特别文艺的说说

导读：　特别文艺的说说(共3篇)文艺起源说二、关于文学艺术起源的诸种学说关于文学艺术的起源问题，历来有许多不同的见解和学说，其中最主要的有以下几种：摹仿说。这是一种古老的学说，源于古希腊哲学家。这一学说认为，文学艺术起源于人类对于外在事物进行摹仿的本能。德谟克利特和亚里斯多德是这一理论的首倡者。德谟克利特说：“从蜘蛛我们学会了织布...

《文艺起源说》
特别文艺的说说 第一篇

二、关于文学艺术起源的诸种学说

关于文学艺术的起源问题，历来有许多不同的见解和学说，其中最主要的有以下几种：

摹仿说。这是一种古老的学说，源于古希腊哲学家。这一学说认为，文学艺术起源于人类对于外在事物进行摹仿的本能。德谟克利特和亚里斯多德是这一理论的首倡者。德谟克利特说：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”（《古希腊罗马哲学》第１１２页。三联书店１９５７年版。）亚里斯多德更明确指出，摹仿是人从儿童时期起就表现出来的天性，他说：“一般说来，诗的起源仿佛有两个原因，都是出于人的天性。人从孩提的时候起就有摹仿的本能（人和禽兽的分别之一，就在于人最善于摹仿，他们最初的知识就是从摹仿得来的），人对于摹仿的作品总是感到快感。（亚里斯”

多德：《诗学》，《诗学·诗艺》第１１页。人民文学出版社１９６２年版。）摹仿说曾在相当长的时期内成为西方文论中一个很有影响的学说，文艺复兴运动中提出的“镜子说”以及晚近以来流行的“反映论”，都与摹仿说有着很深的渊源关系。我国古代典籍中的许多资料也可以为这一观点提供佐证，如《周易·系辞上》曰：“圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象。”又如《吕氏春秋·古乐》记载了远古时代黄帝、颛顼、尧帝等制乐作舞的情况，其中有不少诸如“听凤凰之鸣，以别十二律”，“效八风之音”，“效山林溪谷之音以歌”的文字，凡此种种，都透露了远古艺术中包含造像、摹拟因素的消息。

在目前残存的史前艺术遗迹如洞穴壁画、雕塑和彩陶纹样中，确实可以发现许多摹仿外部事物的形象，不管史前人出于何种动机来描绘和塑造这些形象，这些形象本身却毫无疑问都是来自摹仿，否则就无法辨认这些形象的原型是什么了。

这就说明这一学说有一定的道理。但是尽管如此，摹仿本身却并不构成艺术产生的原因，史前人不会是“为摹仿而摹仿”的，史前艺术总是联系着实用目的，如果将摹仿归结为人的天性和本能，则忽视了他们的实际需要以及为了满足这种需要而从事的实践活动在史前艺术中的主导意义。另外，用摹仿说也不能说明全部史前艺术的起源，史前艺术并非都是摹仿外部事物的，如音乐、歌唱和舞蹈，就不一定都是摹仿的结果，一概而论地归之于摹仿也显然存在着片面性。

游戏说。此说主要认为发泄过剩精力的游戏是文学艺术产生的根本原因。此说最早来自康德，康德认为，包括文艺在内的审美活动是非功利的、自由的活动。后来席勒和斯宾塞对康德的这一观点加以发挥，正式提出了游戏说，被称为“席勒－斯宾塞学说”。席勒认为，人们在现实生活中受到物质和精神两方面的束缚，得不到充分的自由，于是便用过剩的精力创造了游戏的世界，这也就是艺术的世界。游戏是自由的活动，它本身既是目的，又是手段。他说：“在令人恐惧的（自然）力量世界之中以及在神圣的法律世界中，审美的创造形象的冲动在暗地里建立起一个第三种快乐的游戏和形状的世界，在这第三种世界里它使人类摆脱关系网的一切束缚，把人从一切可以叫做强迫的东西（无论是物质的还是精神的强迫）中解放出来。（席勒：”《审美教育书简》第２７封信，见《西方美学家论美和美感》第１８３页。商务印书馆１９８０年版。）斯宾塞在１８７３年出版的《心理学原理》一书中对席勒的观点作了进一步的发挥，他认为，在低等动物里，必须把精力全部用于维持生命和延续生命所需要的活动上，而在高等动物特别是人类那里就不必完全如此，由于有了较好的条件，在完成维持和延续生命的活动之外还有剩余的精力，游戏和艺术，就是这种过剩精力的发泄。后来谷鲁斯又对此说加以补充，认为游戏并非仅仅是过剩精力的发泄，它要为日后的实际生活作准备，

例如男孩玩打仗的游戏，就是对以后当战士的预演，女孩抱木偶的游戏，就是对将来做母亲的预习。王国维受西方有关学说影响，在文学起源问题上也同意“游戏说”，论述也颇为周详：“文学者，游戏的事业也。人之势力，用于生存竞争而有余，于是发而为游戏。婉娈之儿，有父母以衣食之，以卵翼之，无所谓争存之事也。其势力无所发泄，于是作种种之游戏。逮争存之事亟，而游戏之道息矣。惟精神上之势力独优，而又不必以生事为急者，然后终身得保其游戏之性质。而成人以后，又不能以小儿之游戏为满足，于是对其自己之情感及所观察之事物而摹写之，咏叹之，以发泄所储蓄之势力。故民族文化之发达，非达一定之程度，则不能有文学；而个人之汲汲于争存者，决无文学家之资格也。（”王国维：《文学小言》。）

从现代原始民族的考察可知，现代原始部落中的一些歌舞往往在劳动或战争之余进行，而且其表现形式如声调和节奏明显有别于劳动或战争本身，带有娱乐和愉情的作用，这在一定程度上符合游戏说的情况，而且此说将艺术看成是区分人类与动物的重要标志，也有较大的合理性。但是此说仅仅从精力发泄这一生理学、生物学的现象来看待文学艺术的发生，抹煞了影响文学艺术的社会根源，而将具有较为高级较为丰富内涵的文学艺术与一般的游戏等同起来，也是不能让人信服的。

巫术说。提出巫术说的代表人物是英国人类学家泰勒、弗雷泽和法国人类学家雷纳克。泰勒《原始文化》一书最早提出了“万物有灵论”，认为原始人普遍持万事万物都有神灵并受神灵支配的观念，盛行对于神灵的信仰和崇拜。弗雷泽在《金枝》一书中提出了“交感巫术说”，认为原始人有一种企图通过巫术来控制现实的倾向，而巫术的效果是通过交感的方式达到的，这种“交感巫术”可分为两种形式，【特别文艺的说说】【特别文艺的说说】

一是“同类相生”，即同样的结果来自同样的原因，这就是所谓“相似律”，据此所施行的巫术为“顺势巫术”；二是凡接触过的事物在脱离接触后仍然继续发生相互作用，这就是所谓“接触律”，据此所施行的巫术为“接触巫术”。通过这种“交感巫术”，施行者便可以对别人或别的事物施加影响。受到弗雷泽的影响，雷纳克在发表于１９０３年的《艺术与巫术，关于驯鹿时代绘画和雕塑的谈话》一文中第一次将艺术产生的原因与交感巫术联系起来，把旧石器时代的原始艺术确认为史前人巫术信仰的一种证明。后来他又明确指出，史前人的岩画和雕刻，目的不在于使人愉悦而在于召唤或祈求神灵，而史前人戴着动物面具跳舞，则是在对动物施展魔法，以此招引动物到来，以保证狩猎取得成功。他说：“在现代，人们还经常隐约地提到伟大艺术家的画笔或凿刀具有巫术力量的隐喻，巫术观念现在虽已无人相信它具有按照人的意志去左右他人或其他事物的神秘力量，不过正如我们所说的那样，这种思想至少在原始艺术家的思想中真的存在过。”（Ｓ．雷纳克：《祭礼、神话和宗教》，见朱狄：《原始文化研究》第３０６页。三联书店１９８８年版。）雷纳克的观点有一定道理，史前洞穴壁画的研究表明，许多动物的形象常常被画在洞穴顶部幽暗而险要的地方，要在这种地方作画需要冒生命危险，即使今天人们要看到它都是一件非常困难的事，对此除了巫术的神秘目的之外很难作其他解释；再者，有些动物的形象被反复刻划，这可能是某一处作画的地方被认为给狩猎者带来过好运气，于是被一画再画；另外，在许多动物身上的要害部位往往被刻划了一些神秘的符号，而动物的口和鼻子被画成滴着鲜血，其巫术意味更是显豁。我国学者持“巫术说”的也不乏其人，王国维和刘师培对此作过重要的论述，王国维在论戏剧的起源时指出：“歌舞之兴，其始于古之巫乎？巫之兴也，盖在上古之世。……周礼既废，巫风大兴；楚越之间，其风尤盛。王逸《楚辞章句》谓：

‘楚国南郡之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌乐鼓舞，以乐诸神。屈原见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其词鄙俚，因为作《九歌》之曲。'古之所谓巫，楚人谓之曰灵。……是则灵之为职，或偃蹇以像神，或婆娑以乐神，盖后世戏剧之萌芽，已有存焉者矣。（王国维：”《宋元戏曲考》。）刘师培在论文学的起源时认为：“盖古代文词，恒施于祈祀，故巫祝之职，文词特工。今即《周礼》祝官职掌考之，若六祝六词之属，文章各体，多出于斯。又颂以成功告神明，铭以功烈先祖，亦与祠祀相联。是则韵语之文，虽匪一体，综其大要，恒由祀礼而生。欲考文章流别者，曷溯源于清庙之守乎！”（刘师培：《文学出于巫祝之官说》。） 巫术说是西方的艺术起源论中最有势力的一种观点，虽然如此，但它也因自身存在的弱点而不断遭到非议。英国人类学家马林诺夫斯基经过大量调查研究指出，原始人的艺术活动未必都来自巫术，例如原始人将某些图形和符号刻在骨片、树皮、陶片、岩壁之上，用以帮助记忆和传递信息，原始人在夜晚举行的歌舞活动，也是出于饱餐后的满足或性欲的冲动，这与巫术显然没有什么关系。

情感表现说。这是１９世纪浪漫主义运动以来近代西方文论中盛行的一种观点，以英国浪漫派诗人和托尔斯泰为代表。此说认为，人类自童年时代起，就具有表现情感的本能，喜怒哀乐都有相应的表现方式，这种本能在声音、形体和语言上表现出来，便成为音乐、舞蹈和文学。雪莱说：“一般说来，诗可以解作‘想象的表现'；自有人类便有诗。……野蛮人（野蛮人之于历史年代，犹如儿童之于人生岁月）表达周围事物所感发他的感情，也是如此；语言，姿势，乃至塑像的或绘画的摹拟，不外是事物以及野蛮人对事物的理解两者结合而成的表象罢了。人在社会中固然不免有激情和快感，不过他自身随又成为人们的激情和快感的对象；情绪每增多一种，表现的宝藏便扩大一分；所以语言，姿势，以及摹拟的艺

《文艺的概念》
特别文艺的说说 第二篇【特别文艺的说说】

文学艺术简称文艺：借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社会生活的意识形式。它包括语言艺术（文学、诗歌、散文、小说）、表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑）和综合艺术（戏剧、戏曲、曲艺、电影）等。

备注2：曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有有400个左右。曲艺作为一门表演艺术，是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的，正如戏曲艺术的本质特点是“以歌舞演故事”，曲艺艺术的本质特征当是“以口语说唱故事”。这是曲艺有别于其他艺术门类的本质属性。因为主要的艺术手段是“口语说唱”，所以曲艺的艺术形式相对地比较简单：由一人或几人说演；或者由一人或几人演唱，辅以小型乐队（往往是三、五件乐器）伴奏。又因为是以口头语言进行说唱，所以其表演方式是以第三人称的叙述为主，间以第一人称的模拟代言。这样，在舞台表演上便体现出“一人多角”、“跳出跳入”、“一人一台大戏”的特点。从而与戏曲、话剧、影视等表演艺术的“角色扮演式表演”大异其趣，即所谓“说法中现身”与“现身中说法”之别。 (一）以“说、唱”为主要的艺术表现手段。说的如相声、评书、评话；唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、

东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等等鼓曲；似说似唱的（亦称韵诵体）如山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板等；又说又唱的(既有无伴奏的说，又有音乐伴奏的唱）如山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴等；又说又唱又舞的走唱如二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、商 花鼓等。正因为曲艺主要是通过说、唱，或似说似唱，或又说又唱来叙事、抒情，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，洗炼精美并易于上口。

《很文艺的句子》
特别文艺的说说 第三篇

1、你枕着一帘幽梦，听我一语低喃，匆匆流年，一路踏歌蹁跹，我多想，绾住你的博雅清颜，与你泛舟流连；静待流年，穿越了隔岸的尘烟，依然清丽潋滟。

2、凝想，寒冬把记忆冻为一幅幅画，不再随时间消融，或者凝为玉石，捧在手心。记忆的花园，繁花似锦，永不褪去，3、青春的字眼已渐行渐远，而那些美好的回忆也被岁月的流沙磨蚀得逐渐模糊起来，只在斑驳的记忆里留下一些淡淡余香，令人回味、令人怀念……

4、平凡如我，独守着残缺的孤傲，在高耸的山崖吹风。很文艺的句子。像一只翅膀受伤的鹰，渴望翱翔。

5、你是身影一直遥远而模糊，轻绕着我的心，不离不弃，多少良辰美景，多少梦里飞花，多少情爱缱绻，多少耳语轻言，缠绕着我，沉浸在有你的美梦里，不愿再醒。

6、你仿佛置身于山水之涧，苍苍水阔，你一声声温柔的轻唤，将忧伤打落，一地的微蓝。

7、泡一杯清茶，于窗前凝神静品。似甜、似苦，似暖、似凉，道不出那心境。茶香萦绕，顺着青烟，于风中漫舞。

8、凝望夜的清寂，泪眼倚楼频独语，嫣然一笑，素衣如岚，却是此情幽深处。很文艺的句子。

9、秋夜冷峻云烟，渐次消褪，淡淡的月色，透过密集摇叶的缝隙，洒下斑驳的光点。摇曳着月影的婆娑，忽明忽暗，遥指苍穹，蓝色的天幕上散落着点点寒星。月色在灵动的云层间游弋，忽隐忽现、瞬息万变，呈现出无限的遐想、情为何物，恼人至今，摇晃着幽柔的光，唤醒着记忆。

10、人过不惑，淡泊沉潜才是人生的大境。拿得起，放得下；不抱怨，不叹息；不好高，不骛远。()活在当下，让每一个脚步都坚实，让每一个日子有内容。不虚度光阴，不饱食终日，不弃功寸阴；善待身边的人，感受爱的美好，寻找亲情之乐；有三五知己，围炉煮酒赏梅花，享受银碗里盛雪的闲情。

11、人的一生相聚亦难别亦难，并不是心心相映的两个人就一定会在一起，之间总是会有想不到的阻隔，让人欲罢不能。

12、年华碎影的某个时刻，穿越秦砖汉瓦，问世间情为何物。

13、只是我懂了——花，无论曾开得何等绚烂，但最终还是会化为尘埃，跌落不尽的流年里——没人会提及，没人会再想起。

14、宁静安详的月色下，桂花香远，然，静静凝望着那朴素无华，相伴相依的桂树，它却没有一丝引人注目的理由，我们是不是会想起我们的父母呢?

15、起身，仰望，额间清愁已入眼底。薄洒的酒香，肆意熏醉，蒸晕了两腮，嫣红。漫漫的岚山，

16、指间漫漫轨迹，如此繁复，静书笔端流年，相思腕底，有一种，即使是在梦里也无法躲开的疼痛缭绕着。

17、清泪莹莹，晕染了心上的一分浅愁；一帘幽梦，还原灵魂深处的那抹淡淡清秀。凝墨画你于烟雨疏柳，湖上的那一缕淡淡轻雾，应是你昨夜的温柔。

18、、千年情缘赋做歌，任流年千回，恋红尘几许，心若浮尘，锦瑟无端。

19、年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。无论我怎样的修饰，都掩不住眼角额际的皱纹，都找不回那个年轻妩媚的面容。

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