学习摄影课心得2016

导读：　学习摄影课心得2016(共9篇)学习摄影心得体会范文学习摄影心得体会范文范文一学习摄影必须理解和把握的问题今年以来有比较多的时间去拍摄，也看了一些摄影方面的书籍。感觉作为把摄影当作消遣和 增加户外活动的动力为目的的业余爱好者 ，应该思考、理解和把握以下几个问题：一、相机不是个冰冷的机器,它像笔一样, 使用它的人有多出色,它就有多出...

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学习摄影心得体会范文
学习摄影课心得2016 第一篇

学习摄影心得体会范文

范文一

学习摄影必须理解和把握的问题

今年以来有比较多的时间去拍摄，也看了一些摄影方面的书籍。感觉作为把摄影当作消遣和 增加户外活动的动力为目的的业余爱好者 ，应该思考、理解和把握以下几个问题：

一、相机不是个冰冷的机器,它像笔一样, 使用它的人有多出色,它就有多出色,它可以 成为头脑和心灵的展现。

二、更重要的是思想，是镜头后面的头。决定照片好坏的是摄影师的头脑，摄影艺术作品优劣的决定因素不是器材的贵贱和大小，而是摄影者的素质和修养。摄影者的 创作观念比器材本身更重要。摄影器材都是有灵性的，关键看用在谁的手里。其实在各种不同的的档次都可以找到符合你使用的相机和器材，在花钱购买摄影器材以前，应该想想你是否已经将你现有的相机和器材发挥到淋漓尽致，是否物尽其用，然后再考虑应该如何去升级。

三、初级摄友比相机，中级摄友 比构图，高级摄友比思想。

四、摄影难就难在太容易，所谓“易学难精”。好的照片是不要重复别人而别人也无法重复你的照片。摄影是集一生经验于瞬间爆发的艺术，是综合素质在平面选型中的一种经验。

五、摄影的魅力和特点在于其不可预见性，“拍摄照片要像鱼下籽一样”。“先取有，后取好”，量中求质。

六、好照片是走出来的，如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。

总之，要想拍好照片必须做到;善于学习(好书籍好照片)、勤于思考、多走多拍。

范文二

通过对对纪实摄影的学习，我的体会如下：

首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。 路易斯·海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”，给我印象最深的纪实摄影作品

就是焦波的《俺爹俺娘》，这组作品记录了广大农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女的关怀，即使儿女已成家立业，甚至事业有成，闯出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永远是自己的儿女;另一方面，从作品中也能切实感到作者对父母深深的爱。这一系列作品给我的总体感觉就是：尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或表达某种情感，也没有过多的文字介绍，但浓浓的人情味无形的充满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中，令人颇为感动，也深有共鸣。纪实摄影的魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西，它往往是无数微小细节的组合，看似平淡，却极具宏观性。往往平淡的才是最真的，最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境，要了解环境的变迁，要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题，既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径，“以小见大，从点滴中发掘深意，以平淡的瞬间见证历史。”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。可以说，尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈，纪实摄影却始终是主角。

其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行，这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否定。艺术摄影也好，纪实摄影也罢，同属摄影的范畴，光影和构图都是最基本的要素，可以说没有光影就没有摄影，当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材尤其需要光影的衬托。

总之，通过对纪实摄影这门课的学习，使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。

作为摄影爱好者，我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影，它是一种对生活的抽象，却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器，跳跃的思维是那洗濯负片的暗房，摄影与图像，折射我心灵棱镜的本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴，那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞，前者的价值在于赏心悦目，而后者的价值在于静水流深，细水长流。

范文三【学习摄影课心得2016】

摄影，大部分人是挺陌生的，但是说到拍照，谁都知道。平时只会用傻瓜机拍照，对于比较专业的摄影，从来都没有接触过。但是还是挺喜欢的，我知道摄影能把最美好的事物一面留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过一个多月的的摄影拍摄练习，请教学校的老师，在摸索过程中，我学到了不少，也明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人

看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强就要使用ISO感光度，越高快门速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。

第二，光圈，大家肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，对于我们这样的初学者来说还是要花点心思的。大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片。

第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄。

对于我这一个初学者来说，在以后的生活中，还要更一步多学多拍照，需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

学习摄影心得体会
学习摄影课心得2016 第二篇

2015年9月20日，我有幸参加了分公司组织的通讯员摄影培训。此次培训得到了分公司领导的高度重视，为我们这些初学者提供了一次与知名摄影大师们进行面对面交流的机会。赵书记和几位摄影大师深入浅出的为我们介绍了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、操作方法以及在今后摄影中需要注意的细节，我们还欣赏了好多摄影大师们的杰作，机会难得。此次培训让我受益非浅。在老师们的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，提高了自己的审美意识，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

一、学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。9月20日赵书记首先为我们讲解了照相机的分类、摄影的三大要素、相机的性能参数、对焦的方式、感光度的选择、光圈与景深的关系等理论知识。这些都是喜欢摄影者应该掌握的最基本的常识。基本的操作掌握了，基本的性能参数了解了，我们才有可能拍出好的作品。21日上午我们去西柏坡纪念馆、毛泽东故居等地进行参观实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。

二要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。正如王福春老师说的：“训练拍摄的时候不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，巧合生趣，错觉生奇。拍了就有，不拍什么都没有”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、细节决定成败，勇气决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。我们拍摄的时候往往会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

四、高度决定视野，尺度把握人生。摄影必须要有独到性，独立的思维和触觉。不论拍摄什么题材，我们要学会观察，要整个身心与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。用王老师的话就是，有贼心、贼眼、贼胆，才能拍摄出贼好的作品。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢这次学习机会，为我们展示了很好的一

个交流平台，通过这次学习为我在以后的拍摄生活中提供了许多的基础知识，我不再不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。让我更多地去捕捉生活中的美丽瞬间。

摄影心得体会
学习摄影课心得2016 第三篇

摄影心得体会

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。

用美学构图对摄影来说是创作的第一步。

从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。

对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。

首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线；拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。

用艺术构思完成摄影创作。

所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。篇二：几点摄影心得体会

我的2011---几点摄影心得体会

时间过的真快，2011已至岁末，恍惚间已在zol混了多年。在期间认识了诸位朋友，虽未曾谋面，但已若知己，同时也得到了各位师长的谆谆教诲。边学习、边实践、边总结，也写了几篇不成文的心得体会，没什么技术含量，越学习越觉得自己的肤浅与无知。现将部分整理如下，同时按一些朋友的建议，把以前写的几个帖子收集在一起，供大家参考，也请大家多多批评指正。

1、“断章取义”---简述摄影画框的意义：

2、浅谈几点秋景拍摄中的小问题：

3、从摄影作品中学摄影：

4、无声的语言---摄影:

5、光影的魅力：

6、市井故事 黑白魅力：

7、摄影时的心理思考和准备：

8、摄影人一辈子的学问---构图：

10、诗情画意写秋色：

12、再谈hdr摄影：

13、抓住瞬间的力量：

14、浅谈摄影中的几个问题：

15、“提炼”---摄影的魅力：

16、学会欣赏，从点评中吸收营养：

17、浅谈花卉摄影中的几个问题 ：

23、如何欣赏摄影作品：

24、透视在摄影中的作用：【学习摄影课心得2016】

30、晨昏的艺术---浅谈黑卡技术：

32、浅谈对“光圈”使用的认识 ：

33、给摄友的一些建议：

34、重视背景的选择和作用 ：

35、再谈“红外摄影”的一点体会 ：

36、浅谈对风景摄影的一些认识：

38、以菊明志---浅谈菊花的拍摄：

41、暗香盈动---浅谈荷花的拍摄：

43、怎样合理选择设备---篇：

45、最简单实用的人像磨皮软件

46、背景是拍花成功的基础

47、细微之见---浅谈“微距摄影”

48、怎样拍摄出更加“锐”的照片

49、浅谈“hdr”效果

50、简单易用的“降噪滤镜”

52、浅谈对ps调色处理的理解

学习摄影心得体会

里塘小学 姜连喜

我们长兴被称为花园城市，景美，人美。我从小就生活其中，总想把它拍下来，这样，不论我走到哪里我都能带着相机。用相机将家乡人，家乡景记下来，光影给我留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存。

这次学习让我受益非浅，曹世河老师深入浅出教学，使我基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在曹世河老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过几天的的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我这几天的学习的心得体会：

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点我位子每天上午通过曹老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

在学习中曹老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得曹老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。

四、图像的后期很重要

培训中的后三天，周洁老师给我们进行了，图像的后期处理ps知识的培训，事先我就想ps知识很好，但很难学，不易掌握，但周洁老师把握我们的特点，在这样短的时间空，让我们对ps有了了解，并且学到了很多图像后期处理的很多知识，真让我们大开眼界。 以上便是我对这次学习的一个总结概括。

摄影培训心得体会
学习摄影课心得2016 第四篇

摄影培训心得体会

篇一：摄影心得体会 从小到大我对摄影的热爱从未没有变.前面的20个春秋,自己走着父母给我铺好的光明大道,让我循规蹈矩按照他们的思想走着.出来一年多了.我一直在思考,天天做着自己不喜欢的行业工作,没有什么感觉.对自己的工作变的麻木了.经过再三的思考.我终于做出了自己有世以来的选择,就是开始从事摄影行业,潜心学习摄影技术,让摄影从此在我的生命里一个不可缺少的一部分. 通过我给师傅这些天的学习,摄影的魅力让我折服,对摄影有进一步的认识.感觉以前的拍摄是那么的稀烂.从构图和造型等等让我自悲,每天我坐车一个多小时的路程到那里学习，早上6点半起来准备工作去.睡眠完全不足,老师对我们的拍摄照片,不好的毫不留情严格的批评.任何困难和挫折对不能让我对摄影失去信心,反之我更加的激情学习它. 篇二：通讯摄影培训心得 4月13日有培参加了城区供电局2016年新闻通讯员培训班，由于从事通讯员队伍的时间短，经验不足，对宣传培训学习有着迫切的需求，所以格外珍惜这个难得的觉悟机会。本次培训通过聆听老师的精彩讲解，使我受益匪浅，收获收获颇多。此次培训主要讲解通讯稿件格式一般存在的六大问题、如何找新闻？ 4月13日有培参加了城区供电局2016年新闻通讯员培训班，由于从事通讯员队伍的时间短，经验不足，对宣传培训学习有着迫切的需求，所以格外珍惜这个难得的觉悟机会。本次培训通过聆听老师的精彩讲解，使我受益匪浅，收获收获颇多。此次培训主要讲解通讯稿件格式一般存在的六大问题、如何找新闻？如何写新闻？常见新闻写作的方法及注意事项，新闻摄影基础知识及技巧讲座等。通过学习了解要做好新闻宣传工作，必须把握正确导向，突出特点，注重细节，树立“特色、精品、求实”，做到言之有物，言简意赅。 在消息写作方面，通过王老师讲解了怎么样找新闻，怎么样写新闻？对于我来说，真是及时雨，知道怎么样去掌握有新闻价值的消息，如何把枯燥乏味的新闻让读者能有兴趣读下来。 写通讯经常就要用到摄影，新闻摄影应把视觉放在第一位。在文中插入一些图片，使文章内容更生动有活力。所见并非所得，一切尽在心中。一张照片就是一篇文章。好的摄影是由人的思想和人的技术组成的。卢老师讲了很多，如九宫图，光线的选择，前景应用，前后呼应等等，并举例用了很多拍摄到的好照片做比较，为大家讲解怎样拍出好照片，与我们分享心得。卢老师讲：“神枪手是子弹喂出来的，好的影片是堆出来的”。 通过这次学习，了解通讯写作、摄影的一般技巧，激发了写好新闻的信心，多写好通讯，今后要多拍多照，笨鸟“多”飞。将永兴所的优秀员工的先进事迹，及早报导出来，努力做好一名通讯员。 篇三：参加宣传报道和新闻摄影培训班的心得体会 十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。 十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。这次培训的内容包括新闻写作、摄影常识与技巧两方面的内容。通过课堂培训及苏杭实习，使我学到了许多新鲜的知识，对我以后的通讯工作有很大的帮助。下面谈谈我的几点心得体会： 在文字报道方面，新闻报道离不开文字说明，魏书记在讲座上告诉我们应多读书，多钻研，有广博的知识面作为储备，不断地丰富和充实自己，拓宽自身的知识面，才能使我们的报道更加准确、生动。平时我在写作时总感觉没思路，刘书记的一席话使我茅塞顿开，那就是报道重点的工作，抓住重要活动报道，关注身边的小事。而有了这些，我们还要掌握一定的方法去收集、归纳、构思和修改，才能写出好的通讯报道。总结一句话就是，关注细节，做到用心去报道。 在新闻摄影方面，此次培训还有一个重要内容就是新闻摄影，图文配合才能使我们的报道更加生动、自然。以前一直对摄影很感兴趣，但从没认真研究过，原来一直以为摄影是件很简单的工作，但听了汤老师和赵书记的讲解，

明白了摄影也是一门很深奥的学问，要讲究采光、视角、线条等很多的要素。而要练就一手娴熟的摄影技术也不是一时之事，要经过反复的练习，多照、多想。我们此次安排的苏杭之行就是给我们通讯员一个很好的实习机会。江南水乡有着和我们北方城市截然不同的风景，特别是小桥、流水、人家使我们每个人都不自觉地拿起手中的相机记录下这美丽的一刻。而如今再拿起相机已不是单纯的记录者，我们更注重构图、采光等一系列专业的摄影技巧。这次的培训使我们学到很多，不虚此行。 这次培训除了业务技能得到了提升外，自己最大的收获还是来自心理层面的。参加培训班，除了在新闻宣传专业知识方面有所提高外，更激发了自己对新闻写作的兴趣和信心，还让我认识到作为冶金地质行业的基层通讯员，不仅要具备新闻写作的基本素质，还要不断地加强自己的业务水平，写出来的东西才能更加准确无误。要成为一名合格的通讯员，还要有强烈的使命感和责任感，要对企业有感情才能写出动人的文章。通过培训我对自己的通讯工作有了更深层次的认识以及全新的定位。今后我会把每一次通讯报道当做对自己的一次锻炼、提高。在完成工作的同时，也提高了自己的个人能力。我真正感觉到自己比以前更加热爱工作和生活了，而现在自己最需要的是更多的学习，更多的进步，更好的丰富自己的内心世界。 这次培训是一次难得的学习、交流机会，大家都在这次培训中学到了许多专业知识，也通过相互的交流学到了好的经验。我还是通讯宣传工作中的新人，还需要向前辈多学习，不断提高自身的专业素质，让自己能迅速进入到通讯员的角色，当好一名称职的通讯员。像我们这样朝气蓬勃的年轻人，更要用自己的青春热血去肩负起更多的责任，我将时刻牢记作为一名基层通讯员所应有的责任， 篇四：摄影培训班学习心得体会 4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益非浅，了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。 以下是这次学习的心得体会： 一、多拍精选 在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。 随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。 其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。 二、曝光时力求保持相机的稳定 作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎

很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。 三、独特的拍摄角度与别致的构图 要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。 关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。 篇五：摄影的心得体会 我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。 以下是我学习的心得体会： 一、理论结合实践学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。 其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。 三、注重细节 俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。 以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

2016摄影兴趣小组总结
学习摄影课心得2016 第五篇

2012-2013年上学期摄影兴趣小组活动总结

一学期的教学工作即将结束了，回顾这一年来摄影小组的活动情况，虽取得了一定的成绩，也有一些不足之处。通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学都对摄影技巧要求有了一定的认识，而且在学校的大型活动中都进行了摄影练习。不仅提高了技术，更为学校提供了很好的素材。为了下学年能更好的开展兴趣小组，特将这一学期来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。

一、培养了学生的对摄影的兴趣：

所有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是自己的兴趣所在，并且能主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

二、增加了学生的知识面：

在摄影兴趣小组的活动中不仅是讲解了摄影的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多摄影的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。在这学期的活动中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过摄影学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

三、增加了实践的机会：

由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，特别是在这学期中的学校各类活动中，他们的一些摄影作品还有自己的独特视角。而更大的就是“摄影来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习摄影的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。

四、举办了学生作品交流

举办了摄影交流、回顾，总结了学习成果，为学生提供了表现自己实力，增强自信心的机会。以后会把学生的一些佳作可以在校内展出，下学期准备办一个摄影展。

当然，我的工作还存在不足，我期待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我的学生的素质更好地得到提高。

2013年1月

2015数码摄影心得体会
学习摄影课心得2016 第六篇

心得一：数码摄影心得体会

今年这一学期我们学习了数码摄影课，这节课让我懂得了许多。

摄影，虽然对于以前的我来说它是陌生的，但是我一直都很喜欢，我想通过摄影把自己看到的美好的人与景记录下来。

以前的我对摄影可以说是完全不了解，仅仅觉得就是简简单单的拍照而已，以为只需要按一下快门，随便拍一张照片，也就是摄影的全部内容了，但是通过学习摄影课之后才发现，从中居然能够学到那么多的摄影技术等。

这学期之所以选择这门摄影课，主要是怀着对它的一种探究去学习这门课的。刚开始学这门课的时候有点紧张自己会不过，因为通过老师的讲解我发现自己之前所拍的那些照片根本就不说是照片，我担心学习过之后照片仍然拍不好，最后不能按时完成作业。

我们刚开始学这门课理论的时候，有点枯燥乏味，我记得最深的是老师讲解的单反相机的构造及功能还有一些拍照时的动作等。当时的我觉得这门课真的很无聊啊，不就是简单的拍拍照嘛，有必要学的那么多吗。所以对于这门课我渐渐的不把它当回事了。然而，很快我就改变了自己的这种看法，我们因学校要求得出去写生两周，后来到安徽那儿发现那儿的风景很美就想着多拍些照片，一开始拍没觉得什么可是拍了一会儿以后发现自己所拍的照片中没有一张是我满意的照片构图，因此我对摄影有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛与心灵的默契。摄影是一种艺术，更是一门学问，与众多学科有着千丝万缕的关系。所以在学习过程中就不能单纯的只从摄影上入手，要好好的培养广泛的兴趣、爱好等，我们同时也应该培养一种多生活深层次的洞察能力和对周边事物的理解能力，要不断的提高自己的人文修养就艺术修养，在众多生活兴趣中寻找对摄影创作的独特见解，生活是一个五彩缤纷的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个对生活的有心人，积累生活，丰富生活。

如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课的实践课中，我也看到了许多同学拍摄的好的作品，这让我知道了我自己拍摄的问题。

转眼间这个学期也即将过去了，希望在以后的学习和生活中能够拍到更好的作品，以此来丰富自己的生活，同时也为自己留下了美好的回忆。

心得二：数码摄影心得体会

我曾负责单位摄影工作，记得当时心中慌恐，于是认真学习摄影，然而接触越多，感觉自己会的越少;也用心地去捕捉和记录瞬间，虽然我的手法并不高明和熟练，但这是我一直努力的方向，也是我生活工作中的一种爱好。

一、摄影感悟

1、感悟很重要。摄影是一种感受!是对生活对人生甚至人性的感悟与理解。摄影有三种境界“初级的比设备、中级的比技术、高级的比思想”，说的就是这个意思。比如我平时拍照时，很少采取多方位的角度，尤以平视的角度拍摄为多，这样的角度拍摄的照片，当然感觉视角平平，没有冲击力;另外，我这个人拍照时，喜欢大而全，这样，有些照片拍出来后，让人感觉杂了点。在此，特别感谢领导和同事们给了我许多中肯的意见和建议，对我的帮助是巨大的，更是我进步的动力和源泉。也让我真切地领略到“峰回路转”的洒脱，“蓦然回首”之后的轻松。【学习摄影课心得2016】

2、既要“悦目”也要“赏心”，形神兼备。外美与内美的统一，才能做到赏心悦目而经久耐看。单纯追求光影或者色块线条构成，只能得到形式美，照片没有内涵是不耐看的。例如:拍风景不是地图记录;拍摄花草鸟虫，不是为了搞标本，而是要拍出神韵和趣味来，这就要求带着爱心和感情去拍摄。

二、摄影体会

1、劝君用好说明书，少走弯路快提高。要学好用足相机的使用说明书，现在数码相机的说明书编写得还真不错，初级指南、高级指南分开来，循序渐进，使用起来还是很方便的。阅读说明书与拍摄实践应同时进行，循环往复，逐步掌握和提高。出门时把说明书带在身上，遇到问题翻一番，还真是管用。对说明书，要看细、看透，每看一遍你都会有新的收获。

2、曝光时力求保持相机的稳定。一般情况下，当曝光速度低于1/60秒时已有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一，最简单，就是给身体或手找个依靠物;其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。

3、善于选择天气和时段。同一个风景和景物在不同的天气，拍出的照片效果大不一样。比如晴天和雨后拍的照片清晰、锐度高、色彩鲜艳。这是因为光照好以及光的散射少。拍风景，天气不好宁可不拍。要想景物清晰、色彩明快，并且背景有蓝天白云，必须顺光拍;逆光拍，色彩不那么艳丽，天空白苍苍的没有生气(要逆光和剪影效果例外)，要学会选择时段。景物面向东的，上午拍;面向西的，下午拍。

4、熟练掌握自己的相机。要拍好照片，拍摄技术是基础，也就是熟悉相机的光圈、速度、对焦、测光、白平衡等等功能以及电脑的图片处理软件的功能，想要对拍摄技术熟悉掌握，应该多用手动档去拍摄;前期拍好了，尽量减少对后期电脑处理的依赖，以免处理过火而失之自然。

三、工作照片的拍摄技巧

1、关于会议摄影及人物摄影。会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是“狠、稳、准”，要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，也是摄影取得成功的原动力。只要我们比平常人多用一只眼睛去观察，那只眼睛就是心灵，用心去感受周围的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。

2、电视画面的摄影。通常情况下拍摄的电视画面上有快门条纹。这是我国电视系统每秒传送25幅画面，如果快门速度高于1/30秒，就会出现快门条纹。普通相机拍摄电视画面，快门以1/15秒为宜。

3、团体合影照片前几排清晰，后几排模糊。凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点:一是选择性对焦。五排人合影，选择第二排的对焦;七排人合影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以f4-8为宜，以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。

4、主体人物模糊，背景清晰可辨。有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内;二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。

5、把握好光线和环境的变化。这就需要经常手动调整数码相机的曝光补偿。数码相机设有自动调整曝光补偿的设置，在曝光补偿设置中标有“+、-”数轴，“+”指增加曝光，“-”指减少曝光。在背景很亮而主体逆光时，你需要将补偿值调向“+”端。在黑色或深色背景前对主体拍摄需要将补偿值调向“-”端。当然，如果你追求一种特殊效果，可不这样调整曝光补偿。

心得三：数码摄影心得体会

随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水平。这次培训就选择了这个数码摄影艺术。

通过学习，我对相机有了初步的了解 ，还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的应用。柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。

构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意艺术形式美法则的运用，学会对比，对立，平衡地观察物体，拍摄物体。

对于摄影，自己很小就很喜欢，觉得相片能留住美丽的瞬间，留住我们很多美好的记忆。每次出去玩，都会拍很多照片，留给朋友看看各地的人文风情。学习完了才明白自己和摄影艺术很远，回头翻翻以前的东西，只是为了留一个回忆，乱拍一通，没技巧可言，毫无美感。最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性，“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉，水平线歪斜会有不稳定的感觉”，这在以前的时候从没有注意过，学习了以后就醒悟了，原来随便玩玩的是那么差劲。也看到了很多老师和学员的作品，欣赏了教程中精美的照片了， 希望以后能好好琢磨，拍出佳作。

让我感触最大的是，这次还看到老师给自己女儿做的相册，很用心地记录了生活的点滴。是多么细腻的感情，多么珍贵的礼物。以后我也会给孩子做点什么。生活中不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛，借我们的摄影来发现美，记录美。

心得四：数码摄影心得体会

今年，我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训，出于对摄影技术的热爱，我报了数码摄影技术。摄影，一直是我的梦想和爱好。很小的时候，我就喜欢拍照。在上世纪八十年代，甚至有一段时间有过开摄影店的冲动和与人一起跑码头的行动（帮别人拍照），后来因没有资金只能作罢。这次看到苏州市教师网上培训中有数码摄影技术培训，我毫不犹豫地选择了数码摄影技术培训。在整个培训课程学习过程中，我怀着饱满的学习热情认真学习,坚决看完并且消化每一次课程。虽然这是一次网络培训，但我倍感珍惜。通过网络学习，跟着专家引领进行实践，对摄影技术中关键要领如光圈、快门、感光度等有了较多的认识理解。另外，与其他老师的交流也使我受益颇多。以下是这次学习的心得体会：

一、多拍精选。

从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。

二、曝光时力求保持相机的稳定。

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一最简单，就是给身体或手找个依靠物；其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架。

三、扬长还要注意避短。

数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。这方面还需要继续训练。

四、独特的拍摄角度与别致的构图。

艺术贵在创新，不但体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。

通过这次摄影学习，使我更热爱这个世界，热爱美好的生活。我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作。我会把摄影当作自己生活、工作中的一种爱好，甚至是一部分，用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻。

关于教师网上培训，我觉得是一种非常好的形式。这种基于互联网络和远程教育网络进行培训形式，我认为有下面几大特点：

1．快速通畅。学员有问题，在很短时间内就可以通过qq群与指导老师和其他学员交流。

2．经济节约。网上培训只需电脑和互联网络，教师不用出门，就可以在网上和指导老师以及其他学员进行沟通，反映情况，研究问题，节省了出差的费用和时间以及购买资料的费用等。

3．灵活多样。网络培训可以采取双方认可的任何形式的交流、研讨。可以发邮件，也可以写下来作延时交流。内容可大可小，时间可长可短，人数可多可少；可以上班时进行，也可以下班后进行；可以在办公室、电脑室进行，也可以在家里或在网吧进行。不受人数、时间、空间、内容、方式的限制，更容易取得实效。

4．针对性强。直接地、有针对性地解决学校和教师发展过程和教学过程中的具体问题。

5．受益面大。主要体现在两大方面一是教师得到发展，有更多的教师能够享受到优质教育资源地培训，从而提高教师的专业水平。二是学校得到发展。教师专业化水平提高，解决学校和教师教学中的实际问题，缓解教师的压力，使学校的教学质量有可能得到大面积提高。

2015摄影教学计划
学习摄影课心得2016 第七篇

第1篇：摄影教学计划

一、学生基本情况分析

应教务处安排：本学期我接收班179班（三年级广告设计专业）197（二年级广告设计专业）两个班。其中179班为毕业班，学生有较强的广告专业学习兴趣。197班学生普遍知识基础较弱，学习自主性较弱。

二、教材分析

本书是中等职业教育文秘专业国家规划教材的配套教学用书的第二版。本书在第一版的基础上，对一些章节进行了修订，补充了数码摄影摄像的有关的一些知识，删去了一些段落，更换了一些图片。第二版体例结构更紧凑，内容更浅显易懂，操作性更强。

本教材共分为十一个单元，每个单元均有本章提要、练习与思考本章主要内容构成。

1、本章提要。帮助学生理解和把握学习目标及其内容与要求。

2、练习与思考。便于学生复习巩固所学的知识，提高学生综合应用能力。

三、教学方法

1 探究教学法

2导学案“5+30+5”目标教学法

四、教研教改

课题：浅谈如何中职摄影摄像课程的教学改革创新

教学改革课程设置教学评价专业技能

摘要:当前，职业教育的重要性日渐突显，对于中职学生摄影摄像课程的学习更是使其广告设计专业顺利走上工作岗位的重要途径，而传统的教学已越来越不能适应社，会发展的需要。就目前形式看，中职摄影教学改革必须立足于以学生的专业、实际学习能力和个性差异为本位，在此基拙上实施系统的课程内容改革、评价机制的改革，让每一个学生通过自己的主观努力，使语丈真垂的学以致用，提高学生的就业能力。

教育部部长周济在20XX年3月召开的年度全国职业教育与成人教育工作会议上特别强调:“把职业教育放在更突出的位置，以就业为导向，深化职业教育教学改革，要把提高学生的就业能力和创业能力作为改革的方向，着力提高学生的综合素质，帮助学生取得职业资格，顺利实现就业。”

长期以来，摄影摄像课在职校中作为广告设计的基础课程，每周四至六节。在不同学校，艺术设计专业，使用一个摄影摄像课本，教师基本上是类同普教的方法进行教，学生也是同普教一样的学。无论是“校考”还是“市考.，，不问什么专业，考试重点、要点、范围都是一样的。这和职教要求是背道而驰的事实上，职业学校的一个最大的特点就是对学生技能的培养，职校生可以灵活地选择自己的专业，可以相对自由地设计自己的未来，它不必围绕高考这根指挥棒教学，具有相当大的灵活性。

“以学生为本”，这已成为当前最重要的教育理念对于中职学校，以学生为本就是以学生的专业需求为本、以学生的实际学习能力为本、以学生的个性发展为本。在具体教学中，我认为中职摄影摄像教学改革创新可以从这三个方面展开:

一、以学生的专业为本位

新大纲规定的总目标指出:“入门阶段摄影摄像学习的基础上，进一步对学生进行严格的训练，使学生能正确理解认识摄影摄像专业，具有适应现代社会就业、交际和学习需要的的基本能力;进一步培养学生的思维能力，增强创新意识。”这段话高度概括了目前中职摄影摄像教学所具有的双重职能—既要提高学生的文化素养，更要为学生学习的专业课服务。

1在课程内容的设制上要以专业为本

中等职业学校是以培养学生熟练的专业技能为第一位，培养目标是实用型、应用型人才，其价值体现在“用”上，摄影摄像课的教学应能满足专业理论课的教学需要，使摄影摄像知识真正成为连接广告设计专业知识的纽带和延展的平台。因此，中等职业学校的摄影摄像教学应以够用为原则。改，“传授知识”为“掌握知识”，并与发展能力并重，使“学做合一，知行合一”，使学生运用知识的能力得以提高，参与社会的能力得以增强，体现出现代化和适应性。

根据新大纲规定的总目标可把摄影摄像课分为基础课程和操作课程两类。学生在系统地理论课学习的基础上，必须要向自己专业技能领域延伸和渗透。比如:照片的后期处理就运用到了PS，摄影的构图可以运用到广告的设计中。总之，课程要使学生在学习摄影摄像基础知识、培养摄影摄像基本能力的同时提高学生的综合职业能力，以满足学生适应未来职业岗位和终身学习的需要。

2.在教学评价机制上要体现以专业为本

考试形式、考试内容、考试的评定是摄影摄像教学改革的命门，如果评价机制还是旧的一套，摄影摄像教学不可能以学生为本，摄影摄像新大纲就不可能顺利实现。考试机制从下到上都要改革，考试要以职业为本，要重专业能力，重专业知识的运用，反对死记硬背。再试想，如果广告设计专业的同学不懂得照片的处理，不会拍摄产品的照片，难道摄影摄像教学成功了吗，肯定不成功，而且这样的教学会使学生职业能力差，竞争能力缺乏，用人单位是不会欢迎的。所以，评价教学效果不是看高分，而是评能力;不是单看一张标准化试卷，而是要从专业运用能力多方面综合评价。

二、以学生的实际学习能力为本位

目前职校学生在教学、教育方面情况不容乐观。在摄影摄像教学上表现为:摄影摄像基础差，许多学生连最基本常识都不了解;缺乏审美意识、情感体验;厌学情绪明显，“下课一条龙，上课一条虫”，恶性循环，愈演愈烈。究其原因，一方面是学生的主观原因，他们在开始学习的阶段就对摄影摄像没有了解和重视，逐渐失去了学习的兴趣;另一方面则是客观原因，职校生和普高生虽同属高中系，但两者间在知识结构、能力素质等方面存在着巨大的差别，而作为大教育中的中等职业教育，虽然起步比较晚，但传统的教育思想影响不可忽视.同样陷入了“千人一面，万人一书”的教育教学模式，摄影摄像课在职校生的眼里往往是生硬死板、枯燥无味的可学可不学的。与此同时，“以人为本”发展创新教育”的现代教学理念，要求我们一切教育活动必须以学生的实际学习为本位和出发点，给予学生成功的情感体验，激发他们的学习兴趣，使学生学有所成，掌握就业必须的摄影摄像知识和摄影摄像能力。

三、以学生的个性发展为本位

伽利略曾说过:“人不可只被教，重要的是帮助他发现自己。”德国教育家第斯多德洋特说过:“教学的艺术不在于传授的本领之多，而在于激励、唤醒、鼓舞。”目前中职生最缺少的就是兴趣和自信，因此如何激发学生的个性潜能，让他们发现自我，正视自我，善待自我，已是当今教育教学的重大课题。

1.课堂教学设计要以利于学生个性特点为本

《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》指出:“人才是最宝贵的资源。当今和未来的国际竟争，说到底是人才的竞争。”什么是人才，高精尖自然是人才，但具有鲜明的个性特点，能在某一单位、某一工作中做得比别人好也是人才。虽说职中的学生考试成绩不一定好，但是，有经验的教师都会发现，职中同样藏龙卧虎。因此，在新的课堂教学活动设计中，我们要充分体现既让学生共同发展，又让学生充分挖掘自身潜力，发挥个性特长的特点。简单地来说，我们要让能“说”的学生，在课堂上有更多“说”的机会，能“动手”的学生，展示他“动手的风采;能“动脑有思想的学生，让他有驰骋设计构思的自由，让他们的能力在反复的锻炼中得到强化和提高。教师的教学，要能让学生在课堂活动中自由选择参与活动的内容和形式，在自主性作业中充分展示自己的个性特长，成为具有综合竟争能力的人才。

2.教学评价以体现个性差异为本

学生是千差万别的，每个学生接受知识、获取知识的方式与快慢都有可能与别人存在明显的差异，这是客观存在的现象，也就决定了在学习成效上存在明显的差别。只有针对学生不同特点采取不同的教学评价，才能取得好的教育效果。这就是“因材施教”。材就是指教育对象的心理特点，其中包括他的兴趣、性格、能力等心理上的特点。“因材施教”就是承认差异，重视差异，在教育或教学上，都从学生的实际出发，有的放矢，区别评价，尽可能使每个学生按兴趣、性格，能力不同的条件在各方而都得到发展。

比如在课堂教学中，对于性格外向、学习积极性颇高的学生，可以给予“激励制定高目标”的评价。我经常这样说，“xx同学，你设计想法真棒!如果你可以让通过市场的认可，会非常出色的!”“哇，这篇关于广告装潢的错别字调查报告太详细了，你是怎么做到的，可以给同学们讲讲你的心得吗？”等等。教师在评价学生的过程中，也给学生制定了更高的技能目标，从而使摄影摄像课堂教学效果得到升华。而针对性格内向的学生，则可采用“延迟评价法”。如在课堂教学中发现，这些学生回答问题时末语光红、辞不达意或一言不发，教师不需要过急地给出评价，以免伤了这些学生的自尊心，可以过段时间，当其他同学正在课堂讨论或练习的时候，走到这些学生身边.轩轻地问:A同学，是不是因为心理紧张说不出话啊，.B同学，老师认为你内心已经明白了，只是没有准确地表达出来，对吗，”

这种评价方式，茸重了学生的个性差异，保护了学生的白曹心和学习兴趣，从而更好地发挥评价的激励功能，让每个学生都有机会品尝成功的喜悦、有效地激发他们的创业潜能。

总而言之，摄影摄像教学只有真正做到“以学生为本”，才是中职摄影摄像教学的首选。

第2篇：摄影教学计划

一、教材分析：

本年级选用浙江摄影出版社出版的《小学信息技术》教材四年级上，本册的学习内容分为三个单元，分别为电子作文、飞鸽传书及小小编辑。

教学重点：学会word主要功能的操作，会用word编辑一份小报；学会邮件的收发。

教学难点：能融会贯通，将所学知识点在实际生活中应用起来。

二、学生情况分析：

通过一学年信息技术的学习，四年级学生对指法、画画有了进一步的提高，但是由于每一学期信息技术课时比较少，每周只有一节课，学生的遗忘性大，大多数学生学后没有注意巩固，学生掌握的情况不是很理想，参差不齐。大多数家中有电脑或父母单位有电脑，上机时间相对多一些，操作较熟练。部分学生家里没有电脑。大部分学生纯粹是上课时间练习，课后就没有巩固的机会，学生对所学知识遗忘较大，操作易生疏。总体上学生对本学科的学习积极性还是比较高，因为信息技术课并不像语文、数学那么枯燥、单调，相对来说学生觉得比较新鲜。但是这又存在一个问题就是学生感兴趣的并不是学习，而是打游戏。所以，学生对计算机的认识还有待提高，进一步对他们进行正确的引导。

三、教学目标：

思想教育目标：通过本学期的教学，培养学生对信息技术的兴趣和意识，让学生了解或掌握信息技术基本知识和技能，使学生具有获取信息、传输信息、处理信息和应用信息技术手段的能力，形成良好的信息技术素养，为他们适应信息社会的学习、工作和生活打下必要的基础。

知识技能目标：能通过学习，学会使用文档处理软件，会用word编辑一份小报；学会邮件的收发。同时培养学生的处理问题的能力和创新能力。

素质目标：

激发学生学习信息技术的兴趣,增强学生的信息意识和信息素养,培养学生的实际应用能力和创造能力.力求使学生通过本教材学习后,掌握信息技术的基础知识、基本技能，学会对信息进行初步的分析、处理、传输及应用，学会利用信息来更好地学习和生活，并能自己动手解决一些实际的问题。通过学习，加强学生的环保意识，增强网络安全意识，学会绿色上网，同时注重观察学生心理变化，及时进行辅导

四、教学措施：

1、主要以教师示范操作，学生动手实践、教师评析的方法参与教学。

2、运用多媒体教学，达到优化教学的目的。

3、在备课和上课中体现面向全体学生、自主学习的特点，努力提高每位学生的素质。

4、强化计算机技能的操作。

5、采用新颖的课程整合思维参与教学，培养学生的综合能力。

6、注重利用机会，开展对学生的道德教育，关注学生人文思想的发展。

7、在教学上体现成功教育，对操作不熟练的要多帮助、多鼓励，让他们在自己的操作实践中体会到成功的喜悦。

第3篇：摄影教学计划

一、班级情况分析

从学生的年龄特点和认知特点来看，五年级学生以直接兴趣为主，对具体事实和经验的知识较有兴趣，对这样的有实物的观察内容比较感兴趣。对他们来说只有有了明确的观察目的任务和实现这些任务的具体方法时，他们的观察才能持久和有效。

二、教材分析

选用的教材是，浙江摄影出版社的《小学信息技术》五年级上教材。此册教材分三个单元，第一单元“网聚彼此生活”，第二单元“体验多彩世界”，第三单元“关注校园环境”。有以下特点：

1、让学生掌握WINDOWS操作技能，掌握Word的编辑、排版等的基础知识。

2、让学生进一步了解计算机的广泛用途，并从小树立学科学、爱科学、用科学的方法处理信息的意识。

3、从小培养良好的用机习惯，掌握正确的操作方法。

4、培养学生处理信息的能力，提高学生的逻辑思维能力和创新思维及创新能力，进行创新实践。

三、教学目标：

1、了解信息技术的应用环境和信息的一些表现形式。

2、学生能比较全面第了解、掌握word的编辑、排版等的基础知识，并能针对相关的练习进行上机操作，进而以点带面能运用所学的知识处理日常生活中的一些事务，做到学以致用。

3、声音、图象、影像等多媒体信息的获取、处理、应用等多个领域，让学生从多方面来感受和体验多媒体世界的精彩以及其它的应用领域。

4、使用网络学习平台，让学生了解和学会网上的会员注册、上传下载、论坛讨论等技能，培养学生运用网络平台开展有意义的学习及增强活动的意识和能力。

5、 在使用信息技术时学会与他人合作，学会使用与年龄发展相符的多媒体资源进行学习，形成初步的用信息技术解决问题的能力，培养学生创新意识。

6、知道应负责任地使用信息技术系统及软件，初步学会用计算机处理文字、图形的技能，养成当好的计算机使用习惯和责任意识。

四、教学重难点：

1、培养学生网络学习活动的意识、习惯，以及对信息的评价、理解和处理。

2、通过多媒体信息的获取、处理、应用三方面的实例介绍，旨在让学生经历这一过程，从而感受计算机处理多媒体的魅力，学会一些常见的应用方法。

3、让学生运用采集信息、处理信息、分析信息等知识来研究身边存在的现实问题，在解决问题的过程中，巩固学过的信息技术知识，形成初步的用信息技术解决问题的能力，培养学生创新意识。

五、教学措施：

在信息技术教学中，跳出学科本位,从教育的高处来看信息技术的教学，教学变为充满活力和创意的学习活动因此，我觉得可以应用以下教学方法：

1、演示法：演示法指的是教师通过“实物”、“图片”、“视频”等特殊媒体把知识信息传递给学生的教学方法。在班级组织形式下的教学，对于基本操作的教学显然不能用“一对一”、“手把手”的教学方法实施教学，只能采用广播方式，把操作步骤、过程展示给学生，学生依此为模仿的对象，进行初步操作的模仿，从而达到基本操作的入门。

2、“任务驱动”教学法：“任务驱动”是一种建立在建构主义教学理论基础上，以学生为主体，实施探究式教学模式的一种教学法。从学习者的角度说，“任务驱动”是一种学习方法，适用于学习操作类的知识和技能，从教师的角度说，是一种建立在建构主义教学理论基础上的教学方法，符合探究式教学模式，适用于培养学生的自学能力和相对独立地分析问题、解决问题的能力。一般来说，一个完整的任务驱动教学由以下几个过程构成：任务设计、任务布置、学生自主探求任务的完成、任务完成评估。

3、活动教学法：即是在活动教学法的基础上，从培养学生信息素养的整体来设计主题，以主题为线，以活动为形式，贴近学生生活，把学生日常接触的生活场境、平常喜欢进行的活动同信息技术的应用作一个交融点，以学生为本，关注人文，从信息技术与课程整合的角度在课堂上培养信息素养。

同时还应抓好基本的课堂常规教学，比如进入机房后不得大声宣哗，不可以带零食，不可以把机房的任务物件带出去，组织好每一节的课堂秩序等等。

第4篇：摄影教学计划

一、教学目的与任务

“增长知识、丰富生活、增进健康、老有所学、老有所为”，提高审美意识，增强创造美的能力。这是老年摄影教学目的。在既有追又有消遣的要求中组织课堂教学和外出摄影实习，要求初学者会摄影，有经验有技术的学员能创作作品参加各类影展，以相互促进，共同提高。

二、教学原则与方法

坚持普及摄影基础知识和提高艺术素养相结合，课堂教学与实践教学相结合为教学原则。针对学员社会经历和文化素养的不同，摄影水平参差不齐，使用相机型号各异，以及记忆力普遍较差的特点，在教学中避开无需了解的深奥理论，丢掉枯燥的教学公式，心摄影基础为主，深入浅出地讲解基础概念，举例生动，比喻有趣，形象易懂，随时与学员评点照片，让学员在直观教学中学到摄影知识。

三、 学时安排---------192-204学时

四、 教学内容安排

在教学中穿插采风、点评、分析作品、欣赏作品。

第一学年第一学期（32-34学时）

相机和相机周边设备的介绍

1．数码相机的分类，建议选择适合自己的相机；

2．标准镜头的特点、性能；

3．广角镜头的特点、性能；

4．长焦镜头的特点、性能；

5．变焦镜头的特点、性能；定焦镜头的特点、性能。

6．选择经济实用的镜头；

7．存储卡的介绍和使用保管；

8．三脚架、独脚架；

9．快门线的使用；

10．遮光罩的作用；

11．UV镜的作用；

12．偏振镜的作用；

13．滤光镜的作用；

14．增距镜的作用；

15．相机的清洁；

16．电池的购买使用；

17．摄影包的选购、使用；

第一学年第二学期（32-34学时）

拍摄前必须掌握的十五个要点

1．保持良好的拍摄姿势；

2．影像的尺寸与品质选择；

3．通过手动对焦获取更好效果；

4．对焦区域的选择；

5．使用对焦锁定功能；

6．正确选择测光模式；

7．看懂直方图，了解直方图；

8．让相机决定曝光；

9．自动曝光锁定功能的妙用；

10．曝光补偿的设置技巧；

11．充分利用包围曝光功能；

12．改变的平衡让照片呈现多色调；

13．感光度的合理设置；

14．利用自拍功能减少相机的抖动；

15．使用RAW格式的优势；

第二学年第一学期（32-34学时）

各种拍摄模式的妙用

光圈与快门的作用

1．Auto拍摄模式的介绍；

2．人像拍摄模式的介绍；

3．风景拍摄模式的介绍；

4．夜景拍摄模式的介绍；

5．微距拍摄模式的介绍；

6．运动拍摄模式的介绍；

7．禁止闪光灯拍摄模式；

8．程序拍摄模式；

9．快门优先模式；

10．光圈优先模式；

11．手动模式拍摄；

12．光圈与快门；

13．景深的概念；

14．光圈与景深的关系；

15．焦距与景深的关系；

16．与被摄体的距离，控制景深大小；

17．大光圈的作用；

18．小光圈的作用；

19．F2.8光圈的作用

20．F5.6光圈的作用

21．F16光圈的作用

22．高速快门速度的运用；

23．各种快门速度的作用和拍摄；

第二学年第二学期（32-34学时）

城市摄影

1．捕捉大胆；

2．选择局部；

3．拍摄夜景；

4．选择角度

5、用不同的方式

6、拍摄焰火

7．表现城市动感

8、场景的表现

9、选择拍摄点

10、运用抽象

11、选著名建筑物

人物摄影

1．选择合适的镜头；

2．缩小头部上方空间

3．在人物的视线方向留出空间；

4．拍摄的角度

5、背景的处理

6、侧面人像的拍摄技巧

7．使被拍摄人物更加苗条

8、自制闪光灯、柔光罩

9、室内拍摄人像

10、窗前人像

11、处理眼睛下方阴影

12．旋转相机拍人像；

13．人物纪念照的拍摄

14．合影照的拍摄；

15．拍摄运动中的人物

16、表现人物的动感

17、老人与儿童的拍摄

第三学年第一学期（32-34学时）

构图

1．构图常见误区的九个方面；

2．水平线构图营造广阔空间；

3．运用线条；

4．三角形构图；

5．倒三角形构图；

6．黄金分割构图；

7．棋盘式构图；

8．远近构图；

用光

1．正面光；

2．侧光；

3．逆光；

4．后帘同步；

5．使用柔光屏；

6．使用反光板；

7．高调影像拍摄；

8．低调影像拍摄；

9．调整曝光补偿；

10．使用阴影；

11．使用滤光镜；

第三学年第二学期（32-34学时）

自然拍摄

1．拍摄日出和日落；

2．怎样表现天空；

3．水中反光的表现；

4．使画面更辽阔；

5．拍摄彩虹；

6．拍摄云彩；

7．拍动感瀑布；

8．拍森林；

9．拍山恋；

10．拍雨后；

11．拍云雾；

12．拍雪景；

13．阳光下的拍摄；

14．画面中线条的运用；

15．为风景照增加前景；

16．防止镜子头光斑的产生；

17．风景中的黑白照；

18．快速拍摄全景风景照

2016大学生村官学习中国梦扎根农村心得体会
学习摄影课心得2016 第八篇

梦想，是我们青春的华丽绽放，是我们扬帆起航的目的地；梦想，伴随着我们每一个人，照亮夜行的路，引领我们走向黎明。“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。”那是曹操的梦；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”那是李白的梦；“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。”那是毛泽东的梦。

作为一名大学生村官，我也有一个梦想，它凝聚了选择、勇气、信念、毅力，那就是：扎根阡陌，成就村官志。

农村是一个大舞台，深处其中，有过迷茫，有过误解，但唯有梦想未曾改变，因为它是一个值得我奋斗的梦想，一个可以实现自我价值的梦想。它，指引了我前进的方向，让我一步一步，脚踏实地，为村民干些力所能及的事，给村民的生活带来些许改变。

“理想很丰满，现实很骨感”。是的，丰满是给有准备的人，骨感是留给没有进取的人。喊破嗓子，不如干出样子。基层工作绝不是嘴上说说，手上写写就能做好的，只有稳扎稳打，对工作充满热情，对村民充满真情，坚定为村民服务的信念，才能做好农村工作。

要当好一名合格的村官，我们必须虚心学习。向书本学、向村民学、向领导学、向同事学、向实践学。学习与农村工作相关的各种知识，弥补自身知识水平上的不足；学习老党员老干部的方法和经验。在不断的学习中注重总结与积累，注重用心学习和踏实工作，加强锻炼，提高自己的工作能力。

要当好一名合格的村官，上到落实中央方针政策，下到调解邻里纠纷矛盾，大大小小繁杂的工作都需要我们做耐心细致的宣传、解释，深入调研，了解民情民意，增进与群众的感情。一步一个脚印，踏踏实实地把每一项工作做细、做实、做到位，力所能及地为村民服务；我们要沉下身子，扎根基层，发挥我们的聪明才智，为推动农村经济社会的发展注入一股新的活力，让村民得到真正的实惠——这是时代赋予我们的使命。

我不后悔自己的选择，从现在做起，从生活中的一点一滴做起，积累经验，即使失败也不气馁！《穷人为什么穷》和《能力恐慌》这两本书都提及到：“如果惧怕失败的感觉，那么，这个人就永远不可能成功！”所以，我想，我做，我成功！

三十年河西，三十年河东，莫欺少年穷；几百年屈辱，几千年辉煌，莫忘中国梦。梦想是青春盛开的种子，让我们在追逐梦想的路途中，勇敢，执着，活出自我，活出价值。

2016学习声乐课心得体会
学习摄影课心得2016 第九篇

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学习声乐课心得体会

怀宝镇中心小学教师——廖秀妹

11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加融水苗族自治县第三届声乐培训班学习的机会。这次培训学习中教授我们声乐的是柳州市艺术学院声乐专家马丽娟老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师；还要柳州市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术；还有我县文化馆的龙配宁老师教授了我们音乐的基础理论。通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练习。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的

引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。

11月20日上午马丽娟老师的第一讲，讲述的是学习声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：声乐歌唱时必须注意的1、首先是从呼吸开始的；2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态；3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱12345......下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力；2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练习：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母......”音练习哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma......音从低到高音练习，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时1、要注意处于正确的状态，不要乱动；2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。；3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点；4、注意声音的统一，气流的回荡于转变；5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了

解声乐教学。

21日下午是我县文化馆龙配宁老师，给我们教授音乐基础理论。其中讲述的内容包括1、为什么要学习简谱？2、介绍了声乐的七个基础歌调CDEFGAB的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、

八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。

下午是柳州市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”来练习循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音用⌒连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练习，我想一定会收到意想不到的效果。

声乐学习不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练习，在练习中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮

的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。

非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学习的机会，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学习深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。

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