的力量直击我心。记得莫那的儿子对自己的妹妹说“死很容易而活着才是艰难，你们活着要多忍耐要延续赛德克的血脉”。

“比起无力反抗，更可怕的是愚昧”。这是影片后半部分带给我的强烈感受。赛德克人分为很多的部落，当绝大部分的部族都联合起来抵抗日军的时候，却有一小撮人为了自己的仇恨为了自己的利益，而将矛头指向自己的族人。赛德克人在河里相互厮杀的那一幕，让人抑制不住的心痛和焦急。而他们的愚昧来自没有文明的教育，没有人告诉他们当外敌来袭时最重要的是一致对外，内部的矛盾在灭族的威胁下其实根本不值一提。

最后，我认为所谓文明并不是指一定要改变他们的生活方式生活习惯，毕竟千百年来他们都是按照这种方式而生并且他们快乐。文明要带给他们的是思维上的改变和前进，让他们知道在面对问题时这样做或许比那样做的结果更好。然而却总是有人想要用绝对文明的方式铲除异己连根拔起。野蛮和文明间的矛盾，产生于“绝对”。相信若是看了这部电影的人定会得到很多的触动。我想或许你不要用战争片的绝对要求去看待它，会喜爱它多一点。谢谢！

欧阳学仕

2012年8月28日

【青春物语】匆匆那年 观后感~
赛德克·巴莱观后感 第四篇

作者:夏园清(百度贴吧id)

终于带着各种情绪把<匆匆那年>读完了。对于小说，我从来不会特别用心去看。但是<匆匆那年>光看名字，我就喜欢了。那是一本80后的实录情感，虽然自己是90的吧但是很多经历都是一样的!或许有那么点感触吧。【青春物语】匆匆那年 观后感~。既然提到这本书当然不能不说说里面的情感对于方茴我深深的怜惜，为了爱情付出了热忱的生命。对于陈寻我不感到痛恨，但是对于爱情他逃避了责任。至于赵烨，乔然，苏凯。林嘉沫，以及陈寻那些发小之间对感情的认识。想想自己生活的圈子这类人是不是都存在着呢?

当初方茴在陈寻和乔然之间选择了陈寻当初苏凯在郑雪和林嘉沫之间选择了郑雪可是他们都分开了我们都以为长大以后就能真正的永远相伴，于是不惜一切代价地拼命成长，但是当真的长到足以告别青春时，才突然发现，原来长大只会让我们分离-当初赵烨爱着林嘉沫，最后爱到不能再爱了当初苏凯爱着郑雪，说要等她，观后感~。可是，可是后来呢，他们又各自选择了谁?几年后曾经最好的6个又坐在曾经的小饭馆里面又是怎样的对白，面对自己曾经爱的人，又是怎样的心情。最后苏凯，林嘉沫，赵烨，乔然以及发小和陈寻在大学的第三者都有自己的归宿可是陈寻和方茴呢 记得书上有一句是这样写的:那还想她么?''不怎么想，但是永远搁心里了。''陈寻喝干了杯子里的酒。当我们长大就已经背叛了曾经，背叛了那时的自己有些人错过了，永远无法在回到从前;有些人即使遇到了，永远都无法在一起，这些都是一种刻骨铭心的痛!作者刚认识方茴的时候方茴这样说的:可能人总有点什么事，是想忘也忘不了的。是的，记得看过一篇文章女孩子在20岁左右爱上的人是一辈子忘不掉的，因为那是没有杂质的爱!当年方茴和陈寻在高中时候的故事，那些承诺，以及那些情话，一起拼了命的去考同一所学校，最后成功了，可是爱情剧终了。因为沈晓棠的出现把陈寻从方茴身边带走了，记得林嘉沫对陈寻说，因为你遇见了沈晓棠，所以你和方茴之间不是爱情了。不是陈寻不爱方茴了，只是我觉得年轻时我们总是在开始时毫无所谓，在结束时痛彻心肺。而长大后成熟的我们避免了幼稚的伤害，却也错过了开始的勇气。现在我们大概最常说爱。"我爱你!"，"你爱我吗?"，"你会永远爱我吗?"爱得别致精巧，似乎也就失去了原有的珍贵。说得再多，都始终觉得有点空落落的，无法让人相信。所以上面的句子往往演变成了:"我真的爱你!""你真的爱我吗?"，"你真的会永远爱我吗?" 爱与真的，成为了哭笑不得的组合。说到底，流年辗转，只因年少 纸片可以撕碎，而年少该怎么撕碎呢 知道为什么相见不如怀念吗?那是因为相见只能让人在现实面前无奈的哀悼伤痛，而怀念却可以把已经注定的谎言变成曾经幻想的童话 。爱情也是现实的，没有面包还会有爱情吗?有，可是不多了。。陈寻的发小孙涛就证明了这点:[我说分手!"杨晴喊叫起来，[孙涛，我们真的不能在一起了!不能在一起了!我原本是想和你过一辈子的，你不如海冰能拼，不如陈寻聪明，这都无所谓，我也没图你能挣钱能发达，就是希望我们能过好自己的小日子。不管我妈怎么说你没出息我都不当回事。可是现在我发现，不行，根本不行!现实太残酷了，我怀了孩子你连做人流的钱都拿不出来，我怎么跟你过下去?这世界光有爱情不行，你连自己都养不了，你怎么养我?怎么养家?算了吧，爱情是高级的，咱俩完不起了--"孙涛吸着鼻子走过去，他拉住杨晴的手说:[晴儿，我知道自己没本事，不想着努力却天天做发财梦。你老嚷嚷吃必胜客可我都抠着不带你去，但为了面子扭过头跟别人出去胡吃海喝，还骗你说是他们请客的。我还老找你零钱换整钱，可你--你为我做人流我却只能让你坐公共汽车回家，我他妈就不是男人!晴儿，是我的错，你想打我骂我甩了我都行，我不怪你。但我爱你，你等着，等我玩得起爱情的时候，我一定回来找你!我绝对不会放开你!现在你让我最后再为你做点什么行么?让我把牛奶热完咱们再分手，你现在虚，总的补补--"这段我觉得真他妈经典! 光说书上的句子了 一点没自己的东西了对于这本书，我真的有哭的冲动，对于方茴的爱情我感到心痛!想想一路走过来的我们这些事这些人不都是生活嘛!我们彼此匆匆而过 留下的是那年的失落人生何处不是尝尽百态可是我们还是要积极美好的结局大家都喜欢可是现实中往往不如人愿所以当我们革命尚未成功之时同志还得努力!我相信要有信仰，人生还是美好的!匆匆那年 已不见时光飞逝

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暗恋桃花源观后感
赛德克·巴莱观后感 第五篇

[篇一:暗恋桃花源观后感:珍惜眼前的幸福]

去年被台风“海葵”括走的<暗恋桃花源>在这个炎炎夏日又回到了港城，在保利剧院连演两场，平静的小城一时妇孺相告、一票难求。朋友送来两张珍贵的戏票，不由分说偕夫人正装出席，剧场内已是锦衣笑语，满堂熠熠。

这本戏在华语圈已巡演了三十年经久不衰，真是难以想像。之前我问看了首场的一个学生，他兴奋地告诉“看到何炅了、他真的很袖珍、谢娜没来”。暗恋桃花源观后感。观演中途收到朋友短信询问演出效果，答曰:搞笑的，无厘头。剧终谢幕后，很多人是神情默默走出剧场，不像是看了一场喜剧之后的轻松表情。

这究竟是怎样的一出戏?

年轻朋友是去看明星。本戏主打明星牌，营销很成功。每个大牌后面都有大批的粉丝。黄磊在暨阳湖边游览，我远在香港的女儿即实时微信询问他是怎会在港城的。何炅在“武陵三角”中一亮相，场内就无来由地一片掌声，也难以割舍的奇怪情结。我感觉这应该是部好戏。

从表象上看，本剧是以一个二流悲剧团和一个三流喜剧团为了即将的演出你争我夺排练场地进行最后一次排练为基本线索，以穿插排练和同台排练的两出戏为重要双线索，陌生女子苦苦寻找据说是约好了的刘子骥应该算作一条副线，几条线索交织在一起，构成剧组与剧组的抢夺场地、剧组内部的种种矛盾(悲剧团导演和演员、导演和助理；喜剧团演员和美工、布景)、两个剧组与陌生女子的不解与误会、两个剧组与场地管理员的争辩、陌生女子和场地管理员之间莫名纠缠的大大小小的戏剧冲突。正是这些莫名其妙的大小冲突使整部戏生机盎然。

悲剧团排练的是<暗恋>，喜剧团排练的是<桃花源>。

<暗恋>似乎应该是出悲剧。由于躲避战争，东北的江滨柳(黄磊饰)和西南的云之凡(袁泉饰)在上海邂逅而相恋，战争结束后，云之凡回昆明和家人团聚，黄浦江边，秋千索下，他的歌声，她的身影永远留在那里。他们憧憬新生活，以为相爱就一定能够重逢。临别云之凡送给江滨柳一条围巾算是定了终身。从此两人失去联络。四十多年后，一直生活在初恋回忆里的江滨柳在台北生命垂危，他瞒着妻子托人在大陆四处打听云之凡而未果，毅然在报纸上登了一则寻人启事，终日等待云之凡的到来，他系着那条围巾，时时刻刻想着他们离别的场面。老天有情，启事登出的第五天，满头白发、驼了背的云之凡出现在他的面前。原来这么多年他们竟然同在台北而不知情。他们都以为对方仍在大陆的昆明和上海。在苦苦的寻找和等待中无奈才各自组建了家庭。魂萦旧梦牵挂一生终是一场没有结果的暗恋!叹时代人生飘忽不定!战乱让人意外相逢相恋，战后的时局又让恋人终生相隔。真是有缘千里来相会、无缘对面不相逢!诺大的大陆尚能使二人有缘相聚，小小的台北却把恋人淹没在茫茫人海!所幸的是四十年后、人生暮年还能见上一面!所幸的是那份情意永远留在彼此心间!这出悲剧该悲该喜?我哑口无言。

<暗恋>仅仅三个场面，但的的确确能够摄人魂魄。那个静夜、那索秋千、那个穿着白旗袍的留着两条长辫子的美丽少女云之凡、那唱着情歌忧郁的思念家乡的江滨柳；那一生的暗恋和相聚时的无言；临别那一句“这些年，有没有想过我”以及再度牵手的辛酸。这些场面，哪位观众能够忘记呢?那清清纯纯的山茶花般的云之凡、那孤独忧郁的世纪孤儿江滨柳的爱情和命运被袁泉黄磊演绎地十分动人。尽管有了家庭有了子孙，可那美好的初恋、刻骨的相思，他们谁能挥得去、忘得掉?也许正是这种温馨支撑着他们的精神世界吧?

<桃花源>似乎应该是出喜剧。喻恩泰、谢娜、何炅演得太好了!我从没看过这么热闹的“喜剧”，三个人自始至终的“呵呵”声、那捶胸顿足的夸张动作、“那个那个”的观众明白剧中人永远说不明白的语言、春花的凶悍和妩媚、袁老板的理想及其破灭、陶的懦弱和永远的表达不清……这一切仍在我的眼前活灵活现。

武陵人渔夫陶总是捕不到大鱼，明明觉得妻子春花和有着远大理想又有点钱的房东袁老板有了私情，但也只能私下里自己发泄发泄。他的房租由袁老板“照顾着”、他打的小鱼还得由袁老板收购，他本来就表达不清楚，又打不到大鱼，深受春花袁老板的羞辱，又生不了孩子，整天受春花的气。后中了春花袁老板的激将法计策，他真的冒着生命危险、划着他的小船驶向有湍急水流和旋涡的上游去打大鱼了。大鱼没打到，但是却意外的闯进陶渊明描写的陶花源。桃花绚烂，落英缤纷。人们穿着白袍素衣，那里的一切纯净友好幸福和谐。陶还遇到酷似春花袁老板的一对夫妻，他们使他忘了烦恼、心灵平静。但他始终惦念着家里的春花。满怀希望的回到家里准备把春花接到桃花源过崭新的日子。他甚至想把袁老板也带过去。当他兴冲冲回到家中才发现在他离家的这些年，春花和袁老板早已做了夫妻。而且有了孩子。但是两人打打吵吵，日子过得还不如他们以前好。他们还把他当成鬼魂和精神病人。陶只能一声长叹潸然离开。热热闹闹的喜剧顷刻间变成了彻头彻尾的悲剧。情也好，爱也罢，只不过是行云流水，终究成灰。醉也好，梦也好，终归是一声长叹——无奈!

<暗恋>悲也喜，<桃花源>喜更悲!爱情是什么?婚姻是什么?是遥远的梦境?是美丽的桃花源?是不断的重复?

<暗恋桃花源>难道寓示着人生就是永远在暗恋着落英缤纷的桃花源?人生就是暗恋一个永远走不进的梦的世界?就像那个陌生女子痴痴傻傻的一直在追寻那个谁也不知道下落的刘子骥?现实如此絮乱，恋人的离别，婚姻的失落，挪来摆去的道具，张冠李戴的错位的布景，互相干扰的排练，走乱场的演员，说串了的台词，无奈的退让，愤怒的争吵……这一切的一切就是现实，就是人生?

但最后还是在容忍中完成了排练，并且学会了理解、学会了相互欣赏。

是啊，和谐才能共存。

纵然生活有太多的无奈，也该珍惜今生的缘分。生活应该学会“放轻松、放轻松”!

[篇三:暗恋桃花源观后感]

昨晚杭城下雨，极冷。终于看了仰慕已久的赖声川话剧<暗恋桃花源>。

这场话剧一个月前就让杭城的小资大资们骚动，四处讨票、买票。不幸地我也赶了次时髦，找朋友要了票子。昨晚的剧院热闹得跟过节似的，果真看到了杭城许多文化界人士。

袁泉很美，但没想到她的声音那么好听。黄磊有点发福，但是演技绝对一流。喻恩泰还是武林外传里那个吕秀才的德性，谢娜演戏如同她的主持毫无区别。传说中的何炅没有来，那个角色换了其他演员。

看完后，我问朋友，一句话总结一下你的观后感。朋友说:“一场笑声不断的悲剧。”呵呵，我倒不这么看。我觉得是:“混乱中的和谐，错位后的回归。”

因为剧院场租的混乱，两个剧团，一个演现代悲剧，一个演古代喜剧，同时在一个舞台上排练。于是产生了混乱，闹糟糟的舞台，一会儿是悲，一会儿是喜。观众的神经一会跟着黯然神伤，一会跟着狂笑不已。如同坐过山车，时上时下，但却没有丝毫不适。因为两个故事，表现的都是同样的悲剧主题。一对现代恋人黄磊和袁泉失散四十年的再相聚，一个古代女人谢娜两次婚姻同样的结局。爱情总是比婚姻美好，得不到的永远会在心里，得到的倒成了怨偶。

人生也跟这舞台一样，经常会发生错位。本以为这场子是你的，却成了别人的。本以为这段感情是你的，却成了他人的。对的时间，错的人。错的时间，对的人。现代的这个，四十年前上海一别，谁会料到从此生死两茫茫，再见已经百发人。古代的这个，嫁了他，却恋上那个他，谁会料到如愿嫁给那个他时，还是一样被婚姻折磨得千疮百孔。可是错也错了，怎么办，只能将错就错吧。这场剧中有两个场景让我印象非常深刻，一幕是四十后的黄磊和袁泉在病房中终于相见了，病房外，黑暗中默默坐着，背对观众的黄磊太太。袁泉走后，黄磊在太太怀里撕心的哭泣。爱情虽然没了，最后温暖他的还是婚姻。另外一幕是两个剧团互不相让，只得将舞台一分为二，各演各的。结果谁都没法演下去，只有再协商成你方唱罢我登场。人生的戏只能一出出的唱，同时唱是唱不好嘀。

刚刚一个朋友短信我说:“垂死的挣扎，挣扎的希望。——-暗恋桃花源观后感”。我说:“有看到希望吗?我只看到无望。”他说:“希望是无所谓有无的，只是一种念想而已。可许称为希翼更妥些。”

人人心中都有一个桃花源，就象戏中的那个寻找刘子骥的女人，无望的寻找，却不停歇。我们心中的桃花源是什么?

[篇四:<暗恋桃花源>观后感4000字]

<暗恋桃花源>是赖声川先生一部思想性、艺术性、观赏性高度统一的剧目，在台湾和大陆都引起了很大的反响，而今演出的剧组也不计其数。这部话剧在各种演绎下，真正地表达出了“一方小舞台，万千大世界”的艺术效果，今观彭维熹导演的<暗恋桃花源>也有同感。

“暗恋”和“桃花源”是两个毫不相干的剧组，在同签订的剧场上争执不休、互不相让。因演出在即，双方不得不同时在剧场中彩排，便成就了一出古今悲喜交错的奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡因战乱在上海相遇、相知、相爱而又就此离别，其后两人都不约而同逃到台湾，却彼此不知情，在四十年后才得以重逢，而此时他们都已各自为家多年，云之凡闲居带小孩，江滨柳已病危临终。“桃花源”则是一出古装喜剧。以陶渊明<桃花源记>为底本，重述了一个喜剧故事。武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，并合谋逼老陶离家出走桃花源，而待到老陶沉醉桃花源多年回到武陵后，春花已与袁老板成家生子……正是这悲喜交错的舞台剧幕，展现出了台湾当时的种种生活情态，展现了大千世界的万种现象。

而今，由彭维熹导演，姚忠瑞、谢眺、郭钟锐、杨彬、张艳群等演绎的<暗恋桃花源>没有在原剧上作较大的改动，剧中的思想性依然在人物形象和性格上得以体现。话剧是一喜一悲两个剧组交叉，但我认为这是一部悲喜合成的悲剧，作者和导演可谓别具用心。小小的一方舞台上展现出的万千大世界的万象是悲哀的，这种“悲”的背后是希望接受者要有自己真正的“桃花源”。

“暗恋”以浪漫的爱情场面开场，给人一种和谐的美，同时也为悲剧奠定了基调。在这段“约会”逐渐展开的同时，作者和导演的思想便开始在江滨柳和云之凡这两个人身上展现。一句“回家真好”牵引出了剧情的时代背景和日本侵华的控诉，恋家而又不能回家的情感静静地涌进观众的内心。江滨柳和云之凡皆因战争而离开养育自己的家乡，相遇上海。“回家”勾起了江滨柳的念家情结和爱国之情。是战争让国人远离家乡、颠沛流离、四处躲避，是战争让相知相爱的人无奈而痛苦地分离。江滨柳对战争的控诉以及对新中国的期待，对历史的记忆，是老一代人的切身体会，是编剧和导演给当代观众打的一针强心剂。物质生活的丰裕是不能淹没国耻的，居安思危，我们的血管里留着同样的血液。“有些东西是无法忘记的”，这是云之凡胜山高胜海深的爱的关怀也无法抹去的，踩着无数先驱用脊梁铺就的这片天地，我们没有理由让沉痛的历史在精神世界离消失。柔缓而深情的音乐，便是导演温馨而沉重的告诫。剧中的“导演”不满意“江滨柳”和“云之凡”的表现，愤怒地要求重拍，这是因为“导演”亲身经历过那段沉痛的历史，经历了那段苦恋，他想通过拍戏去找回失去多年的心灵的慰藉，找回自己的那片“桃花源”。然而现代社会里出生成长的演员根本无法理解、体会，他们不能进入真正的角色，是因为他们的心里已经让那段国耻被尘封，这比江滨柳与云之凡的别离更加悲哀，这是现代文明发展的真正“悲剧”。编剧和导演不仅通过江滨柳来表现国悲，更是通过“导演”这位真正的江滨柳来提醒接受者应该有自己的“桃花源”。然而，彭导演在剧中对原剧离两处台词的改动不是很慎重，“淡水河”的历史意义是“湘江河”的亲切感永远无法代替和比拟的。

当这种“悲”正在随剧升华的时候，“桃花源”剧组插足进来，让“悲”转换为“喜”。然而两个剧组的争执不休，幽默的情调，戏剧性的变化并非真正的喜，它是一种更大悲剧的开始。混乱的场面就像纷乱的世界，编剧在营造这种乱时以台湾的社会状况为背景，而导演营造的乱则与编剧在另一个点上合成一条平行线。他们营造这种乱无疑是想从乱中寻找一条线索，将“悲”藏在“喜”中，让“喜”中暗存一把锋利的尖刀，直插入现代人的心脏，将“悲”很自然地嵌进接受者的心灵世界。老陶滑稽的动作，带进一种喜剧风味，春花与袁老板的出场更是将喜的浪潮推向更高的高点。这正是编剧和导演的用意，这种喜是另一种悲。表面上看，懦弱的丈夫有苦难言，言不达意，三者又都不言而明，这种混乱在演员惟妙惟肖的表演是给了观众一种“喜”，但编剧设置这种“喜”是在表现当代婚姻家庭的一种悲。丈夫软弱，妻子不忠，外人色欲熏心，从而家庭失和，各自为利而欺骗、背叛，这是喜吗?这是悲，当今社会人伦的悲。袁老板的小恩小惠和花言巧语让有夫有家的春花倾心，背叛夫君，私通犯科；深爱妻子而又怨气十足的丈夫又怕失去妻子而不愿捅破那张早已破裂的纸。编剧和导演以今入古，又对现代这种悲哀的人性作了嘲讽和批判。这种现代婚姻中女性势利而轻情的观念是现代社会发展的文明的悲剧，和古代的男权主义无何区别，这是一种观念的悲哀。

面对这种悲，编剧设置了老陶在现实无法转变的情况下，被逼离开，像陶渊明一样去寻找世外桃源，一片心灵和精神的慰藉。淡蓝的灯光逐渐变为淡黄，由晨光开始，老陶便不惧激流，带着寻找“大鱼”的希望向上游撑去。

当这种悲在喜中快让观众忘却的时候，编剧便让这一幕嘎然而止。“暗恋”剧组打断了喜，重新回到悲。从悲情的二胡声中将观众又一次延续着悲，不能忘却。下面又是一种怎样的悲呢?编剧和导演始终让这方小舞台展现着大千世界的万物之态。江滨柳病重于床，云之凡送的围巾再度勾起他的遗憾和痛苦。然而无知而纯真的护士与江滨柳格格不入的对话，又引起一幕闹剧，闹后依旧是一种悲，新时代的女孩无法体会老一代人的情感观念，两个时代的人无法逾越着一条鸿沟。正是这条鸿沟又将悲剧延伸。江滨柳对云之凡始终念念不忘，在生命的最后登寻人启事，期待着这份苦等几十多年的恋情重新相遇。而女护士却连一周前分手的男友面貌都想不起来，这种两代人爱情观念的对比是怎样的一种悲。江滨柳悲在苦恋不来，而女护士却悲在漠视被世人称为永恒主题的爱情。这种毫无责任心的爱情观也是当代社会发展下产生的，这依旧是一种文明的曲解，这种虚伪的社会将是一种不和谐的基调，这种情感观将使组成社会的最基本单位的链条断裂，这种幼稚的心理将是一种民众心理的弱化，这种不负责的态度将决定着这个民族走向一个黑暗的低谷。

江太太对江滨柳关怀倍至，而江滨柳却置若罔闻，心中恋着的依旧是那四十年前一别未见的云之凡，梦中梦到的也是云之凡，这也是一种爱情之悲，这依旧是一种婚姻观念造就的悲剧。爱与被爱的爱情心理会给这个社会带来很多遗恨与悲哀。这种旧时代的婚姻观念对女人是悲呢，还是对男人是悲，这是一个复杂的问题，而编剧和导演就是通过江太太的祈祷与江滨柳的梦境的对比，将这个问题展现给观众，引起一种新的思考。

当然，悲在此幕中更体现在江太太口中的韩大哥身上，虽然只是简单提及，但编剧却是用心良苦。韩大哥与江滨柳都是大陆人，因战乱而到了台湾，最后却因为海峡两岸关系而无法回到大陆，同一个民族却莫名地产生了一种沉痛的隔阂。这不得不使人想起余光中先生<乡愁>中那种恋家却不能回家的悲情。而八十年代，两岸关系的逐渐得到和平的缓解，韩大哥能到大陆了，所以总往大陆跑，哪怕就是去吃一顿大餐就回来，这是喜啊，这是悲后之喜啊。但因台湾始终没能回到祖国的怀抱，依旧有很多人无法回到大陆的怀抱里重温母怀之暖而有变成了催人泪下的悲。一家人始终不能和睦地围坐在一张桌子上幸福地享受晚宴，这是一个民族的悲剧，这是历史的悲剧。

“导演”再一次叫停彩排，因为表演无法达到他想要表达的效果，他再一次痛苦地回忆起当年的兵荒马乱，再一次陷入战争崛起的大坑。而演员们则认为他要求太高，且工作时无法抑制自己的情绪。可谁又能真正体会到他的那种爱情与国情交叉的感受。现代人忘却了那段沉重的历史，这才是编剧和导演所要表达的悲。

老陶继续撑船而上，继续寻找有“大鱼”的地方，这“大鱼“便是他所追求的“桃花源”。但令他无法预料的是他找到了桃花源，并在现实与梦幻的误会后沉浸了桃花源的欢乐中，然而这并非他真正的“桃花源”，他要回去找春花，把春花也带到这个地方来，这才是他想要的“桃花源”。可是回到武陵，春花和袁老板已成家生子，他的“桃花源”又消失在那江水的尽头。他痛苦、无奈，他争取、追求，可是他始终没有进入他的“桃花源”。这是老陶的悲剧，这也是作者要表现的悲哀。台湾混乱的社会秩序中，有序却无法使人找到心灵的“桃花源”，这是现代社会发展下的一种爱情观的悲，人性之悲。

“暗恋”与“桃花源”两剧组同上时是全剧的高潮，是混乱的高潮，同时这也是悲喜结合成悲的高潮。陶渊明的文学被现代人糟蹋得支离破碎，文学变成一种商业性的东西而没有深刻的内涵；现代人无法理解民族的危难与耻辱，无法理解那种真挚的情感；医院不停催着江太太缴费，累得她上气不接下气。这些难道不是悲?编剧和导演就是想让接受者理解了这小舞台上的大世界后，懂得这种“悲”是两个剧组表现的共性，而其悲喜的表现风格又只是各自的个性。今人的精神荒凉，寻找“桃花源”却又在毁灭“桃花源”，在喧闹杂乱的世界里，编剧与导演无疑是想把悲和悲的缘由展现给观众。

然则悲喜交结的悲在喜剧中又充满着摆脱这种悲的理想和愿望。那个一直在寻找刘子骥的陌生女子，她生活在现代这喧嚣和杂乱中，心灵与精神的空虚，让她一直在毫无头绪的寻找刘子骥。而刘子骥则是陶潜<桃花源记>中最后提到的人物，这是一个理想化的人物，他代表着一种理想与希望，他就是“桃花源”，所有生活在社会中的人的“桃花源”。但那位陌生女子一直没有找到，在她慌乱的寻找中始终找不到。希望成失望同样是一种悲。

全剧当中，编剧与导演主要就是想通过悲喜交加成悲，想通过这一方小小舞台给每一个角色、每一个观众一个“桃花源”。这个“桃花源”就是不要酿成剧中乃至现实当中的悲；这个“桃花源”便是现代纷乱文明当中的一种精神的清醒、精神的亮度。

[篇五:暗恋桃花源观后感:恩重于爱]

从来没有看过话剧，但早就听过赖声川导演的大名以及他执导的<暗恋桃花源>，因此7月15日<暗恋桃花源>第四次来到广州，我便与好友雷童一起去看。雷童第二天便写出了一篇观后感，并问我为何观看演出后明明感触颇深却没有写些什么。其实我只是太忙，关于<暗恋桃花源>，尤其是其中的<暗恋>部分，我有太多的话要说，如今在这里补上。

云之凡和江滨柳的爱情，正如<暗恋桃花源>节目介绍册上所说，因为处在这样的纷争时代而注定不能有结果。而最后即使重逢，却因为双方都已有了各自的伴侣，只能用最含蓄的方式来表达自己的情意。听着那一句句略带生涩的“你身体还好吗?”“你过得怎么样?”，心总会感觉到被这两人的悲剧一层一层剥开似的疼痛。云之凡临走时，江滨柳难以抑制自己的情绪，本以为他终于会一诉衷肠，他却只能惆怅地问了一句:“这些年你想过我吗?”实际上，他在最后和云之凡握手的那一刻也是压抑着的；他很明显地努力克制着自己，想把自己的悲伤控制在哽咽状态，避免哭泣。然而，就是这一连串的情绪上的压抑把<暗恋>的悲剧效果推上了高潮。江滨柳和云之凡没有释放出的泪水，绝大部分最后都挂在了观众的面颊上。

我必须承认，我也流下了眼泪，但我的流泪还有另外的原因:我被江太太的伟大感动了。江太太也是一个悲情的人物。按照剧情，她在江滨柳心目中的地位永远无法与云之凡相比。这一点，从江滨柳多年以来经常听他和云之凡曾经分享过的歌曲并陷入沉思可以看出。江太太凭着女性特有的敏感，不可能察觉不到江滨柳心中最爱的女性不是他。然而她对江滨柳的情感是真挚的。第一个证据就是她对小护士讲述和江滨柳初识时的事情那种如数家珍的语调和幸福略带羞涩的表情。第二个证据就是江太太急着帮江滨柳交住院费用的细节。中年妇女本来最让人厌烦的就是唠叨，啰嗦还有斤斤计较。然而在这一幕中，江太太对医院的抱怨恰好体现出了她对于江滨柳无微不至的关心，连缴费这类没有急迫时限的琐碎小事都挂在心上，要迫不及待地第一时间办好。她的唠叨确实是可爱的，甚至可以说每听一次都会感到温馨的，是百听不厌的!综上，江太太的伟大，在于她能不计较地位和待遇，全心全意地付出去爱江滨柳。用<士兵突击>里老马班长的话说，江太太的伟大就是因为她甘于平凡。她身上人性的光辉，是云之凡身上没有的，也是一个再完美的云之凡也掩盖不了的。

我理解江滨柳为什么在生命最后的时光开始寻找云之凡。他们有着美好纯真的情愫，但因为时世的动乱而无疾而终。他理应觉得遗憾，理应寻访云之凡的消息。不管云之凡是生是死，只有得到了确切的消息，也算是给了当年爱慕她的自己一个交代。但我不能够理解为什么那么多年以来，云之凡在江滨柳心目中的地位一直如此的高。江太太为了江滨柳付出如此的多，应该说对江滨柳是有恩的(爱也是恩赐的一种啊)。而云之凡即使再完美，再独一无二，也只是江滨柳未曾拥有的爱慕对象而已。或许是明白我的感受，江滨柳最后很好地安排了江太太今后的生活，可以算的上是一个合格的男人了。

也许下辈子他能够明白，假如命运不愿让他同时拥有他的所爱和爱他的人，那么他应该不再执着于自己的所爱，而用自己的一生去报答那个爱自己的人。

[篇六:<暗恋桃花源>观后感]

原来暗恋桃花源并不是新时代的新作品。我想也是，这年代的好作品已经不多见了，大家都忙着赚钱，又怎会潜心于寂寞的艺术。

在同一个剧场中交替进行着两出话剧，喜剧和悲剧。这样的撞击能迸发出思维和感情的火花。不同的人，不同的生活经历，会有不同的思索和情感的激发。

赞赏它的巧妙构思，想知道它们之间的共通处，暗恋与桃花源。

我想，人人心中都暗恋一个桃花源，江滨柳与云之凡的故事虽然比桃花源的故事现实，但是从他们的名字来看就能感觉包含着对美好事物的憧憬。云之凡、桃花源、还有云之凡向江滨柳描绘的她一家人躲避日本飞机轰炸时进入的地方，其实都是同一物——人们心中向往的美好。而刘子冀正是那个去找寻桃花源的人，却留下了那个白衣女人苦等。

神秘女子的反复出现，反复叫着同一个名字，才让我明白，这出戏依然还是同一个话题，是忘记。

从第一幕开始就是在说忘记，暗恋的导演过于执着于演员的表现，总在说“那时候不是这样子不是这感觉”，落泪为的是什么?就连女主角也不免劝他，忘了吧，至少暂时在这剧中。那就是他自己的故事，他从来没有忘记过。桃花源中，两个白衣人劝陶大忘了袁老板，忘了春花，他暂时忘记了痛苦，可最终还是不能忘记春花，走出桃花源，哪怕不能再回去也要接回春花。江滨柳四十年后临死之前还要登出广告寻找云之凡，而他这之前四十年的生命中竟也没有快乐过，因为他不能忘记。至于神秘女子，则不能忘记到近乎癫狂。这世间有多少东西不能忘怀。其实并不是找寻什么永恒的爱情，只是不会忘记相恋时点点滴滴的甜蜜，或许时间真的很短暂，但是对于有些人来说，那真的会是一辈子最珍惜的记忆。至于不能忘记，最后重新去找寻，却不一定是什么美满的事情。剧中每个不能忘记的人，最后都只有失落。陶大选择离开，江滨柳抱着妻子的双臂痛哭，神秘女子撒落纸钱然后将那一身奇怪的行头摔落在地，也就是向这样的记忆告别。在那一刻，心中不免祝愿她能有一个新的开始。可重新回到自己的时候，又不免苦笑，我自己什么时候有可能忘记呢?

有人说，希望是娼妓，她对谁都蛊惑，将一切都献给；待你牺牲了极多的宝贝，你的青春——她就弃掉你。

桃花源里的袁老板和春花幸福美满，现实中的袁老板与春花却彼此埋怨伤害。他们曾经也象江滨柳与云之凡那样期待着相偎相依，而真正在一起时，才发现所谓的美好只是海市蜃楼。那么如果江滨柳与云之凡真的就一直在一起，难道就会真的幸福吗?

<暗恋>的导演试图用戏剧来演绎心中的她，似一朵美丽白色山茶花的她，但对表演屡屡失望。

一个莫明其妙的女子不停地寻找着情人刘子冀，然而直到终场也没有找到。而<桃花源记>里的主人公正是名叫刘子冀。

所有的人，都被自己内心的结困扰着，都在寻找着什么，都在等待着什么。

古人以结绳记事，解决了一件事就解开一个绳结。今天已经不需要用绳结了，但多了许多心结。当然，有时候人们给心结起了许多别名，比如理想、梦、目标、希望、迷惑、期待……

张闻天有句名言:生活的理想，就是理想的生活。推理下去，在理想的生活里，就没有了生活的理想了，因为理想已经实现了。没有理想的生活就是理想的生活，听起来象个文字游戏的悖论，却道出了理想的尴尬。

走不出的桃花源，因为它永远是人们的心结；

走不进的桃花源，因为它永远只在人们的心结。

冷夜:《黄金时代》观后感
赛德克·巴莱观后感 第六篇

看完<黄金时代>，从影院出来，已是将近半夜十二点了。

深秋时节，下午出门的时候，京城的黄昏极美。蓝天，白云，没一会儿，金色斜阳照出西边的天际线，阳台、窗户，黄色、蓝色，几乎都完全隐去了。只剩单纯的、律动的线条。冷夜:《黄金时代》观后感。

到了夜半，气温只十来度，不知道是不是刚才下了雨，湿度高达百分之九十七。路面都湿漉漉的，路边的汽车也无计可施，t 恤了。没几天，寒潮来袭，那种彻骨的阴冷，是从心里向外蔓延的，穿上毛衣也无济于事。冷夜:《黄金时代》观后感。

如果不是生了病，这样的寒冷，萧红一定会说:[根本不叫事儿!"她经历过的冬天，比这残酷得多。重庆的冬天，东京的冬天，上海的冬天，哈尔滨的冬天。一个胜过一个。可是，在重庆身边有端木，在上海可以时时探望鲁迅先生，在哈尔滨，即使没有铺盖，但是有萧军；只有在东京，虽然是一个人，却无经济之忧，身边有炭炉取暖。

十年前的萧红，同样置身于难以摆脱的绝境。男友抛下怀有身孕的她，让她困在旅馆里，由于欠下600多块食宿费，老板已经打算把她卖到妓院。前来探望的萧军给了她生的希望，天降的洪水给了她生的机会。带着腹中的生命，她逃出来了。与萧军一起，她迎来了自己人生和创作上的黄金时代。1934年，她在青岛写出<生死场>，其中第十个章节，就叫[十年"--

十年前村中的山，山下的小河，而今依旧似十年前，河水静静的在流，山坡随着季节而更换衣裳；大片的村庄生死轮迴着和十年前一样。

这句话，汤唯用缓缓的旁白，在<黄金时代>开头部分道出。

我惊叹于这句话中的力量，这是一个作家心灵的力量。54个字，6个标点符号，说尽世间事，又如同古罗马剧场四五层楼高的背景大幕，铺开阵势，等待好戏开场。一流的作家，都有这样的力量。

文字的力量，来自敏锐的感受力。某些特定的场合，某个特定的人，会进一步放大这样的感受力。比如第一次见到鲁迅，第一次去鲁迅家吃饭，萧红伸展、打开了浑身的神经末梢，接收着咖啡馆里昏暗的光线、略苦的咖啡香气、鲁迅缓缓道来的声音、许广平爱怜的目光。

在那时，鲁迅是所有文艺青年的神。能与神一起聊天、吃饭，何其幸也!回头看看现在，能像他那样，具备深厚的学识、号召力和人格魅力，同时永不吝于给年轻人最真挚的鼓励和热忱，有谁?

可惜，没多久，鲁迅去世。无数像萧红一样的青年，他们的世界在那瞬间陷入黑暗。民国的[黄金时代"，到此基本上画上句号。

[黄金时代"这个词，来源于希腊神话，是指众神创造的第一代人。在德国人施瓦布整理的<希腊古典神话>中，第二篇<各代人生>这样讲述。

众神创造的第一批人称作黄金的一代。那时候统治天空的是克洛诺斯(即罗马神话中的萨图恩)。大家生活得如同天上的神一样，无忧无虑，没有繁重的劳动和扰人的贫困。大地给他们生长了各种水果，应有尽有；肥美鲜嫩的草原，无边无际；草地上牛羊成群，活泼欢腾。人们安详地从事劳动，几乎没有年龄的困扰。他们感到应该死亡的时候，便沉浸在温暖而又柔和的长眠之中。

以这个标准看来，<黄金时代>是一个反讽的标题。忧虑、贫苦、病痛，感情困扰，这些事情从小就如影随形，一直与萧红为伴。她的离世，更称不上温暖、柔和。可是，命运像一个炼丹炉，锻造着她，将她身边这些负能量升华为一颗追求自由的丹药。服下去，萧红用笔与墨写出民族的血和泪、卑微和无知、残酷和愚昧。故事背后，我们看到一个挚爱乡土的中国女性，还有她的高贵与哀愁。

这种高贵与哀愁，似曾相识。不久前读过奥地利作家茨威格的<昨日的世界>，有同样的高贵与哀愁。而在茨威格和萧红身上，更有对自由的追求与渴望。

在最新一期<南方人物周刊>中，长文<风暴里的黄金时代>，多个角度回顾萧红，分析<黄金时代>这部电影，其中有一段2012年对周濂的采访，他谈到对自由主义的看法:

自由主义其实是强者的伦理学，因为自由主义要求你自主选择人生，并且有勇气承担自主选择带来的责任，甚至是负面的后果。而许多人并不想身负此生命之重，他们只是希望一路脚不落地、足不沾尘地走过人生。

萧红的选择，一直都是满身尘土。

电影中，有很多萧红在夕阳中的镜头。做影视的朋友说:黄昏时的阳光，是一天中最美、最适宜的光线。夕阳中的萧红，满身都是金色的光芒，正像她身处的时代。这个时代，是中国文化继诸子百家之后的第二个黄金时代，自此之后，抗战、内战--再往后，不说也罢。

夕阳再美，也是夕阳。

说回电影，三个小时，过得飞快，节奏平稳，人物众多。至于其形式不太符合大众的惯性习惯，许鞍华导演借萧红之口已经回答了:

我就是没有按照他们的方法写。我有我的写法，他们有他们的写法。不同的作家，自然写出不同的小说。

至于我，最大的遗憾，恐怕就是没能带些酒进影院了。她的一生，是要伴着烈酒一起品味的。这样，看完之后出来，再黑也不会觉得那么黑，也不会那么冷了。

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1、赛德克巴莱观后感300(共5篇)赛德克巴莱 观后感野蛮与文明的碰撞上集《太阳旗》讲述第一次雾社事件，头目莫那鲁道和遭受奴化的赛德克族人，经过几十年的隐忍和被奴役，终于打响了反击的枪声，整个气氛热血昂扬。下集《彩虹桥》讲述第二次雾社事件，日军大举反扑，赛德克族被绞杀，他们用日本人血祭祖先之后自己踏上了彩虹桥与祖先和亲人相聚，悲壮催人赛德克巴莱观后感300。(2016-11-04)