叶雕画的制作方法

导读：　叶雕画的制作方法(共2篇)叶雕制作工艺[农广天地]叶雕　　叶雕，顾名思义，就是在树叶上雕刻。它以树叶为载体，借助叶子的形状、纹理、筋脉，顺其自然的来展示大自然巧夺天工与天人合一的景象。叶雕取材于秋季成熟的自然落叶，配合现代工艺处理，经纯手工在风韵独具的片片落叶上，精雕细琢、一笔一刀，精美的图案便跃然而上，惟妙惟肖、栩栩如生。...

篇一 叶雕画的制作方法
叶雕制作工艺

　　叶雕，顾名思义，就是在树叶上雕刻。它以树叶为载体，借助叶子的形状、纹理、筋脉，顺其自然的来展示大自然巧夺天工与天人合一的景象。叶雕取材于秋季成熟的自然落叶，配合现代工艺处理，经纯手工在风韵独具的片片落叶上，精雕细琢、一笔一刀，精美的图案便跃然而上，惟妙惟肖、栩栩如生。本片就向观众朋友们介绍了叶雕的制作工艺。其主要内容有：叶雕的特点、雕刻工艺等内容。 

　　叶雕是近年来我国新兴的一种剪纸艺术。 其实叶雕制作技术也是一种古老的传统民间艺术，是一种风格独特的剪纸艺术。

　　 叶雕制作工艺

　　制作叶雕的工艺非常复杂，精选后的树叶要经过揉制、修剪、锤压、浸泡、雕刻、研磨、熨烫、漂白等60多道工序，运用绘画、微刻、剪纸、书法、篆刻等工艺，3——4个月的时间才能制成可观赏和收藏的叶雕作品。这种精心制作的叶雕作品，薄如蝉翼，色泽自然，耐酸、碱、潮湿，具有叶黄而不脆，筋络弯曲而不断。

　　　一、艺术分类： 

　　（一）植物叶子艺术品的分类 

　　叶雕的艺术创作，在剪纸艺术事业发展的今天，已经完全脱离了其作为剪纸原材料的原始模式，推陈出新的以突出叶子的形、色、脉络以及色彩变化和剪纸图案相揉和的全新面貌出现，充分展现了其源于传统艺术又有突破创新的新风格。 

　　目前在国内利用植物的叶子做艺术品的还不太多，就品种来讲目前大致可分为3种： 

　　1.直接在叶面上绘画，即把叶片做底布用、此应属美术范畴。 

　　2.利用特定工艺脱去叶肉，成为网状叶片，然后绘上图案，工艺较简单，但画面有一种透明和朦胧感，形式新颖别具一格。 

　　3.用叶脉作底纹，保留图案部分的叶肉，其余部分处理成网状，象帖在叶状丝网上的剪纸（叶），突出了叶脉独有的生命力和自然艺术性。尤其是映光观赏、纹理细腻效果非常好，但制作工艺较复杂，需经过长时期的揣摩与研究方能掌握其制作技法，这就是所谓叶雕。 

　　（二）叶雕的分类 

　　因制作工艺和艺术形式的不同大致可分为以下几类： 

　　1、工艺制作上： 

　　（1）叶脉作底纹，保留图案部分的叶肉，刻掉其余部分，突出了叶脉独有的生命力和自然艺术性。 

　　（2）只取用叶子的外形，内中图案与外形巧妙连接，使作品有较高的透视感，图案鲜明。　

　　2、　从艺术形式上： 

　　（1）单色叶雕——利用叶子本身的颜色（如绿的杨叶，红的黄枦叶，黄的银杏叶等）进行雕琢，作品纯朴、自然，尽显大自然质朴的神韵。 

　　（2）变色叶雕——利用植物叶本身的色斑、病斑和叶子在秋天色彩变化中，由于着阳不均，或突然受冻等原因，在同一叶面上形成的多种色彩进行构图，使整个画面充满活力和灵气，充分彰显大自然色彩的奇妙变化和无尽魅力。 

　　（3）拼色叶雕——是利用不同植物叶片的多种色彩，根据作品要求刻成各种图案进行拼色处理，这是一种最新创作的艺术形式。如作品《金玉满堂》，是以绿色紫荆叶创作，保留叶脉，叶肉刻出荷叶、水草，再用红色黄枦叶，红、黄色梨树叶（经霜后的色彩）或有色彩变化的叶子刻成莲花和金鱼；再将金鱼的眼睛点上墨色，（剪纸中剪＜刻＞、拼＜色＞、染的手法）拼制成图案，使整个作品的构图巧妙、色彩斑斓、栩栩如生。 

　　再如作品《鹰》以秋天突然变冻后变为棕色的杨树叶制作，保留叶脉，鹰与松树干是利用叶子的自然棕色刻成，再用绿色的大叶女贞叶刻成松针，粘贴合成。画面端庄、自然、大气、充满生机，不添加过多的人工修饰，多以叶子本身的自然神韵展现。 

　　（4）异形叶雕，即根据叶子在生长过程中因外界因素造成的奇特形状，设计一种与叶形相对应的内容，或根据叶子的残缺进行雕琢。如变色叶雕《猴吃桃》，利用黄枦叶象桃子的外形而设计。如小猴子坐在桃树上摘桃子，叶面红斑处设计成桃子，效果非常奇特。这种创意可以达到“神”、“形”合一的效果，也是一种不错的尝试。 

　　如此以来，经过自然和艺术的融合、升华、使小小叶片，就有了丰富的内容、情感和生机，有了鲜活的艺术生命。 

　　二、工艺特点 【叶雕画的制作方法】

　　（一）古朴自然：叶雕作品是人与自然的一种巧妙融合，在技法上它传承了剪纸艺术的特点。叶雕作品充分保留和利用了叶片原来的形状和颜色，这就使得它更加古朴自然。 

　　（二）无一雷同：在世界上我们找不到两片相同的叶子，也就是说叶雕作品没有一幅是完全相同的，既使是采用同类植物的叶片，同一个人创作，并采用同一个雕刻图案，由于叶片本身独一无二的特点，也就使得叶雕作品无一雷同。 

　　（三）千刻不落 万刻不断：叶雕作品的线条讲究细腻柔和，清晰流畅。雕刻时采用的是镂空技法，这就形成了作品阴刻部分线线相断，阳刻部分线线相连。如果把阳刻部分的任何一部分线条刻断了，就会使整张画面支离破碎，难以形成完整的作品。由此，就产生了叶雕作品“千刻不落，万刻不断”的重要特点。 

　　三、雕刻技法 

　　（一）表现手法：我们在创作叶雕作品的过程中，主要是，通过阴刻、阳刻这两种手法来体现作品层次，展示作品意境的。阴刻就是将原稿的图案部分刻掉，使图案凹陷下去。阳刻正好相反，是将原稿图案以外的空白部分刻掉，使图案凸显出来。创作时要求阴刻、阳刻手法使用得当，搭配合理，才能使叶雕作品更加完美。 

　　下面我们以“叶雕”二字为例向大家展示一下这两种手法。刻制 “叶”字时，我们使用阴刻手法进行雕刻，只要把这个字的笔划部分刻掉，就形成了“叶”字的阴刻图案。刻制 “雕”字时，我们使用阳刻手法进行雕刻，先在这个“雕”字周围画上线框，然后把线框内白色区域刻掉，这样就形成了“雕”字的阳刻图案。 

　　（二）行刀方法：刀法是创作叶雕作品的基础，是用来刻画线条，表现主题的工具，只有熟练的掌握和运用行刀方法，才能雕刻出精美的作品。 

　　下面我们就向您介绍握刀和行刀的方法：握笔的姿势，像用毛笔写字时一样，用拇指，无名指和食指、中指成三点夹住刀杆，使刻刀垂直向下，刀锋向内与手心方向保持一致，沿着图案的线条进行雕刻。 

　　创作时常用的行刀方法有：横向行刀、竖向行刀和弧形行刀三种。 

　　横向行刀就是手握刻刀，横向进行切割。竖向行刀就是依靠食指和中指拨动刻刀来回运动，以较小的幅度切割叶片。弧线行刀就是雕刻时，用拇指、食指和中指转动刀杆，使刀锋一直沿着弧线的方向切割叶片。 

　　四、叶片采集与处理 

　　叶雕与剪纸是异曲同工的同一民间艺术,但制作工艺上却有相当差距。叶雕这门艺术其制作工艺复杂，又需极大的耐心才能完成。 

　　（一）采集叶片 

　　首先，在树叶的选择上，不同的植物，叶子的可用季节不同。秋天是收获的季节，也是大部分叶子采用的黄金季节，经历了春、夏、秋三季的风雨，植物叶子已经成熟、质密、厚实、韧度增加而且不易变色。 

　　有些植物在秋冬季节大温差的交替作用下，会变化出各种色彩，给叶雕的创作带来丰富的灵感和遐想。越冬的植物，经历过低温后叶片更趋稳定而厚重，是制作叶雕的绝好原材。因此挑选一片适合雕刻的叶片要经过精心的选择、细心的保存对形成以后优秀的艺术作品是至关重要的。 【叶雕画的制作方法】

　　其次，制作叶雕作品常用的植物叶子有：柿子树叶、杨树叶、法国梧桐叶、紫苏叶、狗尾巴花叶等等。采集叶片的时间通常选在 10 — 11 月之间。因为，这时植物叶片已经老熟，韧性较好，色彩纯正，收藏时间会更长。我们挑选那些没有残缺，造型有特点的叶片采集下来；采集时动作要轻，注意一定要带上叶柄，不能划伤叶片，采集下来的叶片要尽快处理。 

　　（二）处理叶片 

　　 叶雕制作周期较长，在雕刻之前从叶子的采集、选叶、清洗、创作、压干到后处理往往需要十几天的时间才能完成。而且叶片质脆，易刻断，干后易破碎。所以每个制作环节都要严格操作，稍有不慎，将前功尽弃。而且作品的保存收藏也要有一定措施。加之，叶子的采集有季节性，太嫩了、作品薄、软、易变色，错过时机又会变干、变黄，不易制作，所以在很大程度上，制约了这种民间艺术的发展。这也是一个有待今后需研究解决的课题。 

　　1.药液浸泡：采集回来的叶片需要用丙酸钙药液进行柔化和防腐处理。首先，将10克丙酸钙放入2-3千克清水中，搅拌均匀，配制成药液备用。而后，把采集回来的叶片先用清水清洗干净，清洗的过程中要将卷曲的叶片展开，注意动作要轻缓，避免损伤叶片。将洗干净的叶片，放入丙酸钙溶液中浸泡2小时就可以了，注意浸泡时，也必须把叶片整理舒展。如果浸泡时间过短，就达不到防腐、防虫的目的；浸泡时间也不能过长，否则容易造成颜色脱落，甚至泡坏叶片，影响未来作品质量，实践证明,浸泡时间一般不要超过3个小时。 

　　2.晾晒：接下来将浸泡好的叶片捞出，处理平整，再进行晾晒。具体方法是：先在把废报纸铺放在阴凉处，而后，把叶片放在报纸上，晾至没有水珠后，小心的把它收起来，然后就可以进行削脉处理了。 

　　3.削脉：为方便雕刻应对各种类型的叶片进行削脉处理。方法是：用刻刀把叶片上凸起的叶脉削平，叶柄部分也要削成与叶片薄厚基本一致，削叶脉时注意运刀要轻缓、平稳，避免削透叶片。削完叶脉后，再将叶片摆放在报纸上，每摆上一层叶片，上面再放一层报纸，叶片摆放完毕后，还要在上面压上一块厚玻璃板，这样既可以吸干水分又能压平叶片。

篇二 叶雕画的制作方法
杭绣的制作流程及方法

　　[农广天地]杭绣(20111209)

　　杭绣即杭州刺绣，在刺绣技艺上，吸收并融合苏、湘、蜀、粤四大名绣之长，绣法多变，形成了自己的独特风格。杭绣的刺绣品种很多，尤以盎金绣、包金绣、银线绣、彩丝绣等著称于世。在装饰上运用夸张和变形，也是杭绣一大特色。

　　每天，都有几位女孩静静地坐在杭州市安荣巷工艺美术大师楼的绣纺里，他们正埋头专注，一针一线地绣着“杭绣”作品。他们来自不同的城市，“杭绣”让他们结缘，与河坊街熙熙攘攘、鳞次栉比的工艺店铺相比，这里似乎显得有些冷清，但是，杭绣带给他们的这一抹淡雅，又何尝不是世人所追求的境界。

　　杭州历来就有“丝绸之府”之称。丝绸业的兴盛，促使了刺绣工艺的发展，杭州刺绣，又称作杭绣，或者叫做吉绣，它起源于汉代，直至南宋到达极盛时期。因南宋定都杭州，所以当时的刺绣，主要是“宫廷绣”和“民间绣”，宫廷绣专为皇室内苑绣各种服饰，据明代万历年间张应文著《清秘藏》记载“宋人之绣，针线细密，用线止一二丝，用针如发，细者为之，设色精妙，光彩夺目。”这说明南宋时杭绣已臻精工细致，有很高技艺和水平。“宫廷绣”在当地一度颇为兴盛，甚至留下了专为皇室内苑服务的“杭绣男工”传统。不过后来随着南宋的衰亡，“宫廷绣”又再度反哺民间，融合于“民间绣”和“闺阁绣”中，民间绣着力刺绣被面、枕套和衣服等，闺阁绣是杭绣作品中主要的一个品种，也就是室内的摆件或挂件，如：屏风、壁挂等，颜色艳丽，寓意吉祥，装饰性很强，在现代杭绣作品中它占有主导地位。

　　杭绣或许比不上苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣这四大名绣著名，但是历经数百年的千锤百炼，在刺绣技艺上，吸收并融合了这四大名绣之长，绣法多变，形成了自己的独特风格，杭绣最突出的特点就是虚实结合，颜色艳丽但不失素雅，所以成为中国各地刺绣艺术中的一朵奇葩。

　　从宋到明清，杭绣作品久盛不衰，而且杭州是全国刺绣用丝线的主要产地。当时杭州产绒线很多，是全国之冠。杭绣在此地之所以发达，一是朝廷的需要，二是地方官员及百姓需要，三是宗教的需要。杭州素来是宗教胜地，庙、寺、观、庵为数不少，如灵隐寺、净慈寺闻名于世，宗教色彩的刺绣品也在此时应运而生。

　　从清朝到现代，杭绣的发展虽然有点曲折，但也算是在前进中发展着。

　　她叫陈水琴，现年65岁的她，50年前，就和刺绣结下了不解之缘，至今和杭绣共度风雨半个世纪，历经了刺绣从繁荣走向衰落的过程。但是，他没有放弃，在原有杭绣的技法上进行创新，设计出许多更适合现代都市人们的作品，并得到了世人的一致好评。

　　现代杭绣的刺绣品种很多，尤以盘金绣、银线绣、彩丝绣等著称于世。盘金绣，金碧辉煌，雍容华贵，利用金线和普通绣线相结合，以金线为线条将所要刺绣的图案表现出来，充分体现了杭绣图案的随意性；银线绣，古朴文雅，素而不俗，这种刺绣品种和盘金绣制作方法基本相同，唯一不同的就是金线换成了银线，同样延续了盘金绣的随意特点；彩线绣，细密艳丽，形象活泼，将五颜六色的彩线像工笔画一样，通过不同的针法一点一点地绣在软缎上，形象逼真，构思大胆，这也是杭绣作品中最常见的一种。

　　而且，杭绣的这些品种可以相互结合，例如将彩线绣和盘金绣相结合，先用彩线绣出图案的整体效果，再用盘金绣的针法勾边，最后形成光彩夺目的效果，这是杭绣最具代表性的制作方法。

　　杭绣的图案设计，内容大多取材于民间喜闻乐见的龙、凤、牡丹、寿桃、西湖风景等传统图案。在装饰上运用夸张和变形，也是杭绣的一大特色。结构非常严谨，比如直的地方一定要做得直，圆的地方要做得圆。

　　陈老师说刺绣难学，却也贵在坚持。这对于生活在比较浮躁的现代都市中的人们来说，这种需要足够耐心和足够定力的工作，坚持是最可贵的。到底哪些人适合学习杭绣的制作呢？

　　4、对刺绣者的要求

　　制作杭绣可不是一件容易的事情，通常，20厘米规格的绣品就需要十多天的时间，它是一种长时间坐着操作的安静劳动，又是一种艺术性的劳动。因此，对刺绣者的要求也是比较高的，这门艺术性的工作要求刺绣者有一定的美术功底和较高的审美情趣，要懂得一些基本画理，同时，还要求刺绣者具有耐心细致、一丝不苟的劳动态度和持之以恒、刻苦钻研的精神。

　　同期：

　　前期的准备工作

　　俗话说，巧妇难为无米之炊，那么离开了原料及工具，我们这些心灵手巧的绣娘们也是无法绣制出精致优雅的作品！下面就为大家介绍一下所需要的原料及工具：

　　材料——我们需要用到底稿、棉布、绣花线、邦线、连邦线这些材料；

　　工具——还有绷框、站架、手扶板、绣花针这些工具；

　　材料准备好，我们先了解一下他们的用途，这对于初学者来说认识它们，在操作的时候就可以轻松不少：

　　1、底稿——底稿是绣品的样板，我们可以从市场上购买，也可以从专门的打印店选购自己喜欢的图案，或者按照自己设计好的图案，然后根据底稿进行刺绣。

　　2、绣花线——绣花线讲究粗细，通常，一根花线的1/2粗称为一绒，1/12粗称为一丝。线分的越细，绣制出的作品就越高档，当然，还要根据具体的绣制对象来决定所用绣花线的粗细。总之，要注重合理用线和丝理的变化。还要根据不同的布质、色彩及题材来决定，通过花线劈丝粗细合度和灵活综合运针的手法，来表现出物体形象的质感。

　　3、邦线及连邦线——邦线及连邦线这两种线都是普通的家庭用线，值得注意的是，通常我们都会选择比较粗的线来做邦线，以棉麻线为佳，而连邦线是连接衬布和棉布的线，用普通缝衣服的线就可以。

　　在这里，需要提醒大家的是，不管是杭绣的哪个品种，绣制的针法基本是一样的，但是每幅作品都不会用一成不变的针法，杭绣极具随意性和变化莫测，它的制作流程和基本针法是不变的，只要有耐心，学习、掌握起来并不是难事。

　　具备了以上的基础，接下来我们就要接着了解杭绣的制作流程及方法了。

　　杭绣的制作流程及方法

　　杭绣的制作流程主要包括设计图案、上绷、挑（tiao一声）线、绣制等这几个方面。

　　设计图案【叶雕画的制作方法】

　　设计图案是制作杭绣的第一步，也是最具艺术价值的一步，所以，一般都是那些经验丰富，独具审美的人进行设计，图案画好后，可以根据需要，为初学者将换线的格子打好，也就是换线的界限，绣到这里就要换其他颜色的绣线了，这样对于初学者来说，比较容易掌握换线的关键。

　　图案的大小一般都是1：1的，根据图案的大小，和创作者的构思，来选择适合这个图案的衬布。

　　选择衬布

　　随着时代的变化，杭绣也跟着与时具进，不单单局限于当时的单面绣，还创作出了双面绣，所以，供我们挑选的衬布就非常多了。

　　同期：

　　衬布选好后，根据图案的大小，选取比底稿周围大4-5厘米的衬布进行下面的工作。

　　上绷

　　衬布选好后就要进行上绷工作了，将衬布固定在绷架上，这样可以使衬布完全展平，有利于在上面进行刺绣。

　　上绷是一个比较繁琐的工作，第一步，用羊毛针和连邦线（既家用缝衣服的线）分别将两块棉布缝制在衬布的头尾两端，这一步叫做上邦。这里选用棉布也是有道理的，因为杭绣的衬布一般都是丝质的，又薄又光滑，不容易进行上邦工作，所以就选用了这种比较厚实而且不容易滑落的棉布。这步工作完成之后，就可以进行第二步的工作了。

　　操作之前，我们先来认识一下这个绷架的结构，绷架一般是由四个木棍组成，两个圆形支柱用来连接衬布，还有两个插栓，上面有很多小孔，用来固定支柱，同时对衬布起到撑开的作用。

　　操作的时候，将站架支好，把支柱放在上面，先将上好邦的衬布搭在支柱上，接着，将一侧棉布的边缘折叠大约2厘米，用我们准备好的两个用硬纸折叠的一厘米宽的纸条，将布塞到支架的缝隙中，用来固定衬布，塞紧以后要转动支柱，将棉布缠绕在支柱上，在转动的同时要扶平棉布，直到将棉布完全缠绕到支柱上为止，衬布另一边的棉布也要经过相同的程序，缠好以后，分别将两根插栓插入支架中，插好以后，要用力将两边拽紧，直到衬布被完全撑开，这样可以最大限度的减少衬布上面出现的褶皱，然后在插栓靠近支柱最近的一个孔内插入钉子将其固定，两边都固定好以后，不要急于下面的操作，要检查一下，衬布是否横平竖直，只要检查两个插栓在支柱中间的长度是否一致就能轻松判断，可以用细绳进行简单的测量，如果不一致就要进行调整，直到横平竖直为止。

　　这步工作完成之后还要有最后一道工序，这道工序就是将衬布左右两边撑平、固定；上绷就结束了。

　　首先，我们要在衬布的两侧用4厘米左右长的针脚来回缝两遍，需要注意的是，全部都是从下往上引针，针脚跑到另一端时要固定在支架上，然后进行第二遍缝针，同样从下往上引针，而且这次的落脚针要放到刚才两个针脚的中间部位，这样针脚可以跟刚才的针脚形成交叉，这是用来连接插栓的地方，这样可以使固定更为牢靠，而且不容易将衬布损坏，这次所用的线为连邦线，所用的针为羊毛针，针脚缝好以后，我们还要用邦线将衬布连接到插栓上，首先，将邦线的一头固定，然后，穿过底稿上打好的针脚线，也就是形成的小交叉上，再将邦线连接插栓，注意，一定要将邦线拽紧，以便将衬布拉平整，邦线穿到另一端时要将其缠绕在支架上以起到固定的效果，两边都上好以后，上绷工作就算完成了。

　　拓搞

　　上绷完成之后还要在衬布上将底稿拓在上面，底稿放在衬布的下面，这次拓搞也是杭绣的二次创作，因为在这里要将一些感觉不适合进行刺绣的图案进行修改，一般都是用毛笔占取染料进行，这里要注意，最好选用和刺绣颜色一致的染料，这样，可以避免影响杭绣作品的美感。

　　这时，我们就可以进行下一个环节挑（tiao一声）线的工作了。

　　挑线

　　挑线的工作看似简单，其实，挑线的工作要求对色彩有一定的敏感程度，绣花线有很多种颜色，多颜色都是接近色，稍不注意就会产生错觉，直接影响绣品的美感，从这一点上看，略懂美术知识的人可能会比较占优势，没有色彩知识这个概念的爱好者您也别担心，只要认真学习，也是可以根据个人的爱好创作出与众不同的作品。

　　同期：

　　挑好线后，就可以进行绣制了。

　　绣制

　　针法的练习

　　绣制的重头戏就是针法的运用，首先要把针法搞懂，才能比较容易投入到这门艺术劳动中去，在绣制之前，我们先来学习一下杭绣中比较常用的几种针法：

　　别针——别针又叫滚针或叫曲针，它们针针逼紧而绣，第二针要插入第一针的中部偏前些，紧逼其线，把针脚藏在线下，第三针接第一针的针尾偏前些，下面依次类推就可以了。用这种针法绣出来的形状像极了一条线，因此，它通常用于绣制细小的枝梢，叶片的脉络等类似于细线条的形状。

　　齐针——绕针是指起针和落针的方向完全一致，线头的起落针全在边缘，也就是说出来的形状全是平行排比，边口齐整。