烙画的技术

导读：　烙画的技术(共7篇)烙画制作烙画是用特制的铁笔在筷子、扇骨、梳篦、笔筒、木制家具、胶合板以及纸绢等上面烫烙制成的工艺装饰画。烙画的内容多以山水、花鸟、人物为主，其画面颜色呈深褐色，古朴典雅，具有很强的装饰性与观赏性，无论在档次或格调上都高于市面上一般的装饰画与商品画，深受消费者的喜爱。 由于烙画的特性决定了烙绘者需具...

篇一 烙画的技术
烙画制作

　　烙画是用特制的铁笔在筷子、扇骨、梳篦、笔筒、木制家具、胶合板以及纸绢等上面烫烙制成的工艺装饰画。烙画的内容多以山水、花鸟、人物为主，其画面颜色呈深褐色，古朴典雅，具有很强的装饰性与观赏性，无论在档次或格调上都高于市面上一般的装饰画与商品画，深受消费者的喜爱。   　　由于烙画的特性决定了烙绘者需具有一定的绘画知识与绘画基础，所以较适合美术爱好者及工艺品行业的技工、技师择业生产。   　　【工具】   　　大(150瓦)、中(100瓦)、小(60瓦)三种型号的电把，铅笔，白纸。   　　【材料】   　　胶合板，以榉木胶合板为佳。   　　【画稿】   　　1．起稿：用铅笔将需烙绘的画绘于纸上，画的每一处细节都要清楚仔细，以方便烙绘。   　　2．过稿：在绘好画的纸背面用铅笔均匀地涂抹一遍。将纸面向上、纸背向下覆于榉木胶合板上，用铅笔在绘好的画上重描一遍，揭起纸后即可复印到榉木胶合板上。   　　【烙绘】   　　1．将电烙铁通电，待电烙铁发热即可进行烙绘。   　　2．烙画主要以国画技法进行烙绘。以山水画为例，先以中号笔(烙铁)将山石、树木的外形勾勒出来，勾勒时运笔要灵活流畅、顿挫自然、有虚有实。运笔的提按、轻重和快慢都直接影响线条的颜色深浅以及虚实。   　　3．勾好线条后，按山石的纹理和明暗及树木的枝干纹理用大、中号笔以皴法擦出后，再加以渲染、烘托。树叶、建筑物、人物、水纹等可用小号笔勾画，而在画完成后亦可用小号笔修饰画面的细小部分。灵活运用三种型号的烙笔，可烙绘出多种效果，令画面更加丰富。   　　整幅画在完成后还要远看，以便能观察出总体的效果，不满意的地方要多次修改，使局部与整体协调统一。   　　【上漆、装框】   　　画完后用细砂纸打磨画面，再用聚酯树脂清漆扫画面2～4遍，漆干后即可装框出售。  
 

篇二 烙画的技术
烙画的制作工艺

　　[农广天地]烙画(20130614)

　　烙画也被称为“火针刺绣”、它是用烧热的烙铁在器物上烫熨出痕迹，来作画的艺术表现形式，距今已有1000多年的历史。在作画的过程中烙画沿用中国画的勾、勒、皴、擦、染、点、白描等手法，在不同的材质上烫熨出不同的题材的作画内容，根据作画材质的不同烙画被分为：木板烙画、丝绢烙画、宣纸烙画和器具烙画等。根据作画内容的不同，烙画被分为：山水、人物、花卉、动物烙画等。不管什么样的烙画，它都呈现出了中国传统绘画的民族风格，和西洋画严谨的写实效果，使得烙画作品看上去古朴典雅，具有很高的艺术价值。在本期的节目当中，就将向观众朋友们介绍一下这烙画的制作工艺。

　　相关介绍：

　　烙画古称"火针刺绣"，近名"火笔画"、"烫画"等，是古中国一种极其珍贵的稀有画种。据史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉，后由于连年灾荒战乱，曾一度失传，直到光绪三年，才被一名叫"赵星"的民间艺人重新发现整理，后经辗传，逐渐形成以河南、河北等地为代表地几大派系。烙画以前仅限于在木质材料上烙绘，如：木板、树皮、葫芦等。画面上自然产生不平地肌理变化，具有一定地浮雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。烙画用一种特制的铁笔，在扇骨、梳篦、木制家具以及纸绢等上面烙制成的工艺画。现代大胆采用（宣纸、丝绢）等材质，从而丰富了烙画这一门艺术形式。河南、广东、浙江、江苏和安徽等地都有生产。

　　早期的烙画作品，多数是采用中国画和民间画相结合的表现手法，后经历代艺人的不断探索实践，在吸收西洋画表现手法上进行大胆尝试，收到了理想效果。制作烙画的姿势、工具、材料、技法和烙画内容等方面都有所发展。下面根据我在烙画教学和创作中的一些经验和心得，与大家在以下几个方面一起进行交流和探讨。
　　
　　一、烙画中的疏密
　　
　　密就是凝聚，是画面物象和线条的集中处；疏则反之。一幅画的构图，所画各种物象及线条的安排应该有疏有密。从而产生有节奏、有弹性的艺术效果。"密不透风，疏可跑马"，清人邓石如非常形象地描述了画面中"疏"与"密"的关系。如徐悲鸿的《泰戈尔》人物衣纹线条疏松，谓之"疏"；而背景则以较密集的枝叶加以衬托处理，谓之"密"。 "疏"得不当，会使画面凌乱、松弛、没有精神；"密"得不当，会使画面板结、沉闷、滞重无光。要么以点为密，以面为疏；要么以面为密，以点为疏。不管是前者还是后者，关键的是要敢于和善于"疏"和"密"。"疏"有赖于"密"的安排，"密"有赖于"疏"的衬托，应该强调两者的差距，形成疏密的强烈对比，这样画面才会有生气。
　　
　　二、烙画中的对比
　　
　　画面上几乎所有构成因素都和对比有关，都要注意它们的大小、长短、远近、高低、刚柔、动静、明暗、曲直的变化。对比在构图中的表现：疏密对比，如任熊的《花卉图册》，大片花叶居于左上角，镇住画面，一枝"牵出"小鸟，疏密安排有致。虚实对比，如樊晖的《溪山远眺图》 。 聚散对比，如齐白石的《丝瓜青蛙》，画面上方的丝瓜、藤、叶聚在一起，下面的青蛙散处开来，使画面构成丰富而富有变化。大小对比，如郭诩的《牛背横笛图》 ，一牛一童，一大一小，形成鲜明的形象对比。高低对比，如齐白石的《三千年之果》 ，两个大仙桃，一高一低，错落有致。如果把仙桃平放，画面就失去节奏了。 色彩对比，如于非闇的《白玉兰》 ，泛紫的深蓝底色上是乳白色的玉兰花，再配上两只橘黄的莺鸟，强烈的色彩对比使画面艳丽明快，充满生机。动静对比，如李迪的《鸡雏待饲图》 ，两只鸡雏正等待喂食，一只静候，一只举身扭头，稍显不宁，动静结合，妙趣横生。曲直对比，如齐白石的《松鸟》，粗壮的松树干为直，小松枝弯曲过来，打破了树干的挺直，使画面生动自然。形象对比，如李方膺的《风竹图》 ，竹叶为点，竹竿为线，石为面，点、线、面相结合，增加了画面形象的多样性。
　　
　　三、烙画中的均衡
　　
　　造型艺术中的均衡，就是要利用不同分量的形体、色彩、结构等造型因素，在画面上达到力的平衡，以求得庄重、严谨、平和、完美的艺术效果。画面中求得均衡的方式很多，如：利用物象的属性。有生命体与无生命体相比，前者重，后者轻。在构图中，可以利用这种属性来取得画面均衡。如高剑父的《蝙蝠迎风图》 ，画面中的景物--树枝、月影以及画家的题跋全部集中在右方，左上角仅有一只蝙蝠，但画面依然取得了平衡效果。利用色彩的比重。画面的一方色彩浓艳集中时，在相应的反方向要有所呼应。如齐白石的《荷花蜻蜓图》 ，右下角印章的一点碎红与左上角的荷花形成呼应。利用力的走势。当画面主要的力的走势偏向一方时，可以用辅助力的走势拉回，以求得均衡。利用运动和视觉方向。如徐悲鸿的《奔马》 ，马向左前方奔驰，由于运动方向的惯性，视觉上需要留出一定的空间，才能使画面保持均衡。利用物体的大小、繁简。如张大千的《花鸟》 ，画面中大而繁的物象都布置在左边，右边"压秤"的是一只小鸟和几片艳红的树叶，大小有别，繁简有致，使构图富有变化。
　　
　　四、烙画的装饰性
　　
　　烙画与真实再现客观对象的西方绘画不同，它是以现实对象为基础，而又不局限于生活中的形体和色彩的真实性。夸张、变形、定型化、规律化以及鲜明的节奏感等是烙画形式表达的基本特点。这些装饰性特点在构图中也有所反映：画面构成的装饰性。如任薰的《闺中礼佛图》 ，均衡、对称、平面、规律等装饰性因素在构图中运用得十分完美。人物组合的装饰性。如宋代佚名的《八十七神仙卷》 ，画中的人物形成一种规律性的动态组合，从而表现出一种强烈的装饰美感。线条组织的装饰性。如《八十七神仙卷》，画中有规律的竖向线条，同样加强了画面构成的装饰性美感。色彩构成的装饰性。如于非闇的《白玉兰》，用鲜艳浓重的纯原色(或接近原色)以及对比色匀净平涂，使画面单纯明快，具有强烈的装饰效果。细节描写的装饰性。如宋佚名的《桃花山鸟图》中，花瓣的轮廓、叶子的筋脉及鸟羽结构的有规律的勾勒描绘，充分体现出精微的装饰意味。图案花纹的装饰性。如周昉的《簪花仕女图》 ，对画中妇女衣着上花纹的表现并不考虑转折、重叠所形成的透视变化，而是以平面构成的装饰手段来处理，别有一番韵味。构图中的装饰感，还在于巧妙地分布画面大小各块的位置以及使画面节奏感更加明快的各种装饰元素。
　　
　　五、烙画的题款及钤印
　　
　　题款及印章的使用方式是灵活多变的，一般要了解的大致有以下几个方面的知识：款式。款可分上款与下款。上款多写画的归属者，下款多为作者姓名和作画时间、地点等，两者合称双款。只题下款的也叫单款。题长篇大论的款识的叫长款。题两处或两处以上款识的叫多处款。如果画面构图已经很饱满

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篇三 烙画的技术
葫芦烙画的技法

葫芦烙画的技法

(2013-01-04 19:08:13)

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杂谈

当下一部分人喜欢收藏葫芦，也希望在葫芦上做些文章，那就是在葫芦上面烙画。

葫芦烙画古称火画葫芦，又称火绘葫芦、火笔葫芦、火针刺绣葫芦。火画葫芦，宜取皮色较淡的葫芦，这样烙痕的浓淡变化都能充分显现出来。如果皮色已为深褐色，那么，烙痕就难以显示。火画葫芦不宜盘玩，否则会将烙痕磨损，使画面失去神韵，故火画葫芦大多作摆件。据史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉，后由于连年灾荒战乱，曾一度失传，直到光绪三年，才被一赵姓的民间艺人重新发现整理，流传至今，而葫芦烙画多以京津两地民间艺人烙制的葫芦最为精湛。

1.烙画工具，

葫芦烙画作品一般呈深、浅褐色，古朴典雅，清晰秀丽，其特有的高低不平的肌理变化具有一定的浮雕效果，别具一格。经渲染、着色后，可产生更加强烈的艺术感染力。

早年间葫芦烙画艺人以铁针为工具，在香里插入钢针进行烙绘，主要烙制葫芦上的装饰。后来，制作工艺和工具不断改革，出现了专用的烙画笔，烙画笔可以随意调温、配有多种特制笔头，从而使这一古老的创作方式具备了前所未有的表现能力。葫芦烙绘技法从单一烙制发展为烤烙、出润色、烙刻、细描和烘晕、渲染等。

2.葫芦烙画技巧

多功能烙画笔温度与运笔速度对色调的影响很大。用烙画笔烙葫芦，可采用像炭笔素描那样反复熨烙，增加层次的办法来解决色调的深浅，还要靠运笔的速度和调节烙画笔的温度等办法来表现不同深浅的色调，这也是葫芦烙画所独有技法。烙画笔在恒温下工作，运笔速度快，所烙出的色调就浅；速度慢，色调就深。温度越高，速度越慢，烙出的色调就越深。温度与速度是结合运用的，可视具体情况灵活运用。烙较大幅的画或写意山水、花乌画，笔触较长，葫芦烙画笔下去有回旋的余地。烙浅调子可用较快的速度，很少调节葫芦烙画笔的温度。主要靠

运笔速度、腕力的大小和增减层次的办法达到色调的深浅变化。画幅很少，或是刻划人物的细微部，笔触很短，运笔没有多大的活动范围，如眼睛或鼻部的高光，是不能用高温快速解决的，必须把葫芦烙画笔的温度降到适当的度数，用慢速在眼球的高光部小心翼翼地熨烙，留出高光点。烙鼻部的高光时，把葫芦烙画笔温度降到最低，烙出淡淡的焦色，烘烙高光的周围留出高光。高温快速法烙出的浅调子与低温慢速烙出的浅调子有质的区别，前者质地粗糙，后者质地细腻。因此还要根据画面的需要，如低温慢速烙出的远山和云雾色调柔和，而用高温快速烘烙近处岩石的亮部，表现出的色调虽浅，但显得质地粗糙，体现了岩石的质感。葫芦烙画笔的最大优点在于频繁调节温度不会浪费时间，可以随心所欲地烙制各种图案。

3.用笔的条件和忌病

用笔的条件：

(1)劲就是有笔力，即指用笔要有劲。

(2)老是指苍老，老与劲相同，是嫩的对立面。

(3)活就是灵变不滞，意即用笔必须根据所烙对象的形象，动态、质感等要求，做到有轻有重，有慢有快、有起有落，还要忽轻忽重，忽快忽慢、忽起忽落。活与腕力的运用很有关系，清代石涛说：“腕若虚灵则画能折变，笔如截揭则形不痴蒙，„„”就是指运用腕力要活。

(4)松是轻快的意思，就是要求落笔时不要胆小、拘束，执笔不要捏得太紧，把得太死。

(5)圆是扁的反面。

(6)厚即不薄，厚而有味的意思。厚与布局、用笔都有关系，用笔烙出对象时，不但要烙出质感，还要烙出量感。也就是说，烙画有一定分量的感觉才耐人寻味。

(7)毛 就是不光滑。这对山水画来说，比较容易做到，但人物烙画中的长线条则不易达到。我认为能运用书法中篆隶回锋及藏锋逆锋的笔法烙细线，也同样能达到毛而不光的效果。

(8)润是滋润的意思，用笔要讲孝滋润，反对枯瘠无神。

(9)巧，拙 用笔要求巧拙互用，巧则灵变，拙则浑厚。 简而言之，巧是率，拙是笨。太率容易使人感到轻浮，太笨则易板滞。必须将二者结合起来，才能使画面既灵活生动，又有凝重庄严的气势

用笔的忌病：

(1) 板是指用笔不活。这种毛病是由于对所要烙制的对象观察不够，不能做到“意在笔先”所致。

(2)刻是刻板的意思，是由于用笔死板，缺乏轻重、快慢变化而产生的。

(3)结指笔解不开，好象粘在葫芦一样。产生此种毛病的原因，主要是不敢下笔，或在下笔时犹疑、迟迟不进，它通常表现为滞和僵死。

(4)枯是润的反面，在烙制过程中没有层次感。

(5)弱即下笔无力。明代李开先说“弱笔无骨力，单薄脆软，如柳条竹笋，水荇秋蓬”。这种毛病与初学烙画时韵嫩和弱还不一样。

4.花鸟烙法

烙花鸟画有一定的局限性，不如烙人物丰富多样，更不如山水的山峦起伏，云烟出没，变化无穷。虽然花也有多样的花，鸟有多种的鸟，终究仅仅是花和鸟。烙花鸟容易造成干篇一律的情况， 所以要使烙花鸟有较多的变化和生气，就应该考虑它的构图上形式法则的妥善处理。烙花鸟的构图美与不美，特别显露，有时仅是一枝一叶的处理不当，或者一只鸟的位置不当，就会影响全画面而引起观者不愉快的感觉。所以构图时，必须精细考虑，有所取舍，要割爱处就得割爱，要夸张处就应夸张。

烙花鸟的线易流于死板、呆滞，有些葫芦烙画把线勾得顿挫分明，十分外露，则又显得人为的做作气太足。在葫芦烙画中花用纤细流畅的细线勾勒，显出了花瓣娇嫩的特色。叶片、叶脉线的飞动、灵活而又挺劲有力，不仅能烙出叶的质感，而且表现出微风吹拂时的摇曳动态；枝干用L9行笔，瘦硬战颤，烙出枝干的硬度和粗糙表皮的质感。

小鸟的头、眼、嘴、脚、爪、翅膀、尾羽、胸毛等用线的刚柔、走笔的轻重缓急来完成。细细研究其线描，从中我们可以发现其变化不是为变而变，而是为了表现景物的特性、画面的意境和神韵而采取的艺术手法。其勾勒的线描洒脱不拘谨，生动不死板，自然不做作，有变化又不显露，柔不纤弱，刚不生硬，远观统一协调，近看变化万千。

烙花鸟的设色是与构图同样重要的环节。作为一个烙花鸟者，不仅着色技法要精练，还须掌握科学的色彩知识，做到配色时灵活应用，古人讲墨分五色，其实烙画看似一种颜色，其实细细分来它绝不在五色以下，“借色益彰”，达到“妙超自然”的境界。但在花鸟画的配色中常常易犯“枯”、“火”、“俗”、“主辅不分”、“交错凌乱”、“深浅模糊”、“平淡无味”诸多毛病。什么叫“枯”?枯是色彩干枯失神，黯淡而无生气，主要是用淡色而不显彩色，自然神气全无。所以说要淡而不失之枯，淡而仍见有彩，就会产生柔和的美感。什么叫“火”?火是色彩对比过于强烈，产生了强烈的刺激性，令人起不愉快的感觉。什么叫“俗”?俗的原因，大半也是由于对比处理不当所致，不研究色彩本身的纯度，任意配合，往往产生恶俗的色调，如浓艳的色彩，处理不当时更为显著。要艳而不俗，就必须减低色彩的饱和度，特别是用重色时尤应注意。什么叫做“主辅不分，交错凌乱”?这是色彩主次关系问题。一幅画上必须有它的中心色，以一色为主，使其他一切色彩倾向于主色而取得协调时才产生美感，如果主次不分，任意着色，必然造成画面上色彩的混乱现象。什么叫做“深

浅模糊，平淡无味”?画面上色调过于统一，缺乏变化，尤其取用同浓度色的配色而起同化作用，必然变得平淡乏味，有色等于无色了。

从烙花鸟的全过程来说，渲染是作画的最后一道工序，对一幅画的成功、失败起着关键性的作用。古人对渲染提出过一些戒律，因为葫芦烙画最易犯的毛病就是呆板不生动，没有神韵。葫芦烙画最怕限于机械的技巧，而不见生机。不囿于固有的技法程式，根据艺术效果来裁定，有时层层洗染，不厌其烦；有时则轻施薄染一遍而就，只要达到极佳效果，就即时停烙。

5.走兽烙法

从勾勒入手。首先要求底稿严谨准确，继以低温在正稿上勾线。勾线后才皴擦、梳毛渲染。渲染必须细心，不留笔痕，由深至淡逐渐化开画匀。烙走兽的斑纹，要求细致有理而无紊乱之感，这是烙走兽的特色。烙不好走兽的毛，就显出功力不足。对走兽形体凹凸结构也要加以适度渲染。最后要罩染加工，染出整体皮色，并对有须的走兽以白色画出工细有力的须。 不论写意、工笔、或兼工带写的葫芦烙画技法，都是“以笔取形，以烙取色。”形色并用，已丰富走兽烙画的表现力。诚然，有的偏重于渲染，有的略辅色彩，有的工笔线描或工笔白描，这犹如组成不同旋律的乐曲一样。中国走兽烙画也吸取西洋画之长，首先强调骨力，即用笔以求“刚”之美为胜，亦须有“柔”之美相辅，“阳刚”之美和“阴刚”之美相济。由此可见，在葫芦走兽烙画技法上必须要不断探索，稳步学习中西各种技法，以繁荣和发展走兽烙画。

6.人物烙法

用笔首先要求意在笔先的立意方面，因为只有成熟的立意酝酿，才能下笔有神。更重要的一点是以简代繁，比如工笔需用四笔完成，而写意只需简到一笔或两笔。这就要求作者对所描绘的人物精神状态，有高度的概括和潘练能力，否则只能给人以索然无味和空洞无物的感觉。怎样才能做到用笔简练又不空洞呢?必须长期对所要描绘的对象进行观察和揣摩，并不断地在提炼用线上多下功夫。

人物烙画分大写意和小写意两种。小写意又分半工半写，这种工笔与写意结合的烙法，既能满足人物某些细部袖口面部及衣服花纹等)的要求，又能给人以笔墨淋漓，气韵生动的感受。它在用笔上，粗细，疾徐、抑扬，顿挫变化较大，因此要求下笔快，用笔豪放。

(1)手的烙法

“画人难画手”，这是古代画家的经验之谈。一幅好的人物烙画，主要在于人物全身的比例的正确及形象塑造的真实生动，但手在整个人物的表情及姿态上，也起着比较重要的作用。烙人物的手应该熟习和掌握以下三个规律：

手的造型和姿态。人物手的造型是指手的形象而言，如长短、肥瘦，大小等，属于人物的生理特征。而手的姿态则是指手的动作与姿势而言，是体现人物的思想和性格。这两个方面是互相联系不可分割的。

手的结构。包括腕、掌、指三部分。腕骨构成手掌的基部，由八块小骨组成，约似椭圆形，位于手掌与前臂之间，它将手掌与前臂连接起来。五根掌骨呈扇形，指骨中第三指最长，除拇指外，均由三节组成。在掌部的拇指侧及小指侧，有两个隆起的肉质，称为“拇指球”和“小指球”。整个手从侧面看，前臂，腕，掌，指，有如阶梯逐级下降。手背侧因前臂肌肉的肌畦通过腕部伸向各指，使手屈伸时肌腱显露于外。我们烙人物的手也一定要注意手的结构的共同规律。近代，由于医用人体解剖学和艺用人体解剖学的出现，许多葫芦烙画家、雕塑家在人物题材创作中，手的结构大都比较正确和健康，但也有某些作品手的结构及比例不够正确。这是因为作者没有很好地掌握这门艺术科学所致。这些毛病表现在以下诸方面： “人大手小”、“两只手不一般大”、“小拇指比大拇指还粗或一般粗”、“五个手指平列”、“手掌太长或太短”，“手腕太细或太粗”、“手腕和手的位置不对或衔接不起来”等等。要克服这些缺点，必须重视人体解剖学，并切实地学习与掌握它，运用到人物烙画中。

手的勾线。手的勾线也和面部勾线一样，要求匀称而细紧，使柔和的线条富有弹力。用笔可稍有轻重，起伏，但忌用转折顿挫的笔法，这样烙手显得比较僵硬。由于手是人体的一个部分，与臂部有直接的关系，所以人物的臂部也必须烙准确，才能与其它部位相谐调。

(2)人物各部位的烙法

勾线：对于人物烙画面部各部位，必须有针对性地运用葫芦烙画笔勾出，如头发及眼眉部分的颜色可稍浓一些，而脸、鼻、口、脖颈及手属于肌肉皮肤的部分，则都要用低温勾出。再如上下唇，也要用低温勾，嘴缝的一道线则要稍深些，这样就为下一步着色作好准备。头饰部分一定要用高温勾出。勾线时用笔要细紧有力，并根据骨骼和肌肉的关系，勾出轻重、松紧、粗细和虚实。同时还要讲求匀称，如果粗细太悬殊，则不协调，甚至很难看。

头发和眼眉的烙法：首先用低温将发髻烙出第一遍，烙时要注意额头与发际的严格界线，以免破坏形象，既不要烙过头，又要烙够，必须严格控制笔。发髻烙出后，再用低温将人物的眉和眼烙出。烙眉时要将笔道烘开，烙眼时应将上眼睑的深度烙好，然后再将眼珠烙出。 烙两颊、眼窝、耳轮及手指尖：这些部位都要用渲染烙出，其中双颊尤其要用中温染，这里有两个表现意图，其一，用以表现人物皮肤健康的颜色，其二，表现特定的人物化妆效果。举凡男女老少及婴儿的面部，都应渲染，就连现代题材人物面颊的烙法也是如此。

渲染是人物烙画中很关键的一道程序，如果渲染不好，烙出的画没有立体感。所以渲染首先要求浓淡适度。太淡，染不出应有的效果，太浓则很难看。必须用笔转着染，并逐渐散开，直染到无痕为止。否则就会结聚一团，很难看。此外，染完两颊后，还要渲染面部的眼窝、耳的轮廓、手指尖、指骨及腕臂转环的部位，衣物的褶皱等。

7.书法烙法

烙书法相比葫芦烙画要简单一些，如果有一定书法功底可以直接用烙画笔去写，如果没有一定的功底或是对于初学者来说可以采取2种方法：第一种可以制作书法模板，把想要烙制的书法先在厚纸上刻出来，然后用渲画机烤烙即可；第二种也是经常使用的方法，因为与第一种技法比较更简单实用，用打印好的书法用复写纸拓到想要烙制的葫芦上，用葫芦烙画笔烙制，可以烙成阴阳效果，别有情趣。

葫芦烙画的修饰，可以配上中国结等装饰物。

8.葫芦烙画欣赏

看葫芦烙画，要欣赏的不只是画面简单复杂，还要看以下几项是否精美。

烙工，画家的作品可表现出作者的成就。画面的形象，就是烙工的具体，我们往往主观评判该画烙的好与坏，就是受烙工的影响最大。

书法，葫芦烙画画面上常伴有诗句，而诗句是葫芦烙画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署，亦可窥其功底一二。

印章，画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的烙工或雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

装饰，葫芦烙画的装饰独具一格，材质工艺非常讲究。颜色、接驳等都十分讲究。 中国人欣赏葫芦烙画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。 功力，从事葫芦烙画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在葫芦烙画方面，其线条、设计、意境亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

布局，布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地从画面布局中表现出来。葫芦烙画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，葫芦烙画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来

补白，亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

学识，功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种“书卷气”。画家与画匠之别，学识是条件之一。

人品，西方画家往往浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。

诗句，葫芦烙画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

印文，无论葫芦烙字或葫芦烙画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而烙上的文字，有时影响字画甚大。从烙文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的烙文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

篇四 烙画的技术
烙画的制作

篇五 烙画的技术
感受烙画葫芦的艺术魅力

尊敬的各位来宾朋友们，大家上午好，很高兴今天能够和大家在这里一起共同了解、感受我国非物质文化遗产中古老绘画艺术——烙画葫芦（图）

葫芦烙画艺术又称烫画，火笔画，即艺术家用电烙铁在物体上熨出烙【烙画的技术】

痕作画，与葫芦融为一体并能永久保存和收藏，具有极高的艺术价值。烙画的创作继承了中国传统的绘画技艺，在把握火候、力度的同时，特别注重“意在笔先、落笔成形”。（就是说在创作之前，心里对整个画面的构思已经打好了草稿，把自己对作品的理解和感情全部倾注在创作的一瞬间，在这样的情绪下产生的作品，才能够活灵活现、有血有肉。）烙画艺术不仅运用中国画的勾、勒、点、染、皴、擦、白描等手法，而且还可以熨出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描或石版画，因此烙画既保持了中国传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。同时还可订做属于自己的个性画面或肖像，使其表现出特有的艺术魅力，给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。

今天我和大家一起走近这稀有独特的古老画种，感受烙画葫芦带给我们的艺术魅力，我从以下四个方面为大家介绍：（图）

一、工艺特色

二、历史传承与发展

三、烙画葫芦的加工工艺

四、烙画葫芦的保养和把玩

首先，为大家介绍烙画葫芦的工艺特色

葫芦烙画在古代称为火画葫芦，又叫火绘葫芦、火笔葫芦、火针刺绣葫芦等。是用烙痕代替笔墨，在葫芦的表面上创作绘画。工具和材料主要是粗香和钢针。在创作火画葫芦时，应当选取皮色较淡的葫芦，这样烙痕的浓淡变化就能充分得显现出来。如果皮色是深褐色，那么，烙痕就难以显示。因此，对葫芦的选材上是比较重要的，也是很讲究的。另外，火画葫芦不宜盘玩，否则会将烙痕磨损，（就是拿在手中经常把玩）使画面失去神韵，所以火画葫芦大多作摆件。据史料记载，烙画最早源于西汉时期、兴盛于东汉，后来由于连年灾荒战乱，艺术难以传承，曾一度失传，直到光绪三年，才被一位赵姓的民间艺人重新发现整理。关于烙画重现于世，在历史还有一段曲折的传奇故事：据志书中记载，清光绪三年（就是公元一八七七

年），有一位擅长绘画的南阳人士赵星三在一次吸食鸦片时，烟隐过后，顿生画兴，就用烧红的烟扦代替笔墨在烟枪杆上烙烫作画，居然收到了意想不到的效果，得一小品，喜出望外。继而又在其它木头材料制品上烙烫作画，大获成功。因此他潜心研究，久而久之，竟然逐磨出一整套烙画工艺技术。其烙画作品由于独特新奇、古朴雅致，也逐渐成为达官贵族，文人雅士之间礼尚往来的馈赠佳品。以至于后来作为了南阳的贡品进入清宫，一些烙画上品颇受皇亲国戚的青睐。烙画艺术也从此在民间广为流传。逐渐形成以河南、河北、安徽、山西等地为代表的几大派系。

对于烙画艺术的欣赏，我们认为可以作为一种心理补偿，是文化的修养，当人们失意的时候，聊以寄托，自慰，看一眼无穷无尽的山水、浮想联篇，自麓至巅，松木苍翠深旷、幽古之气于松风吟啸之中，山间白云腾蔚，泉瀑冷冷，于肃穆端严气氛中透出一种清旷空灵的意韵。得意之时，可以标榜清高风雅，是人的品味和风格的体现，同时也是对中国艺术的一种发扬光大。

可是我们大家知道为什么会选则在葫芦上作画呢？下面，我在为大家介绍关于 葫芦的来历

葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，缘由之一也不乏因其有着古老的渊源。葫芦的外形呈“S”形，像是八卦图中阴阳的分界线，道教文化认为葫芦可以收尽天地间的邪气，所以民间传说神仙收鬼怪的法器都是葫芦，太上老君装仙丹的容器就是葫芦，八仙之一的铁拐李的法器也是葫芦，在古代葫芦被当作镇邪的宝贝 ，人们常常挂在门口用来避邪、招宝。上至百岁老翁，下至三岁幼童，见之无不喜爱。就连电视剧中也要赋于葫芦以多能和神话的功效。葫芦的枝“蔓”与万岁的“万”是谐音，每个成熟的葫芦里葫芦籽众多，汉族就联想到“子孙万代，繁茂吉祥”；葫芦的谐音“护禄”“福禄”，再加之其本身形态各异，造型优美，无须人工雕琢就会给人以喜气祥和的美感，在古代人们认为葫芦可以驱灾辟邪，祈求幸福，使子孙人丁兴旺。亚腰葫芦（图）在外型上看是由两个球体组成，象征着和谐美满，寓意着夫妻互敬互爱。如果夫妻感情不好，可以摆放一只葫芦在床头，加强夫妻情分，增加夫妻感情。在古代葫芦还可用作除病之用，只须把葫芦挂在病者的床尾或摆放在病者的睡榻一侧。就可以吸取病人身上的病气，使其快速的好起来。如果是健康人，则可以吸取人身上的晦气，提升运势。葫芦挂在大门外，则有保佑屋内人平安的作用。因此，千百年来，葫芦作为一种吉祥物和观赏品，一直受到人们的喜爱和珍藏。

葫芦不但在古代人民的物质生活中占有重要地位，而且与文学、艺术、宗教、民俗、神话传说乃至政治等关系也十分密切，围绕葫芦所形成的种种意识形态，无疑是构成中国传统文化的一个重要组成部分。中国的几千年的灿烂文化博大精深，葫芦文化经历数千年的历史积淀，它以其独特的历史渊源，深厚的文化内涵以及广泛的群众基础，在现代文化中仍占有重要的地位。

葫芦是世界上最古老的作物之一，我国考古在浙江余姚河姆渡遗址发现了7000年前的葫芦及种子，这是目前世界上关于葫芦的最早发现。关于葫芦在我国古代有许多记载，同时关于它的名称也有多种叫法，“瓠”、“匏”、“壶”、“甘瓠”、“壶卢”、“蒲卢”均指葫芦。“壶”、“卢”本为两种盛酒盛饭的器皿，因葫芦的形状和用途都与之相似，所以人们便将“壶”、“卢”合成为一词，作为这种植物的名称。而“葫芦”则是俗写，并不符合原意。不过后来人们约定俗成地读作“葫芦”，一直延续到现在。葫芦文化研究者，中国民俗学会理事长、北京师范大学教授钟敬文认为，葫芦文化是中华民俗文化中具有一定意义的组成部分。中国的好些民族都有起源于葫芦的神话，葫芦被当作祖先的来源看待。从文献上看，我国古代民间就有以葫芦等作为多子象征的信仰

历史传承与发展（图）

葫芦不但在古代人民的物质生活中占有重要地位，而且与文学、艺术、宗教、民俗、神话传说乃至政治等关系也十分密切，围绕葫芦所形成的种种意识形态，无疑是构成中国传统文化的一个重要组成部分。中国的几千年的灿烂文化博大精深，葫芦文化经历数千年的历史积淀，以其独特的历史渊源，深厚的文化内涵以及广泛的群众基础，在现代文化中仍占有重要的地位。

烙画来源于古代的一种烙刑.由烙刑演变而来.它可分为木、竹、布、绢、宣纸等以及葫芦烙画． 烙画不需要任何颜料,它是以烙铁,经烫烙原材料使其炭化而成，.烙画艺术的功力在于对深浅浓淡色彩的烙烫搭配和过渡的掌握. 烙画不宜修改,尤其在丝绢和宣纸上作画,特别讲究一次成功率.因此,难度较大.一件成功的烙画作品,它的艺术特征应该是:（图）线条流畅,着色均匀,搭配过渡色合理,明暗浓淡，层次分明. 古朴清雅 ,是装饰厅堂居室,美化环境,馈赠亲友,流传后世的理想艺术品.

烙画具有悠久的历史，早在三国时期便出现烙有竹、梅的筷子。前面给大家介绍了烙画重现于世的故事，下面，再给大家讲讲关于历史上“烙画王”的传说：西汉末年，南阳城里有一个姓李名文的烙花工匠，他是远近闻名的烙画能手。无论是尺子、筷子、还是手杖、扇坠、经他一烙烫，各式各样人物、花鸟、山水，走兽等栩栩如生，跃然其上，精美绝伦，巧夺天工，人称“李烙花”。他为人忠厚，心地善良，老俩口以烙花为营生在城里开了个门面。此外，方园百十里若有集镇赶集会，他总要带些烙花品去凑热闹。有一天，“李烙花”在紫山边的一棵大树下休息，（紫山今距南阳城西北约三十里）忽然有个一慌不择路的男孩气喘吁吁地朝他跑来，“噗通”一声跪在他面前，说有坏人追杀，求他相助。这小孩不是别人，正是年仅十二岁的刘秀（也就是后来的汉光武帝刘秀），刘秀被王莽追杀。“李烙花”急中生智，把刘秀扮作要饭的哑巴，引到一块隐蔽的大石板面前，让他睡在上面，躲过了官兵的追杀。临分手时，“李烙画”看他可怜，送给他一只精美的烙画葫芦作为盘缠，并嘱咐他一路多加小心。刘秀和“李烙花”分手后，风餐露宿，历经了千辛万苦。后来，刘秀起兵南阳，于公元二十五年建立东汉王朝，定都洛阳，号称光武帝。此时身为帝王的刘秀并没有忘记昔日“李烙花”的救命之恩，差

遣心腹携带葫芦暗中查访，终于找到“李烙花”进京赏赐白银千两，加封他为“烙花王”。并把南阳的烙画列为贡品，供宫廷御用。从此，南阳烙花便蓬勃发展，名扬四海。而当年刘秀睡过的大石板，人们后来叫他“刘秀床”并延续至今。

说到这里， 大家可能有人要问，学习烫画有哪些流程，技法，又需要那些工具呢？

早期的葫芦烙画作品，多数是采用中国画和民间画相结合的表现手法，后经历代艺人的不断探索实践，在吸收西洋画表现手法上进行大胆尝试，收到了理想效果。在制作葫芦烙画工具、技法和葫芦烙画内容等方面都有所发展。

1、烙制工具 早年间葫芦烙画艺人是以铁针为工具，在香里插入钢针进行烙绘，主要烙制葫芦上的装饰。后来，制作工艺和工具不断改进，由“香针烙”改为“电烙”、乃至“激光烙”，将单一的烙针或烙铁改为多种型号的专用烙画笔，有位天津的姓庐的师傅经过多年钻研实践，成功地研制出多功能调温烙画工具——烙画机、烙画笔，使这门艺术发展到更广的领域。烙画材质涵盖了葫芦、木板、三合板、纸画、版画、根雕、竹筒、竹板、芦苇、麦杆、树皮、玉米皮、耶壳、皮革、服装、家具等，更加丰富了烙画这一门艺术形式，现在正在实验的电脑数控激光电烙笔，使葫芦烙画工艺真正成为平民艺术，是葫芦烙画工艺的一次革命。先进的葫芦烙画笔可以随意调温、配有多种特制笔头，从而使这一古老的创作方式具备了前所未有的表现能力。

2、烙制技法 葫芦烙绘技法从单一烙制发展为烤烙，出润色、烙刻、细描和烘晕、渲染等。葫芦烙画作品一般呈深、浅褐色，古朴典雅，清晰秀丽，其特有的高低不平的肌理变化具有一定的浮雕效果，别具一格。经渲染、着色后，可产生更加强烈的艺术感染力。另外，“套色烙花”和“填彩烙花”使传统葫芦烙画艺术更是锦上添花。

3、表现形式 葫芦烙画表现形式更加多样，小至直径不足2、3厘米的手捻葫芦，大到1米左右的葫芦，通过烙制充分反映出山水、工笔、写意，以及人物肖像，年画、书法、油画、抽象画等不同画种的风格。

要想创作出高水平的烙画葫芦作品并不是一件容易的事情，我们通过对加工艺术的总结和整理，归纳出六点要素。

1、选素材。尽量要以老画、名画、画工较好的题材为临摹对象。因为这种题材适合葫芦这种器物，不要采用现代的题材，画的内容和葫芦不协调，感觉也不舒服，而且还有点格格不入。

2、选葫芦。一般采用两年的皮质较好的葫芦进行烙画。因为葫芦经过一年的风干、日晒、把玩以后，颜色纯正，水分干透，适合烙画上色，烙出深浅层次来。

3、美术功底。画人物要有素描和工笔画的基础。画山水花鸟鱼虫还要有国画的基础，切忌心浮气燥，急于求成，要完全按照技法来烙画，才能做出一件完美的作品。

4、烙画工具。一般采用25W或35W的电烙铁，带有调压器。可以把烙铁头改造成需要的形状，此形状要适合于画点、线、面、就像毛笔一样，使用的时候能用出软硬度来，这样在葫芦上写字也可以，画画也可以。字的笔画、粗细、笔锋、技法都能体现出来，画画的各种技法如：皴、擦、染等等也能表现出来了。

5、仔细认真。千万不要含糊其词。非需要把每个部分的细节都仔细的描绘出来，自然而然画的层次、远近、透视关系就出来了，要达到这样的效果关键就是细节的描绘。要做到稳（心静气和）准（准确度高）轻（用力恰当）慢（行刀缓稳）巧（刀法娴熟）。只有这样才能雕出一件精美的葫芦艺术品。

6、练好字。因为字画是一体的，画的再好落款不行也不是一件完美的作品。

接下来，我把创作烫画葫芦的工艺流程给大家做一个展示。（图） 烙画葫芦的保养和把玩（图）

烙画葫芦之所以用一年以后上色首先避免强日光照射的葫芦，就

是为了画完以后不用在日晒上色了。

其次在室内摆放经常用手或棉布擦拭把玩让葫芦上浆，包浆以后烙痕将不会褪色了。

2、 在不摆放的时候放在纸盒里防潮，防化学侵蚀，防磕碰，防蛀虫。【烙画的技术】

防虫保养的时候可以用小布包包一点花椒，放在葫芦里。 1、

中国的几千年的灿烂文化博大精深，葫芦文化经历数千年的历史积淀，它以其独特的历史渊源，深厚的文化内涵以及广泛的群众基础，在现代文化中仍占有重要的地位。总之，葫芦已成为观赏、收藏、实用的上好佳品，是中华吉祥文化的代表象征。（图 ）

篇六 烙画的技术
河南省南阳烙画厂烙画产品的策划书

目 录

1 摘要、关键字………………………………………………………………………………….3 2 展会介绍…………………………………………………………………………….………… 3

2.1 展会基本情况…………………………………………………………………………………………………… 3

2.2 参展商构成 ……………………………………………………………………………………………………… 3

2.3 展会选择原因………………………………………………………………………………………………………4 3 参展主体………………………………………………………………………….……………. 4

3.1 参展公司………………………………………………………………………………………….…………………4

3.2 参展产品及著名人物代表„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 4 参展背景……………………………………………………….……………6

4.1 市场现状…………………………………………………………………………………………………………...6

4.2 短期目标…………………………………………………………………………………………………………… 7

4.3 长期目标„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7

4.4 参展目的„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 5 参展团队………………………………………………………………………………………………………… 7

5.1 人员构成……………………………………………………………………………………………………………..7

5.2 人员分工……………………………………………………………………………………………………………..8

6. 参展展品…………………………………………………………………………………………………………….8

6.1展品选择标准…………………………………………………………………………………………………………8

6.2参展展品范围…………………………………………………………………………………………………………9 7展台设计与搭建……………………………………………………………………………………………………9

7.1展台设计理念…………………………………………………………………………………………………………9

7.2展台搭建…………………………………………………………………………………………………………….10

8.宣传推广 ……………………………………………………………………………………………………………11

8.1 资料准备…………………………………………………………………………………………………………….11

8.2 推广方式…………………………………………………………………………………………………………….11 9 参展预算…………………………………………………………………………………………………………….12

10 展后评估………………………………………………………………………………………………………….13 11 注意事项………………………………………………………………………………………………………….14

河南省南阳烙画厂烙画产品的策划书

摘要： 随着经济的飞速发展，交通的日益便利，丰富精彩的生活状态，让人们不再是满足于衣食穿着，追求于更高层次的享受和自身修养的提高。对艺术作品的欣赏和关注逐渐成为了一种趋势，不管是什么形式的艺术表达，人们总是孜孜不倦的讨论着，民间艺术是一个民族的艺术瑰宝，以非物质文化遗产南阳烙画为例，围绕烙画展开的策划案。

关键字：烙画；起源；种类；机遇与发展

一、 展会介绍

（一）展会基本信息

2011年第十九届中国（深圳）国际玩具及礼品展览会[1]

主办单位：励展华博览会（深圳）有限公司

承办单位：励展华博览会（深圳）有限公司

所属行业：玩具，礼品，工艺品

布展:2011年10月18日---10月19日

展览:2011年10月20日---10月23日

撤展:2011年10月23日---10月23日

周期:每年两届

展览会地点：深圳会展中心1、2、3、4、5、6、7、8、9号馆（9大展馆）

展 位 数： 5200个展位

参 展 商： 3500家企业

展会规模： 100000平方米

买 家： 约13万人次

（二）参展的商家

● 电子电器类：联创、美的、TCL家电、云中鹤、龙的、东菱、凯琴、香山衡器、好时达、 ● 家纺类：康乃馨、恒源祥、南方寝室、孚日、洁丽雅、振宏、美罗、怡莲、泰誓 ● 陶瓷类：斯达高、唐采、协大、祥龙、盛世腾龙、炜城、盛世昌南、华联、永诚 ● 塑料制品类：乐扣乐扣、飞达三和、龙士达、佳燕、霄美、建厦、新华联、亿威特、富龙

● 不锈钢制品：思宝、坚宝、顺发、哈尔斯、安徽富光、（潮安、永康等基地厂商较多） ● 文具：派克笔、金得利、利特、百绘丰、金皇冠、亚坦、聚和、前通、英雄、松立、联博

● 礼品、工艺品类：金博源、祥钰、天工坊、贝形、惟艺、吉之礼、博之源、龙发行、腾升

● 钟表类：天王表、瑞朗、霸王、时运达、宏源、天美时、永达、雷洛、与钟不同

● 授权类：迪斯尼、凯蒂系列、哆啦A梦、网球王子、小破孩、毕加索、喜洋洋和灰太狼、奥特曼、NBA、世博会

（三）选择展会理由

1.品牌威信

18年品牌展， 通过全球展业协会UFI权威认证，标志为高品质的专业展会。历届展会效果好，成交率高。全面升级营销方案-全方位展会推广， 根据产品类别细分招募目标观众 ，共享励展集团中国区相关720,000家公司数据。国内买家地区分布：华南57%，华东21%，华北10%，华中6%，西南3%，西北2%，东北1% 国内观众来源分布：代理商、分销商36%，广告、礼品公司27%，百货公司连锁9%，终端客户集团采购：8%，生产商7%，批发商7%，零售商4%，其它2% 。而且知名度高的展览会吸引很多优质的企业参展，参加这种类型的展览会，既可以扩大知名度，也可以大大提高成交的几率，代表参展的产品属于展会范围内，且在黄金采购期，吸引许多专业买家采购商务礼赠品。

2.地理位置

深圳是经济开放区，靠近购物天堂“香港”，人们在旅游的同时也会购买纪念品，如果在烙画的创作中，加入港台地区人的喜好，会带来客观的一部分收入。

3.政治因素

今年是“十二五”规划的开局之年，改革开发深入推进，2010年胡锦涛总书记亲自出席深圳经济特区建立30周年庆祝大会并发表讲话，赋予了特区新的历史使命，为深圳未来发展指明方向。

4.展览会合作媒体因素

报纸逾120家, 专业杂志逾50家, 网站逾130家，深圳和北京专业呼叫中心一对一直邀请专业观众500,000人次， 免费参加大买家采购专场及高端论坛，在展会官方网站及其它媒体上展示和报道贵司参展新品，现场知识产权保驾护航，鼓励原创设计，提供参展准备及最大化参展投资回报的免费咨询和建议，会刊上免费刊登公司及产品介绍 。

5.展会自身优势

每年4月和10月的黄金采购季，励展华博在深圳奉献中国最大的礼品及家居用品展览会。展会每年吸引十余万专业买家前来采购各种商务礼赠品及时尚消费品，买家包括代理商、分销商、批发商、礼品公司、百货商场、集团采购及终端用户。来自各行业的制造商以最具竞争力的价格、品种繁多的优质产品、创新的原创设计为买家提供丰富的选择。业内人士齐聚交流、缔结合作并引导市场发展趋势。中国正成为全球第三大经济体，作为多年来专注于国内市场的专业贸易展览，深圳礼品家居展也为海外供应商提供开发中国市场的最佳契机。每届展会接待海内外专业买家12万人次，拥有50多家协会及政府支持礼品展会，与香港、广州礼品行业展会同期进行，最佳采购时机。

二、 参展主体

（一）参展公司：河南省南阳市烙画厂[3]【烙画的技术】

1.企业规模

南阳市烙画厂始建于一九五四年三月，由当时的十多家烙花互助组和合作社组织集中整合后成立的“南阳市烙花工艺厂”，一九九六年三月更名为“南阳市烙画厂”，隶属南阳市工业和信息化局，厂长为李哲，企业位于南阳市卧龙路217号，占地21600平方米。现有职工292人，拥有烙画高级工艺师6人，工艺美术师32人，助理工艺美术师63人，国家授予的烙画工艺美术大师2人，南阳市政府授予的工艺美术大师16人。该企业有一定的基础和完善的管理制度，避免了在参展时货源供应不足的状况的出现。

2.企业介绍

南阳市烙画厂是以生产烙画筷子，木板烙画和丝绢烙画为主兼营玉雕的工艺品企业，下属企业有：南阳市玉雕厂、南阳市三宝工艺品有限公司、南阳市玉雕大世界市场。南阳市烙画厂主要产品为烙画、玉雕，生产历史悠久，技术力量雄厚，是南阳市涉外旅游“窗口”企业，是全国旅游商品生产基地，也是目前国内唯一的烙画工艺品生产企业，巧妙自然地把中西绘画的各种表现手法和烙画艺术融为一体，形成自己独特的东方艺术风格，精美典雅，颇具欣赏和收藏价值，而南阳烙画素以南阳三大宝之首而蜚声海内外，多次在国际博览会上展露风采，远销欧美、东南亚五十多个国家和地区，被誉为“世界艺林一绝”。产品质量得到认可和肯定，在参展时避免了瑕疵产品影响企业形象的情况的出现。

3.企业荣誉

1958年6月，接受了为北京人民大会堂生产烙画装饰品的光荣任务和国庆献礼任务，2009年12月，原河南省委书记徐光春率团访问宝岛台湾，专选南阳精品烙画《一帆风顺》赠给国民党荣誉主席吴伯雄，南阳烙画充当了巩固两岸骨肉同胞感情纽带的重要角色。南阳烙画走出了国门，走向世界，其在国内国际的影响有目共睹，举世共认。而且南阳烙画已申请非物质文化遗产，所以在展会中宣传该企业时，有了合理有力的见证。

（二）产品介绍及著名人物代表

1.历史缘由

南阳烙画是一种民间工艺，相传它出现在秦汉时期，产生在南阳东汉皇帝刘秀的发家地。传说东汉末年，那时南阳城里有一姓李名文的烙花工匠，是远近闻名的烙花高手，无论是尺子、筷子，还是手杖、扇坠，经他一烙烫，各式各样的人物、花鸟、山水、走兽，栩栩如生，跃然纸上，精美绝伦，巧夺天工，人称烙花王。他为人忠厚，心地善良，在城内开了个门面，方圆百里人皆知之，知名度颇高。传说当年“王莽撵刘秀”（南阳民间传说），李文曾救过刘秀并送一只烙花葫芦给他作盘缠，刘秀不盛感激，此后历经千辛万苦，也不曾将那只烙花葫芦卖掉。公元25年刘秀称帝后，仍不忘烙花王的救命之恩，查访到他后即宣进京，赐银千俩，加封“烙画王”，并把南阳烙花列为贡品，供宫廷御用。

2.何为烙画

何为烙画？古称火针刺绣，以烙铁为笔，高温代墨，纯手工烙绘，不施以任何颜料，在木板、竹板、纸、布、皮等材质上烙绘而成。南阳烙画亦称烫画、火笔画， 被誉为“南阳三大宝”之一。它是用温度在摄氏三百至八百的铁扦（qian）代笔，利用碳化原理，在竹木、丝娟、宣纸等材料上作画，巧妙自然一把绘画艺术的各种表现技法与烙画艺术融为一体，形成自己独特的艺术风格。

3.产品的亮点

（1）线条简洁，自然，明快，流畅，工笔写意栩栩如生。

（2）原先取材于木板、树皮、葫芦，，画面上自然产生凸凹不平的肌理变化，具有一定的浮雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。现在大胆采用宣纸、丝绢等材质，从而丰富了烙画这门艺术形式。早期的葫芦、竹木材质较硬且厚实，所以烙制较易控制。宣纸和丝绢较薄，但却不失烙画本身利用碳化程度的不同形成的深浅、浓淡、虚实的变化。

（3）表现内容广泛，烙画作品一般呈深、作品内容在力求继承传统花色的基础上不断丰富、创新，多为古典小说、神话故事、吉祥图案、以及山水风景等，图案清新，美观大方，永不褪色。人物，花鸟，禽兽，山水，书法等，融汇各家画派画风为一体，作品巧夺天工，精妙无比。既继承了中国画，又发展了中国画。

（4）其表现力具有一定的浮雕艺术之视觉冲击力，，色泽呈深浅褐色，古朴典雅，清新秀丽别具一格。

（5）烙画是中国民间传统绘画之一，取材天然，不受污染，纯手工制造，能耗极低，不会

给生态环境带来多大的负担，属于一种自然的绿色画种，无毒无味。

（6）烙画是中国特种工艺美术，汲取绘画艺术之长和火笔运用技巧，体现了中国绘画多种题材，画面丰富，细腻且永不褪色，具有极高的装饰、收藏价值。

4.著名人物代表

（1）湖南省著名烙画艺术家、烙画工艺大师李峰，20多年来，他酷爱烙画，把全部时间和精力都用在烙画工艺和创作研究上，现在他博采众长，积累了丰富的烙画经验，创新了一系列技法、技巧形成了自己独特的风格，有很多操作技术是国内同行业所不具备的，具有绝对的技艺优势。他用笔出神入化，其工艺水平可说是登峰造极。台湾著名收藏家王雍亮先生看到他的烙画后赞道:“鬼斧神工、大雅之物也”。代表作有《清明上河图》（长18.8米）、《江山无尽图》（长23.8米）、《溪山无尽图》（长15.8米）、《百骏图》（长8米）、《百鹤图》（长8米）、《伟大领袖毛泽东》等500多副烙画极品，烙画作品《百骏图》在2008年第43届全国工艺品旅游纪念品暨家居用品交易会上荣获金奖。他说“烙画的发展空间很大，目前，安徽安庆和河南南阳的烙画形成的产业，产值都在3—4亿元，产品95%出口销往国外。”

（2）郭增辉，一九六九年生于河北，自幼随家母学习国画、诗文与传统烙画，一九九五年入室"现代烙画"创始人郝友友先生门下，学习现代烙画并得其赏识，在传统烙画之基础上，根据工具与材料自身的特性，参与国画与西画的一些技法而研创的一种有着烙铁自己的艺术语言的新技法。它彻底改变传统烙画的原始工艺性，成为纯绘画艺术中的一种新形式。 郭增辉是中国最具实力和潜力的烙画艺术家，首篇烙画发展论文的作者。艺术涉猎国画、西画、诗文，三游江南 、十游太行„„独创烙画新技法十几种，题材涉及山水、动物、民居、花鸟、人物等，工作室经营其近年来的原创烙画艺术精品。

三、参展背景分析

（一）市场现状

眼下的烙画市场不乐观，国内木烙画使用的材料几乎都是含醛胶合，含醛板无论在烙画过程中还是最终悬挂在使用环境中都在继续释放甲醛，这严重危害着人们的身体健康。烙画黄变、褪色是一个早为烙画界所公认的事实，如何面对和尽快解决这个影响烙画收藏价值的老大难问题。从艺术创作角度讲，烙画领域缺乏艺术界的足够重视和参与也是影响烙画发展的重要因素之一，创作队伍过于业余以及过于浮躁和急功近利的创作思想是制约烙画发展的更深层次的内在因素（准确讲，大部分作品谈不上创作，充其量只能算是临摹，而主要临摹对象也大都以国画为主）。同时，井蛙观天和夜郎自大式的狭隘民族主义思维方式则更是严重阻碍了烙画者的视野，对于烙画的创作变的越来越滞后，所以想要让烙画维持下去，不失传，还需要解决许多问题，及关注烙画的发展。

（二）发展目标

1.短期目标

虽然烙画可以和其他的画种媲美，但是由于政府不重视，其专业的人才越来越少，在技术上比不上国外，钻研的人少了，很少有创新，多是临摹，多个问题造成的状况使烙画的发展每况日下，所以我们参展的目的是让人重新关注到这一民间艺术，让人们知道它存在的意义和魅力。

2.长期目标

如今不管是什么悠久历史的品牌还是企业，没有一个好的发展方向和目标，都无法屹立不倒，南阳烙画发展缓慢，除了技术有待改进，创新的缺乏，人才也是重要的因素，在企业慢慢有了自己的管理制度和先进的设备后，要培养专攻于烙画的人才，尝试在年轻一代中找到好的人才，在各大艺术院校开设烙画的课程，有力的人才是保证一个企业不断前进，活力

篇七 烙画的技术
烙画工艺在家具设计中的发展空间

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