关于音乐的文艺句子

导读：　关于音乐的文艺句子篇一《关于期待的文艺句子：不要一直关注人家》 ...

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关于音乐的文艺句子篇一
《关于期待的文艺句子：不要一直关注人家》

关于音乐的文艺句子篇二
《文艺清新的美好句子》

游乐场不知疲倦 周而复始地旋转 它不知道 即使它24小时不停歇 也不会有人365天留下来——安东尼 每一个男子都有过这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是床前明月光。娶了白玫瑰,白的便是衣服上的一粒饭粘子,红的却是心口上的一颗朱砂痣。——张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》 我依然相信这个世界上有一些人是你曾经邂逅的，但是却没有在脑海中留下一个印象，或者留了，但是被遗忘的海浪冲刷进入浩瀚无边的记忆的海里，粉身碎骨。——尾葵 我总在想，需要多少骄傲，经过多少眼泪，才能说出这句话：冷漠的人，谢谢你们曾经看轻我。——卢丽莉 我爱你不是因为你是谁，而是我在你面前可以是谁。 ——《剪刀手爱德华》 生命中充满了巧合，两条平行线也会有相交的一天。——《向左走，向右走》 卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。——北岛

我劝你早点归去，你说你不想归去，只叫我抱着你，悠悠海风轻轻吹冷却了野火堆。——张国荣《风继续吹》

一步一步走过昨天我的孩子气，我的孩子气给我勇气。——陈绮贞《After 17》 你死了，我的故事就结束了。而我死了，你的故事还长的很。——张爱玲

如果有人爱上了在这亿万颗星星中独一无二的一朵玫瑰，当他看着这些星星时，就足以使他感到幸福。——《小王子》

活着就是最好的报复。——奥斯卡•王尔德

时光碎成沙粒磨着脸，磨着骨头。血液背负的太沉太多。我累，我想歇一歇。想数数让人如此难忘的一切。像一个老人抖动忧伤的嘴角，数着死去的生命。——Sparkle Tired

对你是离别，对我是等待。——金在中

love me，feed me，and never leave me.——加菲猫

Pretty, pretty please.If you ever, ever feel.Like you're nothing.You're fucking perfect to me.——pink《perfect》

我们仍需共生命的慷慨与繁华相爱，即使岁月以刻薄与荒芜相欺。——七堇年

我的爱只能像微风悄悄掠过，任你去做那一只扑火的飞蛾。——汪苏泷《他的爱》 你的一往情深，是我爱上你并离开你的原因。——《Message in a bottle》 送给那位走着最荣誉但却很孤独路的朋友。——《Dream High》

温柔这种东西，随着电子乐这些跳舞音乐成为流行音乐的主流后，已经从我们的生活中慢慢退位，一切都是酷的，冷酷的，漫不经心的，好像谁做点精心的事情，就会多么丢脸一样。——《鲤·来不及》

你连他喝过的宝特瓶都留。 - 喂，你不要乱扔诶。 ——《蓝色大门》

觉得不快乐，是因为追求的不是“幸福”，而是“比别人幸福”。——七堇年

Stay with me, stay with me . My baby, say you love me.——宇多田光《prisoner of love》

U don't know me ,so shut up boy.——Miss A《bad girl good girl》

我们在一起的时候，我们像一把有用的剪刀。分手后我们重又——变成两把利刃，插入世界的肉里，各在各的位置。——以色列诗人 耶胡达•阿米亥《爱与痛苦之歌》 生并不是死的对立面，而是死的另一种存在。——村上春树

你，一会看我，一会看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。——顾城                           

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 我有一所房子，面朝大海，春暖花开。——海子 蓦然相爱，寂静喜欢。——何晟铭《见或不见》 世界总是没有错的，错的是心灵的脆弱性，我们不能免除于世界的伤害，于是我们就要长期生着灵魂的病。——《蒙马特遗言》 因为爱情，怎么会有沧桑，所以我们还是年轻的模样。——王菲 Eason《因为爱情》 当你在穿山越岭的另一边，我在孤独的路上没有尽头。时常感觉你在耳后的呼吸，却未曾感觉你在心口的鼻息。思念是一种病。——张震岳 Tanya《思念是一种病》 其实，你喜欢一个人，就赋予了他伤害你的权利。——苏小懒 他们扔给隐士的是不义和秽物。但是，我的兄弟，如果你想做一颗星星，你还记得不念旧恶地照耀着他们。——尼采《创造者的路》 在不同的家庭条件和家庭环境中长大。从不同的方向出发，形成了各自不同的性格。爱上不同的人，。受过不同的伤害。拥有和积累着不同的智慧和思维方式。抓住或错过不同的机遇。磨损、消耗、积累着各自主动爱和被爱的能力与反应。经历着不同的人生。以不同的方式各自成长。——苏小懒 你永远不懂我伤悲，像白天不懂夜的黑。像永恒燃烧的太阳，不懂那月亮的盈缺。你永远不懂我伤悲，像白天不懂夜的黑，不懂那星星为何会坠跌。——那英《白天不懂夜的黑》 老是把自己当作珍珠，就时时怕被埋没的痛苦。把自己当作泥土吧，让众人把你踩成一条道路。——鲁黎《泥土》 我为谁而来，茫茫人海。谁来安排，美丽的意外。直到你离开，才明白爱。陷在未来，只为了存在。——李霄云《我为谁而来》 你对我的好就像一场梦，可总是一不小心就醒了。——张曼玉《全城热恋》 只有那些接受不了亲人死去的人才看得到我，如果渐渐忘记死去的人，就渐渐看不清我了。——北川悦吏子《天国的邮递员》 风往哪个方向吹，草就要往哪个方向倒。年轻的时候，我也曾经以为自己是风。可是最后遍体鳞伤，我才知道我们原来都只是草。——《艋舺》 有人说，踏入黑道，就像是抽到一支坏签，最后不是亡命天涯，就是惨死街头。可是那一年，我跟我的兄弟们。都认为踏入黑道，以暴治暴，才是王道，才是唯一的，生存之道。——《艋舺》 如果在街上遇到个陌生的男人说我们是不是在哪里见过，或者说，你是我梦里的主

人公的话，也许那不是句空话也说不定，那个男人，也许就是你的命运也说不定。跟你一起的时光，就像被救赎了一样。——金在中 韩孝珠《天国的邮递员》 

关于音乐的文艺句子篇三
《文艺复兴时期音乐》

文艺复兴时期音乐

music of the Renaissance

在传统的西方音乐史的时期划分中，表示15、16世 纪这段时期的音乐。文艺复兴运动形成了古希腊文化以后欧洲文化的第二个高峰，以面向人世和对古典文化的继承为主要特征。在音乐方面，古希腊并未传下堪资借鉴的实例。因此，文艺复兴时期的音乐艺术与其说是希腊古典风格的再生，毋宁说是新风格的创立。从显贵气派转向大众化；从宗教感情转向崇尚理性和追求人性的发展，强调直接可感的人的心境和感情的表达，与具有神秘、抽象、禁锢感情等因素的中世纪艺术风尚相对立。

文艺复兴音乐起源于14世纪意大利和法国复调音乐获得发展的“新艺术”时期，意大利F.兰迪尼和法国G.de马绍等作曲家成为文艺复兴音乐的先驱。15世纪尼德兰音乐理论家J.廷克托里斯在其《均衡》一书的序言中最早提出了音乐“复兴”的概念。16世纪这种概念得到系统的阐述。当时的意大利音乐理论家G.扎利诺根据同时代美术史家瓦沙利的观点，在批判中世纪音乐艺术的同时，将古代音乐艺术描绘为“尽善尽美的顶峰”。这时期的许多论文对古代音乐崇拜的倾向十分明显，但并未导致对古典音乐权威的盲从。对音乐与诗歌统一的古代音乐艺术的研究，为16世纪末～17世纪初歌剧的产生，提供了理性的根据。

文艺复兴时期的乐器作坊(绘画)

15、16世纪工业技术的发展，给音乐艺术带来极大的变化。以

威尼斯为中心，乐 子 刷业产生了，音乐有了更为统一的版本，更加得到广泛而迅速的传播；城市里逐渐形成了一大批业余音乐爱好者，使世俗复调音乐取得支配性的地位。随着自然科学的迅速发展和对艺术技巧的探讨，在音乐艺术实践中出现了一系列革新。主要体现在下述 5个方面：①世俗体裁得到极大发展。14世纪意大利卡农式的猎歌，16世纪意大利戏剧性的多声部牧歌，富于诗意和擅长描绘生活情景的法国歌谣曲等，都得到长足的发展。这些新的体裁抒发了人文主义的思想感情，充满清新气息。②宗教复调音乐也受到世俗艺术和人文主义世界观的影响而产生许多变革。中世纪的单乐章弥撒曲，逐渐发展为 5乐章套曲结构的正规弥撒，各乐章贯穿着取自格列高利圣咏的“固定歌调”，有的还取自世俗歌曲。到16世纪，固定歌调的运用渐少，单调的“固定节奏”和其它中世纪经文歌的结构模式逐渐被废弃，新的经文歌更重视高声部旋律的生动和节奏的流动性，它本身不再被宗教礼仪所束缚。宗教改革中产生的四声部的新教圣咏，其社会意义远远超过了宗教音乐。③琉特演奏逐渐脱离对歌唱的模仿而器乐化。作曲家们对器乐旋律和织体的进一步探索，促进了器乐风格的形成，并出现了键盘乐器的前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲等早期的器乐体裁。④在音乐创作上，扩大了音域和表现手法。在复调写作中，一般采用四声部，并产生了复调中的模仿手法。同时，为了使音乐能清晰地表达歌词的内容，产生了和声性的复调思维，成为主调音乐的先驱。声乐与器乐逐渐分离而各自独立，演唱、演奏技巧日臻完善。⑤音乐理论研究受自然科学影响迅速发展。大、小三度（及

其转位大、小六度）被认为是协和音程，对构成三和弦的潜在可能性有了更完备的认识，制定了不协和音的使用规则。加用民间流行的伊奥尼亚调式和爱奥利亚调式，丰富了传统的教会调式体系。更自由地使用变化半音和转调。运用了小节线和总谱。意义更为深远的是主旋律音乐的创立，奠定了主调和声风格的基础。

显然，文艺复兴不只是恢复古代哲学、艺术和追溯已逝去的“黄金时代”，而是一个充满发明、加速变革的时代。尽管在体裁、创作手法上的这些革新并非与中世纪艺术绝无承继关系，但由于人文主义与经院哲学的对立，文艺复兴时期的音乐艺术，无论在内容上还是形 式上,都发生了革命,而不仅仅是基于中世纪音乐基础上的渐进发展。在文艺复兴时期涌现出一大批成就卓著的音乐大师，有的形成了乐派。主要有以下几个派别：

佛兰德乐派 欧洲音乐史上“佛兰德时期”开始阶段的代表人物是 G.迪费。他综合吸收了比利时作曲家J.奇科尼亚、英国作曲家J.邓斯特布尔和法国“新艺术”的成就，既写宗教音乐，又写世俗音乐，主要体裁是弥撒曲、经文歌和歌谣曲。迪费最重要的革新是改革了奇科尼亚时代的固定节奏的经文歌。他写的三声部歌谣曲体现了优美的歌唱性和对复调模仿手法的尝试。1460～1490年这一阶段，以J.奥克冈为代表。他主要写弥撒曲，也写作歌谣曲及经文歌，其四声部作品多用模仿手法。约自1480～1520年,佛兰德的影响传播到全欧洲,这一阶段的代表人物是若斯坎·德普雷、J.奥布雷赫特和H.伊萨克，他们不但写弥撒曲、经文歌、歌谣曲，还运用意大利、德国民间

歌曲的形式,使作品更富有感染力。O.di拉索和P.de蒙特标志着佛兰德后期音乐创作的高峰。他们广泛汲取法国、德国、意大利的音乐艺术精华，继承发展先辈的成就，丰富了复调织体，使复调音乐与主调音乐形成新的结合。

J.奥克冈与唱诗班(绘画)

威尼斯乐派 形成于16世纪上半叶，以佛兰德音乐家A.维拉尔特指导下的两个学生A.加布里埃利和G.加布里埃利为代表。他们对发展器乐体裁有重要贡献，写有铜管乐与弦乐的重奏曲，管风琴的坎佐纳、前奏曲、幻想曲、托卡塔等,并创造了双合唱队形式,强调人声声区之间、乐队与合唱队之间、独奏与主奏之间的对比 ,丰富了色彩变化，增强了戏剧性，富有生活气息。

罗马乐派 主要从事宗教音乐创作，以G.P.da帕莱斯特里纳为奠基者。他所作教会复调作品继承了佛兰德的对位技法，受到世俗风格的强烈影响，寻求复调与和声的平衡，简化过于繁复的复调织体，避免不协和音程与戏剧性效果，运用自然音体系和结构明晰的曲式，形成宁静、明朗、清澈、和谐的新的复调风格，并开创了无伴奏合唱的先例。在帕莱斯特里纳的影响下，形成了以G.M.纳尼诺、F.索里亚诺等作曲家为代表的罗马乐派。

“佛罗伦萨伙伴”艺术小组 约自1573～1587年，在佛罗伦萨的巴尔迪伯爵家中，以作曲家、歌唱家G.卡奇尼、琉特演奏家和作曲家V.加利莱伊和业余作曲家P.斯特罗齐为代表，形成了一个自称为“佛罗伦萨伙伴”的艺术小组。他们研究古希腊音乐，提出恢复古

代音乐与戏剧、诗歌结合的形式，主张突出曲调，对位声部只作伴奏，由此开创了主曲调音乐和数字低音的风格，促成了歌剧体裁的诞生，为文艺复兴音乐与近代音乐的衔接架设了桥梁。

此外，法国作曲家C.雅内坎，意大利作曲家L.马伦齐奥、C.杰苏阿尔多在歌谣曲、牧歌等体裁的创作中也取得杰出成就，并影响了英国、德国等国的世俗音乐创作。

文艺复兴时期的音乐以技术上的巨大创造性，内容上的世俗化与写实精神,音乐家承上启下的伟大建树,显示了独立的历史特征，推动了欧洲音乐的发展，成为近代资产阶级音乐文化的开端。

文艺复兴时期的音乐，最重要的发展是复音音乐。复音

音乐的发展从九世纪就已渐渐开始了，到文艺复兴时期已

发展出对位式的、卡农式的（对答法）、轮回式的、并和

声的初步成形。到十六世纪是其颠峰。

在一开始出现复音音乐时，尽管有两条、三条旋律线，

但旋律线相互之间，是部份的、或是全部的不相关，可能

关于音乐的文艺句子篇四
《关于友情的文艺句子：你们比我们合适》

关于音乐的文艺句子篇五
《3-土家文艺》

潘家湾民族中学综合实践校本教材·土家文艺篇

第一单元 土家人民爱唱山歌

“土家人民爱唱歌，山歌越唱越快活”。土家人在长期的劳作生活过程中，留下了许多独具特色的民族文化，山歌就是土家人表达自己热爱生活的一种方式。土家山歌渊源留长，方式多样，涉及到的题材内容广泛，五句子，四句子、劳动歌、婚嫁歌、丧鼓歌等等。土家山歌是土家人民在不同场合根据不同需要而创作的山歌，表达了不同的思

想和情感。土家山歌流传了

4500多年，字里行间无不

折射出不同历史时期人们

的精神风貌。身为土家儿女

的你们会唱土家山歌吗？

五句子山歌之民歌调

日出而作，日落而息；

凿井而饮，耕田而食；

帝何力于我哉？

这首敲击土块而吟唱的《击壤歌》早已淡去了曾经的音律，但其歌词中所描述的意境却时常引起现代人联想：“帝尧之世，天下太平，百姓无事，有老人击壤而歌。（《帝王世纪》载）”“击壤

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人”生活怡然自得、自由自在，所唱《击壤歌》也成为我国现今有文字记载的、第一首以“五句”为表现形式的民歌。一首民歌不仅反映了4500多年前的经济社会状况，更折射出当时人们的精神文化生活和意识形态取向，这也正是五句子山歌的魅力所在。

以《击壤歌》为代表的“五句子山歌”比我国第一部诗歌总集《诗经》还早1000多年，并以其独特的韵律特质和文字表现手法，对民族音乐和汉语诗歌的发展，起到了十分重要的影响和推动作用。

 你会唱土家山歌吗？

 你听到过哪些土家山歌？

 你知道土家山歌有哪些种类吗？

 土家山歌表达了土家人的什么思想和情感？

 你觉得土家山歌有什么特点？

去拜访你的爷爷奶奶、外公外婆，还有你邻居家的老人，或者民间的故事家，去他们那采集丰富的土家山歌吧！

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1、将你采的山歌分类整理，尽量用土家方言记录，不会写得可以用拼音。

2、 分组分析讨论，你采集整理的山歌在形式、内容、情感等方面有哪些特点；还有哪些优点和缺点，需要我们剔其糟粕汲取精华。

随着时代发展，社会在进步，民族也在进步，你能不能根据土家儿女的现在生活状况编写一些新的土家山歌呢？试一试吧，

也许你编写的山歌也会长久流传下去呢！

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山 歌 集 合

五 句 子 山 歌

 问声歌师几多歌，山歌硬比牛毛多，唱了三年六个月，歌师喉咙都唱破，才唱一个牛耳朵。

 高高山上一树槐，手攀槐树望郎来，娘问女儿望什么？我望槐花何时开。几乎说出望郎来。

 小来唱歌到如今，没有上天数星星，芝麻论升不论颗（音kuǒ,转韵），绫罗论匹不论梭，你把大话狠那个(音guò)？

小小的五句子，是土家儿女创造的以歌代话的“第二语言”。喊起五句子山歌，隔山隔岭也可表情达意，交流思想感情。人们像说话一样唱歌，没有华丽的词句，歌手们把那些经过千万人锤炼和淘洗的新鲜活泼、形象生动的口语、俗语、民谚等信手拈来，构成优美平白的情歌语言，使鄂西五句子情歌真正充满着浓郁的乡土气息，易唱、易懂、易记，既富于诗意和哲理，又使人在笑声中充满回味。

五句子歌源远流长，并非某一地区的特产，在鄂西、鄂东、四川、河南、湖南等地，均有流传。它在土家族儿女的珍爱和精心锤炼下，得到了最充分、最完美的发展，并以它的奇光异彩受到文化界、学术界的高度评价。

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四 句 子 山 歌

 蜜蜂去采花，花在云脚下，四十八天连阴雨，躲在花树下。  天上落雨打大雷，一日望郎好几回。山山凹凹望成路，路边石头望成人。

 郎在沙市街，姐在鹦鹉洲。虽说隔得远，同天共日头。

土家族民歌简介

最早的歌，起源于劳动，是劳动生活、劳动节奏与韵律的艺术再现。随着社会的进步和文明的开化，民歌成了人民群众思想感情的直接表达方式和社会生活的形象记录。土家族的民歌并不凭借书本，而是凭借人民的口碑表达心志，是人民心中的歌，心中的歌是不会泯灭的；民歌是人民智慧的结晶，因而是最有生命力的。它永远会凭借着人民的口碑，世世代代流传下去。

土家族民歌内容丰富、体裁多样，反映政治、历史、生产、生活的各个方面，特别是本民族及民族地区殊风异俗的民歌，保存得最多，民族风格也最鲜明。鄂西土家族民歌按体裁形式分，主要可分为号子、山歌、 田歌、小调、灯歌等。

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关于音乐的文艺句子篇六
《中国古代文艺》

关于音乐的文艺句子篇七
《论诗歌语言的音乐性》

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漫长的30年的岁月也未能治好她的伤痛,以至于她随时都会发作的愤怒影响到了她的婚姻,爱人因此离她而去。这部与众多作品不同的“控诉”型的作品,不仅是对过去的控诉,更重要的是控诉了文革灾难对一个人的一生的惨痛影响。其实,在现实中,受过那场运动伤害的人们同样很难说“文革”的影响已经完全消失,这部作品因此而具有了独特的文学意义。

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