关于素描的名言警句

导读：　关于素描的名言警句(共5篇)想学好素描的一百句名言想学好素描，那你就得慢慢地描绘，而且要明白哪些光线和多少光线具有头等程度的亮度，阴影也什分重要，要分清哪些部分更暗一些，各个部分是怎样混成一片，它的比例大小如何？要互相进行比较。要分清轮廓的来龙去脉，线条的弯转曲折，哪些部分的线条清晰，哪些部分较为模糊，何处宽阔，何处纤细，最后...

想学好素描的一百句名言
关于素描的名言警句(一)

想学好素描，那你就得慢慢地描绘，而且要明白哪些光线和多少光线具有头等程度的亮度，阴影也什分重要，要分清哪些部分更暗一些，各个部分是怎样混成一片，它的比例大小如何？要互相进行比较。要分清轮廓的来龙去脉，线条的弯转曲折，哪些部分的线条清晰，哪些部分较为模糊，何处宽阔，何处纤细，最后你必须让所画的阴影和光获得统一，让界线和边缘消失，如同烟雾一般。

――达*芬奇

应该仔细研究达*芬奇有关机械、解剖、肌肉和花卉的素描，它们是对机器、肌肉、花卉细緻而准确的表现。这些作品同样具有神秘的震撼力，洋溢着光彩夺目又含而不露的表现力。――艾黎*弗尔

素描是绘画、雕塑，建筑的最高点，是一切艺术种类的源泉和灵魂。

――米开朗基罗

在米开朗基罗的素描作品中，应该赞赏的不是线条，不是大胆的透视缩减和准确的解剖，而是其内在的犹如雷鸣般的威力。 ――罗丹

没有任何一个人能像拉斐尔那样，把这么多分散得几乎对立的成分融合在一起，并在内在的结构中消化它们，以便让它们生动地体现在自己的作品中。

――艾黎*弗尔

素描一方面来自理性，一方面又从自然界的众多物体形式结构中汲取一般的规律，因为大自然物体的形状和结构完全是由其自身规律构成的，都是独具个性、无比卓越的。

――瓦萨里

在眼睛和所见景物之间，需要想象出一个透明的平面，它截断所有从眼睛投向被观察对象的视线。――丢勒

他的素描没有佛罗伦萨画派的温柔，他的色彩没有威尼斯画派的艳丽，在何尔拜因的线条和色彩中，有一种别的画家所不具备的力量――庄严和内在的意蕴。

――罗丹

素描艺术要求画家勤奋、细心观察和深思熟虑，以便能被物体有明晰的概念。重复的速写，一方面是煅练手和加强形象的记忆，另一方面是使画家有可能随意想象出物体的形象，并用炭条、粉笔或红垩笔在纸上或画布上表现出来，只有反复练习方能生巧，使你的画笔更加流畅。

――桑德拉尔特

画家获得技巧，就必须进行观察，老是依样画葫芦是难以获得技巧的。观察有两种方法：要么机械地注视它，要么专注地观察它。 ――普桑

应正确地画出线条的多样性和对比关系，这是把握动势的唯一办法，应在模特的最主要的线条上下足功夫，并力求表现这种线条。 ――安格尔

绘画的表现力必须借助于丰富的素描知识，如果缺乏素描技巧，就难以取得好的成绩，而实际上表现力不可能出现在最大的准确性之外。 ――安格尔

不应孤立地、机械地画素描，如从头部开始再画人体、躯干、手等等，这样一来就难以获得整体的和谐。因此，你要定好各个部分之间的比例关系，找出动势的真实性，找出它的特性。

――安格尔

绘画中的轮廓的雕塑一样，是一种理想的虚拟形式，它应该以自然而然的方式产生，在正确地安排重要部分的结果中出现。

――德拉克罗阿

我一方面细心地模仿自然，另一方面我从不丧失自己的感受，现实的事物仅仅是艺术的一部分，而只有感性才能使它完整。只有你真的感动了，你才有可能把这种感动传给别人。

――柯罗

不应单纯地摹仿别人，不应随意地跟风，否则你就要成为落伍者。 ――柯罗

我劝你们在观察事物时要朴实些，准确地描绘你所看到的，你应该充满自信。我的格言是完整和自信。 ――柯罗

切勿试图马上抄袭我在经过50年工作之后才敢动手的东西。。。。。只有在你已经充分地掌握现实的东西时，才能动手画理想中的东西，从形式到内涵。要记住，对一个真正的艺术家来说，现实的东西和理想中的东西无论是在认识中还是在创作中老是都是密不可分的。 ――罗丹

艺术中的素描，就如文学中的文体风格，装腔作势、故弄玄虚的文体都不是好的，好的应该是：让读者忘记这是风格，而把全部注意力集中在所处理的主题上，所表达的感受中。

―罗丹

素描事的并非形体，而是对形体的观察。 ―－德加

应经常地画些速写，不论用画笔还是别的什么，哪怕是用钢笔也好，画不完也没关系，我总是力求将画对象最本质的东西尽可能地表现得突出一些，而将一般的东西留在阴影之中。

――凡高

形体式素描，就其表现形式说来是无限丰富的，可以表现得非常充分，而且带有高度的审慎感，或者仅仅利用线条，或者借助于能塑造物体并能表现光线的色调。

――高更【关于素描的名言警句】

画素描＿＿也就是观察比例，因此任何时候也不允许自己随便脱离整体看一个局部。也就是说，你画的不是一个鼻子，一只眼睛，一个嘴巴，一双耳朵，一个头部，一只手，而是鼻子，嘴巴在面部上扮演什么角色，起着什么样的作用。每当你画局部时，就应该从整体的角度去画，对称的部分应该同时画，也就是讲，双眼必须一起画，双耳、双颊所有这些都应该从整体关系中去画。如果画人体，人的头部就应该从整体出发来画，画素描就应该从一个中心开始，头像从面部，人体从躯干着手，在勾勒主要部分后，一定要画出那些主要的阴影和光线，以便较对比例，而且要从整体出发＿＿从开始到最后都应该概括地画，要循序渐进。这就是画素描的要诀。 ―――盖*尼古拉耶维奇

素描、色彩，实在地说，世界上有多少艺术家，就有多少种素描和色彩。――我们去努力了解伟大的画家吧，爱他们，陶醉在他们的天才中吧。但是我们要小心，不要把贴上标签，像药剂师的药品那样。 ――罗丹

素描的美，完全是由于所表达的真实的感情。 ――罗丹

形体或素描，其表现形式是无限丰富的，可能表现得非常充份，而且带有气度高尚的审慎感，或者是仅仅利用线条，或者是借助于能塑造的物体，并能表现光线的色调。 ――高更

我劝你在研究对象时要非常朴实，正确地画出你所看见的。对你自己要有信心，而这是格言：完整与自信。 ――柯罗

线和形越是简练，就越富有美和魅力。相反的往往是你们只顾分析形的局部，使局部彼此松散无力，而一定会把形弄得支离破碎。 ――安格尔

毫无疑问，技法不过是一种手段，但是轻视技法的艺术家，是永远不会达到目的的。

――罗丹

如果准确性是素描的终极目的，那么画家之间便不存在什么区别了。幸好，这些大画家很少关心准确性。如果我把一位最伟大的艺术天才超逸于真实的壮举视为错误的话，我会感到羞愧的。 ――安格尔

对艺术要素的分析，是通向作品内部活动的桥梁。 ――康定斯基

请注意模特儿（对象）相互之间的大小关系，这里包含着整体的特色。最好让模特儿（对象）一下子使你震惊，而你则立即产生深刻的印象。如果誰无视奉行这种方法，他只能在纸上搜索不定，什么肯定的东西也树立不起来。你们蓄意要表现的形象应该先在你们的头脑里整体地展现在眼前，当你们描绘对象时才能和你们早在构思中已经掌握好的形象一样得到充分的体现。 ――安格尔

素描画的不是形体，而是对形体的观察（与思考）。 ――德加

对素描的黑白灰问题，我们要从两个方面去认识它。一、它是指在光的照射下所产生的物体表面自身由亮到深的色调变化；二、是指艺术家对画面本身所作的黑白灰色块的分布与设计。一是客观的，二是主观的。

作为一个有经验的艺术家，对其所描绘的眼中世界是不能面面俱到的，他首先要将所观察到的世界进行概括和整体的归纳，并能够合理地控制画面的黑白调子的分布。因此，物体的色阶层次变化，最终都需要艺术家对其进行合理地归纳，整合出大的黑白灰几个主要色阶，这对于从本质上去理解物体的构造和从整体上去控制画面有着重要的意义。

―― 摘自《素描研究》仇永波 马也编著

达芬*奇曾经说过：“那些作画时单凭实践和肉眼的判断，而不运用理性的画家，就像一面镜子，只会抄袭摆在面前的一切东西，而对它一无所知。”因此，艺术家在进行创作时，光靠眼睛是不够的，，还应当用心灵去体会世界，并在自然面前发挥主动性。

―― 摘自《素描研究》仇永波 马也编著

素描­＿这是一种用之创作一切艺术的东西。为了能表现出某种特具形状的物体的美丽和优雅，这个任务就得由素描来担当了。 ――巴切克

画面的黑白灰如何来分布，怎样使画面更加富有美感，黑白灰的色阶如何更加概括、更加富有感染力，它的“度”怎样来把握，这些都是显示一个艺术家基本素养的具体体现。

―― 摘自《素描研究》仇永波 马也编著

把被画对象的最本质的东西，尽可能显示得使其更富有表现力，而把普通一般的地方留在阴影中。 ――凡高

变化与均衡【关于素描的名言警句】

画面构图最应回避的构图方式是画面的绝对均衡，因为这样会使观者产生平淡、呆板的视觉感受。因此，构图中要强调特定关系的变化，并能将这种变化转化成和谐的统一。这种构图的形式变化，能使原画的静止状态转化成带有动感的运动状态。这就要求在画面中寻求变化中的平衡关系。构图的变化确定了形式美感的多样性，而和谐又完成了形式自身的统一原则。

―― 摘自《素描研究》仇永波 马也编著

节奏与韵律

节奏具有美感意义，同时它又是形式美的重要内容。画面中的结构形式要素，如点、线、面、黑、白、灰、明暗、色彩等在表现上都是具有节奏变化的，它们的强弱、虚实、疏密、明暗等相互关系，组成不同的韵律、节奏，并具有情感因素。节奏在构图中的总体关系，形成画面形式变化的韵律。画面的韵律也称之为韵味，构图的形式美感，往往就体现在这种韵味之中。 ―― 摘自《素描研究》仇永波 马也编著

艺术上的素描，好比文学上的风格。装腔作势，故弄玄虚的文体都是不好的，好的应该是：使读者忘记这是风格，而把全部注意力集中在所处理的主题上，所表达的感情上。真正好的素描，好的文体，就是那些我们想不到去赞美的素描与文体，因为我们完全为所表达的内容所吸引。美只有一种，即宣示真实的美。只有反映了真实，才能获得这种优越性。

―― 罗丹

许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其它所有的画法，必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究，只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着一个艺术家跑，应该做所有人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。 ――德拉克罗瓦

艺术不是自然简单的再现，而是在自然中找出严密的秩序，然后重新构成画面，从而创造出新的“自然”。 ――塞尚

在艺术中，有“性格”的作品才算是美的。所谓“性格”，就是不管是美的丑的，某种自然景象的高度真实，甚至也可以叫作“双重性的真实”因为性格就是外部真实所表现于内在的真实。就是人的面目，姿态和动作，天空的色调和地平线，所表现的灵魂、感情和思想。

―― 罗丹

素描绝不是单纯地打轮廓；素描不仅是由线条组成的。素描它还还具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。请注意素描之后产生什么吧！素描本身已包含着全面的四分之三强。如果我要在自己的门上挂一块匾额，我将在上面写上“素描学派”四个字，因为我坚信，一位画家是靠什么来造就的。 ――安格尔

在研究描绘对象时，首先必须注意整体，向整体要答案。只有从整体出发，细节――应当是举足轻重的，而且是一些须使其本身就范的琐细事物。形式应当广泛，一定要宽阔些！形――这是一切的基础和条件。即使烟雾也只能用线来表现。 ――安格尔

画家完全有权力要求自己的作品精雕细刻，但他必须赋予这种精雕细刻以感染力，感染力并不排斥精细，整幅画既包括严实的素描结构，同时也含有细腻的素描表现力。不管怎么说，

绘画名人名言
关于素描的名言警句(二)

石涛说："天地以生气成之，画以笔墨取之

“用一根线条去散步”。这是德国伟大的芝术家保罗·克莱

洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》中又指出：“想象你走进这些积木里面，默想你周围的平面和弯曲的表面，运用这种想象，可使你熟悉内部的几何面，这些几何面是怎样相衔接，凹面的运动又是怎样„„。这样一来，便会开始懂得艺术家们所处理的各种不同题材，诸如环抱的山丘，激浪翻滚的内部动势，直到最重要的人体。

如果能让想象力奔放些之后，将会发现，世界万物只有很少几个基本形状，在这些纷纭复杂的客观事物之间，不过是一种几何关系。大海只不过是地球的皮肤而已，它和球形的针头有着亲戚关系。”

米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”

画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束„„罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》

张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔

王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”

美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。 李政道认为，艺术用创新的手法去唤醒人们意识或潜意识中深藏的情感，情感越珍贵，唤起越强烈，反映越普遍，艺术就越优秀；科学则对自然界现象进行新的、准确的“抽象”，科学家“抽象”的叙述越简单，推测的结论越准确，应用就越广泛，科学创造就越深刻。“科学与艺术的共同基础，是人类的创造，其共同的追求，是真理的普遍性。”

越讲科学，越能让艺术更艺术’吴冠中

吴冠中补充说：“科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同‘艺术’。高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。” 著名画家关山月的座右铭是：“着笔不宜一味熟，称心还常三分生。

中国当代著名美学家朱光潜的座右铭——恒、恬、诚、勇。

徐悲鸿的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

──郑板桥(清代书画家、文学家)

古之立大事者，不惟有超之才，亦必有坚忍不拔之志。

──苏轼(北宋文学家、书画家)

好读书，不好读书;好读书，不好读书.

──徐谓(明代人)

学我者生，似我者死。---齐白石

笨拙的艺术家永远载别人的眼镜.---罗丹

艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶.---歌德 艺术是一种使我们达到真实的假想.---毕加索

画家和诗人都允许撒谎.---英国格言

科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。---冈察洛夫

在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家.

---歌德

我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。---爱因斯坦 艺术是人类的天性。---伯克

画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.”---贺拉斯 贫穷是一切艺术职业的母亲.---托里安诺

艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。

---惠斯勒

关于写作的名言名句
关于素描的名言警句(三)

关于写作的名言名句

有关观察的名言

1、欲要看究竟，处处细留心。 ——宋帆

2、细节在于观察,成功在于积累。——爱默生

3、观察，观察，再观察。——巴甫洛夫

4、对微小事物的仔细观察，就是事业、艺术、科学及生命各方面的成功秘诀。 ——史迈尔

5、仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。－－《兰亭序》

6、一切推理都必须从观察与实验中得来。——伽利略

7、观察对于儿童之必不可少，正如阳光、空气、水分对于植物之必不可少一样。在这里，观察是智慧的最重要的能源。——苏霍姆林斯基

8、观察与经验和谐地应用到生活上就是智慧。——冈察洛夫

9、戴上墨镜，世界在你眼前就立即失去了光彩。个人的不幸往往是脆弱者观察生活的墨镜。——培根

10、要测量一个人真实的个性，只须观察他认为无人发现时的所作所为。——麦考莱

11、在观察的领域中,机遇只有偏爱那种有准备的头脑。

12、细心观察产业界中那些自大的、维持不变的、独断的恐龙之所以一夕倒下的原因。

13、正理观察是对事物有无自性进行分析，进行抉择。

14、不论如何强大的公司,都不能安于现状,必须随时机警地留意公司内部和外面大环境的变化。

15、要从对小事物的细心观察中找出发现自然奥秘的途径。

16、生活,需要细心观察,更需要理性思考,从而获取鲜活而丰富的写作素材。

17、仔细观察生活中的事物,用自己的慧眼,自己的心智去领悟生活。

18、到生活中去,去观察,去倾听,去体验,去创造,去成长。

19、我既没有突出的理解力，也没有过人的机智。只是在觉察那些稍纵即逝的事物并对其进行精细观察的能力上，我可能在普通人之上。

有关文章修改的名言

1、文章不厌百回改，反复推敲佳句来

2、善作不如善改

3、何其芳：古往今来,凡是文章写得好的人,大概都在修改上用过功夫。

4、叶圣陶：写完了一篇东西,看几遍,修改修改,然后算数,这是好习惯。

5、鲁迅：写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。

6、不要急于写作，不要讨厌修改，而要把同一篇东西改写十遍，二十遍。（列夫•托尔斯泰）

7、作家最大的本领是善于删改。谁善于和有能力删改自己的东西，他就前程远大。 （陀斯妥耶夫斯基）

8、写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。（鲁迅）

9、写作还有一个过程，就是修改过程。修改时，把作品当成不是自己的，从别人的角度上去吹毛求疵，冷静地修改。 （艾芜）

10、《红楼梦》的作者曹雪芹“披阅十载，增删五次”，“字字看来都是血，十年辛苦不寻常”。【关于素描的名言警句】

关于写作的名人名言

现在我对任何一篇小东西都要苦心思索，几乎同思索大东西一样，也许还要付出更多辛酸的劳动。 要通过世界上人们看得见的笑容和人们看不见，不知道的眼泪来观察生活！

作家身边应常备笔和纸，必须把他自己感到惊奇的事物记下来。从这样的素描中，画家创作了画，而作家则从中创造了作品中的场景；一切都应取之于生活，而不是用无谓的幻想臆造出来的。 只有在情绪好和怀着崇高的慈悲心的时候，写作才有灵感。

写作的人像画家不应该停止画笔一样，也是不应该停止笔头的。随便他写什么，必须每天写，要紧的是叫手学会完全服从思想。 ——果戈理

人不是因为担心死而从事写作，而是担心死后没留下什么痕迹。

—斯特凡•赫尔姆林

我写作，为了使我的朋友们更爱我。—加夫列尔•加西亚•马尔克斯

千万不要从形式上去追求比别人写得好。比别人写得差一些不要紧，要紧的是按自己的特点写。 一开始就写大部头的长篇小说，是一个非常拙笨的办法，我国所以出了大堆语言的垃圾，正由于这个缘故。学习写作应该从短篇小说入手，西欧和我国所有最杰出的作家几乎都是这样做的，因为短篇小说用字精炼，材料容易合理安排，情节清楚，主题明确。

最大的智慧是在于字句的简洁，谚语和民歌总是简短的，其中所包含的智慧和情感是足够写成整部书的。 ——高尔基

简练是才能的姊妹。

写作的技巧，其实并不是写作的技巧，而是……删掉写得不好的地方的技巧。 对作家来说，写得少是这样的有害，就跟医生缺乏诊病机会一样。—契诃夫

作家在作品中应该像上帝在宇宙中一样，到处存在，又无处可见。

对你所要表现的东西，要长时间很注意地去观察它，以便能发现别人没有发现过和没有写过的特点。—福楼拜

不论一个作家所要描写的东西是什么，只有一个名词可供他使用，用一个动词要使对象生动，一个形容词要使对象的性质鲜明。因此就得用心去寻找，直至找到那一个名词，那一个动词和那一个形容词。 非凡的激情才能产生卓越的作品。—福楼拜

能把文字操纵自如，使它述说一切，甚至述说一般不易表达的事情，并充满未尽之意，充满神秘的，不曾表明的企图，这比动用一些死语旧词更为困难。

真实的事情比虚构的故事更希奇；但这是因为虚构的故事必须符合可能性，而真实的事情却不必顾及这一点。 —马克•吐温

一个作家如果关心后代的话，就会不停地纯洁自己的语法，而同时又不抛弃用来表现他精神中特殊个性的特色。滥造新词不过是补救自己的低能的一个可怜的办法。有错误的语言永远也不能表述一个思想，而文体就像是水晶，愈纯净便愈光亮。——雨果

感受最深的人才会有传神的笔调。 —蒲柏

唯有发自心灵深处的作品才能获得桂冠。 —叔本华

作品是心灵的精华。 ——叔本华

没有什么比沉浸在创作的欢乐与激情中挥笔疾书更美，更令人心醉的事了。 ——海塞

为了写得好，必须充分地掌握题材，必须对题材有足够的思索，以便清楚地看出思想的层次，把思想构成一个联贯体，一个连续不断的链条。 —布封

每一段我都写了四次：一次是写下我想说的话，一次是添入我所遗漏的，一次是删去不必要的，再一次是把全文精练成有如我才刚想到的一般。阿林汉

为了使主题变得生动，我们从日常生活中取来的某一题材，它本身常常是一种“没有顺序”、“没有秩序”的东西。我们把它拿来拆散，一如孩童堆砌积木那样，把它试验着堆砌起来，再拆开，再试用另一种方法堆砌起来。 ——小林多喜二

言词应该只是精心定做的、与思想相适应的衣服。 —勒纳尔

作者不是忠实地刻画事件，而是把他眼中的内在的实质传达给观众。 —爱尔默•赖斯

我只能写我体验过的东西，我思考过和感觉过的东西，我爱过的东西，总而言之，我写我自己的生活，和与之长在一起的东西。 —冈察洛夫

作家应该十分注意地观察自然景色和各种事件。清晨阵阵微风拂起的涟漪会发出什么样的闪光？天空像什么样子？有什么变化？只有仔细地观察过这些景色的人，才能成功地描绘出无数这样的景色。光凭想象是不行的。 —普列姆昌德

没有感情这个品质，任何笔调也不可能打动人心。 —狄德罗

只有动情写成的作品才能动人以情。 —塞•柯尔律治

一切作品要写得好，它就应当……是从作者的心灵里歌唱出来的。 —列夫•托尔斯泰

凡是好的作品都是这样，他们不只是单纯的雕刻或画。他们磨砺自己的灵魂，使之与外界事物相一致，再恰如其分地把这些复活在作品里。一刀刀、一笔笔地，也就是把自己的心刻印在作品中 —武者小路实笃

要想打动人，首先自己要被打动。否则，再富技巧的作品也决无生命。 —让弗•米勒

每一部作品，应该是激情的果实，应该为激情所渗透。 —别林斯基

一部作品的艺术价值和意义，是由它的中心思想的深度和社会意义所决定的。 ——齐斯 如果作家总是睁着眼睛，那么他从空气中也可以获得小说的素材。从火车上、船上、报刊上、人们的交谈等许许多多场合都可以获得优秀的小说素材。经过几年的磨练，观察就自然了，目光自然就会选择有用的东西。—普列姆昌德

作家应该竭力从平凡中间挖掘既有趣味、又有教育意义的东西。——陀思妥耶夫斯基

只满足于形似到乱真，拘泥于无足道的细节表现的画家，将永远不能成为大师。—罗丹

一切您都必须压缩，压缩！只要做到这一点，您就可以学会简练、明白、有力。—高尔基

词汇越简练，它就越准确。—高尔基

一字不可易，易则损文笔。——荷马

语言的准确性，是优良风格的基础。—亚里士多德

一挥而就的作品算不上好作品，但好作品却往往一挥而就。——本•琼森

我尽我的全力每天写作十五小时，太阳东升，我就起床，一直到午饭的时刻为止，除了喝咖啡之外，不吃任何东西。—巴尔扎克

写作要慢中求快，切不可灰心！不妨把你的作品放在铁砧上锤上二十次！—尼•布瓦洛

要想工于运笔，就得勤于练习。——爱比克泰德

写作的人像画家不应该停止画笔一样，也是不应该停止笔头的。随便他写什么，必须每天写，要紧的是叫手学会完全服从思想。——果戈理

写作要严格、严格，再严格。求快——这意味着不是往山上爬，而是从山坡上向下滚，到头来只有死路一条。——富尔曼诺夫

写作，尤其是诗，等于流汗。作品就是汗水。——让•科克托

劝你从容地忙着，总不要失掉耐心，还要十遍、二十遍修改你的作品：要不断地润色它，润色、再润色才对；有时候要可以增添，却常常要割爱删弃。—尼•布瓦洛

无情地删去一切多余的东西……篇幅虽然减少一半，对读者的价值却要增加三十倍。——车尔尼雪夫斯基 叶圣陶关于写作的名言

• 写文章不是什么神秘的事儿，艰难的事儿。文章的材料是经验和意思，文章的依据是语言。只要有经验和意思，只要会说话，再加上能识字会书写，这就能够写文章了。

• 所谓好文章，也不过是材料选得精当一点儿，话说得确切一点而周密一点儿罢了。如果为了要写出好文章，而去求经验和意思的精当，语言的确切周密，那当然是本末倒置。但是在实际上，一个人要在社会里有意义的生活，本来必须要求经验和意思的精当，语言的确切周密。那并不是为了写文章，为的是生活。凡是经过这样修养的人，往往会觉得有许多文章要写，而写出来的往往是好文章。

• 生活犹如源泉，文章犹如溪流，泉源丰盈，溪流自然活泼泼地昼夜不息。

• 现在我们要相信，不论什么人都能写文章。车间里的工人能写文章，田亩里的农人能写文章，铺子里的电工，码头上的装卸工，都能写文章：因为他们各有各的生活。

• 写文章不是生活的点缀和装饰，而就是生活本身。一般人都要识字，都要练习写作，并不是为了给自己捐上一个“读书人”或者“文学家”的头衔，只是为了使自己的生活更见丰富，更见充实。

• 临时搬出些知识来，阅读应该怎样，写作应该怎样，岂不是要把饱满的整段兴致割裂得支离破碎？所以阅读和写作的知识必须化为习惯，在不知不觉之间受用它，那才是真正的受用。

• 说话要没有多余的话，作文要没有多余的文句。既然读者自然能领会到，那么明白写下反而是多余的了。 • 读一篇文章，如果不明白它的主旨，而只知道一点零零碎碎的事情，那就等于白读。

• 记载一件东西，叙述一件事情，发表一种意见，吐露一腔情感，都可以成为文章。把眼睛里看见的光景记下来，当然也成为文章。

• 所以抒写感情并不在乎堆砌“快乐”“痛苦”之类的字眼；这些字眼竟可以一个也不用，自有别的办法收到抒写感情的效果。如果你把引起你感情的原由和经过写出来，无论外界的事物或内心的变化，都照当时所感受的写出来，这就抒写了感情了。别人看了你的文章，虽然不曾接触过那些事物，发生那样变化，可使由文章的媒介，却像接触过了，发生过了，结果自然来了感动。

• 抒写感情的文章大都是记叙文。离开了事物，感情也就无从兴起。任何感情，都由个人和环境围绕的人、物、事的发生交涉而来。因此，除开了记叙，也就很少纯粹的抒情文。同样的记叙文，仅仅以记叙事物为目的，当然是记叙文；如果其中有一股感情灌注着，作者的目的原在抒写着一段感情，那就是抒情文了。 • 随笔可以说毫无规模，三言两语也成，从一个大范围抽出小小的一片段来写也成，一思想藤蔓一样蔓延开去，直到藤梢和根部都不收拢也成。至于题材，凡是实际生活以内的一切都可以充作随笔的题材。 • 作者的动手写随笔，读者的乐于读随笔，都为着新鲜的意趣。••••••新鲜的意趣只能以作者自己作准，自己觉得新鲜，同时又料想到必然有一部分人也会觉得新鲜，这一篇随笔就很值得写了。

• 文章必须从真实生活里产生出来。把真实生活里所不曾经验过的事勉强拉到笔底下来，那是必然失败的勾当。人固然不必为这些文章而留心自己的生活，但是做了人就得担负起人的责任，就的留心自己的生活。有了充实的生活才有好文章。

• 像这种并非勉强拉到笔底下来的材料，里头交织着作者的思想和情绪，写成文章，自然成为出色的一篇，受读者的欣赏了。

• 说明文的好坏在乎所发现、所理解的道理准确不准确。发现的准确，理解的准确，写下来的就是最好的说明文，除非文字上有什么毛病。

• 说明文说明道理，道理是附着于事物的，它本身不是“视而可见，触而可知”的事物，有时不很容易领会。为了使读者领会起见，说明了道理之后，最好指出一些实例来。

• 有许多文章，作者几乎完全不拿出自己的意思来，或者只拿出一部分来而留着其他的部分。完全不拿出意思来并不是没有意思，而是把意思隐蔽在文章的背后。那隐藏着的和包含着的意思都有待读者自己去发现。读者自己从文章中发现了意思，其明白和感动的程度，比直接从作者那里接受意思更要深切。所以，有了一个意思，要不要老实拿出来，或者只拿出一部分来而留着其他部分，这又是动笔以前应该斟酌的一件事情。

• 过分在一两个字眼上推敲，往往会弄成纤巧，不自然。在一段一节上用功夫，正是所谓“大处落墨”的办法。

• 写什么呢？与其写一些空泛的议论，不如写一些亲身经历。所以，议论怎样推行新生活，怎样使国家强大起来，不如叙述曾经经历过的某一桩事情，不如抒写对于本乡本镇的感情。这些还只是限于个人方面。如果能够推广开来，把自己所熟悉的社会中某一方面的情形作为写作材料，那就更有意义了。

写到了家。

• 描写不是死板地照抄实际事物。用适当的文字，把事物的外面的和内面的特质表达出来，使人家认识它的整体，这才算描写。

关于绘画的名言
关于素描的名言警句(四)

1、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹
2、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
3、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴
4、近精微致广大。关于绘画的名言。——徐悲鸿
5、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫
6、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超
7、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔
8、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓
9、石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，

有关绘画的名言
关于素描的名言警句(五)

1、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓

2、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴

3、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

4、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞 。有关绘画的名言。 ——托·卡莱尔

5、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

6、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

7、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚

8、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

9、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远

10、艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。有关绘画的名言。——歌德

11、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。()——乔·雷诺兹

12、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

13、美术所以能产生科学，——梁启超

14、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

15、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰

16、石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎?石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉?八大纯用减笔，而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识；石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。 ——郑板桥

17、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。 ——齐白石

18、近精微致广大。 ——徐悲鸿

19、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

20、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

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1、关于减肥的名言警句(共5篇)减肥格言格言1、绝不要把情绪发泄到食物身上，找其它方式代替，最好就是运动了。2、世上没有绝望的处境，只有对处境绝望的人！3、有很多好处：它会帮助你养成每天正常的饮食习惯，不要吃得太多，每天运动有益健康。所以你就偷着乐吧，不仅还会增加你的寿命。4、把没的好处、的好处、没的坏处以及的坏处。写在表格上。5关于减肥的名言警句。(2016-05-26)