有点小色的说说

导读：　有点小色的说说篇一《小色稿练习》 ...

有点小色的说说篇一
《小色稿练习》

有点小色的说说篇二
《小色稿练习》

小色稿通常是指正式作画之前所作的尝试性练习。在教学中，我则是把小色稿作为一个课题来进行训练的。

我们都知道，色彩考试主要考察考生的色彩感觉能力、色彩造型能力以及对色彩美感的认识程度。这三个主要问题在小色稿练习当中是可以得到较好解决的。

小色稿练习有其独特的优势。第一，有利于捕捉转瞬即逝的色彩感觉。这一点是中长期作业不易做到的。是否具备敏锐的色彩感觉是色彩试卷最主要的考查内容之一。第二，有利于概括地整体表现。小色稿因画幅的限制，迫使你将对象进行简化，你只能画出大的色彩关系，也更方便你集中注意力去解决主要色彩问题。第三，有利于合理的利用时间。一幅小色稿练习，多则花十几分钟，少则四、五分钟，正好可以弥补专业课时间的不足。

当然，小色稿练习也有它的弊端，对于表现技法的探讨和掌握，对于主要物体的深入刻画等等是显得欠缺的，这就需要适当安排一定数量的中长期作业来加以补充。

还要提醒考生的是，试卷毕竟只是试卷，是很难用完整作品的标准去衡量你的画面的。平时训练要注意抓主要矛盾，学会解决主要问题，不可一味追求面面俱到。考生一定要注意自身真正艺术素质的培养和提高，仅靠表面模仿是远远不够的。平时的训练虽然免不了有应付考试的成分，但决不能完全去应付考试。

小色稿的练习

静物写生中的小色稿，是为了绘好一幅静物在绘制前所作的小幅色彩摸索练习。在正式画一张色彩画之前，先画一张或数张小色稿是非常必要的。这就像进行一项新工作前的试点，生产一种新产品前的试产。目的是通过试验发现问题，解决疑难，摸索工作规律，为正式进行此项工作创造条件。画小色稿对于静物、风景、人物写生都是必要的。

小色稿练习的中心任务是研究和把握对象大的色彩关系与明暗关系。在小色稿的绘制过程中，必然会对绘画诸因素进行研究和试验，并获得绘制过程中的经验。譬如：构图处理、方法步骤、着色程序、色彩调配、用笔等方面的研究和经验积累，这是无疑的，而且这些方面的收获对绘制正稿也是有益的。然而，这并非是绘制小色稿的主要任务和目的。如色彩小稿在把握对象大关系上确有所获，它将为绘制色彩正稿提供有益参考，为把握色彩大关系奠定基础。这些对于画好一幅色彩写生是至关重要的。

绘制小色稿的方法，是在初接触对象的新鲜色彩印象下，在小块画纸上把对象大的色彩关系、印象和气氛记录下来。它不求画面的完整和细致，要置细节于不顾，不择手段的摄取对象大的色彩状况，一次未达到者，可通过调整修改或多画几张，达到准确而概括地体现。初学者画小色稿常出现以下两种情况：一种是草草几笔，大的色彩关系未体现也不修改，这是对小色稿不重视或误认为小色稿就是寥寥几笔，不需修改所致；另一种是画得十分完整细致，把小色稿画成了正稿的缩样，这是不理解画小色稿的目的和意义，混淆了小色稿同小样稿的区别所造成的。以上两种情况均不符合绘制小色稿的要求。

画好小色稿，关键在于整体观察和善于概括提炼。写生色彩要求表现对象的色彩关系，把握对象色彩关系的关键在于整体观察，全面比较。方法是以描绘主体为视觉中心，一眼看到对象全部，进行广泛而全面的色彩比较，以求得色彩关系的准确。这是写生画把握色彩关系的关键，也是画好小色稿的前提。再者，艺术不同于自然，概括、提炼是艺术不同于自然的特征，小色稿在较小的画面里，体现对象大的色彩关系和明暗关系，自然更应注意概括和提炼。画小色稿时要有意舍弃其不必要细节和明暗层次，以概括、洗炼的形式，体现对象色彩基本特征，否则就达不到绘制小色稿的要求。《熟透的苹果》是正稿和小色稿的对照，可以从中看出它们之间的差异。

总之，绘制小色稿对绘制正稿，把握大的色彩关系是十分有益的，对培养正确的观察方法，训练概括、提炼的能力，也是有好处的。初学者一定要养成绘制小色稿的习惯。 《色彩小稿在色彩教学中的研究与实践》

目前的色彩教学存在重形轻色、重客观轻主观、重标准轻差异、重结果轻行为等问

题。长期以来，高中色彩教学中出现了较为严重的漏洞现象——缺乏对色彩小稿的训练。

相当一部分高中毕业生升入大学后对色彩学习感到很不适应，学习兴趣减退，学习质量下降，久而久之不但色彩学不好，而且还会对其他学科的学习产生消极的影响。

从更严肃的层面来讲由于色彩教学的脱节导致许多学生花费了很多时间和精力结果却与“艺术”无缘。这就说明当前我们的美术教育没有明确的目标。由于目标的不明确或模糊性，使得现行的教学计划和方法存在较为严重的问题，而使教学目标成为一种虚幻的理想。这些问题的存在不仅使教师的付出成为一种徒劳，更使学生在这种教学体系中受到再一次的误导。

所以纠正错误，分析问题，找到症结之所在，以便形成新的教学体系和观念，是当今色彩教学较为迫切的命题。教师教学方法陈旧，不能引起学生学习兴趣。美术教师自身的水平不高，影响了美术教学的质量。教师教学缺少热情，学生学得乏味;教学方法陈旧简单，内容单调枯燥，重技法轻素养，缺少人文关怀;有的教师教法陈旧，一味地死搬书本，照葫芦画瓢，忽视了学生的个别差异，不注重学生的个性发展，有的学生本来自控力就较差，管不住自己，如果上课的内容，方式千篇一律，教师在课堂上又只为了完成教学任务，无法兼顾学生的实际情况，以及接受能力，使原本生动有趣，极富创新性的美术教学变得呆板，教条，学生感受不到创造的乐趣，一部分学生因此失去了学习美术的兴趣。在新课程理念的指导下，转变教学模式，改进教学方法，激发学生学习美术的兴趣在我校目前的美术教学中尤为重要。

现行美术高考更注重考生能力和综合素质的考查，对考生全面的色彩修养要求很高，小色稿训练对培养色彩感觉、色彩修养有独特的优势。第一，有利于捕捉转瞬即逝的色彩感觉。这一点是中长期作业不易做到的。是否具备较好的色彩感觉是色彩试卷最主要的考查内容之一。第二，有利于概括地整体表现。小色稿因画幅的限制，迫使你将对象进行简化，你只能画出大的色彩关系，也更方便你集中注意力去解决主要色彩问题。

第三，有利于合理的利用时间。一幅小色稿练习，多则花十几分钟，少则四、五分钟，正好可以弥补专业课时间的不足。

概而言之小色稿教学在美术专业的基础教学中，占有极其重要的位置。

2009年我和张茂东老师在新课程理念的指导下，针对高三教学改革上做了一点尝试，针对我校06级学生在色彩表现能力较差的情况下进行了“色彩小稿在色彩教学中的研究与实践”。为期一周半的校园写生让学生初步掌握了色彩的观察方法、感知能力、概括能力。课题结束后我和张茂东老师对全体学生的作品做了细致的讲解，同时在国庆期间为06级全体学生办了一次校级规模的《威海艺校校园小色稿写生展》对本次课题成果进行展示。

通过本次的科研课题对小色稿在美术教学中的心得体会如下：

一、 色彩小稿对色彩感知能力的培养

我们学习色彩绘画都是把学习正确的观察方法放在首位的，这里的所谓观察也是一种感知方式是带有预定目的的、计划、方法和有准备的感知，也就是说是进行有意识的感知，因此也被称为“思维的”感知。这样的感知就不像一般的感知那样简单的看一眼就完事，而是要仔细的看，并竭力用最好的办法去感知客体中对主体有用的东西。③

学生色彩感知的培养是培养学生健康审美情趣的关键环节之一。尽管学生审美的对象不局限在视觉的世界里，但是色彩感知却是一个高水准的审美者的根本条件之一。每位色彩艺术大师的色彩感知都是非常独特而神奇的，这种特殊的技能是任何人都难以体会的，也难以用语言来表达的。世界是五彩缤纷的，人的眼睛能看到的一切都是有色彩的，所以色彩感知的培养在审美培养里面极为重要。色彩感知属于视觉感知的一部分，除了色彩感知，视觉感知的对象还包括形体、结构、造型、空间等等。但是色彩感知在

视觉感知里占有比较重要的位置，因为世界上的万物是五彩缤纷的。无论西方绘画或者东方绘画，无论是黑白墨色还是多彩油画，他们都需要色彩的表达。①

当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。

传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配，这就需要一种主观精神，一种主观的感知能力。

法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。②

二、色彩小稿对绘画概括能力的培养

学会概括色彩对初学绘画的学生来说非常重要，我们看见缤纷复杂的环境要想把他们都画下来是不现实的，也是杂乱无章的，面对这样的状况学生必须会概括会提取来经营自己的画面，在实践中我归纳了以下三种色彩概括方法：

（一）、化繁为简

这是一个删繁就简、提纲挈领的过程，通常在自然环境状态下的物象，其形态、色彩都非常的丰富和繁杂，物体的体积感和空间感都非常强，固有色、光源色、环境色、不同角度色彩的不同体现因素等，可谓是千姿百态、色彩缤纷，有点让人目不暇接。此阶段要求学生对纷乱无章的物象之形、色进行次序化、条理化的归纳处理，在不违反光色关系的前提下，对物象复杂细微的明暗和色彩通过概括、提炼、归类的处理，并结合艺术形式语言的特点加以表现，使其形象更加突出、画面主题更加鲜明。

（二）、整理有序

生活中的物象除了形、色繁杂外还有极端的自由主义，表现为繁杂无序，令人眼花缭乱，有时由于画者所处的角度不同，物体形态不尽人意，此时为了画面艺术效果的考虑和需要，对所要描绘的对象，在画面中进行刻意的整理、概括，使画面物象组合更有序、更合理、更具艺术性，以求达到培养学生更强的艺术概括能力、对画面诸因素的驾驭能力。

（三）、适度夸张

一切从艺术的角度出发，从画面的需要出发。我们写生对象不是目的，目的是通过在写生过程中的观察、比较、描绘，培养和提高学生发现美、捕捉美和表现美的能力。在写生过程中，一切从画面需要出发，表现对象但不被对象所束缚，明白了这样一个道理，即客观景物中的色彩只是给我们提供一种色彩关系状态，我们也能完成一幅较好的画作。将自然形象转化为艺术形象。适度的夸张是实现这一画面目标的常用手法。

有点小色的说说篇三
《小色稿训练3》

有点小色的说说篇四
《静物色彩训练中的小色稿练习》

静物色彩训练中的小色稿练习 (2012-02-27 21:54:48)

转载▼

标签： 分类： 色彩

小色稿

静物色彩

教育

静物色彩训练中的小色稿练习

在高中阶段的静物色彩写生训练中，利用小的幅面进行大量而系统的色调训练是提高对色彩的敏锐感受、增强色彩能力、把握色彩姨比的必要措施。这里所说的小幅面，只是相对而言的，16开或更小如扑克盒大小的都可以。而幅虽然小，牵涉的问题却很重要，就是要全力以赴地把握大色调，不用顾及形的问题，更不必作任何细节上的刻画。因为面幅小，所以画起来 速，调整起来也方便。 小色稿训练包括两种情况：一是在进行大幅作业前，对画面大的色彩关系熟悉和把握；二是为了一定的命题进行色调进行色调的构思和组织。这一训练必须注意几个要点：

（一）小色稿练习应注意时间长度的把握。

小幅写生能够在几分钟、十分钟或几十分钟内完成，便于快捷地捕捉瞬间的光色关系。静物色彩写生的室内写生光色相对比较稳定，细节在时间上一般可用几十分钟完成。这样可避免把精力放在刻画上，多余的时间可以用来反复调整大的色彩关系。静物色彩训练中的时间长度的分寸把握要拿捏到位。时间太长会陷于琐碎，时间太短则不利于思考分析。

（二）在小色稿练习中锤炼眼力。

色彩记忆能力是绘画能力中重要的一个方面，在静物色彩训练中作小幅的色彩记忆画也是很有必要的，记忆作画可以培养学生细致观察深入把握对象的能力。多作默写训练可使自身的眼力不断得到锤炼，脑、眼、手三者的配合默契会更高。

（三）色调变换训练是小色稿训练中的关健。

正常的色彩写生，一般是描绘对象客观的光色关系。而变调训练是以改变的光色关系为前提的，也就是根据作者和意图去组织一个与对象实际色彩完全不同的色调。根据作者不同的意图，冷色调可以变成暖色调，亮色调可以变成暗色调等等。这种训练方法可以改变因单一训练造成的对象的依赖，而将注意力集中放在对色

彩规律的把握上。具体操作方法是，当学生画完一幅静物色彩写生作业后，接着可以画几幅色调完全不同和作业，对象只是作为构图和造型的参考。这种训练适合在小画幅上进行，以便把精力放在色彩的构思和处理上，不作具体刻画。 另外，在小色稿练习中要注意对画面色彩进行平面化概括。平面化处理一般是指把对象理解为简单的平面，在画面基本构图确定好以后，先不去考虑素描上的体积、明暗、造型等问题。直接把看到的物体的固有色彩用平涂的方法在画面上摆出色块来，虽然不去考虑体积、明暗等因素，但物体的基本形要注意，也就是将对象进行几何化处理。比如圆形的苹果、方形的书本等。一开始不要急于去画光源色、环境色等附加的颜色。这时要求大家注意色彩的色相对比、冷暖对比、纯度对比以及面积对比等各种对比，并根据画面主色调合理地组织好画面当中的各块颜色之间的关系。尤其是色相的对比、面积对比等，比如说同以色相的颜色在画面当中不同的位置上的各种变化和它们在画面中所占的面积大小等。从面积和色彩间的关系来说，在画面中某种色彩所占的面积大、成分多，往往决定画面的主要色调。

静物训练时，设置和摆放静物极其重要。这不仅要求物体间要有高低形状的对比变化、物体间的色彩搭配、黑白灰关系的设置等，还要能让学生自己亲自摆放静物，锻炼其色彩搭配能力以及对整个画面节奏感的控制等。当然，这一环节的实施时离不开教师的指导的。在引导学生自主组合静物之前，教师必须借助优秀的静物色彩范作讲解分析色彩组合的和谐美原则，这些都能为小色稿训练作好准备，是提高学生分析概括色彩的能力的有效途径。

在教学实践中，我感到静物色彩训练中的小色稿练习是不可忽视的，小色稿训练节时高效，往往可达到事半功倍的效果。

第一步 小色稿

初学时，小色稿特别锻炼眼睛的敏锐，用概括的眼光去归纳颜色，把颜色找准，用大色块将画面完成。

第二步 水粉画写生一般步骤：水粉画要求色彩鲜明、柔润、水粉色变化显得若难以衔接，这都要求做画时不宜随便和过多的修改。而要求作画时胸有成竹、循序渐进，掌握好作画步骤。对于初学者来说，当然更是如此。概括步骤分为以下五大阶段：

（一）观察构思

（二）起稿构图（用单色淡色起稿，画出大的明暗、体面和空间关系）

（三）铺大调子 对初学者而言：建议先采用从暗部、阴影画起，逐步推向中间色和亮的方法，这个方法有下面几个好出：一是画纸是白色，先画暗部比较容易掌握住大的明 暗（黑、白、灰）关系和立体感；二是先画暗部，阴影比较容易保持住轮廓位置，三是先画暗部、阴影，用色薄而透明，与亮部后面的厚实色彩形成厚薄相间，使色层富于变化，有利于形象的塑造，而且不易产生“粉”“灰”“脏”的毛病。铺大调子时最好要有一段完整的时间、颜色等工具要事先准备好，宜一鼓作气，一次铺完。铺大调子时着重色彩、多凭感觉，注意力要高度集中，满怀激情，胆子大，放的开，不拘谨。用色稀薄一些，尽量少调白色，用大号笔大块大块的画，需要尽可能准确、生动有序画出对象的基本色调和色彩大关系。先不顾细节，放松些。铺大调子是为了下一步深入刻画做铺垫，对是否能抓住色调，色彩关系是否丰富生动关系极大，是水粉写生中很关键的一步。铺大调子，快而准，可缩短整个作画时间，画面也显得自然生动。如果发现大调子铺的不好，可以不急于进入深入刻画。注意：在已经铺好的

色层很薄，不含粉质，可以在上面再铺。否则，要先洗一遍，已铺的色层，然后再重铺。 暗（黑、白、灰）关系和立体感；二是先画暗部，阴影比较容易保持住轮廓位置，三是先画暗部、阴影，用色薄而透明，与亮部后面的厚实色彩形成厚薄相间，使色层富于变化，有利于形象的塑造，而且不易产生“粉”“灰”“脏”的毛病。铺大调子时最好要有一段完整的时间、颜色等工具要事先准备好，宜一鼓作气，一次铺完。铺大调子时着重色彩、多凭感觉，注意力要高度集中，满怀激情，胆子大，放的开，不拘谨。用色稀薄一些，尽量少调白色，用大号笔大块大块的画，需要尽可能准确、生动有序画出对象的基本色调和色彩大关系。先不顾细节，放松些。铺大调子是为了下一步深入刻画做铺垫，对是否能抓住色调，色彩关系是否丰富生动关系极大，是水粉写生中很关键的一步。铺大调子，快而准，可缩短整个作画时间，画面也显得自然生动。如果发现大调子铺的不好，可以不急于进入深入刻画。注意：在已经铺好的色层很薄，不含粉质，可以在上面再铺。否则，要先洗一遍，已铺的色层，然后再重铺。

在复杂的色彩关系中，冷暖关系是写生色彩最重要的色彩关系问题。色彩的冷暖变化是复杂的，但有规律可循。色彩的冷暖变化规律大致如下：

1．就整体而言，亮部冷则暗部倾向暖，反之，亮部暖则暗部倾向冷。其冷暖之间的差距有时明显，有时微妙。应视具体对象而定。

2．在暖色环境中的灰性色有冷的倾向，在冷色环境电韵灰性色有暖的倾向。

3．固有色相同而且在同样光照情况下，一般近处较暖，远处较冷；近处冷暖对比较强，远处冷暖对比较弱。

4．物体亮部色彩的冷暖，除固有色的因素外，主要是光源色起关键作用。光源色暖，亮部则暖；光源色冷，亮部色彩则冷。光源色冷暖倾向越明显，亮部色彩所受影响越大。光源色冷暖倾向不明显时，则以固有色为主形成亮部色彩的冷暖。

5．暗部色彩的冷暖受固有色与环境色两个因素的影响．但不等于固有色与环境色的等量相加。究竟哪一个因素起主导作用，应看固有色纯度的高低，环境色影响的强弱；同时，应看它与亮部和背景的对比。要作具体分析以获得正确的冷暖倾向。

6.中间调子（半调子）色彩的冷暖，以固有色起主要作用．因为它受光源色和环境色的反射都较弱，而界于亮部色彩与暗部色彩的冷暖之间。

7．高光的色彩冷暖，主要是以光源色的冷暖为转移。但高光不甚强烈时，其冷暖为光源色与固有色共同的作用。

8．反光部分色彩的冷暖，主要是环境色的影响，固有色次之。因为它是属于暗部的一部分，其色彩基本上与暗部应是统一的，但明度上较暗部稍亮，受周围环境色的影响较暗部为强，它的色感是物体固有色加暗再加环境色。

9．明暗交界线的冷暖，介于亮部与暗部之间。它既不受光源色影响，环境色影响也很微弱，色彩多与亮部形成冷暖对比，而与暗部相同，只是在明度上更暗，色感较暗部更弱，一般多以固有色加暗即可。

10．投影色彩的冷暖，和暗部色彩的冷暖有统一性。但要具体分析三个方面情况：一是影子着落物的固有色；二是与亮部的冷暖对比；三是光源色与环境色反射的影响。一般强调以一方面的因素为主，兼顾其它。 以上情况是色彩冷暖变化的基本规律，运用这些基本规律不难找出物象色彩的冷暖关系。根据上述规律，可知要确定物象亮部色彩冷暖，首先要弄清光源色的冷暖；要确定物象暗部色彩的冷暖，则要弄清环境色的冷暖。但这些规律只能作为绘画实践时的引导，不能当作公式生硬套用，要在理解的基础上重视对色彩的实际感觉。

有人认为，室内物象的色彩关系是亮部冷、暗部暖，室外景物则是亮部暖、暗部冷。这只是个别经验而不是一般规律，因为不是在任何条件下都是这种情况，而这是在某一具体条件下，对一般规律具体运用的经验。为什么呢?一般室内的光源是从窗户反射进来的天光(蓝色或灰色)，而暗部又受室内环境色影响(桌椅等环境多为暖色)，所以，物象亮部冷暗部偏暖。但若是早晨或傍晚，天光可能是暖色，或室内墙壁和家具是冷色的，那就不同了。如果房屋是南面窗，冬天阳光可以直接照射到室内，并照射在物象上，那么亮部都呈暖色了。有时在室外也会遇到阴天，景物的亮部和暗部的冷暖关系则又不同。

有点小色的说说篇五
《一位专业老色狼,给小色狼们的一点忠告》

第一句：当她要你请她吃饭的时候，你不妨长时间注视她，如果她表现出来的不是乖巧和温情，那你就别破费。第二句：你在决定追一个女人的时候，先想想自己能不能在她面前保持本色，否则别去委屈自己。第三句：一等色狼爱才女，二等色狼爱淑女，三等色狼爱美女，四等色狼爱妓女。 第四句：与她上街许多次，她一直阻止你为她花钱并不时问你饿不饿渴不渴累不累，并且你由衷感动的话，则你应该考虑娶她。 第五句：女人的自尊心比超薄丝袜还脆弱。很多时候你太在乎她的自尊，她就可能不在乎你的自尊，她要变成慈禧的话，你别当李莲英。第六句：爱撒谎的美女不是女人，别太在意。 第七句：色狼的最高境界是专一，滥情是菜鸟无能的表现。第八句：与其手捧玫瑰西装革履站在楼下等她，不如让她到看你在运动场上，篮球架下如何生龙活虎。第九句：多吻她的额头和手背，吻她不敏感的地方，比吻她敏感的地方更能让她有感觉。第十句：爱情比荒原还残酷。爱情的快乐有多大，伤口就有多大，但你既想追她就不要怕痛。 第十一句：色狼完全没理由为自己是狼而忘形，记住女人是老虎，老虎比狼厉害。第十二句：别吃她吃剩的饭菜，别谈她谈厌的话题。 第十三句：兜里揣一百全为她花光的效果，比揣一万为她花一千的效果强好几倍。 第十四句：女人的承诺与豪言壮语常不及男人一半可靠。第十五句：她面对孕妇与儿童时的表现常证明她对你的感情深到什么程度。 第十六句：男人去酒吧歌厅找刺激，跟狗翻垃圾堆找食吃一样，要想做条真正的色狼，就别去泡吧K歌。第十七句：虽说装嫩的女人是白骨精，但你也别当孙悟空。 第十八句：女人用两个极端方式管你索要宽厚与温情：小鸟依人、歇斯底里。第十九句：对温柔聪明的女人而言，一束百荷比999朵玫瑰更有说服力。 第二十句：适时讲些黄色笑话，经常从背后抱住她轻吻。 第二十一句：女人经常迟到十分钟以上或不来，并说一些你将信将疑的理由，那你不妨考虑和她分手。 第二十二句：如果女人看你的时候眼睛从来没有亮晶晶过，那绝对是你的失败。 第二十三句：游刃有余地在多个男人之间周旋的女人不可信。第二十四句：惩治超级自恋不可理喻的女人最好的方式，是直截了地指出她的缺点，别在乎她的咆哮与掉头离去。第二十五句：在你无法识破女人是否假装高潮之前，你还是别自诩成熟。 第二十六句：别对女人期望太高，没有极品好女人，但有极品坏女人。第

二十七句：女人时时对你任性，挑剔，冷淡，拒绝却还口口声声说爱你的时候，她只不过是在压榨你利用你。第二十八句：尽量欣赏一丝不挂的她，而不是用情趣内衣装潢起来的她。 第二十九句：晚上揣把刀走路去接她，比开奔驰宝马去接她更能让她感动。第三十句：对女人要多用心去感觉。 第三十二句：色狼就是色狼，不应该披上羊皮，别去刻意表现绅士风度，营造什么浪漫——那样你只能追到不懂事的黄毛丫头。解除外挂原生态一些反而更有魅力！

有点小色的说说篇六
《情色小说见仁见智》

有点小色的说说篇七
《第08章 有色》

有点小色的说说相关热词搜索：