介绍曲子的词

导读：　介绍曲子的词篇一《萨克斯乐曲介绍词》 ...

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介绍曲子的词篇一
《萨克斯乐曲介绍词》

春风化雨润桃李 书香校园别样红

美丽的雅砻河静静的流淌，你甘甜无私的乳汁使我们茁壮的成长。 我们不会忘记祖先的遗志，将会把民族文化风采展现的更加辉煌。

介绍曲子的词篇二
《如烟歌曲介绍词评》

相信大家对于五月天都不会陌生，那我便不再多做介绍，今天要给大家赏评一首我比较喜欢的五月天出自《后青春期的诗》中的歌—如烟

听过如烟便会发现，此曲一反五月天热情强烈体现青春激扬的风格，利用简单的旋律，以吉他、贝斯、键盘的不断融合，并由阿信那种有些迷茫、有些无力，并带着少许沧桑感的唱腔与主旋律配合的可谓完美，让人油然爱上这首说出自己内心的声音的歌曲

全曲开头，用电吉他独奏过门，首先铺垫出此刻在暗淡的房间中那一抹单薄的背影，独自坐在寂寞的空间，看着燃烧着的烟，往事像电影一样闪过。生命是华丽错觉，让我们不知不觉中享受着自以为华丽的时光。时间，则是偷走这时光的贼，我们知道却无法抓住这个贼，那种悲伤由吉他弹奏的十分合拍

往事如烟，时间流逝的飞快，我们总是要等到老去后才知道后悔，才发现原来很多事都还没有去完成。七岁和十七岁都以为有永恒，回想着童年和青春，才发现自己再也找不回那种美好得自以为的天真与青涩。时光的打磨，消耗了我们曾经的自信与无畏，所以才会有一个无奈的发问：有没有那么一个美好而永不改变的永远。这个问题永远都不需要回答，这种无奈的发问，说到了许多人的内心深处

第二段和第一段形成对映，同样的旋律加入键盘的伴奏，让节奏比前一段加强了不少，利用同样的伴奏，却唱出了不一样的感情。看着自己曾经的友情、亲情与爱情不断离别，遗憾与眷恋变得极其贵重，并化为了此生最后一滴眼泪，这泪中包含了多少不舍和多少悼念？其中的滋味只有自己知道。好多事情都已成空，但却难以回头挽回，只能无力的看着很多自己珍惜的过往，眷恋着青春走过却抓不回来

全曲七段相似的歌词道出人生不同阶段的不同变化，有童年的书签、青春的指挥、爱情的玫瑰、美丽的永远、回忆的后悔、岁月的诗篇以及最后想要的重新再来。每一段每一段都抒写着自己对生命的追求，唱出了岁月刻画的无情。他不要破碎、不要后悔、不要天黑、不要凋谢、不要流逝、不要终点、不要浪费，更不要别离，这同样也是我们不要的。几个“有没有”让曲调不断推向高潮，架子鼓分明的律动无时不突出对逝去的不甘，对找不回来的悔恨。接近尾声 一些歇斯底里让情绪爆发在这不算太强烈的曲调中，其中的低音合奏将无力感提升到最高点，为后曲中的扬起做到很好的铺垫

最后一段，曲意明了，从一个已逝的灵魂来写《如烟》表现了人生中许多事情也许在死后希望重来的不合实际的幻想，那么，我们是否可以去珍惜现在的一生？正如歌词所说：来自漆黑，下次又会是谁？往事如烟，最后连我们都会像指尖的烟，消失不见

一首歌的时间，走过千转百回，生死荣枯，听遍繁荣绽放与凋零枯萎，阴晴而又再圆缺，转眼间从头到尾再活过一遭生命的无常岁月。从一千个世纪中放大检视，一个人的一生其实是那么短暂，但靠近去看这其中经历的生老病死，又漫长的如同一首没有重复的歌词

可能会是这张作品REPEAT回放率最高的一首歌。石头+阿信联合创作出这首无一句歌词重复的轮回之诗，静静地，阐述着人的一生，回忆式，将过往片段式的呈现在眼前。特别是那几句“有没有那麽一朵玫瑰，永远不凋谢，永远骄傲和完美，永远不妥协，为何人生最後会像，一张纸屑，还不如一片花瓣，曾经鲜艳„„”

「这首歌从头到尾歌词都没有半句互相重复。」怪兽佩服道。「阿信作了很大胆的尝试，因为流行乐多半都希望能尽量让歌迷容易记住，他却刻意反其道而行。的确也唯有这种书写方式，才能真正如实描绘出这么大的命题。」

「无猜与无邪」、「笑忘人间的苦痛」、「春天」、「玫瑰」、「生存或生活」，这首歌回忆着专辑中的片段，犹如传说中，当死亡来临的那一刻，眼前会重复一生中所经历的种种画面。

介绍曲子的词篇三
《音乐外语词汇介绍》

介绍曲子的词篇四
《2008年度优秀歌曲和词曲作者介绍》

2008年度优秀歌曲和词曲作者介绍1. 《OUR EXPO》作曲：安栋中国著名作曲家,编曲家,音乐制作人 上海音乐学院副教授，音乐工程系主课教研室主任 中国流行音乐协会理事 曾为著名流行歌手----孙燕姿，林忆莲，周华建，莫文蔚，许茹云,梁静茹，任贤齐，胡彦斌，光良，五月天，羽泉，伍佰, 李圣杰，罗大佑，李泉，郑中基，苏永康，万芳，李心洁,范小萱，孙楠，满文军，孙悦，韦维，黄格选，瞿颖，邰正霄，辛晓琪，杜德伟，张洪量，汪佩蓉，罗中旭 高林生 邰正宵, 苏慧伦等人担任作曲、编曲和制作人，并曾多次获奖。作词：李雨歌曲创作理念：　"当思绪凌驾于浩瀚天空之上，越过平原，飞跨大海，穿越峡谷，最后栖息在一个恬静、 现代化的城市时，这个曲子在我的笔下完成了它最后的休止。" -- 安栋　　该歌曲的前奏给人以耳目一新之感，饱含激情的咏唱和充满浓烈发烧味的鼓声遥相呼应，厚积薄发，为整部作品奠定了磅礴而扎实的基础。在音乐编曲与制作可谓独具匠心，动态的跌宕起伏带来听觉上的震撼。配器上采用了各种不同地方特征的音乐元素，如蒙古的长调、苏格兰的风笛、爱尔兰的民间提琴、云南的羌笛，天籁般的童声与原生态女声合唱的碰撞，不同种类的音色的采用与巧妙糅合，使曲子的听觉触角伸向世界的每一个角落，同时汇聚包容流行元素，听来自然而不造作。层次感和清丽脱俗一直是本曲的另一大特点。从曲调入手，很容易发现具有中国民族性特色的旋律畅游于整个作品。词曲在大气势、高定位的表现力基础上，本着易懂，亲切，为世界传唱的核心价值观，通过富有穿透力和感染力的女声，将世博会宣扬的精神和内涵表现的淋漓尽致。歌手萨顶顶将别具特色的民族风唱腔融合进了兼具深度和广度的世界性气质。体现出各民族，各国家，相互理解，相互融合的多彩、多元化的一派和谐大气象。演唱：萨顶顶2.《我的城》作词：王平久5·12汶川大地震后，成龙演唱的歌曲《生死不离》的词作者，同时也曾担任北京奥组委奥运文化活动处处长。作曲、演唱：常石磊　　又名石头。出生于广东求学于上海音乐学院工程系的常石磊，在上海和广州两地的新生代音乐人中已是核心人物之一，喜欢唱歌的时候闭着眼睛。北京奥组委的签约编曲人，陈其钢的助手，参与创作开幕式音乐《梦幻五环》和飞天音乐。歌曲创作理念：　　奥运过后，一直都很想为世博写首歌，了解世博后，更觉得为世博写歌是件非常有意义的事，同时也感觉这是一个很难下笔的歌。　　因为世

博涵盖的东西太多太大了。我们只有抓住"城市，让生活更美好"这一主题，剖析出这种美好是通过人感受到的。什么样的城市更美好？不是钢筋混凝土的高楼大厦，不是绚烂的花花世界，夜晚的灯火霓虹。人只有在心灵的宁静淡定后才能感受到人和城之间的关系，在那时，城市是我们栖息的港湾，是心灵的空间。　　于是，我们创作一首空灵的歌，娓娓动听的旋律，虚实结合的城市概念，让人获得内心的安宁，感受城市的美好。3.《Colorful World》作词：陆兰、艾军作曲、演唱：蓝色花园蓝色花园作为一支成团于校园，打磨于社会长达六年多之久的乐队，乐风从最起始的校园民谣，转而渐渐渗入摇滚元素的激进，受英伦独立乐队风潮的渗透直到形成如今温暖感人的都市摇滚风，在这么多年的曲折经验后，形成属于兰色花园的自我风格：融入丰富音乐元素的流行摇滚。获奖歌曲创作理念：　　这是一首献给上海世博会的歌，作为一支上海乐队 也作为一个成长于上海的上海人，我们能为上海的世博会写一首歌感到非常的兴奋。　　我们创作了至少四首风格不同的歌，最后大家一致通过了最后的这个版本Colourful World。这首歌是所有版本中最有力量的 也是最乐队化的一首。就像歌曲的主题Colourful World 我们需要一个多彩的世界，世界需要多彩，音乐风格也需要多彩。Colourful World就是这样用我们用自己的声音来表达对世博会的期盼和向往。4.《Better City Better Life》作词:何啟弘著名词作人，代表作品有张学友《咖啡》、王菲《容易受伤的女人》、黎瑞恩《一人有一个梦想》、梁咏琪/古巨基《许愿》、王力宏《安全感》、胡彦斌《男人KTV》等作曲、演唱：伍思凯　　多元化创作型歌手。早年在pub驻唱，结果被当着名的制作人陈复明发掘，进而灌录第一张唱片。2006 获得中央人民电台颁发港台最受欢迎创作歌手奖 2008 赴香港参加《演艺界512关爱行动》大汇演歌曲创作理念：　　我觉得世博会是在展现全人类乐观向上、和谐共处的精神，所以在创作时自然就会以一种最快乐的心情去构思它的旋律与曲式，其实只要找到感觉了我写歌速度是很快的。初稿完成后拿给朋友们试听，大家都说感受到了一种阳光希望的心情，节奏流畅又大器，很激动人心，我体会到我成功的藉由歌曲传达了我想要表达的意念。人类已积累的文明多姿多彩，藉由世博会我们除了回顾与赞叹，更要循着更好的方向，继续前行，而在前进的路途中，希望这首歌能帮到我们打气加油!!5.《梦想的翅膀》作曲：梁伟丰　　BBDO中国执行创意总监。除了广告人

之外，梁伟丰的另外一重身份就是一名成功的作曲人，他曾为刘德华，阿杜和其他知名的亚洲艺人写歌，在马来西亚的Hit颁奖典礼上，他连续6年被评为"最佳海外作曲人"，也获得了亚洲TV奖的最佳Soundtrack Composer。作词：许环良　　新加坡音乐家，海蝶音乐有限公司区域音乐总监，是2005年"海外成就奖"得主。2001年，他曾获得"卓越贡献奖"。同时，他也是阿杜，林俊杰等歌手的音乐教师。并于2004年带领林俊杰连获"中国原创歌曲奖"的最受欢迎男歌手，最佳创作歌手、最佳唱片制作及最佳编曲，四元大奖。歌曲创作理念：　　其实在作这首曲子时，并没有太多的设计意味，只是纯粹的想做一首好听的歌罢了，大多的主题歌曲都以宣扬讯息为主，旋律为副，而我在接到这个案子时，心里在想："是不是可以在宣扬主题的当儿，也让旋律朗朗上口呢？"这首歌就是在这么简单的动机下写出来的。希望简单的东西，可以让我们的生活更美好。演唱：海蝶群星（林俊杰、阿杜、金莎、By2）6.《大城之光》作词：林夕　　林夕的词从意象与文学性的结合上，到达了中文词作的一个高度。他的作品往往在音律上朗朗上口，在形式上美绝人寰。很多作品有着先声夺人的效果。首先体现在词作的题目上。林夕的许多作品题目都套用了一些著名作家的文学著作，使人眼睛一碰尚未观作品全貌就已有了意象上的联想。作曲、演唱：周华健　　生于香港，1977年无线电台的歌唱比赛意外的得奖，让周华健坚定了自己的人生方向。背井离乡来到了台湾寻求发展，终于在考上台湾大学数学系的同时也获得了一份在酒吧歌唱的生活。被慧眼识才的星探发掘之后，周华健于1984年推出自己的首张专辑《最后圆舞曲》，虽销量未够理想，但其名其声却已深种人心。所以1988年周华健发行的 2 张专辑《心的方向》和《寂寞的眼》引起了疯狂的震撼，一轮新的抢购风潮在台湾滋生。周华健从此也认定为华语乐坛一线明星的行列，此后周华健创作并演唱了多首歌曲伴随着一代人的成长，至今仍然广为传唱，成为一个时代的记忆符号。歌曲创作理念：　　世博会能在上海举办是全球华人的骄傲，写这首歌之前就一直在考虑到底如何看待上海、从什么角度来看上海。上海一直都是中国对外的窗口，是我国最大的经济型城市，在这一片繁荣的景象里到底上海是什么样的？上海的市花是白玉兰，正是象征着上海这个城市一种开路先锋、朝气蓬勃、奋发向上的精神。所以我特别向林夕邀歌，不仅仅是为世博做歌，更希望这首歌向白玉兰一样，成为上海的象征，从歌曲的内容不

难看出里面暗含了上海的经历、发展、还有未来。这首歌的曲风也是典型的中国风，节奏很热闹，前后两段是个很成功的转折。我相信上海世博会结束后上海的各个方面将会有很大改善，从人们的生活习惯、公德心到待人接物，整个城市的水平将大大提高。7.《魅力上海》作词、演唱：关喆　　既经过选秀（2005莱卡我型我秀）的浸染，也经过青年歌手电视大赛（2006青年歌手电视大奖赛）浪淘沙，还经过第三届奥运歌曲征集活动甄选（第一名）的高质唱作人，凭借中国风的《花样年华》，深情无限的《半瓶香水》、《如果爱我》、《算了》，主旋律的《One World One Dream》等自创作品，以及为国内知名艺人毛宁、潘阳等制作专辑和单曲的经验和实力，不仅在业内获得了"全能音乐人"、"高质唱作人"的口碑，更在歌迷中树立了继孙楠之后新派实力歌手的形象。作曲：菊地圭介　　日本著名作曲家及音乐总监，自小热爱音乐及学习乐器，高中时代已经成为职业乐手，成立乐队「Tom☆Cat」，继而开始创作生涯，迄今为止编制歌曲共2000多首，参与舞台上的经验从小型剧场到10万人演唱会共2000次以上，现是进行作品提供及唱片制作之工作，曾合作之艺人包括滨崎步、黑梦、小泉今日子、Hitomi、谢雨欣、女子十二乐坊、纪敏佳．．．等。　　2001年首次踏足上海后，被当时的文化背景所感染，继而长年于中日两地奔走，从事多方面之音乐制作，久而久之决定在中国定居生活，先后成立「上海爱慕听公司」及「新田地娱乐事业公司」，此外更在2006年成立了「香港TMS」，延续他在中国的音乐路程。歌曲创作理念：　　继成功打造北京2008奥运会闭幕式主题歌《北京 北京 我爱北京》之后，来自日本的著名音乐人菊地圭介再度携手艾迴中国旗下全约唱作实力新人关喆，为世界瞩目的2010年上海世博会，倾心奉献又一首力作《魅力上海》，为"放歌世博"增添一份明魅的亮色。上海，亚洲的东方之珠，是中国式的发展速度、节奏和魅力的标志，作为东西方文化交汇撞击的代表城市，上海又是时尚与美丽的同义词，为了能够用音乐语言准确地表达出上海的风貌特点以及2010年世博会的主题，菊地先生和关喆将创作的核心落在"美丽、魅力、律动"之上。巧合的是，"美丽"和"魅力"，在中文里拥有同样的谐音，为了突出上海作为亚洲经济中心的国际化背景以及世界一家的人文亲和力，关喆在歌词中也运用了少量的英文，特别是在副歌部分，将"上海"两个字用汉语拼音的方式"Shanghai"表现出来，为的就是让世界各地的人们都能够简洁迅速地用歌声记住上海。歌词中

反复唱到的"Our Family Shanghai"，与北京奥运主题"One World, One Dream"前后呼应，继往开来，就是想要告诉每一个人，上海--世界的家！　　城市，让生活更美好，而音乐，让城市更美丽！菊地先生和关喆都衷心希望，用他们的音乐和歌声，让美丽上海，魅力无限！8.《天下一家》作词：易家扬　　作为幕后高手，早年曾在滚石唱片做文案工作，还曾任华纳唱片企划部总监，成功包装孙燕姿、黄义达等一线歌手。而《遇见》《单身情歌》《姐，你睡了吗》《同类》《匿名的宝贝》《显微镜下的爱情》《永远的第一天》电影"卧虎藏龙"主题曲《月光爱人》《特别来宾》《没那种命》等无数好歌都是出自家扬的神笔。作曲：李偲菘　　音乐创作与制作人，是李伟菘的孪生弟弟。为多位知名艺人写歌及制作专辑，如张靓颖、张学友、林亿莲、张惠妹、孙燕姿、孙楠、孙悦、梁咏琪、杨千嬅、郭富城、陈晓东、苏永康、蔡依林、彭佳慧、黄义达、方皓文、巫启贤、等等。自90年代，他在各大年度颁奖典礼夺下了多个奖项。歌曲创作理念：　　上海世博会的举办已经成为全世界聚焦的盛事，生活中无论电视还是报纸都能看到世博园区建设的成果，当看到代表各国科技、文化的场馆建立起来的时候，我感觉到世界就像一个大家庭，世博园区就像个地球村，各种肤色、各种语言的人们将欢聚在这里，进行人类智慧的交流，所以我创作了《天下一家》，希望各国可以凝聚在一起，为人类造福。演唱：星光群星（黄奕、戚薇、袁成杰、吴佩慈、爱戴 立威廉、陈柏霖、于娜、卢杰君）9.《开始 IN CITY》作词、作曲：张志林　　当前任职上海星动力录音棚－创建人 / 音乐制作人 / 主管专业方向声乐 / 音乐录音与制作 / 作曲和电子音乐 / 上海音乐学院音乐工程系-音响导演专业。在大学时期组建了颇有知名度的"红"乐队。在乐队中担任主唱和吉他手。大学毕业后便全职从事音乐工作，在积累了多年音乐工作经验之后，转为幕后，成为音乐制作人。歌曲创作理念：2010 一个温暖故事的开始，用音乐 用胶片 记录---平凡中的感动，流动中的分享，生命中的默契 ，城市中的微笑一首感受温暖，微笑，感动，平凡的城市歌　　歌曲描述,发生在2010年，未来的一个故事，一群平凡的有活力的时尚，积极，努力，充满热情，对爱情执着的城市小人物，在上海生活，工作，打拼的感动场景　　他们中间有摄影爱好者，从小城市来追求音乐梦想的流浪歌手，小动物保护协会的会员，世博志愿者，建筑工人，年轻设计师，绿化园艺工人,实习导游，临时演员，

介绍曲子的词篇五
《1歌曲介绍2犬童球溪的旅愁3诗词介绍》

1歌曲介绍2犬童球溪的旅愁3诗词介绍

《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山„„”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。

这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。

李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。

李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。 李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌，已成为了一个历史时期中国青年学生或知识分子思想感情的象征。由他自己写的词谱曲的《春游》，则是我国目前可见的最早的一首合唱歌曲。

一、丰子恺版

李叔同《送别》手迹似未留存。《送别》最初发表版本见于裘梦痕、丰子恺合编的《中文名歌五十曲》。此书收入李叔同作词作曲或者填词的歌曲作品十三首。 1927年8月由开明书店出版。有人说此书在1921年出版，是错误的。此书的歌词字体不是标准印刷体，而是手写体。书写之人可能是编者。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

丰子恺（1898～1975）是李叔同的高足，与李叔同关系深厚。在1918年李叔同出家后，二人来往也十分密切。根据丰子恺年谱，1927年秋李叔同还曾在丰子恺家中小住。丰子恺曾向人推荐，李叔同的“作曲和作歌，读者可在开明书店出版的《中文名歌五十曲》中窥见”。因此，这个版本的可靠性无可怀疑，应视为正宗原版。

丰子恺版在传播过程中，曾发生个别错讹。“一觚浊酒”之“觚”，有“瓢”、“壶”、“杯”、“樽”等几种误植。“觚”与“瓢”字形相近，可能在传抄过程中被错认。但“觚”为古人盛酒的器具，“瓢”为农人从水缸舀水或者从面缸取面的器具，岂能混淆和替代。“壶”与“觚”（音孤）音接近，“觚”变为“壶”，当是传唱过程中听差所致。而“杯”、“樽”之讹传，传唱者记忆错误的可能性比较大。

二、林海音版

台湾女作家在其自传体小说《城南旧事》中两次提到《送别》这首歌。她记录的《送别》歌词是： 长亭外，古道边，芳草碧连天。

问君此去几时来，来时莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。

人生难得是欢聚，惟有别离多。

林海音版和丰子恺版差别较大。有人认为这是林海音记忆错误或者对原词记忆不全，以杜撰填充。对此说法我不以为然。以林海音对童年往事的记忆能力，她断不会忘记她一生都非常喜爱的《送别》这首歌的歌词。我以为，林海音版的《送别》在历史上确实存在过。它曾经作为林海音在北京读书的那所小学在毕业典礼唱的仪式歌曲。林海音在《城南旧事》中把它称为“欢送毕业同学离别歌”。我想是这样的，那所小学采用《送别》作为“欢送毕业同学离别歌”，但鉴于李叔同原词中“一觚浊酒尽余欢”等句不适合儿童唱，就加以修改了。我只对“问君此去几时来，来时莫徘徊”中的“来”字有所怀疑，从意思上说此处用“还”似更为贴切，也避免和后面的“来”重复。而网上传抄本，也确有将“问君此去几时来”写为“问君此去几时还”的。

三、电影《城南旧事》版

电影《城南旧事》对《送别》的使用，并没有被林海音版所限。它实际是把丰子恺版和林海音版合二为一，但又有个别差异。影片在出现《送别》一歌时，没有字幕，我记录的两段歌词是：

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，海之角，知交半零落。

一瓢浊洒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

问君此去几时来，来时莫徘徊。

天之涯，海之角，知交半零落。

人生难得是欢聚，唯有别离多。

这个版本，文字上的最大特点是把丰子恺版和林海音版中的“地之角”变为“海之角”，不知是否有所依据。另外，“尽余欢”一句，我反复听，确定唱的是“瓢 ”。由于电影具有特别的传播力，特别是在八十年代初的时候，这个版本的《送别》传播最广。但不能不说，这个版本并不好。

四、陈哲甫增续版

可能是因为《送别》比较短小，所以在其流行后有人续填歌词。而有的续词随原词一起传播，时间一长，被人误当作李叔同《送别》的第二段。最著名者当属陈哲甫续词。

陈哲甫（1867～1948），天津人。1903年留学日本。回国后历任北京高等师范（北师大前身）教授、燕京大学国文系主任兼教授、北京贫儿院院长等职。1928年后居天津。陈哲甫与李叔同相识，并可能和李叔同有亲戚关系。他写的《送别》续词收入杜庭修所编《仁声歌集》中。该歌集1932年12月由仁声印书局出版。《仁声歌集》将陈哲甫的续词和李叔同的原词同刊在《送别》歌中，形成《送别》的演绎版。全词为：

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

孤云一片雁声酸，日暮塞烟寒。

伯劳东，飞燕西，与君长别离。

把袂牵衣泪如雨，此情谁与语。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

续词中“此情谁与语”，也有写为“此情与谁语”的。两者都通，但孰是孰非，有待见过《仁声歌集》原书者指正。还有人误以为是“此情谁与予”。另外，有些文章将“把袂牵衣”写为“把裤牵衣”、“把袖牵衣”，显然不对。

陈哲甫的续词也不坏，但似乎写的是男女分别、儿女情肠，不如李叔同原词意义宽广。

五、佚名续增版

《送别》还有这样一个版本：

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

韶光逝，留无计，今日却分袂。

骊歌一曲送别离，相顾却依依。

聚虽好，别离悲，世事堪玩味。

来日后会相予期，去去莫迟疑。

有不少人说第二段也是李叔同所作，但没有人提供原始证据。我分析，这也是一个续作。这段词突改

第一段词意象联想、情景结合的风格，对光阴易逝、悲欢离合发表议论，味同嚼蜡，所作议论实际上是对

第一段意思的重复，没有新意。作为歌词，它也不上口，几乎无法歌唱。因而我判断它不是李叔同手笔。从根本上说，《送别》原词内容完整，有始有终，根本就不需要第二段歌词。即使李叔同真的写了第二段歌词，那也是续貂之为。

这个版本的《送别》似乎是从港台传来。我在网上看到的一份“台中市立国中八十九学年度第一学期第二次成绩考查一年级国文科”试卷，将它作为阅读测验题。香港也有文章认为它是李叔同《送别》全词。

六、丰子恺家庭版

有人回忆，丰子恺晚年见后辈学唱《送别》，觉得新时代的儿童应当唱朝气蓬勃的歌曲，于是重填了《送别》歌词，并改题为《游春》：

星期天，天气晴，大家去游春。

过了一村又一村，到处好风景。

桃花红，杨柳青，菜花似黄金。

唱歌声里拍手声，一阵又一阵。

这个歌词只是在形式上与《送别》相仿，构不成《送别》的演绎版本。这里仅仅将其作为《送别》传播史上的一个花絮加以介绍。

李叔同 的 送别

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一斛浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

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犬童球溪的旅愁

旅愁

西风起，秋渐深，秋容动客心。

独身惆怅叹飘零，寒光照孤影。

忆故土，思故人，高堂会双亲。

乡路迢迢何处寻，觉来梦断心。

歌词：犬童球溪，翻译：李叔同。

诗词介绍

诗词介绍

送别

[唐]王维

下马饮君酒①，

问君何所之②。

君言不得意，

归卧③南山陲④。

但去莫复问，

白云无尽时。

【注解】

①饮君酒：劝君喝酒。

②何所之：去哪里。

③归卧：隐居。

④南山陲：终南山边。

【韵译】：

请你下马来喝一杯酒，

敢问你要到哪里去？

你说人生之事不如意，

要到终南山那边隐居。

只管去吧，我不再多问，

那白云没有穷尽的时候。

【简析】

这是一首送友人归隐的诗。表面看来语句平淡无奇，然而细细无味，却是词浅情深，含义深刻。诗的开头两句叙事、写饮酒饯别，以问话引起下文。三、四句是交代友人归隐原因——“不得志”。五、六句是写对友人的安慰和自己对隐居的羡慕，对功名利禄、荣华富贵的否定。

全诗写失志归隐，借以贬斥功名，抒发陶醉白云，自寻其乐之情，诗的后两句韵味骤增，诗意顿浓，羡慕有心，感慨无限。

这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味。

“下马饮君酒，问君何所之？”第一句叙事。“饮”是使动用法，“使„„饮”的意思。一开始就写饮酒饯别，是点题。第二句设句，问君到哪里去。由此引出下面的答话，过渡到写归隐。这一质朴无华的问语，表露了作者对友人关切爱护的深厚情意。送别者的感情起始就渗透在字里行间。

“君言不得意，归卧南山陲。”“不得意”三字，显然是有深意的。不仅交待友人归隐的原因，表现他失意不满的情绪；同时也从侧面表达诗人自己对现实愤懑不平的心情。这三字是理解这首诗题旨的的一把钥匙。诗人在得知友人“不得意”的心情后，劝慰道：“但去莫复问，白云无尽时。”你只管去吧，我不再苦苦询问了。其实你何必以失意为念呢？那尘世的功名利禄总是有尽头的，只有山中的白云才没有穷尽之

时，足以供你娱乐排遣了。这两句表现了作者很复杂的思想感情：既有对友人的安慰，又有自己对隐居的欣羡；既有对人世荣华富贵的否定，又似乎带有一种无可奈何的情绪。联系前面“不得意”三字看来，在这两句诗中，更主要的则是对朋友的同情之心，并蕴含着诗人自己对现实的愤激之情，这正是此诗的着意之处和题旨所在。从写法上看，前面四句，写得比较平淡，似乎无甚意味，至此两句作结，诗意顿浓，韵味骤增，含不尽之意见于言外。当然，这两句也不是平空而起的，而是由前面看似乎平淡的四句发展而来的，如果没有前四句作铺垫，这两句结尾也就不会给人这样强的“清音有余”（谢榛语）的感觉。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------

【送别】

作者不明称为：无名氏。(隋末)

杨柳青青著①地垂, 杨花漫漫②搅天飞.

柳条折尽③花飞尽, 借问行人④归不归.

①著：（zhuб）接触，贴近。

②漫漫：遍布的样子

③柳条折尽：折柳条是古人表示送别的一种象征。“柳条折尽”表明思念至深，恋恋不舍。 ④行人：出征的人。

杨柳枝青青的垂到地面,杨花漫天飞舞.

柳条折尽了杨花也已飞尽,借问一声远行的人什么时候回来呢

注:古人常折杨柳枝表送别

也有一种说法认为此时表面是送别诗实际表达的是对隋朝灭亡的诅咒,因为隋炀帝姓杨 。

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送别 作者：席慕蓉

不是所有的梦 都来得及实现

不是所有的话 都来得及告诉你

疚恨总要深植在离别后的心中

尽管 他们说

世间种种最后终必成空

我并不是立意要错过

可是 我一直都在这样做

错过那花满枝桠的昨日 又要

错过今朝

今朝仍要重复那相同的别离

余生将成陌路 一去千里

在暮霭里向你深深俯首 请

为我珍重 尽管 他们说

世间种种最后终必 终必成空

送别

王之涣

杨柳东风树，青青夹御河。

近来攀折苦，应为别离多。

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学堂乐歌作为中国近现代音乐史中的独特文化现象，

一方面可以说是西方列强用枪炮强行敲开旧中国大门的产

介绍曲子的词篇六
《三、古代诗歌(包括诗、词、曲)的分类及各体裁简介》

三、古代诗歌（包括诗、词、曲）的分类及各体裁简介　　（一）古代诗歌（包括诗、词、曲）的分类　　1．从诗歌的形式可分为：　　①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。　　②近体诗，包括律诗和绝句。律诗要求诗句字数整齐划一，有五言、七言之分，简称五律、七律。通常的律诗为8句四联：首联、颔联、颈联、尾联，每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。律诗要求通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。绝句，又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。　　③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。　　④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。　　2．从诗歌的题材可分为：　　①写景抒情诗（包括山水田园诗），歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。如张继的《枫桥夜泊》、王维的《山居秋暝》等。　　②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，托物言志，表达诗人的精神、品质或理想。如贺知章的《咏柳》、王安石的《梅花》等。　　③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如送别、怀亲、思乡、念

友等。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、柳永《雨霖林》等。　　④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。如辛弃疾的《永遇乐 京口北固亭怀古》、杜牧的《过华清宫》《泊秦淮》《赤壁》等。　　⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。如王昌龄的《出塞》《从军行》、李白的《关山月》等。　　3.古体诗与近体诗的区别　　古体诗是指唐代格律诗产生以前的诗歌形式，古体诗又称古诗或古风，主要形式有“诗经”“楚辞”“汉乐府”“南北朝乐府”等。 　　古体诗不受近体诗的格律的束缚，形式比较自由，即使在唐代也有很多诗人喜爱用古体写诗，像陈子昂的《登幽州台歌》，白居易的《琵琶行》，李白的《梦游天姥吟留别》《秋浦歌》，李贺的《李凭箜篌引》中的“歌”“行”“吟”“引”即是古诗的一种形式。　　近体诗也叫今体诗，是相对于古体诗而言的格律诗。近体诗在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。　　1、用韵上，古体诗可用、可不用，用了可换韵；近体诗，必须用，且不换韵, 偶数句押韵，首句可入韵，也可不入韵。　　2、字数上，古体诗有三言、四言、五言、六言、七言以及杂言；近体诗，有五言、七言两种。　　3、句数上，古体诗没有限制，可长可短；近体诗分为律诗（八句，四联：首联、颔联、颈联、尾联，颔联和颈联必须对仗）和绝句（四句），二者又可分别可分为五律、七律和五绝、七绝。　　（二）古典诗歌的体裁简介　　四言诗 全篇每句四字或以四字句为主，是我国古代诗歌中最早形成的诗体。春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言。汉代以后格调稍变。《诗经》的四言诗，《楚辞》的骚体诗，汉乐府和魏晋的四言、五言诗，是唐代以前的三种诗歌样式。《诗经》开创了我国古代诗歌创作的现实主义传统。　　楚辞 战国时期兴起于楚国的一种诗歌样式。“楚辞”的名称，最早见于西汉前期，汉代有时简称它为“辞”，或连称为“辞赋”。又由于楚辞中最有代表性的作品是屈原的《离骚》，所以后人也有以“骚”来指称楚辞。从汉代开始，“楚辞”又成为屈原等人作品的总集名。《离骚》是《楚辞》篇名，屈原的代表作，是中国古代最长的抒情诗。自汉迄南北朝，《离骚》又被举为屈原全部作品的总称。在文学史上，还常以“风”“骚”并称，用“风”来概括《诗经》，用“骚”来概括《

楚辞》。　　汉乐府 原来指汉武帝刘彻设立的“乐府”，就是掌管音乐的官府。它的任务是制订乐谱、采集歌词和训练乐工。后来人们把乐府官署所采集、创作的歌词也称“乐府”或“乐府诗”，就成了一种音乐性的诗体名称了。其中属于汉代的叫“汉乐府”。　　古体诗 又称古诗、古风，产生于两汉，多数通篇是五言旬或七言句，也有以五言句或七言句为主而杂有长短句的；平仄没有严格的规定，体现自由的抑扬韵律；用韵比较自由，可以一韵到底，也可以换韵。篇幅一般较长，容量也较大。李白尤擅长古体诗的创作。　　近体诗 是相对于古体诗而言的，是唐代形成的律诗和绝句的通称。字数为五言或七言，句数为四句或八句，每句的平仄有严格的规定，律诗中间两联须对仗，绝句不一定对仗，要一韵到底。　　律诗 起源于南北朝，成熟于唐初，是近体诗的一种。律诗分为五言和七言，每首四联，依次称首联、颔联、颈联、末联（尾联）；每联两句，上句称出句，下句称对句；每句的平仄都有严格规定，特别是第二、四、六字的平仄不得随意变更；凡双数句都要押韵（首句可押可不押），一般押平声韵，一韵到底；中间两联须对仗。　　绝句 也称截句、断句，仅有四句，以五言、七言为主，简称五绝、七绝。在唐代律诗形成以前，已有绝句，也押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》就记载有《古绝句》，后人即用“古绝句”来区别于近体绝句。唐以后的近体绝句也称律绝，每首两联，平仄和押韵同律诗一样，不一定对仗。　　行、歌、引、吟 古诗的体裁。汉魏以来的乐府诗，题名为“歌”和“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，遂有“歌行”一体。其音节、格律一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。王灼《碧鸡漫志》卷一：“古诗或名曰乐府，谓诗之可歌也。故乐府中有歌有谣，有吟有引，有行有曲。”赵德操《北窗炙（guǒ）》卷上：“凡歌始发声，谓之引……既引矣，其声稍放焉，故谓之行。行者，其声行也。”“行”如白居易《琵琶行》，“歌”如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，“引”如李贺的《箜篌引》，“吟”，内容多有悲愁慨叹之意，如李白的《梦游天姥吟留别》。　　赋得 凡摘取古人成句为题的诗，为科举考试所作、奉皇帝命令所作或所和的应制诗，诗人集会或即景赋诗的诗，题目多冠以“赋得”二字，如韦应物《赋得暮雨送李曹》。

介绍曲子的词篇七
《曲词吟赏》

曲词吟赏

1.玉楼春

（宋）欧阳修

洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。

游丝①有意苦相萦，垂柳无端争赠别。

杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。

今宵谁肯远相随，唯有寂寞孤馆月。

【作者简介】

欧阳修（1007年－1072年），字永叔，号醉翁、六一居士汉族，吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）人，北宋政治家、文学家，且在政治上负有盛名。后人将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩被世人称为“唐宋散文八大家”。

【注释】

①游丝：蛛丝

【译文】

洛阳春浓花满城，姹紫嫣红香正浓。 游丝有意，苦留游客丝萦绕。杨柳无情，争相送别为那般。杏花红处，遮去青山一片青。山路远，行人山下歇驿站。相去远，今宵谁能与我伴，唯有寂寞、孤馆与明月。

【赏析】

欧阳修的这首《玉楼春》是离别词，写得既深婉又层深，既含蓄又充满激情，堪称言尽而意永的佳作。

用“洛阳正值芳菲节”开头，一下子就把读者带进了离人所的满城春色的地方。 “秾艳”一句不仅使人想见花木繁盛、姹紫嫣红的景象，而且还使人仿佛感受到了阵阵春风吹送过来的阵阵花香。接下去两句“游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别”既是写景，又已暗含眷恋送别者的感情。“游丝”是蜘蛛所吐的丝，春天飘荡空中，随处可见。游丝和垂柳原是无情之物，但惜别者眼中，它们却仿佛变得有情了。这里作者用拟人化的手法，说游丝苦苦地缠绕着人不让离去，又埋怨杨柳怎么没来由地争着把人送走，即景抒情，把笔锋转入抒写别离。

下片继续写旅途的春光和离愁，使人感到春色无边无际，愁思也无边无际，始终苦恼着离人。作者只写旅途一瞥，用富有特征的形象描绘产生以少胜多的艺术效果。

“杏花红处青山缺，山畔行人山下歇”是全词传神之笔。上句描写旅途中的春山：只见山口处有红杏傍路而开，而红艳艳的杏花林遮住了一大片青山。下句写那位离人的活动：他绕山而行，群山连绵，路途遥远，他还没有到达目的地，中途停宿有杏花开放的驿舍里。这

儿人烟稀少，和繁华的洛阳形成鲜明的对照。他感到寂寞，他夜不成眠，望月思人，终于迸发出了“今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月”的叹息，使作品所要抒发的感情喷薄而出。

2.定风波 （宋）苏轼

（三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。）

莫听穿林打叶声，何妨吟啸①且徐行②。竹杖芒鞋③轻胜马，谁怕？一蓑④烟雨任平生。

料峭⑤春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来⑥萧瑟⑦处，归去，也无风雨也无晴⑧。

【作者简介】

苏轼（１０３７－１１０１）：北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。为“唐宋八大家”之一。神宗时曾任祠部员外郎，因反对王安石新法而求外职，任杭州通判，知密州、徐州、湖州。后以作诗“谤讪朝廷”罪贬黄州。哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州等，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。北还后第二年病死常州。南宋时追谥文忠。与父洵弟辙，合称“三苏”。

【注释】

①吟啸：吟歌长啸

②徐行：慢慢的行走

③芒鞋：用芒草编制的鞋

④蓑：遮雨用的蓑衣

⑤料峭：略带寒意

⑥向来：原来

⑦萧瑟：萧条荒芜

⑧无晴：没有烈日晴空

【译文】

不必去理会那穿林字打叶的雨声，不妨一边吟咏着长啸着，一边悠然地走。竹杖和芒鞋轻捷的更胜过马，怕什么！一身蓑衣，足够在风雨中过上它一生。

料峭的春风将我的酒意吹醒，寒意初上。山头初晴的斜阳却殷殷相迎。回头望一眼走过来的风雨萧瑟的地方，信步归去风雨，天晴，我无谓。

【赏析】

全词紧扣途中遇雨这样一件生活中的小事，来写自己当时的内心感受。

词的上片写冒雨徐行时的心境。意思是说只要怀着轻松旷达的心情去面对，自然界的风雨也好，政治上的风雨（指贬谪生活）也好，

又都算得了什么，有什么可怕的呢？

下片写雨晴后的景色和感受。他所追求的并非外在的“身”的退隐，而是内在的“心”的退隐；所欲归之处，也并非家乡眉州，而是一个能使他敏感复杂的灵魂得以安放的精神家园。“此心安处，即是吾乡”。也正因如此，词人以“也无风雨也无晴”收束全篇，精警深刻，耐人寻味 。

3.浣溪沙①

（宋）秦观

漠漠②轻寒上小楼，晓阴③无赖似穷秋。淡烟流水④画屏幽。 自在飞花轻似梦，无边丝雨⑤细如愁。宝帘⑥闲挂小银钩。

【作者简介】

秦观（1049-1100）字太虚，又字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生。北宋高邮（今江苏）人，官至太学博士，国史馆编修。秦观一生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦少游祠，丽水的秦少游塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。

【注释】

①《浣溪沙》原唐教坊曲名，本为舞曲。“沙”又写作“纱”。又称《小庭花》、《满院春》。另有一体五十六字。

②漠漠：像清寒一样的冷漠。轻寒：薄寒，有别于严寒和科峭春寒。

③晓阴：早晨天阴着。无赖：词人厌恶之语。穷秋：秋天走到了尽头。 ④淡烟流水：画屏上轻烟淡淡，流水潺潺。幽：意境悠远。 ⑤丝雨：细雨。

⑥宝帘：缀着珠宝的帘子，指华丽的帘幕。闲挂：很随意地挂着。

【译文】

带着一丝寒意，独自登上小楼，清晨的阴凉，令人厌烦，仿佛已是深秋。回望画屏，淡淡烟雾，潺潺流水，意境幽幽。

窗外，花儿自由自在地轻轻飞舞，恰似梦境，雨淅淅沥沥的下着，漫无边际地飘洒着，就像愁绪飞扬。再看那缀着珠宝的帘子正随意悬挂在小小银钩之上。

【赏析】

这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘一个女子在春阴的清晨里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。全词意境怅静悠闲，含蓄有味。

此词抒写的是淡淡的春愁。它以轻淡的色笔、白描的手法，十分熨贴地写出了环境氛围，即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来，表情深婉、幽缈。上片写晨起之感和室内之景，语言幽婉而含意深邃。词的起调很轻，很淡，而于轻淡中带着作者极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。漠漠轻寒，似雾如烟，以“漠漠”二字状漫弥而上小楼的轻寒，一下子给春寒萧索的清晨带来寥廓冷落的气氛。与“暝色入高楼，有人楼上愁”意蕴相似，而情调之婉妙幽微过之。不说人愁，但云“漠漠轻寒上小楼”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正随这薄薄春寒无声无息地在人的心头轻轻漾起？仅词的首

句，就为全词烘托出一个色调凄清的景。紧接着加上“晓阴无赖似穷秋”，在凄清的背景上涂抹一层暗淡的色彩。无赖，令人讨厌，无可奈何的憎语。时届暮春，却感到竟像深秋那样的寒冷，原来这是一个春阴的早晨。春阴寒薄，不能不使人感到抑闷无聊。然而词人不说心情之无聊，却咒晓阴之无赖，进一层渲染了气氛之寂寞凄寒。主人公也许刚刚从梦中醒来，睡眼惺忪，室内画屏闲展：淡淡的烟霭，轻轻的流水。在周围阴氛的罩笼下，幽迷淡远。凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的画景之中，又仿佛还依回于渺茫、流动的梦境之中。这种主观幻觉，正是由于幽迷宁静的氛围与主人公此时此刻心境的浑然一体所致。是情与景融、意与境浑的佳句。

下片写倚窗所见，转入对春愁的正面描写。不期然而然中，他的视线移向了窗外：飞花袅袅，飘忽不定，迷离惝恍；细雨如丝，迷迷蒙蒙，迷漫无际。见飞花之飘缈，不禁忆起残梦之无凭，心中顿时悠起的是细雨蒙蒙般茫无边际的愁绪。本写春梦之无凭与愁绪之无际，却透过窗户摄景着笔于远处的飞花细雨，将情感距离故意推远，越发感生出一种飘缈朦胧、不即不离之美。最后，词以“宝帘闲挂小银钩”作结，尤觉摇曳多姿。细推词脉，此句应为过片之倒装句。沉迷于一时之幻境，不经意中瞥向已经挂起的窗帘外面，飞花丝雨映入眼帘，这便引出“自在”二句之文。而在结构艺术上，词人作如是倒装，使得词之上、下片对称工整，显得精巧别致，极富回环变化的结构之美。同时，也进一步唤醒全篇，使帘外的种种愁境，帘内的愁人更为分明，不言愁而愁自现。

介绍曲子的词篇八
《对词作简要介绍》

对词作简要介绍 词，是我国古代诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。 词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。

唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。

到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏轼词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。

词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。

词大致分为4种：

1、按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

2、按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。

3、按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。

4、按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。

词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。

词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。

柳永《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》赏析

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼顒望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁！ 这首传颂千古的名作，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，语浅而情深。是柳永同类作品中艺术成就最高的一首，其中佳句“不减唐人高处”（苏东坡语）。

开头两句写雨后江天，澄澈如洗。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。

自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。这样词人用一“渐字”，神态毕备。秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。而“凄紧”、“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处在“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。

“是处红衰翠减，苒苒物毕休。”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉谿诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短

暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理。

“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。至此，词以写景为主，情寓景中。但下片妙处在于词人善于推已及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。“误几回”三字更觉灵动。结句篇末点题。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。

这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。

此词抒写羁旅悲秋，相思愁恨，大约作于游宦江浙时。上片写景。以暮雨、霜风、江流描绘了一幅风雨急骤的秋江雨景：“潇潇”状其雨势之狂猛；“洒江天”状暮雨铺天漫地之浩大，洗出一派清爽秋景。“霜风凄紧”以下写雨后景象：以关河、夕阳之冷落、残照展现骤雨冲洗后苍茫浩阔、清寂高远的江天境象，内蕴了萧瑟、峻肃的悲秋气韵。而“残照当楼”则暗示出此楼即词人登临之地。“是处”二句写“红衰翠减”的近景细节，词人情思转入深致低回，以“物华休”隐喻青春年华的消逝。“长江水”视野转远，景中见情，暗示词人内心惆怅、悲愁恰似一江春水向东流，成为由景入情的过渡，引发下片抒情。“不忍登高”乃是对登楼临远的反应，词人便层层揭示“不忍”的原因：一是遥望故乡，触发“归思难收”；二是羁旅萍踪，深感游宦淹留；三是怜惜“佳人凝望”，相思太苦。层层剖述，婉转深曲，特别是“想佳人”，揭示出“不忍”之根，更悬想佳人痴望江天，误认归舟的相思苦况；不仅如此，还转进一层反照自身，哀怜佳人怎知我此刻也在倚栏凝望！这篇《八声甘州》，早被苏东坡巨眼识得，说其间佳句“不减唐人高处”。须知这样的赞语，是极高的评价，东坡不曾以此许人的。

柳永是较早把游子羁旅情怀纳入词中的人。这首词的主题是游子思归。陈廷焯称此词为"古今杰构"，是"耆卿集中仅见之作"(《词则·大雅集》)，王国维更以此与苏轼《水调歌头》媲美，认为此二作皆"格高千古，不能以常调论也"。由此可见它在词史上的地位。

开头两句写雨后江天，澄澈如洗。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。

自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。这样词人用一“渐字”，神态毕备。秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。而“凄紧”、“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。“是处红衰翠减，苒苒物华休。”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉溪诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂

心理。“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。至此，词以写景为主，情寓景中。但下片妙处于词人善于推已及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。“误几回”三字更觉灵动。 结句篇末点题。“倚栏杆”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。

这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。

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