树脂绘画教程

导读：　树脂绘画教程(共7篇)树脂立体画制作教程[农广天地]树脂立体画制作 20160708 树脂立体画，它是将绘画内容从远到近，分别垂直绘制在分层透明的树脂空间中，每层绘制内容不同的图样，形成连续的片状，从正面看，层次之间的距离感产生立体感，形成立体效果的绘画作品。 本片通过制作瓷碗中嬉戏的一条金鱼和泥塑与绘画结合的作品为例...

篇一 树脂绘画教程
树脂立体画制作教程

　　[农广天地]树脂立体画制作 20160708 

　　树脂立体画，它是将绘画内容从远到近，分别垂直绘制在分层透明的树脂空间中，每层绘制内容不同的图样，形成连续的片状，从正面看，层次之间的距离感产生立体感，形成立体效果的绘画作品。

　　本片通过制作瓷碗中嬉戏的一条金鱼和泥塑与绘画结合的作品为例，主要向观众朋友们介绍了树脂立体画教程，包括以下具体步骤：选底稿、分层、绘制分层草图，选容器的前期准备工作，开始绘制立体画时最先铺底，再层层绘制，到最后导入最上面一层树脂，树脂立体画就制作完毕了。

　　

　　

　　

　　

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　　树脂立体画漂亮但很难制作

　　3D树脂画，就是利用逐层覆盖树脂并层层上色的方法，用毛笔或者尼龙笔，借助丙烯颜料、水晶滴胶等工具，绘制出各种动物在水中游泳的“幻觉”，看上去立体逼真。在百度树脂吧里，手绘的3D树脂立体画已经悄然流行。各位大师们都争相晒出自己的作品，并相互交流和借鉴。

　　从图片中，记者看到大师们画的“活”鱼有的是在小碗里，有的是在烟灰缸里，还有的是在木盆里。但是每一条都是活灵活现的，乍一看，感觉就像是真的金鱼在四处游动似的。不仅如此，金鱼的颜色也很鲜艳，与周围绿色的荷叶和水草相得益彰。

　　这些画虽然漂亮，但制作树脂立体画却是一件非常困难的事情

　　昨日，针对网友们的疑惑，记者联系上树脂画吧中的大师级人物陈翔颖，给大家做技术分享。陈翔颖告诉记者，他是福建长乐人，2004年毕业于西安工程大学服装设计系，起初一直致力于画漫画。

　　“要创作树脂画，最难的是对对象的神态刻画和分层解构。”陈翔颖介绍，树脂画是慢工出细活，一条鱼要分成几部分，几天才能画完，中间还要倒几次胶，这样才能保证树脂画的立体感。

　　树脂立体画教程：

　　1.准备好作画用的水晶滴胶，按照树脂厂家A液和B液说明书要求的比例来混合，静置一分钟左右，倒入要画鱼的碗里，这是第一层胶。

　　2.等待一天时间。胶干了，再把鱼鳍和尾巴先画进去，然后倒第二层胶。

　　4.再过一天，开始画鱼身，之后倒第三层胶。

　　5.一天后，在第三层胶上画眼睛和鳞，然后又倒上第四层胶。

　　6.一天后，在第四层胶面上画鱼背部的红色，再上第五层胶。

　　7.一天后，画鱼背鳍，这样完整的金鱼就画好了。最后再补充盖上一层胶，让鱼感觉像在水中游一样。

　　陈翔颖强调，一条鱼至少要画5次、上6层胶，无论画哪层，都要注意画通透些，这样才有鱼的皮肤质感。

　　陈翔颖介绍，如果只画一只金鱼的话，一般一个星期左右就可以完成。而且花费的成本也不高，作画所用的胶水40~50元就可以买一公斤，“若是用饭碗来作画，半公斤的胶水就够了”。

　　“树脂画不仅具有观赏作用，还会带来经济效益”。陈翔颖坦言，树脂画很有市场潜力。“画在碗里的胶水干了以后，没有毒性，所以可以用来盛装水果，做果盘使用”。陈翔颖说，树脂画可以作为一种创意礼品进行馈赠。

篇二 树脂绘画教程
铭展科技金涛：中国3D打印超级玩家

　　地面上零乱地摆放着的十多台机器，已经打好包、填好快递单，它们的目的地有墨尔本、比利时、新加坡等地，其中一台是寄给美国山景城的一名谷歌工程师。

　　这就是“神奇工厂”的车间大厅。吸引着世界买家的机器，是杭州铭展科技自己研发生产的桌面级3D打印机。金涛在2009年创办这家公司的时候，将公司英文名取为“Magic Firm”，因为他和大部分人一样觉得这就是一项神奇的技术。不过，当时的他可没想过有一天要自己生产桌面级3D打印机。

　　准备发货的这些已经是铭展做的第二代产品了。木质外框、开放镂空式的结构，外行初看容易误认为只是一个半成品，对于桌面级3D打印机来说，这却是“经典设计”。金涛口中的“经典”参照的是世界第一家将桌面级3D打印机商业化的公司MakerBot推出的产品。金涛为自己产品命名的模板也是这家，“我们现在取的名字 Mbot，就是想模仿MakerBot。”负责市场销售的铭展科技联合创始人吴云坦率地告诉《环球企业家》。

　　如同绝大多数中国制造的产品一样，Mbot的优势是售价—不到2000美金一台的价格仅为MakerBot的一半。金涛正在加紧第三代产品的研发，他希望机器能做的更便宜更好。

　　新玩法

　　铭展科技在1月初刚刚搬进这个车间，因为他们需要更大的空间。铭展目前每个月大概都有百来台的订单，这个数字是2012年上半年销量的总和。

　　除了地上的机器，大厅里还是白墙一片、没有任何桌椅。门面功夫还没空收拾，生产流水线可是一刻不能停的。在大厅的左右两侧各有一扇门，通向铭展的两大业务线。一侧是两台工业级打印机，直接从国外进口购买而来，为客户提供打印服务；另一侧是自有桌面级打印机的生产车间，5个员工安静地淹没在几十台机器里，不停操作手中的工具。

　　那两台进口的工业打印机曾经是铭展的全部家当。金涛创业最早的想法是为魔兽玩家打印定制角色的彩色石膏模型，“雄心很大，但是现实很残酷”，吴云只用“冷清”来形容。不过，“雄心”让铭展敢于下血本，购入了这台如今被安放在最里面房间的一米多高、外形仿佛冰柜的银灰色机器，以石膏作为打印材料，是世界上目前唯一能支持多种色彩打印的耗材。“既然有机器，为什么不提供打印服务呢？”经客户的点拨，铭展开足马力、更有效地利用起这个大家伙。从艺术品设计、包装材料、建筑到文物保护，客户的需求多种多样；国家电网做电站模型、微软做硬件产品原型都会找到铭展。金涛当然来者不拒，如果自己车间里的石膏、树脂打印满足不了客户需求，他会想办法与拥有其他打印工艺打印机的服务商合作。

　　相比进行到第四个年头的工业打印服务的不急不徐、车间里几乎无需人专职照料，车间另一侧则是热火朝天。与高大、冰冷、令人不敢轻易触碰的高科技工业打印机形成强烈对比的，是这边一派手工小作坊式的亲和。三张大桌子，一个人负责生产管理， 2个人坐着进行核心组件的焊接，另外2个人站着做整机组装，他们手上工具也就是一台家用的电吹风。这里就是未来感十足的3D打印的现实对接。简陋，但是不免令人想起30多年前乔布斯在自家车库里开起的个人电脑组装公司，连Mbot的木质外壳也与第一代苹果原型机颇有几分神似。

　　墙角高高堆起二三十个木框，从头顶上穿过的塑料丝正被拉向新一代产品的测试机，三面架子上有林林总总近100余种部件，这里的气氛让你随时都有冲动拿起桌上的工具和零件开始“玩”。对于金涛来说，自制3D打印机的确是他告别魔兽后的一个“新玩具”，一不小心就赶上了一个新篇章。

　　有别于已经有20多年历史、产生了2家上市公司的工业级3D打印行业，桌面级3D打印机是一个新生儿，却在短时间内吸引了全球的关注和礼赞。其中最宏大的是有关第三次工业革命到来的预言。制造业被重塑似乎已经只是一个时间的问题了。它似乎就是大型计算机之后的PC一样，人人都想抓住这个未来。

　　拐点出现在真正普通人能负担的起的机型和耗材面市后。开源硬件平台的利用正是让3D打印技术变得更普遍、更廉价的极为关键的一环。2003年个人桌面级3D打印机从大公司的“闭源”实验室里刚刚出现时，售价高达25000美元，而现在开源桌面级3D打印机售价从500到2000美元不等。

　　“新车间”的创办人、自称“工头”的李大维上周刚刚享受了开源硬件带来的便利。作为中国最早的创客空间，“新车间”里集结了中外各路动手高人，当这群人聚在一起想煮牛肉吃时，有人就想到利用开源硬件平台自己做一个“慢煮锅”。现在李大维不仅能吃上酥香烂炖的牛肉，相比店里买相同功能锅子近2千元的售价，他们用的只是从淘宝上100元买的普通锅加开源硬件基础的动手改装。

　　只是相比软件开发，硬件测试、制作的成本门槛很高。“新车间”里的创客林信义就经常为找不到合适的零部件来实现自己的想法犯愁。这个问题倒正好是3D打印技术目前最大的用武之地—有效减少设计、原型、测试间的周转时间和成本。

　　金涛做的Mbot打印机上就有不少零件可以说是这个机器自己做出来的。比如，轴承边上黑色的托盘在市场上找不到合适的标准件可使用。金涛先是自己画图纸，然后做3D模型设计，再利用3D打印机把这个零部件的母模做出来，放到机器上去调试尺寸、形状等各项细节。寻找到最佳的解决托盘方案后，会复刻一个硅胶模，采用其他工艺去几十、几百套地做小批量生产。现在车间架子上大部分的零件都经历了这样的过程，包括外框的木板切割形状、尺寸。

　　从同一个开源源头出发，如今的DIY式桌面3D打印机已经出现百花齐放的局面。由于开源平台提供的主要是电路板和打印头结构，要做到真正出售的产品，制作者在机械结构、电路、软件配套上都有发挥空间。目前中国国内有四、五家企业在做桌面打印机器生产，在外观上由于能稳定支持的打印尺寸不同，呈现出正方形、扁长、细高的不同样子，而在打印方式上，铭展是底板不动，打印喷头运动，另一家在淘宝上居销量榜首的“闪铸”公司是底板运动，打印头固定。位于浙江金华的闪铸创始人裴文剑和金涛、吴云其实都是同学。“一开始也是一起做的，两家的第一代产品是一模一样的，在销售上也是互相推广。”吴云告诉我们。未来空间

　　刚加入铭展1个月、计算机专业毕业的新员工现在已经可以独自组装一台Mbot二代打印机了。“两个小时能组装完一台，刚开始学也很快，一两天就学会了。”这位员工告诉《环球企业家》。

　　虽然原理有通俗易懂、按图组装也门槛不高，但真正要提供稳定性、并在打印精度和尺寸上改进，是一件牵涉多领域的综合工程。从调整软件方面的配置功能、操作易用性，到选用轴承、电机这样的机械装置都需要涉及，前者是浙大计算机专业毕业的金涛擅长的，后者他在学习尝试。他现在已经不用自己再亲自组装机器了，更多精力就花在桌子上那台“第三代”样机。“客户都是要更大的、表面更精细的，这大概就是我们的研发方向。” 第二代的时候，金涛取消了MakerBot用的加热底板，因为发现及时加热也解决不了边缘翘起等问题，就直接找到专门材料做托板，既能达到打印时的稳固，又能方便取下来，同时还可以节省电、不需要等待加热的那段时间……说起自己这个创新成果，金涛自是滔滔不绝。现在的第三代产品他希望能把木外框换成“金属”材料，增强产品稳定性。

　　但是，除了软件、机械，这个“综合工程”里还有电路和打印材料两个重要领域，金涛还完全没有碰。桌面3D打印机已经完全能打出一个造型不错的杯子，但是它不能被用来喝水，就是因为打印材料的问题。金涛知道材料研发的原理，“打印机会支持不同直径的细丝，比如1.5毫米、3毫米，采购一台制作这个材料的机器，然后就用不同的原料生产出来，再放到打印机上去尝试。”但是对于稍有盈利的12人小创业团队来说，无暇顾及。金涛也不知道自己选择的技术方向是否就是这个快速变化的3D打印市场的未来。他只能期待整个社会更多行业都加入到这个进程中来。

　　不论是福特汽车还是空客，直接利用3D打印机来制作零部件模型甚至成品都已不是稀奇事了。世界最大的独立赛车厂Prodrive在为宝马BMW John Cooper赛车设计时，使用3D打印机生产了一个符合空气动力学的微波传感器外壳，从设计到装配到车上，只用了几天时间；一个空气发动机的进气口，分成四份打印完成后再组装起来；还有赛车顶部用于通气的超薄变流片……这辆车还是为参加世界赛车锦标赛准备的。不过，他们用的是以金属作为打印材料的打印设备是工业级别的，是“一台100多万的昂贵品”，铭展科技的吴云告诉《环球企业 家》。

　　桌面级的机器同样是打印设计原型的“利器”，金涛利用它做Mbot的零部件就是最好的例证。只是在成品的打印精度上不在一个量 级。

　　工业和桌面级机器各站一边的铭展公司橱窗里，你能明显地看到差异。一副太阳眼镜，灰色的镜框、白色的架子、透明的镜片，戴上的感觉已经可以比拟商店里卖的了。吴云还拿出一个20多厘米高的透明小玩偶，玩偶和底部支架可以拆卸，上下是分开打印的，需要非常小的误差，才能做到吻合地插到一起。虽然以上两者，桌面级打印机暂时都无法达成，但较低的成本一样吸引了公司、爱好者的采用。

　　工头李大维就为“新车间”配备了四五台桌面级的3D打印机，供林信义这样的创客使用。而据传福特公司除了要继续利用那些工业打印机器外，还会给每个工程师发一台MakerBot 3D打印机，让他们都有机会更快地看到、触到自己的设计，便于实际测试、研发改进。

　　低廉的价格也让机器更敢被触及。上海静安寺青少年中心早有一台3D打印机，但是70万标价的工业级机器，让工作人员和孩子们都不敢轻易动它，买来之后基本就没用过。并且工业级机器的耗材也很贵，打印一克5块钱，而铭展科技的一台机器才6千元，打一克使用的材料成本只有0.15元。打印一个手掌大小的城堡玩具，大约5块钱材料费。“他们上个月底从我们这里又采购了第二台。”吴云告诉《环球企业家》。

　　小朋友也能3D打印？的确，前《连线》杂志主编安德森的女儿在用家里的3D打印机做出一个绿色的塑料椅子，作为“扮家家”玩的道具。“新车间”李大维的女儿则打了一个木乃伊来交学校有关“埃及”主题的作业。学进出口贸易出身的吴云办公桌上也摆了一排自己打的玩具，白色的南瓜人、蓝色的埃菲尔铁塔，还有橙色的爱心。他说一切“就像打印一份word文档一样”那么简单。

　　不过对普通人来说，如何生成一份自己想要的3维文档呢？或者说，我要3D打印什么呢？

　　当苹果创造了iPhone的时候，同时推出了App Store、培养着一个第三方开发者社区。桌面3D打印时代的开发者和App Store是什么？Makerbot给出了答案。3D模型文档设计者和文档分享社区。除了硬件机器的制造外，这家公司长期高度活跃在DIY Hack社区，提供教程和内容。并且他们维护和开发了Thingiverse.com，一个巨大的3D模型分享网站，一切都是免费和公开的。在已经有的28000个设计项目里，你可以容易地下载一个杯子、一只口哨或者一辆玩具车，然后把他们打印出来把玩。

　　我们从来不缺新技术，缺的是如何利用新技术为生活所用的“思维转变”。当MakerBot为构建自己的生态系统、创造人们的使用需求和激情时，铭展却连产品样品照片都很少拍。如何埋头做机器、如何把成本降的更低，似乎是中国工程师的固定思维。对金涛以及他创办的铭展科技来说，这是他们真正参与全球3D打印机市场竞争必须要跨越的门槛。

篇三 树脂绘画教程
墙体彩绘教程三(绘画技法篇)(1)

目录

一、什么是丙烯颜料

二、丙烯颜料在墙绘中的应用

三：丙烯材料的一般特性

四：丙烯材料的一般技法类型

五：新技法的形成及特点

六、丙烯颜料线条控制问题

七、丙烯颜料与其他颜料的区别

八、丙烯颜料弄在衣服上洗涤方法

九、白色调料的使用

十、怎么保持颜色均匀无毛糙

十一、丙烯颜料的调配原则

十二、颜色的调配

一、什么是丙烯颜料

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

二、丙烯颜料在墙绘中的应用

现在手绘墙已经在年轻人的群体中悄然升息的发展起来，那么怎么画手绘墙呢？除了请专业的手绘墙画工作室来操作外，如何画手绘墙成了众人自己动手的兴趣所在。

1、怎么画手绘墙所需彩绘原料：丙烯颜料与油画颜料相比，它有如下8大

特性：

① 可用水烯释，利于清洗。

② 速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。 ③ 着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

④ 颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

⑤ 作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。 ⑥ 丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。

⑦ 丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。

⑧ 丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。

三：丙烯材料的一般特性

在丙烯材料诞生之前，有三种广泛使用的颜料：一是水性材料即水彩（或中国传统绘画材料）；二是油性材料，即油画颜料；三是蛋彩——即以鸡蛋清作绘画颜料的粘合剂（这种不太被广泛使用）。丙烯在最初直至最近的使用中，基本上被用来进行模拟性地使用。譬如：水溶的性能可以被用来表现水彩或水粉的效果，如中国画的创作中即有此使用方式；油溶的性能、特殊的凝胶剂作用、丰富的肌理效果以及上光处理经常被用以表现油画效果。可以说它几乎能模拟所有传统的绘画媒介的效果，以至现今许多画家依然把它当作多种绘画材料种类的替代物。因此材料性能的模拟性，它的使用工具也基本上都是从传统画种的使用工具中衍生出来。如：画笔、刀以及上光油等等。同样，它的绘画技法也大都是从其它绘画技法中借用而来。如用水彩画的技法，用油画的技法等等。

四：丙烯材料的一般技法类型

丙烯材料既然兼具其他绘画材料的特性，那么它也自然可以采用其他材料的技法类型。通过借用各种传统绘画形式的技法运用。丙烯材料能极其准确地表现丰富和各个画种的特性。如油画效果，水彩画效果等等。现实生活中事物表面的质地特征，坚硬或是柔软、光滑或是粗糙。用丙烯材料有时甚至于比传统材料表现的更丰富、更深入，在摹拟方面更加逼真。因而也就具有相应的表现性。其一般的技法类型列举如下：

1、借用水彩画的制作手法而延伸出来的技法，如：干画法、湿画法等；

2、借用油画的传统技法，如：厚涂画法、薄画法、透明画法等；

3、借用如借用蛋彩画的技法，以及借用其它综合绘画形式等形成的技法。

五：新技法的形成及特点

绘画是视觉艺术，视觉艺术作品会因不同类型的材料、技法而呈现出独有的艺术美感。丙烯材料因其共有其它绘画材料的特性和技法，因而也就共有其他绘画材料的表现力。于是，大多数画家在对丙烯材料的实践运用中所表现出来的画面效果，也就只是反复展现了其他材料性能的延伸和表现力的丰富而已，并没有完全反映出丙烯这种材料，在作品过程与完结中的真正特性与表现张力。我以为：丙烯材料除了兼具其他绘画材料的特性外亦有其自身的独有特点，它可以长时间保持不变色，从淡彩到厚涂，既可透明，也可不透明，且不会导致对基底材料的破坏；它的最大特点不在于它的模拟，而是区别于油画材料的油性以及水彩材料的水性而展现出的“胶性”特点，是透明的、流动的、模糊或硬边的，可使颜料自然分离的特性以及不可预测性等。

丙烯画的绘制主要是通过几种主要媒介和辅助材料。即：液态的媒介和凝胶状的媒介。 液态媒介用来稀释颜料，而凝胶媒介用来塑形即有厚度的笔触。根据近几年对丙烯画材料的探索及创作实践，可将此种材料几种新的表现技法及特性归纳如下：

1、透明性及技法

丙烯材料通过调合液的稀释以及浓淡处理，可以产生出区别于油性材料的半透明或透明的效果，且带有粉状感的透明性。

2、流动性及技法

丙烯材料在吸收经过浸润的湿底上，表现出颜料可以形成某种不受控制的游动，使画面造型、色彩产生一定的不确定性，从而改变了原有的图像状态。

3、分离性及技法

在潮湿不同的底子上表现或在已表现好的色彩上滴水，颜料与颜料或基底之间可产生分离，形成类似陶瓷中的“开片”效果。

4、积边及技法

在不吸收的底材上作画，根据水分或稀释量的不同，可形成比水彩画更硬更自由的积边效果，从而使图像或图式更具表现力和绘画性。

5、不可预测性及技法

如选取在潮湿的、不吸收的并且水分不同的底材上作画，由于这种颜料的漂移、分离特点，往往能够使画面造型、色彩发生变化，且这种变化在某种程度上是不受控制的，不可预测的，常常使画面产生一些意想不到的视觉效果。

六、丙烯颜料线条控制问题

丙烯是用水调的，因为假如水太多画在衣服上的线会化水，原本是画线的，结果变成了粗点。假如水太少，画在墙上的效果会不好上色，很干。提出几个建议：

1、用笔的时候可以用鸭嘴笔（油画笔）或者合成黄毛的笔（价格较油画笔贵点）因为毛比较硬，粗度统一点，较好把握。

2、找一张没有用的纸，或者废纸试笔，先看效果。

3、建议用油性笔勾边线，避免油性笔的水化开。或者渗透到墙面其它地方。还有下笔要准和快。

七、丙烯颜料与其他颜料的区别

广告画颜料就是我们平时说的水粉色，画的时候要用水来调色，颜色未干是比较深，但是干了以后颜色会变浅一点。再来说油画颜料，画的时候要用松节油、三合油或者是调色由来调色，画在做好地的画布上，油画色无论是干的还是未干的颜色深浅不会变化。最后来说说丙烯颜料，丙烯不容易脱落，作画时如果用丙烯，既可以用说来调色，也可以用松节油来调色，但是不能同时混着调色。

八、丙烯颜料弄在衣服上洗涤方法

汽油和松节油都可以洗的掉,松节可能会好点.

一要提高水平,画个色彩画一般不要有明显的错(也很少有的)，

二要放开的画不要拘谨，将错就错，

三就是留有余地盖了，也看不出什么破绽。

九、白色调料的使用

那瓶白色调料，是用来调色的，显然那点是不够的，实际上，用水调色也可以，但是建议在关键的部位，比如眼睛，头发，轮廓线条等地方用调料调色。调料的作用是使颜料附着更牢固。

丙烯跟其他绘画颜料用法大致相同，没什么特别的，尽量少加水，淡颜色用白色调，不要用水稀释。最关键的在于调色，另外重要的是千万别弄在身上，很难洗掉的。

十、怎么保持颜色均匀无毛糙

用丙烯颜料在墙面作画，会出现所画的图案色彩不均匀，并且图案的边缘光滑出现一些毛糙。那么怎么解决这个问题呢？我做过的土办法,就是用即时贴(不干胶)把图案刻出来,贴到墙上,再画,干后扯下来就好,这样边缘就很平整,但是即时贴(不干胶)的粘性不要太强,弄些灰尘或者什么细腻一点的脏东西在胶面,不然扯的时候会连腻子一起扯掉。这个问题如果是一个专业绘画的人，很好解决。其实就是控制好丙烯调和时的干湿度~边缘上就是慢工细活~

十一、丙烯颜料的调配原则：

熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色

篇四 树脂绘画教程
一步一步教你画兵人

一步一步教你画兵人(完整版）

原作：熊熊突击炮

到底如何图装一个兵人，我会明确的一步步（SBS）的告诉大家。我们下面将看到用来涂妆的人型是WOLF出品的编号为WAW25的产品，是二战期间穿Reed-Green（芦苇绿？）制服的德国坦克兵。

我将试图把制作的每一步和我感觉不错的技法的一些进展尽可能的教给大家。

步骤1：清洁和初始化工作:

这一步许多人想走捷径，记住，总是要将你的兵人身上所有的缝隙和合模线刮干净，甚至如果你看到缝隙和合模线将会看到邋遢的可怕的涂妆工作！这个兵人是树脂一体成型的，因而

组装不是烦恼！我开始用

X-ACTO刀将模型从连接处切下。然后我用小圆锉刀将合模线锉掉。

很快合模线就被去掉了，我又用钢丝团（洗碗的？）整个的将其擦洗一遍。

接下来用温且滑的水将兵人洗一下，我是用旧的牙刷蘸着肥皂条擦拭兵人然后用水洗干净。用毛巾擦掉多余的水，然后让他在我的烘干灯前干燥（白炽灯就好）。

我在兵人的脚上钻洞（兵人的钉子）并插入大头针固定到木块做的涂妆台上。我应该在洗他

之前就固定好……但是我没有再将他洗一遍……

DUH！现在我们准备好了基本的人型。

最开始我用来自WAL-MART和COLOR PLACE的灰色的（也许是补土）。是跑遍周围用1美刀买的。

这里是一张基本人型的图片。

篇五 树脂绘画教程
绘画技巧

原中央美院院长靳尚谊先生讲座

1、素描：是研究处在空间中的立体构造。

2、油画的一个重要因素：体积、空间。

3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。用形式体现人的精神，如明清文人画。

4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚 强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。

5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。是统一，不是对抗。

6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。

7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。

8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。

9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。一开始我画得平体积感不强，看 了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。中国人特别注

意界线，线的观念太强，体积感不强。

10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。边缘线的每一个小斜面仔细推 敲，边缘线很清楚。

11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。再一个是点 肯定，画出来厚重。

12、体积感：侧光、顶光。过去名作多采用这种采光，以画出立体感。平光：为了平面化 采用平光。

13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。

14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。

15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。

中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记

1、把自己的优势发挥到极致。

2、夸张：遵从美学规律。

3、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形）

明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。

4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。整体可能一个人一辈子都做不到。

5、整体：明暗调子有变化但必须统一。比如反光再亮，因是暗部调子也应该暗。把握控制一个度。亮部上的重地方再暗也比暗部亮。亮部暗部必须明确《虽然大多书上都写过，都知道，但是还犯—意识不强》。

6、解剖建议：背过肌肉的起始、大小、方向等对素描有很大帮助。

7、塑造大的形体大的关系。

8、主张画画直接一些。

9、技术先练到家。

10、形：通过素描解决。色彩：倾向必须明确，几个大色块成色调。

11、基本东西一定要解决，到以后底气不足。

12、量一定要多，无量也就无质的飞跃。

原中央美术学院油画系王沂东老师讲座笔记

1、委拉兹贵支：写意，形的感觉准确、自如、自然、亲切。感觉和理解十分统一自然。

2、提香：边缘线处理：每一个地方都是虚的，在虚的里面有强弱变化。提香对伦勃朗形的概括、边缘线的处理影响很大。【树脂绘画教程】

3、维米尔、提香：色彩极好，维米尔画的蓝裙子纯度极高，敢用色，但在画面上协调。

4、伦勃朗后来的画：心思全用在画面震撼上。

5、中国人皮肤色不能往暖处画、易焦。中国人肤色特征抓不住易粉。

6、有的大师强调整体色彩，有的强调客观肤色，如脸的部位很红，安格尔不强调这些。重整体的协调性。

7、抓这个地区的色彩特征（中国）

8、学造型：看画册就够，学油画看原作。

9、素描：感觉很重要，不能动摇。解决造型的最基本规律：中国人的五官特征，黑白灰关系、骨骼特征、转折特征等。全因素素描：解决最基本的东西较好。

10、画像：造型特征（比例、基本特征等）。画不像，不如瞎编。嘴角、眼角的小小变化：神态不一样。

11、不能死盯一个地方，死盯一个地方画不出易局部，没有强弱变化，看模特哪最强（最打动你的地方），不能放松这个。

12、北京速干油在课堂作业上用较好。

中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记

造型——构造形的能力，不是模仿照抄

1、造型能力a、形与体——形体结构。一个形体和另一个形体的穿插。

b、形——平面形（形状）（外边）

c、体——形之内的东西，体——转折

感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓。基础差的特别注意内轮廓（转折）。

2、形的态势：《普遍不重视》

a、生命的形式：运动。把瞬间的理解感觉凝固在画面上（用笔的表现力，也可体现运动感。比如表现主义）。

三种形式非常稳定

b、人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。——形状造成一种态势。

3、造形的对比和趣味（非常重要，大多忽视）

造形：形的对比，有对比才能有趣味。比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。脑门的扁

长形和鼻子得竖长形形成对比。

4、形体：a、搭积木。

b、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。画人体（躯干，四肢重要。头部次要） 形体转折处使劲抓，抓准。

c、画素描要点：1、起稿——基本形（有的脸长长的，有的鼻子高高的等）不需要特别准，抓大感觉。

2、抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。

3、深入不断校正以前的两步是否正确。不是画得越来越细，检查转折（内轮廓）是否画得确切到位。抓形体结构。

5、注意疏密对比：女人密集的头发和脸的对比。

6、格列柯作品：某肖像——巧妙运用胡须加强脸尖的感觉，和领子的圆形形成对比。【树脂绘画教程】

7、衣纹的处理——不是把衣纹如实的画出来，而是画衣纹的形状给你的感受。

8、线的表现力——表现人物以外的东西，粗犷等线条语言。

9、怎样运用比例主动塑造形体：引深到创作，比例就是语言，夸张你想夸张的东西，减弱你想减弱的东西。

10、明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列组合。运用黑白对比，黑白灰的关系对有的东西压缩。比如画头像——强调形体，在形体转折处画得比较重。强调肤色——头发就应该画黑。

11、造型——画面整体形状的构成，实形是形，虚形也是形。画面图形的理解。

12、回到原点——原创性 ——回归自我——儿童画

13、大师很尊重自己的感觉。

14、色彩画哪不看哪，眼睛扫一圈，画手看脸，看关系。别画跑了，画差不多赶快走，别局部，一层层深入。但画面要有重点。领先，比如眼睛突出一些领先一些，带动其他，整体的深入。

15、土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。

16、画关系：想画完全一样肯定画不好。

17、准确不准确：骨骼没问题准确，表面肌肉差一点没事。额头从什么部位转折不能错。大多错误出在透视变形上，骨骼不能错。

18、最后一遍用调色油易接。

19、画着衣人物应表现出里面的结构：内在结构。

20、第一遍不要急于出效果，效果难看没关系。给下一遍留有余地。做到心中有数。第一遍总是想画出最后效果，往往越画越不好，要有步骤感。

21、画模特的那种劲：一种状态，比如画模特的赖劲。画模特的的气质：温和、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。

中央美术学院油画系张元老师讲座笔记

1、谈技法：局限于某一家、某一派，易停留于表面。伦勃朗：材料决定其技法，谈材料接近本质。

2、基本功：初级阶段：客观的描写。更高的阶段：自我表达。自我表达的语言—个人的艺术的追求—个性化语言的过程（有我）。更高的境界：无我状态（感觉，无意识状态）。

3、感觉和理性的高度统一，无感觉就无生命力。

4、艺术思维点—放在什么位置—决定格调效果。

5、三个最基本概念，三个基本点：

（第一位） 1、造型语言：点、线、面，黑白灰等。

2、色彩语言：装饰色、色彩构成等。

2、色彩语言：装饰色、色彩构成等。

3、材料语言。

6、素描：单独把造型语言拿出。

7、现代艺术：进行艺术思维改变，材料改变运用。

8、基弗尔—材料语言第一性的。塔皮埃斯，杜布菲。

9、对艺术史重新客观认识，确立自己的思维点。

10、伊维尔：研究树脂性绘画。如维米尔。

宾卡斯：材料运用开放的，但局限于技法。

11、什么都想要，什么都获得不可能。比如，古典造型、印象派色彩、现代的形式，社会主义思想。

12、搞强弱，别搞虚实。

13、做底子很重要。

14、色彩对比是艺术家的主观设计。拉斐尔：《圣母子》—色彩主要是红绿对比。

15、基本功是对基本东西的清醒认识。【树脂绘画教程】

中央美术学院版画系广军先生讲座笔记

画家条件：观念改变一下，并不是画好素描、色彩就是画家。但基本功是需要的，越扎实越好。

画家条件：修养+有自己的说话方式+自己得心应手的方法手段去表现自己感兴趣的东西。

2、油画展悲哀！比细。看完了想吐。

3、本科生四年画像了，但不是艺术家。

4、现在很多政治波普：急功近利。

5、培养了会画画的手，不用脑子画。

6、学画：一、练手。二、重要的是练脑，有想法。

7、像不像，在绘画里面并不是主要的。

8、西方重实，较真。肌肉什么样的。

9、艺术家是会表现的精神病人。

10、艺术家有很多奇思妙想。

11、画亲身感受，感兴趣的让自己感动的东西。投入的去画。你感动观众才会感动。

12、画家要做杂家。

13、想法是第一位的，方法是第二位的（材料是第二位的）。

中央美术学院版画系周建夫先生讲座笔记

1、突出重点，先让一部分人富起来。

篇六 树脂绘画教程
高透明液体玻璃绘画树脂

Critys H 901 高透明液体玻璃绘画树脂

（一种可常温固化无溶剂液体玻璃）

Critys H 901 是一种新型绘画用液体树脂，无需烧结，与玻璃成分相同，高透明、高附着力，既可以常温固化，也可以加热固化。H 9既可以单独染色，也可以与其他多彩颜填料配合使用，硬度最高可达9H。

Critys H 901 适合于在很多基材上进行绘画的创作，拥有烧结后玻璃的质感。

一、产品特性

★ 低粘度液体，无溶剂，100%固含量。

★ 单组份。

★ 具有非常高的液体玻璃含量（约70-80%），该无机物与玻璃成分相同。

★ 最快30分钟常温下表干。

★ 高硬度、高耐候、高粘结性、高透明、不黄变。

★ 非常适合用在多种基材上创作高透明、鲜艳色彩的玻璃材质绘画作品。

二、应用领域

★ 彩绘玻璃画。

三、使用方法:

1： H 901 玻璃涂料为单组份，可以直接使用。

2： 表面处理：强烈建议预用适当的溶剂洗去表面油污。

3： 可以通过喷绘，浸涂，刷涂，画笔等方式操作。

4： 可以使用无水乙醇、D40等环保溶剂稀释。

5： 可以单独染色，也可以与其他颜填料共混。

6： 在常温以及相对湿度为50%的条件下，表干时间一般为30分钟左右

四、 技术参数

1

五、注意事项

★ 保质期：24个月。 ★ H 901对湿气较为敏感，应于干燥避光处密封保存隔绝外界水分，否则会容易使涂料发生结块。

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篇七 树脂绘画教程
墙体彩绘DIY教程 不要错过!

墙体彩绘DIY教程 不要错过！ 1.墙面处理：墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。 2.打底稿：没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。 3.配涂料：对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜 墙体彩绘DIY教程 不要错过！

丙烯颜料

丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：

（1）可用水烯释，利于清洗。

（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。

（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。

（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。

（8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。

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丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：

（1）可用水烯释，利于清洗。

（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。

（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。

（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。

（8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。

应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。

墙体彩绘教程

1.墙面处理

墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。

2.打底稿

没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。

3.配涂料

对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。

4.准备上色

首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。

5.维护

画完后要通风，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。

一般手绘的过程；1.墙面处理 墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。 2.打底稿 没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。 3.配涂料 对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。 4.准备上色 首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。 5.维护 画完后要通风，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。贴纸墙面彩绘 流程：用刻字机在即时贴上雕刻出图案的单色图案贴纸，贴于墙面。模板墙面彩绘 流程：可选择镂空好的现有图案，然后把模板放到墙上，上好颜色取掉模板。一般墙体彩绘所用材料是；丙烯颜料，水性的，环保型。

用乳胶漆，很多墙体彩绘专门的公司用的都是墙面漆

墙体彩绘教程

1.墙面处理

墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。

2.打底稿

没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。

3.配涂料

对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。

4.准备上色

首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。

5.维护

画完后要通风，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。

墙体彩绘 最好不要选择光泽很亮的，家里用的话，考虑靠灯光等原因，反光太强的不适合，家庭墙体漫反射能够营造温馨的氛围，墙体涂料一般都是这样的

丙烯颜料太硬，不适合做墙体绘画的材料，大面积的用丙烯作画的话，会有生冷僵硬的感觉。

墙体彩绘工具有哪些？

墙体彩绘需要的画具：颜料（一般是丙烯），排笔（根据墙面大小一般选择3-4只型号的笔就够了），刷子（很大面积的墙才会用到），勾线笔，打稿笔（粉笔铅笔都可以，有些稍微复杂点儿的图案不好直接用颜料直接画的。或者墙面比较大需要先打好大型的。都最好用打稿笔先打个稿子。），橡皮 ，水桶，调色盘，报纸（垫在地上防止弄脏地面），梯子（高的墙面需要用到），打印稿（如果是绝对原创就没有这玩意儿了。o(∩_∩)o...哈哈）大概就这么些了

作画流程。首先要打线稿：（如果画的比较熟练或者画面比较简单可以直接画的这步可以省略）用打稿笔画。但下手不要太重不然后来，不好擦的。

复杂的图案。打线稿前需要先定好位置。把画面要画的东西先抽象看成大块儿的几何形体。然后按照比例定下他们的位置。

位置定好后再细致的画出每个大块儿里面的细节。

要从大往小画。这样方便把握构图比例。。墙绘比例很重要的。一定要打好型再画。

如果实在不好掌握。可以用打格子的方法。比例定好再开始用颜料。这一步主要看你的熟练程度。如果很熟的话可以省去一些过程的。

然后是填色。。如果是丙烯画的。需要描线的。最好线填色再描线。因为丙烯覆盖性很强。不好像国画那样先描线再填色的。

最后一步是描线，有的画不需要描线的这一步也可以不要。

丙烯颜料本身就很牢固了。干透之后就基本不会出现起泡，掉色，褪色的情况。所以墙体彩绘一般是墙面的最后一步。不需要画完后再刷一遍透明漆了

我觉得你应该从理论学起，有了这些就方便你掌握基础知识！适当的美术手绘功底是必须的。。。

先看风格,后选图案

一般来说，手绘形式多出现在乡村田园风格、新古典主义风格装饰中，就审美视觉上的不同，这两种风格特征较鲜明，前者风格温馨，图画不拘于正规位置，边角随意涂鸦勾画非常多见，注重线条感，图画构图工整但色彩比较淡雅。后者多洋溢出历史的厚重感觉，图画描绘讲究精细丰满，多以完整图画出现，突出端庄古典的贵族气质，但如今已经简化繁复的花色，金银勾勒的描绘，依然保留着历史的奢华感觉。建议在家中做涂鸦或手绘式墙面时，必须先考虑整体的风格、环境及色调，只有完全协调了才能选择图案和色彩。

墙体彩绘材料

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：

（1）可用水烯释，利于清洗。

（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。

（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。

（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。

（8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。

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