关与钢琴名句

导读：　关与钢琴名句篇一《钢琴之森有关的句子》 ...

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关与钢琴名句篇一
《钢琴之森有关的句子》

每个人心中都有一片最安静最柔软的地方，比如之于海的这片森林。

每个人都有一个梦想，努力的去追求，去付出，很拼命，也很执著，甚至有些太过用力，用力到忘记了最初的本真。

没有爱了，就不懂得如何去弹出最感人至深的音符。机械地去做去完成，不是爱的本意，所以，没有快乐，也没有发自内心的东西。

这些，都是修平与海的差别。一个自小练钢琴的富家公子，与一个自小只能在森林里弹破旧钢琴的穷苦孩子的差别。

如果没有遇到他，也许，修平会恨上钢琴。可是遇到他了，这个在森林的月光下幸福弹琴的男孩，这个用心在与音乐与自然交融的孩子，教会了他更多书本外的东西，发自内心的东西。

天赋与生俱来，勤奋应该鼓励，执著本就没错，可是，懂得享受懂得用最初的那份爱去做自己喜欢的事，才是最应该的。

也许已经忘记最初的那份爱了吧？爱过什么的？为什么触动过心的？想要用什么来让自己的心充满的？想要怎样让生活充满幸福的意义的？什么是让自己感到踏实和安心的？什么是让自己在茫茫大地间阔然挺立而艰难前行也无所畏惧的？

在森林里，月亮下，那一瞬间弹出的音符，跳跃如星辰般散落的感动，是直入人心的，那份爱。 没有爱了，请不要再执著。不管是你的梦，还是某个人

蔚蓝的天空，郁郁葱葱的森林，冰霜般的阳光，干净优雅的黑色钢琴，眉目清澈的小男孩——海，光着脚丫，略长的黄发，无拘无束地弹着自己的钢琴，陪伴自己的是周围苍翠的古树，草坪，地上的蚂蚁，和明媚的阳光。

不用学习，没有规则，不需要模仿，仅仅是自己喜欢，喜欢手指在琴键上跳跃的感觉，只是任凭自己的思绪和情感流淌，却能弹奏出世上最美妙的音乐，这就是海，天才的海。

勇敢地与世俗教条背道而驰，去追求自己的音乐，享受自己的人生，没有必要跟任何人比较，做自己喜欢的事，用自己喜欢的方式弹琴，我想，海是每个人所向往的。

艺术，包括钢琴，本来就要任由自己的兴趣去追求，去体验一种超脱忘我的感觉。然而，一旦把它拿到社会上，就有了比较，有了规则和教条，就要一争高下，就像人们把李云迪和朗朗作比较，非要一分高下，其实，这仅仅是无聊的人们的一种消遣，真正喜欢钢琴的人不至于无聊到和去别人比较。像这样，有了世俗评判的眼光，就有了竞争，于是人们把成为第一当做自己的目标，刻苦地练习，追求外在东西的过程是很辛苦的，但耀眼的目标可以暂时麻痹自己。于是，本来内在的体验，变成了外在的追求，便生出许多求而不得的痛苦。

其实，有很多东西是不能拿出来分享的，是不能说出来的，也是解释不了的，只能自己去体验，去感悟，但是自己对这些东西也是难以把握的。我们所能做的就是尽量不要被外在的繁华假象

这是一部很清淡的作品。画面精致细腻，音乐悦耳动听。借助主人公，那些单纯的小学生，我想这部剧场版动画更多的是在说一个关于梦想和现时的故事。 一之濑 海。雨宫 修平。 当你的手指弹响森林中孤独但是音色绝美的钢琴，赤脚踩在踏板上，陶醉地闭上眼睛，在“我的钢琴”的世界里遨游；而我只能坐在练琴室里面对厚厚的乐谱反反复复，怀着憎恶的心情，跳跃着精心保护的手指，弹奏“别人的钢琴”。 修平，出生在音乐世家里的孩子。当他站在刚刚转学的小学的教室，面对陌生的同学做自我介绍时，他说：

“我从4岁起练习钢琴。我的梦想是成为钢琴家。”自豪的说，要成为钢琴家。而事实上，他只是一直活在“父亲是伟大的音乐家”这样的阴影里面，憎恶着钢琴，却不得不练习。片中有许多细节很巧妙。修平和海在去森林里看“传说中的钢琴”的路上，他从口袋里拿出手套仔细地戴好。为了弹钢琴，为了成为伟大的钢琴家，这双手无论如何要好好保护。在之后的情节里，海在和同学打架时修平拦住他并对他说，他的手现在已经不是打架的手了，它有更重要的事情要做。 修平不是娇生惯养的娇贵公子。他只是在别人安排好的世界里活着，却不知道“我的手，由我来决定它做什么”。规定。枷锁。 海，出生贫穷，经常逃学，有些邋遢但是很有个性的调皮少年。每个晚上他从窗户翻出来，坐在森林深处的钢琴面前，整个人就改变了。月光无比温柔地照亮林中空地，少年闭着眼，微笑着扬起手，飞快地移动着灵巧的手指，沉醉在自己的世界。镜头旋转，浓密的森林洋溢着欢快的钢琴声，轻盈得像是要飞起来。 如果说修平的钢琴是一起长大的、不得不在一起的搭档，那么对于海来说，钢琴就是自己最为知心的伙伴。 之后的两人分别通过自己的努力为了不同的目的，从好朋友变成了舞台上的对手。 我要和你放手一搏。修平这样说。 即使有天才音乐家阿字野 壮介作为老师，也确实天赋过人——海最终还是落选了。10个参加决赛的名额里面，没有37号，一之濑 海。 海抬头一个一个数着名字，嘴里不停地念着“37号，37号”。看到31号的修平，看到33号的誉子，一直到四十几号那些完全陌生的名字。短短的公告里面没有他一之濑 海。不是全场起立鼓掌吗，不是大家都为我欢呼，喊着“再来一首”吗。为什么偏偏没有我的名字呢。 修平知道结果后，并没有因为自己事实上是本次比赛的第一名而雀跃。修平弹得很好，没有一点错误，堪称完美。但是当他在观众席上听到海的演奏时他就认定自己输了，因为他又一次听到了真正的“海的钢琴”。因此他只是追问母亲，为什么入选者里没有阿海的名字。他的母亲用惊奇的声音解开了整个谜团：因为他弹奏的不是比赛指定的，莫扎特第八钢琴奏鸣曲K310。 其实在海坐上钢琴凳的时候，他的手指灵巧地跳跃着，演奏的确实是指定的乐曲，莫扎特的K310。但是当他弹到一半的他高高扬起的手停在空中。那是一种模仿——模仿的他的老师，模仿别人的演奏技巧。所以那不是海“自己的钢琴”。于是他的心安静下来——他扯掉领口的领带，踢掉脚上不够正式的球鞋——就像在森林里演奏自己的钢琴一样，弹奏起他常常在月光下独自享受的旋律。 所以他输了。因为他没有遵守规定。 不过正像阿字野老师说的那样，其实有些东西是不能比较的。投入的爱和感情会使音乐富有激情，即使弹别人的乐谱也一样会变成“属于我的钢琴”。 感情是不能比较的。 规定更不能否定这种感情。

关与钢琴名句篇二
《海上钢琴师名句》

All that city you just couldn’t see an end to it. 城市那么大，看不到尽头。 The end? Please? Can you please just show me where it ends? 尽头在哪里？可以给我看看尽头么？ Itwas all very final on that gangway and I was grant too in my over coat.I cut quite a figure, and I was getting off, guaranteed. That wasn’tthe problem. 当年，我踏上跳板，不觉得困难。我穿上大衣，很神气，自觉一表人才，有决心，有把握，有信心。 It wasn’t what I saw that stopped me, Max, it was what I didn’t see。 Do you understand that? What I didn’t see. 我停下来，不是因为所见，是因为所不见。你明不明白？是因为看不见的东西。 In all that sprawling city, there was everything except an end. There was no end. 连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。 What I did not see was where the whole thing came to an end, the end of the world. 我看不见城市的尽头，我需要看见世界尽头。 Takea piano, hmm? The keys begin, the keys end. You know there are 88 ofthem. Nobody can tell you different. They are not infinite 拿钢琴来说，键盘有始也有终。有88个键，错不了,并不是无限的。 You are infinite. And on those keys, the music that you can make is infinite. 音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐 I like that. That I can live by. 我喜欢那样，我应付得来。 Youget me up on that gangway and you rill out in front of me a keyboard ofmillions of keys, Millions and billions of keys that never end. 走过跳板，前面的键盘有无数的琴键。 That’s the truth, Max, they never end. That keyboard is infinite. 事实如此，无穷无尽，键盘无限大。 And if that keyboard is infinite, then on that keyboard there is no music you can play. 无限大的键盘，怎奏得出音乐？ You are sitting on the wrong bench. That’s God’s piano. 不是给凡人奏得，是给上帝奏得。 Christ! Did you see the streets? Just the street-----there were thousands of them. 唉！只是街道，已经好几千条。 How do you do it down there? How do you choose just one? 上了岸，何去何从？ Onewoman, one house, one piece of land to call your own, one landscape tolook at, one way to die. All that world just weighing down on you. Youdon’t even know where it comes to an end. 爱一个女人，住一间屋子，买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从，漫无止境，茫茫无际。 Aren’t you ever just scared of breaking apart at the thought of it? The enormity of it. 思前想后，你不怕精神崩溃？那样的日子怎么过？ I was born on this ship, and the world passed me by. 我生于船，长与船，世界千变万化

But 2000 people at a time, and there were wishes here. 这艘船每次只载客两千，既载人，有载梦想。 But never more than fit between prow and stern. 但范围离不开船头与船尾之间。 You played put your happiness, but on a piano that was not infinite! I learned to live that way. 在有限的钢琴上，我自得其乐，我过惯那样的日子。 Land?Land is a ship too big for me. It’s a woman too beautiful, it’s avoyage too long, a perfume too strong, it’s music I don’t know how tomake. 陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女。是条太长的航程，是瓶太香的香水，是篇无从弹奏得乐章。 I can never get off this ship. I’m blessed I can step off my life. 我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命。 After all, I don’t exist for anyone. 反正，世间每人记得我。 You are the exception, Max. You are the only one who knows I’m here. You are a minority, and you’d better get used of it. 除了你，Max，只有你知道我在这里，你属于少数,你最好习惯一下。 Forgive me, my friend, but I’m not getting off. 朋友，原谅我。我不下船了。 Hey，Max! Imagine the music I could play with two right arms. Hope I can find a piano up there. 两条右臂能谈出什么音乐? 希望天堂有钢琴。

关与钢琴名句篇三
《钢琴家名言》

钢琴家名言

练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。 ——车尔尼

如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。

——车尔尼

音阶练习是很重要的，或者不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对调性 的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。

——霍夫曼．约瑟夫

基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以恒。在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性；每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功的练习，把手指、手腕、手臂的运动配合好，从中找到自己所需要的方法。

——朱工一

要真正熟悉键盘，每日的音阶练习是不可少的功课。由西方文明发展出来的音乐，大部分是建立在调性上（二十四个大小调）的，所以熟悉每个调性及音阶，乃是非常重要的基本能力，也是为未来排除技巧恐惧感所做的最好准备。

——露丝．史兰倩丝卡

音阶、和弦、琶音的学习对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。——钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。

——尼古拉耶夫．里安涅德

练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。一直竖起一只严格要求的耳朵就等于永远有一个可靠的训练手的良师在旁。

——玛格丽特．朗 必须认真地练习所有的音阶。——罗伯特．舒曼

学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等常是非常货真价实的，不能骗人。 ——帕德雷夫斯基．简 和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并训练手在钢琴上的合适位置

。 ——柯尔托．阿尔弗莱德

钢琴的技能训练就是尽可能地使手指弹出最高的速度、最大的力度，并使手具有能力弹奏各种因指法或各调在键盘上的特殊排列而极为困难的经过句。

——戈多夫斯基．利奥波德

我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。

——克里本．范

德国钢琴家巴克豪斯说:“应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音,但都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的了。即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习。”

智利钢琴家阿劳说:“在十二三岁的时候,每天练习三小时的基本练习,十四岁以后改为练习曲的困难部分。他认为每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳,提倡要身体放松,精神集中地演奏音乐。”他还强调“在初学阶段必须进行很多的技巧练习。”

西班牙女钢琴家拉罗查说:“练习好音阶、琶音是必须的,练习时要根据自己的弱点,需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹,把手放在键盘上感受它的扩张。”她主张手小的学生应时常做一些手指伸展练习的动作。

法国卡扎德絮说:“练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用„心‟来弹奏。如果需要一些特别的技巧,如八度就找一些八度的曲子来练。

关与钢琴名句篇四
《一语道破天机——以名人名言看钢琴演奏教学之道》

关与钢琴名句篇五
《钢琴教育与钢琴销售市场的关系》

“钢琴教育”市场与“钢琴销售”市场的关系

此文特指中国业余钢琴教育市场与钢琴消费市场，专业市场不在此列！

2011年差三个月就过去了，下个月上海乐器展又要火热展开了。而在这当口，刚这几天与几个钢琴公司的市场人员进行了相关的沟通，结果明显感觉到钢琴销售市场日益剧增的压力。

情况是这样的，他们都说今年钢琴市场不太好，买新琴的人少，买二手钢琴与租用钢琴的人多。既然问题已经显现，那么有没有市场相关人员深究市场原因，然后对症下药，拯救中国的钢琴销售市场呢！

而我就站在教育从业者，从钢琴销售的外围拿出自己的观点！

钢琴销售市场的没落，现在看来还不是很严重，但是钢琴教育的局面再没有改变，怕是两方面的市场都会在未来几年出来巨大的问题。

在我看来，目前我们正在走一条有中国特色的钢琴教育，而这样的教育已经接近扭曲，最终会导致中国钢琴销售市场的倒退！

首先，中国钢琴教育的现状并不是不好，而是消费需求量日益增长，但是，钢琴销售市场却没有同比例增长，反而受到其他挑战！

究其原因为何，原来家长们都怕孩子没有耐心学钢琴，怕买了钢琴后没多长时间就放弃了，那么买钢琴不就浪费了！这种想法，或许在很多人看来，很正常啊！

但是又有谁更加深刻的，从孩子的思维角度去想一下这个问题？

下面就是我个人的观点：

家长送孩子去学钢琴，那么孩子或多或少对钢琴和音乐是拥有纯真的感觉和兴趣的。可是在我们具有中国特色的教育环境下，孩子没多长时间就（其实跟老师、家长都有关系）觉的钢琴不好玩，音乐不好听。结果就是，放弃钢琴。

网上也有很多关于怎么激发、保持孩子学习钢琴的兴趣问题的内容，写的很好，办法也很多。其实根本上不在这里，

而是因为教育导向（考级方面制度和引导，具备中国“应试教育”特色，评价标准也不明确，还有很多地方考级与学科应试升学结果相关，这种体制导致孩子对与钢琴只是敷衍完成任务而已）、

教师目标（许多钢琴教师主要证明学生成果的方法，就是考级，通过最简单的手指技能的机械方法，让孩子把曲子弹熟练了，然后通过考级，才是最终的教育目标。这种教

育目标，迫使大部分天才扼杀在枯燥无聊的机械训练中）、

家长的观念所影响的（虽说中国钢琴教育需求量大，但是没有多少家长真正理解钢琴其实只是音乐教育的工具，而音乐教育是上帝的语言，音乐可以启迪人的智慧。另外更重要的是，没有哪里能告诉家长，什么样的钢琴教师是好的，什么样的钢琴教育是对的。那么家长们也只有根据口袋里的“钱”和“环境”来跟风，至少现在学习钢琴有面子，这么多人都在学。但是他们不知道，光是机械的运动，其实对孩子没有多大好处，因为孩子根本用不着思考）。

这三方面在中国全部出现方向性问题，那么那些所谓激发孩子兴趣的方法论，只能沦为摆设。孩子在环境的压迫下，大部分对钢琴由近变而远之。

由此，从很久以前，中国就对钢琴学习有个说法，就是钢琴肯定是要苦练出来的，只有吃苦才能学好钢琴。那么我试问，你们的孩子全都要去做钢琴家吗？只有钢琴家才每天练习好长时间的钢琴！如果不是，那么为何就不能让孩子开心地学习钢琴，而不是枯燥的练习钢琴呢！

说到这里，或许你能明白，钢琴销售的市场根本下滑的原因，是因为钢琴教育市场失去了音乐，失去了上帝的庇佑，当然也就失去了孩子对于钢琴的兴趣，失去了买钢琴给孩子的家长。

我想如果要纠正现在的路，或许会很长，但是我们还是需要解决基层问题

1、大力培养好的钢琴教师，制定优秀钢琴教师评价体系，以及钢琴教师资格授权体系，业余钢琴教师职能培训

2、引导钢琴消费群体（琴童家长），灌输正确的音乐学习观念，和钢琴艺术学习相应标准

3、精简国内一些无足轻重的钢琴比赛，真正举办由国家官方对业余琴童的钢琴比赛，重新树立国内钢琴比赛的权威。（因为目前国内没有多少比赛能有相当的权威性，跟钢琴市场一样，属于鱼目混杂，浑水摸钱。）

换句话说，钢琴市场的危机，某种意义上国内的钢琴品牌无法掌控自己的生死，因为你几乎无法改变中国的钢琴教育，因为你没有从事钢琴教育。但是你的对手，像雅马哈（雅马哈拥有自己一套钢琴教育的体系，而高标准的音乐教育文化，就是对雅马哈钢琴品质最好的文化阐释，所以经过百年，雅马哈就是钢琴教育的首选品牌）。那么中国的钢琴品牌，要想以后统领中国市场，就必须找到能够统领以后钢琴教育市场的公共钢琴教育品牌，只有形成相关钢琴产业链，才是王道！

此文只是个人抒发心中所想 因为真正在做好的钢琴教育的我们，走的路却是这么的艰难， 希望早日让中国琴童享受到音乐的快乐，让音乐给我们带来幸福的生活！

MR.施

13917972246

2011-9-19

关与钢琴名句篇六
《有关钢琴的基础知识》

有关钢琴的基础知识 键盘与音符 ：

牢记中央七个音符的位置。

手指符号：

手指用汉字的一二三四五来标示

钢琴弹奏时的坐姿和手的状态：

坐姿

1 坐姿2

钢琴的基本练法:

（1） 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

（2）有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

（3）以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

钢琴弹奏中自然重量的运用:

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

（1）：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重

弹奏钢琴时身体的协调:

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

（1）保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

（2）坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

（3）身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

（4）身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾一些。整个身体臆后活动的范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。反之，随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。前后调节，应是灵活、协调，并随时变化的。

手指的能力与训练：

（1）手指的能力：

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

（2）手指的训练：

A：指根关节练习

训练应从指根关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。一般来说，在结束断奏练习进入连奏的训练后，就应明确：连奏时每个手指都要主动，绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。

B:"快下放松"--手指能力练习

在经过一个阶段，就可通过音阶、哈农等练习，来专门训练手指的独立性和能力。练习方法，简称"快下放松"。如图1练习

C:"要帖键"--手指快速练习

在经过"快下放松"的练习后，随着速度的逐渐加快，要逐渐缩小手指的动作，越弹得快动作要越精炼，越小。正式弹奏时，手指要用最精简、最节约的动作。我们将这种弹法简称为"要贴键"，即手指尖贴 合理的小动作，以达到快速。

D:均匀度的练习：

在练习中需要注意的是均匀度的问题。 a要踏实慢练；b"要听" ，听声音是否均匀，速度是否平均；c对弱指要加强训练。 E:流畅度的练习：

流畅度是一个综合了多方面要求的问题，首先要求手指的独立和灵活，同时也要结合臂腕的协调和重量的调节，又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。 要慢练。注意手指手臂手腕和手指协调配合，明确感受乐曲或乐段的节奏。体现出节奏的律动。增加音之间的流动感

关与钢琴名句篇七
《与钢琴有关的知识介绍》

与钢琴有关的知识介绍

目 录

第一讲之一：（共4页）

常见音乐术语（多为意大利文）的读音及其简写与记号简写。

第一讲之二：（共4页）

与钢琴有关的一些作曲家简介。

第二讲：（共6页）

钢琴中常见的乐曲曲式与代表作简介。

冯仲华编辑 2008.11

常见音乐术语（多为意大利文）的读音及其简写与记号简写。 意大利文居拉丁语系，母语Ａ（ａ）读“啊”，Ｅ（ｅ）读“哎”，Ｉｉ读“咿”，Ｏ（ｏ）读“哦”，Ｕ（u）读“呜”。不论多少字母组成的单词，其重音均在倒数第二个母音上。如：Mozart（莫扎特），Beethoven(贝多芬)，Pavarott(帕瓦若提)，forte(强)的重音都在“0”上；Largo(广板),Moderato(中板)，Vivace(活板)，piano(弱)的重音都在“a”上，等等。

钢琴的意大利文为pinanoforte(简写：pfte或pf.),简称piano. 一、力度的术语

二、速度的术语

关与钢琴名句篇八
《《海上钢琴师》经典台词_语录名言_经典文章》

《海上钢琴师》经典台词_语录名言_经典文章《海上钢琴师》经典台词设为首页 加入收藏 网址导航首页 | 经典爱情 | 经典搞笑 | 情感驿站 | 生活随笔 | 成功励志 | 财富人生 | 猫眼看人 | 哲理寓言 | 语录名言 | 网名签名 | 强国论谈 | 杂七杂八您的位置：首页 >> 语录名言 >> 《海上钢琴师》经典台词《海上钢琴师》经典台词2009-11-20 8717收藏本文所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。那个世界好重，压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束，你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗？我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。 陆地？ 陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。摘自《《海上钢琴师》经典台词》上一篇：（经典佛语200句）找回内心的宁静——佛语慧心下一篇：《肖申克的救赎》精彩对白收藏本文收藏到：[收藏夹] [百度搜藏] [新浪ViVi] [POCO网摘] [天极网摘] [和讯网摘] [天天网摘] [好哦网摘]Copyright © 2007 jpww8.com 经典文章 All Rights Reserved本站中文

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关与钢琴名句篇九
《关于钢琴构造》

关于钢琴构造

钢琴的共振板选用云杉制造。云杉是世界上最优秀的乐器共振板材料。按《树木学》分类，云杉类树种 (Sprce)为松科(pinaceae)云杉属(picea)，产于地球北半球，共约有40种。在中国，最好的音板用树种是丽江云杉(P.Likiangensis)。在世界上，著名的乐器用云杉树种有：欧洲云杉(European Spruce)丽江云杉(Likiang S.)西加云杉(Sitka S.)英格曼云杉(Engelmann S.)鱼鳞云杉(Jezo S)等。

云杉类木材被用于乐器共振板，是由于其固有的木材学显微结构和宏观特征所决定的声响特性。通过对云杉径切材进行的一系列物理、力学、声学科学实验，并对照钢琴这种乐器设计原理、乐音频谱规范的研究，实践证明云杉类树种的品质、性能和品位，大大优于其它树种，是最完美的乐器共鸣资材。在制造上，音板选用质轻、有弹性、年轮正且均匀、年轮线密集的云杉木制作。目前的选材标准是：高级钢琴的音板材每英寸年轮为8条或8条以上。多于4条而不足8条的木材用于较低档的钢琴。加工上，先让木材天然持久充分的干燥，然后经过多道程序精选，再进行窑干工序，使木材能适应恶劣的气候和环境。

共振板的材料，是决定音板能否呈现良好共振形态的条件。共振板厚度的选择，则是决定音板能否产生良好共振形态的人为因素。共振板过厚，会增大其质量，不利于共振；共振板过薄，会出现共振峰谷差度过大而破坏音的均匀、谐调。 音板工作时，它的各个结构件的作用不同，既相辅相成又相互影响。共振板与肋木在增强声波辐射和过滤声波的功能方面尤为显著，形成了钢琴的一个重要特性。为了使音板的作用发挥得更好，尽显共振板与肋木的工作品质是十分重要的。制造钢琴中，为保证共振作用的发挥，对共振板和肋木的用料、选材苛刻严谨的程度令人愕然。共振板用料只能选用那些能够高速传播声波，弹性好、密度小的树种，此外还对这些木材的材质、切向极为挑剔。以至于那些根本不被一般木器加工业视为瑕疵的不利于高速传播声波的木材缺陷，例如直径不大的活节、死节及树脂串等微小缺陷的板料和加工成的半成品，统统不能用做共振板和肋木，只有另派其他用场了

音板分实木音板和复合音板两类。现代专业音板厂的制造工艺过程是： 实木音板

实木音板采用AA和A级世界各类云杉径切材，对木材的树种、密度、纹理、色差、声学性能和含水率等均按严格标准进行人工多点选材和仪表测试后，按音板设计规格和角度套模配板为企口或平口方式，再用塑性胶合剂拼板，然后用280号砂带进行等厚或不等厚定厚砂光。

主要的品种有：等厚或非均匀不等厚平口拼接实木音板、等厚或不等厚企口拼接实木音板、指接实木音板。

复合音板

复合音板是按钢琴声学要求选材制造的一种复合板而非普通层板。复合音板一般为三层，中间一层厚约5-7毫米，两边各厚约1-2毫米。音板厚音量小，反之则音量则大。通常音板的厚度在8-11mm之间。复合音板芯板采用世界各类云杉径切无节材，采用整幅成形定厚工艺，用聚氨酯塑性胶拼接。表层为斜拼AA级云杉径切单板，低压低温胶合，确保木材无压损而保持天然优点。复合采用的胶粘剂属抗老化配方。其独特的产品结构和工艺方法既满足了传统实木音板性能，又突显了复合音板的各向强度均齐、耐候性好的长处。使音板具有一触即发的长久活力。并按其采用不同的拼接方式和产品等级，适合各类钢琴选用。 主要品种有：竖、横、斜拼芯等厚或不等厚实木复合音板。

在音板的背面还要装配肋木。肋木胶和后，音板中间就凸起呈弧状。肋木的主要作用是承担弦对音板的压力，从而增强音板的弹力，肋木还能将音传到音板各部，使音板引起共鸣。肋木一般为10根左右，其根数的多少依音板的面积而定。肋木通过四面刨光形成有弧度的成品肋木

主要品种有：实木通木肋木、实木指接肋木和实木拼宽肋木。

在音板的正面胶有弦码。弦码的作用是将弦的振动传播给音板。弦码上还装有别弦钉，用以固定弦的位置。

将肋木采用环保胶水通过高频介质与音板加热压合的音板总成应用预应力成弧技术使音板振动更自由，以保证钢琴的音色更加优美动听。

有关实木音板与复合音板比较

钢琴音板在选材上的苛刻要求，导致了音板用料出材率甚低的现象。除此，为了声波在音板上传播均匀而限定在材料年轮和木材纹理上的限制，又使音板出材率紧上加紧，形成了钢琴音板用料尤其紧张，制造成本上升的局面。加之实木音板长期以来存在的开裂并影响钢琴声学品质的问题，因此随着钢琴制造技术的进步，复合音板得以诞生。有些关心钢琴的朋友对复合音板的音响效果有些疑问，也有些朋友则大力推荐复合音板。应该说影响刚强声学品质的因素是多方面的，除了音板等共振系统的工作性能以外，还包括钢琴结构的设计、琴弦的品质、张弦系统各主要结构件的组装合理性及稳定程度、选择及实现合理的击弦点位置、钢琴总装配中对击弦机调整的程度、钢琴击弦机械的工作性等方面有关。这可以从那些具有同样的音板，音板选材也极相近的钢琴的音响效果的差异得到证明。 现在，在音色方面，复合音板与实木音板已能做到不相上下，目前包括斯坦威等的各世界名琴制造厂家在内的各钢琴厂的产品，都广泛采用了复合音板。目前仍采用实木音板的厂家已不多。由于复合音板不但强度高，在不同的使用地域环境下不易开裂变形，还提高了音板出材率的出材率，降低了钢琴的制造成本，也降低了钢琴的价格，才使钢琴这种传统的贵族乐器走进了千家万户平民百姓的家庭。在中国现在已有大型音板专业化工厂，其生产具有世界先进水平的音板年产量达数十万张，产品不但大量销售到欧美国家钢琴厂，其专业化生产的良好的声学品质和稳定的性能，也比国内>钢琴厂自制音板更有利于提升产品品质和降低成本。

因此国内各琴厂也纷纷放弃自制音板转而购买专业音板厂的产品制造钢琴。中国国产钢琴品质的普遍提升，与此有重要关系。

击弦机又称"琴胆"，它连接着琴键和榔头。

击弦机是击发琴弦振动的主要部件，它由契克、止音器、榔头和缩调四大部分组成，这四个部分互相制约，互相联系。击弦机是整部钢琴的灵魂和最重要的配件，也是钢琴结构中最复杂，可靠性要求最高的机械部件。

击弦机一般按德国雷诺和英国郎阁两种技术规格制造。

击弦机的工作情况是：当按下琴键时，琴键后端的卡钉将契克顶起，契克的顶器向上移动，推动榔头转机器，使榔头去击弦，当榔头距琴弦约5mm时，顶器的凸起部分与缩调接触，同时顶器离开转击器，余下的"路程"靠榔头的惯性完成，榔头击弦后有迅速返回。当琴键按下约一半时，契克上的羹匙与止音器下部的羹匙，随着琴键的下降，止音器离开琴弦，榔头击到琴弦上，弦自由振动发出声音。当琴键抬起一半时，止音器开始止音。当琴键完全抬起时，整个机件完全恢复到静止状态。

榔头，一般都采用澳大利亚羊毛制造，表面拉毛带双色防蛀剂，音色柔和有弹性，的较好，寿命也相对长。

早在1730年钢琴问世不久，在欧洲就出现了专门制造击弦机的工厂。现在世界各国绝大部分钢琴厂使用的击弦机都是从专业化生产的击弦机工厂购买。比琴厂自己制造质量高成本低。

在中国现也有了具有世界先进水平的专业化击弦机工厂。现在，中国的大小琴厂也大都购买击弦机装配而不自己制造。但早期各琴厂击弦机为自制，有些就有用手摸上去感觉坚硬扎手、表面光滑过于硬实，打出来的声音出现太坚硬、发炸、出铁味的情况。

旧琴由于榔头与弦的接触面毛粘组织都打密打硬了，因此琴声也发炸，又称声音"太亮"。对此种则需要整音。

键盘机械是钢琴的心脏。它是由琴键和击弦机两大部分组成的一套杠杆系统。这套杠杆系统的一端是琴键，另一端是榔头。通过这套杠杆，将手指在琴键上的弹奏力由榔头传递给琴弦，使其振动发音。

键盘

琴键的总和称为键盘。键盘上的黑白两种琴键共有85个或88个。琴键按半音之差顺序排列，共分为7个多字组(从大字二组的A到小字五组的C)。每7个白键和5个黑键组成1个音组。键盘由键盘架和琴键两部分组成。键盘架在琴键下面。键盘架由前、中、后3条枕木和几条纵木组成。前枕木上钉着两排椭圆销钉，外排合理排的椭圆销钉分别为白键和黑键所用，琴键偏松或偏紧时，可通过

旋转椭圆销钉来调整。中枕木上的圆销钉用以固定琴键的活动范围。为了使弹奏时没有杂音，并使琴键高低一致，椭圆销钉及圆销钉上套有呢圈和纸圈，后枕木上还胶有一条呢毡。

琴键用椴木或红松制成。胶有黑、白键皮的一端是前端，装有金属钉(称为卡钉)的一端是后端。黑键皮多用硬质塑料压制而成，琴键有复合的和实木的。白键原来都采用象牙制造，自联合国禁止象牙贸易公约生效后，都改为丙烯酸等高分子材料制造。琴键底部中间的开口处胶有包松呢，圆销钉由此插入。琴键前端的底部开口处也胶有包松呢，椭圆销钉由此插入。键盘架用螺丝固定在底盘上，使琴键后端的卡钉对准击弦机底部。

支架

支架是整个钢琴的骨架，其作用是牢固地支撑张紧的弦并稳固音板、键盘机械和外壳。支架由背架和铁架两部分组成。因为钢具有受压变形的弹性，会使钢琴音准不稳定，因此制造铁架并不采用钢，而是采用生铁浇铸成型，硬度高不变形。它的作用是加强弦的拉力,从而获得清脆、浑厚的音响。铁架与背架用螺拴牢固的结合到一起，支撑着整个钢琴弦的拉力。铸造成形后的铁架经打磨上漆后就可用于装配。

背架用硬质木材制成，它的上下端均胶有横梁，中间胶有方木，上梁还胶有弦轴板。

弦轴板是背架上的一个重要部分，它的作用是固定弦轴。在弦的拉力下，弦轴在弦轴板上只要有一点松动就会影响音准。为防止弦轴变形，立时钢琴的弦轴板一般用3-5层硬枫木横竖交叉制成。

弦列

钢琴的发音主体是琴弦。弦列的作用是使弦在受击发而振动时发出一定频率的音响。不论是那种钢琴，琴弦都是由低到高以次排列的，低音长而粗，高音弦短而细。为获得低频率的音，低音区采用缠弦；高音区及中音区采用裸弦。为加大弦的振动面积，在中音区与低音区的分界处，琴弦采用交叉排列法。

现代钢琴共有88个或85个琴键(应琴的大小而异)，也就是说包含了乐音体系的所有88个或85个音，但是，这并不意味着钢琴是由88根或85根弦组成的。钢琴的大部分音由3根弦组成，只有低音区的音是由1根或2根弦组成。组成同一个音的2根或3根弦称为同音弦组，同音弦组各弦的振动频率相同。弦的上端都扭在弦轴上，弦越过弦枕，再经过弦码上的别弦钉，下端套在挂弦钉上。为使同音弦组各音振动频率一致，在中音区及高音区的弦轴与枕之间另加有压弦条，低音区则没有此装置。弦振动的部分是在上端的弦枕与下端的别弦钉之间。弦码和别弦钉对音的传导同样起着很大作用，单靠弦的振动发出的声音比较微弱，弦通过别弦钉及弦码将它的振动传给音板，再通过音板的谐振产生共鸣以扩大音量并使声音延长

此外，琴的音准取决于琴弦的张力，而琴弦的张力又受弦轴及弦码的影响，如果弦轴松动或者弦码开胶都会减低弦的振动频率而直接影响音准。将音板和支架，弦列装配后的半成品称为马克。

外壳及支撑结构件

钢琴的外壳包括顶盖、键盘盖、上门板、下门板及边板。外壳的作用是稳固键盘机械、踏板机械和张弦结构，并防止灰尘进入，保证内部零件不受损坏。此外，它还能增强音量，并使音色更加悦耳。自从1880年斯坦威成功采用胶合板制造钢琴外壳以后，这种方法被世界各琴厂广泛使用。现在，几乎所有的钢琴都采用胶合板做外壳。

近十来年以来，由于木材资源的紧张和木材价格的大幅顶盖、键盘盖度上升，致使各琴厂纷纷将立式钢琴的外壳改为用人造纤维板来制造。这样虽然使钢琴的重量有了较大幅度的增加，但避免了钢琴价格的飞涨。而对于三角钢琴，由于存在弯型的问题，所以仍然采用胶合板制造。但是，请不要失望，因为外壳对钢琴音色起不了什么直接的作用，甚至可以忽略掉。我们看到现在生产的钢琴上的木纹，一般都是贴上一层木皮或者是木纹色纸后油漆而成的。

关与钢琴名句篇十
《跟钢琴有关的电影》

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