素描名言

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素描名言篇一
《想学好素描的一百句名言》

想学好素描，那你就得慢慢地描绘，而且要明白哪些光线和多少光线具有头等程度的亮度，阴影也什分重要，要分清哪些部分更暗一些，各个部分是怎样混成一片，它的比例大小如何？要互相进行比较。要分清轮廓的来龙去脉，线条的弯转曲折，哪些部分的线条清晰，哪些部分较为模糊，何处宽阔，何处纤细，最后你必须让所画的阴影和光获得统一，让界线和边缘消失，如同烟雾一般。

――达*芬奇

应该仔细研究达*芬奇有关机械、解剖、肌肉和花卉的素描，它们是对机器、肌肉、花卉细緻而准确的表现。这些作品同样具有神秘的震撼力，洋溢着光彩夺目又含而不露的表现力。――艾黎*弗尔

素描是绘画、雕塑，建筑的最高点，是一切艺术种类的源泉和灵魂。

――米开朗基罗

在米开朗基罗的素描作品中，应该赞赏的不是线条，不是大胆的透视缩减和准确的解剖，而是其内在的犹如雷鸣般的威力。 ――罗丹

没有任何一个人能像拉斐尔那样，把这么多分散得几乎对立的成分融合在一起，并在内在的结构中消化它们，以便让它们生动地体现在自己的作品中。

――艾黎*弗尔

素描一方面来自理性，一方面又从自然界的众多物体形式结构中汲取一般的规律，因为大自然物体的形状和结构完全是由其自身规律构成的，都是独具个性、无比卓越的。

――瓦萨里

在眼睛和所见景物之间，需要想象出一个透明的平面，它截断所有从眼睛投向被观察对象的视线。――丢勒

他的素描没有佛罗伦萨画派的温柔，他的色彩没有威尼斯画派的艳丽，在何尔拜因的线条和色彩中，有一种别的画家所不具备的力量――庄严和内在的意蕴。

――罗丹

素描艺术要求画家勤奋、细心观察和深思熟虑，以便能被物体有明晰的概念。重复的速写，一方面是煅练手和加强形象的记忆，另一方面是使画家有可能随意想象出物体的形象，并用炭条、粉笔或红垩笔在纸上或画布上表现出来，只有反复练习方能生巧，使你的画笔更加流畅。

――桑德拉尔特

画家获得技巧，就必须进行观察，老是依样画葫芦是难以获得技巧的。观察有两种方法：要么机械地注视它，要么专注地观察它。 ――普桑

应正确地画出线条的多样性和对比关系，这是把握动势的唯一办法，应在模特的最主要的线条上下足功夫，并力求表现这种线条。 ――安格尔

绘画的表现力必须借助于丰富的素描知识，如果缺乏素描技巧，就难以取得好的成绩，而实际上表现力不可能出现在最大的准确性之外。 ――安格尔

不应孤立地、机械地画素描，如从头部开始再画人体、躯干、手等等，这样一来就难以获得整体的和谐。因此，你要定好各个部分之间的比例关系，找出动势的真实性，找出它的特性。

――安格尔

绘画中的轮廓的雕塑一样，是一种理想的虚拟形式，它应该以自然而然的方式产生，在正确地安排重要部分的结果中出现。

――德拉克罗阿

我一方面细心地模仿自然，另一方面我从不丧失自己的感受，现实的事物仅仅是艺术的一部分，而只有感性才能使它完整。只有你真的感动了，你才有可能把这种感动传给别人。

――柯罗

不应单纯地摹仿别人，不应随意地跟风，否则你就要成为落伍者。 ――柯罗

我劝你们在观察事物时要朴实些，准确地描绘你所看到的，你应该充满自信。我的格言是完整和自信。 ――柯罗

切勿试图马上抄袭我在经过50年工作之后才敢动手的东西。。。。。只有在你已经充分地掌握现实的东西时，才能动手画理想中的东西，从形式到内涵。要记住，对一个真正的艺术家来说，现实的东西和理想中的东西无论是在认识中还是在创作中老是都是密不可分的。 ――罗丹

艺术中的素描，就如文学中的文体风格，装腔作势、故弄玄虚的文体都不是好的，好的应该是：让读者忘记这是风格，而把全部注意力集中在所处理的主题上，所表达的感受中。

―罗丹

素描事的并非形体，而是对形体的观察。 ―－德加

应经常地画些速写，不论用画笔还是别的什么，哪怕是用钢笔也好，画不完也没关系，我总是力求将画对象最本质的东西尽可能地表现得突出一些，而将一般的东西留在阴影之中。

――凡高

形体式素描，就其表现形式说来是无限丰富的，可以表现得非常充分，而且带有高度的审慎感，或者仅仅利用线条，或者借助于能塑造物体并能表现光线的色调。

――高更

画素描＿＿也就是观察比例，因此任何时候也不允许自己随便脱离整体看一个局部。也就是说，你画的不是一个鼻子，一只眼睛，一个嘴巴，一双耳朵，一个头部，一只手，而是鼻子，嘴巴在面部上扮演什么角色，起着什么样的作用。每当你画局部时，就应该从整体的角度去画，对称的部分应该同时画，也就是讲，双眼必须一起画，双耳、双颊所有这些都应该从整体关系中去画。如果画人体，人的头部就应该从整体出发来画，画素描就应该从一个中心开始，头像从面部，人体从躯干着手，在勾勒主要部分后，一定要画出那些主要的阴影和光线，以便较对比例，而且要从整体出发＿＿从开始到最后都应该概括地画，要循序渐进。这就是画素描的要诀。 ―――盖*尼古拉耶维奇

素描、色彩，实在地说，世界上有多少艺术家，就有多少种素描和色彩。――我们去努力了解伟大的画家吧，爱他们，陶醉在他们的天才中吧。但是我们要小心，不要把贴上标签，像药剂师的药品那样。 ――罗丹

素描的美，完全是由于所表达的真实的感情。 ――罗丹

形体或素描，其表现形式是无限丰富的，可能表现得非常充份，而且带有气度高尚的审慎感，或者是仅仅利用线条，或者是借助于能塑造的物体，并能表现光线的色调。 ――高更

我劝你在研究对象时要非常朴实，正确地画出你所看见的。对你自己要有信心，而这是格言：完整与自信。 ――柯罗

线和形越是简练，就越富有美和魅力。相反的往往是你们只顾分析形的局部，使局部彼此松散无力，而一定会把形弄得支离破碎。 ――安格尔

毫无疑问，技法不过是一种手段，但是轻视技法的艺术家，是永远不会达到目的的。

――罗丹

如果准确性是素描的终极目的，那么画家之间便不存在什么区别了。幸好，这些大画家很少关心准确性。如果我把一位最伟大的艺术天才超逸于真实的壮举视为错误的话，我会感到羞愧的。 ――安格尔

对艺术要素的分析，是通向作品内部活动的桥梁。 ――康定斯基

请注意模特儿（对象）相互之间的大小关系，这里包含着整体的特色。最好让模特儿（对象）一下子使你震惊，而你则立即产生深刻的印象。如果誰无视奉行这种方法，他只能在纸上搜索不定，什么肯定的东西也树立不起来。你们蓄意要表现的形象应该先在你们的头脑里整体地展现在眼前，当你们描绘对象时才能和你们早在构思中已经掌握好的形象一样得到充分的体现。 ――安格尔

素描画的不是形体，而是对形体的观察（与思考）。 ――德加

对素描的黑白灰问题，我们要从两个方面去认识它。一、它是指在光的照射下所产生的物体表面自身由亮到深的色调变化；二、是指艺术家对画面本身所作的黑白灰色块的分布与设计。一是客观的，二是主观的。

作为一个有经验的艺术家，对其所描绘的眼中世界是不能面面俱到的，他首先要将所观察到的世界进行概括和整体的归纳，并能够合理地控制画面的黑白调子的分布。因此，物体的色阶层次变化，最终都需要艺术家对其进行合理地归纳，整合出大的黑白灰几个主要色阶，这对于从本质上去理解物体的构造和从整体上去控制画面有着重要的意义。

―― 摘自《素描研究》仇永波 马也编著

达芬*奇曾经说过：“那些作画时单凭实践和肉眼的判断，而不运用理性的画家，就像一面镜子，只会抄袭摆在面前的一切东西，而对它一无所知。”因此，艺术家在进行创作时，光靠眼睛是不够的，，还应当用心灵去体会世界，并在自然面前发挥主动性。

―― 摘自《素描研究》仇永波 马也编著

素描­＿这是一种用之创作一切艺术的东西。为了能表现出某种特具形状的物体的美丽和优雅，这个任务就得由素描来担当了。 ――巴切克

画面的黑白灰如何来分布，怎样使画面更加富有美感，黑白灰的色阶如何更加概括、更加富有感染力，它的“度”怎样来把握，这些都是显示一个艺术家基本素养的具体体现。

―― 摘自《素描研究》仇永波 马也编著

把被画对象的最本质的东西，尽可能显示得使其更富有表现力，而把普通一般的地方留在阴影中。 ――凡高

变化与均衡

画面构图最应回避的构图方式是画面的绝对均衡，因为这样会使观者产生平淡、呆板的视觉感受。因此，构图中要强调特定关系的变化，并能将这种变化转化成和谐的统一。这种构图的形式变化，能使原画的静止状态转化成带有动感的运动状态。这就要求在画面中寻求变化中的平衡关系。构图的变化确定了形式美感的多样性，而和谐又完成了形式自身的统一原则。

―― 摘自《素描研究》仇永波 马也编著

节奏与韵律

节奏具有美感意义，同时它又是形式美的重要内容。画面中的结构形式要素，如点、线、面、黑、白、灰、明暗、色彩等在表现上都是具有节奏变化的，它们的强弱、虚实、疏密、明暗等相互关系，组成不同的韵律、节奏，并具有情感因素。节奏在构图中的总体关系，形成画面形式变化的韵律。画面的韵律也称之为韵味，构图的形式美感，往往就体现在这种韵味之中。 ―― 摘自《素描研究》仇永波 马也编著

艺术上的素描，好比文学上的风格。装腔作势，故弄玄虚的文体都是不好的，好的应该是：使读者忘记这是风格，而把全部注意力集中在所处理的主题上，所表达的感情上。真正好的素描，好的文体，就是那些我们想不到去赞美的素描与文体，因为我们完全为所表达的内容所吸引。美只有一种，即宣示真实的美。只有反映了真实，才能获得这种优越性。

―― 罗丹

许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其它所有的画法，必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究，只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着一个艺术家跑，应该做所有人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。 ――德拉克罗瓦

艺术不是自然简单的再现，而是在自然中找出严密的秩序，然后重新构成画面，从而创造出新的“自然”。 ――塞尚

在艺术中，有“性格”的作品才算是美的。所谓“性格”，就是不管是美的丑的，某种自然景象的高度真实，甚至也可以叫作“双重性的真实”因为性格就是外部真实所表现于内在的真实。就是人的面目，姿态和动作，天空的色调和地平线，所表现的灵魂、感情和思想。

―― 罗丹

素描绝不是单纯地打轮廓；素描不仅是由线条组成的。素描它还还具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。请注意素描之后产生什么吧！素描本身已包含着全面的四分之三强。如果我要在自己的门上挂一块匾额，我将在上面写上“素描学派”四个字，因为我坚信，一位画家是靠什么来造就的。 ――安格尔

在研究描绘对象时，首先必须注意整体，向整体要答案。只有从整体出发，细节――应当是举足轻重的，而且是一些须使其本身就范的琐细事物。形式应当广泛，一定要宽阔些！形――这是一切的基础和条件。即使烟雾也只能用线来表现。 ――安格尔

画家完全有权力要求自己的作品精雕细刻，但他必须赋予这种精雕细刻以感染力，感染力并不排斥精细，整幅画既包括严实的素描结构，同时也含有细腻的素描表现力。不管怎么说，

素描名言篇二
《素描画》

素描画

目录

基本解释

作画步骤

各种工具的素描画

划分

基本解释

作画步骤

各种工具的素描画

划分

展开

编辑本段基本解释

素描画

中文读音：sù miáo huà

英文读音：Sketching

解释

定义

用点、线、面结合的手法，组成黑、白、灰块面，构成单一颜色的明暗画面为素描画。

特点

素描是绘画造型艺术的基础，色彩、素描之中的形体塑造来源于素描基础，速写之中的用线源于素描画的勾勒手法。

关于素描名言

米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”

英文名称

Sketching

编辑本段作画步骤

科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能

力和描绘能力。

1.确立构图

我们可以做一个小的取景框，或者用手，在空中来试做一个长方形的框，推敲构图以及画面的位置，更好的安排画面。这样可以避免画面的构图过偏。

2.画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交界线)的形状位置。

3.逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

4.调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

编辑本段各种工具的素描画

铅笔素描

素描静物（作者不详）

铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软，可用来画较暗的部分。H表示质地较硬，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。

素描画一般使用由2B-6B的铅笔，不太常用H型号，而7B和8B的铅笔随着技术慢慢增长也会逐渐使用。

铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，以铅画纸为宜，以软质可塑绘画橡皮为佳。

常见的素描习作可以模仿、静物写生、风景写生来作练习。 木炭素描

木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。

木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比。初学者常由头像入手。

由于木炭条附着力较低，长期保存需要用定画液来保护。定画液能在画面表层形成保护膜，避免画面笔触的磨损。

钢笔素描

素描 （DRAWING）、 速写 （SKETCH）、素描 （DESSEIN）； 颜色划分

由木炭，铅笔， 钢笔等，用线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。（艺术家杂志，论素描——萧如松）；

工具划分

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。（艺术视觉百科全书）； 一般划分

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同性格的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感； 概念划分

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。（大不列颠百科全书）； 过程划分

在西洋美术辞典这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备

素描级别

内容与要求 考核标准 初级 一级 单个石膏几何形体120分钟8开纸

素描名言篇三
《绘画名人名言》

石涛说："天地以生气成之，画以笔墨取之

“用一根线条去散步”。这是德国伟大的芝术家保罗·克莱

洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》中又指出：“想象你走进这些积木里面，默想你周围的平面和弯曲的表面，运用这种想象，可使你熟悉内部的几何面，这些几何面是怎样相衔接，凹面的运动又是怎样„„。这样一来，便会开始懂得艺术家们所处理的各种不同题材，诸如环抱的山丘，激浪翻滚的内部动势，直到最重要的人体。

如果能让想象力奔放些之后，将会发现，世界万物只有很少几个基本形状，在这些纷纭复杂的客观事物之间，不过是一种几何关系。大海只不过是地球的皮肤而已，它和球形的针头有着亲戚关系。”

米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”

画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束„„罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》

张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔

王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”

美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。 李政道认为，艺术用创新的手法去唤醒人们意识或潜意识中深藏的情感，情感越珍贵，唤起越强烈，反映越普遍，艺术就越优秀；科学则对自然界现象进行新的、准确的“抽象”，科学家“抽象”的叙述越简单，推测的结论越准确，应用就越广泛，科学创造就越深刻。“科学与艺术的共同基础，是人类的创造，其共同的追求，是真理的普遍性。”

越讲科学，越能让艺术更艺术’吴冠中

吴冠中补充说：“科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同‘艺术’。高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。” 著名画家关山月的座右铭是：“着笔不宜一味熟，称心还常三分生。

中国当代著名美学家朱光潜的座右铭——恒、恬、诚、勇。

徐悲鸿的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

──郑板桥(清代书画家、文学家)

古之立大事者，不惟有超之才，亦必有坚忍不拔之志。

──苏轼(北宋文学家、书画家)

好读书，不好读书;好读书，不好读书.

──徐谓(明代人)

学我者生，似我者死。---齐白石

笨拙的艺术家永远载别人的眼镜.---罗丹

艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶.---歌德 艺术是一种使我们达到真实的假想.---毕加索

画家和诗人都允许撒谎.---英国格言

科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。---冈察洛夫

在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家.

---歌德

我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。---爱因斯坦 艺术是人类的天性。---伯克

画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.”---贺拉斯 贫穷是一切艺术职业的母亲.---托里安诺

艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。

---惠斯勒

素描名言篇四
《美术名人名言100句》

美术名人名言100句

1.灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾

2.人生就像顺小河漂流的软木塞。 ——雷诺阿

3.美术是揭示真理的谎言。——毕加索

4.艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索

5.应从习作中寻求快乐。——塞尚

6.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

7.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯

8.我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习. ——马蒂斯

9.谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

10.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

11.绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

12.那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可来。” ——康定斯基

13. 笔墨亦由人品为高下。——清·方薰

14. 美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

15.艺术，就是自然与人。——培根

16.绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗

17.杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗

18.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹

19.美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

20.艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

21. 雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹

22.任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

23.我不画我所看见的,我画我所知道的。——毕加索

24.为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。—— 罗丹

25.世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。—— 罗丹

26.工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。 —— 罗丹

27.顽强的毅力可以克服任何障碍.——达·芬奇

28.色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样,要有很好的方法控制它。——张大千

29.痛苦会过去，美会留下——雷诺瓦

30.人有两只眼睛，一只观察周围的世界，一只观察自己，人要清醒的看待自己和身边的环境，看待自己就是客观的看待自己的长处与短处，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相关的弥补方式，当然，这个弥补方式有很多种，如果的确是弥补不了，那也没什么，完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。——莫迪里阿尼

31.外师造化，中得心源——张躁

32.读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼

33.真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙

34.天地以生气成之，画以笔墨取之 ——石涛

35.用一根线条去散步。——德国 保罗·克莱.

36.艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

37.我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征——柯罗

38.画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束—— 罗马尼亚 博巴

39. 美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔

41.神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁

42.着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月

43.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

44.咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。—— 郑板桥

45.好读书，不好读书; 好读书，不好读书.—— 徐谓

46.学我者生，似我者死。 ——齐白石

47.笨拙的艺术家永远载别人的眼镜. ——罗丹

48.艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶. ——歌德

49.艺术是一种使我们达到真实的假想. ——毕加索

50.科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 ——冈察洛夫

51.在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ——歌德

52.我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦

53.艺术是人类的天性。——伯克

54.画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯

艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒

55.如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。 ——马克思

56.凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰

57.没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半——赫伯特.斯宾塞

58.一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。——托尔斯泰

59.自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚

60.我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。 ——蒙克

61.客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。 ——马列维奇

62.平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。 ——蒙德里安

63.我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。 ——瓦萨雷利

64.生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。 ——潘天寿

65.只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也

只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。 ——康定斯基

66.真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹

67.艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。——蒲鲁东

68.艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔

69.我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。 ——凯尔希纳

70.我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。——塞尚

71.理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。 ——伯格森

72.我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔

73.艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。 ——诺尔德

74.古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已——徐悲鸿

75.不动就没有画.——关山月

76.一个伟大的艺术家,他的感情是属于时代的.——胡一川

77.所谓名牌大学,首先是由著名的教授组成的.所以说,"好的教授就是好的大学.——迟轲

78.发掘生活的美是我最大的乐趣.——杨之光

79.我发现生活的美,愿和人分享.——郑爽

80. 离开了人民,艺术就没有了土壤.——梁明诚

81.人生短,艺术长.——潘鹤

82.世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了.——蔡克振

83.年纪大点的人身后都会有一条自己留下的轨迹,或者就叫做人生之路吧.可以说这条路人人都不同,大概这就是世界多奇妙之一端了.——尹国良

84.我们身在穷山沟,眼光却注视世界美术潮流,预想未来.——谭畅

85.诗中有画，画中有诗 ——王维

86.莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋——徐谓

87.笔墨亦由人品为高下——方薰

88.意存笔先，画尽意在——张彦远

89.战斗场面和绘画，都要在远处观看——英国

90.屋中有画，等于悬挂了一个思想——雷诺兹

91.最接近雕刻的绘画最完美——朗费罗

92.文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化——塞尚

93.在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂——里尔夫

94.照搬自然景色是绝对画不出传世之作的——乔·雷诺兹

95.想像力比知识更重要, 因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切,推动着进步,是知识的源泉.—— 爱因斯坦

96.在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。——（美）罗恩菲德

97.欲立艺者，先立人。——齐白石

98.似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石

99.我绝不画我没见过的东西。——齐白石

100.作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石

素描名言篇五
《大师对美术名言100句》

大师对美术名言100句

1.灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾

2.人生就像顺小河漂流的软木塞。 ——雷诺阿

3.美术是揭示真理的谎言。——毕加索

4.艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索

5.应从习作中寻求快乐。——塞尚

6.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

7.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯

8.我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习. ——马蒂斯

9.谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

10.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

11.绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

12.那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可来。” ——康定斯基

13.虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三

14.将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄

15.艺术，就是自然与人。——培根

16.绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗

17.杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗

18.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹

19.美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

20.艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

21. 雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹

22.任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

23.我不画我所看见的,我画我所知道的。——毕加索

24.为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。—— 罗丹

25.世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。—— 罗丹

26.工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。 —— 罗丹

27.顽强的毅力可以克服任何障碍.——达·芬奇

28.色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样,要有很好的方法控制它。——张大千

29.痛苦会过去，美会留下——雷诺瓦

30.人有两只眼睛，一只观察周围的世界，一只观察自己，人要清醒的看待自己和身边的环境，看待自己就是客观的看待自己的长处与短处，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相关的弥补方式，当然，这个弥补方式有很多种，如果的确是弥补不了，那也没什么，完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。——莫迪里阿尼

31.外师造化，中得心源——张躁

32.读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼

33.真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙

34.天地以生气成之，画以笔墨取之 ——石涛

35.用一根线条去散步。——德国 保罗·克莱.

36.艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

37.我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征——柯罗

38.画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束—— 罗马尼亚 博巴

39.许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦

40.骨气形似皆本于立意而归乎用笔——张彦远

41.神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁

42.着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月

43.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

44.咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。—— 郑板桥

45.好读书，不好读书; 好读书，不好读书.—— 徐谓

46.学我者生，似我者死。 ——齐白石

47.笨拙的艺术家永远载别人的眼镜. ——罗丹

48.艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶. ——歌德

49.艺术是一种使我们达到真实的假想. ——毕加索

50.科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 ——冈察洛夫

51.在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ——歌德

52.我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦

53.艺术是人类的天性。——伯克

54.画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯 艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒

55.如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。 ——马克思

56.凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰

57.没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半——赫伯特.斯宾塞

58.一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。——托尔斯泰

59.自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚

60.我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。 ——蒙克

61.客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。 ——马列维奇

62.平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。 ——蒙德里安

63.我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。 ——瓦萨雷利

64.生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。 ——潘天寿

65.只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。 ——康定斯基

66.真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹

67.艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。——蒲鲁东

68.艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔

69.我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。 ——凯尔希纳

70.我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。——塞尚

71.理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。 ——伯格森

72.我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔

73.艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。 ——诺尔德

74.古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已——徐悲鸿

75.不动就没有画.——关山月

76.一个伟大的艺术家,他的感情是属于时代的.——胡一川

77.所谓名牌大学,首先是由著名的教授组成的.所以说,"好的教授就是好的大学.——迟轲

78.发掘生活的美是我最大的乐趣.——杨之光

79.我发现生活的美,愿和人分享.——郑爽

80. 离开了人民,艺术就没有了土壤.——梁明诚

81.人生短,艺术长.——潘鹤

82.世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了.——蔡克振

83.年纪大点的人身后都会有一条自己留下的轨迹,或者就叫做人生之路吧.可以说这条路人人都不同,大概这就是世界多奇妙之一端了.——尹国良

84.我们身在穷山沟,眼光却注视世界美术潮流,预想未来.——谭畅

85.诗中有画，画中有诗 ——王维

86.莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋——徐谓

87.笔墨亦由人品为高下——方薰

88.意存笔先，画尽意在——张彦远

89.战斗场面和绘画，都要在远处观看——英国

90.屋中有画，等于悬挂了一个思想——雷诺兹

91.最接近雕刻的绘画最完美——朗费罗

92.文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化——塞尚

93.在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂——里尔夫

94.照搬自然景色是绝对画不出传世之作的——乔·雷诺兹

95.想像力比知识更重要, 因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切,推动着进步,是知识的源泉.—— 爱因斯坦

96.在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。——（美）罗恩菲德

97.欲立艺者，先立人。——齐白石

98.似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石

99.我绝不画我没见过的东西。——齐白石

100.应知天道酬勤，不叫一日闲过 。 ——齐白石

素描名言篇六
《绘画经典名言收集》

绘画经典名言收集

素描练习中的八大要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快

5、宁赃勿净 6、宁欠勿过7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧

密不透风，疏可跑马

“用一根线条去散步”。这是德国伟大的芝术家保罗·克莱

米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”

画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束…… 罗马尼亚著名画家博巴

“许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》

外师造化，中得心源

人观察事物的自然方式是先找到一个兴趣点,然后是线,最后是体积.但是理性告诉我们,必须要看看到体积,然后是线最后是点

感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。

素描名言篇七
《关于素描》

素描谈 (2006-10-15 11:38:52)

转载

分类： 钱绍武的理论文章

我本来是学国画出身，以为素描就相当于白描，似乎并不费解。但是进了美院，特别又接触了几种素描体系之后，深深感到把素描简单理解为不上颜色的绘画是很不够的，如果仅就这个意义上讲，那么所谓“素描是一切造型艺术的基础”的说法就未免太不相称了。我的体会是，现在我们所说的“素描”不仅是指一种最基本的描绘方法而言，而且更重要的是指一种造型训练的体系而言。它包括了观察方法、描绘方法和与之相适应的一套规律性知识（如透视和解剖）；也只有这样来看“素描”，才当得起“一切造型艺术的基础”这个有一定道理的恭维。我之所以只说“有一定道理”，就因为这种体系也并不是唯一的，更不是只有这个体系才称得起“科学训练”。因为世界各国，不同历史阶段都出现过伟大的艺术，而我们要来谈的这种“素描”体系却只是欧洲文艺复兴以后才逐步形成。而且，这个体系也象一切体系一样，总是有利、有弊，有所前进，也有很多不足之处。如何吸取它的合理因素，如何发扬我们民族的优秀传统，使“素描”这种训练体系更为完善，这些问题还有待大家探讨，我看主要还是通过长期实践才能解决。因此，我现在只能对我所认识到的这个训练体系谈一点体会。

首先，这个体系是为现实主义的造型艺术服务的，而不是为一切造型艺术所必须的。如果搞抽象派艺术，那就根本用不着花这种功夫。欧洲的现实就足以说明，虽然不少大画家都强调要有严格的造型训练，然后才能进入抽象创作，但在事实上大部分抽象派作家早就放弃了严格的素描训练，所以欧洲目前的美术教育中，严格的素描教学已经衰落。真正高水平的素描大师也已寥若晨星。现在坚持这种训练的倒是苏联和我国，还有一些以现实主义艺术为主流的国家。从这几个国家的实践效果看，我认为这个体系的确为现实主义艺术打下了坚实的基础。虽然功过到底如何，还可以争论。但上述论断却是既成事实，无可争辩。

其次，再谈谈这个素描训练体系的观察方法、描绘方法，和与之相应的规律性知识。 很多初学绘画的同志，往往着眼于具体的画法。其实，画法是根据观察方法来的。关键是如何观察对象。这种素描体系主张的就是“整体观察法”。简单地说，就是要求先从整体感觉出发，然后进入局部的具体分析，最后又回到整体（第一阶段的整体感受，也可称为第一印象，往往是新鲜的、全面的、却又是笼统的、大而化之的；而经过细节分析之后，又回到整体，这后来的整体感受，却是深入理想每一细节之后又能综合起来，主次分明、成竹在胸的整体

了。这个整体是各个局部在高级阶段的统一，是高级阶段的整体）。与之相适应，在描绘方法上也就要求先大体后局部，先打总体轮廓，然后再确定局部的比例。这就和我们有种传统画诀大不一样，那口诀是“一鼻、二眼、三眉、四嘴，最后才勾出脸的外形——外轮廓”。这就是先由局部推向整体。作为成熟的画家，应用这一画法倒也无不可，但作为初学的同志，恐怕是困难的，如果养成先看局部细节的特点，而后凑成总体特点这种习惯，似乎也值得争议。这且不谈，反正欧洲这套办法就主张整体观察，先整体后局部。而这种整体观察的原则，在具体运用中也有不尽相同的方法。就我所接触到的已有三种。我一开始学的方法，特别强调轮廓边线的准确和变化，在准确轮廓线的基础上再找明暗交界线，以此区分物体的基本转折，确定物体的基本明暗关系。后来又学到“画两根线”的方法。我是同时看物体两边的线。其目的是着眼于由两条边线所包围的形体本身。这种方法就形成了对称地观察物体和描绘物体。比起仅注意一条边线的高低起伏，那就进了一步。而直到前几年又学到了一种方法，就是要求前后左右地了解一个物体。在把对象纯化为几何体的基础上首先分析物体的横断面、要求先标出、约出和作者形成一定透视角度的物体横断面，同时，这又是确定物体的比例、大形、大动态的过程，然后才勾边线，把边线准确地肯定下来。这样对物体的理解，我认为的确又进了一步。可说由二度空间的观察，进入了三度空间的观察了。以上说的方法都属整体观察，的确都有各自的特色和优点，都需要我们加吸取。重要的是，整体观察的原则是贯穿一切的。欧洲传统式的油画和雕塑，都必须运用整体观察法，油画家们只有通过整体比较才能确定某一局部的色调，而每一块色调也必须和整体协调，雕塑也一样，只是把色彩关系换成体积关系就是了。所以整体观察法的确可说是一切造型艺术的基础（当然还是指在现实主义的范围之内）。

在上述整体观察法的基础上就产生了一套描绘方法。第一就是“比例法”，也可说是“分割比较法”。首先确定对象的中心位置。也就是把对象大体分为两大部分（以中心线为界）。进而再找出两大部分的中心，其实即再分两半，把对象分成四分，这样就把对象四等分的位置比例确定了，只要移置于画面就比较容易地确定初步轮廓了。这种办法容易掌握，也比较精确，但有局限性，太死板，有损于艺术感受能力的培养，所以一般用作检查手段，或在初步掌握以后就换其他方法。另外的一种方法即从对旬本身找比例，根据对象本身的特征，加以分割比较，如把脸分三分（从头顶到眉毛为一分，从眉到鼻根为一分，再从鼻根到下颏底线），画全身则以头为基础，以此测量全身的长度。也有以头、胸、胯部三大块作相互比较，确定各自的比例和动作，这种种方法的本质都是把对象分割成几分，然后互相比较其特点、尺寸和动向。因此“比例”的感觉是画家准确地观察对象和描绘对象的基本能力。徐悲鸿先生

常说“一个好画家，他眼睛里就象有把尺子一样”。文艺复兴大师达。芬奇，甚至在朋友欢聚时也以锻炼比例感作为游戏。他常在墙上画一线，让人等分九分，以快慢定胜负，这都是重视“比例感”的榜样。这种“比例感”需要经常锻炼才能获得并得到巩固，如果放松训练，这种能力就会变得迟钝，甚至完全丧失。

再有就是“直线画法”。这种方法也可说是西洋画素描的一大成就，它要求画任何事物都先以直线开始。即使明明是圆形物体也强调以直线打轮廓，它的好处是，一、易于找准物体的各种角度。二、便于注意对象的基本特征，注意大形，避免过早地随着边线的细节变化照抄。这种要求也体现了整体观察法。要求有意识地避免过早地注意细节。因为过早被细节特征所吸引，往往就忘了总体大形的特征，忘了基本比例的特征。结果一开始常会被细节特征所迷惑，而随着描绘的深入，就会出现这些带有漫画性的细节，都处于不准确的关系之中，往往只好半途而废，或者前功尽弃。所以在开始时，要强迫用直线，看基本关系，力求从细节变化中摆脱出来。我们如果用这种方法画大形，当然在开始时，物体就会见棱见角，接近方形。徐悲鸿先生也认为这是好现象。他的名言是“宁方毋圆”。三是“分面法”，也可称为明暗分面法。立体的物体还往往呈复杂的圆形。但为了易于把握这种体面变化，就象直线画法一样，必须把形体转折成平面的转折（大面和小面）。在画面上表现这种体面变化就要借助于明暗的不同，因为任何物体，都随着受光方位的不同而产生复杂而又统一的明暗变化。我国的山水画，在宋代以后也懂得这一点。我们常说“石分三面”“阴阳向背”。但应承认，我们说得十分笼统。因为我们的注意力不在于此。而欧洲这种体系一直强调研究分析客观对象，在光和物体关系上的确比我们具体细致得多。他们研究的结果就把物体的明暗规律概括为“三大面、五大调子”。三大面的概念其实和我们所讲的差不多。但“五大调子”确比我们深入了，就是把物体明暗分为亮面、明暗交界处（即高光点和最暗处），暗面，反光，和投影这样五个层次。再说得简单些，就是从明暗交界开始，亮面就从最亮处逐渐暗下去，而暗面就从最暗处逐渐亮起来（这是我的一位学生陈育村的体会）。这个规律适应于表达任何立体的事物。由此可见，一个艺术学徒既要理解形体本身的体面转折，又要对每一转折所产生的明暗变化具有细致的区别能力。另外，要懂得各个小体面、小转折必须服从于大体面、大转折；既要细致区别，又要汇成整体。这种明暗分面法在历史上也有些变化，早期的明暗法是比较简单笼统的，如文艺复兴时期，随着绘画艺术的发展，对光的观察和理解更加细致，愈益注意光暗本身的美感。甚至后来某些画派，竟从光暗出发，对光所体现的形体都忽视了。但二十世纪以来，却又逐渐更强调形体本身，往往只运用明暗的规律来说明形体，甚至连明暗的统一调子都不管了。从原则上说，倒又接近于我们国画的重法度、重形的本质这种传统了。

上面就是我所学过的欧洲素描体系的观察方法和描绘方法。当然各家各派都有所不同。但从根本原则上看，重要的也就是这么几条。正如前面已经说过的，除了观察方法和描绘方法之处，还要掌握一套规律性知识。一是解剖知识，二是透视知识。欧洲的现实主义艺术离不了这两门知识。所谓解剖知识，却决不是学一些骨骼和肌肉的名词和功用。当然这些无疑也是有用处的，但更重要的是了解并掌握人体的结构知识、形体知识，和运动规律的知识。现代素描教学更强调以解剖学的自然形态为基础，进而加以高度概括成为有个性特点的几何形体。比如德国和美国的现代素描教学就强调一开始即要学生掌握简单的几何体（以人体解剖为基础的简化形态），并掌握这种几何体的组合（结构关系）和它们的运动变化，然后再逐步深入研究，形成这种几何体的“解剖学”形态。而苏联却相反，首先要求具体地、全面地表现对象，而后再逐步简练，归纳为带有个性特点的几何体（当然也有始终不概括的，满足于自然主义的素描）。前者的好处是易于入手，有利于掌握艺术概括的方法；缺点是搞得不得法就流于机械，流于概念化。而后者的优点是具体深入，缺点是往往显得琐碎，被自然形态所拘束。我认为这两种倾向都要防止，要扬长避短，加以吸取。但不管哪种方法都离不开解剖知识。解剖知识就包括三个内容，即结构、形体和运动。而具体的结构知识、形体知识和运动规律知识，就要找另外的机会专门加以阐述了。至于“透视”知识，也应适当地强调。有不少同志以为透视原理很简单，而除了室内绘画的构图需要而外，实在没有太多的用处。其实不然，任何一张画，那怕是简单的头像都离不开基本的透视原则，而且把每一个形体的透视关系都画得准确，也决不是轻而易举的事情。问题不在于透视原理的理解，而在于掌握各种形体在特定透视关系中的变化。这就需要严格的训练，要养成一种敏感和习惯。我常常发现素描中结构关系的错误往往有百分之八十是透视问题。我们经常看到有些素描头像是反透视，也有把两种不同的透视关系嵌合在一张画面上，错误的后果是结构问题。而错误的原因却除了结构观念不明确之处还是透视出了问题。因此上述两门学问是这个素描体系中必不可少的组成部分。是应该予以重视的。

根据上面所说的道理，我认为只有学习并掌握了这一整套系统的训练才可说是打下了造型的基础。再配上速写、默写和临摹前人的好作品丰富自己的表现手段，这样才可说具有切实的造型能力完成了素描训练的要求。

素描名言篇八
《绘画艺术名言》

绘画艺术名言

0、意存笔先，画尽意在（唐•张彦远）。

1、外师造化，中得心源——张躁(唐代画家) 。

2、古人有：“读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。”

3、“真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质” ；“宏观取大势，微观取实

质”——郭熙《林泉高致》

4、“天地以生气成之，画以笔墨取之。”——石涛

5、“用一根线条去散步”——德国芝术家保罗•克莱.

6、米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”

7、柯罗曾经说：“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征„”

8、“画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束„„” ——罗马

尼亚著名画家博巴

9、“许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。

必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，

因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何

人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”——（德拉克洛瓦论美

术和艺术家）

10、“骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”—— 张彦远

11、“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，

而工处奇处蜚然与笔墨之外。”——王原祁

12、著名画家关山月的座右铭是：着笔不宜一味熟，称心还常三分生。

13、徐悲鸿的座右铭是： 人不可有傲气，但不可无傲骨。

14、咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。—

— 郑板桥 (清代书画家、文学家)

15、好读书，不好读书；好读书，不好读书。—— 徐谓 (明代)

16、“学我者生，似我者死。” ——齐白石

17、“笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。”——罗丹

18、“艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰,又是自然的奴隶。”—

—歌德

19、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

20、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创

造真实的类似物。 ——冈察洛夫

21、在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术

大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画

家。——歌德

22、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。—

—爱因斯坦

艺术是人类的天性。——伯克

23、画家在画室的门上应该大书“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪” 。

——贺拉斯

24、“艺术可遇不可求---它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是

王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。”—

—惠斯勒

25、“天地以生气成之，画以笔墨取之。”——石涛

26、“艺术家用脑，而不是用手去画。”——米开朗基罗

27、“画家和诗人都允许撒谎。”——英国格言

28、“艺术的内涵,是多么的美呵!”——凡•高

29、“雕刻无须独创,它需要的是生命。”——罗丹

30、“绘画不是供观赏,而是要和它一起生活的。”——雷诺阿

31、“经验是永远不会错的，犯错误的只会是你的判断，把不是通过实验所产生

的结果作为结果。”——列奥纳多•达•芬奇

32、“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺乏美，而是缺乏美的发现。” 罗丹

1、感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾

2.人生就像顺小河漂流的软木塞。 ——雷诺阿

3.美术是揭示真理的谎言。——毕加索

4.艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕

加索

5.应从习作中寻求快乐。——塞尚

6.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

7.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意

为止。马蒂斯

8.我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚

开始学习。马蒂斯

9.谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

10.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

11.绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

12.那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于

满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。

这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可能有未来。” ——康定斯基

13.虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指

人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在

建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的

结果里不见踪影。——丹下健三

14.将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭

借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄

15.艺术，就是自然与人。——培根

16.绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈

觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之

别。——米开朗琪罗

17.杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米

开朗琪罗

18.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人

司空见惯的东西上能够发现出美来。—— 罗丹

19.美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

20.艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

21. 雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹

22.任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

23.我不画我所看见的,我画我所知道的。——毕加索

24.为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。—— 罗丹

25.世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。—— 罗丹

26.工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。 —— 罗丹

27.顽强的毅力可以克服任何障碍.——达•芬奇

28.色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样,要有很好的方法控制它。——张大千

29.痛苦会过去，美会留下——雷诺瓦

30.人有两只眼睛，一只观察周围的世界，一只观察自己，人要清醒的看待自己和身边的环境，看待自己就是客观的看待自己的长处与短处，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相关的弥补方式，当然，这个弥补方式有很多种，如果的确是弥补不了，那也没什么，完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。——莫迪里阿尼

素描名言篇九
《美术的一些名言》

美术名言外师造化，中得心源’，(唐代著名画家)张躁古人有："读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正"。郭熙《林泉高致》"真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质"。"宏观取大势，微观取实质"石涛说："天地以生气成之，画以笔墨取之“用一根线条去散步”。这是德国伟大的芝术家保罗·克莱米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束…… 罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”著名画家关山月的座右铭是： “着笔不宜一味熟，称心还常三分生。徐悲鸿的座右铭是： 人不可有傲气，但不可无傲骨。咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。—— 郑板桥 (清代书画家、文学家)好读书，不好读书; 好读书，不好读书. —— 徐谓 (明代人)学我者生，似我者死。 ---齐白石 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜. ---罗丹 艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶. ---歌德 艺术是一种使我们达到真实的假想. ---毕加索科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 ---冈察洛夫在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德 我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。---爱因斯坦艺术是人类的天性。---伯克画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智

的人也不能使艺术品诞生。 ---惠斯勒

素描名言篇十
《感悟大师美术绘画大师名言100句》

 【感悟大师】美术绘画大师名言100句:看大师对美术的理解态度

大师之所以称之为大师，是因为这些艺术家在美术和绘画领域具有超高的地位，他们通过自身的绘画艺术修养，对于美术绘画艺术的理解深刻、到位。让我们一起看看美术绘画大师名言100句，看大师对美术的理解态度，我们一定能够从每一位艺术大师的只言片语中受益匪浅！

1、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾

2、人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿

3、美术是揭示真理的谎言。——毕加索

4、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索

5、应从习作中寻求快乐。——塞尚

6、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

7、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯

8、我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习、——马蒂斯

9、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

10、人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

11、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

12、那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可来。”——康定斯基

13、虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三

14、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄

15、艺术，就是自然与人。——培根

16、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗

17、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗

18、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹

19、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

20、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

21、 雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹

22、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

23、我不画我所看见的,我画我所知道的。——毕加索

24、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。——罗丹

25、世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。——罗丹

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26、工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。—— 罗丹

27、顽强的毅力可以克服任何障碍、——达·芬奇

28、色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样,要有很好的方法控制它。——张大千

29、痛苦会过去，美会留下——雷诺瓦

30、人有两只眼睛，一只观察周围的世界，一只观察自己，人要清醒的看待自己和身边的环境，看待自己就是客观的看待自己的长处与短处，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相关的弥补方式，当然，这个弥补方式有很多种，如果的确是弥补不了，那也没什么，完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。——莫迪里阿尼

31、外师造化，中得心源——张躁

32、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼

33、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质——郭熙

34、天地以生气成之，画以笔墨取之——石涛

35、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱、

36、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

37、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征——柯罗

38、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束——罗马尼亚 博巴

39、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦

40、骨气形似皆本于立意而归乎用笔——张彦远

41、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁

42、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月

43、人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

44、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑板桥

45、好读书，不好读书; 好读书，不好读书、—— 徐谓

46、学我者生，似我者死。 ——齐白石

47、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜、——罗丹

48、艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶、 ——歌德

49、艺术是一种使我们达到真实的假想、——毕加索

50、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

51、在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣、这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家、——歌德

52、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦

53、艺术是人类的天性。——伯克

54、画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪、” ---贺拉斯

55、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。——马克思

56、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰

57、没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半——赫伯特、斯宾塞

58、一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。——托尔斯泰

59、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚

60、我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。——蒙克

61、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇

62、平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安

63、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。——瓦萨雷利

64、生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。——潘天寿

65、只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。——康定斯基

66、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹

67、艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。——蒲鲁东

68、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔

69、我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。——凯尔希纳

70、我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。——塞尚

71、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。——伯格森

72、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔

73、艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。——诺尔德

74、古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已——徐悲鸿

75、不动就没有画、——关山月

76、一个伟大的艺术家,他的感情是属于时代的、——胡一川

77、所谓名牌大学,首先是由著名的教授组成的、所以说,"好的教授就是好的大学、——迟轲

78、发掘生活的美是我最大的乐趣、——杨之光

79、我发现生活的美,愿和人分享、——郑爽

80、 离开了人民,艺术就没有了土壤、——梁明诚

81、人生短,艺术长、——潘鹤

82、世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了、——蔡克振

83、年纪大点的人身后都会有一条自己留下的轨迹,或者就叫做人生之路吧、可以说这条路人人都不同,大概这就是世界多奇妙之一端了、——尹国良

84、我们身在穷山沟,眼光却注视世界美术潮流,预想未来、——谭畅

85、诗中有画，画中有诗 ——王维

86、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋——徐谓

87、笔墨亦由人品为高下——方薰

88、意存笔先，画尽意在——张彦远

89、战斗场面和绘画，都要在远处观看——英国

90、屋中有画，等于悬挂了一个思想——雷诺兹

91、最接近雕刻的绘画最完美——朗费罗

92、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化——塞尚

93、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂——里尔夫

94、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的——乔·雷诺兹

95、想像力比知识更重要, 因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切,推动着进步,是知识的源泉、—— 爱因斯坦

96、在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。——（美）罗恩菲德

97、欲立艺者，先立人。——齐白石

98、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石

99、我绝不画我没见过的东西。——齐白石

100、应知天道酬勤，不叫一日闲过。 ——齐白石

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