评价摄像师美好的句子

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评价摄像师美好的句子篇一
《摄影师格言100句》

摄影师格言100句1.不要举起相机寻找目标，先用眼睛看，分析判断后按快门。 2.相机高像素不代表你能拍的清楚。 3.技术过硬的摄影师，不会在乎用什么相机和镜头。 4.后期是美化照片，而不是挽救照片。5.张口只会说构图的人，充其量只会按快门。6.所有的摄影风格都要接触一下。 7.关系到成像的配件，不要舍不得花钱。8.外出的时候你只是个驴友，满载而归时你才是摄影师。 9.什么都可以平凡，唯独摄影不可以。10.不要盲目的攀比设备，这样很傻逼。11.有的片子只适合在手机里看，放大就完蛋，有的片子在电影院里更觉得震撼。 12.构思+准备+行动，才有机会得到好片子。 13.抓拍也要有准备，否则就是蒙片，蒙得了一时，蒙不了一世。 14.多看一些有品质的传世佳作，不要只是模仿，要加上自己的创意和理解。 15.相机不离手的八成是菜鸟。 16.做人可以流氓，但是照片不能下流。17.不懂色彩的人，通常会把彩色照片改为黑白，遮丑。 18.不用PS，也可以拍到满意的照片，这是本事。 19.把你的相机调到 快门1/160 光圈F16、 ISO100 看看你还会摄影吗？ 20.养成随时备份照片的习惯。 21.世界上的优秀风光摄影作品，都出自小光圈。22.大胆开启你的高感光度，关闭相机的降噪，当品质高于画质的时候，噪点就是浮云了。23.别再在公园里偷拍别人，更不要蹭拍别人拍婚纱。 24.最舒服的姿势拍照，得到的照片都最普通。25.摄影是一种综合技术，不要只注重一个手法。 26.把单反相机的液晶屏用黑胶布贴上，拧到M档，拍100张片看看结果。 27.摄影千万别背数值，否则只会千篇一律。28.高手只会越拍越少。 29.不要把你的摄影跟艺术扯到一起，脚踏实地的拍片，别弄虚名。 30.在外行面前，不要拽专业术语，更不要拿专业的作品跟人家攀比。 31.条件允许的情况下，买一台便携专业机，因为不是什么场合都适合单反。 32.想学真东西，不要轻易加入摄影协会，有些协会除了奉承拍马，就是误人子弟。 33.在接受别人的建议时，不要找借口反驳。34.数码相机拍完的片，如果你觉得惊喜，那你就是没用脑，没提前思考。 35.一张好作品，胜过千言万语。 36.摄影法则只针对爱好者。 37.很多摄影人爱避开自己的弱点，你谈技术，他谈设备，你谈布光，他谈内涵。 38.“单反毁一生，摄影穷三代”这是傻B的话。39.少去拍车展模特，别跟没见过女人一样，挤在一起拍MM，掉价。 40.出门拍片先知道拍什么，拍什么题材，带什么设备，别带一大包，太累。 41.寻找光线，利用光线，改变光线，创造光线。42.真想拍好风景

，带上你的三脚架，真心想拍好人像，带上你的闪光灯。 43.闪光灯是白天用的。 44.一种风格会拍了，赶紧换别的风格。45.相机储存卡不要太大，8~16G即可，随时带着备用卡。 46.如果你有胶片相机，就使用它，哪怕一个月一卷都可以。 47.各种品牌的相机都要熟练操作。 48.大白天 8000的快门 F1.4的光圈，这样的人不是浪货就是浪催。49.少拍糖水片，无非是讨好不懂事的女人。50.规规矩矩的把照片拍清楚，这是第一步，不要玩花活。 51.一个闪光灯也可以布出经典的光线。52.在摄影圈里，别说一定、肯定、必须、不可能这类的话，说明你见识太少。53.游客请你帮忙拍照，切记不要显摆你的技术，多拍几张就好了。54.广角一样可以打鸟，就看你聪明不聪明。55.想法极端一些，创意大胆一些，心里变态一些，好片的几率就高一些。 56.结伴出去拍片讲究的是团队配合，并不是自己拍。 57.创作的时候最好是一个人。 58.时常复习最基础的技术。 59.别以卖弄女人的胸部和肉体当做摄影的借口。 60.好片子是由天意加准备充分的摄影设备和艺术风格等元素构成。 61.拍摄某个主题前，先去了解这方面的知识和文化。 62.假纪实、真摆拍、曝家丑是中国的垃圾摄影师们炒作起来的。63.珍藏所有家人和朋友的照片，无论拍的多烂，都不要删掉。 64.别说相机和镜头没有用，那是你不会用。 65.练就一双数码摄影眼，目测估算各种环境的曝光值及景深控制，对摄影有很大帮助。 66.自己拍不出来的片，就不要给别人提意见。67.如果拍摄遇到了问题，就先停下来，先解决问题，不要将错误继续。 68.不要认为拿着大部的单反大个的镜头就是专业摄影师。69.拍摄自然界的东西，尽量不要人为的去改变它。 70.用好35MM和50MM。 71.按快门是最后一件事。 72.不要让你的摄影干扰别人。 73.不要认为自己是业余的，别人是专业的，除非你不想拍好片。 74.可以献身摄影，但不要勉强自己摄影。75.摄影是一种习惯，也是一种修养。76.练就高超的摄影技术，可以讨到好老婆。77.鼓励自己的老公去摄影，让他着迷，这样就会减少他赌博、喝酒、泡歌厅的机会了。 78.留下一张照片只需按一下快门，留住一个人的心，同时也要付出自己的心。 79.观念摄影是什么，我不知道，也别告诉我，不想知道。 80.想拍好片，请把摄影机附件准备齐全。 81.不要嘲笑那些用手机自拍的人，他们比我们快乐。 82.不要选择廉价UV和滤镜。 83.根据自己的需求去选择设备，别盲目跟风，尤其是不要听那些菜鸟的推荐。 84.摄龄长，只代表自己快成照片了。

85.在技术和条件都允许的情况下，选择一款3000元以上的三脚架。 86.液晶显示器会误导你的片子，建议选择CRT显示器。 87.多与各行各业的人沟通，了解各种文化知识，完善自己。 88.常备两只以上的闪光灯，光到用时方恨少。89.不要跟老前辈们抬杠，因为他们不会让你学到什么能耐。 90.多认识一些设计高手，他们会告诉你很多色彩、结构、搭配的技巧。91.没有十足的把握，不要帮朋友拍婚礼照片，否则会被埋怨一生。 92.一个PS高手，有可能成为优秀的摄影师，但一个优秀摄影师很难成为PS高手。93.有怎样的文化底蕴，拍出什么样的片子。94.有的人扛着相机拍遍全球，有的人一张大片传遍全世界。 95.做一个低调的摄影师，把精彩留给别人。96.前辈说的不一定就是对的，要敢于突破世俗，打破各种条条框框。97.大胆并诚恳的给别人评片，同时要告诉他，如何拍的更好。 98.摄影先别扯那些思想哲学，虽然技术是最肤浅的东西，但技术也是第一步。99.如果你不是狗仔队，请关闭连拍。100.摄影家的目标就是要把美丽瞬间永恒地留在人间。

评价摄像师美好的句子篇二
《摄影师格言100句》

摄影师格言100句

1.不要举起相机寻找目标，先用眼睛看，分析判断后按快门。

2.相机高像素不代表你能拍的清楚。

3.技术过硬的摄影师，不会在乎用什么相机和镜头。

4.后期是美化照片，而不是挽救照片。

5.张口只会说构图的人，充其量只会按快门。

6.所有的摄影风格都要接触一下。

7.关系到成像的配件，不要舍不得花钱。

8.外出的时候你只是个驴友，满载而归时你才是摄影师。

9.什么都可以平凡，唯独摄影不可以。

10.不要盲目的攀比设备，这样很傻逼。

11.有的片子只适合在手机里看，放大就完蛋，有的片子在电影院里更觉得震撼。

12.构思+准备+行动，才有机会得到好片子。

13.抓拍也要有准备，否则就是蒙片，蒙得了一时，蒙不了一世。

14.多看一些有品质的传世佳作，不要只是模仿，要加上自己的创意和理解。

15.相机不离手的八成是菜鸟。

16.做人可以流氓，但是照片不能下流。

17.不懂色彩的人，通常会把彩色照片改为黑白，遮丑。

18.不用PS，也可以拍到满意的照片，这是本事。

19.把你的相机调到 快门1/160 光圈F16、 ISO100 看看你还会摄影吗？

20.养成随时备份照片的习惯。

21.世界上的优秀风光摄影作品，都出自小光圈。

22.大胆开启你的高感光度，关闭相机的降噪，当品质高于画质的时候，噪点就是浮云了。

23.别再在公园里偷拍别人，更不要蹭拍别人拍婚纱。

24.最舒服的姿势拍照，得到的照片都最普通。

25.摄影是一种综合技术，不要只注重一个手法。

26.把单反相机的液晶屏用黑胶布贴上，拧到M档，拍100张片看看结果。

27.摄影千万别背数值，否则只会千篇一律。

28.高手只会越拍越少。

29.不要把你的摄影跟艺术扯到一起，脚踏实地的拍片，别弄虚名。

30.在外行面前，不要拽专业术语，更不要拿专业的作品跟人家攀比。

31.条件允许的情况下，买一台便携专业机，因为不是什么场合都适合单反。

32.想学真东西，不要轻易加入摄影协会，有些协会除了奉承拍马，就是误人子弟。

33.在接受别人的建议时，不要找借口反驳。

34.数码相机拍完的片，如果你觉得惊喜，那你就是没用脑，没提前思考。

35.一张好作品，胜过千言万语。

36.摄影法则只针对爱好者。

37.很多摄影人爱避开自己的弱点，你谈技术，他谈设备，你谈布光，他谈内涵。

38.“单反毁一生，摄影穷三代”这是傻B的话。

39.少去拍车展模特，别跟没见过女人一样，挤在一起拍MM，掉价。

40.出门拍片先知道拍什么，拍什么题材，带什么设备，别带一大包，太累。

41.寻找光线，利用光线，改变光线，创造光线。

42.真想拍好风景，带上你的三脚架，真心想拍好人像，带上你的闪光灯。

43.闪光灯是白天用的。

44.一种风格会拍了，赶紧换别的风格。

45.相机储存卡不要太大，8~16G即可，随时带着备用卡。

46.如果你有胶片相机，就使用它，哪怕一个月一卷都可以。

47.各种品牌的相机都要熟练操作。

48.大白天 8000的快门 F1.4的光圈，这样的人不是浪货就是浪催。

49.少拍糖水片，无非是讨好不懂事的女人。

50.规规矩矩的把照片拍清楚，这是第一步，不要玩花活。

51.一个闪光灯也可以布出经典的光线。

52.在摄影圈里，别说一定、肯定、必须、不可能这类的话，说明你见识太少。

53.游客请你帮忙拍照，切记不要显摆你的技术，多拍几张就好了。

54.广角一样可以打鸟，就看你聪明不聪明。

55.想法极端一些，创意大胆一些，心里变态一些，好片的几率就高一些。

56.结伴出去拍片讲究的是团队配合，并不是自己拍。

57.创作的时候最好是一个人。

58.时常复习最基础的技术。

59.别以卖弄女人的胸部和肉体当做摄影的借口。

60.好片子是由天意加准备充分的摄影设备和艺术风格等元素构成。

61.拍摄某个主题前，先去了解这方面的知识和文化。

62.假纪实、真摆拍、曝家丑是中国的垃圾摄影师们炒作起来的。

63.珍藏所有家人和朋友的照片，无论拍的多烂，都不要删掉。

64.别说相机和镜头没有用，那是你不会用。

65.练就一双数码摄影眼，目测估算各种环境的曝光值及景深控制，对摄影有很大帮助。

66.自己拍不出来的片，就不要给别人提意见。

67.如果拍摄遇到了问题，就先停下来，先解决问题，不要将错误继续。

68.不要认为拿着大部的单反大个的镜头就是专业摄影师。

69.拍摄自然界的东西，尽量不要人为的去改变它。

70.用好35MM和50MM。

71.按快门是最后一件事。

72.不要让你的摄影干扰别人。

73.不要认为自己是业余的，别人是专业的，除非你不想拍好片。

74.可以献身摄影，但不要勉强自己摄影。

75.摄影是一种习惯，也是一种修养。

76.练就高超的摄影技术，可以讨到好老婆。

77.鼓励自己的老公去摄影，让他着迷，这样就会减少他赌博、喝酒、泡歌厅的机会了。

78.留下一张照片只需按一下快门，留住一个人的心，同时也要付出自己的心。

79.观念摄影是什么，我不知道，也别告诉我，不想知道。

80.想拍好片，请把摄影机附件准备齐全。

81.不要嘲笑那些用手机自拍的人，他们比我们快乐。

82.不要选择廉价UV和滤镜。

83.根据自己的需求去选择设备，别盲目跟风，尤其是不要听那些菜鸟的推荐。

84.摄龄长，只代表自己快成照片了。

85.在技术和条件都允许的情况下，选择一款3000元以上的三脚架。

86.液晶显示器会误导你的片子，建议选择CRT显示器。

87.多与各行各业的人沟通，了解各种文化知识，完善自己。

88.常备两只以上的闪光灯，光到用时方恨少。

89.不要跟老前辈们抬杠，因为他们不会让你学到什么能耐。

90.多认识一些设计高手，他们会告诉你很多色彩、结构、搭配的技巧。

91.没有十足的把握，不要帮朋友拍婚礼照片，否则会被埋怨一生。

92.一个PS高手，有可能成为优秀的摄影师，但一个优秀摄影师很难成为PS高手。

93.有怎样的文化底蕴，拍出什么样的片子。

94.有的人扛着相机拍遍全球，有的人一张大片传遍全世界。

95.做一个低调的摄影师，把精彩留给别人。

96.前辈说的不一定就是对的，要敢于突破世俗，打破各种条条框框。

97.大胆并诚恳的给别人评片，同时要告诉他，如何拍的更好。

98.摄影先别扯那些思想哲学，虽然技术是最肤浅的东西，但技术也是第一步。

99.如果你不是狗仔队，请关闭连拍。

100.摄影家的目标就是要把美丽瞬间永恒地留在人间。

评价摄像师美好的句子篇三
《摄影师格言100句》

摄影师格言100句

1.不要举起相机寻找目标，先用眼睛看，分析判断后按快门。

2.相机高像素不代表你能拍的清楚。

3.技术过硬的摄影师，不会在乎用什么相机和镜头。

4.后期是美化照片，而不是挽救照片。

5.张口只会说构图的人，充其量只会按快门。

6.所有的摄影风格都要接触一下。

7.关系到成像的配件，不要舍不得花钱。

8.外出的时候你只是个驴友，满载而归时你才是摄影师。

9.什么都可以平凡，唯独摄影不可以。

10.不要盲目的攀比设备，这样很傻逼。

11.有的片子只适合在手机里看，放大就完蛋，有的片子在电影院里更觉得震撼。

12.构思+准备+行动，才有机会得到好片子。

13.抓拍也要有准备，否则就是蒙片，蒙得了一时，蒙不了一世。

14.多看一些有品质的传世佳作，不要只是模仿，要加上自己的创意和理解。

15.相机不离手的八成是菜鸟。

16.做人可以流氓，但是照片不能下流。

17.不懂色彩的人，通常会把彩色照片改为黑白，遮丑。

18.不用PS，也可以拍到满意的照片，这是本事。

19.把你的相机调到 快门1/160 光圈F16、 ISO100 看看你还会摄影吗？

20.养成随时备份照片的习惯。

21.世界上的优秀风光摄影作品，都出自小光圈。

22.大胆开启你的高感光度，关闭相机的降噪，当品质高于画质的时候，噪点就是浮云了。

23.别再在公园里偷拍别人，更不要蹭拍别人拍婚纱。

24.最舒服的姿势拍照，得到的照片都最普通。

25.摄影是一种综合技术，不要只注重一个手法。

26.把单反相机的液晶屏用黑胶布贴上，拧到M档，拍100张片看看结果。

27.摄影千万别背数值，否则只会千篇一律。

28.高手只会越拍越少。

29.不要把你的摄影跟艺术扯到一起，脚踏实地的拍片，别弄虚名。

30.在外行面前，不要拽专业术语，更不要拿专业的作品跟人家攀比。

31.条件允许的情况下，买一台便携专业机，因为不是什么场合都适合单反。

32.想学真东西，不要轻易加入摄影协会，有些协会除了奉承拍马，就是误人子弟。

33.在接受别人的建议时，不要找借口反驳。

34.数码相机拍完的片，如果你觉得惊喜，那你就是没用脑，没提前思考。

35.一张好作品，胜过千言万语。

36.摄影法则只针对爱好者。

37.很多摄影人爱避开自己的弱点，你谈技术，他谈设备，你谈布光，他谈内涵。

38.“单反毁一生，摄影穷三代”这是傻B的话。

39.少去拍车展模特，别跟没见过女人一样，挤在一起拍MM，掉价。

40.出门拍片先知道拍什么，拍什么题材，带什么设备，别带一大包，太累。

41.寻找光线，利用光线，改变光线，创造光线。

42.真想拍好风景，带上你的三脚架，真心想拍好人像，带上你的闪光灯。

43.闪光灯是白天用的。

44.一种风格会拍了，赶紧换别的风格。

45.相机储存卡不要太大，8~16G即可，随时带着备用卡。

46.如果你有胶片相机，就使用它，哪怕一个月一卷都可以。

47.各种品牌的相机都要熟练操作。

48.大白天 8000的快门 F1.4的光圈，这样的人不是浪货就是浪催。

49.少拍糖水片，无非是讨好不懂事的女人。

50.规规矩矩的把照片拍清楚，这是第一步，不要玩花活。

51.一个闪光灯也可以布出经典的光线。

52.在摄影圈里，别说一定、肯定、必须、不可能这类的话，说明你见识太少。

53.游客请你帮忙拍照，切记不要显摆你的技术，多拍几张就好了。

54.广角一样可以打鸟，就看你聪明不聪明。

55.想法极端一些，创意大胆一些，心里变态一些，好片的几率就高一些。

56.结伴出去拍片讲究的是团队配合，并不是自己拍。

57.创作的时候最好是一个人。

58.时常复习最基础的技术。

59.别以卖弄女人的胸部和肉体当做摄影的借口。

60.好片子是由天意加准备充分的摄影设备和艺术风格等元素构成。

61.拍摄某个主题前，先去了解这方面的知识和文化。

62.假纪实、真摆拍、曝家丑是中国的垃圾摄影师们炒作起来的。

63.珍藏所有家人和朋友的照片，无论拍的多烂，都不要删掉。

64.别说相机和镜头没有用，那是你不会用。

65.练就一双数码摄影眼，目测估算各种环境的曝光值及景深控制，对摄影有很大帮助。

66.自己拍不出来的片，就不要给别人提意见。

67.如果拍摄遇到了问题，就先停下来，先解决问题，不要将错误继续。

68.不要认为拿着大部的单反大个的镜头就是专业摄影师。

69.拍摄自然界的东西，尽量不要人为的去改变它。

70.用好35MM和50MM。

71.按快门是最后一件事。

72.不要让你的摄影干扰别人。

73.不要认为自己是业余的，别人是专业的，除非你不想拍好片。

74.可以献身摄影，但不要勉强自己摄影。

75.摄影是一种习惯，也是一种修养。

76.练就高超的摄影技术，可以讨到好老婆。

77.鼓励自己的老公去摄影，让他着迷，这样就会减少他赌博、喝酒、泡歌厅的机会了。

78.留下一张照片只需按一下快门，留住一个人的心，同时也要付出自己的心。

79.观念摄影是什么，我不知道，也别告诉我，不想知道。

80.想拍好片，请把摄影机附件准备齐全。

81.不要嘲笑那些用手机自拍的人，他们比我们快乐。

82.不要选择廉价UV和滤镜。

83.根据自己的需求去选择设备，别盲目跟风，尤其是不要听那些菜鸟的推荐。

84.摄龄长，只代表自己快成照片了。

85.在技术和条件都允许的情况下，选择一款3000元以上的三脚架。

86.液晶显示器会误导你的片子，建议选择CRT显示器。

87.多与各行各业的人沟通，了解各种文化知识，完善自己。

88.常备两只以上的闪光灯，光到用时方恨少。

89.不要跟老前辈们抬杠，因为他们不会让你学到什么能耐。

90.多认识一些设计高手，他们会告诉你很多色彩、结构、搭配的技巧。

91.没有十足的把握，不要帮朋友拍婚礼照片，否则会被埋怨一生。

92.一个PS高手，有可能成为优秀的摄影师，但一个优秀摄影师很难成为PS高手。

93.有怎样的文化底蕴，拍出什么样的片子。

94.有的人扛着相机拍遍全球，有的人一张大片传遍全世界。

95.做一个低调的摄影师，把精彩留给别人。

96.前辈说的不一定就是对的，要敢于突破世俗，打破各种条条框框。

97.大胆并诚恳的给别人评片，同时要告诉他，如何拍的更好。

98.摄影先别扯那些思想哲学，虽然技术是最肤浅的东西，但技术也是第一步。

99.如果你不是狗仔队，请关闭连拍。

100.摄影家的目标就是要把美丽瞬间永恒地留在人间。

评价摄像师美好的句子篇四
《论文 喜爱的摄影师》

贝尔纳 ·弗孔：真实“谎言”的缔造者

今天，摄影作为一门艺术种类已成为人们普遍认同的观念，在许多摄影理论中，我们看到文章中用美学概念来阐释摄影的艺术的特征，如摄影具有审美性，摄影不仅能够再现客观世界，还能够表现主观情感世界等。摄影术的问世，对现代文明起来巨大影响，摄影作为一种复制手段一种创作手段已经全方位地侵入到现代的各种各样的活动中，摄影使人类的文化由印刷文化转变成视觉文化，是整个人类现代文化图像化，视觉化的肇端。

在后现代艺术里，摄影呈现了多种可能性，且愈演愈烈，但摄影的纯粹性并未因此丢失，摄影家在借鉴他者的同时，更注重对摄影的全面控制而不是依靠偶然性。对于后现代摄影家来说，现实不在重要，他们从直接到现实中寻找拍摄题材，逐渐转向创造自己想象中的图景。法国摄影师贝尔纳弗孔用许多儿童人体模型摆设起一个虚拟的童年时光的场景，在这个场景中也有真人的少年，在真实与虚幻之间演绎了摄影家个人私密的情感。 贝尔纳·弗孔，1950年生于阿普特，现生活、工作在巴黎及阿普特。弗孔最初在素邦大学(即巴黎大学)读哲学，他既是编剧和服装管理员，又是制片主任和总摄影师，他对取景和印片(使用Fresson方法)极其注意，因此创造了一种独特的风格和一个独特的世界。弗孔将其创作分成几个大的主题，拍摄成系列照片，包括《暑假》《时间的或然演变》《爱之屋》《金屋》《偶像》《祭品》《文字》及《图像的结尾》等。1999年放弃摄影，现专心写作。 法国摄影大师弗孔早在 1995年就停止了摄影，可他要在中国举办首次个展的消息刚刚公布，竟引得国内诸多摄影师四处奔走相告，有的甚至不远千里飞来北京元 ·空间观看作品原作。由此可见这位摄影师在中国当代的非凡影响力。可很少有人知道，在弗孔内心他是一位羞涩的诗人和作家，摄影只是他另一种虚构式的写作。

弗孔的摄影方式有别于通常意义上从现实取材、捕捉瞬间的手法。他是自己先行构思情节，选择或构筑场景，布置道具，安排导演人形模特的演出，以此构成具有梦幻色彩的场景，开了后现代摄影的先河。

弗孔的摄影作品饮誉国际，被视为当代摄影从“照相”走向“造相”的典型，开了后现代摄影之先河。早年间日本作家安部曾与弗孔有过一次深入的对话。安部首先提出的问题即是指出弗孔的摄影是“明确的作品”，他想说的恰恰是在弗孔的照片里偶然性被拿掉了。无疑这不能成为悖论，虽然对弗孔来说摄影是个偶然，拒绝“偶然性”介入摄影不过是想更忠于自己的想象。而弗孔认为拍摄过程，尤其是照片的手工冲印仍有无法掌控的因素，因此才使自己的作品拥有了生命力。因为他通过自己的摄影所追求的价值观正好与之前的摄影、尤其是现代主义摄影所追求的相对立。他的摄影所追求的是：重视过程、严格控制视觉效果，主观性强烈的导演介入，以彩色影像呈现，虚构，从个人立场出发的自我表达等。

而现代主义摄影所倡导的价值观是，重视瞬间、欣赏偶然性、主张不介入的旁观、黑白影像至上、现实、从集体立场出发为某个社群代言等。

因此，弗孔所主张的这种艺术追求，使他当之无愧地成为了后现代摄影的代表性人物。而他的艺术价值观，既反映了上世纪70年当代艺术观念的变化，也反映了欧美社会整体价值观与社会本身的某种深刻变化。

弗孔的作品通常以系列的形式出现，往往有复杂且精致的展开。在他最初的《夏令营》系列（1976-1981）里，他追溯童年记忆，开始建构场景并且展开富于文学性的叙述。这些画面，既是摄影与游戏的结合，同时又是某种童年记忆的再现。

在接着创作的《时间的或然的演进》系列（1981-1984）里，最引人注目的是火的意象的出现与重点展开。因为火的出现，画面情景变得复杂起来。火同时意味着毁灭与新生。在

中国，有“浴火重生”的说法。与火的搏斗，成为一种精神洗礼。在他的作品中，火的意象既是与冰冷的人形相对立，也是与摄影的凝固性相对立的。但是，有了火，一切静止的事物面临着被动员的可能，变化于是发生。正是火的出现，使得人们对于生命的思考与认识变得更为开阔与灵活。这两个系列中，场景设置与情节安排往往富于神秘性，也显示艺术家对于现实的隐蔽的不安。而在《爱之屋》系列（1984-1987）中，密室空间经常性成为了画面主角。对于他来说，这些空间里面发生过什么也许并不重要，重要的是过去至今仍然纠缠着他和我们的精神与眼睛。

同时，生命痕迹的捕捉与再现也成为了他的一个重要追求。《爱之屋》系列之后的《冬天与金色之屋》系列（1987-1989），是弗孔于1987年出访日本与东南亚之后所创作。佛教的影响开始显现，金色的辉煌之感既传达了作者本身的感动，也打动了观众。如果我们把出现在他的前后作品中的火与金色联系起来看，会同时发现他精神上的某种变化轨迹。

到了《偶像与祭品》（1989-1991）系列，他往往以并置的方式来呈现一种灵与肉的对立与联系。《手稿》系列（1991-1992）也许是一个为时最为短暂的系列，但却显示他开始关注文本的表现力。渐渐地，他放弃了虚构。在他的画面中，人消失了，与人有关的现实消失了。自然成为了主角。他只是通过在风景中植入文字来改变风景本身。当然，那些句子预示了他后来对于文学的投入。

最后，他终于以《形象的终结》（1993-1995）向我们作出了决然的告别。他在自述中说：“这些最后的影像是低语私言，隐藏了可怕的证据，猥亵的神秘公式。”也许，在通过影像说了许多之后，他突然发现，他不能再多说什么了。因为他也许已经接近最后的幻灭。对于影像制作的幻灭的产生，正好与数码摄影汹汹来袭同时。

弗孔在1995年宣布放弃摄影，转而潜心于写作。也因此，《形象的终结》成为了他的摄影创作的绝响。

当弗孔在放弃摄影的时候，他说：我的关于“造相”的故事已经结束了。他从事摄影的20年是他重返乐土的20年。继童年的乐土之后，“造相”是第二个乐土。为了证实这第二个乐土是什么样子的，于是选取最美好的时光，编纂成册。他说：“除了将之命名的第一种语言之外，世界还呈现出怎样的现实？如果不是用法语命名了„幸福‟、„美好的日子‟或者„假期‟，还有其他的音节或乐曲能表达同样的现实吗？”他的第一本书，《夏令营》的40张照片，是清一色的童年游戏的回忆场景，好像是通过照相机来弥补他孤独的岁月一般。在他的札记中写道：“好多年来，我只拍有关爱的主题：我的弟弟、其他小孩、暴风雨过后的光线效果、天空。”

在这样一种“造相”中，重要的不是尽可能混淆，而是接近一个界限，它能同时使男孩的脸和模型的脸既和谐统一又彼此不同。换言之，弗孔和我们手拉手，把我们引入到一个神圣的险地：我们不合情理地和死神调情，有时一本正经，有时顽皮淘气。没有什么比一个在橱窗里看到的人体模型或丢在田野里的人体模型更加毫无生气。没有什么比弗孔摄影作品中的儿童模型更加栩栩如生。

阮义忠先生说弗孔的拍摄方式像办家家酒一样，每一张照片都如同一个仪式，需要经过长期而细致的准备。弗孔放置好相机，摆设好场景，做好取景，按动快门。所以“场景获得了生命。这不是一种戏剧式的生命，而是在扣动快门声中获得极度繁荣的图像的生命”。“极度繁荣”并不是一个剽窃的词。我想到了德国导演维姆·文德斯说过的话。他以自己的朋友尼古拉斯·雷恩(Nicholas Ray)为原型拍摄电影。拍完后他去了洛杉矶，回来之后，发现朋友的脸色比先前更好，所以重新拍摄，使影片的造型效果更好。他说，摄影机是冷酷无情的，它录制日益接近的死亡。弗孔从这个现代的秘密出发，但他把影像的秘密发挥到极致：对一张面庞进行摄影便确定了它的死亡，而弗孔对儿童模型(与一个孩子的面庞如此接近)的摄影却使之获得生命。这个儿童模型在生机勃勃的人身边度过片刻——扣动快门的时间。这就是所

谓的界限的诱惑，他诱惑着我们获得了一种奇遇，陌生了我们对对象的认识。

这样一位神秘主义者，弗孔把自己的方法推向极端：他销毁了它。“照片完成后，我立即破坏，整理现场，不留下一丝痕迹。”摄影之前什么都没有，摄影之后什么也没有。快镜照片(也暗指“瞬间”)只与其本身相约。在弗孔的照片里，场景都是开放的。彗星划过天际、破碎的杯子、玩具的掩埋等等，摄影仍不过是一种无意识的暗喻而已。但是一个摄影家已经诞生在童年冲击的阴影里。怎样理解这些照片与童年生活关系呢？贝尔纳·弗孔的作品被设计成一个片刻的戏剧，长久以来把“封闭的儿童的群体”作为重要的主题。通过融汇虚假的恐惧和真实的渴望，这个迷人的世界所产生的欢愉极力借助幻象来处理不可及的幸福带来的忧伤。 在长达20年高强度的创造中，弗孔的摄影画面以真实性为创造原则，如果说它们仍然是一种田园诗般遁世的方式，那么它们将弗孔的感情物化为光线，并把记忆内在的脆弱转化为无可摧毁的时间片段，光线诞生了那个已经逝去的时间的影像，他的身体与心灵也许是分裂的、不对称的。他的时间的各个维度被一个时间点代替了，就是童年，在弗孔所有系列的照片里，你很难找到成年人的影子。成年人总要回忆童年，这些特殊时刻总是魂牵梦绕般地围绕着我们的生活，对于弗孔来说，过去并没有成为过去，它就在眼前，并支配着他的生活。

从早期人体模型所扮演的场景到《爱之屋》系列所暗含的内在性，到从中消除了过于琐碎的东西，到追求纯洁的《金屋》，再到《图像的结尾》，弗孔一直在追求自己重塑记忆和时间的梦想。

弗孔的摄影作品好比一首长诗，带给了我们一次非同寻常的关乎艺术本体论的美学体验。他拓展了一种敏感微小的美，用虚构的场景将这种真实而又难以捕捉的美呈现出来，同时伴随这些影像的还有艺术家本人对逝去时光的拷问。他作品中明亮的童话场景向观者传递一种纯净的超现实感。无论这些场景里的人物是石膏模特还是血肉之躯，无论这些人物的状态是冥想还是仅仅或坐或立，都生动的唤起了关于艺术本体和存在本体的对照体验。

油漆工出身的弗孔本身就是一个传奇，1975年他回收废旧人体模特，经过修整和再创造以高价卖给巴黎大型零售店。他迷恋上这种人形玩偶，开始用它们来充当演员构筑他奇特的空间剧幕。

弗孔作为法国第2代摄影的代表人物，影响很大。但是弗孔在1999年停止了他的摄影创作，对此他的解释是：“20世纪80年代是一个高峰，摄影在这个时期已趋于成熟。当这样一个时代结束后，随着摄影设备的普及，人们随时可以拍摄大量图片，进入了一个纯图像时代。我们就生活在一个被图像包围的时代中，很难分出所谓真正意义上的摄影家了。我想自己要表达的已经完成，不想再重复自己。相对于摄影，我对诗歌、小说更有兴趣。”

从不拍摄生活现实状况的弗孔，在被问及对于美国摄影家南戈尔 丁的“私人纪实摄影”看法时说：“这就是美国摄影，很贴近生活，但是也只是这样了。”正如他始终不肯被相机捕捉，他也不肯放弃对于内心梦想的坚持。在他看来，琐碎的生活现实永远不会进入他镜头中那个空灵的舞台。

目前弗孔正撰写自传，或许这部文学作品中将会为读者提供了解艺术大师内心世界的途径。

评价摄像师美好的句子篇五
《摄像知识及技巧》

摄像知识及技巧

摄像机镜头应当表现什么

对于这个问题的答案，我想各位都能够回答。摄像机的镜头具有较强的发现力、捕捉力和表现力，在一定程度上它表现的是摄像者的主观倾向和审美情趣。它的任务就是表现片子中需要介绍的主体、环境，还有气氛。

大家从事党员电教工作有数年的历史了，专题片、新闻也拍了不少。但是，我们在实际拍摄中是否真正发挥了镜头的表现力？是否突出了景物中最引人注目的部分？许多人往往把取景的范围放得太宽广，景别视距过远，没有能较好地利用屏幕有限的空间来突出主体，介绍环境，表现氛围。最近，我看了一条新闻，它讲的是一个致富能手带领乡亲共同致富的事。看完之后，就画面所提供的信息，我没搞清画面中谁是主人公。这其中固然有后期编辑的责任，但前期的摄像应该存在很大问题。举个例子，我们要对某个会议进行报道，抛开解说不谈，在我们介绍了场景的全局之后，应着力抓取局部和细节等有表现力的东西。正反两个全景画面，能给人提供一个在开什么会，有多少人参加以及会场的环境等信息，但哪些人到场？谁在讲话？听众如何反应？这就要靠画面的语言——景别的变化，局部、细节和机位变化，来展现和交代，为观众提供他们所需的信息。

再如，表现一个人在孜孜不倦地阅读、紧张地思考，我们用全景介绍了他身处的环境，用中景、近景勾画了他的身姿，还用特写介绍了他读的是什么。到此为止，我们仅仅介绍了“他在做什么”；要表现他“孜孜不倦”、“紧张思索”，这些镜头还不到位，这时，如果我们再加上一个手夹着的烟头快烧到手指的特写或者加上其它很能说明问题的特写（窗外的月亮、桌上的闹钟等），就能较好地把我们想要表达的表达出来。细部特写往往比笼统的表现更能传情达意。我们在拍片中不能忽视摄像机镜头的细部特写的表现力，强调一件事所引起的反应动作的细节，往往比直接拍摄那件事的过程更富感染力。

注意运用技术和艺术手段，充分发挥摄像机镜头所具有的发现力、捕捉力和表现力，对我们利用摄像机来展现大千世界，描绘美好生活，将会大有帮助。 取景与构图

取景与构图是两个密切相关而又有区别的概念。

取景 取景是指取用哪部分视觉元素来构成画面，舍弃哪些部分，摄像机处于什么位置，取何角度拍摄等等。比如，拍摄人物新闻或专题片时，取景应考虑的因素包括：决定镜头是对准所有的人物，还是对准其中的几个；用全景、中景，还是近景；仰摄、俯摄还是平摄等等。

构图 构图是指将视觉元素加以组织、构成画面的方法。比如拍摄记者采访两位人物，则三位人物的安排（谁靠近摄像机，谁远离摄像机，三人之间处于怎样的几何位置关系）、人物坐势的动态处理，周围道具如何安放，取何机位、从何角度拍摄，使各视

觉元素位于画面的什么位置等等，

面、创造视觉空间是十分重要的。要摄下优美的画面，必须要对画面视觉元素加以组织，必须选择机位、恰当取景。取景与构图很自然地紧密联系、相得益彰。

根据内容的需要来选择视点、确立机位、视距、角度、景别，这些对我们成功地创造视觉空间至关重要。

一．技术上的要求：主题明确，图像清晰是取景时首先要保证的起码要求。在决定画面元素的取舍时，既要使主体突出、图像清晰，又要通过画面的视觉形象向观众传递足够的信息，体现作品的主题。当然，在一部片子中，有些镜头含信息量多，有些镜头含信息量少，因此，对每个镜头的要求和处理应有所不同。

其次，镜头运动要做到“平、稳、匀、准”。“平”是指所摄画面中的地平线一定要平。我们在拍摄中，不论是用三角架（三角架要较好水平仪）还是肩扛，都要利用画面中景物的垂直或水平线作参考，效正寻像器边框与这些线条相平行，大体上可以做到平的构图要求。

“稳”是要求摄取的所有镜头都应当坚决消除任何不必要的晃动。解决的办法是尽量使用三脚架。即使不用三脚架，也要寻找有利的地形或支撑点，以克服镜头晃动。 “匀”是指技巧（推、拉、摇、移）施加的速度要匀，不能忽块忽慢。 “准”是要求技巧性镜头成为落幅画面时一定要准确无误。

二．在艺术上：一是确定视点。摄像机的视点可归纳为三种——报道镜头、客观镜头、主观镜头。 “报道镜头”的画面上通常出现的是记者或讲解员、教师等人物，他们面对摄像机直接向观众说话或讲解（一般要求是固定画面，以中、近景为佳）。

“客观镜头”顾名思义，这也是我们最常用的镜头。

“主观镜头”就是摄像机的镜头充当了被摄主体的眼睛，所摄画面也正是被摄主体所见到的内容。主观镜头是一种极具感染力的镜头。

二是确定机位和视距（镜头到被摄主体的距离）。这一点不难理解。在确立机位和视距时，要考虑做到能反映摄像者的主观倾向，交代好场景、人物关系、表情和细节等因素。另外，移动机位时要注意轴线规律。所谓轴线是为了保证空间统一感而人为地设定的一条线，它要求各拍摄点应在规定的这条线的同一侧的180度以内，否则将会破坏空间统一感。拍摄时，可有意拍点方向感不是很强的“中性”镜头，以备后期编辑时“跳轴”。

指摄像机镜头对着拍摄对象的正面进行拍摄。它使正面有对称的稳定特点，能真实地反

90度角关系时进行

从介于正面和侧面之间，呈45度角进行拍摄。它既能表现出拍摄对象的正面和侧面的特征，

的拍摄。它表现拍摄对象的背面特征，强调拍摄对象的形态，还能把观众的视线引向画

进行拍摄。平摄时，摄像机的高度与被摄主体的眼睛平齐，所摄画面具有如同平时我们眼睛观察事物的视觉效果，给人的感觉比较自然平和；俯摄时，摄像机高度在被摄主体的眼睛之上，从上向下拍摄。这种拍摄角度特别适宜拍摄大场面。常用来描写渺小、阴谋或孤独、压抑的沉重的情感；仰摄时，摄像机的高度低于被摄主体的眼睛，自下而上地仰角拍摄。这种镜头给人以高大、壮观与充满力量的感觉。 四是确定景别。景别是镜头的基本特征之一。它是区别画面边框内，容纳景物内容大小、多少的重要标志。如同语言也有抑扬顿挫一样，由镜头衔接组成的镜头句子，也应当有变化。这一变化的表现形式之一，就是景别的变化。景别的变化产生的印象是使观众产生观察距离的变化。景别的变换不断引导观众从宏观到微观，从全局到局部进行观察思考。不同的景别，通常可以通过改变摄像机与被摄物之间的距离和变焦的方法来获得。但是，改变拍摄距离与使用不同焦距的镜头所得到的同样景别的画面，其结构与透视效果是不同的。前者虽然改变了摄像机与被摄体之间的距离，但拍摄的角度未变，镜头的视场角未变。随着摄像机的推近，画面中的主体形象在增大，而画面上前后景之间的距离感也在扩大。而对于变焦运动，摄像机与被摄体之间的距离毫无变化，只是镜头的焦距变长，视场角变小而已。随着镜头焦距的增加，视场角越来越小，画面主体形象增大，而前后景之间的距离感却被压缩减弱。（图1-2）

景别选择得当，有利于突出被摄主体，也有利于交代主体与环境的关系。 常用的景别

远景

中微不足道的景别。这一景别常常用来表现景致，表现气氛和介绍环境的。（图-3） 全景 全景是能够表现人物全身特征的镜头。画面中可以出现人物全身，或者可以容纳人物身高范围并且可以看清外形特征。

全景主要表现人与环境之间的关系，人与景物之间的关系，表现人与人之间的交流，表现人体的运动等。如果是表现某物体的镜头，则可以画面中所容纳物体的外形整体为标准。（图-3）

中全景、中景 以人体身高确定，中全景画面下边框在膝盖以下；以人体身高确定，中景画面下边框由脚面到胯骨，画面上边框由头顶至胯骨，也可理解为半身景。对应于其它物体，如果其外形一半面积到大部分面积出现在镜头画面中时，即可称为中全景或中景。

中全景和中景表现的是物体的一半或大部，善于表现人物与人物之间的谈话和感情交流，人物的对话也常以中景镜头穿插组接。中景也可用来表现幅度较大的运动。（图

-3）

近景 近景也称为胸像。通常是取头顶至第二三纽扣之间。近景常用于人物对话分切，观众产生的近距离感也明显靠近。（图-3）

特写 特写的画面通常只表现人物的脸部或某件物品（如一只茶杯、一块手表等）。就人物而言，一般是从上衣第一纽扣至头顶，有时可能是一只手或一只脚。俗话说：远取其形，近取其神。它的作用是表现人物的内心活动。通过面部或者肢体局部的细微情形，来刻画人物的性格。我们前面讲的细节，通常是通过特写来传达的。一个轻微的手势，一个不起眼的脚跟移动，都可以赋予一定的内在含义。（图-4）

大特写 主体物完全充斥画面，有时可能是一双眼睛是一件饰物，或是其它部位的细部。大特写仍然是用来刻画人物性格，表现内心活动的主要形式。它虽然画面内容减少，但给观众的感染力更大，给观众造成的视觉冲击力更强。

如果画面表现的是某个物体的大特写，通常是指以整个画面反映某一细部或突出某种质感，或者只表现物体的动势，并不着眼让人看清楚。（图-4）

上面讲了如何取景，又介绍了几种景别，它只是解决了我们在实际拍摄中取用哪部分视觉元素来构成画面的问题， 那么，怎样将视觉元素加以有效地组织、构成完美的画面，这就看我们如何来构图。就好比买回了一大堆好菜，味道好不好，那就看厨师怎么烧。

如何构图

构图是将视觉元素合理组织，进行选择、加工和处理，使之构成整幅画面中既合乎主题表现的需要，也合乎造型审美的要求，成为一个优美的视觉空间或画面的方法。它具有五个方面的要素即：形状、线条、色彩、质感和立体感。不同的要素对画面的构成有着不同的影响，如物体的形状在画面中所处的位置、面积大小和方向发生变化时，会带来不同的构图变化，产生不同的视觉效果；线条可用来引导观众的视线，以加深对主体的印象；色彩能对视觉产生刺激，可吸引人的注意力等等„„下面我们从选择实体、处理形态、确定范围等几个方面，简略地分析一下画面构图的技巧和要求。

一．构成画面的实体因素

构成画面的实体因素包括主体、陪体、前景、背景、空白5个方面，它们在构成画面整体中具有不同的作用。

在实际拍摄中，这5种实体因素并不是同时存在、缺一不可的，常常根据具体需要选择实体因素，尽量使画面简洁鲜明。同时，由于电视摄像往往在运动中进行构图，实体间的相互位置也处在流动、变化之中，其含义也是相对的。

主体 主体的含义有两点：一是它是画面中主题思想的主要体现者，是画面内容的中心。例如，我们经常在电视上看到的那段在天安门广场上，随着缓缓流动的“小平您好”的画面，它的主体就是那幅标语，它所体现的是人民对邓小平的爱戴。二是主体又常常是画面造型构图的支点，它统帅着整个布局。如我们拍摄银屏牡丹或是巢湖中的姥山，通常是围绕牡丹或是姥山进行画面的取舍，从而使画面达到主次分明、完整和谐的

效果。（图-5）

在摄像构图中，我们如何来选择、处理主体呢？

1．要把主体放在画面的最恰当的位置。主体是画面中最重要的部分，它的布局安排对整个画面的构图举足轻重。初学摄像的人，在构图时常把主要目标放在画面的正中，使主体占有较大的画面面积，或将主体至于画面的视觉中心认为这样就突出了主体。实践证明，画面正中非但不是视线的焦点，而且是视觉感受的薄弱区域。主体置于画面的中心常显得呆板，缺少变化。

人们通过对人眼观察画面的视线运动规律及运用黄金分割比例进行研究，发现在电视屏幕4：3的画幅区域内，有几个视觉强点，这些地方都是安排主体的理想位置。（图-5）

2．在体积、色彩、影调等方面使主体与其它实体因素形成鲜明对比，从而达到突出和强调的目的。体积的对比往往靠改变拍摄角度来实现，例如用仰拍可使主体变得高大，俯拍又可使主体处在众多陪衬中，形成视觉中心。色彩和影调的对比一方面取决于场面的组织和布置，另一方面取决于光线的选择和运用。

3．为了使画面生动活泼、含蓄优美，主体有时不是明显地出现在画面上，而是通过线条导向、虚实变化、光影衬托等，使观众的视线最终落在主体身上。例如，有时利用摇摄使主体随着镜头慢慢出现，有的则采用虚实焦点的办法使其它景深变虚，主体变实等。

陪体 陪体是画面中主体的主要陪衬物，常常与主体形成一定情节或构成依附关系，帮助主体完整、准确地表达思想，与主体构成情节或形成对比，起烘托主体，美化画面，平衡构图和作为镜头转换的依据。

前景 前景的作用主要有四点：第一，增加画面的层次，表现空间透视。第二，装饰美化画面。第三，前景还有深化主题，交代环境，烘托情绪等作用。第四，前景还可以与主体形成某种修辞关系，在揭示思想内涵、深化主题方面起着重要的作用。构图时，前景的比例要合适，要在面积、色调上服从、服务于主体的需要，避免造成人为的视觉障碍。此外，还要注意与主体相呼应，使画面形成统一整体。

背景 背景是处在主体之后，是主体的活动环境。它的作用是：表明主体活动的地理位置或环境氛围，从内容和形式上衬托、突出主体，达到增强气氛和现场感，表达思想情绪的目的。选择和运用背景时，首先要从表现内容和主题需要出发。其次，背景的运用要尽量简洁，避免杂乱。

空白 大家在写材料作页面设置时，都知道如何预留空白，书法、绘画也是这样，那么，电视画面的构图更不例外。空白在摄像构图中具有抒发感情、调整节奏、创造意境、展现动势等作用。就人物而言，画面上部分空白（天头空白）就是画面中主要人物的头顶与屏幕上框之间的空白，这个空白过大过小都不好，最佳效果是使人物的眼睛位于屏幕横向的黄金分割线的第一条的上下（近景与特写可低于此线，远景可高于此线，中景可与此线持平）。（图-6）

评价摄像师美好的句子篇六
《6.小摄影师》

樊学镇中心小学导学案

樊学镇中心小学导学案

评价摄像师美好的句子篇七
《小摄影师 马秀云》

6 小摄影师

安丘市兴安街道东关小学 马秀云

教学目标

1．认识“摄、媚”等8个生字。会写“突、按”等14个生字。

2．正确、流利、有感情地朗读课文，联系上下文，读懂文中的语句。 教学重难点：了解课文的主要内容。培养学生的阅读能力。

教学策略

课前拓展（情景问题再现———交流汇报展示）———疑难困惑点拨——巩固训练内化——目标方法整理——课后提升（创设新知情境）

第一课时

一、情境问题再现

1、出示教学挂图，高尔基这位苏联大作家，曾经允许一位十岁左右的小男孩给他照相，在照相过程中，小男孩从咧嘴笑到大哭，究竟发生了什么事呢？

2、在探究过程中你还学到了那些知识？

二、交流汇报展示

1、学生汇报探究所得掌握的生字新词，及课文内容。，学生交流高尔基生平情况，教师相机补充讲解。

板书课题。读准生字：摄（shè）。

联系生活实际说说“摄影”是怎么回事，“摄影师”是干什么的人。

三、疑难困惑点拨

1． 选择自己喜欢的读书方式。

2、检查朗读情况，重点指导“鞠躬”“胶卷”，多音字“停当”，轻声字“打量”。

3．给课文标好自然段序号，提醒学生课文共15段，小摄影师给高尔基写信的那部分内容属于第1自然段。

4．交流学习疑难，相机指导学生朗读该词、句所在段落，通过联系上下文的方法初步疏解课文字、词障碍。

5．齐读全文后，完整说说课文写了一件什么事。

四、巩固训练内化

1、小组合作，想办法记住生字字形。

2．交流识记方法

3、学生描红、摹写。

4、 抄写词语表中列出的本课的词语

5、小组合作朗读课文，互相提出自己的看法，提高同学的朗读水平。

五、目标方法整理

现在我们一起来回忆，这节课你都学到了哪些知识，以及你又学到的学习方法。（从课文的许多地方可以看出高尔基喜欢小男孩，让我们自己找出来读一读，看自己有什么感受，有什么收获？）

（师生共同整理）

六、创设问题情境

这么真实而有趣的故事，让我们来准备当小演员，练习分角色朗读、表演课文。好吗？看谁准备的好!

第二课时

一、情境问题再现

这么真实而有趣的故事，让我们来当小演员，练习分角色朗读、表演课文。你准备好了吗？先来看你准备的怎样了。

二、交流汇报展示

1．巩固词语

纸团 墙报 鞠躬 打量 吩咐 摆弄 胶卷 秘书 杂志社 转告

2．用上以上词语来说说课文的主要内容。

3、以小组为单位，组长为导演，安排组员分角色朗读、表演课文第1—11自然段的内容。

提醒：以课文内容为剧本，找出描写动作、神态的重点词语，边做动作边朗读。

三、疑难问题点拨

教师分组巡视、指导朗读、表演。

1、挑选一组学生上台表演，根据表演情况，相机指导理解几处重点语句。 a.点评学生表演的动作。相机理解“鞠躬”、“打量”、“摆弄相机”、“赶紧站”等词语。

b.从小男孩“咧嘴笑了”到“大哭起来”，说说你表演时体会到小男孩当时的心情是怎样的？引导学生从中感受到小男孩对高尔基的崇敬热爱之情。 c.抓住高尔基的反应，尤其是“吩咐”二字，展开讨论，体会到他对下一代的宽厚慈爱和关怀。

d.引读第10自然段，注意高尔基的神态动作，指导读

好句子：“孩子，回来！我给你胶卷，我这儿有很多胶卷。”让学生反复朗读好这句话，从中感受到高尔基多么

想留住小男孩，帮助孩子拍成这张照片，实现他美好的愿望。

4．练习分角色有感情朗读课文，读出对话的不同语气。

四、巩固训练内化

1．提问：小男孩会回来吗？

2．让学生发表自己的看法，要求联系全文，在课文中找出自己的依据。

3．高尔基希望孩子来吗？指导朗读最后一句话，抓住“不过”、“一定”等词表示的前后态度上的转变，再次深切感受他对少年儿童的关怀和深深的爱。

五、目标方法整理

现在我们一起来回忆，这节课你都学到了哪些知识，以及你又学到的学习方法。（通过理解词语，理解课文内容，通过朗读、表演理解感情）（师生共同整理）

六、创设问题情境

1．小男孩匆匆赶往高尔基的办公室，再次见面时他们会说些什么？做些什么呢？请你展开想想，接着往下编写这个故事，同学间相互交流。

2、你见过大石头吗？如果你见到一块能够让你捉迷藏的 特大石头（教师板画一块大大的石头）在平地上，你是否会产生一些疑问？下节课我们将学习《奇怪的大石头》，看谁拓展学习的好。

板书设计

6、小摄影师

小男孩 高尔基

扔纸团 请进来

忘胶卷 给胶卷

热爱崇敬 关心爱护

评价摄像师美好的句子篇八
《6小摄影师》

评价摄像师美好的句子篇九
《小摄影师》

评价摄像师美好的句子篇十
《小摄影师》

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