幼儿园音乐剧心得

导读：　幼儿园音乐剧心得篇一《音乐剧欣赏心得》 ...

幼儿园音乐剧心得篇一
《音乐剧欣赏心得》

音乐剧欣赏心得

回顾整个音乐剧，精彩作品不断。音乐剧好像比歌剧好懂，又比普通情节剧多些质地。你在攀登歌剧高峰的时候，或许已经力不从心，那时歇息，会看见另一番风景，那就是音乐剧。

百老汇的历史很漫长，它是一个时代的美国梦和恒久的象征。百老汇音乐剧保留着传统的戏剧元素，却同时拥有着跨越文化领域的巨大潜力。电影大师爱森斯坦曾说： “能够把每一部分的表现手段都发挥到最大限度，同时又能够使整体的各个部分取得配合和平衡，而不让任何局部因素脱离开这一总的整体演出，脱离开这一总的结构统

一。” 这是音乐剧的最为难能可贵之处。

《巴黎圣母院》让我深深沉浸在这样的音乐剧里。故事发生在美丽的巴黎，满街的游吟歌手和诗人唱着爱曲情歌——这是个多情的艺术之城；然而，每当夜幕降临，街头巷尾藏匿着的恐惧与不安却让每个人不寒而栗——这是个纷乱的年代。 没有华丽的舞台，只有灰漆漆的石柱；没有完美浪漫的爱情，只有现实的残酷。所以才能在这个粗俗的世界触动心底最细腻的感情。作为音乐剧的音乐，我认为它比韦伯的作品更琅琅上口，且具罕见的咄咄逼人的气势。。的确，它就是有这样的魅力。

它本身是一个大杂烩，然而，无论是摇滚风格的音乐，杂技表演式的舞蹈，令人眼花缭乱的舞美造型。它们具有独特个性的意念，具有一个合乎逻辑的，有生命力的整体，并最终成为一件艺术珍品。

与西区的传统音乐剧相比，音乐剧《巴黎圣母院》确实显得有些

“另类”。最扎眼的是歌唱演员嘴边挂着的麦克风，如此大型的制作，难道连几个“小蜜蜂”都舍不得买？还有就是不用现场乐队而用事先录制好的伴奏，这样的做法让人觉得也许失去了一些真实临场感。再听听音乐，多为短小的歌谣体，演员每唱完一段，都可以享受一下观众的掌声。

值得品味的是音乐剧的舞台表现手法，由于音乐剧舞台的限制和特殊情境，它很难将激烈的，真实的场面复原给观众。但是整部音乐剧看下来却发觉它处理得十分到位，演员坐在台上轮番上场并没有显得死板，反而是清新自然的，倒是用戏剧的手法来展现冲突会显得累赘，为了弥补在戏剧手法上运用的不足，它选择了旋转式的舞台，高科技屏幕，增强人物个性表现（如旅馆夫妇）来增强整部音乐剧的客观性和戏剧性。

作为一部音乐剧，音乐及舞台效果都是表意所必须，其真正的精髓还是在其内容本身，本身的不可超越性变决定了这部音乐剧的高贵出身，更加重要的是，它完美地展现了主题。

音乐剧中一切的音乐都以这样深刻的含义与鲜明的主题出现，与诗化的言语相融合，使我们的心弦时而被温柔轻叩，时而遭遇猛烈撞击。不论是视觉也好、听觉也罢，亦或是思想、价值与心灵，都深受洗礼。我想，这便是音乐剧所散发出来的人性关怀的力量所在，也是艺术家们的审美理想与情感期盼所在。

幼儿园音乐剧心得篇二
《如何让幼儿爱上音乐剧》

如何让幼儿爱上音乐剧

儿童音乐剧是综合了声乐、舞蹈、角色扮演、节拍律动、语言表达等元素的多元化艺术。有一位音乐剧家曾经说过：“音乐剧是你是你能想到的任何元素”。它给了我们丰富的想象和创造空间这正是它的魅力所在。

儿童音乐剧它的选材是来自孩子们的生活，更加贴近孩子们所认知的世界，这也就验证了艺术源于生活那句话。音乐剧作为综合性突出的表演形式，可以极大的满足幼儿对于游戏性、自主性和多样性的需求。根据情景的设计，不同角色配以不同台词、表演、演唱，让拥有不同性格的孩子都能找到适合自己的角色参与进来。

对于刚到幼儿园来的孩子来说，刚刚建立起生活的规律和学习的兴趣，但对音乐剧这种新奇的表演形式充满了好奇并且充满了困难。这时就需要老师精心的设计演出内容，把握好表演动作的尺度，让幼儿能够更加容易的接受学习的内容，从而表现出音乐剧原本的艺术性，趣味性。所以在创作儿童音乐剧时要根据幼儿特点进行创作，为每个孩子提供最适合其性格特点的角色，让孩子们充满乐趣的进入到艺术作品中去，树立团队意识、学习知识、丰富情感，逐步形成开朗的性格。

在幼儿学习音乐剧的过程当中可以先从模仿开始。幼儿天生模仿能力就很强，所以老师可以播放音乐剧的视频或音乐让孩子们去模仿，让孩子们了解剧中的情节。这时老师再加以示范逐句教会孩子们剧本中的词句。在孩子的练习当中适当配以音乐可以提高孩子的兴趣和参与性。当孩子们熟记剧本时就可以适当的引导孩子对剧本话语进行改进，让他们学会不要局限于剧本，让孩子们感受剧中角色应有的情感。如《白雪公主》中恶毒的母后，《小红帽》中狡猾的大灰狼，《丑小鸭》中丑小鸭被伙伴们欺负所感到的自卑。老师可以将这些角色示范表演给孩子们看给他们以启发，调动孩子们的积极性。让他们了解剧中角色的性格特点，并且在表演的过程当中勇于表现出来。如音乐剧《雪地故事》的内容：冬天里小动物们在雪地里打雪仗，堆雪狮，结果雪狮活了要吃掉小鸡，小狗想出了个好办法让小鸡得救。在这个音乐剧里每个动物都有自己的性格特征，活泼的小鸡、胆小的兔子、聪明的小狗、憨厚的小猪、凶猛的雪狮，在表演的过程中都要用具体的动作和语言来表现每个动物的性格特征。所以每一句台词都要用到自己的想象力，要做出什么样的动作才能表现出角色的情感。比如小猪比较憨厚在打雪仗时总是被打最多，小狗比较聪明所以很少被打中。无论是动作还是表情都需要想象，许多时候都需要二次创作。

在排练开始时，孩子们争抢角色，只关心自己扮演的角色，常常出现等候出场时注意力不集中，不关心他人的表演，不知道表演进行到了哪里而忘记了出场等情况。老师就应该与孩子一起讨论每个角色在表演中所所应当出现的位置、采用轮换扮演的办法、猜拳扮演、选举扮演等手段让孩子熟悉剧目提高注意力，同时让更多的孩子得到不同角色的锻炼，使他们人人能表演不同的角色，并与朋友协商在表演中互相配合。让孩子在观看同伴的表演时意识到自己的表演要被观众所欣赏、评价，逐步的提高自己表演时的自我要求并在行动中表现出来。

排练中肯定有会有孩子胆小不愿意表现自己，这是老师就应该自己为榜样对音乐剧表现出极大的兴趣，以此来鼓励孩子参加到音乐剧当中来。同时根据不同年龄段的孩子，老师要提供不同的支持手段。如小班幼儿善歌舞，语言表达不连贯，我们就先做演员示范表演，在逐渐添加角色数量让每一个孩子都扮演角色演出，使孩子在自由快乐的氛围中大胆表现。中、大班的孩子可以根据角色自愿的、自由的进行表演，老师关心的重点在于孩子们的交往、合作、解决问题的行为能力，关注鼓励的重心是孩子在舞台上的自信和大胆的表现。

在音乐剧歌曲的教学当中要让孩子了解歌唱要融入故事情景当中。歌唱绝非单纯的歌曲表演，所有的歌曲应以情节为背景，结合演唱、表演、台词等形式，针对幼儿特殊的心理特点及生理特点，进行音准的、节奏的训练，分角色演绎歌曲，使幼儿身临其境，全身心投入

到整个音乐剧表演当中。让单一的演唱变为全方面能力的展现。在教学当中，创造良好的表演环境，使孩子的表演活动更具情景化，更符合幼儿的年龄特点，使其在演唱歌曲时充满想象力、创造力，尽情享受音乐剧的魅力。

在音乐剧的表演当中可以适当的配以简单易学的乐器进行伴奏，让孩子们参与到作品的创作当中。有了乐器的加入可以提高孩子们的积极性，又能培养他们的手眼协调能力。使幼儿能够倾听不同的背景音乐来进行伴奏，分辨不同的音色、速度、力度，区分不同的音乐类型，建立大脑中听觉的记忆，通过老师的引导讲解等方式理解对音乐的审美体验。

在舞台的创作方面一定要配合剧本内容。从孩子的观点来看，他们首先会对角色的道具十分感兴趣，然后才关注角色的服装装扮和场景布置等细节。我们可以顺应孩子们的思路与进程，在布置得过程中首先制作道具、布景、服装、化妆等舞台的美术工作。老师通过收集素材，自己设计、制作表演的道具，舞台背景的布置要逼真。老师可以根据孩子的年龄特点来引导孩子共同设计服饰装扮，让他们和老师一起动手制作舞台需要的小道具。同时可以给他们提供一些废旧物品，让孩子们发挥想象如何将废物变成演出中的道具变废为宝，充分的发挥孩子的想象力和创造力。在音乐剧演出时，孩子们穿着自己设计的衣服、拿着自己制作的道具闪亮登场心中肯定无比自豪。

以下是素材

内容摘要：

小班音乐剧教学如何能在幼儿园日常教育教学活动中顺畅、自然地进行，并使幼儿在音乐剧教学中积极的参与、爱上音乐剧呢。本研究中，通过音乐剧的选材、奥尔夫课程中激发的表演兴趣、策划音乐剧的细节、过程性教学及排练的尺度等多方位对该班幼儿实施初步体验，效果初显，呈现了一些在小班音乐剧教学中的经验方法。

主题词：小班 音乐剧 喜爱 策略

幼儿音乐剧是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演。但是它的内容选材是来自于幼儿的生活，贴近孩子们的世界。简单地说幼儿音乐剧是由故事、音乐、舞蹈、歌曲、对白这几大部分组成的。

对于小班幼儿来说，刚刚建立起生活常规及学习兴趣，有过歌唱、舞蹈及使用道具的经验，但对于音乐剧这种多元素的表演活动还是很新奇、充满困难的。班级幼儿年龄跨度大，有些幼儿甚至还不敢当众独自歌唱，若教师设计不好各个剧幕的表演内容，把握不好排练的尺度，又不了解每个幼儿的特点，便会使幼儿音乐剧失去本来的艺术性、趣味性。想要带领小班全体幼儿在全纳教学的情况下实施音乐剧活动，就要做好充足的准备，有目的、有计划，并根据班级幼儿的发展特点随机进行改动，使小班幼儿在正常的教学活动中自然地、真正的爱上音乐剧。

双人合作时的范例作用

在奥尔夫课程《胡椒小猪》活动过程中，有个环节是两名幼儿合作在呼啦圈中，一里一外进行角色互换的表演。我们在上学期时进行过两人合作的动作，但也只是在音乐间奏或尾奏处相互拥抱、合作造型等简单的活动。

在这次真正双人合作游戏时我们就选择了师幼合作范例，先请一名能力稍强幼儿前来与教师为同伴，再由教师边清唱歌曲边以动作眼神引导该幼儿与教师形成互动，完成歌曲的律动。在间奏处教师引导该幼儿与教师交换角色，两人完成了完整的律动合作。结束后教师以游戏的口吻激发其他幼儿的兴趣：“谁还想和自己的同伴来试试？”幼儿由于有了之前直观的学习，都自信的举起了小手。

没有了教师频繁的语言指令，减少了教师过多的动作示范，停止了教师重复的重点指导，孩子们得到的是宽松的教学氛围、勇敢尝试的机会及自信的展现。以幼教幼是不是个更好的选择呢？

（1）剧本的编写

幼儿音乐剧的剧本我们是根据选择的题材背后的故事进行编写的，如《爱丽丝梦游仙境》中，我们根据故事原著及七彩童心奥尔夫中的四个音乐进行了编写。在经历三次幼儿音乐剧的编排后，我们的剧本已经存在这样几大部分：每幕角色、服装道具、开端旁白、出场顺序及动作细节、退场旁白、演员名单、道具背景注解及背景图、演出时家长志愿者人员安排等。将故事部分内容编写为开端旁白、退场旁白；根据音乐编排的简单舞蹈编写为出场顺序及动作细节；演员名单按照出场顺序前后记录，方便后台教师往舞台上引领；将道具背景注解及背景图呈现在剧本上方便家长志愿者在演出时确定道具摆放的位置，方便幼儿在表演每幕前有背景衬托。为了幼儿音乐剧能够成型并最终成为孩子们的骄傲，我们绞尽脑汁做到尽量细致入微，不断将自己的新想法及孩子们的新变化融入到剧本中去，注重每一个细节是小班音乐剧剧本的特点，以此作为小班幼儿音乐剧的基石。 （2）服装的搜集及道具的准备

幼儿音乐剧中服装和道具的丰富及逼真是一大亮点，小小的孩子光是穿上可爱的动物服饰，站在各种小山、小树周围就已经很可爱，很打动人了。如《爱丽丝梦游仙境》中的服装则采用本班教师策划、网上选择、园里统一购买的方式，这样既节省了时间与精力，又在感官上对孩子们的角色有更大的帮助，孩子们穿上自己饰演角色的服装显得倍加自信，很快融入到角色情境中去，同时也能将角色饰演的更到位。

道具制作每学期都是一大工程，但是现在我们也已经熟练了，这都是因为有了家长志愿者的帮助。我们会事先设计好道具的样子、颜色及数量，并尽可能的制作出范例，在没有范例的情况下也会画好图纸，方便家长理解。然后提前通知，找一个大家时间充裕的半日，将志愿者们集中到幼儿园，教师讲述制作意图（如道具作用、摆放位置、颜色及大小需求）后，家长们便根据自身的特长开始自愿

结合分小组进行制作。家长们都是心灵手巧的，他们把对孩子们的爱投入到了一棵棵“小树”或一座座“房子”上面。

4．过程性教学模式

正式进入音乐剧教学活动时要考虑到一点，小班幼儿没办法每天都全

勤，他们也许会因为天气原因身体原因而请假，在这种情况下若确定某位幼儿饰演某个角色就会有很大难度，于是我们开辟了新的思路：尽量不在小班音乐剧中确定单独的角色，每幕内容所有小朋友都很熟悉，这样也就不会出现临近表演时有幼儿参与不了而影响全体表演的情况。

（1）以模仿实践为基础的小班特点

“支持、鼓励幼儿参与戏剧性表演活动的初步愿望，引导幼儿在日常生活和游戏中观察、模仿与表现感兴趣的动物、人物的动作和表情，并尝试加入自己的想象创造。”根据小班艺术领域目标，我们开始尝试以模仿实践为基础的表演方式。小班幼儿喜欢模仿老师、模仿同伴，我们在编排每幕动作细节时尽量采用奥尔夫课程是使用过的动作，或是部分幼儿提议的，鼓励全体幼儿模仿，并肯定大家的表现，以循序渐进的进行编排。孩子们会认为自己喜欢的动作或表情得到了老师、同伴认可，便更愿意反复尝试，同时也更愿意表演了。

（2）过程性教学模式的实施

在全纳教学的情况下实施音乐剧过程教学其实一点也不难，经过了几次尝试，我们发现其实就像音乐活动一样，开发孩子们的想象，让教师教变为幼儿主动学。在这里我们将音乐剧每幕过程性教学模式总结为：坐唱律动，站唱律动，路线律动，道具律动。

如在活动中我们会使用这样的引导语：“我们听，（听的身势），想一想上次我们都做了动作？”“你们听到什么？小鸟还可以怎么飞？青蛙还可以怎么跳？”“谁愿意来扮演？”“怎么装扮更像***？”孩子们会根据教师的提问设计出他们喜欢的、熟悉的动作，经过教师的提升、鼓励幼儿会将动美化、统一，队形设计，最终勇敢地在集体前展示，这个过程就完成了整个过程性教学。这样就排除了以往的教师指定角色全程排练，从而变为所有的人都体验全部角色，最终幼儿了解所有角色的动作细节，也为下一步自选角色做足了充分的准备。

（3）角色的选择及确定

每个音乐剧我们都是全体幼儿参与，同时也就注定每个音乐剧将存在30个角色，吸取了之前的经验，我们将贯穿整个音乐剧的灵魂人物这种重要角色留给了一名教师来饰演，这样既能给幼儿在表演时以鼓舞，同时也方便解决表演时的突发情况。而在幼儿已经熟悉每个角色需要表演的内容、所穿服饰、所用道具后，他们已经能根据自己的喜好及表演能力挑选角色了。同时我们也会将每种角色设定为至少3人，这样也可以方便孩子们在表演时相互提醒、相互鼓劲，很适合小班幼儿爱模仿的年龄特点。幼儿能够挑选自己喜欢的角色进行饰演，也大大地提升了他们表演音乐剧的兴趣，有了兴趣的存在，孩子们在练习时也就更专注了。

5．排练的尺度

能够最终呈现在舞台上的才能称之为好的节目，好的节目必定少不了千锤百炼，但怎样才能让排练不那么枯燥无味，怎样才能把握好排练的尺度呢？我们策划了分幕排练、集中排练、彩排等几种形式。

幼儿园音乐剧心得篇三
《看音乐剧《猫》的心得体会》

看音乐剧《猫》的心得

日常生活中我们都和猫有着或多或少的接触，对猫的生活习性也有不少的了解，都会觉得猫是一种完美的动物；大自然把它安排得十全十美：猫长得好看、恪尽职守、独立生活、不依赖主人，贡献的多，索取的少。所有的猫都有天生高贵的特征。家猫的族系以拥有地球上最诡秘、最敏锐、最危险、最漂亮而且最勇敢的哺乳类动物而自豪。猫很温顺，却略带 昔日野性、独立不羁的味道。

猫具有肉食动物那种昼伏夜出的习性，很多活动（如捕鼠）常常是在夜间进行。猫每天最活跃的时刻是在黎明或傍晚，而每天四分之三的时间都在睡觉时间都在懒洋洋地休息或睡觉。因此猫给我们的印象也有懒。猫有着异常敏捷的反应能力，这使它们天生成为具有追捕和躲藏本领的肉食动物。它能够在极短的时间里讯速地恢复足够的博击力量。而猫的眼睛是动物界最特别的，特别精灵，有神，显得猫很有灵性，猫的眼睛炯炯有神，仿佛会看穿人的心思一样，所以心理有鬼的人就会害怕。因此它是天生的捕猎能手。

虽然经常看过模特在舞台上走猫步，却没有涉及过像《猫》这样的音乐剧，通过本次课程我对猫的理解加深了一个层次，音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。该剧于1981年5月11日在伦敦西区的新伦敦剧院首演，2002年5月11日落幕，前后历时21年。1983年，《猫》荣获最佳音乐剧奖等七项托尼奖。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，已经成为音乐剧音乐经典。

《猫》的舞台设计是极为精彩。它是“从猫儿眼里看到的世界”。我们从屏幕上看的舞台背景是那么的令人感觉新奇和震撼。

子夜的舞会使猫疯狂，每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。各种各样的性格各异的猫开始登场，每只猫的装扮都不同，全按各个猫儿的形象特征来设计，“猫皮”上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间 悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。

让我感受最深的是魅力猫，它的形象引发我们无限的触动，我们可以从它的角色折射出人生也何尝不一样呢！“魅力猫”身上的灰土掩盖了她的本来毛色，从她的头发和脸庞来看，她的皮毛大概是灰色与黑色相间。与其他猫相比，她的样子最像人类：她长发披肩，身上穿着黑色晚礼服短裙和灰色皮衣，脚上甚至穿了一双高跟鞋。 “魅力猫”是全剧最重要的角色。她年轻时是猫族里最美丽的母猫。可是后来她厌倦了猫群的生活。离开了猫就去看外面的世界。然而，外面的世界显然并没有令“魅力猫”更快乐、当她再次回到猫族的时候。“魅力猫”已经变成了一只蓬头垢面，苍老丑陋的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视，她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。

“魅力猫”身上的灰土掩盖了她的本来毛色，从她的头发和脸庞来看，她的皮毛大概是灰色与黑色相间。与其他猫相比，她的样子最像人类：她长发披肩，身上穿着黑色晚礼服短裙和灰色皮衣，脚上甚至穿了一双高跟鞋。

《猫》让我看到了顶级音乐剧的华丽表演，提升了我对音乐剧的认识以及鉴赏能力，并给我带来了深深地感动。《猫》中的舞蹈的音乐也非常丰富，几乎每个段落都有舞蹈的存在，时而活泼俏皮，时而抒情悲伤，大量的舞蹈场面表现出众猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝 重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。总之《猫》的世界就是浓缩了人类社会。《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。

在本次课程中，我们模仿了猫的各种动作，神情等，加深我们对猫的了解，也提升了我们的表演的能力和表现的欲望。对舞蹈的艺术有更进一步的了解。希望以后还有类似的课程来进一步学习。

幼儿园音乐剧心得篇四
《音乐剧对幼儿的教育作用》

音乐剧对幼儿的教育作用

儿童音乐剧是一门综合性较强的艺术，他需要音乐、剧本、服装、表演、道具等。通过音乐和动作以及固定的演绎来传达出情感，容易被儿童所接受。通过学习儿童音乐剧表演能够使孩子的语言、潜能开发、自信心、社交能力等方面有着极大的提高，从而达到培养幼儿综合能力的目的。

儿童音乐剧对幼儿的培养有以下几个方面。

1、兴趣的培养

儿童音乐剧是音乐与舞蹈和剧情的结合体，不像音乐课那样死板。幼儿普遍都不喜欢上音乐课，要么好动坐不住，要么说与上课内容无关的话，教师要付出很大精力管理课堂纪律。幼儿天生好动这是一个不可避免的性格特点，如果能把这个特点有效地利用起来，让他们主动参与进来，由被动接受学习转为主动的学习。再加上幼儿有很强的模仿能力、活泼好动、喜欢表现自己等特点，儿童音乐剧的表演比传统的音乐课更加符合幼儿的性格特点。如音乐剧《小兔子乖乖》，小朋友都对这个故事耳熟能详。其中可爱的小兔子，善良的兔妈妈，凶猛的大灰狼，故事中的形象早已深入幼儿的心中。孩子们一听到要表演这个故事都会兴趣高涨争相选择表演的角色。这时只要将孩子们进行分组表演同时让他们尝试不同的角色就会激发他们的兴趣，展现自己的表演天赋。表演儿童音乐剧既培养他们对音乐的兴趣，又激发了他们对学习的热情。

2、创造和发散思维的培养

创造力是音乐发展的根本动力，是音乐教育能力的重要体现。表演儿童音乐剧能充分开发儿童的创造力，在整个教学中可以不用完全局限于剧本中的词汇和动作，可以让孩子们自由的发挥，来表达自己心中的情感。角色配乐的不同更加强化了角色的性格，让孩子能更加投入的进行表演。通过表演音乐剧能激活孩子们的表现欲望和创作冲动。在孩子参与的过程中展现他们的个性和创造才能，并且能勇于表现出来。如音乐剧《雪地故事》的内容：冬天里小动物们在雪地里打雪仗，堆雪狮，结果雪狮活了要吃掉小鸡，小狗想出了个好办法让小鸡得救。在这个音乐剧里每个动物都有自己的性格特征，活泼的小鸡、胆小的兔子、聪明的小狗、憨厚的小猪、凶猛的雪狮，在表演的过程中都要用具体的动作和语言来表现每个动物的性格特征。所以每一句台词都要用到自己的想象力，要做出什么样的动作才能表现出角色的情感。比如小猪比较憨厚在打雪仗时总是被打最多，小狗比较聪明所以很少被打中。无论是动作还是表情都需要想象，许多时候都需要二次创作，所以可以尽可能的发掘孩子们的潜力。

3、合作精神的培养

儿童音乐剧是要完整的表现一个故事，有主角，配角和群众，在表演的过程中孩子们能充分的感受到参加集体活动的快乐，了解个人与集体的关系，学会在适当的情况下来理智表现自己的个性，增强与同学间的合作能力，逐渐形成合作的意识和团队的精神。《雪地故事》中雪狮是主角，配角是小狗、小鸡、小兔、小猪等，每一个角色在表演时其他角色都不是旁观者而是一个整体，如雪狮要吃掉小鸡时孩子

们所扮演的角色都应该表现出非常着急的神态。当小狗想出好主意是所有的动物都应符合它说的话。在儿童音乐剧的表演中不管孩子演的是什么角色都要给予肯定，让他感到自己为整个集体做出了贡献，认识到自己的独特性和价值。让孩子们理解每个人的责任，积极相互配合相互信任相互支持，从而体现出音乐剧的魅力。

4、人文教育的培养

通过表演富含人文教育意义的儿童音乐剧，使孩子们在生活中获得辨别是非能力。帮助孩子实现主动关心他人、热爱集体、团结协作、尊重他人、孝老爱亲，塑造孩子健全的内心世界。用剧中的真、善、美等教育主题来来丰富孩子们的内心情感，让孩子们对生活有更加丰富的体验。就如《大熊买砖》那样，大熊很有钱住大房子成天好吃懒做，而小老鼠不一样，虽然小老鼠很穷但是他很勤劳节俭。大熊因为胡乱花钱导致没钱向小老鼠接钱，小老鼠就这样每次一点一点的买大熊家的房砖最后拥有了整个房子。孩子们能从这样的故事中学到做人一定要勤劳，不要像大熊那样好吃懒做。像这样的剧本还有很多，都可以引发孩子们的思考，再通音乐剧的形式表现出来是孩子们有了更加深刻的认识。这样有教育意义的音乐剧充分的培养了孩子们心智，让他们了解生活的意义。

儿童音乐剧给孩子们创造了一个平台来满足孩子们表演欲望，同时又能开发他们的潜力。让孩子能更好的认识自己，并且提高社交和团队协作能力。儿童音乐剧的教学中，活动形式多种多样，剧情更是丰富多彩，让孩子们在表演中人人参与，个个积极参加，激发出每一

个孩子兴趣让他们参与其中，从而培养他们的创造力和团队精神，使教育充满乐趣不在枯燥乏味。

幼儿园音乐剧心得篇五
《音乐剧对幼儿的教育作用》

音乐剧对幼儿的教育作用

儿童音乐剧是一门综合性较强的艺术，他需要音乐、剧本、服装、表演、道具等。通过音乐和动作以及固定的演绎来传达出情感，容易被儿童所接受。通过学习儿童音乐剧表演能够使孩子的语言、潜能开发、自信心、社交能力等方面有着极大的提高，从而达到培养幼儿综合能力的目的。

儿童音乐剧对幼儿的培养有以下几个方面。

1、兴趣的培养

儿童音乐剧是音乐与舞蹈和剧情的结合体，不像音乐课那样死板。幼儿普遍都不喜欢上音乐课，要么好动坐不住，要么说与上课内容无关的话，教师要付出很大精力管理课堂纪律。幼儿天生好动这是一个不可避免的性格特点，如果能把这个特点有效地利用起来，让他们主动参与进来，由被动接受学习转为主动的学习。再加上幼儿有很强的模仿能力、活泼好动、喜欢表现自己等特点，儿童音乐剧的表演比传统的音乐课更加符合幼儿的性格特点。如音乐剧《小兔子乖乖》，小朋友都对这个故事耳熟能详。其中可爱的小兔子，善良的兔妈妈，凶猛的大灰狼，故事中的形象早已深入幼儿的心中。孩子们一听到要表演这个故事都会兴趣高涨争相选择表演的角色。这时只要将孩子们进行分组表演同时让他们尝试不同的角色就会激发他们的兴趣，展现自己的表演天赋。表演儿童音乐剧既培养他们对音乐的兴趣，又激发了他们对学习的热情。

2、创造和发散思维的培养

创造力是音乐发展的根本动力，是音乐教育能力的重要体现。表演儿童音乐剧能充分开发儿童的创造力，在整个教学中可以不用完全局限于剧本中的词汇和动作，可以让孩子们自由的发挥，来表达自己心中的情感。角色配乐的不同更加强化了角色的性格，让孩子能更加投入的进行表演。通过表演音乐剧能激活孩子们的表现欲望和创作冲动。在孩子参与的过程中展现他们的个性和创造才能，并且能勇于表现出来。如音乐剧《雪地故事》的内容：冬天里小动物们在雪地里打雪仗，堆雪狮，结果雪狮活了要吃掉小鸡，小狗想出了个好办法让小鸡得救。在这个音乐剧里每个动物都有自己的性格特征，活泼的小鸡、胆小的兔子、聪明的小狗、憨厚的小猪、凶猛的雪狮，在表演的过程中都要用具体的动作和语言来表现每个动物的性格特征。所以每一句台词都要用到自己的想象力，要做出什么样的动作才能表现出角色的情感。比如小猪比较憨厚在打雪仗时总是被打最多，小狗比较聪明所以很少被打中。无论是动作还是表情都需要想象，许多时候都需要二次创作，所以可以尽可能的发掘孩子们的潜力。

3、合作精神的培养

儿童音乐剧是要完整的表现一个故事，有主角，配角和群众，在表演的过程中孩子们能充分的感受到参加集体活动的快乐，了解个人与集体的关系，学会在适当的情况下来理智表现自己的个性，增强与同学间的合作能力，逐渐形成合作的意识和团队的精神。《雪地故事》中雪狮是主角，配角是小狗、小鸡、小兔、小猪等，每一个角色在表演时其他角色都不是旁观者而是一个整体，如雪狮要吃掉小鸡时孩子

们所扮演的角色都应该表现出非常着急的神态。当小狗想出好主意是所有的动物都应符合它说的话。在儿童音乐剧的表演中不管孩子演的是什么角色都要给予肯定，让他感到自己为整个集体做出了贡献，认识到自己的独特性和价值。让孩子们理解每个人的责任，积极相互配合相互信任相互支持，从而体现出音乐剧的魅力。

4、人文教育的培养

通过表演富含人文教育意义的儿童音乐剧，使孩子们在生活中获得辨别是非能力。帮助孩子实现主动关心他人、热爱集体、团结协作、尊重他人、孝老爱亲，塑造孩子健全的内心世界。用剧中的真、善、美等教育主题来来丰富孩子们的内心情感，让孩子们对生活有更加丰富的体验。就如《大熊买砖》那样，大熊很有钱住大房子成天好吃懒做，而小老鼠不一样，虽然小老鼠很穷但是他很勤劳节俭。大熊因为胡乱花钱导致没钱向小老鼠接钱，小老鼠就这样每次一点一点的买大熊家的房砖最后拥有了整个房子。孩子们能从这样的故事中学到做人一定要勤劳，不要像大熊那样好吃懒做。像这样的剧本还有很多，都可以引发孩子们的思考，再通音乐剧的形式表现出来是孩子们有了更加深刻的认识。这样有教育意义的音乐剧充分的培养了孩子们心智，让他们了解生活的意义。

儿童音乐剧给孩子们创造了一个平台来满足孩子们表演欲望，同时又能开发他们的潜力。让孩子能更好的认识自己，并且提高社交和团队协作能力。儿童音乐剧的教学中，活动形式多种多样，剧情更是丰富多彩，让孩子们在表演中人人参与，个个积极参加，激发出每一

个孩子兴趣让他们参与其中，从而培养他们的创造力和团队精神，使教育充满乐趣不在枯燥乏味。

幼儿园音乐剧心得篇六
《奥尔夫教学心得》

奥尔夫教学心得

随着幼儿教育改革的不断深入，人们越来越清楚地认识到奥尔夫音乐教育在幼儿教育中的重要作用，奥儿夫音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说，学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。本着这一目的，我积极进行音乐教育的探究学习与实践工作。依据《规程》精神，以发挥幼儿主体作用，促进幼儿全面和谐发展为宗旨，从“兴趣、感受、表现、能力”等方面入手对幼儿进行培养。在大量的理论学习、探索实践、经验借鉴的过程中，幼儿获得了全面和谐的发展，同时也促进了我在教育工作中的观念的根本转变。对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。

一．变教师的“传授”为主为幼儿的“自主”学习为主

在以往的音乐教育中往往是以教师为中心，不尊重幼儿学习的主体性，在设计教育活动、组织教育过程中，不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据，不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望，而是把他们作为一种接受知识、技能的容器，教师的任务就是往这个容器里注入、灌输，表现在具体的教育过程中，就是代替孩子说，代替孩子做，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。

在音乐活动中，幼儿能主动积极地去“听”音乐，是带幼儿步入音乐天地的首要条件。但目前状况是幼儿在听音乐时，心不在焉，注意力不集中。如何让孩子能做到“留神地听”“主动地听”呢？为了激发孩子“听”的兴趣和需要我设计了多种教学手段，让孩子带着问题听，带着故事悬念听，看着画面听，听不出没关系，再听一遍，并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵，鼓励他们表达听后的感受。除了在教学活动中培养幼儿听的兴趣外，还在一日生活中安排倾听自然和生活中声音（小河流水声、小动物叫声、雨声、走路声„„）的各种机会。久而久之，孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强，中班的孩子能分辨出“沉重的”“轻柔的”“跳跃的”音乐，能区分速度、力度、节奏的不同的变化。

幼儿在奥儿夫音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现，但由于以前的教学常常是教师示范在前，幼儿模仿再后，自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过研讨，我改变了以往的教学方法，让孩子欣赏、感受、体验在先，创造表现在前。如，中班在上音乐游戏“狐狸捉鸡”时，在欣赏作品的同时，让孩子运用自己的感知，充分讨论狐狸的音乐形象，并集体创作、设计狐狸的狡猾小鸡的弱小”等不同情绪不同形象的动作，教师只是作适当的点拨和提示。幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者，自信心大增，创造的潜力得到充分的发挥。再如，小班在上音乐活动“小鸡出壳”时，教师大胆地把孩子推向前面，让孩子自己去观察、自己去尝试学习小鸡出壳的舞蹈动作，这一参与过程既满足了孩子情感的需要，游戏的需要，作小主人的需要，创造的需要，又使孩子在情感、个性、智力等方面获得和谐发展。实践证明，孩子确实是有着巨大潜能的发展中的个体，儿童只有充分体验自身的存在与价值，在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当

演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手（即模仿小铃节奏拍手）。大鼓和小铃（即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏）。机器人（即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示）。小手小脚（即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏）。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。

二．注重幼儿的探索发展

培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境，以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏（| X X X | X X X | ）的过程中，我引导幼儿按以下步骤积极探索：组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏，寻找 | X X X |的感觉，表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。

如妈妈牙疼时边捂着脸，边说“| 喔 唷 哇 | 喔 唷 哇|”老爷爷拔萝卜时，“ | 哎 唷 嗬 | 哎 唷 嗬|”地用力等。告诉幼儿什么是切分节奏，引导幼儿尝试在木琴上敲奏切分节奏。弹奏歌曲《华小船》，引导幼儿重点寻找其中的切分节奏并听着音乐拍打。启发幼儿创造性地用跺脚、转圈、摊开双手等动作把小船手动作处的切分节奏表现出来。引导幼儿运用木琴、铝板琴等乐器为《划小船》伴奏。此外，我还让幼儿敲击装有不同水量瓶子、自制散响玩具，使其感受到声音是有高低区别的；让幼儿在“小动物找家”游戏中听辨mi、sol、la的音高，获得良好的音准感；在自由活动、区角活动中，让幼儿试着在木琴上敲奏熟悉的歌曲。在这一过程中，幼儿眼看木琴，耳听音高，动手操作，用脑思考，表现出专注的学习态度，幼儿的独立性、自控能力和责任感等良好的心理品质也得到培养。

感知完节奏，我就让幼儿用身体的各个部位来表现，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教给幼儿认识二拍子，四拍子，三拍子，在听音乐中告诉幼儿这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，这种表现自如、灵活、不用老师教，老师只不过加以引导。小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都让幼儿用手拍，用脚跺，用身体表现。让幼儿认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮，整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《小小鸟》、《小燕子》等，认知三拍子时，就放一些圆舞曲让幼儿来表现。 除了用身体表现，我还让幼儿充分地利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，是清脆、是浑厚、是 长音、是短音，这样敲就特别好听，然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏，练习合奏。 以上这些内容孩子们都熟练到一定程度后，我又让幼儿自己在试着创编节奏。除了这些教育培养外，我还 把对幼儿的音乐素质练习穿插在一日生活中，如早上体检时欣赏优美的乐曲，不仅陶冶了情操，还使幼儿尽快 醒来，有一个愉快的心情迎接新的一天到来。早上喝完水和

课间休息时，放一段轻松活泼的童谣，让幼儿随之 做优美的律动，增强了幼儿对音乐的兴趣，发展了动作。这样久而久之，孩子们无论是在对音乐的喜爱上，对音乐的感受力上，还是在音乐节奏方面都有了很大提高。

三.培养幼儿的创造意识

在歌曲教学中，我屏弃了以往老师教一句孩子唱一句枯燥而又乏味的教学方式，努力钻研柯达伊教育理论思想，在边学习边摸索中寻找出歌曲教学的有效方式如在歌曲《春雨沙沙》的教学活动中，我是在一个下雨的日子里随机教授的。首先我引导幼儿观察春雨落下的样子并倾听春雨的声音，随之将春雨变成了一首非常优美的小诗，孩子们陶醉其中，在老师的一步步引导下孩子们在浓厚的兴趣中学会了歌曲。在教学中，我还传递给孩子一种信息那就是创编。只要是美好的快乐的我们都可以把它变成诗歌、歌曲甚至音乐剧。从此孩子们创作的兴趣可浓了，看到什么唱什么在老师的不断引导鼓励下孩子们的创编能力有了明显提高。

四.正确把握“教师主导、幼儿主体”的关系

“教师主导、幼儿主体”这句话十分精辟地概括了教育活动应有的正确的师生关系。也就是说，教师向着既定目标对儿童施加教育影响，但教师不能代替儿童实践，也不能代替儿童发展。在实践活动中，教师往往对如何把握教师主导与幼儿主动的比例、尺度有所困惑。通过实践研究我认识到，在实施活动时，教师应灵活地随时根据儿童的需要调整自己的参与和指导活动。当儿童表现出可以独立进行活动时，教师应减少参与和指导，当儿童表现出需要帮助时，教师应增加参与和指导。以上只是我在奥尔夫音乐教学中点滴体验在以后的教育教学中我将进行更深入学习与探索使音乐教育成为孩子快乐的游戏天堂。

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