呐喊明天句子赏析

导读：　呐喊明天句子赏析篇一《呐喊作品分析》 ...

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呐喊明天句子赏析篇一
《呐喊作品分析》

呐喊明天句子赏析篇二
《蒙克《呐喊》赏析》

呐喊明天句子赏析篇三
《油画《呐喊》赏析》

油画《呐喊》赏析

《呐喊》创作于1893年，（挪威语Skrik，也译作《尖叫》），是蒙克最著名的代表作，也是表现主义绘画著名的作品。被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》（TheFriezeofLife）系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是�6�7生命组画�6�8中的这幅《呐喊》。在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。蒙克的名作《呐喊》是精神的焦虑以图式显现的最杰出的代表。这幅作品被认为是现代人类充满焦虑的现实，而又无法摆脱这一现实的永恒象征。从绘画的技艺而言，蒙克充分地使用动荡的弯曲的倾斜的线条，将桥梁、天空和大地联系在一起，强烈的色彩给人以深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋、双手捂着耳朵呐喊的人物置于画面的前景，道路直接伸向观众，呐喊直接面向观众，使整个画面产生一种强烈的节律感，从而滋生出一种震撼人心的力量。

呐喊明天句子赏析篇四
《蒙克《呐喊》赏析》

呐喊明天句子赏析篇五
《《呐喊》画作赏析》

南京理工大学泰州科技学院09届

西方绘画艺术赏析之《呐喊》

班级：09电信（2）

学号：0902040242

姓名：吴晓勇

爱德华．蒙克(Edvard Munc，1863-1944)是伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。

人们发现,在绘画艺术中，精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力，有时还能增加已成名的艺术家的创造力。也许像心理学家们所表明的那样，艺术家确实存在潜在的精神病的倾向，而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。有位作家曾说过:“有时我奇怪，所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西。”这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华.蒙克身上表现得犹为明显。

蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭。父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺术教育。在他5岁那年,母亲因患肺结核而去世,姐弟五人由姨母代养,母亲去世后,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世。

蒙克与姐姐关系十分相好，感情极深，她的死再次刺激了蒙克的神经。接下来他的妹妹也患了精神分裂症。这一系列的打击所引发的伤痛，深深地印在了蒙克的内心里，决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调。从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点。特别在1889年父亲去世后,他的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻、孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克，到了非表达不可的程度。他要呐喊，他要画出活生生的人们，以及他们的呼吸、感觉和受苦受难.在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》。画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象。天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血。蒙克后来在谈及此画时说:“我和两个朋友一起走着,夕阳西沉，天空变得像血一样红，我忽然无精打采，极度疲倦地止住脚步，黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌。朋友走着，我却一个人停在那里因不安而颤抖着，我感到了自然强烈的呐喊。”1890年，爱德华.蒙克开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。

画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。

《呐喊》和他所有的作品一样,都是通过自身体验才画出的,他不是为了艺术而艺术,他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安。这就是他的创作的原动力所在。蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道,在不自觉中泄露了自己无意识的情感,使内心产生的巨大精神能量得以渲泄。正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样,通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态.倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了。

不幸的是,蒙克还是在1908年精神分裂了。在精神分裂中,他的精神得到了最彻底的解脱。从丹麦的哥本哈根接受治疗回到挪威后,他仍能以很高的热情坚持创作,他为奥斯陆大学讲演厅创作热力四射的巨大壁画《太阳》,也画了一些诸如《扫雪回家》和《工人回家》等纯朴自然的画作,但他作品所表达的东西与发病前彻底不同了,作品变得明亮、宁静而富哲理。这就是美术史学家们所称的“第二时期”。从这一时期的作品中我们只能得出一个结论,那就是蒙克内心的痛苦和冲突已经被释放得无影无踪了

呐喊明天句子赏析篇六
《赏析《呐喊》中的人物形象》

赏析《呐喊》中的人物形象

鲁迅先生对中国现当代文学的影响和贡献是众所周知的，他的创作题材主要有小说、杂文、散文三大类。在小说方面，鲁迅先生以力透纸背的笔力，简洁朴素的情节，精炼传神的语言，将他所处的黑暗的时代所造成的人性缺失和社会的阴暗刻画得入木三分，带给我们无限的震撼和思考；在杂文方面，他以犀利、尖锐、富有战斗性的语言，以发自内心的无比激动的呐喊，唤醒在睡梦中迷失自我的中国民众，作为与反动力量相抗争的有力的武器。在散文方面，很多篇目是蕴含着温情的美好的回忆，但更多的是战斗的呼声，是对残酷无情的黑暗社会的有力控诉，是对中国民众沉睡不醒的人性的悲伤。在鲁迅先生的小说中，塑造了很多平凡无奇，但却非常有代表性并且生命力持久的人物形象，这些形象具有高度的艺术概括力，穿越了时间和空间，带给我们无限震撼。

《呐喊》是一部巨作，虽然它的篇幅小，文章少，但是在文中揭露的中国却是针针见血。鲁迅一针见血地将中国的传统文化概括为奴性文化。他说：“中国的文化，都是侍奉主子的文化，是用很多的人的痛苦换来的。无论中国人，外国人，凡是称赞中国文化的，都只是以主子自居的一部分。”鲁迅对中国传统文化的批判中，对国民性的卑怯是深恶痛绝的，他一再针砭在中国传统文化浸淫下国民性的卑怯。李长之在《鲁迅作品之艺术的考察》中就指出：鲁迅的小说创作“在内容上，写的东西都是一致的，就是写农民的愚和奴性”。在鲁迅的乡土小说中，将儿子的命运寄寓在人血馒头上的懦弱的华老栓（《药》），一心想跻身于长衫客行列的落魄的孔乙己（《孔乙己》），因丢了辫子被女人当众辱骂的忧愁的七斤（《风波》），在多子、饥荒、苛税等压榨下苦得像个木偶人的闰土（《故乡》），都是乡土社会中的卑怯者，他们对于身受的压迫忍辱受屈逆来顺受。虽然他们面对坎坷的命运和人生也有过不平和抗争，但最终都屈服于文化传统和社会环境。鲁迅将国民的卑怯视为国民性的主要病根之一，他以决绝的姿态予以抨击。从鲁迅笔下的人物身上，我不仅看到了他们自身的悲剧命运，似乎也看到整个社会的病态，或许每一个人物都是中华民族人民的缩影。笔者对《呐喊》中的典型人物形象做以下具体赏析。

一、《孔乙己》里的孔乙己

一个悲剧的读书人形象。开篇便表明孔乙己身份的尴尬。“长衫”是读书人，他们是受人尊敬的，能坐着喝酒；“短衣帮”则是只能在散工后，站着热热地喝了休息的人。但孔乙己在这里则是异物，因为他是“站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，这样的身份定会遭受人们的讥笑，不光“长衫”瞧不起他，连“短衣帮”也嘲笑他。他不被社会所融合。这也注定了他今后的悲剧的必然性。

孔乙己的人生是一场悲剧。他既未能进学，又不会营生，好吃懒做，相当于一个废人。当有人揭发他偷书的时候，“孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出争辩道，‘窃书不能算偷„„窃书！„„读书人的事，能算偷么？’接连便是难懂的话，什么‘君子固穷’，什么‘者乎’之类，引得众人都哄笑起来：店内外充满了快活的空气。”这一方面表明了他死要面子，另一方面也揭示了孔乙己受封建科举制度的毒害之深，连辩解都要带上“之乎者也”。科举制度，八股取士，几千年来抹杀了多少有识之士，磨去多少个性的棱角，它所塑造的是无数没有思想的，满口之乎者也的封建傀儡。他穷因潦倒、自命清高，被人们作为笑料；满口仁义道德，却为生活所迫也当起“梁上君子”，最终，死也许是对他最好的解脱，这是多么讽刺! 反映了封建文化和封建教育对读书人的毒害，控诉了科举制度的罪恶。

文章中多次写人们嘲笑孔乙己的场景。在他用“之乎者也”来辩解窃书一事时；在别人问他是否识字时；在孩子们向他要茴香豆时；甚至在他被打断腿之后，仍能被作为取消笑的对象。还有“孔乙己是这样的使人快活，可是没有他，别人也便这样过。”原来，他在人们心目中没有地位,是个可有可无、可笑可怜的多余人。揭示了封建社会的世态炎凉，社会对于不幸者的冷酷，反映了封建社会的腐朽和病态。

孔乙己应该是很喜欢小孩的，这从他教“我”写字，给孩子们茴香豆吃可以看出。这也体现了孔乙己内心的善良。但是作为孩子的“我”却对他爱理不理，瞧不起他，吃茴香豆的小孩也嘲笑他，这也为孔乙己增添了一丝悲凉气息。“我”即是旁观者又是参与者，从一个孩子的角度来看，孔乙己是一个与周围环境极不协调的喜剧人物，以喜写悲，使悲更悲。

孔乙己被丁举人打断腿。孔乙己遭受了那么大的欺侮，在熟识的咸亨酒店里竟然得不到人们应有的关切、同情，受到的仍是讥笑；对于丁举人的凶残行径，却也没有谁站出来表示一点愤慨和不平。中国封建制度下社会里人们之间的关系冷漠到了何等触目惊心、令人颤栗的地步！

最后是文中值得琢磨的一句话：“孔乙己大约的确是死了”。无法想象那个时代的人可以对死亡这么的轻描淡写，就连孩童都如此的麻木无情。而人们关心着的是自己的腰包，就像老板想起了孔乙己，也只是因为那十九文钱罢了。“大约”是表估计的，“的确”是表肯定的。按语法来说，这个句子是有毛病的。“的确”一词是孔乙己悲剧的必然归结。他在那个时代不可能获得别的结局：在他腿未打折之前，他的生计已经很难维持了，何况折腿以后，除了穷死饿死，别无生路。 “大约”是因为谁也没有亲眼看到孔乙己死了，表示一种推测。这也没什么好深究的，因为人们本来就没有关心过他。

二、《阿Q正传》里的阿Q

鲁迅塑造的经典形象，我曾问自己为何如今文人笔下没有如此生动的形象诞生？究起原因，是社会造人。那时是封建思想顽固、地主当道、军阀统治的时代，未庄就是被封建思想毒害了的村庄。《阿Q正传》是以辛亥革命前后一个农村小镇未庄坐为背景，塑造了一个从物质到精神都受到迫害的农民典型。

上无片瓦，下无寸土，孤苦伶仃地寄住在土谷祠里。无名无姓。有个姓氏却被赵太爷剥夺了。只能靠打短工来维持生计。他的可悲却主要还不在物质生活条件的被剥夺，而在于他精神生活的被扭曲。比如，被人打了，就用“儿子打老子”来自我安慰；别人说他混得差，他就用“祖先比你阔”来搪塞。分明是别人借乱抢走了他赌赢的钱，他却在愤怒之中抡起巴掌打自己一个耳光，仿佛是在打别人一样。在接连不断地幻想自己是胜利者，用以自我安慰。有人说阿Q这是乐观的表现，是值得我们去学习的。这实在是要不得的，这根本就是驼鸟心态。阿Q的“精神胜利法”实际上只是一种自我麻醉的手段，它并不会使他变得更强，也可以说是他自暴自弃的表现方法吧，使他不能够正视自己被压迫的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。这就是阿Q的生活哲学，甚至于说是在封建压迫制度下，更多弱者的生活哲学。

他的“精神胜利法”在那个时代具有广泛的代表性。当时的统治者面对帝国主义的侵略，面对丧权辱国的形势，仍然自称“天朝”，鼓吹中国文明“为全球所仰望”，这不也是和阿Q的“精神胜利法”如出一辙吗？再看看今天，仍有许多的“阿Q”不学无术、游手好闲，慢慢的成为社会负担，这些人既可悲又可怜。 “狮子的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾”。这是鲁讯用来形容农村土豪劣绅的

品性，赵太爷父子是当时农村土豪劣绅的代表。他们自己可以妻妾成群，却以封建礼教的维护者的面目出现，惩治向吴妈求爱的阿Q。阿Q和赵太爷，在某种程度上，其实都是一类货色，假如阿Q得势，将是个赵太爷，假如赵太爷失势，则又会是活脱脱一个阿Q。

阿Q的身上还有封建的正统思想和传统意识。他自己虽然经常受到别人的侮辱，但却对女人的那种带有浓厚传统色彩的蔑视，欺侮女人，并且认为“女人是祸水”。尽管到处流浪，还要传宗接代，所谓“不孝有三，无后为大” 体现了宗法家族思想。

即便阿Q这样不觉悟的农民，也真心向往革命。但在阿Q的眼中，革命就是古代戏曲中的场面——“银盔银甲。三尖两刃刀”；所谓的革命，就是抢得财产，把秀才家的宁式床搬来；就是抢得女人，把秀才老婆和女儿等女人抢来，享受他得三妻四妾式的帝王生活；就是欺压别人，让小D搬东西，搬不快就打。所以，阿Q的革命一旦成功将比失败让人更加可怕。阿Q的阶级地位决定他欢迎革命，但他不了解革命，结果被篡夺了革命果实的封建地主阶级枪毙示众。小说有力地批判了辛亥革命的脱离群众和不彻底性，表达了作者“改造国民性”的思想观点。

可悲的是，阿Q到死也不知道自己为什么被枪毙，而且还在死前表演了他最后的精神胜利法：“过了二十年又是一个„„”鲁迅是怀着一种“哀其不幸，怒其不争”的心态写阿Q的，却又包含唤醒民众的热情，这也体现了他爱祖国爱人民的本质，并不是真正的厌恶，是为了揭露国民的劣根性，揭示了病态社会人们的病苦，以引起疗救者的注意，改造中国的社会。

三、《明天》中的单四嫂子

单四嫂子，一个年轻寡妇形象。单四嫂子丧夫之后，恪守妇道，把儿子看做自己的希望。三岁的儿子宝儿得了病，单四嫂子为他四处求医，盼望着“明天”宝儿的病就能好，但“明天”带给她的却是绝望，是丧子的更大不幸。

单四嫂子的悲剧令人痛心。导致她悲剧原因是：第一，神经的麻木。几千年的封建礼教麻木了她的神经。她唯一明白的，就是把宝儿抚养大，以防老送终。第二，世人的冷漠。人们之间没有关爱，愚昧、冷漠、损人利已成为社会的通病。当单四嫂子因孩子陷入凄苦时，她没有得到任何同情和帮助，而是迷信、庸医欺骗了她纺纱的可怜积蓄，害了她儿子。“动过手开过口的人”都吃了单四嫂子一顿饭，对她无异于雪上加霜，而明天，等着单四嫂子的又是什么？

多么一幅令人震悚的中国妇女孤立无助的图景，在封建社会，单四嫂子的生活是十分可悲的，不管她怎样挣扎，都逃离不了社会加予她的枷锁。卑怯者的恃强凌弱更令人为之为痛恨，鲁镇上红鼻子老拱、蓝皮阿五对单四嫂子的欺凌。红鼻子老拱、蓝皮阿五也是底层民众，也是需要帮助和同情的，但是对于更弱势的人群，也缺乏真诚的同情，采取的是一种冷漠旁观的态度，并通过欺侮来宣泄自己受压迫、受欺侮时郁积的怨愤之气。真让人心寒。这是怎样一种扭曲的人生。希望单四嫂子这悲惨的人生，能够唤醒那沉睡的民众。

单四嫂子是一个弱小者，没有朋友，没有亲人，没有一个为他着想的人。任何时代都会有弱者，作为一个现代人，我们从她的遭遇中更加应该去反思、去行动、真正扛起关爱身边的弱者的责任。

四、《药》中的夏瑜和华老栓

在城市中 , 一位青年华小栓因为得了肺痨 , 其父亲向刽子手买来一个传说中用革命烈士鲜血所作的馒头后 , 华小栓吃了还是死了！同时 , 在这个城市的

另一边－古轩亭口 , 鲜血的来源者是一位叫夏瑜的青年 , 因为参加推翻满清运动而被斩首。在凄凉的坟场上，只剩两个失去爱子的母亲，无限的伤痛„„

一个资产阶级民主革命者的形象。除了社会底层的人物形象之外，鲁迅还塑造了一些刚刚觉醒的革命人士形象。他家境贫寒，以致使红眼睛阿义从他身上“榨不出一点油水”；他对资产阶级民主革命有明确的认识，这大清的天下是我们大家的；他意志坚定，甚至劝牢头造反。最后，还是逃不过悲剧的命运，慷慨就义了，华老栓则用他的血染的血馒头来治自己儿子的病。

夏瑜为社会而牺牲，希望能换来人们的觉醒。但茶客们却说他“疯了”。他有改善社会的良好愿望，为社会，为自己，追求过，奋斗过，有对人对己的真诚的感情，但当时的社会却不能容忍他，因为他的力量还太弱小，遇着几千年的腐朽没落的封建制度相比。人们因为麻木太久，也没有能从中绝醒过来。但他并不孤单，“再往上一瞧却不觉也吃一惊；－－分明有一圈红白的花，围著那尖圆的坟顶”，他的同伴们还在继续努力。鲁迅同情这些革命人士，因为在当时的社会，只有这些他们还在为社会的进步而挣扎、奋斗。

华老栓是市镇市民，夫妻辛勤操持着一个小茶馆，是普通的劳动人民。他的儿子华小栓患有严重的痨病，他不去求医，却相信别人说人血馒头可以治病，于是千方百计去找人血，他拼命积攒铜钱，只想着尽快把人血馒头取到手，好医治儿子的痨病，至于流血的是谁？为什么被杀？他不用也根本没有想这些问题，什么“革命”“造反”就更没有关心的必要了。华老栓迷信、麻木、毫无反抗意识，只图家庭平安便心满意足了。为了医治儿子的病，他糊里糊涂地与杀害革命者的刽子手交易。华老栓是旧中国千千万万人民的代表，是在长期封建重压下变成这样愚昧、麻木的，为了突现这一时期人民群众的精神状态,作品还描写了一组群像：在杀害夏瑜时，有“一堆”看得起劲的观众，“颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。”他们除了看热闹的好奇心外，毫无别的感觉,在议论夏瑜之死时，“花白胡子”、“驼背五少爷”等人听说夏瑜在狱中的表现后，把他当成“疯子”。烈士的母亲觉悟比起华老栓他们并不见得高，她觉得儿子被杀，是无脸见人的事，上坟时“惨白的脸上，现出些羞愧的颜色”。这些描写把辛亥革命前夕在封建势力重压下人民群众的精神状态淋漓尽致地表现了出来。

五、《风波》中的七斤嫂

鲁迅笔下的七斤嫂泼辣粗俗,伶牙俐齿,恨棒打人,出语刻毒;好胜压人,强词夺理,不为人后,并无一般农村妇女的诚厚.她与八一嫂,九斤老太等其它人物一样,依然自私,落后,愚昧,麻木,生活在浑浑噩噩的不觉悟状态之中.

七斤嫂是如此的丑陋：

她的动作中带着一股凶悍之气：对婆婆：“„„走到桌边，便将饭篮在桌上一摔”；对丈夫：“装好一碗饭，搡在七斤的面前”；对女儿：“用筷子在伊的双丫角中间，直扎下去”；对八一嫂：“将筷子转过向来，指着八一嫂的鼻子„„”一个“摔”、一个“搡”、一个“扎”、一个“指”，四个典型动作，活脱脱刻画出了一个十足的悍妇形象。 ——她的语言粗俗不堪：对婆婆：愤愤地说，“你老人家又这么说了。六斤生下来的时候，不是六斤五两吗？你家的秤又是私秤，加重秤，十八两秤；用了准十六，我们的六斤该有七斤多哩。我想便是太公和公公，也不见得正是九斤八斤十足，用的秤也许是十四两„„”——质问的口气；对丈夫：“你这死尸怎么这时候才回来，死到哪里去了！不管人家等着你开饭！”“还是快吃你的饭吧！哭丧着脸，就会长出辫子来吗？”“你这活死尸的囚徒„„”——

训斥的口气；对女儿：“谁要你来多嘴！你这偷汉的小寡妇！”——破口大骂！如果不知道泼妇是什么样子，只要听听七斤嫂说话就够了。

她的神态“没有好声气”：对婆婆“愤愤的说”，对丈夫“嚷道”，“便忍不住动怒，怪他恨他怨他”，对女儿“大喝道”；对辫子事件六神无主：“这怎么好呢？这样的一班老小，都靠他养活的人„„”“忽然又绝望起来”，“可真是完全绝望了”。地球人都对不起她的怨妇形象跃然纸上。

她个性扭曲，欺软怕硬：从上文我们看到，七斤嫂对自己的亲人和好心人个个是横眉冷对，非怒即怨，非怪即恨，胆气冲天、霸道无比；而对待仇人却小心翼翼、客气有加、竭力讨好：见到赵七爷“心坎里便禁不住突突地发跳”，“竭力陪笑”，奴性十足。这种亲痛仇快的事，她做起来那么的自然，仿佛天经地义。她品性低劣，无情势利：没事的时候，七斤嫂给自己的丈夫以“相当的尊敬”，可当听说七斤可能要出事时，竟用筷子指着他的鼻尖说：“这死尸自作自受！造反的时候，我本来说，不要撑船了，不要上城了。他偏要死进城去，滚进城去„„”先急着把自己撇干净，还不忘记显摆自己怎么能耐，却把丈夫推出去：“这囚徒自作自受，带累了我们又怎么说呢？这活死尸的囚徒„„”危难关头，不想着与丈夫共患难，而是怕丈夫连累自己，嫌丈夫连累自己。

七斤嫂的外表形象是丑陋的，内在品德是低劣的。她上不敬老人，下不疼孩子；对丈夫恶语相待，对仇者笑脸相迎，集愚昧自私粗俗刁蛮于一身；她在精神上是空虚的，在情感上是苍白的。总之，是个令人厌恶的十足的丑女人、恶女人形象。

六、《白光》中的陈士成

陈士成是一个深受封建科举制度的毒害,一心想求得功名,充满酸腐气味的旧式文人形象。鲁迅把陈士成的“颠狂症”“幻想症”刻画的生动形象，细致入微。陈士成在遭受了十六回落榜的打击后，精神最终崩溃，成为了实足的疯子、神经病后悲惨的死去。难道他是自己愿意沦落至此吗？实质是封建科举制度要了他的命。陈士成的祖先是巨富大户，家族败落后，他想凭自己的努力恢复昔日的荣耀。这种上进心是值得肯定的，他不满足于当塾师，想改变他无聊、平凡的生活也是可以理解的，但他选择改变自己的方式是错误的，他的固执是让人可笑的。一条路走到黑形容的就是像陈士成这样的人，但我们想一想陈士成还有其它路可走吗？显然是没有的，陈士成显然知道科举仕途这趟水有多深，但社会现实把他逼入了绝境。如果他不是有理想抱负的人，我想一般人肯定是不能坚持考十六回的。每次的失败都是一次内心痛苦的煎熬。但正因为他这种“上进”的性格反而成为了他变成疯子的诱因。陈士成是在极度的失意中变得颠狂的。他一次次考试的失力不仅要承受自身的谴责，还要承受旁观人鄙视的目光。在双重压力下不变疯才怪呢?陈士成用一次次的幻想来抚平他千疮百孔的心灵，创伤越大，幻想的程度就会随之加重。最终变疯也就只是顺理成章的事了。

最终陈士成仅凭曾听祖母说过，祖上早在地底下埋葬了“无数的银子”，是留给“有福气的子孙。这显然是他祖母的无稽之谈，但这随意的无稽之谈也变成了陈士成最后的救命稻草，到处去寻找白光，到处去发掘探宝，在疯癫中迷迷糊糊的丧了命。

七、《端午节》中的方玄绰

《端午节》就是鲁迅先生运用轻松幽默的方式对“方玄绰”这类表面上进步，骨子里落后的旧知识分子的辛辣讽刺。

方弦绰是“这些因循守旧,看不惯新的事物,总是喜欢在过去的世界里思考问

呐喊明天句子赏析篇七
《《呐喊》画作赏析》

南京理工大学泰州科技学院09届

西方绘画艺术赏析之《呐喊》

班级：09电信（2）

学号：0902040242

姓名：吴晓勇

呐喊明天句子赏析篇八
《赏析《呐喊》中的人物形象》

赏析《呐喊》中的人物形象

【摘要】鲁迅先生的小说《呐喊》收录了《呐喊自序》、《一件小事》、《狂人日记》、《鸭的喜剧》、《端午节》、《故乡》、《孔乙己》、《药》、《阿Q正传》、《兔和猫》、《社戏》、《风波》、《头发的故事》、《明天》、《白光》共15篇。这些小说反映了五四运动前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。作品真切展现了中国从辛亥革命到“五四”运动这一特殊历史时期社会民众生活画卷，刻画了孔乙己、阿Q、夏瑜、华老栓、七斤嫂、方玄绰等一批典型人物形象，揭露了当时社会上种种不可调和的深层矛盾，深刻剖析了腐朽的封建制度和观念，表达了作者强烈的民族忧患意识以及渴望变革社会现状的迫切愿望。鲁迅小说中的人物众多,身份复杂,鲁迅先生的小说塑造了很多平凡无奇，但却非常具有代表性并且生命力持久的人物形象。这些具有高度的艺术概括力的形象，穿越了时间和空间，带给我们无限震撼和思考。

【关键词】鲁迅呐喊人物形象

众所周知，鲁迅先生对中国现当代文学产生了深远的影响，做出了巨大的贡献。他的创作成就主要集中在小说、杂文、散文三个方面。在小说方面，鲁迅先生用力透纸背的笔力，简洁朴素的情节，精炼传神的语言，入木三分地刻画出他所处的黑暗的时代所造成的人性缺失，带给我们无限的震撼和思考；杂文是鲁迅先生与反动力量相抗争的有力的武器。他以犀利、尖锐、富有战斗性的语言，以发自内心的无比激动的呐喊，唤醒在睡梦中迷失自我的中国民众，。鲁迅先生的散文，很多是蕴含着温情的美好的回忆，但更多的是战斗的呐喊，是对残酷无情的黑暗社会的痛斥，是对中国民众沉睡不醒的人性的悲伤。鲁迅先生的小说塑造了很多平凡无奇，但却非常具有代表性并且生命力持久的人物形象。这些具有高度的艺术概括力的形象，穿越了时间和空间，带给我们无限震撼和思考。

《呐喊》是一部巨作，虽然它的篇幅小，文章少，但是在文中对中国人的劣根性的揭露却是针针见血。鲁迅先生一针见血地将中国人的劣根性的原因指向了传统文化，深刻地指出了中国的传统文化是奴性文化。他说：“中国的文化，都是侍奉主子的文化，是用很多的人的痛苦换来的。无论中国人，外国人，凡是称赞中国文化的，都只是以主子自居的一部分。”在对中国传统文化的批判中，鲁迅先生对国民的卑劣性是深恶痛绝的，他一再针砭在中国传统文化浸淫下国民性的卑怯。李长之在《鲁迅作品之艺术的考察》中就指出：鲁迅的小说创作“在内容上，写的东西都是一致的，就是写农民的愚和奴性”。在鲁迅的乡土小说中，将儿子的命运寄托在人血馒头上的懦弱的华老栓（《药》），一心想跻身于长衫客行列的落魄的孔乙己（《孔乙己》），因丢了辫子被女人当众辱骂的忧愁的七斤（《风波》），在多子、饥荒、苛税等压榨下苦得像个木偶人的闰土（《故乡》），都是乡土社会中的卑怯者。他们对于这些压迫、压榨都是忍辱受屈逆来顺受。他们虽然面对坎坷的命运和人生也有过不平和抗争，但最终都屈服于社会环境和文化传统。鲁迅认为国民的卑怯是国民劣根性的主要病根之一，他以决绝的姿态予以抨击。我从鲁迅笔下的人物身上不仅看到了他们自身的悲剧命运，而且看到整个社会的病态，鲁迅笔下的每一个人物都是中国人民的缩影。我对《呐喊》中的典型人物形象做以下具体赏析。

一、精神的胜利者——阿Q

鲁迅塑造的经典形象，究其原因，是社会造人。那个时代是封建思想顽固、地主当道、军阀混战的时代。未庄深受封建思想的毒害。《阿Q正传》是以辛亥革命前后一个农村小镇未庄作为写作背景，它塑造了一个从物质到精神都受到迫害的典型的农民形象——阿Q。阿Q上无片瓦，下无寸土，孤苦伶仃地寄住在土谷祠里，无名无姓，有个姓氏却被赵太爷剥夺了。他只能靠打短工来维持生计。他的可悲之处主要不在于物质生活条件的被剥夺，而在于他精神生活的被扭曲。比如，被人打了，就用“儿子打老子”来自我安慰；别人说他混得差，他就用“祖先比你阔”来搪塞。分明是别人借乱抢走了他赌赢的钱，他却在愤怒之中抡起巴掌打自己一个耳光，仿佛是在打别人一样。接连不断地幻想自己是胜利者，用以自

我安慰。有人说阿Q这是乐观的表现，是值得我们去学习的。我认为这实在是要不得的，这是驼鸟心态。实际上，阿Q的“精神胜利法”只是一种自我麻醉的手段，它并不会使他变得更强，反而使他自暴自弃。这种“精神胜利法”不仅使他不能够正视自己被压迫的悲惨境遇，而且使他沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。这就是阿Q的生活哲学，甚至可以说这是在封建制度压迫下，许多弱者的生活哲学。

阿Q的“精神胜利法”在那个时代具有广泛的代表性。面对帝国主义的侵略，当时的统治者仍然自称“天朝”，鼓吹中华文明“为全球所仰望”，这不是和阿Q的“精神胜利法”如出一辙吗？再看看今天，仍有许多的“阿Q”游手好闲、不学无术，成为社会的负担，这些人既可怜又可悲可叹。

鲁讯用“狮子的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾”来形容农村土豪劣绅的品性。当时农村土豪劣绅的代表赵太爷父子，他们自己可以三妻四妾，却以封建礼教的捍卫者的面目出现，惩治向吴妈求爱的阿Q。在某种程度上，赵太爷和阿Q其实都是一类货色。假如阿Q得势，将会是个十足的赵太爷，假如赵太爷失势，则又会是一个活脱脱阿Q。

封建的正统思想和传统意识深深地影响着阿Q。他自己虽然经常受到别人的侮辱，但对女人却带有浓厚的传统色彩的蔑视，欺侮女人，并且认为“女人是祸水”。“不孝有三，无后为大” 体现了阿Q身上的宗法家族思想，尽管到处流浪，却还想着传宗接代。

阿Q这样不觉悟的农民也真心向往革命，但是革命在阿Q的眼中就是古代戏曲中的场面——“银盔银甲。三尖两刃刀”。所谓的革命，就是抢财产，把秀才家的宁式床搬来；就是抢女人，把秀才老婆和女儿等女人抢来，享受他的三妻四妾式的帝王生活；就是欺压别人，让小D搬东西，搬不快就打。所以，阿Q的革命一旦成功将比失败让人更加可怕。阶级地位决定阿Q欢迎革命，但他不了解革命，结果被篡夺了革命果实的封建地主阶级枪毙示众。小说的这一点有力地批判了辛亥革命的脱离群众和不彻底性，表达了作者“改造国民性”的思想观点。

阿Q到死也不知道自己为什么被枪毙，而且还在死前表演了他最后的精神胜利法：“过了二十年又是一个„„”这样的人物形象着实让人感到可悲。鲁迅先生是怀着一种“哀其不幸，怒其不争”的心态写阿Q的，这其中包含着唤醒民众的热情，也包含着对祖国对人民的爱。鲁迅先生不是厌恶中国人，而是为了揭露国民的劣根性，揭示病态社会人们的病苦，以引起疗救者的注意，进而改造中国的社会。

二、科举制度毒害下的没落文人——孔乙己

孔乙己是一个悲剧的读书人形象。开篇便表明孔乙己身份的尴尬。“长衫”是读书人，他们是受人尊敬的，能坐着喝酒；“短衣帮”则是只能在散工后，站着热热地喝了休息的人。但孔乙己则是“站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，这样的身份定会遭受人们的讥笑，不光“长衫”瞧不起他，连“短衣帮”也嘲笑他。他不被社会所接纳，这注定了他必然是悲剧性的。孔乙己的人生是一场悲剧。他既未能进学，又不会营生，好吃懒做，相当于一个废人。当有人揭发他偷书的时候，“孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出争辩道，‘窃书不能算偷„„窃书！„„读书人的事，能算偷么？’接连便是难懂的话，什么‘君子固穷’，什么‘者乎’之类，引得众人都哄笑起来：店内外充满了快活的空气。”这一方面表明了他死要面子，另一方面也揭示了孔乙己受封建科举制度的毒害之深，连辩解都要带上“之乎者也”。科举制度，八股取士，几千年来抹杀了多少有识之士，塑造了无数个没有思想的，满口之乎者也的封建傀儡。孔乙己穷因潦倒却自命清高，被人们当作笑料；满口仁义道德，却为生活所迫也当起“梁上君子”。最终，他最好的解脱也许就是死，这是多么的讽刺! 这一切反映了封建文化和封建教育对读书人的毒害，有力地控诉了科举制度的罪恶。

文章中多次写人们嘲笑孔乙己的场景。在他用“之乎者也”来辩解窃书一事时；在别人问他是否识字时；在孩子们向他要茴香豆时；甚至在他被打断腿之后，仍然被作为取笑的对

象。“孔乙己是这样的使人快活，可是没有他，别人也便这样过。”原来他在人们心目中没有地位,是个可有可无、可笑可怜的多余人。这些场景有力地揭示了封建社会的世态炎凉，表现了社会对于不幸者的冷酷，反映了封建社会的腐朽和病态。

从他教“我”写字，给孩子们茴香豆吃可以看出孔乙己是很喜欢小孩的，这也体现了孔乙己内心的善良。但是作为孩子的“我”却对他爱理不理，瞧不起他，吃茴香豆的小孩也嘲笑他，这也为孔乙己增添了一丝悲凉气息。“我”即是旁观者又是参与者。从一个孩子的角度来看，孔乙己是一个与周围环境极不协调的喜剧人物，以喜写悲，使悲更悲。

孔乙己被丁举人打断腿，遭受了那么大的欺侮。但是在熟识的咸亨酒店里竟然得不到人们应有的关切、同情，受到的仍是讥笑。人们对于丁举人的凶残行径没有表示一点愤慨和不平。在这样的封建社会里，人们之间的关系冷漠到了何等程度，真是触目惊心、令人颤栗！ “孔乙己大约的确是死了”这句话耐人寻味同时大有深意。通过这句话可以想象那个时代的人对死亡是多么的冷淡，就连孩童都如此的麻木无情。人们关心着的是自己的腰包，就像老板想起了孔乙己，也只是因为那十九文钱罢了。“大约”是表估计的，“的确”是表肯定的。按语法来说，这个句子是有毛病的。“的确”一词是孔乙己悲剧的必然归结。他在那个时代不可能获得别的结局，在他腿未打折之前，他的生计已经很难维持了，何况折腿以后，除了穷死饿死，别无生路。

三、《药》中的夏瑜和华老栓

在城市中 , 一位青年华小栓得了肺痨 , 其父亲向刽子手买来一个传说中用革命烈士鲜血所作的馒头 , 华小栓吃了还是死了！同时 , 在这个城市的另一边－古轩亭口 , 鲜血的来源者是一位叫夏瑜的青年 , 因为参加推翻满清运动而被斩首。在凄凉的坟场上，只剩两个失去爱子的母亲，无限的伤痛„„

夏瑜是一个资产阶级民主革命者的形象。他家境贫寒，以致使红眼睛阿义从他身上“榨不出一点油水”；他对资产阶级民主革命有明确的认识，这大清的天下是我们大家的；他意志坚定，甚至劝牢头造反。最后，还是逃脱不了悲剧的命运，慷慨就义了。

夏瑜为社会而牺牲，希望能换来人们的觉醒。但茶客们却说他“疯了”。他为社会，为自己，有改善社会的强烈愿望。他追求过，奋斗过，有对人对己的真诚的感情，但当时的社会却不能容忍他。与几千年的腐朽没落的封建制度相比，他的力量太弱小了。人们因为麻木太久，没有能从中觉醒过来。但他并不孤单，“再往上一瞧却不觉也吃一惊；－－分明有一圈红白的花，围著那尖圆的坟顶”，他的同伴们还在继续努力。鲁迅先生同情这些革命人士，因为在当时的社会，只有这些人还在为社会的进步而挣扎、奋斗。

华老栓是市镇市民，夫妻辛勤操持着一个小茶馆，是普通的劳动人民。他的儿子华小栓患有严重的痨病，他不去求医，却相信别人说人血馒头可以治病。于是千方百计去找人血，他拼命积攒铜钱，只想着尽快把人血馒头取到手，好医治儿子的痨病。至于流血的是谁？为什么被杀？他不用也根本没有想过这些问题，什么“革命”“造反”就更没有关心的必要了。华老栓迷信、麻木、毫无反抗意识，只图家庭平安便心满意足了。为了医治儿子的病，他糊里糊涂地与杀害革命者的刽子手交易。

华老栓是旧中国千千万万人民的代表，是在长期封建重压下变成这样愚昧、麻木的。为了突现这一时期人民群众的精神状态,作品还描写了一组群像：在杀害夏瑜时，有“一堆”看得起劲的观众，“颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。”他们除了看热闹的好奇心外，毫无别的感觉,在议论夏瑜之死时，“花白胡子”、“驼背五少爷”等人听说夏瑜在狱中的表现后，把他当成“疯子”。烈士的母亲也不理解自己的儿子，她觉得儿子被杀，是无脸见人的事，上坟时“惨白的脸上，现出些羞愧的颜色”。这些描写淋漓尽致地表现出了辛亥革命前夕在封建势力重压下的人民群众的精神状态。

四、毫无人情味的泼妇、怨妇——七斤嫂

鲁迅笔下的七斤嫂泼辣粗俗、伶牙俐齿、恨棒打人、出语刻毒、好胜压人、强词夺理、不为人后，并无一般农村妇女的诚厚。她与八一嫂、九斤老太等其它人物一样，自私、落后、愚昧、麻木，生活在浑浑噩噩的不觉悟状态之中。

她的动作中带着一股凶悍之气：对婆婆：“„„走到桌边，便将饭篮在桌上一摔”；对丈夫：“装好一碗饭，搡在七斤的面前”；对女儿：“用筷子在伊的双丫角中间，直扎下去”；对八一嫂：“将筷子转过向来，指着八一嫂的鼻子„„”一个“摔”、一个“搡”、一个“扎”、一个“指”，四个典型动作，生动形象地刻画出了一个十足的悍妇形象。她的语言粗俗不堪，对婆婆愤愤地说，“你老人家又这么说了。六斤生下来的时候，不是六斤五两吗？你家的秤又是私秤，加重秤，十八两秤；用了准十六，我们的六斤该有七斤多哩。我想便是太公和公公，也不见得正是九斤八斤十足，用的秤也许是十四两„„”；对丈夫一顿训斥，“你这死尸怎么这时候才回来，死到哪里去了！不管人家等着你开饭！”“还是快吃你的饭吧！哭丧着脸，就会长出辫子来吗？”“你这活死尸的囚徒„„”；对女儿破口大骂，“谁要你来多嘴！你这偷汉的小寡妇！”。如果不知道泼妇是什么样子，只要听听七斤嫂说话就足够了。

然而这样的一个悍妇却是欺软怕硬。七斤嫂对自己的亲人和好心人是横眉冷对，非怒即怨，非怪即恨，胆气冲天、霸道无比；然而对待仇人却小心翼翼、客气有加、竭力讨好，见到赵七爷“心坎里便禁不住突突地发跳”，“竭力陪笑”，性格扭曲，奴性十足。这种亲痛仇快的事，她做起来那么的自然，仿佛天经地义。

七斤嫂品性低劣，无情无义。没事的时候，七斤嫂给自己的丈夫以“相当的尊敬”，可当听说七斤可能要出事时，竟用筷子指着他的鼻尖说：“这死尸自作自受！造反的时候，我本来说，不要撑船了，不要上城了。他偏要死进城去，滚进城去„„”先急着把自己撇干净，还不忘记显摆自己怎么能耐，却把丈夫推出去。“这囚徒自作自受，带累了我们又怎么说呢？这活死尸的囚徒„„”危难关头，不想着与丈夫共患难，却是怕丈夫连累自己，嫌丈夫连累自己。

七斤嫂的外表是丑陋的，内在品德是低劣的。她上不敬老人，下不疼孩子；对丈夫恶语相待，对仇者笑脸相迎，集愚昧自私粗俗刁蛮于一身。她在精神上是空虚的，在情感上是苍白的。总之，七斤嫂是个令人厌恶的丑女人、恶女人形象。

五、疯癫文人——陈士成

陈士成是一个深受封建科举制度的毒害，一心想求得功名，充满酸腐气味的旧式文人形象。鲁迅生动形象地刻画了陈士成的“颠狂症”“幻想症”。在遭受了十六回落榜的打击后，陈士成的精神最终崩溃了，成为了实足的疯子、神经病，最后悲惨的死去。究其原因，实质是封建科举制度要了他的命。陈士成的祖先是巨富大户，家族败落后，他想凭自己的努力恢复昔日的荣耀。这种上进心是值得肯定的，他不满足于当塾师，想改变他无聊、平凡的生活也是可以理解的。但他选择改变自己的方式是错误的。陈士成知道科举仕途这趟水有多深，但社会现实把他逼入了绝境。如果他不是有理想有抱负的人，一般人肯定是不能坚持考十六回的。每次的失败他的内心都要经历一番痛苦的煎熬。但正因为他这种“上进”的性格成为了他变成疯子的诱因，陈士成是在极度的失意中变得颠狂。面对一次次考试的失力他不仅要承受自身的谴责，还要承受旁观人鄙视的目光。在双重压力下，陈士成用一次次的幻想来抚平他千疮百孔的心灵。然而创伤越大，幻想的程度就会随之加重，最终变疯也是必然结果了。最终陈士成仅凭曾祖母说过，祖上早在地底下埋葬了“无数的银子”，是留给“有福气的子孙”。这显然是他祖母的无稽之谈，但这随意的无稽之谈也变成了陈士成最后的救命稻草。他到处去寻找白光，到处去发掘探宝，最后在疯癫中迷迷糊糊的丧了命。

六、无助、可怜的寡妇形象——单四嫂子

单四嫂子是一个年轻的寡妇。丧夫之后，单四嫂子恪守妇道，把儿子看做自己的希望。三岁的儿子宝儿得了病，单四嫂子为他四处求医，盼望着“明天”宝儿的病就能好，但“明

天”带给她的却是绝望，是更大的不幸——丧子。

单四嫂子的悲剧令人痛心。精神的麻木、世人的冷漠是导致她悲剧原因。几千年的封建礼教麻木了她的神经。她唯一明白的，就是把宝儿抚养大，以防老送终。当单四嫂子因孩子陷入凄苦时，她没有得到任何同情和帮助。等待她的却是迷信、庸医的欺骗，欺骗她纺纱的可怜积蓄，害了她的儿子。“动过手开过口的人”都吃了单四嫂子一顿饭，对她更无异于雪上加霜。然而明天等待着单四嫂子的就只剩下死亡了。

这是一幅多么令人震悚的中国妇女孤立无助的图景。在封建社会，单四嫂子的生活是十分悲苦的，不管她怎样挣扎，都逃离不了社会给予她的枷锁。更令人为之为痛恨的是卑怯者的恃强凌弱。鲁镇上红鼻子老拱、蓝皮阿五对单四嫂子的欺凌。红鼻子老拱、蓝皮阿五也是底层民众，也是需要帮助和同情的，但是对于更弱势的人群，他们却是缺乏真诚的同情，采取的是一种冷漠旁观的态度，并通过欺侮来宣泄自己受压迫、受欺侮时郁积的怨愤之气。这是怎样一种扭曲的人性，真让人心寒。鲁迅先生希望单四嫂子这悲惨的人生，能够唤醒那沉睡的民众。

七、表里不一的方玄绰

在《端午节》这个作品中，鲁迅先生运用轻松幽默的方式对“方玄绰”这类表面上进步，骨子里落后的旧知识分子进行了辛辣的讽刺。

方弦绰是“这些因循守旧,看不惯新的事物,总是喜欢在过去的世界里思考问题的人物代表。” 从他的身份地位上看，他不仅跻身于高等学府，喜欢发发奇谈怪论，而且又混迹于官场，扭扭捏捏地做个政府的小官。这个知识分子加官僚的身份，使他说话做事充满矛盾。“索薪”事件使他不尴不尬，左支右绌，颜面尽失。从他的文化角色上看，他表面上是新式文人，天天捧着《尝试集》咿咿唔唔，但骨子里浅薄、市侩。他在社会上是袖手旁观，静观待变的“看客”，是个披着新衣的旧式文人。

《呐喊》塑造了大量性格鲜明、个性突出的人物形象。笔者按不同的类型做了以下简要归纳：

第一种:压迫者。

《阿Q正传》里的举人老爷、赵太爷，《风波》里的赵七爷等，他们识字、有财产、地位高、说话牛、一般老百姓见到了都觉得气短。这些人都非常了不得，既占有话语权力，又拥有相当大的财力，所以在村里、镇里都是说一不二的人物。他们对于旧时代的各种礼仪、陋习都非常习惯，对任何不符合这种恶习的行为都特别憎恨。如果有什么以下犯上的事情出现，他们不是暴跳如雷、痛心疾首就是唉声叹气。对于这类人物，鲁迅先生是十分的鄙视和憎恶的。他们的“权威”和他们代表的旧时代、旧文化，是鲁迅不遗余力鞭挞的对象。第二种:是革命者。

《药》里的夏瑜最为典型。他是资产阶级民主革命者，表现出了革命者大义凛然的英雄气概。鲁迅先生热情赞扬了他为革命献身的精神，但同时也描写了他的斗争的悲剧性。第三种:帮闲者的形象。

在鲁迅的小说里，帮闲者是一个非常重要的群体，他们无处不在。《药》里的“驼背五少爷”、“花白胡子”，《阿Q正传》里“未庄的闲人们”，《明天》里的“红鼻子老拱”和“蓝皮阿五”等，都是闲人。帮闲就是帮凶，也是庸众。他们没有主见的，永远都是应声虫，随大溜，有他们不多没他们不少。正是这样的一些帮闲造成了“压迫者”随从众多的假象。第四种:受苦受难兼愚昧无知者的形象。

华老栓、单四嫂子等，他们的命运非常凄苦，逆来顺受，从来不会想到怎么样去改变社会。华老栓是求人血馒头，单四嫂子是盼望明天。他们构成了社会中最大的底层，是“哀其不幸，怒其不争”的一类人物。

第五种:旧知识分子形象。

呐喊明天句子赏析篇九
《关于油画《呐喊》的美术赏析》

美术鉴赏

关于《呐喊》的赏析

《呐喊》（挪威语：Skrik），是挪威画家爱德华·孟克（Edvard Munch）1893年的作品。这幅画是表现主义绘画风格著名的作品。

作者介绍

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日－1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画复制匠。他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。童年

蒙克，1863年12月12日出生于挪威雷登（Løten），在克里斯蒂安尼亚（现在的奥斯陆）长大。是画家雅各布·蒙克（Jacob Munch）和历史学家彼得·安德烈·蒙克（Peter Andreas Munch）的亲戚。蒙克的母亲劳拉（Laura Cathrine Bjølstad）在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。”

青年时期

1879年，蒙克为了成为工程师而进入工学院念书。然而身体的健康不断出现问题，让他中断了学业。1880年蒙克为了成为画家而离开工学院。隔年他考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院，他的老师是雕刻家朱利厄斯·米德尔顿（Julius Middelthun），以及自然主义画家克里斯蒂安·克罗格（Christian Krohg）。

1885年蒙克前往巴黎，他的作品也展现了自法国画家处所受到的影响。一开始是印象派，接着是后期印象派，然后是新艺术造型。蒙克的绘画尽管风格上是以后期印象派为主，但在主题上却是象征派，其绘画内容在于刻画内心世界，而不是外在现实。

1892年蒙克应邀参加柏林艺术家联盟在11月份举行的画展，他的绘画也成了争论的主题，为期一周的画展结束后，蒙克待在柏林，成为一个多国人士参与的社交圈其中一员，这个圈子里有作家、艺术家和评论家，包括挪威剧作家亨利

克·易卜生（蒙克为易卜生的几个剧本设计布景），以及瑞典戏剧家奥古斯特·斯特林堡。

1892年至1908年间，蒙克多数时间都在巴黎和柏林度过，他因铜版画、石版画和木版画的表现成就出名了。在世纪之交期间的柏林，蒙克开始用新的素材（照相、石版印刷和木版画），凭著记忆来复制他过去的作品。1908年秋，他的焦虑变得更为深刻，开始在丹尼尔·贾可布逊博士的诊所开始住院接受治疗。医院里施行的休克疗法改变了他的个性。1909年，蒙克回到家乡挪威，更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分。在纳粹统治期间，蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆被撤了下来。这对反纳粹主义的蒙克来说是很伤心的，因为他把德国看作第二祖国。

晚年

蒙克在过完80岁生日后一个月的1944年1月23日，于奥斯陆附近的艾可利（Ekely）与世长辞。他捐赠了1000幅油画、15400张版画，4500件素描和水彩画，还有6件雕刻作品给予奥斯陆当局。为了纪念蒙克，当局建造了“蒙克美术馆”（位于Tøyen）。蒙克美术馆是全世界收藏蒙克作品为数最多的美术馆。位于奥斯陆的国立艺术画廊，收藏了蒙克的一些油画作品。奥斯陆“大陆酒店”（Hotel Continental）里的“Dagligstuen”酒吧则藏有不少蒙克的版画精品。

画风

蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。

在蒙克的画家生涯中，他多次曾改变艺术风格。在1880年代，蒙克是自然派（比如《汉斯·耶格的肖像》）和半印象派（见《拉法耶特大街》）。1892年，蒙克树立了具个人特色的综合派原始画风（比如《忧郁》），在此色彩成为一种象征，亦是种具有承载功能的元素（比方说《呐喊》）。1890年代，蒙克倾向选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。

蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势（见《灰烬》），这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。

蒙克所画的人物，犹如舞台剧的各个角色（就像《病室里的死亡》），很可能每种特定的姿势就代表一种特定情绪，类似于某种身体语言。由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命（以《呐喊》为最有名），所以他创造的男人和女人不是现实的。蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术。他对描写现实的任意一个断面也不感兴趣，他要描写的是那种充满了情绪内涵的，且具有巨大的传神力的状态。为了达到这个目的，蒙克殚精竭虑地构思，他的作品创造了紧张气氛。

呐喊明天句子赏析

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