呐喊好句赏析

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呐喊好句赏析篇一
《呐喊赏析》

《呐喊》

爱德华．蒙克Edvard Munc

1893 年

91x73.5cm

纸 粉彩

奥斯陆国家美术馆

1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：

“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。

“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是„生命组画‟中的这幅《呐喊》。”

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。

画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明

对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。

爱德华．蒙克(Edvard Munch，1863-1944)伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。

爱德华．蒙克(1863-1944)是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。

人们发现,在绘画艺术中,精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力,有时还能增加已成名的艺术家的创造力.也许像心理学家们所表明的那样,艺术家确实存在潜在的精神病的倾向,而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化.有位作家曾说过:"有时我奇怪,所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西."这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华．蒙克身上表现得犹为明显.

蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭.父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺术教育.在他5岁那年,母亲因患肺结核而去世,姐弟五人由姨母代养,母亲去世后,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中首次感受到死亡的恐怖.蒙克13岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世.

蒙克与姐姐关系十分相好,感情极深,她的死再次刺激了蒙克的神经.接下来他的妹妹也患了精神分裂症.这一系列的打击所引发的伤痛,深深地印在了蒙克的内心里,决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调.从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点.特别在1889年父亲去世后,他的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻.孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克,到了非表达不可的程度.他要呐喊,他要画出活生生的人们,以及他们的呼吸、感觉和受苦受难.在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》.画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象.天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血.蒙克后来在谈及此画

时说:"我和两个朋友一起走着,夕阳西沉,天空变得像血一样红,我忽然无精打采,极度疲倦地止住脚步,黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌.朋友走着,我却一个人停在那里因不安而颤抖着,我感到了自然强烈的呐喊."

蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样,都是通过自身体验才画出的,他不是为了艺术而艺术,他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安.这就是他的创作的原动力所在.蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道,在不自觉中泄露了自己无意识的情感,使内心产生的巨大精神能量得以渲泄.正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样,通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态.倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了.

不幸的是,蒙克还是在1908年精神分裂了.在精神分裂中,他的精神得到了最彻底的解脱.从丹麦的哥本哈根接受治疗回到挪威后,他仍能以很高的热情坚持创作,他为奥斯陆大学讲演厅创作热力四射的巨大壁画《太阳》,也画了一些诸如《扫雪回家》和《工人回家》等纯朴自然的画作,但他作品所表达的东西与发病前彻底不同了,作品变得明亮、宁静而富哲理.这就是美术史学家们所称的"第二时期".从这一时期的作品中我们只能得出一个结论,那就是蒙克内心的痛苦和冲突已经被释放得无影无踪了。

呐喊好句赏析篇二
《好句及赏析》

26、那件事像树根一样深深扎在我的心里。

点评：不直接说记住那件事，而说如根须深扎土里般牢记在心里。新奇的比喻，让人读后情不自禁要回味一番。

27、老师，您像一根火柴，燃烧自己的身体，照亮我们求知的道路。

点评：优美准确的譬喻，可使读者浮想联翩，留下深刻持久的印象。

28、路边的小草都枯萎了，金黄的一片，像一方金手帕；草地间点缀着小星星花，像绣上去的图案一样。

点评：这是仿照课文《林海》的写法，只要仿得巧，也是好句子。

29、走了一会儿，同学们实在支撑不住，双腿软得像面条，瘫倒在柔美的草地上。

点评：腿软得像面条，比直接写“腿没劲”，要具体、生动、活泼。

30、终于到了山顶，凉飕飕的山风似箭一般从脸上擦过。抬起头，好像伸手就能碰到天。

点评：“危楼高白尺，手可摘星辰。”夸张手法运用得当，可以增强文章感染力。

31、那不起眼的野树上，结满了血红色野果，好似无数颗诱人的玛瑙。

点评：生活中充满各种不同事物之间的相似点，抓住相似点，就能造出精彩的比喻句。

32、下山途中，男生们再也按捺不住兴奋的心情，一边走一边纵情高歌，我们女生受感染，也跟着唱起来。

点评：人物神情、动作刻画符合小学生特点，真实可信。

33、悬崖旁有各种各样的刺，要是你敢摸它，它就毫不客气地戳你。

点评：写拟人句既要紧扣事物自身特征，也要注意与人的特点相关联。这句拟得棒，缺乏主观意志的树上的刺被赋予了人的爱憎情感。

34、在山脚下仰望大山，我傻了眼：以前在学校三楼上看它，只不过是一个土馒头。

点评：同一样事物，近视和远眺的感受是截然不同的。作者准确地道出了从前远望赭洛山的印象。

35、“咩、咩”，几只正在吃草的山羊看到我们这支蛇形的队伍，唱起了欢乐的迎宾曲。

点评：山羊不会唱歌，是小作者心中洋溢着欢乐，所以听见羊叫，也觉得是动听的乐曲，这是借物抒情的写法。

36、明媚、温暖的阳光照射进树林，隐隐约约还能听见几声清脆、悦耳的鸟鸣。

点评：观察马虎、感觉迟钝的孩子是写不出这么漂亮的句子来的。

37、走了好长时间才到达山脚下，我抬头一看：啊，山真险峻呀！空中还缭绕着一些若有若无的白雾，仿佛给赭洛山披上了一层神秘的薄纱。

点评：只要亲身经历，才会感受深刻，才会妙语如珠。要把景写好，实地观察最重要。

38、我发现一棵野山楂树下躺着一块特大号岩石，起初以为是头老黄牛在乘凉呢。就在“黄牛”肚子下边，趴着一只“花蝴蝶”。仔细一瞅，原来是块全身布满天然花纹的小石头。

点评：对岩石形态描绘何等细腻，看来景物要写得出色，非得炼出孙悟空那样的火眼金睛不可。

39、又有一颗“子弹”落下来，砸到石板上，溅了个泡，泡里有点儿水分，接着一粒水珠撞到小气泡外壳，水泡炸了个粉碎。

点评：雨点司空见惯，如何溅到石板上后又炸得粉碎的，一般人不会注意。颜俊同学不仅注意到了，而且按顺序形象刻划出来了，这样长期炼眼力炼笔力，写作水平想不提高都办不到。

40、晶晶长得胖胖的，像个肉团子。头发不多，淡眉毛，玻璃球般的眼珠整天滴溜溜直转，不知想些什么馊主意。

点评：描摹人物外貌不必面面俱到，抓住特点，寥寥数笔，就能写出此人与彼人不一样的地方来。

41、正在上课时，外面蒙蒙细雨，一下子变成了瓢泼大雨。有时雨点像鞭子一样，不断往玻璃上抽打，玻璃被抽得“啪啪”直响。

点评：雨大雨疾主要通过听

每到夏天，就有许多人来这里乘凉。桥下的夜景可真美，船上的灯光映在河面上，看起来似乎随着时起时伏的水波漂走了。

点评：江水、灯光互相幻映，写的是实景，抒的是真情。

23、三岁小表弟活像一只大熊猫，胖乎乎的身子把衣服绷得紧紧的。

点评：“绷”字用得恰当、传神，少了这个字，全句黯然失色。

呐喊好句赏析篇三
《蒙克《呐喊》赏析》

呐喊好句赏析篇四
《蒙克《呐喊》赏析》

呐喊好句赏析篇五
《好句赏析》

呐喊好句赏析篇六
《油画《呐喊》赏析》

油画《呐喊》赏析

《呐喊》创作于1893年，（挪威语Skrik，也译作《尖叫》），是蒙克最著名的代表作，也是表现主义绘画著名的作品。被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》（TheFriezeofLife）系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是�6�7生命组画�6�8中的这幅《呐喊》。在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。蒙克的名作《呐喊》是精神的焦虑以图式显现的最杰出的代表。这幅作品被认为是现代人类充满焦虑的现实，而又无法摆脱这一现实的永恒象征。从绘画的技艺而言，蒙克充分地使用动荡的弯曲的倾斜的线条，将桥梁、天空和大地联系在一起，强烈的色彩给人以深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋、双手捂着耳朵呐喊的人物置于画面的前景，道路直接伸向观众，呐喊直接面向观众，使整个画面产生一种强烈的节律感，从而滋生出一种震撼人心的力量。

呐喊好句赏析篇七
《名著好句赏析》

名著好句赏析

简.爱好句赏析

“如果上帝赐给我美貌和财富，我也能让你感到难以离开我，就像现在我难以离开你一样。”

——简爱，一个追求平等、独立自主的女子，就注定她要在世俗中挣扎。她当然挣脱了金童玉女、门当户对的爱情观、婚姻观，这句话不过是女孩子都喜欢说的气话而已。

“以后，每当你自以为罗契斯特先生对你有好感时，就把两张画像拿出来比一比。” ——两张画像，一张是丑丑的自己，一张是漂亮的布兰奇小姐。我们的简爱小姐想通过对自己相貌的否定来抑制情感。不过从小说后面的发展来看，当女人爱上一个男人，任何对情感的抑制都是徒劳的。

“我也不喜欢头脑简单的老太太”

——在一个偌大的房子里，没有一个能懂他、理解他的人，肯定是会感到寂寞的。简爱是一个好的倾诉对象，我想罗契斯特先生与爱小姐只不过是日久生情而已。

“今晚我将成为大自然的客人，她将免费让我投宿。”

——简小姐在绝境中不失幽默，不过也体现了她当时的无奈。

“我劝人家要对卑微的命运满足，而我，上帝的任圣职的牧师，却几乎在不安发疯！”

——我们的圣约翰牧师，这个简爱小姐的表哥是在自我折磨吗？如果又来讨论被我们以前无数次提起、以后也要被无数次提起的“理想与现实”，我可不愿意。圣约翰牧师终究去了他向往的印度，在布道中走完了他的一生。身随心动，这就是他的选择。

“最近我很容易忧郁，悬念和忧虑不安使我对一切都失去了兴趣。” ——忧虑、焦虑会使人对其它事物失去兴趣。

“像往常一样的体贴和细心，她们没有再往下问，只是关心我身体，怕我出远门吃不消。”

——父母、爱人、朋友都应该这样，因为即使是最亲密的人之间都应该有各自的隐私。

朝花夕拾好句赏析

摘抄一

不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有拥肿的根。有人说，何首乌根是有象人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来没有见过有一块根象人样。如果不怕刺还可以摘到覆盆子，象小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得远。

简析：初一时就背过的文章，当时觉得索然无味， 现在读一读倒觉得乐在其中。首先两个“不必说”勾起读者兴趣，“单是”更引人入胜。两个“不必”本已情趣盎然，可见那“周围的短短的泥墙根一带”更是其乐无穷啊！还有后面的“油蛉”“蟋蟀”等等同样也富有丰富的童年乐趣。

摘抄二

我们现在走的是一条狭窄险阻的小路，左面是一个广漠无际的泥潭，右面也是一片广漠无际的浮砂，前面是遥遥茫茫荫在薄雾的里面的目的地。

赏析：这是鲁迅先生写的乡下人不可能做到的事。我很喜欢这句话，他对当时乡下人的生活理念用深刻而美好的语言描绘得淋漓尽致。鲁迅认为乡下人不会写出这种“热昏似的妙语”，也写出了当时乡下人的素质低下，为后文写活无常作铺垫。

摘抄三

但是，和无常开玩笑，是大家都有此意的，因为他爽直，爱发议论，有人情，——要寻真实的朋友，倒还是他妥当。

赏析：这句话透露出鲁迅先生对活无常的敬佩之情，从对他的尊称“活无常先生”可以看出。既然连一个鬼都可以如此赋有人情味，那我们作为一个人又何尝不可呢？所以鲁迅先生也是要借无常的“重人情”来启示我们。作为一个人，法理固然重要，但也要像活无常先生一样赋有浓烈的同情心。整篇文章都洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。作者也是想告 诉我们，连鬼都有如此善心，人又应该怎样呢？

《繁星春水》好句赏析

1、残花缀在繁枝上； 鸟儿飞去了， 撒得落红满地―― 生命也是一般的一瞥么？

赏析： 冰心老人用鸟儿飞去匆匆和落红满地的情景来与生命做比较，她猜想生命会不会和她在世界中看到的一样来也匆匆，去也匆匆，侧面冰心老人可能是在为某人叹息她（他）的生命是

1、残花缀在繁枝上；

鸟儿飞去了，

撒得落红满地――

生命也是一般的一瞥么？

赏析：

冰心老人用鸟儿飞去匆匆和落红满地的情景来与生命做比较，她猜想生命会不会和她在世界中看到的一样“来也匆匆，去也匆匆”，侧面冰心老人可能是在为某人叹息她（他）的生命是如此狼狈，为她（他）婉惜吧！

2、成功的花，

人们只惊慕她现时的明艳！

然而当初她的芽儿，

浸透了奋斗的泪泉，

洒遍了牺牲的血雨。

赏析：

俗话说得好：“人不可貌相”虽然展现在每个人面前的花朵都那样娇艳美丽，但是又有谁会知道在她们美丽的背后有着她们无限的努力，而有的人，面对困难就会退缩，再回到诗中看一看明艳的花，我们是不是应该去学习她们奋斗的精神，她们坎坷的过去。

3、嫩绿的芽儿，

和青年说：

“发展你自己！”

淡白的花儿，

和青年说：

“贡献你自己！”

深红的果儿，

和青年说：

“牺牲你自己！“

赏析：

从芽儿，花儿、果儿对青年的“告白”中，不仅可以看到芽儿、花儿、果儿对青年的期望、渴望；从芽儿、花儿、果儿的话中，还可以侧面看出芽儿、花儿、果儿的平时生活怎样的，通常它们都默默地去奉献自己。

4、阳光空进石隙里，

和极小的刺果说：

“借我的力量伸出头来罢，

解放了你幽囚的自己！”

树干儿穿出来了，

坚固的盘石，

裂成两半了。

赏析：

在第二句中作者（冰心老先生）以极小的刺果为主人公，后来刺果借助阳光的力量伴随着自己的信心解放了自己的幽囚；因为借助阳光的力量和坚定胜利的信力，刺果最终穿出来了，坚固的岩石（盘石）被裂成两半了。本篇这首诗中写出刺果坚定的信念，欲话说得好正定胜邪。

5、青年人！

珍重的描写罢，

时间正翻着书页，

请你着笔！

赏析：

这是一首极富哲理的劝勉诗。诗歌开篇用呼告手法，采用倒装句式，劝勉青年人勤奋努力地学习，去“珍重的描写”自己的人生诗篇。不要懈怠，不要蹉跎。然后，用一拟人兼比喻的修辞手法点明原因，催人上进；因为“时间正翻着书页，请你着笔”啊！诗歌与岳飞的“莫等闲，白了少年头，空悲切”有着异曲同工之妙。读到此，我们耳畔会油然响起古代那位哲人震聋发聩的警语：“逝者如斯夫，不舍昼夜”，从而扬鞭催马自奋蹄，勤勉地去抒写辉煌的人生。

5、青年人啊！

你要和老年人比起来，

就知道你的烦闷，

是温柔的。

赏析：

这是劝勉青年人要树立正确的人生观处世观的哲理诗。青年人要正确对待困难和挫折，也就是要正确地去对待生活中的“烦闷”。人生在世，要生活，要学习，要工作，就必定要与人相处。在与人相处中，就一定会遭遇困难和挫折，因此，就一定会产生“烦闷”。我们不能回避，也无法回避。只有从容豁达地去面对，勇敢乐观地去迎接。古人就曾说过：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”，就是讲的这个道理。只有在困难和挫折中你才能增长智慧，增长才干。有圣人说：“困难是人生的一笔财富。”真是精辟精彩。青年人不像老年人那样饱经沧桑，饱经忧患，有时一回想往事，就难免心有余悸，痛苦不堪。青年人面对的每一天都是崭新的。青年人没有生活负担，没有家庭拖累，没有太多的杂事羁绊，一般来说，不会有太大的生存危机。因此，即使有一点“烦闷”，比起老年人来，也是“温柔的”。

6、青年人呵！

为着未来的回忆，

小心着意的描你现在图画。

赏析：

这首诗很通俗，一读就懂。诗人劝诫我们要把握好现在，勤奋努力地学习，脚踏实地地工作。只有“小心着意的描你现在的图画”，将来的事业才辉煌，人生之路才宽广。在你“回忆往事的时候”才“能够不因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻”！你才能够自豪地说：我的这一生是过得丰盈充实的，是有意义的。一个“小心”，用词精妙、无限关爱、叮咛之情力透纸背。

《骆驼祥子》好句赏析

名句：

一

“钱会把人引进恶劣的社会中去，把高尚的理想撇开，而甘心走入地狱中去。”

赏析：

《骆驼祥子》是中国现代著名作家老舍的代表作。《骆驼祥子》讲述的是旧中国北平城里一个车夫叫祥子的悲惨故事。而“钱会把人引进恶劣的社会中去，把高尚的理想撇开，而甘心走入地狱中去。”说的是祥子在“理想”和“生命”中选择了“生命”，因为“生命”是穷人唯一的选择，穷人不是不可以拥有“理想”而是他们根本不敢去想。穷人他们想要拥有的是金钱，有些穷人认为金钱比理想更可贵，但

呐喊好句赏析篇八
《好句赏析》

呐喊好句赏析篇九
《赏析《呐喊》中的人物形象》

赏析《呐喊》中的人物形象

鲁迅先生对中国现当代文学的影响和贡献是众所周知的，他的创作题材主要有小说、杂文、散文三大类。在小说方面，鲁迅先生以力透纸背的笔力，简洁朴素的情节，精炼传神的语言，将他所处的黑暗的时代所造成的人性缺失和社会的阴暗刻画得入木三分，带给我们无限的震撼和思考；在杂文方面，他以犀利、尖锐、富有战斗性的语言，以发自内心的无比激动的呐喊，唤醒在睡梦中迷失自我的中国民众，作为与反动力量相抗争的有力的武器。在散文方面，很多篇目是蕴含着温情的美好的回忆，但更多的是战斗的呼声，是对残酷无情的黑暗社会的有力控诉，是对中国民众沉睡不醒的人性的悲伤。在鲁迅先生的小说中，塑造了很多平凡无奇，但却非常有代表性并且生命力持久的人物形象，这些形象具有高度的艺术概括力，穿越了时间和空间，带给我们无限震撼。

《呐喊》是一部巨作，虽然它的篇幅小，文章少，但是在文中揭露的中国却是针针见血。鲁迅一针见血地将中国的传统文化概括为奴性文化。他说：“中国的文化，都是侍奉主子的文化，是用很多的人的痛苦换来的。无论中国人，外国人，凡是称赞中国文化的，都只是以主子自居的一部分。”鲁迅对中国传统文化的批判中，对国民性的卑怯是深恶痛绝的，他一再针砭在中国传统文化浸淫下国民性的卑怯。李长之在《鲁迅作品之艺术的考察》中就指出：鲁迅的小说创作“在内容上，写的东西都是一致的，就是写农民的愚和奴性”。在鲁迅的乡土小说中，将儿子的命运寄寓在人血馒头上的懦弱的华老栓（《药》），一心想跻身于长衫客行列的落魄的孔乙己（《孔乙己》），因丢了辫子被女人当众辱骂的忧愁的七斤（《风波》），在多子、饥荒、苛税等压榨下苦得像个木偶人的闰土（《故乡》），都是乡土社会中的卑怯者，他们对于身受的压迫忍辱受屈逆来顺受。虽然他们面对坎坷的命运和人生也有过不平和抗争，但最终都屈服于文化传统和社会环境。鲁迅将国民的卑怯视为国民性的主要病根之一，他以决绝的姿态予以抨击。从鲁迅笔下的人物身上，我不仅看到了他们自身的悲剧命运，似乎也看到整个社会的病态，或许每一个人物都是中华民族人民的缩影。笔者对《呐喊》中的典型人物形象做以下具体赏析。

一、《孔乙己》里的孔乙己

一个悲剧的读书人形象。开篇便表明孔乙己身份的尴尬。“长衫”是读书人，他们是受人尊敬的，能坐着喝酒；“短衣帮”则是只能在散工后，站着热热地喝了休息的人。但孔乙己在这里则是异物，因为他是“站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，这样的身份定会遭受人们的讥笑，不光“长衫”瞧不起他，连“短衣帮”也嘲笑他。他不被社会所融合。这也注定了他今后的悲剧的必然性。

孔乙己的人生是一场悲剧。他既未能进学，又不会营生，好吃懒做，相当于一个废人。当有人揭发他偷书的时候，“孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出争辩道，‘窃书不能算偷„„窃书！„„读书人的事，能算偷么？’接连便是难懂的话，什么‘君子固穷’，什么‘者乎’之类，引得众人都哄笑起来：店内外充满了快活的空气。”这一方面表明了他死要面子，另一方面也揭示了孔乙己受封建科举制度的毒害之深，连辩解都要带上“之乎者也”。 科举制度，八股取士，几千年来抹杀了多少有识之士，磨去多少个性的棱角，它所塑造的是无数没有思想的，满口之乎者也的封建傀儡。他穷因潦倒、自命清高，被人们作为笑料；满口仁义道德，却为生活所迫也当起“梁上君子”，最终，死也许是对他最好的解脱，这是多么讽刺! 反映了封建文化和封建教育对读书人的毒害，控诉了科举制度的罪恶。

文章中多次写人们嘲笑孔乙己的场景。在他用“之乎者也”来辩解窃书一事时；在别人问他是否识字时；在孩子们向他要茴香豆时；甚至在他被打断腿之后，仍能被作为取消笑的对象。还有“孔乙己是这样的使人快活，可是没有他，别人也便这样过。”原来，他在人们心目中没有地位,是个可有可无、可笑可怜的多余人。揭示了封建社会的世态炎凉，社会对于不幸者的冷酷，反映了封建社会的腐朽和病态。

孔乙己应该是很喜欢小孩的，这从他教“我”写字，给孩子们茴香豆吃可以看出。这也体现了孔乙己内心的善良。但是作为孩子的“我”却对他爱理不理，瞧不起他，吃茴香豆的小孩也嘲笑他，这也为孔乙己增添了一丝悲凉气息。“我”即是旁观者又是参与者，从一个孩子的角度来看，孔乙己是一个与周围环境极不协调的喜剧人物，以喜写悲，使悲更悲。

孔乙己被丁举人打断腿。孔乙己遭受了那么大的欺侮，在熟识的咸亨酒店里竟然得不到人们应有的关切、同情，受到的仍是讥笑；对于丁举人的凶残行径，却也没有谁站出来表示一点愤慨和不平。中国封建制度下社会里人们之间的关系冷漠到了何等触目惊心、令人颤栗的地步！

最后是文中值得琢磨的一句话：“孔乙己大约的确是死了”。 无法想象那个时代的人可以对死亡这么的轻描淡写，就连孩童都如此的麻木无情。而人们关心着的是自己的腰包，就像老板想起了孔乙己，也只是因为那十九文钱罢了。“大约”是表估计的，“的确”是表肯定的。按语法来说，这个句子是有毛病的。“的确”一词是孔乙己悲剧的必然归结。他在那个时代不可能获得别的结局：在他腿未打折之前，他的生计已经很难维持了，何况折腿以后，除了穷死饿死，别无生路。 “大约”是因为谁也没有亲眼看到孔乙己死了，表示一种推测。这也没什么好深究的，因为人们本来就没有关心过他。

二、《阿Q正传》里的阿Q

鲁迅塑造的经典形象，我曾问自己为何如今文人笔下没有如此生动的形象诞生？究起原因，是社会造人。那时是封建思想顽固、地主当道、军阀统治的时代，未庄就是被封建思想毒害了的村庄。《阿Q正传》是以辛亥革命前后一个农村小镇未庄坐为背景，塑造了一个从物质到精神都受到迫害的农民典型。

上无片瓦，下无寸土，孤苦伶仃地寄住在土谷祠里。无名无姓。有个姓氏却被赵太爷剥夺了。只能靠打短工来维持生计。他的可悲却主要还不在物质生活条件的被剥夺，而在于他精神生活的被扭曲。比如，被人打了，就用“儿子打老子”来自我安慰；别人说他混得差，他就用“祖先比你阔”来搪塞。分明是别人借乱抢走了他赌赢的钱，他却在愤怒之中抡起巴掌打自己一个耳光，仿佛是在打别人一样。在接连不断地幻想自己是胜利者，用以自我安慰。有人说阿Q这是乐观的表现，是值得我们去学习的。这实在是要不得的，这根本就是驼鸟心态。阿Q的“精神胜利法”实际上只是一种自我麻醉的手段，它并不会使他变得更强，也可以说是他自暴自弃的表现方法吧，使他不能够正视自己被压迫的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。这就是阿Q的生活哲学，甚至于说是在封建压迫制度下，更多弱者的生活哲学。

他的“精神胜利法”在那个时代具有广泛的代表性。当时的统治者面对帝国主义的侵略，面对丧权辱国的形势，仍然自称“天朝”，鼓吹中国文明“为全球所仰望”，这不也是和阿Q的“精神胜利法”如出一辙吗？再看看今天，仍有许多的“阿Q”不学无术、游手好闲，慢慢的成为社会负担，这些人既可悲又可怜。 “狮子的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾”。这是鲁讯用来形容农村土豪劣绅的

品性，赵太爷父子是当时农村土豪劣绅的代表。他们自己可以妻妾成群，却以封建礼教的维护者的面目出现，惩治向吴妈求爱的阿Q。 阿Q和赵太爷，在某种程度上，其实都是一类货色，假如阿Q得势，将是个赵太爷，假如赵太爷失势，则又会是活脱脱一个阿Q。

阿Q的身上还有封建的正统思想和传统意识。他自己虽然经常受到别人的侮辱，但却对女人的那种带有浓厚传统色彩的蔑视，欺侮女人，并且认为“女人是祸水”。尽管到处流浪，还要传宗接代，所谓“不孝有三，无后为大” 体现了宗法家族思想。

即便阿Q这样不觉悟的农民，也真心向往革命。但在阿Q的眼中，革命就是古代戏曲中的场面——“银盔银甲。三尖两刃刀”；所谓的革命，就是抢得财产，把秀才家的宁式床搬来；就是抢得女人，把秀才老婆和女儿等女人抢来，享受他得三妻四妾式的帝王生活；就是欺压别人，让小D搬东西，搬不快就打。所以，阿Q的革命一旦成功将比失败让人更加可怕。 阿Q的阶级地位决定他欢迎革命，但他不了解革命，结果被篡夺了革命果实的封建地主阶级枪毙示众。小说有力地批判了辛亥革命的脱离群众和不彻底性，表达了作者“改造国民性”的思想观点。

可悲的是，阿Q到死也不知道自己为什么被枪毙，而且还在死前表演了他最后的精神胜利法：“过了二十年又是一个„„”鲁迅是怀着一种“哀其不幸，怒其不争”的心态写阿Q的，却又包含唤醒民众的热情，这也体现了他爱祖国爱人民的本质，并不是真正的厌恶，是为了揭露国民的劣根性，揭示了病态社会人们的病苦，以引起疗救者的注意，改造中国的社会。

三、《明天》中的单四嫂子

单四嫂子，一个年轻寡妇形象。单四嫂子丧夫之后，恪守妇道，把儿子看做自己的希望。三岁的儿子宝儿得了病，单四嫂子为他四处求医，盼望着“明天”宝儿的病就能好，但“明天”带给她的却是绝望，是丧子的更大不幸。

单四嫂子的悲剧令人痛心。导致她悲剧原因是：第一，神经的麻木。几千年的封建礼教麻木了她的神经。她唯一明白的，就是把宝儿抚养大，以防老送终。第二，世人的冷漠。人们之间没有关爱，愚昧、冷漠、损人利已成为社会的通病。当单四嫂子因孩子陷入凄苦时，她没有得到任何同情和帮助，而是迷信、庸医欺骗了她纺纱的可怜积蓄，害了她儿子。“动过手开过口的人”都吃了单四嫂子一顿饭，对她无异于雪上加霜，而明天，等着单四嫂子的又是什么？

多么一幅令人震悚的中国妇女孤立无助的图景，在封建社会，单四嫂子的生活是十分可悲的，不管她怎样挣扎，都逃离不了社会加予她的枷锁。卑怯者的恃强凌弱更令人为之为痛恨，鲁镇上红鼻子老拱、蓝皮阿五对单四嫂子的欺凌。红鼻子老拱、蓝皮阿五也是底层民众，也是需要帮助和同情的，但是对于更弱势的人群，也缺乏真诚的同情，采取的是一种冷漠旁观的态度，并通过欺侮来宣泄自己受压迫、受欺侮时郁积的怨愤之气。真让人心寒。这是怎样一种扭曲的人生。希望单四嫂子这悲惨的人生，能够唤醒那沉睡的民众。

单四嫂子是一个弱小者，没有朋友，没有亲人，没有一个为他着想的人。任何时代都会有弱者，作为一个现代人，我们从她的遭遇中更加应该去反思、去行动、真正扛起关爱身边的弱者的责任。

四、《药》中的夏瑜和华老栓

在城市中 , 一位青年华小栓因为得了肺痨 , 其父亲向刽子手买来一个传说中用革命烈士鲜血所作的馒头后 , 华小栓吃了还是死了！同时 , 在这个城市的

另一边－古轩亭口 , 鲜血的来源者是一位叫夏瑜的青年 , 因为参加推翻满清运动而被斩首。在凄凉的坟场上，只剩两个失去爱子的母亲，无限的伤痛„„

一个资产阶级民主革命者的形象。除了社会底层的人物形象之外，鲁迅还塑造了一些刚刚觉醒的革命人士形象。他家境贫寒，以致使红眼睛阿义从他身上“榨不出一点油水”；他对资产阶级民主革命有明确的认识，这大清的天下是我们大家的；他意志坚定，甚至劝牢头造反。最后，还是逃不过悲剧的命运，慷慨就义了，华老栓则用他的血染的血馒头来治自己儿子的病。

夏瑜为社会而牺牲，希望能换来人们的觉醒。但茶客们却说他“疯了”。他有改善社会的良好愿望，为社会，为自己，追求过，奋斗过，有对人对己的真诚的感情，但当时的社会却不能容忍他，因为他的力量还太弱小，遇着几千年的腐朽没落的封建制度相比。人们因为麻木太久，也没有能从中绝醒过来。但他并不孤单，“再往上一瞧却不觉也吃一惊；－－分明有一圈红白的花，围著那尖圆的坟顶”，他的同伴们还在继续努力。鲁迅同情这些革命人士，因为在当时的社会，只有这些他们还在为社会的进步而挣扎、奋斗。

华老栓是市镇市民，夫妻辛勤操持着一个小茶馆，是普通的劳动人民。他的儿子华小栓患有严重的痨病，他不去求医，却相信别人说人血馒头可以治病，于是千方百计去找人血，他拼命积攒铜钱，只想着尽快把人血馒头取到手，好医治儿子的痨病，至于流血的是谁？为什么被杀？他不用也根本没有想这些问题，什么“革命”“造反”就更没有关心的必要了。华老栓迷信、麻木、毫无反抗意识，只图家庭平安便心满意足了。为了医治儿子的病，他糊里糊涂地与杀害革命者的刽子手交易。华老栓是旧中国千千万万人民的代表，是在长期封建重压下变成这样愚昧、麻木的，为了突现这一时期人民群众的精神状态,作品还描写了一组群像：在杀害夏瑜时，有“一堆”看得起劲的观众，“颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。”他们除了看热闹的好奇心外，毫无别的感觉,在议论夏瑜之死时，“花白胡子”、“驼背五少爷”等人听说夏瑜在狱中的表现后，把他当成“疯子”。烈士的母亲觉悟比起华老栓他们并不见得高，她觉得儿子被杀，是无脸见人的事，上坟时“惨白的脸上，现出些羞愧的颜色”。这些描写把辛亥革命前夕在封建势力重压下人民群众的精神状态淋漓尽致地表现了出来。

五、《风波》中的七斤嫂

鲁迅笔下的七斤嫂泼辣粗俗,伶牙俐齿,恨棒打人,出语刻毒;好胜压人,强词夺理,不为人后,并无一般农村妇女的诚厚.她与八一嫂,九斤老太等其它人物一样,依然自私,落后,愚昧,麻木,生活在浑浑噩噩的不觉悟状态之中.

七斤嫂是如此的丑陋：

她的动作中带着一股凶悍之气：对婆婆：“„„走到桌边，便将饭篮在桌上一摔”；对丈夫：“装好一碗饭，搡在七斤的面前”；对女儿：“用筷子在伊的双丫角中间，直扎下去”；对八一嫂：“将筷子转过向来，指着八一嫂的鼻子„„”一个“摔”、一个“搡”、一个“扎”、一个“指”，四个典型动作，活脱脱刻画出了一个十足的悍妇形象。 ——她的语言粗俗不堪：对婆婆：愤愤地说，“你老人家又这么说了。六斤生下来的时候，不是六斤五两吗？你家的秤又是私秤，加重秤，十八两秤；用了准十六，我们的六斤该有七斤多哩。我想便是太公和公公，也不见得正是九斤八斤十足，用的秤也许是十四两„„”——质问的口气；对丈夫：“你这死尸怎么这时候才回来，死到哪里去了！不管人家等着你开饭！”“还是快吃你的饭吧！哭丧着脸，就会长出辫子来吗？”“你这活死尸的囚徒„„”——

训斥的口气；对女儿：“谁要你来多嘴！你这偷汉的小寡妇！”——破口大骂！如果不知道泼妇是什么样子，只要听听七斤嫂说话就够了。

她的神态“没有好声气”：对婆婆“愤愤的说”，对丈夫“嚷道”，“便忍不住动怒，怪他恨他怨他”，对女儿“大喝道”；对辫子事件六神无主：“这怎么好呢？这样的一班老小，都靠他养活的人„„”“忽然又绝望起来”，“可真是完全绝望了”。地球人都对不起她的怨妇形象跃然纸上。

她个性扭曲，欺软怕硬：从上文我们看到，七斤嫂对自己的亲人和好心人个个是横眉冷对，非怒即怨，非怪即恨，胆气冲天、霸道无比；而对待仇人却小心翼翼、客气有加、竭力讨好：见到赵七爷“心坎里便禁不住突突地发跳”，“竭力陪笑”，奴性十足。这种亲痛仇快的事，她做起来那么的自然，仿佛天经地义。 她品性低劣，无情势利：没事的时候，七斤嫂给自己的丈夫以“相当的尊敬”，可当听说七斤可能要出事时，竟用筷子指着他的鼻尖说：“这死尸自作自受！造反的时候，我本来说，不要撑船了，不要上城了。他偏要死进城去，滚进城去„„”先急着把自己撇干净，还不忘记显摆自己怎么能耐，却把丈夫推出去：“这囚徒自作自受，带累了我们又怎么说呢？这活死尸的囚徒„„”危难关头，不想着与丈夫共患难，而是怕丈夫连累自己，嫌丈夫连累自己。

七斤嫂的外表形象是丑陋的，内在品德是低劣的。她上不敬老人，下不疼孩子；对丈夫恶语相待，对仇者笑脸相迎，集愚昧自私粗俗刁蛮于一身；她在精神上是空虚的，在情感上是苍白的。总之，是个令人厌恶的十足的丑女人、恶女人形象。

六、《白光》中的陈士成

陈士成是一个深受封建科举制度的毒害,一心想求得功名,充满酸腐气味的旧式文人形象。鲁迅把陈士成的“颠狂症”“幻想症”刻画的生动形象，细致入微。 陈士成在遭受了十六回落榜的打击后，精神最终崩溃，成为了实足的疯子、神经病后悲惨的死去。难道他是自己愿意沦落至此吗？实质是封建科举制度要了他的命。陈士成的祖先是巨富大户，家族败落后，他想凭自己的努力恢复昔日的荣耀。这种上进心是值得肯定的，他不满足于当塾师，想改变他无聊、平凡的生活也是可以理解的，但他选择改变自己的方式是错误的，他的固执是让人可笑的。一条路走到黑形容的就是像陈士成这样的人，但我们想一想陈士成还有其它路可走吗？显然是没有的，陈士成显然知道科举仕途这趟水有多深，但社会现实把他逼入了绝境。如果他不是有理想抱负的人，我想一般人肯定是不能坚持考十六回的。每次的失败都是一次内心痛苦的煎熬。但正因为他这种“上进”的性格反而成为了他变成疯子的诱因。陈士成是在极度的失意中变得颠狂的。他一次次考试的失力不仅要承受自身的谴责，还要承受旁观人鄙视的目光。在双重压力下不变疯才怪呢?陈士成用一次次的幻想来抚平他千疮百孔的心灵，创伤越大，幻想的程度就会随之加重。最终变疯也就只是顺理成章的事了。

最终陈士成仅凭曾听祖母说过，祖上早在地底下埋葬了“无数的银子”，是留给“有福气的子孙。这显然是他祖母的无稽之谈，但这随意的无稽之谈也变成了陈士成最后的救命稻草，到处去寻找白光，到处去发掘探宝，在疯癫中迷迷糊糊的丧了命。

七、《端午节》中的方玄绰

《端午节》就是鲁迅先生运用轻松幽默的方式对“方玄绰”这类表面上进步，骨子里落后的旧知识分子的辛辣讽刺。

方弦绰是“这些因循守旧,看不惯新的事物,总是喜欢在过去的世界里思考问

呐喊好句赏析篇十
《好句赏析》

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