诗经里思念父母的四字诗句

导读：　诗经里思念父母的四字诗句篇一《四字诗集锦》 ...

本文是中国招生考试网（www.chinazhaokao.com）成考报名频道为大家整理的《诗经里思念父母的四字诗句》，供大家学习参考。

诗经里思念父母的四字诗句篇一
《四字诗集锦》

四字诗（一）

背景离乡，来到城市。 孤身流浪，没权没势。 游荡多日，想做点事。 去找工作，还要面试。 拆迁房屋，是我卧室。 几个酒瓶，算是装饰。 常夜酒醉，假扮苏轼。 高歌一曲，感叹人世。 时光如水，转瞬即逝。 低头思乡，不禁发誓。 一定成为，成功人士。 笑看人生，默而不释。

四字诗（二）

人生同梦，秋色如歌。少年壮志，不耐消磨。 光阴似箭，岁月蹉跎。鬓生白发，机会不多。 暮然回首，所获几何。时间紧迫，努力拼搏。

.四字诗（三）关雎

关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。 窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。 悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。 窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右毛之。 窈窕淑女，钟鼓乐之。

.四字诗（四）蒹 葭 （出自诗经秦风）

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓依人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞。所谓依人，在水之湄。 溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓依人，在水之涘。 溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

.四字诗（五）

曹操的<<龟虽寿>>

神龟虽寿，犹有竟时。 腾蛇乘雾，终为土灰。 老骥伏枥，志在千里； 烈士暮年，壮心不已。 盈缩之期，不但在天； 养怡之福，可得永年。 幸甚至哉，歌以咏志。

. 四字诗（六）采薇

采薇采薇，薇亦作止。 曰归曰归，岁亦莫止。 靡家靡室，猃狁之故。 不遑启居，猃狁之故。 采薇采薇，薇亦柔止。 曰归曰归，心亦忧止。 忧心烈烈，载饥载渴。 我戍未定，靡使归聘。 采薇采薇，薇亦刚止。 曰归曰归，岁亦阳止。 王事靡盬，不遑启处。 忧心孔疚，我行不来。 彼尔维何，维常之华。 彼路斯何，君子之车。 戎车既驾，四牡业业。 岂敢定居，一月三捷。 驾彼四牡，四牡骙骙。 君子所依，小人所腓。

诗经里思念父母的四字诗句篇二
《_诗经_爱情诗探赏_四_》

诗经里思念父母的四字诗句篇三
《诗经初稿》

《诗经》的艺术特色

摘要:《诗经》强烈的现实主义精神，赋、比、兴的表现手法，四言体为主的句式，重章迭句复沓的章法，丰富、生动、简练、形象的语言特色，筑成了一座文字的丰碑。《诗经》丰富的思想、高尚的审美情操和精湛的艺术手法，哺育了历代作家和诗人，影响至为巨大而深远。

关键词：诗经 现实主义 直面现实 艺术特色

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内），所以又称《诗三百》，与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》合称为五经。“古者《诗》三百余篇，及于孔子，去其重……”（《史记〃孔子世家》），据传为孔子编定。最初称《诗》，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》。他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。《墨子〃公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记〃孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。《诗经》不仅是最早的诗歌总集，而且也是一部反映当时社会的百科全书。是我国“现实主义”诗歌传统的源头及代表作。

《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态

度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。概括而言，其艺术成就主要体现在以下四个方面：

一、强烈的现实主义精神

《诗经》从各个方面主要描写了我国西周数百年的社会现实生活，真实、深刻、广泛而多彩，在《国风》和《二雅》中表现的尤为突出，尤其是其中的民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，直接坦率，真实地反映了下层人民的劳动和生活、喜爱和憎恨、痛苦和希望。“关关睢鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”千载辗转，脍灸人口之风情歌语仍散发出一股幽情馥郁的芳香。千古绝唱《诗经》首篇《关睢》章就渗透着人性最本真的渴望，以睢鸠和鸣比兴，引出一位温文尔雅的姑娘正是青年梦寐以求的佳偶。尔后，诗人反复以特菜为喻，弹奏出一首君子朝思暮恋淑女的浪漫痴情曲。全诗以一种唯美的艺术情调渗透于朴实的现实主义诗风，这也是《诗经》的总体风格。这些诗歌，不仅主题和题材广泛多样、真实深刻，同时还以惊人的艺术概括力，把握和揭示出当时社会生活中一些本质矛盾。它们通过对当时生产、劳动、战争、徭役、爱情、婚姻、家庭、祭祀等的描述，真实而形象地反映了当时的社会面貌，表达了民众的理想和愿望，譬如在《国风》一百六十篇诗中，就有超过一半是关于爱情与婚姻的，充分彰显了人性最原始真实的一面，反映出奴隶制社会感情生活现实。其中既有君子思慕、少女怀春，也有薄情断肠、怨妇悲秋。悲欢恋情，如激弦回荡，尤幽曲和鸣，掩盖

犹觉余音颤袅，其点缀的是香闺围笼的暧昧，描绘的是泪眼婆娑的唯美。

二、赋、比、兴的艺术表现手法

赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是 铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客 观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感，赋运用得十分广泛普遍，能够很好地叙述事物，抒写感情。如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋法。赋是一种基本的表现手法，赋中用比，或者起兴后再用赋，在《诗经》中是很常见的。赋可以叙事描写，也可以议论抒情，比兴都是为表达本事和抒发情感服务的，在赋、比、兴三者中， 赋是基础。

比：以彼物比此物（比喻）《卫风。硕人》手如柔荑、肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。（双手像初生的草芽那样粉嫩柔软，皮肤像凝结的油脂那样细腻光滑，颈项像天牛的幼体那样修长白净，牙齿像葫芦的籽儿那样洁白整齐，小蝉样的前额方正光润，蛾须般的秀眉配得那样合适）。

秦观：欲见回肠，断尽金（珍贵美好）炉（温暖热烈）小（幽微

纤细）篆（盘旋曲折）香（芬芳美好）如此千回百转的，热烈的，衷肠中的感情是断尽了 。

《诗经》中比的运用也很广泛，比较好理解。其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《豳风〃鸱鸮》、《魏风〃硕鼠》、《小雅〃鹤鸣》，独具特色；而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富多彩。《卫风〃硕人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。” 分别以柔嫩的白茅芽、冻结的油脂、白色长身的天牛幼虫、白而整齐的瓠子、宽额的螓虫、蚕蛾的触须来比喻美人的手指、肌肤、脖颈、牙齿、额头、眉毛，形象细致。“巧笑倩兮，美目盼兮”，两句动态描写，又把这幅美人图变得生动鲜 活。《召南〃野有死麕》则不从局部比喻，而以“有女如玉”作比，使人由少女的美貌温柔联想到美玉的洁白、温润。以具体的动作和事物来比拟难言的情感和独具特征的事物，在《诗经》中也很常见。“中心如醉”、“中心如噎”（《王风〃黍离》），以“醉”、“噎”比喻难以形容的忧思；“巧言如簧”（《小雅 〃巧言》）、“其甘如荠”（《邶风〃谷风》），“巧言”、“甘”这些不易描摹的情态，表现为形象具体的“簧”、“荠”。总之，《诗经》中大量用比，表明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再现异彩纷呈的物象。

《诗经》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开关起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。如《小雅〃鸳鸯》：“鸳鸯在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福。”兴

句和后面两句的祝福语，并无意义上的联系。《小雅〃白华》以同样的句子起兴，抒发的却是怨刺之情：“鸳鸯在梁，戢其左翼。之子无良，二三其德。”这种与本意无关，只在诗歌开头协调音韵，引起下文的起兴，是《诗经》兴句中较简单的一种。《诗经》中更多的兴句与下文有着委婉隐约的内在联系。或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。《郑风〃野有蔓草》写情人在郊野“邂逅相遇”：

野有蔓草，零露溥兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。

清秀妩媚的少女，就像滴着点点露珠的绿草一样清新可爱。而绿意浓浓、生趣盎然的景色，和诗人邂逅相遇的喜悦心情，正好交相辉映。再如《周南〃桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。而桃树开花（“灼灼其华”）、结实（“有蕡其实”）、枝繁叶茂（“其叶蓁蓁”），也可以理解为对新娘出嫁后多子多孙、家庭幸福昌盛的良好祝愿。诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。《诗经》中的兴，很多都是这种含有喻义、引起联想的画面。比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经》 中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。

兴：先言他物，以引起所咏之辞。“关关雎鸠，在河之州，窈窕淑女，君子好逑。”吃一口黄连吃一口糖，王贵娶了李香香。

诗经里思念父母的四字诗句篇四
《《诗经》爱情文学》

《诗经》-爱情文学 2010-08-07 00:32:29 阅读632 评论5 字号：大中小 订阅 《诗经》是我国第一部诗歌总集，代表了西周初年至春秋中叶的诗歌创作，其中描写爱情的篇幅占了很大比重，不仅数量多，而且内容十分丰富。爱情是人类最美好的情感之一，《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，清纯而自然，是心与心的交流，情与情的碰撞。其文学价值远远超过后世的很多爱情诗作。 《诗经》中描述的事情跨越时间很大，达五百多年，因此我们要看到在不同时间，不同地域，其爱情诗所具有的不同特点。但从历史整体来看，周代婚姻恋爱的习俗是一个由开放到保守的过程。周初，礼教初设，古风犹存，青年男女恋爱尚少禁忌，相对来说还是比较自由的。 《郑风 溱洧》便是极具代表性的一篇。溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕑兮。女曰“观乎？”士曰“既且。”“且往观乎！”洧之外，洵訏且乐。维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。 　 溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈兮。女曰“观乎？”士曰“既且。”“且往观乎！”洧之外，洵訏且乐。维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。诗写的是郑国阴历三月上旬己日男女聚会之事。阳春三月，大地回暖，艳阳高照，鲜花遍地，众多男女齐集溱水、洧水岸边临水祓禊，祈求美满婚姻。一对情侣手持香草，穿行在熙熙攘攘的人群中，感受着春天的气息，享受着爱情的甜蜜。他们边走边相互调笑，并互赠芍药以定情。这首诗如一首欢畅流动的乐曲，天真纯朴，烂漫自由。如果说对于成年的“士与女”，他们对新春的祈愿只是风调雨顺，万事如意，那么对于年青的“士与女”，他们的祈愿则更加上一个重要内容——爱情，因为他们不仅拥有大自然的春天，还拥有生命的春天——青春。按封建卫道士的观点，《溱洧》通篇“皆为惑男之语”，实乃“淫声”，然以今天的眼光客观地看，这种未经礼教桎梏的、道学家口中的所谓“淫”，恰恰是自然的人性，是一种活泼生命的体现，是真正意义上的对天地精神的遵从。它标志着和谐、自由、平等，散发着愉快与天真的气息。“蕑（兰）”与“勺药”，凭借着这两种芬芳的香草，作品完成了从风俗到爱情的转换，从自然界的春天到人生的青春的转换，也完成了从略写到详写的转换，从“全镜头”到“特写镜头”的转换。《周南 关雎》这首诗作者热情地表达了自己对一位窈窕美丽、贤淑敦厚的采荇女子的热恋和追求，关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 　　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 　　求之

不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。 　　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 　　参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。表达了对与她相伴相随的仰慕与渴望，感情单纯而真挚，悠悠的欣喜，淡淡的哀伤，展现了男女之情的率真与灵动。 《关雎》这首短小的诗篇，在中国文学史上占据着特殊的位置。它是《诗经》的第一篇，而《诗经》是中国文学最古老的典籍。虽然从性质上判断，一些神话故事产生的年代应该还要早些，但作为书面记载，却是较迟的事情。所以差不多可以说，一翻开中国文学的历史，首先遇到的就是《关雎》。《关雎》的内容其实很单纯，前三章是写一个“君子”对“淑女”的追求，写他得不到“淑女”时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉；末二章则写的是得到了“淑女”就很开心，于是“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让“淑女”快乐。 “君子”在《诗经》的时代是对贵族的泛称，而且这位“君子”家备琴瑟钟鼓之乐，那是要有相当的地位的。以前有人常把这诗解释为“民间情歌”，恐怕并非如此，它所描绘的应该是贵族阶层的生活。另外，说它是情爱诗当然不错，但恐怕也不是一般的爱情诗。这原来是一首婚礼上的歌曲，是男方家庭赞美新娘、祝颂婚姻美好的。《诗经·国风》中的很多歌谣，都是既具有一般的抒情意味、娱乐功能，又兼有礼仪上的实用性。这种表现男女相互爱慕的诗，《诗经》中还有不少。《卫风 木瓜》 投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也！ 投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也！ 投我以木李，报之以琼玖。匪报也，永以为好也！ 这首诗表达了远古时候青年男女自由相会，集体相会、自由恋爱的美好，女子把香美的瓜果投给集会上的意中人，男子则解下自己身上的佩玉等作为定情物回赠给心中的姑娘。诗中带有明显的男女欢会色彩，一是互赠定情物，表示相互爱慕，一是邀歌对唱，借以表白心迹。 《木瓜》一诗，从章句结构上看，很有特色。首先，其中没有《诗经》中最典型的句式——四字句。这不是没法用四字句（如用四字句，变成“投我木瓜（桃，李），报以琼琚（瑶、玖）；匪以为报，永以为好”，一样可以），而是作者有意无意地用这种句式造成一种跌宕有致的韵味，在歌唱时易于取得声情并茂的效果。其次，语句具有极高的重叠复沓程度。不要说每章的后两句一模一样，就是前两句也仅一字之差，并且“琼琚”、“琼瑶”、“琼玖”语虽略异义实全同，而“木瓜”、“木桃”、“木李”据李时珍

《本草纲目》考证也是同一属的植物．其间的差异大致也就像橘、柑、橙之间的差异那样并不大。这样，三章基本重复，而如此高的重复程度在整部《诗经》中也并不很多，格式看起来就像唐代据王维诗谱写的《阳关三叠》乐歌似的，——自然这是《诗经》的音乐与文学双重性决定的。《召南 摽有梅》是少女在采梅子时的动情歌唱，吐露出珍惜青春、渴求爱情的热切心声； 摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。 摽有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。 摽有梅，顷筐塈之。求我庶士，迨其谓之。 暮春，梅子黄熟，纷纷坠落。一位姑娘见此情景，敏锐地感到时光无情，抛人而去，而自己青春流逝，却嫁娶无期，便不禁以梅子兴比，情意急迫地唱出了这首怜惜青春、渴求爱情的诗歌。《周礼·媒氏》曰：“仲春之月，令会男女。于是时也，奔者不禁。若无故而不用令者，罚之。司男女之无夫家者而会之。” 有了这样的婚恋习俗，我们就不难理解这首出现在千年前的情急大胆的求爱诗了。本诗描写未嫁的女子感叹青春逝去，渴望有男子及时来求婚。诗以落梅比喻青春消逝，尤以落梅的多少暗喻时光变换，层层递进表达出内心强烈的感情。也有人认为“梅、媒声同，故诗人见梅而起兴”（《诗毛氏传疏》）。 整篇诗文的字里行间都可以看到一个“急”，而这也是全诗的旋律节奏。从本诗的主角，这位妙龄女子的心态看来，“急”就急在青春流逝，而意中之人却不知在哪里。诗中“庶士”三见，“庶”者，众多之意；“庶士”，意谓众多的小伙子。可见，并不是没有年轻人来向她示好，而是所能让她倾心的人还没出现。诗中用“其实七兮”、“其实三兮”、“顷筐塈之”，梅花由繁茂而衰落。提醒着“庶士”：“花枝堪折直须折，莫待无花空折枝。”三章重唱，却一层紧逼一层，生动有力地表现了主人公情急意迫的心理过程。首章“迨其吉兮”，尚有从容相待之意；次章“迨其今兮”，已见敦促的焦急之情；至末章“迨其谓之”，可谓真情毕露，迫不及待了。三复之下，闻声如见人。由爱慕发展为两情相悦，便有了幽期密约，如《邶风 静女》中描写男女幽会静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。 静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。 自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。一个男子在城之一隅等待情人，心情竟至急躁而搔首徘徊。情人既来，并以彤管、茅荑相赠，他珍惜玩摩，爱不释手，并不是这礼物有什么特别，而是因为美人所赠，主人公的感情表现得细腻

真挚。这是迄今为止最纯真的情歌之一。少男少女相约幽会，开个天真无邪的玩笑，献上一束真情的野花，把个少年不识愁滋味的天真烂漫勾画得栩栩如生。温克尔曼曾经赞叹：古希腊艺术的魅力在于“高贵的单纯，静穆的伟大”。这是少男少女的纯真的爱恋，没有世事的污染，在今天来说就像是早恋，虽然也许不是最好的，但肯定是最美的。它以单纯、天真、无邪而永恒，以青春年少而值得回味终生。随着时间的推移，封建礼制逐渐森严，男女交往更是受到层层压制。《郑风·将仲子》将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之?畏我父母。仲可怀也，父母之言亦可畏也。将仲子兮，无逾我墙，无折我树桑。岂敢爱之?畏我诸兄。仲可怀也，诸兄之言亦可畏也。将仲子兮，无逾我园，无折我树檀。岂敢爱之?畏人之多言。仲可怀也，人之多言亦可畏也。《孟子·滕文公下》说：“不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，则父母、国人皆贱之。”连“钻穴隙”偷看那么一下，都要遭人贱骂，可见社会舆论已何其严厉。《郑风 将仲子》里的这位女主人公害怕的也正是这些礼教。对于仲子的爱和父母、诸兄及国人之言成为少女心中纠缠不清的矛盾，一边是自己所爱的人，另一边是自己的父母兄弟，怎么办呢？谁不希望见到自己的恋人呢?这里的哀求是违心的，却又是强烈的；这“将仲子兮”的呼唤声，既无限沉痛，又无限深情;既饱含着对恋人的无限怜爱，又充满了对不得同恋人相见的无限怨恨，其中凝聚着辛酸的泪水，我们仿佛可以听到她的呜咽声。正因为很爱自己的情人，所以又担心他误解，因此立刻起点忙解释。“爱”是惜的意思，就是舍不得。光是解释还不够，最后还明白表示，她是深深爱着他的，只是为了避免父母的责骂，为了不惹出乱子，才求他不要到家里来。也就是说，她的本心仍然是很想见到他的。可以想见，她的内心是多么矛盾。由于封建礼教的宣传，在当时男女私下相会，被看作可耻的事，一经传开，对女子的压力是非常大的，难怪她一想到这点，就要胆战心惊了。几多愁苦，几多矛盾，少女的心事又怎能说清呢？《鄘风 柏舟》泛彼柏舟，在彼中河。髧彼两髦，实维我仪。之死矢靡它。母也天只！不谅人只！ 　　泛彼柏舟，在彼河侧。髧彼两髦，实维我特。之死矢靡慝。母也天只！不谅人只！在《诗经》时代，男女爱情虽还不像后世那样深受封建礼教的压制束缚，但是对婚姻的自由追求，已开始受到父母的干涉。这个女子如此顽强地追

求婚姻爱情自由，宁肯以死殉情，“母也天只！不谅人只！”表现出她在爱情受到阻挠时的极端痛苦和要求自主婚姻的强烈愿望。也表达了当时女性追求恋爱自由、自由婚姻的迫切愿望。自己有心仪的少年，“髧彼两髦”，年轻的少年还未加冠，却“实维我仪”，实在是令我心仪，让我向往。但是，这样的爱情是得不到“母亲”也就是家人的允许的，所以女子非常的痛苦，一遍遍地向天呼喊。这就是封建社会的礼教，“取妻如之何？必告父母”、“取妻如之何？非媒不得”（《齐风·南山》），封建的礼教已经通过婚俗和舆论开始影响人们的生活。《诗经》中有很多诗细腻地描写出思念情人的忧郁苦闷心理。《郑风 子衿》和《郑风 出其东门》就是一个绝佳的对比。《郑风 子衿》青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？ 　　 青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？ 　　 挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。“青青子衿，悠悠我心。”青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。这是多么美好的句子啊！以至于一代英雄曹操也会引用此句来表达自己求贤若渴的心境。“衣着纯青的少年啊，你的身影已投射在我的心湖里，即使我不能去找你，可是你为什么不主动给我一个音信呢，我无时不刻在想你，即使我不能去找你，那你为什么就不能来看我呢？”这是女子对男子的抱怨，像是在撒娇，一遍一遍的说：“你为什么不来看我啊？为什么不来找我啊？”情人一直不出现，就独自踟蹰徘徊，“一日不见，如三月兮”我一个孤单地守在城楼上，一日看不到你，就好像三个月那样的漫长.这样的咏叹，把相思之苦表现的如怨如诉，深挚缠绵。这种对爱情的执着专一，在《郑风 出其东门》中，则由男子叙述出来。出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。 　　 出其闉闍，有女如荼。虽则如荼，匪我思且。缟衣茹藘，聊可与娱。这首诗所写的时间应该是在春天，众多的女子出游于溱水、洧水之畔，在当时这是男女相会的时令。所以，如云的美女衣饰鲜丽，尽展青春的美好和生机。男子行走在这花花的世界，本应沉醉于这世间的美好才对，可是，“虽则如云”“虽则如荼”，却“匪我思存”“匪我思且”，不是我所思念的人，不是我所怀念的人，所以我并不动心。唯有素衣的你，是我所爱，可娱可相爱。说到这里，更加值得一提的就是诗中的“缟衣綦巾”、“缟衣茹藘”，均为“女服之贫贱者”(朱熹)。就是穿粗布麻衣的意

诗经里思念父母的四字诗句篇五
《诗经心得体会(5篇)》

《诗经》心得体会（1）

《诗经》是纯真的，千年的风云变幻，风雅颂未逝，中国人的史诗不死，祖先们的声音我们可以慢慢听见。

生于山东，受孔夫子的影响本该很深，而我却偏偏最讨厌他喋喋不休的礼教，大概是因为他那一套死板的东西让我在高中时非常郁闷，我老师经常这么教育我说，尤其在我们山东，受孔子影响深，所以我们的高考作文评分也比较死板。老师说的死板在我看来无异于八股文，我的一篇文章是什么结构，哪一段该是什么内容几乎都得按规定来。这让一向靠出新出奇混分的我非常无助，当我面对着只有三十几分的作文成绩的时候不得不抱怨万恶的条条框框。那孔夫子，这个规矩的挡箭牌不得不被揪出来。说实话，他老人家还是很无辜的，被后世各种知名学者各种曲解，那本《论语》早是千疮百孔。孔子真正想说的都消失在了那字里行间，不过自相传是他改编的《论语》还是可见一斑，他老人家还是很讲道理的。如果是个死板的老人家，怎么会把一首首不是媒妁之言的萍水相逢留在三百的传说中。

男女之间的感情描写是诗经中与前秦其他作品有着明显区别的一点，历史中不是只有征战，不是只有改朝换代，还有一个个鲜活的平民灵魂的充溢，当他们在蒹葭中相遇，那种若即若离的美感就是在水一方的朦胧和寤寐思服的哀伤。爱情最美的就是这段辗转反侧，睡不着里那个人儿的形象愈加完美，美到鄙夷自己是否配得上。或许当她不在水的中央，没有雾气氤氲，不是这方那方，而让他触到了她的发，反而那一场场难眠里少了很多的想象。一个倩影最好，看不清楚的你的脸就是最美的那个轮廓，眼鼻口耳就是不食人间烟火的清绝。我这柴米油盐的躯体怎么和你那孤标傲世的灵魂相伴，却是那一方思念缠绵成了水，挥绝不去。零零落落地潮湿着回忆的角落。

这是这样的爱情，初开的莲，《诗经》肆意描绘，西周东周五百年的硝烟就化作了三千柔情，弱水里流绝不尽。原来这也是祖先们的故事，他们的青春，也是豆蔻和弱冠难以言说的牵肠挂肚。叔本华说，爱情不过是种族意识超越了个人意识；弗洛伊德的调调也是欲望操控这一切。而我们中国人却用我们文字的百转千回，保存着那千年的白露，未受沾染，浅浅成霜。

这是诗经给我的最真实，未经史官的春秋笔墨，缓缓地写，却留下了传奇，成了三千年的向往。

《春秋》中或许会这样记载一个事件，某某年某某月，齐国伐楚。但在《诗经》里，却是一个妻子送别了丈夫，在那陌上远望。这之后的日日月月，思念必将泛滥，怕的却是这场想念真的成了旷世的传说。我不要你成为所有人的英雄，不要什么不朽，只是希望我在春天的时候能为在田间劳作的你送去午饭。在那春日暖阳的土地上，我为你擦去脸上的汗滴，你为我拂开挡在额前的头发，这样淡淡地过一生就好。如今呢，你在我极力看都看不到的地方，挥剑砍杀，眼神骇人，我希望你沾满血污的脸庞还能绽放我当时应允你拉我手时的笑容，别被军旅剥夺了理智，还有，一定要活着回来。

昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。路还是那么远，为了回来看你我不顾一切，战争完结了，胜败都是兵家的事，是诸侯的事，我只是要活下来，再回到我的家乡，我知道你还在那林边等待。风会扬起你的发，我从马上下来，就可以再从那风里拉住你吹落的头纱。 《诗经》里有的是先秦文学里少有的人情味，不是楚辞的矣嘘嘻，楚国里的感叹太富贵，我们想的只是四壁徒穷却其乐融融。一次擦肩而过诗经里就能是一段所谓伊人的故事，一次相隔天涯诗经里就是卷耳卷不起的忧伤，铺陈四字，骈骈散散，读懂的就是知己。

不学诗无以言，人们说这也是孔夫子的教诲，《诗经》错了，错在雅颂，把一条条的外交辞令都美化了，岂曰无衣，与子同袍，我说秦穆王你说打就打，还搞什么赋比兴啊。这里我没用什么欲扬先抑和反衬手法，我要说的就是，好好一本《诗经》，好好一本先民们写自己的书，不该带着宫廷里腐败的气息。你用的语言再美，都是浮华，就如同后宫淡妆浓抹的佳丽三千，也比不过茅屋前等我回家吃饭的那一剪素影。未经梳妆的淡雅文字是任何的文人雅士都学不会的。你们尽管去纵横，读了诗经却读不懂劳苦大众的快乐也忧伤，背过了诗经却背不过这深深浅浅的年代，总有些东西流芳千古，你却偏偏躺在这滥觞之上，俯首弄姿，摆弄64根蓍草看不破乾坤，以为能不朽反而贻笑大方。

还是请他们好好听听七月硕鼠，别说什么温柔敦厚的诗教说要求我们不能以鼠做比，讽刺的就是你们这些坐享其成的君主贵族。诗教礼教，愚弄大众少说真话而已，在生存的愤怒面前，这些虚伪的伦理脆弱的不堪一击。哈哈哈，万寿无疆，兕觥里喝的是我们酿的酒，嘴角却流下血的颜色。硕鼠硕鼠，无食我黍！我将离开你们这些不曾顾念过我们的人，去往我们的乐土，那里有我的小木屋，还有湖上的小船，冬无朔风，夏无艳阳，春天可以荡漾于湖上，秋天就收集每一片落叶，一样给远方的人们写去思念，简简单单就构筑一段幸福生活。那样的山林，会有谁在永号？是的，是的，我将上路，在你们未发现之前。

但谁能躲开时代，谁能躲开年华，我们终将终老，在这片土地，这个捆缚了我们生生世世的土地。《诗经》百转千回的其实还是这无奈。所谓逃离，所谓等待，都不过是明天的一场梦，让今天的自己再好好地活下去，等时光老却了梦想，就不再吵闹了。那时就早该学会坦然接受一切了，少年意气，毕竟少年。

周亡了，后来的很多朝代都亡了。历史不过和当权者开个玩笑，他们就都信了，以为自己能千秋万代，法愈明而治愈昏，人而无仪，不死何为。《诗经》道破这朝代更替的规律，刻在竹简上三千年，你们却没有看透。肃肃鸨羽，集于苞栩。王事靡监，不能艺黍粟。这世事更迭，看破的人多，做到的人却少。可能，这就是天意吧。

《诗经》在这三千年里，过的真不是作为一部经义的日子，就算被人拽来拽去的做文章，也没能切谏时弊，拯救危亡。它过的就是风中所描绘的日子，潇潇洒洒，江湖里披一蓑衣，路见不平也不曾拔刀相助，乱世平世独好其身，常常被人想起，借走半瓶好酒也别急着还了，只是一口就迷醉了千年，剩下的你们也品品吧。这零零碎碎的年年月月轰轰隆隆地过去，不过一首好酒任平生。

我还想再去南山牧羊，再见一眼那个梳妆的少女，再一次背对硝烟画下她的背影，再见那南山的老人，说说华夏侘傺。牧羊的日子天空是蓝的，长鞭扬落，都是一鼻芳香。这样的苍穹下，奔放着风里的灵魂，只不过和他们做个伴而已，我吹首笛曲，他们和首歌谣。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？

《诗经》心得体会（2）

《诗经》是中国文学史的光辉起点和现实主义文学传统的源头。因此，学习《诗经》从它对后世的影响来讲，更应了解其鲜明深刻的艺术特点。

（1）开启现实主义文学创作的源头，在文学长河中影响深远。《诗经》具有很强的现实主义精神，从各方面反映了当时社会的基本特征和历史面貌，真实地反映了现实事物，描绘了复杂的社会生活和百姓的思想感情。这一点不仅在“国风”中大量地得到反映，而且“雅”、“颂”部分也体现得尤为突出、具体和深刻，不少篇章直接揭露统治者的丑恶，深中时弊，触及统治阶级的内部实况。一方面体现在作品浓厚的叙事色彩上。虽然这些诗总体上是抒情的，但抒情寓于对于劳动、战争、婚恋以及社会生活丰富的叙事之中。《伐檀》、《硕鼠》等莫不

如是，而且《氓》这首数千年前的优秀长篇叙事抒情诗是中国文学的骄傲，为后世叙事诗创作提供了艺术借鉴，《琵琶行》、《长恨歌》、《孔雀东南飞》都脱胎其中。雅诗中记述周民族起源、发展的神话和传说的《生民》、《公刘》等，以及歌颂文王、武王战功为内容的《皇矣》、《大明》等，这组富有史诗风格的作品故事叙述传神，描写生动华美，开了后世叙事诗的先河。颂诗虽是祭祀乐歌，未直接抨击时政，但仍反映出社会现实，透视国家的多难与人民的劳苦。

另一方面在形象的塑造上也表现了现实主义艺术的特色。诗作者通过大量抒情主人公的内心倾诉，表现了他们的欢乐和悲哀，读之犹能让人看到他们的行动和性格特点，给人以情态各异的人物形象感受。《氓》中的充满情仇爱恨、悲欢离合的男女主人公，《君子于役》中因丈夫远役而倚门伫望、愁思无限的女子，《静女》中相约城隅、爱而不见的男女主人公等都栩栩如生，仿佛从作品浮现出来，音容笑貌、愁情别绪，逼真而丰满。《卫风·硕人》中的“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮”更是对女性美貌精彩传神的描绘，形象跃然纸上，呼之欲出，开启了后世刻画人物的先河，孕育出了杨贵妃、刘兰芝、白娘子、罗敷等艺术形象。难怪有人认为“千古颂美人者，无出其右。” 再一方面人与物的动态描写很有现实生活的观察力和艺术的表现力。《君子于役》中红日西沉、鸡禽上架、羊牛入圈的乡村晚景，《静女》中男主人公“爱而不见，搔首踟蹰”的急迫神态，以及《芣苢》中一群妇女边唱边采的动作，等等，都抓住了对象的特征，语言精确而富有变化。这些都是现实生活的积淀，没有观察和积累是达不到的。

当然，《诗经》在体现主体现实主义风格的同时，也有着浪漫主义的精彩华章。《小雅·大东》中诗人驰骋形象，畅游星空，通过银河、织女、牵牛、北斗、箕星等意象抒发心头郁结的愁思，倾诉东方百姓因困于沉重赋役的满腔悲愤。这种浪漫主义手法无疑直接孕育了此后的屈原和他的《离骚》。

（2）成功地运用赋、比、兴的表现手法，成为其突出的艺术经验。《诗经》中的赋、比、兴和风、雅、颂古人合称“六诗”、“六义”。其实，风、雅、颂是《诗经》中诗的分类，赋、比、兴是《诗经》的表现手法、写作技巧，两者性质是不同的。“赋”者，“铺陈其事而直言之”，即直接铺叙陈述，相当于今之叙述方法。我们学过的《氓》、《蒹葭》、《静女》、《伐檀》等都用了“赋”的方法。“比”者，“以彼物喻此物”，即比喻、比附、象征等手法；“兴”者，“先言他物，以引起所咏之辞”，即起兴，借物发端，先描写其他事物以引起正题。作品中的比、兴手法往往交织在一起使用，《氓》、《关雎》、《蒹葭》、《硕鼠》等都具有这一特点。

（3）《静女》、《蒹葭》、《芣苢》等诗中的反复咏叹、重章叠唱（汤炳正先生在《先秦诗鉴赏辞典》序中谈到，这是乐师为适于乐律之回环往复、摇曳动听而增益的）；《卫风·氓》、《邶风·谷风》等诗中的对比艺术；《硕人》中的比喻、拟人；大量诗作中的叙事、写景、抒情结合；语言音韵配合上的双声叠韵、叠字运用准确优美，富有形象性；诗歌主体的四言句式（《诗经》总句数7284句中，四言句为6724句，约占92%强，其他为杂言），隔句用韵，却又不拘泥而富于变化（《诗经》305篇，只有《周颂》里有7篇诗没有韵外，其余首首有韵，大致有句尾韵、句中韵，有句句韵、隔句韵，也有同韵、换韵）；等等；都需要我们去体会借鉴。

《诗经》心得体会（3）

鉴于《诗经》是两千五百多年前直至三千多年前的作品，无论它的编集和流传，还是语言运用、社会文化生活背景等等，对于今天的中学生来说不仅知之不多，而且学习起来确有一定困难。因此在教学中，必须重视《诗经》整体文化信息与艺术价值的讲授，让学生有一个宏观的感知和了解。在这一点上应当精心设计，筛选信息，浓缩容量，尽量用具体直观的讲授和展示，让每一个学生在较短时间内获知以下信息。

（1）《诗经》书名的定名与编集。《诗经》在先秦典籍中称为“诗”，据资料显示起初叫《诗》，又称《诗三百》，“经”字是战国以后的儒家学者加上去的。据说到了汉代，儒家把它奉为经典，才正式称之为《诗经》，沿用至今。

《诗经》的编集工作在汉人的著述中才提到，汉代学者有采诗的说法。较为可信的说法应是：其作品来源一是宫廷乐官的创作与采集，曰“采诗”；二是公卿列士“献诗”、太师陈诗。曾有孔子删诗之说，学界普遍认为不可信。普遍认为它是经过许多人较长时间编纂而成的，决非一人所著，亦非一人编集。这样一部不同地域，不同文化，语言互异，交通相当不便情况下形成的体系完整、内容丰富的诗歌总集，不经过有意识、有目的的采集和整理是不可能的。“当是周王朝经过诸侯各国协助，进行采集，然后命乐师整理、编纂而成的”，它的“最后编定成书，大约在公元六世纪中叶。”（游国恩等《中国文学史》）可以肯定，歌谣的采集工作中，以音乐家们的贡献最大。统治阶级采诗的目的主要是为了教育子女，用于娱乐，了解民情，考察王政，以便进一步巩固自己的统治。

（2）《诗经》作品产生的时代与地望。《诗经》中的作品包括公元前十一世纪商、周之交（或更早）至春秋中叶的公元前六世纪大约500年间的作品，大多是距今2600年以前的作品，有的产生于3000年前。这些作品的创作年代很难一一具体确定，但可以大体确定：“国风”的大部分和“鲁颂”、“商颂”的全部是东迁以后至春秋中叶的作品；“大雅”的小部分和“小雅”的大部分是西周末年的作品；“周颂”的全部和“大雅”的大部分是西周初年的作品。

这些作品产生的地区，东临渤海，西至六盘山，北起滹沱河，南到江汉流域。大致相当于现在的陕西、甘肃、山西、山东、河北、河南及湖北北部等七省之地，除“周南”、“召南”在江汉汝水一带外，主要在黄河流域。

（3）《诗经》作品构成的类别与分布。《诗经》305篇作品，分为风、雅、颂三类。

《诗经》心得体会（4）

《诗经》305首，汇聚了中华民族古老的诗歌精华，国风160首大量是来自诸侯各国民间吟咏百姓生活的歌谣，雅诗105篇主要是文人为宫廷生活所作的宴享乐歌，颂诗40首则为后人对祖先的赞歌。它之所以经历了近3000年而至今为世人所尊崇，主要是因为其内容反映现实生活的真实自然之美，以及当初以歌唱为形式的反复咏叹、重章叠唱等艺术神韵，成为人们口耳相传的精神佳肴，深入人心。况且经历了秦火毁灭性的灾难而得以存续复生，应该说其原始的诗乐合一的歌唱功能起了关键性的作用。

因此，从实质上讲，今天保留下来的《诗经》是当初广为传唱的歌词，只是现在由于乐谱失传，我们把它当作纯粹的诗歌文本来欣赏罢了。但是，这些诗作中蕴含的丰富多彩的生活浓汁，深沉真挚的情感密度，反复回环的章法结构，舒缓悠长的绵密文词，富于变化的诗歌句式，无不透射着当初适于乐律往复咏叹、摇曳动听的音乐美感，给人以震撼心灵的艺术享受。虽然，今天的诗歌已是大多不作为歌词的一种文学样式，和《诗经》时代的诗歌已有着本质上的功能分别。由此，鉴于目前学校音乐教育的现状，特别是承担音乐启蒙教育的中小学教育教学中存在着重乐轻词，忽视歌词文本欣赏的实际，笔者欲就加强音乐教学中的歌词欣赏谈点自己的认识。

首先，一首好的歌曲是歌词与音乐的完美统一。经受时代淘洗而久唱不衰的歌曲，无不是闪现时代灵光和作者睿智的歌词与美妙音乐旋律的合璧。如近年来唱响大江南北的《春天的故事》《走进新时代》《青藏高原》等一系列歌曲，除了它倾注了曲作者的艺术智慧和创造，更主要的是在雅俗共赏、极其有限的歌词里，凝聚着词作者对时代高度而灵性的巧妙艺术构思和概括，给曲作者以灵动的启发，加上现在歌唱手段的科学含量提升，这种综合的音乐风

格正反映了我们时代的特征，奏响了亿万听众的心灵共鸣，表达了民族心灵深处共同的时代语言。《义勇军进行曲》《黄河大合唱》鲜明的时代特色和浓郁的时代精神，名曲《二泉映月》《梁山伯与祝英台》拨动心弦的艺术魅力，都无不包蕴着表现在美妙音乐旋律背后的深刻的反映时代和民族特征的叙事文本的意境内涵。那种激人奋进、昂扬向上的鼓舞力量，那种凄婉动人、幽远萦回的艺术享受，是音乐旋律与歌词意境的共同熔铸与魅力合成，如果忽略或割舍任何一个方面它的整体艺术品位都会大打折扣。因此，在音乐教学中，不仅要给学生传授歌唱技法，更要引领学生品位歌词蕴含的生活内涵和哲理寓意，激发他们的心灵情感，达到知识与技能、情感与审美的多元的、全面的艺术感染和教育，这才是完整意义上的音乐教育。

其次，对歌词内涵的深层把握是音乐教育的有机组成。在长期的音乐教学实践中，似乎把教学生识简谱，课堂上唱会几首歌曲，甚至听听录音模仿歌手唱歌作为音乐课的分内任务,而器乐、音乐欣赏等就成了薄弱环节，更很少有人把歌词的文学欣赏和品鉴作为音乐课的应有任务去专门落实了，有的只是为了歌唱需要而把歌词机械地记住而已。歌词欣赏似乎是文学课的事。这是音乐教育的一个误区。一方面音乐教学与语数外、理化生、政史地比本来处于弱化和边缘地位，往往课时被大量挤占；另一方面上好一堂高质量的歌词欣赏课，并不是所有的音乐教师都能做得到，音乐教师的文学素养有待提升；再一方面是传统的音乐教学模式需要改革创新，以适应人才的全面发展需要。音乐是一门综合性很强的课程，需要教师具备文学与艺术的多元知识储备。音乐艺术又是抽象艺术，音乐形象具有间接性，更需要我们通过歌词的欣赏去调动艺术经验和生活联想，补偿、支持、激发对音乐魅力的感知。特别是在新课程标准实施之后，音乐教学作为学生艺术素质提高的有效途径和手段，其要求更加提高。音乐教师更应有课程整合意识，创造性地开展音乐教学，按照全人发展要求教育每一个学生。况且对歌词内涵的理解和把握，能够调动学生的内心情感，激活既有生活经验，促进思维的理性投射，引导学生更加投入音乐实践，真正实现美育目标，提高学生综合素质。 其三，领会歌词特点有益于培养学生的音乐兴趣。《诗经》中有不少诗作重章叠唱、反复咏叹，各章之间只有个别字作了变化调整，形成了反复回环、舒缓悠长的音乐美感。《邶风·静女》《秦风·蒹葭》《周南·芣苢》等很典型，专家们认为这是乐师为适于音乐歌唱的要求而增益的，这正是《诗经》歌词特点的文本反映。如：

采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之。

采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。

采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言襭之。

这和我们现在的好多反复叠唱的歌曲，特别是一些民歌十分相似。同时，《诗经》里大量的诗以四言句式为主，但也有大约8%的诗句为杂言（在《诗经》7284句中杂言为560句），以及大量歌词讲究用韵、用大量虚词补足音节，这都与适于歌唱有关。我国古代就有把诗改为歌词，合于歌唱的做法。宋人将齐言诗体改成长短句以适合歌唱，即“以诗度曲”和“以诗为词”，追求诗歌的合乐。在音乐教学中，应指导学生不仅欣赏歌词的文本寓意，更应让学生了解歌词的词章形式特点之美，注重歌词的内涵提炼和抒情品位。通过歌词的意义与词章欣赏，提高学生对音乐情感表达的概括性和艺术表现的抽象性特征的理解能力，让学生在潜默移化中增强音乐兴趣，丰富音乐知识。还可以鼓励学生进行歌词创作，了解音乐与诗歌、戏剧、影视、舞蹈等姊妹艺术，以及文化、教育等领域的交融关系，从而丰富学生的学习实践。

总之,合格的音乐教育应该重视歌词的文学欣赏,让音乐的综合艺术特点在教学实践中真正彰显出来,让学生真正领略音乐的丰富内涵,得到身心陶冶。

诗经里思念父母的四字诗句篇六
《诗经》

《〈诗经〉两首》教学设计

【教学过程】

第一课时

一、导语设计

我国是有着五千多年文明的泱泱大国，在这里有数不尽的文人墨客，读不完的诗词曲赋。今天，我们将在璀璨如星的诗的长河中，撷一颗最遥远但又最明亮的星斗──《诗经》，来一同欣赏她那雍荣典雅、古老质朴的独特魅力。

二、资料助读

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，本来只称《诗》，后来被儒家奉为经典，改称《诗经》。收录了从西周初年到春秋中叶约五百年间的诗歌３０５篇，也称“诗三百”，这些诗歌分为“风”“雅”“颂”三个部分。“风”又叫“国风”，共１６０篇，是各地的歌谣，人民大众的口头创作，是《诗经》中的精华部分。有不少篇章揭露贵族统治集团对人民的压迫和剥削，也反映了人们的劳动生产情况和爱情生活。常用复沓的手法来反复咏叹，一首诗中的各章往往只有几个字不同，表现了民歌的特色。“雅”多是祭祀、宴会的乐歌和史诗,分“大雅”和“小雅”,共１０５篇。“颂”多是宗庙、颂神的乐歌,有“周颂““鲁颂”和“商颂”,共４０篇。《诗经》的表现手法，前人概括为赋、比、兴。

《诗经》“六义”“风” “雅” “颂”“赋”“比”“兴”。

《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，说明对它评价很高。《史记？外戚世家》曾经记述说：“《易》基乾坤，《诗》始《关雎》。《书》美厘降……夫妇之际，人道之大伦也。’，孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。

三、朗读全诗，整体感知

１、学生听录音配乐朗读，正音，

睢鸠（jūjiū）一种水鸟。

窈窕（yǎo tiǎo）：文静美好的样子。

逑（qiú）：配偶。

荇莱：一种可食的水草。

寤寐（wù mèi）：这里指日日夜夜。寤，醒时。寐，睡时。

芼（mào）：挑选。

２、学生自由朗读课文，教师作诵读指导。

教师提示：第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。以“窈窕淑女，君子好逑”统摄全文。第二章、第三章中的“求”字是全篇的中心，写深切的思慕和求而不得的忧思。声调亦迫促，与前后平缓之音有别。第四章、第五章写求而得之的喜悦。曰“友”，曰“乐”，用字自有轻重，深浅不同，应读出兴奋和快乐之情。

３、教师范读，为感悟理解课文创设氛围。

４、学生结合注释，译读全诗。

教师提示：诗歌重在想象、联想，对于字面意思不必字字落实，可以疏其大意而不求甚

解，但重点字词，关键字词要落实。

译文

关雎鸟关关和唱，在河心小小洲上。好姑娘苗苗条条，哥儿想和她成双。水荇菜长短不齐， 采荇菜左右东西。好姑娘苗苗条条，追求她直到梦里。追求她成了空想，睁眼想闭眼也想。夜长长相思不断，尽翻身直到天光。长和短水边荇菜，采荇人左采右采。好姑娘苗苗条条，弹琴瑟迎她过来。水荇菜长长短短，采荇人左拣右拣。好姑娘苗苗条条，娶她来钟鼓喧喧。 ５、学生齐读，感受诗歌的韵律和节奏。

四、思读全诗，把握文意

１、教师提问：这首诗讲了一个什么故事，请同学们用自己的语言来描述。

生１：写了一个男子对一位美丽少女的相思之情，想追而不得。

生２：他日思夜想，辗转反侧，夜不能寐。

生３：他做梦梦见弹琴奏瑟，迎娶这位姑娘。

……

教师小结：这苜诗很短很完整，既写对爱情求而不得的相思之苦，但又不陷于难以自拔的低沉哀吟，是一首古老而优秀的民歌作品。看来，冠于《诗经》之首的《关雎》的确名不虚传。

２、教师提问：既然大家都认为它是爱情诗，那么它是如何抒发相思之情的？我们具体分析。

成果展示：

首章四句写一个青年小伙子，见到河洲上一对水鸟的相亲相爱，听到它们一唱一和的鸣叫，自然引起自己的无限情思，何况他心目中正有着一位所爱的人儿呢！他向往着那位美丽贤淑的好姑娘，能够成为自己理想的配偶。

板书：

所听：关关雎鸠

所见：在河之洲

所思：窈窕淑女

所愿：君子好逑

次章八句写他日夜相思，须臾不能忘怀这位采荇菜的姑娘在水边劳动时的窈窕身影。难耐的相思之苦已达到了长夜不眠的程度。

板书：

寤寐求之──追慕之心

辗转反侧──相思之苦

第三章八句突然出现了“琴瑟友之”“钟鼓乐之”的欢快、热闹的场面。这是个戏剧性的转变。幻由情生，无疑这正是这位害相思之苦的男子对未来的设想，是他寤寐求其实现的愿望。 板书：

琴瑟友之──亲密相爱

钟鼓乐之──欢快热闹

教师小结：古人在解释这首诗时，曾进行封建礼教的涂饰，或说它是“美后妃之德”，或说它是“刺康王晏起”，名义上是“以史证诗”，实际上是一种歪曲。今天我们认为它作为一篇

爱情诗篇，它写思慕，写追求，写向往，既深刻细微，又止所当止。孔子说“《关雎》乐而不淫，哀而不伤”，确有一定见地，对我们仍有启发。

五、品读全诗，探究艺术手法

１、提问：本文从形式上看有何特点？

生1：每句话都是四字。

生2：语言几乎相同，中间只变动几个字。

生3：这首诗采用了一些双声叠韵字。

……

教师小结：

《诗经》的形式基本上是四言诗。章法上最具特色的一点是“重章叠咏”。所谓“重章叠咏”，是指一首诗的各章，不仅句数相等，而且语言几乎完全相同，中间只变动几个字，甚至只变动一两个字，以重复歌咏的一种形式。

重章叠咏形式的运用，对深化意境，渲染气氛，强化感情，突出主题都起到了很重要的作用。同时，它还有效地增强了诗歌的节奏感、音乐感，形成了一种回环往复的美，带给人一种委婉而深长的韵味。

２、教师提问：本诗写男子的一片情思，却以“关关雎鸠”开头，这种表现手法叫什么？

《诗经》的表现手法，前人概括为赋、比、兴。朱熹在《诗集传》中解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也”，“比者，以此物比彼物也”即“比喻”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。这种解释比较通行。赋就是陈述铺叙的意思；比就是譬喻；兴是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。

学生讨论、交流。

生１：我认为它是“兴”，因为先说雎鸠，引起自己的相思之情。

生２：我认为是“比”，因为雎鸠形影不离，诗中的男主人公把自己和幻想中的她比作挚鸟。

生３：我认为两者兼而有之。

教师小结，前人对此有究属赋比兴何种手法的争论。实际上就诗中这两句看来，并不排斥是作者的实见之景，但对全诗来说，确也起着媒介、比喻、联想，以至象征的作用。因此我们认为不必如此拘泥。

主题 ：全诗写了一男子对女子的思念和追求过程，写求之不得的焦虑、痛苦和幻想中求而得之的喜悦，表现了爱情追求中的苦与乐。

六、试背全诗

七、布置作业

１、大声朗读，背诵全诗。

２、预习《蒹葭》，结合注释，串解大意。

第二课时

一、导语设计

同学们，有人会唱《在水一方》这首歌吗？它是早些年电视连续剧的一首插曲，根据《蒹葭》改编而成，可见《诗经》对后世文学创作有很大影响。今天我们一起学习《蒹葭》。

二、朗读全诗，整体感知

１、让学生感受画面之美。有未读文章先有情之效。

金秋之季，拂晓之时，芦花泛白，清露为霜，瑟瑟秋风，苇丛起伏，茫茫秋水。清澈澄明，水上烟波万顷，空中雾霭迷蒙，弯曲的河道，水中的小洲，宛然在目。此时，一位痴情的恋者，踯躅水畔，他热烈而急切地追寻着心上的恋人。那恋人好像在水一方，但一水盈盈河道阻隔。“伊人”可望而不可即，于是他徘徊往复，心醉神迷，内心痛苦，不可言状。

２、教师播放示范朗读磁带，学生听读入境，体味感情。

３、学生自由朗读全诗，教师提醒学生注意把握感情分寸，读出凄迷之景，惆怅之情。

４、放录音，学生复听一次，纠正自己朗读中的错误，检查字词掌握情况。

指名给下列词语中粗点字注音。

蒹葭 伊人 溯洄 唏 湄 跻 坻 涘

５、学生结合注释，译读全诗。

教师提示：诗歌重在吟诵、品味。在译诗时，要运用联想、想象，在头脑中浮现此情此景。

蒹葭

芦花一片白苍苍，逆着曲水去找她，清早露水变成霜。越走越高道儿难。

心上人儿她在哪，逆着直水去找她，人儿正在水那方。像在小小洲上水中间。 逆着直水去找她，绕来绕去道儿长。一片芦花照眼明，逆着直水去找她，

太阳不出露水新。像在四面不着水中央。心上人儿她在哪，隔河对岸看得清。 芦花一片白翻翻，逆着曲水去找她，露水珠儿不曾干。曲曲弯弯道儿拧。

心上人儿她在哪，逆着直水去找她，那人正在隔水滩。好像藏身小岛水中心。

三、美读全诗，重在鉴赏

１、教师请同学们谈初读诗歌的感受。

学生畅所欲言。

生１：本文写的朦胧缥缈，有一种说不清、道不明的感觉。

生２：这首诗意境优美，我特别喜欢秋天凄清悲凉的况味，和诗人惆怅失意的心情正好吻合。

生３：我最佩服主人公不畏艰险，不屈不挠的精神，因为诗中几次提到“溯洄从之。道阻且长”嘛！

生４：我觉得“伊人”应该是漂亮的、高洁的，又是时隐时现、闪烁不定的。

……

教师总结：看来本诗的确“言尽而意无穷”，给了我们无限丰富的想象、开拓、创造的空间。正是这种多重意境交相叠合的开放式结构，使这首言情之作成为极富张力，意蕴深远，多姿多彩的诗的极品。

２、作品文字简单，内容单纯，但给予人们的美感却非常丰富，能否用几个词来概括作品的美？

明确：含蓄美、意境美、朦胧美。

３、具体赏析诗歌的美：

教师把全班分为六个组，每两组负担一个方面的鉴赏任务。围绕“含蓄美、意境美，朦胧“美”展开讨论交流。其中以一个组为主。另一个组补充、评价。

成果展示：

⑴ 含蓄美体现在以下几个方面：

文字简约。以表面极经济的文字建构一个十分广阔的想象和咀嚼的空间，这是该诗的一大长处。作品没有直接抒情，没有叙述这位恋人对心上人如何思念，而只写了他左右求索，寻找恋人的行动，然而主人公那痴心的迷恋、刻骨的相思和失望的痛苦都通过动作形象而含蓄地表现出来。

形象可感。作品虽未刻意刻画恋爱双方的形象，但主人公的执著、“伊人”的高洁

诗经里思念父母的四字诗句篇七
《《诗经》中的爱情三题》

《诗经》中的爱情三题

朝阳师范专科学校仇朝阳第一高级中学

睿吕春韬

台湾学者叶嘉莹曾指出：“东西方诗歌传统不同，中国早期诗歌以抒情为主，早期希腊的诗歌则以叙事史诗和戏剧为主”．＠中国早期的诗歌是以抒写情志为主的，而情志感动的来源有两个：自然界的感

发和人事界的感发。”‘参《诗经》作为中国最古老的诗

歌总集，可以说主要是一部抒情诗集。而其中占据了半数以上篇章的“国风”多来自干民间。这些诗篇的作者。多是从事农牧业生产劳动的劳动者。他们“饥歌其食，劳歌其事”（何休《春秋公羊传＞宣公十五年解诂），“男女相与咏歌，各言其情”（朱熹《诗集传序》）。用最淳朴的语言描绘他们的生活。抒发他们的情感．没有丝毫的矫揉造作之态和粉饰雕琢之弊。

男女恋情，人之天性。周代。礼教初设，古风犹存。青年男女的自由恋爱尚少禁忌，所以产生于这个时代的《诗经》中，尤其是“国风”这部分，对爱情这个主题涉及颇多．如果我们用今天的眼光将这些抒写爱情的诗篇细细归类。就会发现其大体包含了痴、嗔、怨这三题。

（一）

《诗经》中描绘的痴情。有的细腻委婉，如涓涓的溪流；有的大胆奔放，如炽热的烈火；还有的腺胧含蓄，如薄雾轻纱。“痴”可以说是爱情主题中最动人的。

《邶风．静女》描绘了一个青年男子在约会时的痴态与痴情。“静女其姝，俟我于城隅，爱而不见，搔首踟蹰。”小伙儿和美丽的姑娘相约在城角见面，姑娘似乎有意和他开玩笑，躲着不出来，小伙几左等右等不见人来．只好搔着头在四下寻找。“搔首踟蹰”四字．传神地描绘出了他怅然若失又心急如焚的痴态。“自牧归荑．洵美且异．匪女之为美，美入之贻。”姑娘终于出现了，还送了小伙子一束红管草，多普通的野草啊，可是在小伙子的手里却是至宝，为什么呢？因为这是他心中思念的姑娘所赠啊！借助普通的野草，委婉地传递了小伙子的痴情。相似的痴情还表现在《郑风．出其东门》中，“出其东门，有女如云。虽则如云．匪我思存。”美女如云就在眼前．小伙子却不动心．因为那都不是他思念的人，多么专一的

万方数据

痴情啊。

《周南．关雎》描绘的痴情则显得热烈奔放，尽管后来的封建文人牵强地把这首诗的主旨冠以“后妃之德”的名号，但却难掩其本来的面貌。全诗以。关关雎鸠”起兴．直截了当地说出了自己的心里话“窈窕淑女，君子好速”。“求之不得，寤寐思服，悠哉悠哉，辗转反侧。”这般痴狂的思慕，令人怦然心动。无独有偶，《郑风・子衿＞也是一首很美的相思词，只是抒情的主人公换成了一名女子，“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音。”女子对心上人的思念，巳经像一堵推不开的墙。撕不破的网，“一日不见。如三月兮”，多么烦乱的情绪，多么痴狂的想念。

《奏风．兼葭》所表达的痴情又显得较为朦胧，因其朦胧，余冠英先生在《诗经选》中注释说：“这篇似是情诗。男或女词。”诗中写到：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”这是因追寻不到的爱而生出的丝丝惆怅。

情有多痴还往往表现在失去爱人之后．宋代苏东坡曾写下“十年生死两茫茫，不思量．自难忘”的佳句。《诗经》之中也有此类诗篇，只是写得更质朴。《邶风・绿衣》中写到：“绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已！”男子睹物思人，怀念故妻，绿衣是故人亲手所制．衣裳还穿在身上．人却已经生离死别了。心中的忧伤。何时才是尽头啊。多么深沉的情感！

当我们在唐诗宋词中寻章摘句．看到那些浓艳华丽的爱情诗篇时．常觉得带着文人墨客的矫造。而《诗经》中的痴情竟是这样的朴实无华，却同样感人

至深。

（二）

嗔，“怒也”。用在恋人之间，“嗔”就带上了感情色彩，变成了“佯怒”。恋人之间也会产生矛盾，也会闹别扭，真的恼怒了。就生出怨恨，如果是假的呢。表达的就是浓浓的爱意。如果说“痴”是最感人的爱情主题，“嗔”就是最甜蜜的爱情主题。而且，这个方法还是女子的“专利”。

《诗经＞中写到的“嗔”有嗔怪，有嗔怒，也有嗔怨。

９７

据考，征婚源于英国。18世纪某年月日，一英国贵族女子登报征婚。此空前未有之事也，被视为“伤风败俗”，舆论哗然，其父其母惶惶，男士避之唯恐不及，无敢问津者。

该女子终身未嫁，忧郁而逝。若干年后，征婚女子其人其事已被淡忘。某年月日，一英国男子登报征婚。有女而愁嫁之父母们，纷纷代女应征，趋之若骛，于是，男子登报征婚盛行，而后，复有女子登报征婚盛行。

有女愁嫁，做为英国社会之大问题，由来已久，小说《傲慢与偏见》的作者所以因之一夜成名，就是因为她入木三分地描写了英国社会的有女愁嫁。

“社会的需要，恩格斯说过：是一切科学产生发展的原因和基础”，套用他的话：社会的需要，是登报征婚产生发展的原因和基础。

建国前，中国已有登报征婚者（以男性为多，女性绝少，怕人说是嫁不出去才征婚），上世纪80年代以来，登报征婚和婚介征婚比较流行起来，九十年代开始流行电视征婚，赵本山的小品《征婚》深受百姓的喜爱，进入21世纪开始流行网络征婚。

《郑风．狡童》写的是一个女子对恋人的嗔怪，“彼狡童兮，不与我言兮。维子之故，使我不能餐兮；彼狡童兮．不与我食兮。维子之故，使我不能息兮。”我们把这段话翻译一下．就能更好地体会她的嗔怪了。“那个大坏蛋呀，他不－９我说话，就是因为他，我饭也吃不下；那个大坏蛋呀，他不与我说话，就是因为他，我睡也睡不下。”（不知道那个男子听了这样的嗔怪．还能不能继续把气怄下去，恐怕早就忍俊不禁了。

嗔到极至，便接近于怒。《郑风・褰裳》是一首女子戏谑情人的诗，意在警告他的三心二意。“子惠思我，褰裳涉溱。子不我思，岂无他人？狂童之狂也且！”大意是说：“你要是心上把我爱，你就提起衣裳涉过溱水来。要是你把心肠改，难道没有别人来？你这傻小子呀．傻瓜里头数你个儿大！”③这就是两千多年前女子的泼辣表白，不由让人心生敬佩。

《齐风．鸡鸣》所表达的也是一种嗔怒，只是抒情主人公的身份是妻子。鸡鸣天亮之时，妻子叫丈夫起床，丈夫贪恋床第，说那是苍蝇在叫。于是妻子数落他说：“虫飞薨薨，甘与子同梦，会且归矣，无庶予子憎！”大意是说：“苍蝇嗡嗡招瞌睡，我愿和你多躺会儿．可是会都要散啦，别叫人骂你是懒汉啦！”④多直白的劝谏。

周初。虽然礼教初设，但毕竟也有了父母之命，媒妁之言，有了社会舆论。《齐风・南山》中有“娶妻如之何？匪媒不得”．“娶妻如之何？必告父母。”可见那时对男女之情也有所限制了。如果男子不顾这一切去表达爱意．对女子来说就是一种困扰。就会生出嗔怨。《郑风・将仲子》中写到：“将仲子兮，无瑜我里，无折我树杞。岂敢爱之，畏我父母。仲可怀也，父母之言。亦可畏也。”女子的心理是复杂的，爱，又怕父母责怪。于是她就埋怨他“蝓里”、“折树”的行为。《诗经》中的此类爱情诗对女性“嗔“的情感状态的描绘是真实自然的．用“思无邪”来概括这种复杂的情感，真正是恰到好处。

（三）

古往今来．与甜美爱情相伴的总有由爱而生的怨。怨的主角又多数是女子。而怨的原因大体上有三种：男人的负心、薄情；礼教制造的麻烦；战争带来的灾难。有怨的存在，就制造了许许多多的爱情悲剧．丰富了爱情主题的内涵．当然也制造了许多值得同情的怨妇、弃妇。“怨”无疑是爱情主题中最辛酸的。

《诗经》中抒写怨妇之情的作品当首推《卫风・氓＞。全诗以怨妇的口吻诉说了自己错误的爱情、不

９８

万方数据

幸的婚姻以及对丈夫“二三其德”的行为的怨恨。诗中写到：“桑之未落，其叶沃若”。“桑之落矣，其黄而陨”。女子感慨自己的容貌就像这桑叶一样，随着年龄的增长．由鲜嫩变成了枯黄。而这正是丈夫变心的直接原因。他才不会在乎自己当年曾“抱布贸丝”，前来求爱．也不会在乎自己的妻子曾“三岁为妇，靡室劳矣．夙兴夜寐，靡有朝矣。”从表面看，女子容颜的衰老是遭抛弃的原因，究其深层原因，是男权社会里女子在婚姻方面与男子的不平等。类似的作品还有《邶风．谷风》，面对丈夫与新人“宴而新昏，如兄如弟”的甜蜜。自己不想离开。可丈夫却像仇人一样看待她。

女性的怨还来自于礼教的束缚，尽管《诗经》中这类作品不多。但也是有的，比如前文提到的《郑风・将仲子》，除此以外，更为大胆的反抗礼教，发出抱怨的还有《廊风．柏舟》。这首诗的主要内容是写一个少女自己找好了结婚对象．誓死不改变主意。不料遭到母亲的反对．怨恨母亲不能体察她的心思。“母也天只！不谅人只！”这里的母亲就像天一样，成了礼教的代言人。

还有一种怨既不是怨男人，也不是怨父母，而是因为无穷无尽的战争、劳役。比如《王风・君子于役》。“君子于役。不知其期。”傍晚时分，妻子看到“鸡栖于埘。日之夕矣，羊牛下来”的景象，引发了对征夫的思念。就《诗经》产生的年代来看，应该是战争比较频繁的时期，有征夫难免有怨妇，这类作品在《诗经》中还是不少的．如《卫风・伯兮》、《周南・卷耳》等等，在这些作品中。战争、劳役成了无情毁灭爱情的祸首。

《诗经》中此类诗篇对女性“怨“的情感状态的描绘是沉郁悲愤的．也从一个侧面表明。爱情中的女性要比男性背负更多沉重的东西。

《诗经》中的爱情诗内容丰富，情感真挚，痴、嗔、怨这三题对之后的中国文学创作都产生了深远的影响．这些不朽的诗篇为我们记录下了古代中国人民美好的爱情生活．也给我们留下了宝贵的精神财富。爱情是人类永恒的主题。也是诗歌永恒的主题，其中有甜美也有辛酸，而《诗经》用最淳朴的语言把它们酿造成了最美妙的琼浆。

参考文献：

［１１１２］叶嘉莹，诗．馨篇【Ｍ】．北京：中国青年出版社，１９９１。２６页，２７页

【３】ｆ４】余冠英，诗经选ｆＭ】．北京：人民文学出版社，２００２，７５页，８５页

《诗经》中的爱情三题

作者：

作者单位：刊名：英文刊名：年，卷(期)：被引用次数：

仇睿， 吕春韬

仇睿(朝阳师范专科学校)， 吕春韬(朝阳第一高级中学)时代文学

SHIDAI WENXUE2008，(24)0次

1.叶嘉莹 诗.馨篇 19912.余冠英 诗经选 2002

本文链接：

下载时间：2011年1月28日

诗经里思念父母的四字诗句篇八
《24《诗经》两首》

诗经里思念父母的四字诗句篇九
《《诗经》 两 首》

古城中学集体备课记载薄

诗经里思念父母的四字诗句篇十
《诗经与楚辞的比较》

《诗经》和《楚辞》 的异同比较 《诗经》和《楚辞》都是我国先秦时代最重要的诗歌著作。它们一个代表现实主义，一个代表浪漫主义，对我国后世诗歌乃至整个中国古代文学都有着重大而深远的影响。 《诗经》

中国最早的诗歌总集。它收集了从西周初期至春秋中叶大约500年间的诗歌305篇。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。

《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外 ，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了。 楚辞

中国战国时代以屈原为代表的楚国人创造的一种韵文形式。楚辞的名称，最早见于西汉前期司马迁的《史记·酷吏列传》。在汉代，楚辞也被称为辞或辞赋。西汉末年，刘向将屈原、宋玉的作品以及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人承袭模仿屈原、宋玉的作品共16篇辑录成集，定名为《楚辞》。楚辞遂又成为诗歌总集的名称。由于屈原的《离骚》是《楚辞》的代表作，故楚辞又称为骚或骚体。

1、风格/感情色彩不同：诗经——现实主义；楚辞——浪漫主义

2、产生地域不同：诗经——产生于北方主要是黄河流域，以北方为主的广大地区，代表了当时的中原文化；楚辞——主要在长江流域，限于南方楚它的产生与发展与楚地的地域特色有关，属于南方楚地的乡土文学。

3、诗经的诗句以四字句为主，篇章较短，风格朴素；楚辞篇章宏阔，汪洋恣肆，句式参差错落，富于变化，感情奔放，想象力丰富，文采华美 。

个人与群体的关系不同：诗经主要是重群体抑个体，楚辞比诗经更注重个体。 形式不同：诗经以四言为主，多用叠字、叠章，楚辞语句形式更为灵活

表达方式不同：诗经多用赋比兴。楚辞运用大量的想象和象征，对事物进行描写铺陈渲染，开汉代大赋得先河。屈原在离骚中还用香草美人象征君王，也为以后诗词中的此类描写开了先河.

首先，《诗经》是民间创作，大部分是民歌——十五国风。而《楚辞》是文人创作，所以在这一点上就决定了语言运用和关注方向上及表达方法上的不一样。其次，《诗经》更多的现实主义色彩，因为它以百姓为出发点，大部分以历史什么的现实存在的为比喻，所以是现实主义的发端；而《楚辞》则是浪漫主义的开始，因为《楚辞》里面大量运用了神话等带有明显楚文化神秘色彩的内容，所以被认为是浪漫主义的起点。再者，《诗经》大部分是四言诗，夹杂二言至八言不等的杂言，为后世律诗绝句等格律诗做出尝试；而《楚辞》则以楚方言为特色语言运用，“兮”字为代表，开创了后世“骚体诗”等问题。最后，他们的最后的也是最大的区别就是：《诗经》成为经典，为后世所有学子科举的必读经典及试题出处，入《四库全书·子部》。而《楚辞》则作为辅导书目，入《四库全书·集部》。

二、表现手法

《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。 “赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。《诗经》主要采用四言诗和隔句用韵，但亦富于变化，其中有二言、三言、五言、六言、七言、八言、的句式，显得灵活多样，读来错落有致。章法上具有重章叠句和反复咏唱的特点，大量使用了叠字、双声、叠韵词语，加强了语言的形象性和音乐性。《诗经》中的一些篇章工于描写，勾

划出许多生动的细节。

楚辞的特点，作为一种诗体，楚辞的想象力丰富。楚地巫风盛行，祭祀时往往以巫觋扮演诸神，表演一些神话传说故事，以娱乐神人。这些都培育了楚人丰富的想象力，使作品带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩，如《离骚》、《九歌》等均是如此。楚辞“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”，具有浓郁的地方色彩。楚辞的语句参差，富有变化，常用语助词“兮”、“些”等。并且结构一般比较宏大，

篇幅一般比较长 。

三、内容。

《诗经》涉猎面很广，有男嗔女怨的婚恋诗，以《南风·关雎》为代表；有写奴隶辛劳的怨刺诗，如《魏风·伐檀》和《魏风·硕鼠》姊妹篇；又有幽怨反侧的思妇诗，如名篇《王风·于役》；又有表达士大夫爱国意识的忧患诗，诸如《王风·黍离》、《小雅·节南山》和《小雅·雨无正》等等，几乎各个方面都有涉及。概括的说来，《诗经》所反映的是各阶层的人，特别是平民（包括奴隶、服役这样的下层劳动者）真实的

生活和情感。

语言：《诗经》取材生活化，语言朴素平实、不事雕琢，即使比喻也呈现出和谐中正的修辞特点；而《楚辞》运用楚地方言词语，取材奇花异草，气势恢弘的长句与短句交错，平稳中求变化的节奏使其呈现出恢弘奇丽的修辞特点。《诗经》中的比喻词语构成语言美——双音节词的大量出现，许多赋予词语以临时性功能的修辞学说法，往往会随着人们的反复运用而使临时性功能固定化，原来的修辞用词也会转化为一般用词。 而《楚辞》则没有这个特点。

表现手法：楚辞继承了《诗经》的传统的比兴手法并予以极大的发展，创造了一系列新的意象，而且这些意象本身具有形象美和意境美，体现出了诗人的人格。《诗经》中比喻一般是单列的，而楚辞中的比喻则丰富多彩，复杂多变。

《诗经》中的比喻，此物和彼物的界线是分明的，二者是独立存在的客体和主体，而到了《楚辞》，比兴的主体和客体大量融合，近乎我们现在的借喻。

在《诗经》中，比的彼物往往是草木虫鱼鸟兽等具体的事物，而《楚辞》除了用香草美人，还引用大量典故、神话传说、虚拟故事、寓言，使比得到了延伸和发展。

此外，《楚辞》中的比喻的喻体也具有了褒贬之意，而《诗经》则没有明显的感情色彩。

相关热词搜索：思念父母的诗句 思念已故父母的诗句 诗经中表达思念的句子