关于画画艺术的句子

导读：　关于画画艺术的句子篇一《求索绘画艺术中心老师说的经典句子》 ...

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关于画画艺术的句子篇一
《求索绘画艺术中心老师说的经典句子》

求索老师说过的经典句子

颜料要当偷来的用!

画模特拿不住形的过去摸一摸，怕什么！去摸！

不要局部，走整体，你，还有你，就局部了！

同学们，不要吃静物啊。谁再吃静物我把他(她)吃了！！！（（边摆水果边再说） 注意，模特是透视的，别管他穿了多少衣服。

英雄，要耐得住寂寞！

用肚脐眼观察 用臀大肌思考 ……

打形最重要，阴影算个Ｐ

黑得不够，使劲黑。

用手臂，拉直线！说了好多次了，拉直线！！

咱们搞艺术的人就要胆大 心细 不要脸

你们别往石膏头像上画了，，好好的白眼珠都画成黑的了~~

画得还可以，除了透视和形是错滴，其他滴都还可以……（打击啊……还有什么呢）

每一张画，都是在画你自己。

一张画要不停的改，改多了，改到你不能再改了。 你在来找我。

注意观察，把眼睛闭起来看 ！

艺术嘛,玩的就是刺激 ，就是心跳！

这个同学，很好，不要擦，撕了重画。

加深，加深，提亮，提亮！

把橡皮在自己牛仔裤上擦！ 把水粉笔在自己 帆布鞋上擦！

站起来，站起来，自己笑自己画的画！

你们看你们画的东西,鸡拉完屎在地上蹭be蹭be都比你们画的好看!!! 水粉可以拿去刷墙，不要刷在纸上，浪费水粉浪费纸的。

要画到能准故意不准.不是不能准.。

线条不要画的像稻草一样么。

瓶口！！瓶口让你吃了么！

每个人还不是两个眉毛、两个眼睛、两个鼻子、两个......

哎呀这苹果画的，这是一个菜市场上好几天都卖不出去的再也卖不出去的苹果． 控制画面,控制节奏！

画是活的，人是死的。哦，错了，好像。

什么叫石膏的质感，就是这张画敲上去咣咣有声音

宁方勿圆，宁脏勿洁．

做人要老老实实 画画要不择手段

是台布哦，台布同学们，不是抹布，画那么脏

当你看到自己的画很差时,说明你进步了

画画呢还绣花呢，告诉你，画画的就没有淑女！

你画的人脸像面包一样，又大又白，往黑里画！

发飞了！”（画灰了）

你这颜料，硬的要用斧头劈开再画。

要想速写画得好,就要想象模特脱了衣服是什么样的

亮面、暗面、明暗交界线、反光投影… … 过渡过渡！！天天念还记不住。 流氓不可怕，就怕流氓会画画

说过多少遍了,不要在画室吃零食，和静物。

进步就是，昨天这孩子把颜色连调都没调就铺上去了，今天至少会把两种颜色放一起铺了。

你们一个星期不交速写不觉得可耻吗？

这里一个面切下去!切下去!横过去!切下来!切!切!切!

你这素描头像不错啊，就是要把头擦了重画。脖子还行

怎么这么黑？带墨镜画的？

明白异性相吸么??女的就要画男的...男的就要画女的...那样才有兴趣画..

联系电话

办公室：027-88416427

李老师：13971432242

董老师：13554024733

蔡老师：13437281759

求索网站：

求索QQ在线咨询：2559329495

乘车路线

自驾车家长到达武昌火车站雄楚大道 电话联系（路程只有5分钟）

公交车路线

求索绘画艺术中心位于：武汉市武昌区雄楚大道晒湖路23号（武昌火车站往南一站井岗村站骏马汽车城院内）

汉口火车站：可乘10路车到武昌火车站换529 777 556途经一站 井岗村站下 武汉火车站：540路武汉站--武昌站东广场换529 777 556途经一站 井岗村站下

武昌火车站：可乘529 777 556 途经一站 井岗村站下

付家坡车站：公交线路：59路，全程约2.2公里

1、从傅家坡客运站步行约10米,到达十五中站

2、乘坐59路,经过3站, 到达武昌火车站（也可乘坐564、593、907、538、901、577、518）换529 777 556 途经一站 井岗村站下

宏基 ：步行至武昌火车站可乘529 777 556 途经一站 井岗村站下

金家墩：汉口火车站乘10路车至武昌火车站换529 777 556 途经一站 井岗村站下

新荣村：乘坐公交车577到武昌火车站换529 777 556 途经一站 井岗村站下

关于画画艺术的句子篇二
《感悟大师美术绘画大师名言100句》

 【感悟大师】美术绘画大师名言100句:看大师对美术的理解态度

大师之所以称之为大师，是因为这些艺术家在美术和绘画领域具有超高的地位，他们通过自身的绘画艺术修养，对于美术绘画艺术的理解深刻、到位。让我们一起看看美术绘画大师名言100句，看大师对美术的理解态度，我们一定能够从每一位艺术大师的只言片语中受益匪浅！

1、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾

2、人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿

3、美术是揭示真理的谎言。——毕加索

4、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索

5、应从习作中寻求快乐。——塞尚

6、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

7、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯

8、我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习、——马蒂斯

9、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

10、人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

11、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

12、那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可来。”——康定斯基

13、虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三

14、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄

15、艺术，就是自然与人。——培根

16、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗

17、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗

18、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹

19、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

20、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

21、 雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹

22、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

23、我不画我所看见的,我画我所知道的。——毕加索

24、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。——罗丹

25、世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。——罗丹

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26、工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。—— 罗丹

27、顽强的毅力可以克服任何障碍、——达·芬奇

28、色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样,要有很好的方法控制它。——张大千

29、痛苦会过去，美会留下——雷诺瓦

30、人有两只眼睛，一只观察周围的世界，一只观察自己，人要清醒的看待自己和身边的环境，看待自己就是客观的看待自己的长处与短处，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相关的弥补方式，当然，这个弥补方式有很多种，如果的确是弥补不了，那也没什么，完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。——莫迪里阿尼

31、外师造化，中得心源——张躁

32、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼

33、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质——郭熙

34、天地以生气成之，画以笔墨取之——石涛

35、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱、

36、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

37、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征——柯罗

38、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束——罗马尼亚 博巴

39、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦

40、骨气形似皆本于立意而归乎用笔——张彦远

41、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁

42、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月

43、人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

44、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑板桥

45、好读书，不好读书; 好读书，不好读书、—— 徐谓

46、学我者生，似我者死。 ——齐白石

47、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜、——罗丹

48、艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶、 ——歌德

49、艺术是一种使我们达到真实的假想、——毕加索

50、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

51、在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣、这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家、——歌德

52、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦

53、艺术是人类的天性。——伯克

54、画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪、” ---贺拉斯

55、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。——马克思

56、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰

57、没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半——赫伯特、斯宾塞

58、一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。——托尔斯泰

59、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚

60、我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。——蒙克

61、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇

62、平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安

63、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。——瓦萨雷利

64、生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。——潘天寿

65、只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。——康定斯基

66、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹

67、艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。——蒲鲁东

68、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔

69、我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。——凯尔希纳

70、我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。——塞尚

71、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。——伯格森

72、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔

73、艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。——诺尔德

74、古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已——徐悲鸿

75、不动就没有画、——关山月

76、一个伟大的艺术家,他的感情是属于时代的、——胡一川

77、所谓名牌大学,首先是由著名的教授组成的、所以说,"好的教授就是好的大学、——迟轲

78、发掘生活的美是我最大的乐趣、——杨之光

79、我发现生活的美,愿和人分享、——郑爽

80、 离开了人民,艺术就没有了土壤、——梁明诚

81、人生短,艺术长、——潘鹤

82、世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了、——蔡克振

83、年纪大点的人身后都会有一条自己留下的轨迹,或者就叫做人生之路吧、可以说这条路人人都不同,大概这就是世界多奇妙之一端了、——尹国良

84、我们身在穷山沟,眼光却注视世界美术潮流,预想未来、——谭畅

85、诗中有画，画中有诗 ——王维

86、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋——徐谓

87、笔墨亦由人品为高下——方薰

88、意存笔先，画尽意在——张彦远

89、战斗场面和绘画，都要在远处观看——英国

90、屋中有画，等于悬挂了一个思想——雷诺兹

91、最接近雕刻的绘画最完美——朗费罗

92、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化——塞尚

93、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂——里尔夫

94、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的——乔·雷诺兹

95、想像力比知识更重要, 因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切,推动着进步,是知识的源泉、—— 爱因斯坦

96、在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。——（美）罗恩菲德

97、欲立艺者，先立人。——齐白石

98、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石

99、我绝不画我没见过的东西。——齐白石

100、应知天道酬勤，不叫一日闲过。 ——齐白石

关于画画艺术的句子篇三
《教你六句话写中国画赏析》

教你六句话写中国画赏析

给一幅绘画作品, 尤其要中国画作品写画评, 写赏析文案是有套路的, 按以下方法让你六句话写个完整又专业的中国画作品赏析----

从以下四个方面，每个点用1-2句语言去描述, 就是一个很规范的中国画作品赏析文案了。 1细腻之美

2色彩之美

3雄伟之美

4意境之美

具体怎么去理解呢, 中国画要四看一品,

中国画四品, 品构图/品笔墨/品造像/品色彩

一看. 看意境

以下拿中国国画画家许忠强老师这幅国画作品来举例示范

1品构图;

构图又称章法, 布局, 构图必须与画面内容相协调,许忠强老师的国画作品[隐隐约约隐隐约约由于]

作品表现出---

(1) 许忠强老师国画作品最注重遵循中国易经的思想, 阴阳平衡, 讲究虚与实, 疏与密, 动与静的结合.黄山日出的壮丽美景, 画面构图气势磅礴, 給观众以万千气象, 尽现眼前之感

(2) 黄山的厚重，浩如烟海的薄雾, 使得画面虚实结合。

(3) 挺拨的苍松, 大山深处的幽静, 为画面注入了大自然的魅力。

[写中国画作品赏析首先通过以上三句话介绍构图]

2品笔墨;

笔墨称为画作的造型语言, 以笔墨线条为山川立骨, 因此国画以书为骨，以许忠祥老师这幅国画作品来举例示范

(1) 许忠强老师这幅国画作品以细腻的笔画描绘高远的山体，近景的树木, 表达了黄山的厚

重，苍松的挺拨与顽强的生命力。

(2)

[写中国画作品赏析通过以上一句话从近景中景远景来介绍线条笔墨]

3品造像, 中国画讲究外师造化，中得心源，以许忠祥老师这幅国画作品来举例示范

(1)许忠强老师经常到大山大水大自然中感受自然大美，写生创作。

(2) 这幅山水画是画家的心灵往返于天地之间, 将秀美的景致经过心灵的提练, 在激情中迸发灵感。挥毫泼墨，构筑出唯美的艺术境界。

[写中国画作品赏析通过以上一句话从造像方面介绍]

4品色彩, 色彩也是绘画的语言，色彩必须是与画面和谐统一, 以许忠强老师这幅国画作品来举例示范

(1) 画面设色清新淡雅，无论是深浅的运用，还是泼墨的渲染，构画出画面雄伟壮丽的美景和谐统一，浑然天成, 营造出天地大美的视觉效果。

[写中国画作品赏析通过以上一句话从设色方面介绍]

一看. 看意境 中国画的灵魂是意境，画作表达作者的思想，情感，寓意。以许忠强老师这幅国画作品来举例示范

(1) 大山的厚重代表基业稳固，人丁兴旺，山间溪流代表财源茂盛，挺拔的苍松代表昂扬向

上, 生生不息, 整个画作给人紫气东来，祥瑞无边，为画面添了诗的意境。

通过以上几个方面，短短几句话便解读了这幅作品, 如果是画家的专项推广, 在前面加上画家个人照片，简历, 生平, 艺术成就。结尾处加上你自已对画家作品的感悟和理解，这样一幅完整的中国画作品画评, 赏析就完成了。 [江淮晨报/文化周刊/罗从旺/吴级成]

关于画画艺术的句子篇四
《看句子画画练习题》

关于画画艺术的句子篇五
《美术语言》

美国小学美术教科书中有关美术语言内容

的介绍

上海师范大学教育学院 胡知凡

最近，笔者翻译了2005年由美国斯科特•福尔斯曼•皮尔逊教育出版社出版的小学六年级美术课本中有关美术语言的概念和学习内容，以及教师参考用书中有关美术语言的考核标准，现介绍如下，以期为我国中小学美术教师的教学、教科书的编写提供借鉴与学习。

该套小学美术教科书，一至六年级每个年级学生课本一册，并配有教师参考用书一册，共计12册。教科书每册之中，美术语言是学习的主要概念和内容，由浅入深、循序渐进地展开介绍、学习。教科书把美术语言分成两大类，即艺术元素和设计原则。艺术元素包括：线条、形状、形体、空间、明暗、色彩、肌理；设计原则包括：平衡、强调、比例、图形、节奏、统一、变化等。此外，学生课本后还附有艺术元素和设计原则的图例与照片，便于学生学习和理解。

一、艺术元素与设计原则

（一）艺术元素 (The elements of Art)

在我们周围世界里，到处都能见到艺术作品，如我们见到池塘水面上呈现的涟漪；或是斑马身上的条纹，这些天然图形，是大自然所赋予的艺术作品。我们也能见到由人类所创造出来的各种图形，即由艺术家所设计、创造出来的图形，我们也称之为艺术作品。由艺术家构思创作的艺术作品，为的是用来交流他们的思想和情感。

艺术家在创作艺术作品时，往往要使用许多艺术元素，这些艺术元素犹如作家所使用的单词一样，是为了能更好地组织艺术作品。因此，在艺术作品中艺术元素犹如建造房子时的砖块，是用来构建思想和传递情感的。

线条（Line）

线条是由点通过空间移动时所形成的轨迹。我们在泥土上用棍子，就能划出一条线来，我们也能用画笔在画布上画出一条线来。各种线条会呈现出不同的特性，艺术家往往利用线条的粗壮与纤细、光滑与粗糙、流畅与间断的特性，来传

递不同的信息和思想情感。

线条的类型

·垂直线，是由上向下，或者是由下往上所形成的线条。如旗杆或巨大的红树干。垂直线给人的感觉会显得强而有力。

·水平线，是从一边到另一边的平行线条，如在大海上向远处眺望时，见到天空和海平面之间的水平线。 水平线给人的感觉会显得平静而安宁。

·对角线，是从一角到另一角，呈倾斜的线条。对角线会给人暗示着运动和骚动的感觉。

·锯齿形线，是朝不同方向移动，并连续形成尖角的倾斜线条。锯齿形线条会给人以一种混乱或骚动的感觉。

·曲线，是不断地呈弧形变化着的线条，如我们平时见到田野中弯曲的小路。曲线会给人以柔美、移动的感觉。

形状 (Shape)

我们平时见到一块桌布、一张纸或篮球的投影，它们之间有什么是相同的？如果他是一位艺术家，就可能会说，它们都是形状。所谓的形状，它是呈平面状的，即具有长度和宽度的二维空间。环绕着形状的四周，是边缘或称轮廓。我们可以通过形状四周的边缘或轮廓来了解不同形状。

形状的类型

形状可分为规则的形状或称“几何形状”，以及不规则的形状即“自由形状”。

·规则的形状，是指那些精确的、数学上的几何形状。如圆形、方形、三角形等几何形状，以及由这些形状变化而来的椭圆形、长方形等。绝大多数规则的形状，都能用尺之类的工具来绘制。

·不规则的形状，是指那些随意而自由的形状。在自然界中，我们经常能见到这样的形状，如自然界中的一片树叶、一朵花、一块云朵的形状，都是属于不规则的形状。

形体 (Form)

形体是指具有高度、宽度和深度的三维物体。一只篮球就是形体，它呈现的是圆的形状，即它不仅具有高度、宽度，而且还具有深度。形体有空心和实心之

分，如篮球内部是空心的，而岩石内部却是实心的。我们若要全面了解一个形体，可以从形体的正面、轮廓和背面来欣赏。有时我们甚至可以从形体的内部来察看，如当我们在欣赏一幢建筑物时，就可以从建筑物的内部来观看。

形体的类型

形体如同形状一样，也分为规则的形体或称“几何形体”，以及不规则的形体即“自由形体”。

·规则的形体是指球体、立方体、锥体等几何形体，它们的外形分别类似形状中的圆形、方形和三角形。我们平时见到身边的一些摩天大楼、圆筒状物、热气球等都是在球体、方体、圆柱体、锥体等几何形体的基础上变化而来。

·正如不规则的形状一样，不规则的形体，也具有随意而自由的形体边缘。在自然界中，我们经常能见到不规则的形体。与不规则的形状不同，不规则的形体也有深度，如平时见到的苹果、树木和动物就是属于不规则的形体。

空间 (Space)

对于大多数人来说，空间意味着存有许多东西。对于作家来说，空间看作为在一页纸上单词之间的空白之处。对于天文学家来说，空间意味着环绕地球的巨大宇宙。对于艺术家来说，空间意味着在物体的里面和周围的区域。在艺术语言中，空间被描绘成空的或满的区域，遥远的或附近的区域；巨大的或微小的区域。

艺术家们认为，空间可分为正空间和负空间。正空间是指由一物体所占据的区域；而环绕物体的区域，即限定物体边缘的区域，就被称为负空间，如，你自己身体的形体，就是属于正空间，而环绕你身体周边空的区域，就被称为负空间。

空间与距离

艺术家运用各种技法，试图在二维的艺术作品中创造出纵深的或具有深度的空间错觉来。我们在一幅平面的画布上，有时会看到一些物体似乎离我们很近，而有一些物体似乎又离我们很远。为了创造出这种深度的错觉，艺术家往往采用近处物体的细节表现得非常清晰具体，并利用近处的物体来遮挡住后面的物体；而远处的物体，一方面变小，另一方面，细节表现得简单，甚至模糊不清。

·前景，是指画面上最接近观者的景物。

·背景，是指画面上远处的景物。

·中景，是指画面上前景与背景之间的景物。

·重叠，是指画面上物体与物体之间的前后重叠、遮挡关系，离观者越近越大，越远越小。

透视画

艺术家使用直线透视法，通过方位线使这些线在远处的一点上相遇，产生深度感。

·视平线，是指眼睛向前平视时，一条与画者等高的水平线，如在旷野向前平视，见到地和天相遇的一条线。

·消失点，也就是灭点，即相互平行的线向同一个方向聚拢、消失。

明暗 (Value)

明暗包括色彩的明度和暗度。在无彩色的情况下，明暗呈现出阶梯式的灰色深浅变化。艺术家使用不同的明暗变化，可给平面的或二维的形状，表现出三维的形体来。

艺术家在一件艺术作品中，可通过强化明和暗的关系，达到对比的效果。也可以通过明和暗的深浅渐变，使画面物体产生高度的立体感，形成具有深度和立体的幻觉效果。

色彩 (Color)

1660年，伊萨克·牛顿先生在一间黑暗的屋子里，利用一束太阳光穿过三棱镜，分离出光谱色的实验方法，来证实太阳光是由五彩缤纷的七种颜色组成。他的发现帮助艺术家更好地了解到色彩与太阳光之间的关系。物体上的色彩是由物体对光的反射或吸收的程度不同，而引起视觉上的不同感觉。颜色是色彩的另一个词汇。

色彩的类型

·原色，即指黄色、红色和蓝色。原色意指最基本的或是第一次颜色的意思。这些颜色其他的颜色是无法调配出来的。原色与黑色和白色一起，能帮助你调配出所想要的任何一种颜色。

·间色，即指橙、紫、绿。它们是通过两种原色的调配而产生的，因此也称为二次色。

·复色，即指在色轮上一种原色与一种间色相互之间的调配，或是用两种间色调合而得到的颜色。

色彩和情感

色彩冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的，例如，红、橙、黄等色，使人联想到太阳、火光等，给人以热烈、温暖的感觉，所以称为暖色；蓝、青等色则给人以寒冷、沉静的联想，因而称为冷色；而绿、紫等色又会给人以不冷不暖的感觉，故又称中性色。

色彩的特性

·颜色有明度和暗度，即明暗度。颜料中加入浅色或白色，会使颜色的明度提高，反之加入黑色或深色，会使颜色的明度降低。

·纯度是指颜色的纯净度。接近标准色的颜色，纯度较高。

艺术家们会利用色彩的明暗度或纯度，来创造和谐的、或对比强烈的作品来。 色彩的配合

艺术家们往往要考虑如何使各种色彩之间搭配达到特殊的效果。在艺术作品中，色彩的搭配成功与否，往往会影响到观众对一幅作品的情感。

·单色配合，意指“一种色彩”配合。 这种色彩配合，是利用同一种颜色的不同深浅变化，使一幅作品达到统一的效果。

·类似色配合，即指色轮上相互靠在一起的颜色之间的配合。类似色配合，既包括暖色之间的配合，也包括冷色之间的配合。

·互补色配合，即指在色轮上直接相对的两种颜色之间的配合。艺术家使用互补色可以使作品达到醒目、甚至刺眼的效果。

·非彩色配合，是指运用黑、白、灰色不同深浅的配合。非彩色配合能反映一种安宁、寂静的心境。

肌理 (Texture)

作家使用直喻或隐喻的方式来描绘肌理，如他们往往会把用手触摸到的或眼睛看到的东西，使用“粗糙”、“柔滑”、“有光泽”，或“暗淡”等词语来描述。视觉艺术家在一件艺术作品中表现肌理，也是为了达到“粗糙”、“柔滑”、“有光泽”，或“暗淡”等目的。

肌理的类型

艺术家们都知道，肌理能通过触摸或者通过观看来感觉。艺术家在作品中利用一或两种肌理，能帮助观众更好地理解作品的表面效果。

关于画画艺术的句子篇六
《绘画入门》

绘画入门经典——一切皆有可能！

真希望我能画画，如果你想， 一切皆有可能！

本文只适合想画画的人，一定要真想画画，不要为了￥￥￥￥，如果你想考大学请去找培训班吧。很多考生，是因为艺考的文化课的门槛相对低，把它视为上大学的一条捷径。 告诫一句：

只有学习好的人才能画好画。

世界顶尖美院，比如列宾美院，报考要本科生以上呢！在国外，艺术创作可是很高级的工作，不是我们国家这种“农民工”。

艺术不是学习不好的人走投无路的选择，是人类伟大的精神，是一个国家/地区文明水平的标志

我们老师也说： 现在的有钱人比车比房比票子，大家都差不多，就比谁收集的艺术品多。。。。。。。。。。他的画都是有钱人买

我就搞不懂，我的朋友，个人赞助别人都是几千万，我敢说，你能遇到这种富人的概率不亚于当面撞见本 拉登，可他从来不比什么车房票，而是比给国家贡献多，尽管他实在太 太 太 富有，但是还是在搞很多有意义的事。

艺术在于修养，你要画好画，修养决定一切。（好像太片面，但是大家就缺这个，你看，一个小学文化的人会用PHOTOSHOP就可以开广告公司）

在国外，绘画的目的是送到博物馆，中国人绘画往往是￥￥￥￥

国外，绘画方式多种多样，甚至我们认为小孩子用的油画棒都可以成为绘画工具

街上，有人用碳粉画画，可我的老师却不认为这是美术。。。。。。。。

受到他的影响，我始终认为３Ｄ或是PHOTOSHOP之类的作品不是美术品

所以请你就不要惊讶，我这个３Ｄ高手还要去动笔动颜料

如果是孩子学画画，记得，兴趣很重要，而年龄却不重要，很多名画家20几，30几才画画，孩子幼年时期不能决定一切

决定一切的时期是大学。

大学可以成就一个人，也可以毁掉一个人

画画很简单的 只要你有兴趣

画画对没有兴趣的人来说 就是煎熬

——大师

好了，就先说那么多。正式开始，注意，我只说我比较熟悉的，还有书上有的我是不重复的 绘画技法和材料就请大家看书，反正抄来抄去就是那么几句话，每本书几乎就差不多。路线按照老师的吧（我们不学国画，所以不谈国画）

素描-〉色彩

１ 素描

没什么好说的，画吧。

我记得我也没有什么该做的，就是找东西画，注意不要出现常见错误就可以了

就是什么花、灰。

临摹成了问题，国内的书看起来很漂亮，但是就是没法临摹。

结构素描还可以，光影就无从下手，我建议看看国外的吧

我看了这本书，很适合大家，但不适合考试

风景画绘画技巧

作者：（美）菲尔·梅茨格 编，刘文韵 译 出版社：上海人民美术出版社 出版时间：2006年05

２ 色彩

受￥￥和考试影响，大家肯定选择水粉或是油画

首先，告诉大家，油画是很花钱的，如果经济基础不好就算了吧，不然为这个去要饭，怎么说也对不起父母，但是油画才能卖出好￥￥！而水粉是油画的基础。

水粉入门关键点：

颜料和调色入门经典教程(调色表)

1、艺术要舍得花钱！水粉也叫广告色，就是那种瓶子装的，质量锡管装和瓶子装肯定是不一样的！！ 锡管装的颗粒细腻！ 对画面效果来说就大了 可能只差几元钱或是几角钱，反差就会很大！！ 瓶子装干湿变化是很明显的！湿的时候可能还比较明块，干了之后可能就会变的暗淡，更易粉掉，灰掉！特别是一些便宜的颜料，可能灰色调受很多人所喜欢，但是这是两会事啊！差别最大的应是：白、紫罗兰、玫瑰红、橘红、橘黄、熟褐、土红、湖蓝了。恰好这些颜色是一幅画的点睛颜料。

以上说的几种颜料一定要用好的。其他的则可以用差点的。 当然如果经济没有问题的话，还是建议用好的颜料，画起来的手感和心情是不一样的。

我用的是马利锡管装的，虽然叫广告画，32ML装，价格2-3元/支，很便宜而且可以单支零售，但是干湿差异我觉得不是很大，反正最后画下来感觉像是画油画（当然与油画相比是绝对不可能的，至少要比瓶子装容易多了）

还有不能图便宜买些谁都没听说过的牌子的颜料（有些画具店往往推销这种），可是这种颜料连颜色都不准，就不知道怎么画了

颜料还有个耐久度，你的画要收藏还是要考虑这个的，好的颜料都要求耐久度，32ML装广告画上有标示，只是大家的画一般都当废纸处理（我们的作业老师也是这样处理的），就不注意，像马利的用星星 * 表示，星星越多耐久度越高，一般广告和宣传是不考虑耐久度的，像我们这里的海报贴几天就撕了。

颜料的等级

像马利公司颜料的等级有

马头牌—— 学生用，很廉价，但是质量就算了，你实在穷再买它，

马利牌——一般绘画，推荐一般人使用。

MASTER 艺术家系列——大师级颜料，质量最好，价格处于次要位置，

马利官方网站

有这个系列的介绍，我认为，一幅画不可能用一车颜料，所以建议使用艺术家系列，质量是其他系列不可能比的，经济没问题的推荐，画起来的手感和心情是不一样的。

颜料的毒性：颜料都是有毒的（除了特别为人体彩绘的），不能吃！画画时候不要吃东西，不要抽烟（我们老师反而喜欢），画完要洗手，一定要买通过认证的颜料，比如32ML装广告画上有标示

颜料的合理使用

常见人问画衣服用什么颜料，画。。。。。用什么颜料

一般来说画衣服用纺织颜料，画壁画一般可以用油画蛋彩画或是丙烯

画在人身上要用专业的人体彩绘颜料或是化妆颜料

反正市场上颜料很多，不是叫你什么都用水粉和油画画

纸张选择

水粉最好选择莫过于水彩纸，但是价格又不太能接受

水粉纸也可以选择，画素描剩下的素描纸就不要浪费了一开始先yo

最便宜的选择：

给孩子涂鸦选择水粉是很明智的，纸张选择复印纸吧，超便宜，A4纸一包500张20元都不到

2、 画面上调色，听不懂？很简单，就是要以画面为准，调色板上的只能作为参考。

3、注意不要出现常见错误就可以了，书上都有，就要注意白色不能滥用，可以用亮色解决就不用白色，高光暗部一定注意，一般绘画没有绝对的白和黑，加点其他色就是有色彩倾向，暗部可以用重色调（没听说过？昏）

4、临摹+临摹+临摹，大家不可能去上美术班的话，色彩就只能临摹了，建议选择画家的作品，像有些书完全就是小孩子看的。临摹要注意，不可能一模一样，不然就不叫绘画了。

5、画照片吧，写生对大家要求高了，我希望大家出去玩不要打牌泡妞而是去写生。

6、建议大家先学素描，最少要看看风景画绘画技巧 那本书

油画看这里：

油画入门经典

丙烯看这里：

丙烯颜料试用心得和丙烯绘画入门

选择油画是应该的吗？

2002年中国水彩画精品展之中国水彩画现状理论研讨会纪要（下）

有几句很“经典” 的句子：

水彩画在这20年发展速度很快，但那些有写实工夫、技法训练强的、画得好的人专搞油画、国画，水平一般的才搞水彩，技巧不过关，画了十几年、二十年无多大长进。很大一部分人说水彩的繁荣只是表面的效果。

美院光有水彩教育，没有国画、油画的支撑是瘸腿的。

小知识：水粉和水彩的区别

国外按媒介划分画种，水粉归水彩，水粉也叫不透明水彩或是树胶水

关于画画艺术的句子篇七
《图画书_一种独特的艺术表达形式》

图画书：一种独特的艺术表达形式

○吴建荔

儿童文学2007.02

摘要：图画书是学龄前儿童阅读的起点。作为儿童文学的一种重要而又独特的艺术表现形式本文就图画书的独特性进行研析，望能对图画书的阅读推广起到一定的意义。

关健词：图画书、图画阅读、儿童文学

图画书也称绘本，溯源于中国，早期日本人将中国的佛经（经变图）、绘卷当成图画书，后来发展成现在的绘本。为了避免跟图书混淆，现在人们才习惯使用这个由日本传入的名词——绘本。

人们常说，现在是个读图的时代，无论是图书，还是影音都充斥着图像。如今的书店被各式各样的“带图的书”占据着，绘本、漫画、幼儿画报„„这些书被模糊地通称为“图画书”。我们常见一些有图有文的书，尽管这些书的图画画得十分有趣，但书中的图画只是文字的补充，而不具备“图画语言”功能。这类书多见于教材和教辅类图书。图画书与我国传统的连环画、漫画相比，后者好比传统舞台剧，而图画书却好比是一部电影，它既展示宽广的视野，又有细节的特写，既有有趣的故事情节，又暗藏起、承、转、合的节奏设计。一些以图为主的卡通类幼儿图书与图画书也不同。这些图书绘制精美，但画面是活动的卡通片的固化，形式上失去了活动的魅力，其画面情节已被“肢解”而难以表达原著内容，书中的图画只是引起对卡通情节回忆的符号。那到底什么是图画书？儿童文学家彭懿在他的新作《图画书》中对这个概念做了一个较为详细的介绍。他指出：“图画书是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，是图文合奏„„在图画书里，图画不再是文字的附庸，而是图书的生命，甚至可以见到一个字也没有的无字书（Wordless Books）„„每一本图画书的作者（特别是绘画作者）都相当于一位电影导演，他必须在限定的篇幅里把一个故事讲得既清楚又好看。”

[1]一本好的图画书，能让一个不识字的孩子仅凭画面就能“读”出个大意。在我看来，图画书是儿童文学一种独特的表现形式。它的独特性具体表现在：

一、图画书的题材拥有无限可能的空间。

图画书的题材非常广泛，国际上流行的题材早已超出了民间故事、幻想故事、幽默故事，不仅有亲情、成长、孤独还涉及战争、环保，甚至连死亡、离异等过去被认为不适合给年幼的孩子看的禁忌的社会话题也被作为图画书的题材。比如《妈妈的红沙发》关注的是孩子在残缺的单亲家庭中如何成长；《猪外婆》就为我们讲述了一个如何迎送死亡的催人泪下的故事；《小房子》影射的是环保问题。国外的图画书经过300多年的洗炼，其创作理念、创作技术与手法已非常成熟，并越来越趋向专业化。比如德国的图画书秉承了德国人一向科学严谨的作风，其题材分类非常细，每本图画书都有自己明确的定位：面向几岁的孩子，男孩还是女孩，针对的是儿童的哪种心理等等。几乎孩子在生活中可能遇到的每个问题、可能有的每种感受都能在图画书中找到答案或者得到共鸣。德国著名的图画书作者雅诺什自编自绘的《妈妈你说，孩子从哪儿来》，就以轻松诙谐的笔触从老鼠的视角解释了许多家长觉得为难而子又常问起的“我从哪里来”的问题。雅诺什用略带戏谑的语气介绍了每一物种的受孕过程，同时强调了一个道理：只有彼此相爱，彼此有“兴趣”，才能生孩子，不管是雌蕊和雄蕊、公鸡和母鸡、男人和女人，还是老鼠爸爸和老鼠妈妈！

二、图画书是一个从封面到封底到处都隐藏着秘密的故事世界。

一般说来，图画书都有一个精心设计的版式，封面、扉页、正文及封底构成一个完整的文学故事，左右两页的文字与图画相互依存，而且图画书是一个到处都隐藏着秘密的“神秘地图”。图画书中的每一样东西都可能成为故事信息的来源，因为无论是封面、扉页、还是环衬图画书的作者都为读者献上了很多精美的图画。多数图画书的封面都是取自于正文里最能突出故事、最能传达故事情趣、图画表现力也最强的那一幅图。因此，从封面就可以大致

猜测出书的故事内容。如《猜猜我有多爱你》的封面设计就是一只小兔子抓住大兔子的耳朵面对面地在交谈，我们极易就能猜测出书里要讨论一个关于爱的话题。封底的设计也常让人回味无穷有些图画书的封面与封底连在一起构成了一幅图画，这就要求读者把封面与封底同时翻开才能真正领悟到书中所要讲述的故事内容；而有些图画书的故事结尾，要到读者掩上书的封底才得以完结。比如在日本家喻户晓的图画书《第一次上街买东西》的封底并没有重复书里的故事，而是把故事的结尾延续到封底，回应了读者的期待：美美和小婴儿在喝着她通过冒险之旅买回的牛奶，把贴有创可贴的膝盖搁在妈妈的腿上。另外，图画书的环衬和扉页虽然起到装饰性的作用，但它们对图画书的整体设计能起到促进或突出主题的作用。如在图画书的扉页上，一般会写着书名以及作者。但多数图画书往往是从扉页开始就有图画，开始讲故事，因此阅读扉页是不能忽略的。扉页不仅仅是通向正文的一扇门，有时候作者会故意在这里埋下一个悬念，比如在《三个强盗》中，扉页是一轮黄色的满月之下三个头上戴高帽子的人，看不清这三个强盗到底是谁，今晚他们到底要去抢什么？这个问团在扉页提出，之后才会吸引读者去正文中寻找答案。有的图画书里暗藏着一个或多个折页，当翻开某一页，画面突然向左或是向右、向上或是向下延伸了，给人一种出其不意的惊喜。如《小艾来了》中的第七页就有一个令人眼花缭乱的折页，是一张小艾坐着电梯在楼层间上下狂奔的线路图。

三、图画书是无字胜有字。

加拿大图书馆员利安·H·史密斯在《儿童文学论》中曾描述：“不久之前，一个男孩子和弟弟在一起看威廉·尼克松的《聪明的彼尔》。哥哥对弟弟说：‘脱米，你不认识字也没关系，只要挨页翻，看画儿就能明白故事。’”“看画儿就能明白故事”——这就是图画书最最本质的东西。在图画书中，图画是其最主要的表达媒介，叙事性是其本质特征。图画书中的图画不同于一般的绘画作品，一般的绘画作品主要目的是提供视觉刺激或激发人们的美学鉴赏力；尽管图画书的图画也起到上述作用，但其主要价值和本质特征在于能促进故事的讲述。图画书中的图画是通过相对独立而又连续的画面来表达文学故事的。图画本身就是语言。“不需要文字，图画就可以讲故事”，这是图画书的一个典型特点。孩子是通过图画进入故事世界感受故事的。松居直就说过：“图画和孩子的心声相应，具有和孩子对话的力量。”[2]图画书的生命力就在于此。对于图画书来说，图画就是生命，这也是图画书与一般带插图的故事书的区别：带插图的故事书在以文字为主体讲述故事的同时，伴随一定的图画，只起着对故事中的某些场景进行描述的作用，它不承担讲故事的功能。而整本图画书的图画都是为了讲故事而画的。像无字书，整本书没有一个字，少了一条文字的叙述线，叙事的功能则完全落到了图画的身上，它必须以纯粹的图画语言演绎一个完整的故事。此外，在图画书中，图画不仅跟文字一样负载着叙述功能，也以其特有的抒情手法拓展和深化故事意蕴。像图案色彩的变化就能设定故事的情感基调，抓取人物变幻莫测的表情与心境，捕捉时间的转换与流逝。这些微妙的信息相对于直白的文字更对我们形成阅读中的挑战，让我们在对一个个图像世界的完整发掘中滋养想象力和创造力。如《菲菲生气了——非常非常的生气》（莫莉·班/文·图）这本图画书从封面到正文以其鲜红的背景形象而又生动地表现了小女孩愤怒的情绪；《逃家小兔》（玛格丽特·怀兹·布朗/文 克雷门·赫德/图）就是通过两张黑白与一张彩色画面的穿插，一次又一次把故事推向高潮，而且通过视觉将孩子的想象力拓展到了一个无限的空间。

四、图画书是图文并茂地共同传达故事。

有人以为图画书就是一点字外加几幅图，这是对图画书认识上的一个误区。加拿大图画书研究者培利·诺德曼在《阅读儿童文学的乐趣》中指出：“一本图画书至少包含三种故事：文字讲的故事、图画暗示的故事，以及两者结合后所产生的故事。”[3]图画书之所以能产生第三种阅读乐趣，在于图画书中的图与文的奇妙而又独特的组合。正如我国学者郑绪梁在《图

画书的品格特征》中所指出：“图画书应该是文（文字）和图（图画）都在说话，用不同的方式共同表现同一个主题（故事）„„”[4]图画书中的故事既不是单纯的文字故事，也不是单纯的图画故事，而是图文的有机结合构成的故事世界。图画书不等于带插图的故事书。好的图画书中的图文关系，绝不是单纯由一方说明另一方，而是互相融合，互相协调，图文并茂地共同表现一个主题，共同创造一个世界。如《子儿，吐吐》（李瑾伦/文·图）的文字与图画的呈现达到了自然天成、浑然一体的状态。作者在绘画时采用了水性颜料，彩色铅笔，使整个画面呈现水墨画渲染的效果。小猪的造型稚拙生动，表情丰富，画面设计灵活，并通过字形的变化来表现小猪们的反映和七嘴八舌的情态，通过句子的反复来表现人物的焦虑的心情，因此，在有限的故事长度里成功塑造了一个质朴憨厚的人物形象，发掘了人物内心的丰富的心理活动过程，传达出图画书特有的诙谐与幽默。

五、图画书的欣赏是大人读给孩子听的。

大人为什么要给孩子们读图画书呢？读文字书不行吗？有如下两种解释：（1）图画书为儿童提供了丰富体验的机会。图画书是孩子人生的第一本书，与语言文字相比，图画语言具有形象性、直观性，信息更丰富，更容易引起儿童的注意力和兴趣。在读写与视听相冲突的时代，大人亲自读书给孩子听，这种体验对今天的孩子来说特别重要。给还不识字的孩子读书时，孩子用耳朵听文章，用眼看着图画，同时用手主动翻画书。对于孩子来说，他们不是看画，是读画。孩子一边“读”着画中的语言，一边用耳朵听文章，心中还想象着故事情节，听、看、想同时进行，这是孩子们自己读书所做不到的。如果自己读书，首先要读字、读文章，然后看画，或是看过画以后再读文章，二者不能同时进行。孩子用耳朵听到的语言世界和用眼睛看到的语言世界可以在心中合而为一。在阅读图画书过程中，孩子的想象能力、思维能力、艺术审美能力、语言能力以及情感、态度、社会性的发展等都会得到提升。从某种意义上说，图画书阅读是儿童生活本身的需要，它的本体价值，就是儿童生命价值的体现。《发明家奇奇兔》（卡罗拉·荷兰特/图 埃迪特·施爱伯-威克/文）是图画故事书中的精品，当孩子们看到奇奇兔设计出的“胡萝卜清洗机”、“复活节彩蛋描绘机”、“迷惑猎人机”等精妙装置时，似乎怔住了，都拼命睁大了双眼看图画，不少孩子一下子站起来，大声叫：“哇，太棒了！”那种由图画所带给孩子的美和智慧的体验是文字无法传达与代替的。图画书在孩子心中创造了一个故事的世界。笔者深切地体验到，纯洁的童心最容易与艺术大师产生共鸣。这就是一本图画书，当它把愉快和乐趣带给孩子们的同时也带给孩子的美熏陶和教育；（2）图画书为亲子之间的对话提供了一个园地。它是成人与儿童之间的一个契合点，家长与孩子一起看图画书是最好的亲子方式，孩子阅读图画书的过程也是与成人进行信息交流和情感交流的过程。家长读书给孩子听，可以产生多种形式的参与、交流，甚至可以玩。孩子享受到读书乐趣的时候，讲故事的这个人会连同语言的乐趣、故事的乐趣一起留在孩子的心中。家长此时不应是一个冷漠的旁观者，也不是权威的讲述者和评判者，而是平等的参与者。父母的热情和态度将直接影响着孩子的阅读兴趣。国内正式引进图画书已经很多年了，出版的经典作品大概也已经超过了100种。不过和图画书在世界儿童读物市场的主流地位相比，国内家长对图画书的认可程度很低。家长们总想早早地教孩子识字，培养起他们的读书能力，但孩子往往是不快乐的。其实，孩子听大人读书往往比自己读更轻松愉快，给孩子读书，可以引起孩子对语言的兴趣，使他们变得喜欢体会语言的乐趣，这时候，孩子自然会对语言发生兴趣，想识字阅读了。[5]

随着知识经济时代的来临和终生教育的倡导，阅读对人的生存与发展的重要性日益显现出来。而图画书这一幼儿文学的独特的艺术表现形式对儿童发展具有独特的本体价值和教育价值。它是儿童通向流畅的、独立的阅读过程中的一个不可逾越的阶段。所以我想家长和教师要当好孩子阅读的引路人，同时还希望全社会都要关注儿童图画书的创作和阅读，让越来越多的社区机构能采取切实、有效的措施促进图画书的阅读。

注释：

[1]彭懿.图画书——阅读与经典[M].南昌：二十一世纪出版社，2006

[2]（日）松居直.我的图画书论[M].季颖译，长沙：湖南少儿出版社，1997

[3][4]康长运、唐子煜.图画书本质特点研析[J].大学出版，2002（2）：29-32

[5]张月红、孙璐、唐子煜.图画书，和孩子一起看（教育广角）[N].环球时报，2002-5-30

（18）

（吴建荔，福建泉州儿童发展职业学院）

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