简单凡高的励志故事

导读：　简单凡高的励志故事(共3篇)凡高的故事凡高的故事2008-10-17 15:22:30 来自: 教人学画画一凡高在很年轻的时候，给他弟写的信里有这么一段话，“怀着哀伤的情感去回顾寻欢作乐的场所及与之有关的奢侈场所，对我来说，这种日子会来到的。换句话说，就是钱拿得多多的，而且受世人仰慕……我预见这一天会来的”。这一天并没有来到。...

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简单凡高的励志故事 篇一:《凡高的故事》

凡高的故事

2008-10-17 15:22:30 来自: 教人学画画

一

凡高在很年轻的时候，给他弟写的信里有这么一段话，“怀着哀伤的情感去回顾寻欢作乐的场所及与之有关的奢侈场所，对我来说，这种日子会来到的。换句话说，就是钱拿得多多的，而且受世人仰慕……我预见这一天会来的”。

这一天并没有来到。也许正因为这一天迟迟没有来到，凡高才会如此痛苦地挣扎，最终他放弃了这种挣扎。他曾经说，“我会由于绝望而毫不犹豫地自杀，尽管我很懦弱，可我会这么干的。这种做法的意义在于表明我们有权对社会进行抗议，有权维护自己的人格”。他行使了这种权利。

我读的这本书叫＜凡高自传＞，书的副题叫＜凡高书信选＞，但是严格的说，这书不是自传，所选的书信也只是凡高写给他弟的，是他一遍遍辩解自己、解剖自己、诉说自己的文字。这一个人所说的一切，会使你想起你的生活中所有的艰难和尴尬、无奈和无聊、孤独和忍受，会使你想起人的一生所要荷载的重负如此漫漫无期。但是，这个人，这个倒霉蛋，这个可怜虫，他不只引起你的怜悯，他捧出血淋淋的灵魂，会让你不知说什么好，你只能静静地听他说，如此而已。

我本来不想写这篇文章，有一个人的说话引起了我的思考，他说他痛恨俗，他和俗从来界限分明，他也无法理解凡高那段话的俗。我仔细地想想，我可是比凡高更俗的人：我也会做白日梦，我也会梦想发一笔横财，我会不会想着去寻欢做乐呢，也许会吧。我们都是这样，期待奇迹，尽管这样的奇迹是非常俗的奇迹，但它还是藏在人们找不见的地方。

现在的凡高有了惊人的身价，听说那幅＜鸢尾花＞就值5000万美元。但是凡高生前没有买出一幅画，凡高死后不到半年，长期从经济和精神上支持和帮助他的弟弟也离开了人间，凡高的弟媳妇和他弟弟结婚也只是很短的时间，她保存了凡高所有的作品，整理了凡高的书信。

价值连城的凡高给别人创造了寻欢作乐的机会，但凡高说，“画家——只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事”。

二

一开始，凡高想当一个牧师，“我刚去看望了一户烧炭人家中的瘦小的老妈妈。她病得很重，但她忍耐着，满怀着信念。我给她读了一章福音，并和他们全家人一起祈祷”。他对弟弟说，“当我站在讲道坛上时，我觉得好象是从地下一个黑暗的洞里出现，重又回到友爱的太阳光下”。他希望弟弟和他一起去教堂，“我们虽然满腹忧伤，却又总是幸福的，我们的心里有永恒的喜悦，因为我们是上帝天国中的穷人”。

当我受教育的时候，人们最爱说，宗教是毒害人民的鸦片，我不知道毒害人民的东西有多少种，但我想，(简单凡高的励志故事)

这种鸦片不是最坏的东西，他至少教会了人们爱、悲悯和平等，可以用来对抗世间的权威，“在他心目中既无犹太人也无希腊人；既无仆人也无主人；既无男人也无女人；而基督就是一切，在所有人的心中。”

在清道夫下班回家的时刻，凡高看到老白马拉着垃圾车，赶车的人们穿着又脏又臭的衣服，“和大师德?格罗画的《穷人的长凳》那幅画中的穷人相比，他们似乎更穷，陷入贫困而不能自拔。当我们目睹无法描写，说也说不来的孤独、贫穷和苦难的形象时，当我们目睹各种事物的结局或它们的极端情形时，我的心常受到震动，它们是那样地令人无法理解——然后，我们心里想起了上帝”。

但是有一件事上帝也不能帮忙，那就是凡高和弟弟提奥经常书信讨论的经济困难，“从家信得知，你收到斯特大夫一张总数为40盾的账单，这可不是一笔小数。倘若我能帮你一点该多好！但你知道我分文莫名。我必须想方设法挣钱——比如，在卖香烟的小店里用邮票换点零钱——来买教堂里的藏书藏画”，“我渴望得到许许多多的东西。如果我有钱，我也许会立即用来买书，买其它我不必非有不可的东西，但这些东西会使我从绝对必要学习中分心。即使现在，要使自己学习上不分心也常非易事。如果我有了钱，情况会更糟”。

凡高明白这种生存斗争将是长期的而且是耗费生命的，他经常对提奥说，“只要奋斗，我们就能活下去”。

三

我对绘画了解得不多，我更感兴趣的是画背后的那个人。

凡高是一个浸透了爱的人，他说，“热爱许多事物是有好处的，唯此才有真正的力量。谁爱得多，谁就做得多，成就的也多。以爱心做事，事情就做得好”。他向往在狄更斯所说的“令人愉快的黄昏”里，两三个思想情趣一致，并有绘画同好的人聚在一起，各自拿出得意的旧作和新作。他的书信里经常写的是对自己居室周围的美的发现，“从我的房间窗口看工场，景致简直动人极了：但见一条小路两旁白杨林立，苗条的树干上纤细的枝条姿态优雅地指向傍晚灰暗的天空，用作仓库的旧建筑物倒映在水中，水面之平静，一如《以赛亚书》中提到的„古老的池塘水‟。仓库临近水边的那面墙长满绿苔，饱经风雨剥蚀。更靠近水的地方，有个小花园，围绕花园的栏杆旁是一簇簇玫瑰花丛。工场里到处可见工人的黑色身影”。

作为画家，他感到每时每刻都有激动人心的事情发生，他发现自己能够较好地和穷人或者所谓的普通人相处，他感到自己生活在一个他所理解而且想表达的环境中，是恰当而公平的。他大量地画素描，研究注意比例和透视法。但是，他叔叔用“你要自食其力”一类的话来开始和他天时，他不加思索地马上回答说：“自食其力，你这是什么意思？挣面包，或享有面包。——不该享有自己的面包，或者说，不配享有它，那肯定是一种羞耻的事，因为每个诚实的人都该享有自己的面包，但遗憾的是他虽该享有，却不能挣到面包。这是一种不幸。”

还是有人同情他。因为没有钱，他告诉模特儿不用来了，可是这个贫穷的妇人还是来了，“可我不是来给你摆姿势作画的，我只是来看看你中午有没有东西吃。”她给他带来了一盘蚕豆和马铃薯。这令他感动。在他看来，“要懂得毫无怨言的忍耐，因为这是唯一现实的方法，是一门了不起的学问，一门需要学习的课程，是解决人生问题的法宝。”

四

他多么需要有一个女人，有一个爱他也被他所爱的女人，“世界上还有什么事情能比保护这样一位女人更为自然？我们男人的生活离不开我们与女人的关系——当然，反过来说也是如此——依我看我们绝不能轻视她们”。

他遇到的第一个女人叫凯。他爱她，但她说，“我爱的绝对不是他”，她的家里人对他说，“你的固执令人讨厌”，他只好使出最无赖的一招：把手放在蜡烛上，说“让我见见她，哪怕见面的时间跟手放在蜡烛上的时间一样长”，但是这一招从来都是不灵的。

他遇到的第二个女人是一个被自己的男人抛弃的孕妇。他请她当模特儿。尽管他的一切生活来源都是他弟弟寄钱给他，但他还是整个冬天都雇用她，和她分享面包，这样使她和她的孩子免受饥饿和寒冷的困扰。后来他们俩生活在了一起，尽管这段时间不太长，但这是凡高一生中最愉快的日子，“她和我是两个无辜的人。我们相依为命，共同承担生活的重压。这样，生活中的不幸变成了愉快，而那些无法承受的事也变得可以忍受了”。

第三个女人凡高说她身上有某种高尚的东西，而且他相信他爱她，她也爱他，但是那些“以掏鸟窝为乐”的人们，不让他们在一起，那个叫X的女人因而服毒，最终他们也被拆开了。

现在凡高只能和女模特或者***在一起，他劝说弟弟快点结婚，他说他已失去了生儿育女的欲望，但有时，“就象浪花激打那阴森绝望的悬崖一样，我产生一种急风骤雨似的想拥抱人，拥抱一个家庭主妇型的女人的欲望”。35岁本该是娶亲的时候，但他牙齿掉了大半，额头和脸上满是皱纹，看上去好象已有四十岁，他想起人们所说的“酷爱艺术意味着失去真正的爱情”，就痛恨绘画这一行业，“为情欲而劳动比起为油彩而劳动更值得，生儿育女比创作、比做生意更值得”。

他曾说，“画家单身生活是多么愚蠢，过多地在自己身上花钱，使我感到不安。为了补救这种情况，我唯一能办的就是要找到一个有钱的女人，或找到一些愿意与我合作的绘画人”；他想画一张画，画一张出自一个想念岸上的妻子但又不会作画的水手之手的想象中的女性形象画；他对弟弟要结婚的消息既高兴又很不是滋味，“在节日喜庆场合我通常难于启齿向别人表示良好的祝愿，这对我是一种精神上的折磨”，在妓院里他割下了自己的一只耳朵，要送给***，这使得有80多人签名，要求把他监禁起来，他说“我所求的是在我作画，或吃饭，或睡觉，或到妓院去换换口味时，人们不要干涉我。现在，他们什么都干涉”。

五

凡高说，“谁在爱，谁就在活着；谁活着，谁就要工作；谁工作，谁就有面包。”但是凡高常常没有自己的面包，尽管他在努力地爱，努力地工作。他常常给弟弟提奥写信要钱，“今天早上收到你的钱的时候，我实际上已有差不多一周时间一个钱也没有了；现在我手头有几件事情必须完成。如果你能再寄10个法郎给我，这个星期就可以平安度过；如果不行，将会导致令人不愉快的损失。不过请不要生我的气；这是好几样东西合起来的费用，全都是绝对必需而又无法省去的”。他也经常穿着弟弟或父亲穿过的不合身的旧衣服，“假如你的衣柜里有你已经不穿、但又适合我穿的外衣和裤子，我会十分高兴的”。

他的弟弟是他唯一的朋友，尽管如此，他们对他们两个人的未来不敢抱有任何幻想，“你所说的话我压抑不

住自己悲哀的感情。你说：„对于你的将来我不抱希望‟”。他只好一次次向弟弟说，“要是我的画不能象其他画家的画那样卖出去，那会令我非常吃惊的。我不知道这种情况是现在还是以后发生，但我觉得，那种永远立于不败之地的最稳妥的方法是，不知疲倦地临摹大自然。对大自然的感情和热爱迟早会赢得人们的回报。全身心沉浸在大自然里，用他的智慧通过绘画作品来表达思想感情，使其他人理解他的感情，这是画家的责任”。

他也常常自责，他渴望着同情，当得不到同情时，他对周围的事情冷淡，说话也很刻薄；他不愿与人为伴，和别人在一起，和他们交谈，对他来说常常是一种痛苦而又困难的事。他说，“在寒冷的街上度过的那些夜晚，渴望得到面包，失业给精神上带来的不断的压力，与朋友和家人疏远，这些至少是引起我如此古怪的主要原因，而我那些令人讨厌的情绪和意志消沉的时刻必然与此有关”。

他是敏感的，“我觉察到，父亲和母亲对我怀有一种本能的看法。他们把我收留在家里，就象收留了一条粗野的大狗一样感到担惊受怕：它会四脚湿淋淋跑进屋来！它会妨碍大家；它会叫得很大声。而那只狗觉得，他们让它留在屋里，也只是对它的一种宽容”。他父亲和他弟弟也不愿和他一起散步，他们因为他的举止、行为和服饰而批评他，他对弟弟说，“你们做得太过分了”，“你看，在一切问题上，我都是尽可能地克制让步，而不是咄咄逼人。不要让礼仪导致大家疏远。那一年一度全家聚会的快乐时刻绝不能被蒙上阴影”。他在信中给弟弟许了许多愿，包括以后对他的作品的处置权。他一遍遍向弟弟解释自己要钱的用处。他也要向弟弟证明，他不愿成为一个听起来被弟弟救济的人，他相信他的作品是对弟弟帮他的最好回答。

万幸的是，他弟弟是搞书画经纪的人。

六(简单凡高的励志故事)

凡高眼中的大自然是有生命的，“在自然界中，我处处发现感情和灵魂。有时候一排被截去树梢的柳树和一排在救济院前的穷人相似。麦苗有某种无法形容的纯洁和幼弱的东西，使人们如同看到熟睡的婴儿的表情，产生一种爱抚的感情。路边被踩踏过的野草象贫民窟的穷人一样显得疲劳和满是灰尘。几天前，雨后我看到一棵白色的卷心菜在寒冷中瑟瑟发抖，这使我想起那天一大清早我看到的穿着单薄的裙子、披着陈旧的披肩站在一个咖啡店附近的一群妇女”。

但是这样的自然不可能简单地摹写，“人们从仿效自然的无望努力开始，但一切都以失败告终；最后人们平静地根据自己的调色板进行创作，而自然与其相适应并仿效它。但是，这两个对立的事物并不单独存在。这个吃力的工作，尽管看来徒劳无用，却使人与自然关系密切，对事物了解得更正确、可靠”。凡高找到了与大自然适应的三个钥匙：

一是改变古代大师不画劳动的人的做法，他会去画那些矿工、农民和***，凡高说，“如果一幅农民画散发出咸肉的烟味、土豆的热气，有什么关系？它并不影响健康；如果马厩散发出马粪的气味，那是马厩应有的；如果田地里散发出成熟的小麦或土豆的香味，或者散发出鸟粪或人、畜粪的气味，那对健康有益，特别对城里来的人更有益”，“直接根据生活创作绘画，意味着日复一日地生活在那些农舍里，象农民那样在田地里劳动；夏天要忍受太阳的酷热，冬天要不畏霜雪，而且要呆在户外而不是室内，不仅仅是出去散散步而是象农民那样天天如此”。

二是从画室里走出来，“在那些最可怜的棚屋里，在那些最肮脏的角落里，我看出了某种素描和油画，我的

理智被一种不可抗拒的力量引向这些图画”，“走出画室到现场作画，那就什么情况都会发生！从你将收到的那四幅画上，我至少赶走了百多只苍蝇；这还不包括清除上面的灰尘和沙子；不包括我一连几个钟头背着它们穿过荒原、钻过树篱，画被刺丛划破；不包括在烈日下步行好几个钟头之后到达目的地时，我热得疲惫不堪、精疲力尽；不包括那些人不象职业模特儿那样站着不动，结果你想画的形象第二天又变了”。

三是比例与真实。“使人们感受最深的是人物的形态，而比例有时候则几乎是随心所欲，„在学究们的眼里‟，结构常常很不合适。但这样的人物画栩栩如生”，“我正在努力去做的是画出一种手势，而不是一只手；是表情，而不是精确无误的一个人头——例如，画出一个挖泥炭的工人抬起头来，吃力地在风中吸气或说话时的表情。总之一句话，真实”，“我对画人的眼睛远比画教堂更喜欢，因为尽管教堂很庄严、雄伟，但人的眼睛包含有教堂所没有的东西。人的心灵，不管是可怜的叫花子的或***的，都更有意思”，“我认为，一件作品包含的感情越丰富，它就越忠于自然”。

七

凡高期望人们看懂他的作品，他说，“此刻我孤独地坐在这儿，但是当我坐在这儿并保持沉默的时候，我的作品也许在对我的朋友说话，不论谁看了它，都不会怀疑我是冷酷无情的”。

但是连他自己也觉得自己就像个老麻疯病人，让人不要靠近他，和他交往会带来损害和悔恨。他以一张冷静的普通人的面孔进行工作，他对于这种现状不知道如何办才好。与那种忧郁的心情形成鲜明对比的是，他同时也享受着一种工作的愉悦，他越钻研下去，就越觉得这工作有趣。他弟弟说他会永远孤独的。他说，“我不相信你的话。我根本不打算考虑改变我的生活方式去过一种毫无激情的生活”，“我总感到遗憾，提奥，我站在某一街垒的一边，而你站在另一边——一种人行道上看不见而在社会上却确确实实存在并且将继续存在下去的街垒”。

他想赚大量的钱，把印象派画家们集中起来，他和他的弟弟给高更了很多帮助，他常常因为颜料的成本而中止一幅画的创作计划，他不得不与经常袭上心头的绝望作斗争，他觉得他不应再奢望成功，他通过绘画所追求的只是逃避生活。他被孤独和绝望压垮了，割耳事件后，他弟弟说他所钟爱的一切都在极度兴奋中被抛弃了，他会认为有人给他下毒，他被送进疯人院的时候，一个月的时间，他一言不发。他已经出现了幻听和幻视，最严重的一次他被人用担架抬了回来，没人知道他在哪儿过的夜。在清醒的时候他说，“我是在与不可避免的命运抗争；或者说由于性格的软弱，我被命运抛弃了，仅剩下深深的懊悔。一言难尽。这大概就是我在发作期间之所以歇斯底里地大喊大叫的原因——我想保护自己，却又不能办到”。

他写信告诉他弟弟，不再是让他弟弟相信可以成功，现在的语言是让人心碎的绝望，他说，“在很可能使你们缺钱维持家庭生活的状况下，仍继续花钱让我作画实在是造孽。你完全清楚，成功的机会小得可怜。确实，我相信有一种不可抵抗的力量在阻碍我”。

痛苦就这样摧垮了凡高，在他被打倒之前，他说，“正是在学会毫无抱怨地忍受，学会毫无厌恶地注视痛苦之中，人们冒着晕头转向的危险；然而人们却看见了一丝可能性，即在生活的某一方面，我们应该看到很有理由允许痛苦的存在，有时从这儿来看，痛苦如此地充满在地平线上，其份量简直让人们面临一场灭顶之灾。对此我们不甚了解，因而最好是去凝视麦田，甚至从画上去打量”。

简单凡高的励志故事 篇二:《梵高》

梵高的一张87年画的自画像上个月来过首都博物馆。

帖点他的八卦：(简单凡高的励志故事)

自画像暴露了他当时的潦倒

梵高一生中创作了30多幅自画像，这幅作于1887年的画像是其中之一。据记载，梵高于1886年来到巴黎，并对莫奈等人的法国印象派绘画技法产生浓厚兴趣。他试图采纳印象派画家们生动的色彩和自由的笔法。然而，由于梵高当时没钱雇模特写生，他只好把自己当成模特，并且在一种最廉价的材料——硬纸板上作画。梵高时年34岁，但是这幅自画像怎么看都像是50来岁的，可见画家当时的生活状态简直是太不顺心了。

梵高《自画像》背后故事

《自画像》是梵高于1887年所绘，被认为是梵高艺术生涯的代表作。据阿姆斯特丹馆长TacoDibbits先生介绍，时年34的梵高爱上了长他15岁的酒吧经理，但是这段恋情没持续多久就因双方不断争吵而结束。梵高在画这幅画时，特意戴上礼帽穿上夹克，还系了丝巾，以此显示他城市居民的身份。但显然他对这身装束并不情愿，这从他严肃的眼神中就能看出。据悉，当时梵高的经济状况并不好，使用的绘画材料也相当廉价，这幅自画像就画在硬纸板上，仅用油画颜料就创造出绚烂的色彩。(简单凡高的励志故事)

他的明星效应超越美术界

梵高的原作上一次来北京是在2006年5月的《从莫奈到毕加索特展》大展，其中展出的梵高作品是《梧桐树群》和《圣雷米的白杨树》。时隔5年，梵高的人气还是很旺。 虽然在西方美术史的江湖排位中，即使是在荷兰，梵高都算不上最伟大的艺术家——荷兰最伟大的艺术家是伦勃朗。但是对于这位在37岁时就给自己的肚子来了一枪的疯子而言，他的明星效应是超越美术界的，就像切·格瓦拉的明星效应已经超越了**本身一样，他们都已经成为一个象征，为了精神上的追求最终毁灭自己，很让人心疼的。而且特别有故事性，割耳朵啦，妓女啦，自杀啦，死后画卖了多少钱啦，有点像《故事会》里的市井传奇，听一遍你就会讲了。

梵高的故事在中国的流行要归功于当初那本欧文·斯通给他写的传记《渴望生活——梵高传》，这本书在上世纪80年代的中国流行得一塌糊涂，文艺青年们人手一本，虽然他们不要说是梵高的原作，就是连印得好一点的画册都统统没看过，但是这妨碍不了他们内心深处的激动，所以那个年代艺术家们的创作基本上是以悲怆为基调的，这基本上也要归功于梵高。张艺谋在拍完《红高粱》后，对着媒体讲，对自己影响最大的一本书就是那本《梵高传——渴望生活》。几乎与此同时，日本人也在用自己的方式表达着对梵高的“力挺”，他们冲向欧洲，用当时最贵的天价把梵高的画买回日本——很快，他们就被套住了——当然，现在又都解套了。

他给自己的肚子来了一枪

我看过一篇资料，说欧文·斯通描述的那个孤独悲催的梵高是不真实的，实际上，在当时的艺术家圈子里，梵高已经就被尊称为“大师”了，没错，就是在他活着的时候，周围的朋友们都很喜欢他的画，这也是支撑他不断地画下去的原因，但是，市场确实是不好，因为他那时候确实还是“小众”了一点，或许再等等，曙光就来了。但是他没那个耐心了，很着急地给自己来了一枪。而关于那一枪，也有证据证明这个苦人当时确实没想玩真的，只想给周围的哥几个再表演一把“大师的癫狂”，只可惜和上次割耳朵不一样，这回玩大了。你听说过哪个真想自杀的会先朝自己肚子上来一枪，然后捂着肚子步行几公里回家，最后在床上躺两天慢慢死去的吗？

无论如何，梵高来了，还是要看一看的，连同他那些阿姆斯特丹的哥们，他们没能等来

艺术品市场走向疯狂的时代，而我们如今安静地站在这个时代，有足够的理由向他们致以敬意，这是他们应得的迟到的报偿。

文森特·威廉·梵·高，出生在荷兰一个乡村牧师家庭,后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。

梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。

梵高生性善良，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区（博里纳日）里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。然而在他主持的一次葬礼上，一位老人的厉声谴责使他突然变得清醒，他开始意识到这世界上根本就没有上帝，博里纳日的矿工们再也不需要上帝，当然也不需要他了。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。

梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”

从历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感动,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

1882年9月，此画画于海牙近郊的森林中。其229信中曾述及：“„„铺满落叶的红褐色地面，因树荫而乍明乍暗、班驳离落，如幻如梦，这情景深深地震撼着我。问题是„„我极欲抓住大地的暗度。大地所产生的那股巨大无形的力和坚韧的充实感„„我无法使自己从那富于颜色的明亮中间与燃烧般的感觉深处逃逸出来。”“着手画树干表面时，树皮上覆盖的一层层厚厚的泥土，令我的笔迷失其中„„故将颜料挤出直接盖在树根与树干上，再用笔稍抹一番，这样这棵树便稳立于地上了。”他又表示：“从另一方面来说，也许不用学习颜色的描画方法，因为它不能达到稳固厚实的效果。”他对自己的作品，虽然无法感到满意，但却像他自己所说“已找到打动我心灵的„„。”

梵高以速写般的方式，将自然对他的喃喃倾诉，诉诸画画。根据他写给友人拉巴都的信，可知靠在树干上的白衣少女，乃是依据英国插画家马可伊度的作品而作。

吃土豆的农人（The Potato-eaters)

这一幅画作于1885年4月至5月间，为纽南时期的最佳杰作。同样构图的习作有两幅，素描与速写各一幅，但仍属这幅最完美。为了完成这幅作品，他曾作了许多农夫、农妇的肖像，对室内及手的素描，以及瓶子与水壶的静物画等等，这些均是对此画的习作。

此画充满了其社会性与宗教性的情感，画面虽显得粗野，但结构却十分紧密；以围聚的人物为中心，对形体加以把握；以德拉克洛瓦的色彩理论，构成了种种暗灰色调子；以这些完成了这幅佳作。

围着餐桌而坐的四个农人，都曾作过个别习作。那询问似的炯炯眼神，右端的农妇下垂的厚重眼睑，布满皱纹、上勤奋的劳动者的“力量”。他在404信上表示，希望这幅画能强调出“伸在碟子上的那只手，曾挖掘过泥土。”同时窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。

梵高深爱着扑拙的农人在大地上奋斗的情景，他认为这些与文明化、都市化相较之下，充分地显示出光与力。他明白这幅画或许不合现代趣味，但却是人类自强、自重的一种表现，他渴望着能将这些示诸众人，唤起“人们”的责任感和优越感。这些都可见诸信中。

纽南教会出入的人群(Coming out of the CHurch at Nuenen)

1883年，梵高回到纽南。翌年1月，他的母亲在下火车时折断了大腿骨，他在355信内夹了这幅画的素描，并写道：“前些时候，为妈妈画这张有篱笆与耸立着树的教堂的油画。”这间八角形的正面教堂现仍保存着。画面上人口与正面的比例、与树的关系，稍有改变，可以看出他在构图上曾下了一番功夫。在这幅画中对光线的敏感，由水平及垂直的动态与明暗的强烈对比，强调了光线的象征作用。像念着经文般自门口走出来的一排黑色人群，因此增加了前景的黑色调：细长直立的树，构成了强烈的律动：配合最前面的土质，使人感到暗的震动与冬天空气的严寒。

纽南教会出入的人群(Coming out of the CHurch at Nuenen)

1883年，梵高回到纽南。翌年1月，他的母亲在下火车时折断了大腿骨，他在355信内夹了这幅画的素描，并写道：“前些时候，为妈妈画这张有篱笆与耸立着树的教堂的油画。”这间八角形的正面教堂现仍保存着。画面上人口与正面的比例、与树的关系，稍有改变，可以看出他在构图上曾下了一番功夫。在这幅画中对光线的敏感，由水平及垂直的动态与明暗的强烈对比，强调了光线的象征作用。像念着经文般自门口走出来的一排黑色人群，因此增加了前景的黑色调：细长直立的树，构成了强烈的律动：配合最前面的土质，使人感到暗的震动与冬天空气的严寒。

“铃鼓”咖啡屋的女郎(The Woman at "Le Tambourin")

画于1887年夏天。自这一年的春天起，他便常去克利西街的“铃鼓”咖啡屋，画中的妇女大概就是这间咖啡屋的女主人奥古斯汀娜*谢加都莉，以前曾当过得加的模特儿，传说跟梵高曾有过一段时期的深交。在这幅画上可以看到，凡高在店内的墙壁上，装饰着他喜爱的日本版画，并与贝尔纳、高更、劳特累克等利用此店举行画展。对莫奈、毕沙罗为首的正统印象派画家来说，他们自称为“反正统的画家”。这一幅画用细微的笔触所形成的律动交响与色彩并置的手法，表现出他有一段时间曾学习过修拉、西涅克的点彩法。

向日葵(Sunflowers)

1887年的暮夏，梵高画了四幅向日葵，这幅给人感觉无比的逼真，从某一个角度来说，这一幅可视为梵高画集的代表性作品。孩童时代他就喜爱鸟巢，这种喜爱可以说是他幻想特性的本质。由他的素描习作可以看出，他尝试着要捕捉由中心向周围旋转的分量感。他后来到南法追求太阳，就是对于旋转、炎热的天体的一种热望。事实上，向日葵就是生长在大地上的太阳（法语称之为Tournesol——旋转的太阳；英语称之为Sunflower——太阳之花）。

克利西街（Boulevard of Clichy)

铃鼓咖啡屋，即位于“克利西街”的62号，梵高和提奥同住的公寓也在这条街附近。这一幅画采用了色彩视觉混合、色彩相互渗透和笔触的轻妙律动，以表现街道上早春的气氛。在右方的树木是横线笔触，在中央的街树上则可看到轻快的简短笔触，让欣赏者感到一种看不见的空气流动。这些与前景道路散落的笔法相映衬，构成了一种包罗万象的空间流动感。色彩上则使用淡紫、淡褐与蓝色为基本色调，这种柔和的色调是来自于日本的版画。在巴黎时期，他想捉住艺术上的轻快感，便以轻快为主题画了数幅同类的风景画。本图作于1887年春天。

兰格罗瓦桥(The Drawbridge at Arles "Pont de I'Anglois")

1888年2月21日，梵高到达法国南部的阿尔，住在卡列尔饭店。这一张是他达到后的3月间所画的。469信中写着：“今天的工作是画一张5号的画——那是在蓝色天空下，一辆小马车正通过的一座吊桥，和天空同色的河水、绿草，橘色的河堤，还有一群穿着各色衣服的浣衣妇女。”这一张画的色彩清澄而果断，有如金属管乐器奏出的嘹亮声响。天空是一片蓝，水波荡漾的运河，均远离巴黎的喧嚣，漫游在郊外的凡高，仿佛可以听到他自己快活的声息。

这座吊桥在第二次世界大战时被破坏，现在已另外在别处建筑新桥。

简单凡高的励志故事 篇三:《16 画家梵高》

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