音乐的句子

导读：　音乐的句子篇一《与音乐有关的句子及名言》 ...

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音乐的句子篇一
《与音乐有关的句子及名言》

与音乐有关的句子

音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。

The music, the soul of man, and only know music talent understand life.

音乐是我疗伤最好的药，没有谁能陪我走过悲伤的海。

Music is the best medicine to heal me, no one can accompany me to pass through the sea of sorrow.

习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。

Habits of a person's music, a person's music is the mind most deep place groan. Perhaps only then own only then to understand, but I still hope that their music can move around and future.

尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。

In the month of May, the white wave yellow. People feel fresh as a breeze and the ups and downs, ear. Far from the long strands, swirl, a charm is soulstirring. Although Moderato Cantabile, all the static good time, the most splendid of the wind, or the original appearance, all flowing slowly up. And Moderato Cantabile, after thousand years, see the imprint to clarify, in every sea, precipitation all surge high and sweep forward. In it, each note, all buried in a calm and flexible mind. 与音乐有关的名言

音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

——苏霍姆林斯基

对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。 —— 苏霍姆林斯基

欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。

—— 马克思

通过音乐并在音乐中教育我们的孩子

——（英）海伦.辛普森

没有音乐，生命是没有价值的。

—— 尼采

没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。

—— 爱因斯坦

音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

—— 贝多芬

我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。

—— 格鲁克

一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。

—— 门德尔松

技术只有为高尚的目的服务，才有价值。

—— 舒曼

艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

—— 海顿

不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。 —— 聂耳

对我来说，音乐是灵魂的完美表现。

—— 舒曼

通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。

—— 李斯特

在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。

—— 门德尔松

最好是创作出真实情景，而不是照搬。

—— 威尔弟

我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。

—— R.斯特劳斯

作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。

—— 勃拉姆斯

作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。

—— 比才

难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。

—— 约.弗.雷沙特

我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

—— 德彪西

音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。

——罗杰.诺斯

人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。 —— 沃.阿.莫扎特

音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。

—— 弗德雷里克.柏辽兹

对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。

—— 巴托克

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 ——贝多芬

我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。 ——格鲁克

一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。 ——门德尔松

技术只有为高尚的目的服务，才有价值。 ——舒曼

艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。 ——海顿

灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态——柴可夫斯基

不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品——聂耳

我的科学成就很多是从音乐启发而来的。 ——爱因斯坦

不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。

——黑格尔

音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。 ——歌德

音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。 ——卢梭

音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。 ——马丁·路德

世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。 ——叔本华

让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。 ——海顿

生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。 ——莫扎特 我的音乐作品是从我对音乐的理解和对痛苦的理解中产生的，而那些从痛苦中产生的作品将为世人带来欢乐。 ——舒伯特 工作要持之以恒，真诚的艺术家不能借口情绪不佳而束手坐待。 ——柴可夫斯基

需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西，因为用别的方法不可能跟踪音乐。

——阿里斯托克森

要尊崇过去的遗产，但也要一片至诚地欢迎新的萌芽。 ——舒曼

音乐能使人得到象绘画所给人的那样感触。 ——柏辽兹

我愿意高唱出一切为愤怒的、奔放的感情所激发的声音，使我们的作品——至少我的作品的一部分——能够成为战歌。 ——肖邦

音乐用理想的纽带把人类结合在一起。 ——瓦格纳

我在艺术上下过一番功夫，谁如果像我这样下一番功夫，他也会达到这样的境地 ——巴赫

音乐是思维者的声音。 ——雨果

音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入空气，它是生命中的血管中流通着的学血液。 ——李斯特

音乐有一种形成性格的力量，因而应列入年轻人的教育之中。 ——亚里斯多德 音乐常使死亡迟延。 ——伊索

体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。 ——柏拉图

人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝、呆滞和智力上的闭塞。 ——乔义特

灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。 ——柴可夫斯基

……只有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的快乐。——巴尔扎克

因为音乐这种艺术就其性质而言，对神经有着直接的生理上的作用。——列夫·托尔斯泰

歌唱实际上是一种悲欢的表现，决不是由于我们对美的渴望而产生的。 ——车尔尼雪夫斯基

音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来研究，把人教育成美和善的。 ——柏拉图

在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。 ——高尔基

但是我们还要说，音乐应该学习，并不只是为着某一目的，而是同时为着几个目的，那就是①教育，②净化，③精神享受，也就是紧张劳动后的安静和休息。 ——亚里斯多德

假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。 ——亨德尔

星海：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。 情动于中而行于言，言之不足而咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。

毛泽东：我们的要求则是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。

马可：一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向做进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民，降低价值。

马可：民间音乐是在人民的斗争生活中产生的，人们歌唱着它、演奏着它总是有感而发，所表现的感情是真挚的、质朴的。

王光祈：音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。

梁启超：欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。

麦新：离开了生活和斗争就没有音乐。

孔子：移风易俗，莫善于乐。

青主：音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。

【匈】柯达伊：你的小提琴在哪里？你的嗓子就是最好的小提琴。

爱因斯坦：我的科学成就很多是从音乐启发而来的。

【德】恩格斯：音乐是生活中最美好的一面。

【波】肖邦：我愿意是我的作品成为战歌。

【德】贝多芬：音乐应当使人类的精神爆发出火花。

【德】舒曼：要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。

【德】舒曼：要及早搞明白四类主要人声声部的音域，特别要倾听这四个声部合唱时的声音。要研究它们在哪些音区最充沛有力，在哪些音区最容易表现柔和温存的音乐。

【德】舒曼：要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉的记忆力。

【德】瓦格纳：音乐用理想的纽带把人类结合在一起。

【德】恩格斯：在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。

【德】舒曼：要逐步熟悉杰出作曲家全部有重要意义的作品。

【德】贝多芬：自由与进步是艺术的目标，正如在整个人生中一样。

【德】亨德尔：假如我的音乐只能使人愉快，我很遗憾，我的目的是使人们高尚起来。

【俄】谢洛夫：音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。

【俄】普列汉诺夫：艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现，这就是艺术的最主要之点。

【俄】谢洛夫：声乐的表现力是无穷尽的。

【俄】格林卡：真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。

【俄】里姆斯基·科萨科夫：没有民族性的音乐是不存在的。实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。

【俄】柴可夫斯基：歌剧的好处就是：能够用一种群众所懂得的语言直接诉诸群众。

【俄】柴可夫斯基：灵感是不喜欢到懒人家去做客的。

【法】费提斯：音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。

【美】A·科普兰：一部伟大的交响乐就是一条人造的密西西比河，从出发之时起，我们就不可抗拒地顺流而下到遥远的目的地。

【苏】苏霍姆林斯基：音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。

【苏】普罗科菲耶夫：音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。

【苏】苏霍姆林斯基：美是一种“心灵体操”——它使我们精神正直，良心纯洁，情感和信念端正。

【意】蒙泰威尔第：一切好的音乐都是为了拨动心弦。

音乐的句子篇二
《关于音乐的常用句子》

关于音乐的常用句子

据360教育集团介绍：

谈论音乐常用的句子：

Do you often go to concerts? 你经常去听音乐会吗?

We went to a concert last night to hear the symphony orchestra. 我们昨天晚上去参加音乐会了，听了交响队的演奏。

Are you fond of music? 你喜欢音乐吗?

What‘s your favorite kind of music? 你最喜欢什么样的音乐?

What’s your favorite piece of music? 你最喜欢什么样的音乐?

What kind of music do you like best? 你最喜欢听哪种音乐?

What is your favorite song? 你最喜欢的歌曲是什么?

Do you enjoy this piece? 你喜欢这首歌吗?

Do you like jazz? 你喜欢爵士乐吗?

Do you fancy jazz? 你喜欢爵士乐吗?

Do you care for jazz? 你喜欢爵士乐吗?

Do you go for jazz? 你喜欢爵士乐吗?

Which do you often listen to, classical music, pop music, folk music, or rock music? 你经常听哪种音乐——古典音乐，流行音乐，民间音乐，还是摇滚音乐?

I have a strong preference for classical music. 我特别喜爱古典音乐。

I find classical concerts more to my liking than rock concerts. 我觉得古典音乐会比摇滚音乐会更合我胃口。

The music was beautiful, especially the last part. 那音乐非常美，特别是最后一部分。 I hate Jazz. It‘s too noisy. 我讨厌爵士，太吵了。

I can’t stand the way those rock singers perform. 我受不了那些摇滚歌手的演唱方式。

It‘s the theme song of the movie Titanic. 那是《泰坦尼克号》的主题歌。

I’ve never heard that piece before. Who wrote it? 我以前从来没有听过那个曲子，它是谁谱写的?

Do you know who composed it and when? 你知道这乐曲是谁什么时候谱写的吗?

Do you know its composer and its songwriter? 你知道它的词曲作者是谁吗?

He‘s a composer of serious music. I like his music a lot. 他是一个创造严肃音乐的作曲家，我非常喜欢他创作的曲子。

Do you know who first sang it? 你知道是谁第一次演唱它的吗?

This song was dedicated to the singer’s daughter. 这首歌是献给这位歌手的女儿的。 Do you know anything about Madonna? 你知道麦当娜吗?

Who is the singer you dislike most? 你最不喜欢的歌手是谁?

Do you often buy albums of famous singers? 你常买著名歌手的唱片吗?

With the release of her eighth album, “Music”, last week, Madonna has done it again. 随着她的第八张唱片“音乐”在上周的发行，麦当娜又一次成功了。

Who would you name as the greatest musician of our times? 你认为当代最伟大的音乐家是谁? Who sings best among the people you know? 你周围的人谁唱歌最好?

How did he/she learn to sing? 他/她是怎样学会唱歌的?

Did you ever sing in front of others? 你在别人面前唱过歌吗?

How did you feel when you were singing in front of a large audience? 当你在一大群观众面前唱歌时，你有什么感觉?

Have you ever thought about becoming a professional musician? 你曾想过做一个职业音乐人吗? 谈论明星常用的句子：

Many people worship stars. 许多人崇拜明星。

I‘m nuts about Elvis. 我是埃尔维斯迷。

音乐的句子篇三
《关于哲理、悲伤、音乐的句子》

生命中，你我所走过的每一个地方，每一个人，也许都将成为驿站、成为过客，一向喜欢追忆，喜欢回顾，喜欢不忘记。如今却发现，深刻在心里的那些东西，早已在他们的时间里化成遗忘。不要让心太累，不要追想太多已经不属于自己的人和事。生活在一个城市里，或者爱一个人，又或者做某件事，时间久了，就会觉得厌倦，就会有一种想要逃离的冲动。也许不是厌倦了这个城市、爱的人、坚持的事，只是给不了自己坚持下去的勇气。记得你是女子，你应当干干净净，漂漂亮亮，你走在路上，要相信自己是最美的姑娘，然后再忘记你是女子，你不该过分的装饰自己，除了容颜，你还要有气质；你要懂得自尊自爱，不能看轻自己；你要善良，你要让自己在乎的人觉得温暖。很多人不需要再见，因为只是路过而已。遗忘就是我们给彼此最好的纪念。 隐藏秘密的一个好方法，或许是把它当成玩笑讲给全世界听。。。听一支歌　单曲循环　我想说其实我也快乐　只是我不会表达想回去　可是我不记得路了　遗忘　会的　终有那么一天连你的轮廓都记不起来　我还有那么多的话没有说　可是我却不知道能说些什么　其实很想知道你过得好不好　你幸福吗?希望你们能好好的相爱　然后幸福我知道那个人不会是我　以前在一起的时候你快乐过吗？觉得幸福过吗？还是我一个人的感觉而已？开始喜欢听轻轻的音乐　没有歌词　静静的感受那份心情　静静的做事　学着更好的和人交往　然后习惯，日子很平淡的过　不要相信海枯石烂的誓言，因为你等不到那一天。保持纯洁的心，不要轻易说出你的爱。相信真爱，但决不愚爱，不要爱上一个在爱情上用尽手段的人，不要相信一个不准备把你介绍给他朋友圈子的人。最重要的就是保持几分天真童心，要快乐、开朗，做个幸福温暖的人。我站在我的城堡遥望着你的国度　那些快乐和悲伤已没有任何声音。你的国度依旧美丽　我很想靠近沾染一点你的气息。只是一人一世界　　祝幸福　这是我一直想说的　现在可以平静的对你说了有时候，真的宁可自己独自一人，也不愿另一个人来牵自己的手，从动了真感情那一刻，一切都万劫不复，我会真的爱你，因为真的爱你。。。。天空哭了。我没哭。 我还想快乐听着歌。重复。歌可以重复，人却不能重来。我总在想那些人离开以后一切是否都还好？偶尔有时候我还回味那些温暖的味道。记忆的画面开始模糊。忘记，想不到这么容易的。那天很自然的叫出了你的名字。心还难受着。只是难受而已，不是么？雨下着

，一直下着，像是不会停一样。讨厌重复。讨厌一成不变。我想改变。却无能为力。时间一直不停不停的走。灯光熄灭了。我一个人站着。后来的歌不知道是谁唱的。但是一定不是我们了。心很静。原来自己可以这么平静。我一定会好好的保护自己。如果受伤了，也会自己把伤口包扎好。然后走到阳光里，对着所有人微笑。有时候，我们可以用眼泪表达很多事情，它可以将隐藏的一切都流露，也可以把一切伪装。很多时候在不知不觉中眼泪出卖了我们，别用眼泪去感动爱情，就算没有了爱情，生活也一样在继续，幸福就在不远的将来。折一束月光为镜，为自己雕琢一个精致的表情，静数花开花落。所有的故事，沉陷为凝眸的传说。不知道是否抬起头，天空就会亮起来，但是我知道，低着头无论如何都看不到蔚蓝的天空......有些歌，不能听，一听让人越容易沦陷，沦陷于那些早已事过境迁的人或事...有些人，不能想，一想让人越容易伤感，伤感于那些早已物是人非的是与非...几米说：当你喜欢我的时候，我不喜欢你当你爱上我的时候，我喜欢上你当你离开我的时候，我却爱上你是你走的太快，还是我跟不上你的脚步？我们错过了诺亚方舟，错过了泰坦尼克号，错过了一切惊险与不惊险，我们还要继续错过但是，请允许我说这样自私的话多年后我若未娶你若未嫁那我们能不能在一起 ？不要因为寂寞爱错人，更不要因为爱错人而寂寞一生。------ 缘分是本书，翻得不经意会错过，读得太认真会泪流。曾经拥有的，不要忘记；已经得到的，更要珍惜；------ 属于自己的，不要放弃；已经失去的，留着回忆；------ 想要得到的，必须努力；但最重要的，是好好爱惜自己!怕错过的是未来，怕逝去的是现在，且不说时间尚不能逆流，就算这悲恸筑起高巍之墙，也未必能拿出勇气来攀越，匍匐的，都是心灵深处最是无言的呐喊。最悲剧的遗憾不是你心爱的杯子做自由落体而落地开花，而是杯子快要掉的时候，你伸手做了一系列挽救的措施，最终还是落地开了花。昨天，夕阳前，有你我的身影；今天，我依然在这里，而你，却在了远方；明天，我想我会慢慢的淡忘，是的，明天，我会慢慢的淡忘。我们一生里有可能遇到很多人，有时正好同路，就会在一起走一段，直到我们遇到了真正想要共度一生的那个人，才会把余下的旅途全部交给这个人，结伴一起到终点。——《致我们终将逝去的青春》即使输掉了一切，也不要输掉微笑;即使不开心也不要皱眉，因为你永远不知道谁会爱上你的笑

容.这个五月 决定不再为自己写诗 甚至于不再为自己写字。文字在白开水般的日子里已经溅不起浪花 日复一日的重复着单调的三点一线。所有关于激越的想象在慵懒面前开始空泛 就像五月的风 在一望无际的平原上游荡 却依然是炎热。干旱的季节里刮不下一片积雨的云 用渴望的心情仰视天空的时候 靓丽的蓝色开始刺眼。于是 低下头看着掌心上的生命线与情感线交错的一些脉络。预示着什么或者昭示着什么 宿命的论点开始找到了滋生并且繁衍的温床。而生命 却在这个温床上开始沉睡 与宿命论的疯狂蔓延成了相反的比例。独处时仰望天空，你是天上的那片云；寂寞时凝望夜空，你是最亮的那颗星；跟你漫步林中，看到的那片树叶很美；疲惫时安然入睡，你是最近最好的那段梦境。每当遇到美好的事物总是先跟你分享；有最浓的祝福总是不忘捎给你。如果有一天你接到无声的电话，那是我又想你了，没有言语，无声无息，只为拨通心底的那根弦，让你感受我的存在。习惯一个人，戴上耳机，坐在角落，听着你最爱听的歌曲。表面穿的光彩绚丽，有谁知道耳机里的却是殇到极致的旋律。只因那天我们擦肩而过。你忽然转过的头。和你眼里错综复杂的神情。亲爱的对不起。亲爱的对不起。我们从最初植入骨髓的亲密。到最终两两相忘的冷漠。我爱你。你说的最后一遍。被我反复刻画几千遍。你要你的快乐。你选择你的选择。我只是个陪你疯了一场短暂狂欢的过客。你是绝对自由的。我只能在你离开后发现。你从来不是我的。有的人无论怎样的付出。始终是不会属于自己。始终不是自己的。有的人终究要离开。与其爱得那么忐忑。不如放开手。从此各自走。你终究是向前走。没有再回头。我终究是埋下头。没有止住泪。对不起。这次我是路人看着你走。我只是路人看着你走。日子一天天过，失去的越来越多，留下了太多太多的遗憾……可是，我们不能因此而失落，因为我们都是大海里的一片纸船，看似弱不禁风，可是大海知道我们的强大，因为它掀不翻我们。最使人疲惫的往往不是道路的遥远，而是你心中的郁闷；最使人颓废的往往不是前途的坎坷，而是你自信的丧失； 最使人痛苦的往往不是生活的不幸，而是你希望的破灭； 最使人绝望的往往不是挫折的打击，而是你心灵的死亡； 凡事看淡一些，心放开一点，一切都会慢慢变好。你以后会明白，如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。——顾漫《何以笙箫默》

音乐的句子篇四
《世界音乐大师的励志句子》

世界音乐大师的励志句子

1. 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。——罗杰·诺斯

2. 音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。——弗德雷里克.柏辽兹

3. 音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。——马丁.路德

4. 音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德

5. 音乐从我耳边飘过，就像邮差送来一封不属于我的信。——爱略特

6. 艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此棗也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。——罗曼.罗兰

7. 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿

8. 一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。——门德尔松

9. 我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。——R.斯特劳斯

10. 我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。——格鲁克

11. 通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。——李斯特

12. 世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华

13. 人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。——沃.阿.莫扎特

14. 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿

15. 当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。——舒曼

16. 不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔

17. 音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。———柴科夫斯基

18. 音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

19. 音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

20. 作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。——比才

21. 作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。——勃拉姆斯

22. 最好是创作出真实情景，而不是照搬。——威尔弟

23. 最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图

24. 真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已。——格林卡

25. 在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。——门德尔松

26. 拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。——拉赫曼尼诺夫

音乐的句子篇五
《诗歌中的音乐描写》

唐诗中的音乐描写”教学设计2009-08-15 22:11“唐诗中的音乐描写”教学设计

〔分层教学目标〕

①了解古典诗歌中“景”与“情”的对应关系。

②了解对同一“情景”描写的不同手法与特点。

③对同一题材的作品试作研究性的分析。

〔重点与难点〕

①唐诗中音乐描写的“各有侧重”分析。

②相关的音乐描写的“不同手法”分析。

〔思想方法与人文因素教育〕

①时代造就了诗人，诗作反映了时代。

②个性化的风格，创作出风格化的诗作。

〔教法与学法〕

① 比较阅读，专题讨论。

② 对象－手法－目的，三者间的协调统一。

〔课前预习〕

查找有关描写某一情境的诗句。

〔教学步骤〕

师导入：中国传统诗词的创作，非常讲求“景与情”的对应关系，无论是触景生情、借景抒情，还是寓情于景、情景交融，诗人或词人都很注重对有关“景”的信息的撷取。讲究对有关“景”的信息的转达，无论是自然景观还是人文景观，概莫能外。今天，我们就以“唐诗中的音乐描写”为话题，从分析《琵琶行》中的音乐描写的手法和特点入手，通过比较阅读来进一步了解和把握对同一景况或情境，因不同的目的，从不同的角度来加以表述的基本特点。 师：这里的“景与情”的对位具体指什么?

生：用什么样的景，抒什么样的情，要合乎情理。

师提示：大家应该记得《琵琶行》中有关音乐描写的句子吧！下面分小组来背诵一下。 生：背诵诗句。

(边打出幻灯片，边请上网查阅过的同学说明这些有关音乐描写的句子的共同的特点) 让我们在诵读中聆听

――《琵琶行》中以声喻声的形象化描写

大弦嘈嘈如急雨

小弦切切如私语

大珠小珠落玉盘

间关莺语花底滑

幽咽泉流冰下难

银瓶乍破水浆进

铁骑突出刀枪鸣

四弦一声如裂帛

(边归纳边打出幻灯片)

师：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？

生：分别回答。

大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；

小弦切切如私语——轻幽的音韵；

大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；

间关萤语花底滑——悠扬而明快；

幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；

银瓶乍破水浆进——突发而激烈；

铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；

四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

师阶段小结：白居易的描写“常物设喻，朴实自然，可见可闻”。

下面我们再来看一看李贺《李凭箜篌引》是如何描写音乐的。请大家打开课本39页。一起来朗读这首诗。

生：集体朗读。分头找到。

师提示：根据课文前面的提示，找出描写音乐的句子。

师：李贺在《李凭箜篌引》中对音乐的描写，明显与《琵琶行》有区别，大家一起来分析分析。

生：《琵琶行》侧重于对音乐本身的描写，《李凭箜篌引》侧重于对音乐效果的描写。 师：总体的风格是什么?具体的表现在哪里?

生：浪漫主义。

(归纳并逐条打出幻灯片)

鬼泣神惊 妙不可言

—《李凭箜篌引》的音乐效果

乐声使神女感动得悲啼不止；

乐声使天帝感动得变暖天气；

乐声使天惊石破落下萧萧秋雨；

乐声使神妪感动得也来求教李凭；

乐声使鱼龙感动得随波起舞；

乐声使吴刚忘情而夜不能眠……

师生共同归纳：大胆的夸张、神奇的想象、瑰丽的比喻。

白居易——侧重于音乐的形象描写；

李 贺——侧重于音乐的效果描写。

师：下面请10位同学把他们查找到的有关音乐描写的诗句朗读并分析一下。

生：分别朗读并分析。

师归纳：音乐描写的角度与方法大致如此。

(打出幻灯片)

对好音乐的描写与赞叹

“余音绕梁，三日不绝。”

“声震林木，响遏行云。”

“瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。”

“座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。”

师：接下来，我们再一起欣赏一下唐代大文学家韩愈的一首同样是描写音乐的诗歌――《听颖师弹琴》。请一位同学来朗读一下。

生：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐在一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

师：与《琵琶行》及《李凭箜篌引》比较，《听颖师弹琴》中音乐描写的角度及手法又有哪些特点或不同？

生：既有有关音乐本身的描写，也有相关音乐效果的描写。

师：很准确！我们再请几位同学就着具体的诗句来赏析一下。

（在学生赏析的过程中适时打出幻灯片）

生：正面比喻写琴声：

纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。

高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。

轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。

热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。

群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。

愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。

瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。

生：侧面渲染写感受：

自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。

一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。

最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。

再也不能承受琴声对感情的牵扯，赶紧伸手止住颖师不要再弹下去了。

好本事啊!你弹琴给我听，简直就是：一会儿放块冰在我的心里。一会儿又放块炭在我的心上。

师：现在我们可以把三位诗人诗作中的音乐描写作一番归纳小结了吧！

（打出幻灯片）

白(居易)诗移人—笔下的琵琶曲使人心动神移；

李(贺)诗泣鬼—笔下的箜篌音乐使鬼神动情落泪；

韩(愈)诗惊天—笔下的琴声使天地为之惊叹。

师：可见――诗国乐声别具一格，诗作状乐各具特色。

〔布置作业〕

课后查找、阅读与整理：

愁”(包括忧、悲、恨、，恼等等)是一种感情活动，如何才能形象而又生动地把它表现出来呢?最常用的手法就是比喻。

请从你所阅读过的诗词和现在正在阅读的课文中，回忆和查找出借助比喻来描写“愁”的诗句。要求如下：

1、写出具体的诗词原句，能标明作者和出处最好。

2、在原句下注明喻体并说明此句突出表现了“愁”的何种情态。

3、一律写在练习本上，作为本次练习的第一项，多少不计。

“唐诗中的音乐描写”专题教学设计(人教版高一必修)

作者：佚名 文章来源：互联网 点击数：108 更新时间：2008-3-22

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“唐诗中的音乐描写”专题教学设计

安徽无为襄安中学高一（2）班语文教师 陈荣胜

[三维目标]

①了解古典诗歌中的“景”与“情”之间对应关系；

②留心对同一“情景”或形象描写的不同手法与特点；

③尝试对同一题材的描写音乐的诗歌作品进行探究性分析；

④赏读几首唐诗中的音乐形象；

⑤学习渲染、烘托的笔法。体会比喻摹声、通感的描写技法；

⑥激发兴趣，初步品味诗歌意境的美感。引导学生发挥联想和想象，培养他们高雅的审美趣味。

[教学方法]

1.拟用讨论互动式、精要点拨法。

2.准备中国经典乐曲带，适时播放，生成情境，营造音乐氛围，获得听觉享受，以期让师生满意，达成教学目标，完成学习任务。

[教学时数] 两个课时

第一课时

[教学程序]

一、播放古曲，营造赏读的音乐氛围

1．导入专题 ：天地万物皆成画，喜怒哀乐都是诗。好的音乐百听不厌。好诗不厌百回读，其中必有动情声。大诗人白居易道：感人心者，莫先乎情。今天我们专题赏读唐代著名诗人几首关于描写音乐的诗——韩愈《听颖师弹琴》、白居易《琵琶行》、李贺《李凭箜篌引》。

2．板书专题“唐诗中的音乐描写”。

3．伴乐朗诵《琵琶行》中描写音乐的经典语句——“寻声暗问弹者谁？------唯见江心秋月白”。

[简评]音乐之声具有严格时间限制的表演艺术。诗歌是语言艺术。诗，是生命的诠释，是真情的流露；诗，是清新的韵律，是飘逸的舞蹈。随着浔阳江头枫叶纷飞、荻花的谢幕，那琵琶女在万籁俱寂的江上，奏出“同是天涯沦落人”的幽怨绝响，让每位听众浮想联翩。因此我们需要认真探究三位诗人如何用语言艺术来描述听觉特征的表演艺术，需要潜心体悟古人高超的形象思维和丰富的想象联想能力。让我们来听听他们把读者带进怎样的声音世界里。

4.齐读韩愈《听颖师弹琴》、李贺《李凭箜篌引》（预习《琵琶行》时已这两首诗印发给学生）

二、整体感知三首诗，理清基本思路

1．韩愈在《听颖师弹琴》里如何调动丰富的生动意象来构造听琴的具体感受及意境的？

2. 白居易《琵琶行》描写乐声时摹写的意象有哪些?

(分组齐读)明确:儿女语/赴敌场/浮云柳絮/百鸟群/孤凤凰(旋律变化:柔—刚—柔)

归结:诗中的琴音忽高忽低,起伏缓急,忽远忽近,难以捉摸.前10句,后8 句思路明晰,既有正面摹写,又有听琴感受；选取的画面有“起坐”不安，有“推手止之”、“泪雨滂沱”、“冰炭置肠”。大喜大悲，冷暖刺激实叫人无法承受。这种情绪上的强烈震荡，无法用语言形容，但韩愈能凭真切的感知，生动的文字描摹得穷形尽相。

（指名同学一人读白居易《琵琶行》里琵琶女演奏前的调弦、校正指法，弹奏过程。）

归结：诗人是这样选择意象凸现音乐特征的。意象：急雨/私语/珍珠落盘/莺语/泉流/瓶破浆迸/铁骑刀枪/裂帛（旋律变化:繁密的声势→清幽的音韵→清脆而和谐→悠扬而明快→低沉而冷涩→突发而激烈→清脆而尖锐→刚劲而激越。意象组合呈现出琴声的起伏变化，由徐缓而激越，而低沉，而休停，而快捷收束，戛然才止。搞艺术有一句行话：雕塑是凝固的音乐，音乐也是流动的雕塑。音乐形象看不见，诗人们却能用如此丰富的意象完美地再现乐声，把抽象听觉转化为可视之物象（即具象）。

3.集体朗读或背诵（借助想象）。请大家想想以上二首诗意象组合都采用什么修辞或描写方法？

讨论后归纳板书： 比喻—通感；正面渲染，塑造音乐形象。[提示：比喻传递的内容是丰富多彩，因为喻体是可以不断变换的，于是读者在欣赏文学作品时，脑子里形成鲜明可感形象，才能品味语句，领会意境。以上二首诗运用了比喻摹声和视听切换处理（即通感），成功地描写出音乐形象，就具有极大的艺术感染力。

三、布置作业：要求背诵白居易《琵琶行》描写乐声的名句，熟读韩愈《听颖师弹琴》。

第二课时

[教学程序]

一、比较研习，赏读探究

1．检查背诵。再齐读《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。启发同学们思考：白居易《琵琶行》和李贺《李凭箜篌引》描写乐声的侧重点有何区别？其风格各自有什么特色？

讨论后明确：《琵琶行》侧重于音乐本身描写，风格写实；《李凭箜篌引》侧重于音乐效果描写，风格相当浪漫；《听颖师弹琴》则兼而有之。

2．《行》《听》《引》三首诗描写技法主要是正面铺描，摹声渲染得充分，想想还有没有别的笔法？

选择《听颖师弹琴》和《李凭箜篌引》中的其中一首，加工为现代诗歌。

[教师示范]

纤柔甜润如热恋中青年男女的喁喁私语/高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌战场/

轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮/热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。/群音中一声独闯如一只凤凰在引颈领唱/愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶/瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。（以上是正面写琴声）

自己空长了两只不懂音乐的耳朵/一窍不通竟也被乐声激动得坐立不安/

最终被美妙琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳/再也不能承受琴声对感情的牵扯/

赶紧伸手去止住颖师不能再弹下去了。/好本事啊！一会儿放块冰在我的心里，一会儿又放块炭在我的心上。（以上是侧写听琴感受）。

韩愈以自己百感交集、无可名状的体验来侧面烘托琴声的优美动听，催人泪下；而白居易用听者入迷沉醉其中，“悄无言”、“秋月白”句，将人物景物和谐烘托，突出琵琶女弹奏艺术的高妙，行文笔法是有区别的。

3．再读《李凭箜篌引》。李贺的诗与前二首既有相同表现手法，更有在意境创造、描写技法的不同。

[提示]李贺作诗想象奇特，选取物象非凡。箜篌之音使鬼泣神惊，简直妙不可言。

你想——乐声使神女感动得悲啼不止；乐声使天帝感动得变暖天气；乐声使天惊石破落下萧萧秋雨；乐声使神妪来求救李凭；乐声使鱼龙感动得随波起舞；乐声使吴刚忘情而夜不能眠

音乐的句子篇六
《音乐》

《茉莉花》教学设计

教学内容：湘教版音乐教材四年级上册第一单元演唱《茉莉花》

教学目标：

1、指导学生用柔美的声音熟练演唱歌曲《茉莉花》，并能背唱歌曲。

2、通过演唱、欣赏等活动感受不同版本的《茉莉花》中所包含的文化差异。 教学重难点：

指导学生有感情地演唱歌曲《茉莉花》。

指导学生用舒展、流畅的声音演唱歌曲。

教具准备：电子琴、录音机、磁带、图片、歌页。

教学过程：

一、导入新课：

今天，老师给大家带来一个美丽的传说，想听吗？ （讲故事）

师问：这首曲子大家听过吗？有谁能哼唱两句吗？是的，这首曲子所用的旋律正是我们江苏民歌《茉莉花》的旋律。刚才老师讲的美丽的传说，是100多年前意大利的著名歌家普契尼所创作的歌剧《图兰多》，在剧中把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一。从此，《茉莉花》的芳香，随着这部经典歌剧走遍了世界各地。

二、 初听歌曲。

师：请大家听一遍歌曲《茉莉花》。请大家听一听，再次感受一下歌曲的情绪，听听歌曲是怎样赞美茉莉花的？

（师播放歌曲范唱录音）

学生听后，师问：谁能说说歌曲的情绪怎样？（优美抒情

师：歌曲是怎样赞美茉莉花的？（芬芳美丽满枝丫，又香又白人人夸。） 师：有谁见过茉莉花吗？

师：老师这里有两张图片，我们一起来看看。（师出示茉莉花图片。）茉莉花也叫茉莉，为白色的小花，小巧玲珑，清香四溢。原产印尼、菲律宾等国，早在宋代传入我国。它还是菲律宾的国花，也是印尼的国花。它不仅可以用来观赏，还可以用来熏制茶叶。

三、 演唱歌曲。

1、师：下面，让我们再来听一遍歌曲的范唱录音，边听边在心里哼唱，感受一下歌曲抒情、优美的情绪。

播放歌曲录音，与学生一起内心哼唱，边画旋律线。

2、师：现在，我们用哼鸣轻声练习演唱，请大家边唱边画旋律线好吗？ 学生跟老师的电子琴用哼鸣练习演唱歌曲旋律。

3、师：刚才的哼鸣练习中，你记住了哪些好听的句子？

学生回忆演唱歌曲《茉莉花》中的句子，用电子琴伴奏，并及时纠正音准、节奏。 师：大家记住的句子可真多，你们发现这些句子中，有没有相同或是相似的句子啊？请你唱唱它们的谱子。请前后四个学生一起试着唱唱歌谱。（提示学生唱好连音线，和比较长的句子。）

请大家一起演唱一遍歌曲的谱子。

师：同学们唱得不错，我们在演唱时要注意唱好有连音线的地方，要唱得流畅连贯，我们再唱一遍。

生跟琴唱。

师：接下来，我们试着填词演唱。

（和学生一起演唱，要求学生跟琴慢速演唱，在连音线处提示学生注意。）

四、歌曲表现。

1、师：歌曲为我们展现了娇小玲珑，芳香四溢的茉莉花，当你面对这样美丽的花朵的时候，你用什么样的力度和语气来演唱呢？请大家四人一组先小声唱一唱，设计一下歌曲的表现方法。

师巡回辅导。指生汇报。

师：同学们设计的表现方法都很好，现在让我们一起跟着范唱录音演唱一遍。 播放歌曲录音，师指挥学生演唱。

2、师：我们自己来演唱好吗？（学生跟伴奏录音演唱。）

五、音乐与相关文化。

播放美国的萨克斯管演奏家肯尼·G演奏的《茉莉花》。

师：老师还给你们准备了由黑鸭子组合演唱的《茉莉花》。大家可以跟着唱一唱。 学生听后，师小结：《茉莉花》代表了我国的民族文化。在张艺谋执导的申奥、申博宣传片中，巧妙的运用《茉莉花》作背景音乐；在雅典奥运会闭幕式上，一个来自中国的小女孩演唱了这首《茉莉花》，它的旋律响彻了整个世界；（出示小女孩演唱时的图片。）前不久，我国著名歌唱家宋祖英在悉尼演唱会上又深情演绎了这首歌，再度将它介绍给了全世界。

请同学们在课下搜集一些其它版本的《茉莉花》，下节课我们将开一个“芬芳茉莉花”为主题的音乐欣赏展示课。请大家做好准备。

六、课堂小结。

师：同学们，谁能谈谈你现在的感想吗？

：只有民族的才是世界的。《茉莉花》的音乐旅程就是最好的证明。老师愿茉莉花的清香永远留在每个同学的心里，让我们在茉莉花动听的旋律中结束这节课。 （播放歌曲《茉莉花》录音，学生离开教室。）

《知了》教学设计

教学内容：湘教版音乐教材四年级上册第一单元读谱歌唱《知了》

教材分析：《知了》是一首短小精悍，带有河北风味的儿歌。 拍，一段体，五声C宫调式。

全曲由四个乐句组成，结构严谨、规范，曲中突出的特点是× ×节奏的运用，逼真的模仿了知了的叫声，告诉人们夏天到了。

教学目标：

（一） 通过读一读、拍一拍，认识并掌握附点四分音符的时值。

（二） 听辨旋律片段的练习，帮助学生掌握附点四分音符的时值。

（三） 组合节奏的练习，锻炼学生的即兴创作能力和多层次的合作能力。 教学重难点：

1.用打击乐器进行节奏练习。

2.随音乐参与表现。

教具准备：钢琴、录音机、磁带、打击乐器

教学过程：

一、组织教学

二、发声练习

１＝C 2/4

3 6 | 3 3 6 | 3 3 6 | 3 3 6 |

咚 呛 咚咚呛，敲起 鼓打起 锣，

30 50 | 6 0||

咚 咚 呛。

三、节奏练习

认识× ，并掌握其时值。

× × |× ×|× ×|× ×|×—||

知 了 知 了 夏 天 已 来 到。

四、学唱新歌

1、导入课题

美丽的夏天来到了，知了声声叫个不停，好象声声叫个不停，好象在唱着动听的歌。这节课我们一起来学唱歌曲《知了》。

２、欣赏歌曲录音

你能听出来知了是怎样叫的吗？

３、学唱歌谱

老师范唱歌谱，重点范唱× ×节奏型的唱法。并结合歌谱认识３（mi）。 ４、学唱歌词

指导学生按节奏朗读歌词，然后随琴填唱歌词，错处及时指导纠正。

5、歌曲处理

欣赏歌曲录音,引导学生进行简短讨论，第１－３乐句中的四个“知了”应怎样处理？怎样才能表现出知了争相鸣叫的形象？歌曲结尾应怎样唱？然后练习。

五、小结谈话，教育学生热爱大自然。

《采茶舞曲》教学设计

教学内容：湘教版音乐教材四年级上册第一单元欣赏《采茶舞曲》

教学目标：

1、喜欢我国江南地区的音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。

2、能够跟着录音唱出《采茶舞曲》的主旋律，并能够体会到歌曲所表达的情感和音乐风格。

教学重难点：

音乐欣赏和演唱《采茶舞曲》的主旋律。

体会《采茶舞曲》亲切温柔、细腻柔美的风格。

教具准备：多媒体设备及课件

教学过程：

一、 导入

五一假期同学们去外地旅游了吗？有没有去杭州？请同学谈谈与济南的不同？老师假期也去了杭州，风景秀丽，到处是一片绿意盎然的景象（图片）。杭州以生产什么茶出名（西湖龙井）？老师在途中见到了真正的茶树，绿油油的，高度到成人的腰部，一排一排的，老师带来了一些茶田的图片和采茶的场景，和同学们一起分享一下（放图片，聆听《采茶舞曲》一段）。

二、 学唱歌曲

1、 刚才我们听到的歌曲就是江南的茶歌，名字叫做《采茶舞曲》。“采茶”原是中国一种民间歌舞体裁，流行于南方产茶区，用于表现种茶、采茶的欢乐情绪。

2、 老师范唱，学生思考歌词内容可分为几部分，分别是表现什么？

3、 学唱这首江南的茶歌

1） 跟随老师学唱谱子，并说明前倚音、顿音、切分节奏、换气记号、减慢符号等。

2） 跟随老师学唱歌词，注意几个乐句。

A1616 | 1235

2 | 此句句幅较小，富有跳跃感，动作性很强。

B2 23 | 535 6 | 此句句幅拉宽，和前面的跳跃感形成对比，舒展、柔婉，此处也出现了全曲的最高音“1”，展示出采茶姑娘的兴奋、幸福的心情。

C 最后一句减慢处理

3） 问学生较难的乐句，反复学唱。

4） 演唱整曲（注意歌曲的情绪）

音乐的句子篇七
《八上音乐知识点》

八年级上册音乐知识点

一、音乐卡片

1、组歌:由若干首具有相对独立性的一组歌曲，在同一的艺术构思下组成的声乐套曲。

2、主题：作为乐曲的基本乐思，并用作全曲或乐曲一部分发展基础的音乐素材，称为主题。

3、《歌墟问答》歌墟：又称赶街，是广西壮族的一种传统集体唱歌活动。分男女两个自然群体互相对唱，所问答的内容有日常生活知识，自然知识等； 《歌墟问答》选自歌剧《刘三姐》，描写广西歌仙刘三姐与地主斗歌的故事。

4、轻歌剧：产生于19世纪中期的法国，源于喜歌剧和歌唱剧，题材轻松、音乐通俗，常具有讽刺性。

5、浪漫乐派：盛行于19世纪的欧洲音乐流派，具有提倡音乐的标题性、偏重于幻想题材与抒发内心的主观感受等特点；代表人物：舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦等；

二、音乐家相册

里姆斯基-科萨科夫：俄国作曲家、指挥家、音乐教育家，俄罗斯民族乐派“强力集团”的重要成员。代表作品《舍赫拉查达》、《西班牙随想曲》、《野蜂飞舞》 杜卡：法国作曲家、教育家、音乐评论家。代表作品有《小巫师》，印象主义歌剧《阿里安娜与蓝胡子》、芭蕾舞剧《仙女》。

德沃夏克：捷克作曲家，捷克民族乐派主要代表人物。代表作品《e小调第九交响曲》、《b小调大提琴协奏曲》、《斯拉夫舞曲》、歌剧《水仙女》。

奥芬巴赫：法国作曲家，古典轻歌剧奠基人。代表作有《地狱中的奥菲欧》、《霍夫曼的故事》等。

穆索尔斯基：19世纪后期俄罗斯代表作曲家，代表作有《荒山之夜》、《跳蚤之歌》等。

瓦格纳：德国作曲家、指挥家。代表作有《罗恩格林》、《纽约堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》等。

门德尔松：德国作曲家。代表作《仲夏夜之梦》。他独创了“无词歌”的钢琴体裁，1843年在莱比锡创立了德国第一所音乐学院。

三、乐器介绍

英国管：木管乐器之一，管嘴成弧形，喇叭口为梨形，中部隆起。英国管音乐柔和、圆润，有着田园、回忆、梦幻的色彩。

四、我的音乐网页

1、乐句：能表达简单乐意的音乐句子，叫做乐句。乐句的结尾处有停顿的感觉。

2、乐段：能表达一个完整（或相对完整）乐意的音乐段落，叫做乐段。乐段由两个或几个有联系的乐句组成，它的结尾处有明显的终止感。

3、曲式：音乐作品的结构形式叫做曲式。常见的歌曲曲式有：

一段体：由一个乐段组成的歌曲曲式叫做一段体。

二段体：由两个乐段组成的歌曲曲式叫做二段体。

二段体的两个乐段之间，一般都有较明显的对比，许多带有副歌的群众歌曲都是二段体，如《歌唱祖国》、《国际歌》等。

4、三段体：通常由三个乐段组成的歌曲曲式叫做三段体。三个乐段之间是呈示、

对比、再现的关系。

5、颂歌：颂歌是歌颂祖国、歌颂领袖、歌颂英雄人物的歌曲。它的旋律宽广、节奏平稳，常具有庄严、宏伟或亲切、热情等特点。如《黄河颂》、《延安颂》

6、抒情歌曲：抒情歌曲是作者直接抒发对现实生活的感受和思想感情的歌曲。他的节奏舒缓，旋律甜美柔和，并具有深思、深情的特点。如《马儿啊、你慢些走》、《祖国、慈祥的母亲》

7、进行曲：进行曲是可在集体行进时演唱的歌曲。它的结构规整，具有强弱鲜明的步伐节奏，多用行进速度演唱。有些行进曲带有号召性，能激发人们的斗志。如《马赛曲》、《中国人民解放军军歌》。

8、舞蹈歌曲：舞蹈歌曲的结构规整、节奏鲜明，富有舞蹈性。它是舞剧或歌剧音乐中的一个组成部分。也可以单独演唱。许多民间载歌载舞的歌曲，也属于舞蹈歌曲。

9、叙事歌曲：指叙事性的歌曲。这类歌词具有情节性和故事性，它的旋律一般比较口语化，词曲结合也较紧密。如《魔王》、《歌唱二小放牛郎》

10、讽刺歌曲：指用讽刺或嘲笑的手法，揭露消极、落后和反动事物的歌曲。它的特点是比喻生动、形象鲜明、表演风趣，具有说唱风格。如《茶馆小调》、《跳蚤之歌》。

11、清唱剧：又称“神剧”“圣剧”“圣坛剧”产生于16世纪末的罗马，主要内容取自《圣经》中的故事。化妆表演，形式与歌剧相似。发展到17世纪中叶，称为只唱不表演的形式，即清唱。清唱剧注重内容的戏剧性，包括独唱、重唱及合唱等形式。常用管弦乐队伴奏。著名的清唱剧有亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》、黄自的《长恨歌》等。

12、康塔塔：17世纪产生于意大利，是以合唱为主。用管弦乐队伴奏的声乐套曲形式。内容以《圣经》故事题材为主，侧重于抒情性。其形式与清唱剧相似，但规模较小，篇幅较短。如巴赫的《咖啡康塔塔》、《农民康塔塔》。

13、大合唱：大合唱是一种大型多乐章的声乐套曲形式。它包括独唱、重唱、对唱、合唱等形式，根据需要还可以穿插朗诵，用管弦乐队或者钢琴伴奏。西洋传入的康塔塔在我国一般称为大合唱。我国的大合唱内容广泛、形式活泼，常富于史诗性和戏剧性。著名的合唱作品有冼星海的《黄河大合唱》、马思聪的《祖国大合唱》等。

14、组歌：组歌是由若干具有相对独立性的一组歌曲，在统一的艺术构思下组成的一种大型多乐章的声乐套曲，其形式有独唱、重唱、对唱、合唱等。常用朗诵词连接各乐章。用管弦乐队伴奏。其内容、形式、规模与大合唱相近。组歌十分强调各乐章的特点，各乐章独立性很强。优秀的组歌作品有《长征组歌》等。

15、五声音阶：do re mi sol la五个音构成的音阶叫做五声音阶。

16、五声调式：五声音阶的调式关系叫做五声调式。五声调式中的五个音按我国的传统成为分别是宫商角徵羽。这五个音可以分别为主音而构成五种不同的调式，即宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。

音乐的句子篇八
《音乐是什么排比句集锦》

音乐是什么排比句集锦

1、音乐是一杯清茶，润人心脾；音乐是一片秋叶，撩人乡思；音乐是一缕阳光，暖人灵魂。

2、音乐是爱的召唤，是情的流露，是天使的乐章。

3、音乐是母亲的手，让我们在烦恼的时候宁静，让我们在痛苦的时候温暖，让我们在紧张的时候松弛。

4、音乐是什么？是静夜溢动的花香；是山涧叮咚的泉水；是天幕上闪烁的星光；是驱走黑暗，带来光明的阳光；是抚慰痛苦灵魂的《圣经》……

5、音乐是沟通的桥梁，音乐是栖息的港湾，音乐是心灵的纽带，音乐是梦想的承载，音乐是有声的图卷。

6、音乐，是沙漠中的一缕凉风；音乐是干旱中的一滴雨水；音乐能唤醒人内心深处的感情；音乐，能在忧与乐中不断交织连接的网……

7、音乐是轻拂人疲惫身躯的一缕清凉微风，吹走了一天的疲乏；音乐是洗涤沉重心灵的一掬清泉，带走了一天的抑郁。音乐是一盅心灵鸡汤，我深深地陶醉在它的幽香之中。

8、音乐是一种奇药，抚平心底的创伤。音乐是一面明镜，清楚地反映内心。音乐是一盆冷水，使你冷静下来。音乐是鼓舞的号角，使你振作起来。音乐是人类内心的写照，情感的表达。

9、音乐是一种快乐，是一种思维的声音，是一种智慧的启示。

10、音乐是一泓清泉，能使你枯涸的心灵得到滋润；音乐是一席忠言，能让你发觉生命的真谛；音乐是一种兴奋剂，能使你充满活力重拾信心；音乐是一剂良药，能使你残缺的身躯得到升华……

11、音乐，是鼓动的旋律。音乐，是火热的激情。音乐，是旋转的舞步。

12、音乐是生命中流动的旋律，是游走在心海的精灵。音乐是人类最美的语言。

音乐的句子篇九
《诗歌中的音乐描写》

音乐的句子篇十
《音乐中的线条》

在我们学琴的过程中当手指技术进步到了一定阶段，最重要的就是音乐性了。 音乐性直接反应了一个人的修养，品位和性格。 这么说的话，不同的人弹奏同一首曲子一定会演绎出不同的版本，因为每个人的性格都是不一样的。 其实不然，由于对音色和线条缺乏理解造成了一些音乐学院学生、国际比赛选手、甚至今天的一些演奏家的演奏也显得千篇一律。更防碍了我们理解作曲家想表述的“音乐语言”。那什么是线条呢？ 在上海大师班的讲座上，杨峻教授形象的比喻线条为“枣仁儿”。 大家都笑了，但仔细想想确实很形象。 一群音从弱渐强，再从高点渐弱。很自然形成了一个弧线形的句子。但这只是对线条的初步认识。难做的并不是做出线条，而是做出合情合理的线条。 如果把每个小句子的线条都做得过于夸张，就会影响到曲子总体的结构感。就比如一个人读一篇文章，把一些不必要的段落过于强调，听的人就会感到乏味，没有段落感。要弄清楚一个句子的线条，必须先弄清楚曲式。然后是这个句子在曲式中的位置和作用，再然后才是做线条。 通常一个句子的线条是由几个不同音量和音色的音组成的，就如同我们说一句话时每个音的不同。 我们的语言对于节奏形音乐更接近。这就造成了我们演奏节奏形的曲子经常胜于西方人，但演奏线条形的音乐西方人就显得更得心应手。 “枣仁形”只是最基本的线条规律。 作为钢琴演奏者，比其他乐器演奏线条更艰难，要克服钢琴的打击乐特点。 这就要求在线条演奏中适当的适用身体到大臂，直至手腕和手指的运用。 一个句子中的音应该是随着音与音之间的和声变化而变化的。单音与单音之间看似没有和声，但其实仔细感受每个音之间的关系，都逃脱不了和声进行的关系。线条之所以难，是因为他没有固定之规。比较起钢琴大师们的线条。很多老一代的大师弹奏出的线条都颇有爵士乐的感觉。其实并非爵士乐的感觉，而是线条活络，有韵律。这种线条的特点就是第一个音作为最重要的音，随着音乐的走向升高音量逐渐减轻。 (注意渐轻时是自然带过，不是刻意吊起。刻意吊起显得哗众取宠，做作。） 这种句子的线条形状是“大头小身子”，跟前面说的“枣仁形”完全相反。 如Rachmaninov、Cortot、Hoffman、 Horowitz 、Cliburn还有我国著名的钢琴大师傅聪等大师的演奏都惯用这一类线条。 这类线条的问题是容易造成第一个音后的几个音音色虚，解决方法是线条在句尾收缩的时候指尖不能过松。在线条渐弱时要时刻保持手指对键盘的感觉。 也有如阿劳、李赫特、波

里尼还有kissin这样的大师，线条中很少有“大头小身子”的感觉，主要遵从弧线形的规律。从谱子上看基本上所有的句子都应该是弧线形的。但演奏一些浪漫派作曲家的线条，弧线形往往显得呆板。 俄罗斯大师Bashikirov更说过，斯克里亚宾作品的线条一定是“大头小身子”规律的。至于斯克里亚宾在句子下方写的渐强，大师告诉我应该理解成在句头第一个音开始前心中意念的渐强。傅聪大师还有我的老师Merlet教授也经常提到这种“大头小身子”的线条，古典的曲子运用这种线条，自然音乐有灵气。 而浪漫派作品运用这种线条，句子也会显得潇洒，有独特的魅力。 这种“大头小身子”和之前说到的弧线形线条没有优略之分，比如小提琴家Hilary Hahn就偏向于弧线形线条，而Joshua Bell就偏向于“大头小身子”的线条。我个人偏爱“大头小身子”的线条。但这种线条也更难于“枣仁形”。掌握不好更会给人油腔滑调，哗众取宠的感觉。 比如今天的％％钢琴家。。 想学会这种线条，必须先熟练的掌握弧线形线条和良好的音乐品位作为基础。听起来复杂，但其实只要多听多练，就会形成一种自然的条件反射。我们学音乐的过程中经常有“心里有手上做不出”的问题。要把线条做到位，更重要的是时刻理性的用耳朵控制着手。单纯的手指跑动无异于机器在演奏。没有线条的音乐在欧洲人看来属于没有品位。傅聪先生也说：“现在国内的技术发展，再过些年只会造就出一批光辉的手指。” 练习不是演奏，在练习过程中可以刻意把线条做夸张，但心中时刻要有对曲子整体的结构感。只要时刻注意，在弹一个句子时自然会知道他的线条走向。最主要是做出的线条不能哗众取宠，一切要自然大气。要尽量理解线条背后作曲家的想法。 注意句子的线条能让我们弹奏时肌肉更加松弛、演奏状态更加自如、 弹奏出的音乐更有语气、曲子组织得更有结构感。 一个音乐感觉丰富多彩的人却由于不懂得运用线条而表现不出丰富多彩的音乐，是对自身才华的浪费，也无异于不尊重作曲家。

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