《杨柳枝词九首》

导读：　《杨柳枝词九首》(共5篇)杨柳枝词九首塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。南陌东城春早时，相逢何处不依依？桃红李白皆夸好，须得垂杨相发挥。凤阙轻遮翡翠帏，龙池遥望麴尘丝。御沟春水相晖映，狂杀长安少年儿。金谷园中莺乱飞，铜驼陌上好风吹。城东桃李须臾尽，争似垂杨无限时？花萼楼前初种时，美人楼上斗腰支。...

篇一:《杨柳枝词九首》

塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。

请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。

南陌东城春早时，相逢何处不依依？

桃红李白皆夸好，须得垂杨相发挥。

凤阙轻遮翡翠帏，龙池遥望麴尘丝。

御沟春水相晖映，狂杀长安少年儿。

金谷园中莺乱飞，铜驼陌上好风吹。

城东桃李须臾尽，争似垂杨无限时？

花萼楼前初种时，美人楼上斗腰支。

如今抛掷长街里，露叶如啼欲恨谁？

炀帝行宫汴水滨，数株残柳不胜春。

晚来风起花如雪，飞入宫墙不见人。

御陌青门拂地垂，千条金缕万条丝。

如今绾作同心结，将赠行人知不知？

城外春风吹酒旗，行人挥袂日西时。《杨柳枝词九首》。

长安陌上无穷树，唯有垂杨绾别离。

轻盈袅娜占年华，舞榭妆楼处处遮。

春尽絮飞留不得，随风好去落谁家？《杨柳枝词九首》。

刘禹锡直接运用民歌曲调创作的新诗，基本保持了纯正的民歌风味，又提高了民歌的艺术水平，既有较丰富的思想内涵，又谐音合律便于传唱，使雅俗互补，相得益彰。这正是刘禹锡在《竹枝词》小引中标树过的效法屈原的创作目标。

刘禹锡晚年与白居易唱和酬答，白居易有《杨柳枝》组诗八首，其第一首云：“《六么》《水调》家家唱，《白雪》《梅花》处处吹。古歌旧曲君休听，听取新翻《杨柳枝》。”刘禹锡的《杨柳枝》组诗九首，就是与白居易唱和之作，因此首篇“塞北梅花”一章，在构思、造语上都非常接近。比较起来，刘的“请君莫奏”二句比白的“古歌旧曲”二句，语言更为精警动人，因而赢得更多读者的喜爱。这两句诗，不仅概括了诗人的创作精神，而且那些致力于推陈出新的人们，也都可以借用它们来抒发自己的胸怀，因此可说含蕴丰富，饶有启发意义。

首篇上下两联都接近对偶，每联意思都对称，词语则是大部分对称，于大体整齐匀称中显出流动自然之美。

篇二:《古典诗词中的杨柳》

古典诗词中的杨柳

在我国古典诗词曲中，杨柳是最常见的意象之一，也是最优美动人、缠绵多情的一个意象。仔细而深入地探究杨柳意象在古诗中的作用，对于了解古代文化传统，提高民族文化素养，增强诗词鉴赏能力是大有裨益的。

借杨柳抒写惜别深情：

“长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。”（刘禹锡《杨柳枝词九首》）蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。古代诗词曲借杨柳意象来抒写离别之情的佳句可谓不胜枚举。“春风知别苦，不遣柳条青。”（李白《劳劳亭》）“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳光无故人。”（王唯《送元二使安西》）“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。”（郑谷《淮上与友人别》）“细看来不是，杨花点点，是离人泪。”（苏轼《水龙吟》）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。”（王实甫《西厢记》）这些佳词丽句都以柳传情，缠绵悱恻。

杨柳意象与离别联系在一起，首先，是因为杨柳姿态婀娜柔美，温婉多情，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”（《诗经 •小雅•采薇》）杨柳的依依不舍之态和人们的依依惜别之情水乳交融地吻合在一起，以至南朝刘勰在《文心雕龙•物色》篇中称赞道：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌。”认为“杨柳依依”生动地表现了杨柳的婉软美好之态，“以少总多，情貌无遗” 。从《诗经》这个源头开始，我国古典诗词曲中的杨柳意象便有了惜别的暗示性和启发性。 其次，是因为古人有折柳送别的习俗，所谓“载酒送春别，折柳系离情”。这一习俗到唐代尤盛。当时长安人多到灞桥折柳送别。据《三辅黄图》载：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客到此桥，折柳赠别。”这是折柳与赠别有密切联系的最早记载。“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。思量却是无情树，不解迎人只送人。”（裴说《柳》）“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。”（陆游《秋波媚》）“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”（无名氏《送别》）

再次，“柳”与“留”谐音，折柳送行，含有殷殷挽留之意，表达眷眷难舍之情。“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。”（秦观《江城子》）

还有一点是，古曲中有《折杨柳》的送别曲子。例如，汉乐府《横吹曲》中就有《折杨柳》曲。北朝民歌《折杨柳歌辞》有“上马不提鞭，反折杨柳枝”的句子。唐朝诗人王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，孤城一片万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”其中的“杨柳”指的就是《折杨柳》曲。李白的《春夜洛阳城闻笛》）更妙：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”闻笛声而激起乡愁，触动离忧，何也？皆因此笛吹奏的是《折杨柳》曲！《杨柳枝词九首》。

借杨柳歌咏美好春光：

杨柳生长于春，茂密于夏，枝叶葳蕤，生机蓬勃，所以古人常借咏柳来赞美春光歌咏大自然。例如，“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”（陶渊明《归园田居》）“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”（韩愈《初春小雨》） “春风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。”（晏殊《诉衷情》）“叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。” （晏殊《破阵子》）“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意

闹。” （宋祁《玉楼春》）“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”（贺铸《青玉案》）春光明媚，美景如画，令人流连忘返。借杨柳歌咏美好春光，最负盛名的当数唐朝诗人贺知章的那首《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。” 运用比喻、拟人手法，不但表现了柳叶的精致之美，歌颂了春天的盎然生机，而且唤起了读者的联想，给人留下了极为广阔的想像空间，堪称咏柳的千古绝唱。

也有借杨柳表达惜春伤春之情的。例如，“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在，丁香枝头，豆蔻梢头。”再如，“参差烟柳灞陵桥，风物尽前朝。衰杨枯柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。” （柳永《少年游》）把伤春、惜别和相思之情有机地融合在一起。

借杨柳描写女子和爱情:

从审美的角度讲，杨柳随风披拂，娇羞依人，千般姿态，万种风情，极具女性的阴柔美，因而古人常用杨柳来形容女子的身姿容颜。“芙蓉如面柳如眉”（白居易《长恨歌》），“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。”（白居易《不能忘情吟》）以“柳眉”、“柳腰”状女人俏丽之姿、优雅之态，如在目前。

杨柳给人的审美愉悦还体现在对爱情的描写上。“月上柳梢头，人约黄昏后。”（欧阳修《生查子》）多美的意境，多美的爱情！“杨柳青青江水平，闻郎江上（“江上”并非“江岸”）唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”（刘禹锡《竹枝词》）诗歌以杨柳起兴，寓情于景，描写了一幅融诗情、画意、哲理为一体的绝妙图画。也有借杨柳描写爱情悲剧，抒写感世伤怀之情的：“莫攀我，攀我太心偏。我是曲江临池柳，这人折了那人攀，恩爱一时间。”（《敦煌曲子词》）以杨柳自比，直抒胸臆，其身遭遗弃的痛苦和怨愤，求爱不得的无奈和悲哀，怎不令人潸然泪下，感慨系之？！

篇三:《古典诗词中的杨柳意象》

古典诗词中的杨柳意象

在我国古典诗词曲中，杨柳是最常见的意象之一，也是最优美动人、缠绵多情的一个意象。仔细而深入地探究杨柳意象在古诗中的作用，对于了解古代文化传统，提高民族文化素养，增强诗词鉴赏能力是大有裨益的。

▲借杨柳抒写惜别深情 “长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。”（刘禹锡《杨柳枝词九首》）蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。古代诗词曲借杨柳意象来抒写离别之情的佳句可谓不胜枚举。“春风知别苦，不遣柳条青。”（李白《劳劳亭》）“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳光无故人。”（王唯《送元二使安西》）“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。”（郑谷《淮上与友人别》）“细看来不是，杨花点点，是离人泪。”（苏轼《水龙吟》）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。”（王实甫《西厢记》）这些佳词丽句都以柳传情，缠绵悱恻。

杨柳意象与离别联系在一起，首先，是因为杨柳姿态婀娜柔美，温婉多情，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”（《诗经 •小雅•采薇》）杨柳的依依不舍之态和人们的依依惜别之情水乳交融地吻合在一起，以至南朝刘勰在《文心雕龙•物色》篇中称赞道：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌。”认为“杨柳依依”生动地表现了杨柳的婉软美好之态，“以少总多，情貌无遗” 。从《诗经》这个源头开始，我国古典诗词曲中的杨柳意象便有了惜别的暗示性和启发性。

其次，是因为古人有折柳送别的习俗，所谓“载酒送春别，折柳系离情”。这一习俗到唐代尤盛。当时长安人多到灞桥折柳送别。据《三辅黄图》载：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客到此桥，折柳赠别。”这是折柳与赠别有密切联系的最早记载。“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。思量却是无情树，不解迎人只送人。”（裴说《柳》）“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。”（陆游《秋波媚》）“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”（无名氏《送别》）

再次，“柳”与“留”谐音，折柳送行，含有殷殷挽留之意，表达眷眷难舍之情。“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。”（秦观《江城子》） 还有一点是，古曲中有《折杨柳》的送别曲子。例如，汉乐府《横吹曲》中就有《折杨柳》曲。北朝民歌《折杨柳歌辞》有“上马不提鞭，反折杨柳枝”的句子。唐朝诗人王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，孤城一片万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”其中的“杨柳”指的就是《折杨柳》曲。李白的《春夜洛阳城闻笛》）更妙：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”闻笛声而激起乡愁，触动离忧，何也？皆因此笛吹奏的是《折杨柳》曲！

▲借杨柳歌咏美好春光

杨柳生长于春，茂密于夏，枝叶葳蕤，生机蓬勃，所以古人常借咏柳来赞美春光歌咏大自然。例如，“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”（陶渊明《归园田居》）“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”（韩愈《初春小雨》） “春风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。”（晏殊《诉衷情》）“叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。” （晏殊《破阵子》）“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。” （宋祁《玉楼春》）“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”（贺铸《青玉案》）春光明媚，美景如画，令人流连忘返。借杨柳歌咏美好春光，最负盛名的当数唐朝诗人贺知章的那首《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。” 运用比喻、拟人手法，不但表现了柳叶的精致之

美，歌颂了春天的盎然生机，而且唤起了读者的联想，给人留下了极为广阔的想像空间，堪称咏柳的千古绝唱。

也有借杨柳表达惜春伤春之情的。例如，“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在，丁香枝头，豆蔻梢头。”再如，“参差烟柳灞陵桥，风物尽前朝。衰杨枯柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。” （柳永《少年游》）把伤春、惜别和相思之情有机地融合在一起。

▲借杨柳描写女子和爱情

从审美的角度讲，杨柳随风披拂，娇羞依人，千般姿态，万种风情，极具女性的阴柔美，因而古人常用杨柳来形容女子的身姿容颜。“芙蓉如面柳如眉”（白居易《长恨歌》），“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。”（白居易《不能忘情吟》）以“柳眉”、“柳腰”状女人俏丽之姿、优雅之态，如在目前。

杨柳给人的审美愉悦还体现在对爱情的描写上。“月上柳梢头，人约黄昏后。”（欧阳修《生查子》）多美的意境，多美的爱情！“杨柳青青江水平，闻郎江上（“江上”并非“江岸”）唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”（刘禹锡《竹枝词》）诗歌以杨柳起兴，寓情于景，描写了一幅融诗情、画意、哲理为一体的绝妙图画。也有借杨柳描写爱情悲剧，抒写感世伤怀之情的：“莫攀我，攀我太心偏。我是曲江临池柳，这人折了那人攀，恩爱一时间。”（《敦煌曲子词》）以杨柳自比，直抒胸臆，其身遭遗弃的痛苦和怨愤，求爱不得的无奈和悲哀，怎不令人潸然泪下，感慨系之？！

“昔我往矣，杨柳依依。今我来兮，雨雪霏霏”。杨柳妩媚婀娜，摇曳多姿。它诞生于《诗经》这方沃土里，茁壮于陶渊明的草庐旁，繁荣于唐诗宋词的艺苑中，历来为诗人画家所钟爱，为文人墨客所青睐。千百年来它寄托了多少相思离愁，又承载了几多羁旅情怀。

“池塘生春草，园柳变鸣禽”、“杨柳东风树，青青夹御河”。杨柳代表着春风，象征着春天，它是春的使者。所谓“风回小院庭芜绿，杨柳春相续”你看，庭院绿意盎然，柳睁开了眼睛。春天是一个多么令人神往的绿色世界啊!“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”美丽的黄鹂在嫩绿的柳枝间尽情的欢唱，春天又是一个多么富有生机的世界啊!“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。春风居然裁出了丝绦，可见春天是一个多么富有创造力的季节!诗人们就是这样把对春天的热爱赞美之情融于对杨柳的描绘中。

“杨柳枝，芳菲节，可憎年年增离别”。自汉代以来，人们送别亲朋好友，爱折柳枝相赠来表达依依惜别之情，至唐代“折柳”这一风俗便成为赠别或送别的代称。“霸岸晴来送别频，相偎相依不胜春，自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。”(罗隐《柳》)诗人运用比兴手法，借助春柳的形象，抒写暮春晴日长安城外灞水岸边的送别情景，字里行间洋溢着浓浓的离情别绪。杨柳啊，你留给多少亲朋挚友惜别的痛苦辛酸! “垂柳万条丝，春来织别离，行人攀折处，是妾断肠时。“(代叔伦《堤上柳》)青青的垂柳啊，你垂下的万条柔丝，编织了多少离情，又缝进了多少别绪，你使夫妻们肝肠寸断，又使多少情侣们爱意缠绵，泪水涟涟。《杨柳枝词九首》。

“袅袅古堤边，青青一树烟，若为丝不断，留取系郎船。”(雍裕之《江边柳》)诗中的女主人公没有折柳送别。反而希望柳丝绵绵不断，以便把情人的船儿系住永不分离。难以割舍的依恋之情通过柳丝的这一意象表现得何等真切，又何等凄婉。

“绊惹春风别有情，时间谁敢斗轻盈，楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成。”(唐彦谦《垂柳》)。这首诗的开篇惟妙惟肖的写出了垂柳的婀娜多姿，别具柔情，然后笔锋一转，另辟蹊径，联想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的故事，针砭时弊，讽刺矛头直指皇帝为首的封建官僚集团，于柔情中见犀利，含蓄中露锋芒，愤世嫉俗之情可谓淋漓尽致!

“参差烟树霸陵桥，风物尽前朝。衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。

一曲《阳关》，断肠声尽。独自凭兰桡。”这是柳永的一曲《少年游》。作者借霸桥暮色、衰杨古柳、夕阳残照等一系列物象寄情，将羁愁与伤感的双重惆怅进行了强烈的渲染，字字跳荡着浪迹异乡、沦落不遇的愤慨；句句蕴涵着对现实的不满和诅咒。高度的概括了封建社会无数游宦漂泊的文人的凄苦忧愤的心境。 因为在中国的传统文化中，折柳象征着离别，所以杨柳往往成为引发相思、触动离愁的媒介，寄托着相思怀人之情感。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”该诗前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲的登上翠楼去欣赏春景，忽然间无情的杨柳闯入了她的眼帘，撩拨起她的相思，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，激起她对丈夫的无比思恋。孤独、寂寞、悔恨之情便油然而生。“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。这是柳永《雨霖铃》中有名的诗句，它把杨柳、晓风、残月这三件最能触动相思离愁的事物集中成为一幅鲜明而又凄凉的画面。因为此时是他离开心爱的人儿的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景还依然鲜明的留在心上。面对眼前的凄凉景象，而前路是“千里烟波”还要继续前行，离自己的恋人越来越远，他怎么能不思念万分呢?这惹人的杨柳啊，就如同他那绵绵的相思深深地扎根于他痛苦的心畔。

“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧”(毛泽东)。中国人民如春风中的杨柳那么蓬勃，那么多姿，那么富有活力和生机，他们在社会主义春风的吹拂下，意气风发，欣欣向荣，婆娑舞弄。充满了希望，充满了无比伟大的创造力，毛泽东借春风中的杨柳抒发了对劳动人民的无比热爱和深深赞美之情。

出门顺风栽杨柳

清明前后，谷风习习，柳条依依，柳叶如眉，不禁想起温州鼓词艺人吟唱的“出门顺风栽杨柳，回家金杏满树红”的俚语。温州人素有外出务工经商的习惯，每年清明前后，春和景明，便打点家生伙出门做生意，家人邻里预祝他顺风顺水在外地发达赚银，广进财源。像杨柳那样栽到哪里，就在哪里生根、立业，叶茂枝盛，待到秋后回家时，门前屋后金杏满枝硕果，红红似火。这虽是一句古老的吉祥讨彩的祝语，却应验当今数百万温州能人在祖国大江南北、长城内外、以至越洋过海在外国创业之身，像杨柳那样随土而安、异域生财。数不尽的温州村、温州城正是温州人出门顺风栽杨柳的写照，更是温州人的骄傲。

杨柳，不仅是温州人的吉祥物，也是中华民族借以咏吟胸臆、寄托心志的具有诗情画意的素材，侧面体现中华传统文化的积淀。

杨柳的柳字与留字谐音，提到柳便在人们的心目中油然滋生挽留客人、亲人的意境。早在汉代便有折柳送别暗寓殷勤挽留之情。到隋唐两宋更盛。隋代无名氏的《送别》诗：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”唐代长安东边的灞水上有座灞桥，是东去洛阳的必经之路，京城人送客至此，大盛折柳示留之风。因而灞水两岸遍植杨柳。南朝那位才尽的江郎曾有 “黯然销魂者，唯别而已矣”的句子，后人便改称灞桥为销魂桥。唐代裴说《柳》诗：“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频，思量却是无情树，不解迎人只送人。”怨柳树无情，实怨离人无情。被误归李白名下的《忆秦娥》词中“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”的灞陵就是指这座销魂桥。离人在此桥折柳话别，难禁热泪。现代常闻于歌坛的近人李叔同的《握别》：“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”句，也是借晚风笛声中的柳丝来抒发“知交半零落”后好友又要分手的伤感！

杨柳的柳字与留字谐音，提到柳便在人们的心目中油然滋生挽留客人、亲人的意境。早在汉代便有折柳送别暗寓殷勤挽留之情。到隋唐两宋更盛。隋代无名氏的《送别》诗：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”唐代长安东边的灞水上有座灞桥，是东去洛阳的必经之路，京城人送客至此，大盛折柳示留之风。因而灞水两岸遍植杨柳。南朝那位才尽的江郎曾有 “黯然销魂者，唯别而已矣”的句子，后人便改称灞桥为销魂桥。唐代裴说《柳》诗：“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频，思量却是无情树，不解迎人只送人。”怨柳树无情，实怨离人无情。被误归李白名下的《忆秦娥》词中“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”的灞陵就是指这座销魂桥。离人在此桥折柳话别，难禁热泪。现代常闻于歌坛的近人李叔同的《握别》：“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”句，也是借晚风笛声中的柳丝来抒发“知交半零落”后好友又要分手的伤感！

篇四:《杨柳枝词九首其二阅读答案_杨柳枝词九首其二翻译赏析_作者白居易》

<杨柳枝词>作者为唐朝文学家白居易。其诗词全文如下:
一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。
[译文]
关于这首诗，当时河南尹卢贞有一首和诗，并写了题序说:“永丰坊西南角园中，有垂柳一株，柔条极茂。杨柳枝词九首其二阅读答案_杨柳枝词九首其二翻译赏析_作者白居易。白尚书曾赋诗，传入乐府，遍流京都。近有诏旨，取两枝植于禁苑。乃知一顾增十倍之价，非虚言也。”永丰坊为唐代东都洛阳坊里名。
[鉴赏]
这首咏物诗，抒发了对永丰柳的痛惜之情，实际上就是对当时政治**、人才埋没的感慨。白居易生活的时期，由于朋党斗争激烈，不少有才能的人都受到排挤。诗人自己，此诗将咏物和寓意熔在一起，不着一丝痕迹。全诗明白晓畅，有如民歌，加以描写生动传神，当时就“遍流京都”。后来苏轼写<洞仙歌>词咏柳，有“永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼”之句，隐括此诗，读来仍然令人有无限低回之感，足见其艺术力量感人至深了。

篇五:《舟中读元九诗阅读答案_舟中读元九诗翻译赏析_作者白居易》

<舟中读元九诗>作者为唐代文学家白居易。其古诗全文如下:
把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。
眼痛灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。
[译文]
把你的诗卷在灯前看，诗读完了灯也快灭了而天还没有亮(这个残可能指残留，也可能指的是剩下不多)。舟中读元九诗阅读答案_舟中读元九诗翻译赏析_作者白居易。(看诗看到)眼睛痛，熄灭了灯还在黑暗中坐着，逆风(与顺风相对的)吹着浪花拍打着(白居易乘坐的)小船。
[鉴赏]
公元815年(唐宪宗元和十年)，宰相武元衡遇刺身死，白居易上书要求严缉凶手，因此得罪权贵，被贬为江州司马。他被撵出长安，九月抵襄阳，然后浮汉水，入长江，东去九江。在这寂寞的谪戌旅途中，这首小诗，字面上“读君诗”，主题是“忆斯人”，又由“斯人”的遭际飘零，转见自己“同是天涯沦落人”的感慨，诗境一转一深，一深一痛。“眼痛灭灯犹暗坐”，已经读了大半夜了，天也快要亮了，诗人还要“暗坐”，不肯就寝。舟中读元九诗阅读答案_舟中读元九诗翻译赏析_作者白居易。读者自然而然要想到:由于想念微之，更想起坏人当道，朝政日非，因而，满腔汹涌澎湃的感情，使得他无法安枕。此刻，他兀坐在一个小船内。船下江中，不断翻卷起狂风巨浪；心头眼底，象突然展现一幅大千世界色彩黯淡的画图。这风浪，变成了“逆风吹浪打船声”；这是一幅富有象征意义的画图，悲中见愤，溶公义私情于一炉，感情复杂，容量极大。
凄苦，是这首小诗的基调。这种凄苦之情，通过“灯残”、“诗尽”、“眼痛”、“暗坐”这些词语所展示的环境、氛围、色彩，已经渲染得十分浓烈了，对读者形成一种沉重的压力。到“眼痛灭灯犹暗坐”，压力简直大到了超过人所能忍受的程度。突然又传来一阵阵“逆风吹浪打船声”，像塞马悲鸣，胡笳呜咽，一起卷入读者的耳里、心中。这声音里，充满了悲愤不平的感情。读诗至此，自然要坐立不安，象韩愈听颖师鼓琴时那样:“推手遽止之，湿衣泪滂滂”了。诗的前三句蓄势，于叙事中抒情；后一句才哗然打开感情的闸门，让激浪涡流咆哮奔鸣而下，让乐曲终止在最强音上，收到了“四弦一声如裂帛”的最强烈的音乐效果。
如果反复吟诵，读者还会发现这首小诗在音律上的另一个特点。向来，诗家最忌“犯复”，即一诗中不宜用重复的字，小诗尤其如此。这首绝句，却一反故常，四句中三用“灯”字。但是，此诗读起来，丝毫不感重复，只觉得较之常作更为自然流泻。原来，诗人以这个灯字作为一根穿起一串明珠的彩线，在节律上形成一句紧连一句的效果，使感情层层加深:掌灯夜读，足见思念之切；读至灯残，说明思念之久；灭灯暗坐，表明思念之深之苦。音节蝉连，委婉曲折，如金蛇盘旋而下，加强了表达的力量。这首诗前三句连用“灯”字，创设出“灯前读诗”、“诗尽灯残”“灭灯暗坐”三个意象。这样写创造了一种黑夜中凄清的环境，思念中凄苦的心情，贬谪中凄凉的人生的意境。

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