上海戏剧学院专业介绍

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上海戏剧学院专业介绍 本科类

教育学	艺术教育
管理学	公共事业管理
艺术学	作曲与作曲技术理论    舞蹈表演    舞蹈编导    表演    戏剧影视文学    广播电视编导    戏剧影视美术设计    播音与主持艺术    影视摄影与制作    数字媒体艺术

艺术教育(本科类)
艺术（戏剧）教育专业是戏剧文学系自2005年开办的新专业，该专业以戏剧学院传统优势的艺术教育资源为依托，引进欧美戏剧教育的最新成果——《教育戏剧》课程（drama in Education/Theatre in education,简称DIE/TIE）。专业的课程设置与国际接轨，在中国大陆高等院校中尚属首家，要求学生在编剧、导演、表演、剧场、教育学、教育戏剧等领域进行研究和实践，目前以培养学生在社区、幼儿园、中小学、高校、社会培训教育机构等地从事戏剧教育工作为主要方向。

公共事业管理(本科类)
公共事业管理（群众文化管理）

本专业致力于培养具有良好的政治素养、扎实的专业基础与现代管理理论知识、富有创新精神，适合社会文化传媒机构、企事业单位和群众文化宫、馆、站等所需要的综合型艺术管理专门人才。具体要求如下：

1.学生经过四年的学习，应具备马克思主义文艺观的基本理论知识；熟悉和了解我国现阶段的文化政策；自觉履行先进文化的建设者和实施者的社会职责。
2.具有社会学理论、文化管理知识以及艺术表演创作方面的技能。
3.具备较高的艺术鉴赏能力、创造性的思维能力和策划能力、条理清晰的组织计划能力与良好的沟通能力。
4.初步掌握一门外语，毕业前须通过学校规定的大学英语四级标准水平考试。具健康体魄。

　　
公共事业管理（艺术展示管理－听觉艺术展示）

本专业致力于培养具有良好的政治素养、专业基础扎实、知识面宽、富有创新精神，德、智、体全面发展的数字音频设计、编辑、制作的专门人才。具体要求如下：

1.具备马克思主义文艺观基本理论知识；自觉履行先进文化的建设者和实施者的社会职责。
2.具备听觉艺术的理论知识；熟悉听觉艺术的受众心理。
3.掌握听觉艺术的设计能力；适应听觉艺术活动的特殊环境需求，并能将中国民族风格与现代人文精神相结合。
4.将设计创新理念与数字化技术相结合；艺术审美价值与商业产出价值相结合，以适应市场需求。
5.初步掌握一门外语，毕业前必须通过学校规定的大学英语三级标准水平的考试。具有健康的体魄。

作曲与作曲技术理论(本科类)
作曲与作曲技术理论（京昆唱腔、音乐设计）

本专业致力于培养德、智、体、美全面发展，专业基础扎实、知识面宽、艺术创造力强、综合素质高、富有创新精神的，从事京、昆作曲专业以及具备理论、评论专业教学与研究工作基础的德才兼备的专门人才。 具体要求如下：

1.本专业学生应具备马克本思主义文艺观的基本理论知识；熟悉和了解我国现阶段的文化政策；自觉履行先进文化的建设者和实施者的社会职责。
2.系统地掌握相关的学科知识，具备较高的文化素养、较强的审美感觉、较新的创造思维，具备从事本专业教学和研究的初步能力。
3.学生应具有系统的戏曲、民族音乐历史和音乐理论的知识，并在扎实的基本功的基础上，要求作曲技巧的规范、熟练，能创作新的京、昆音乐作品，有一定的创造能力。
4.初步掌握一门外语，毕业前通过学校规定的大学英语三级标准水平的考试，具有健康的体魄。

舞蹈编导(本科类)
本专业致力于培养面向社会、基础扎实、知识面宽、综合素质高、富有创新精神、艺德高尚的舞蹈编导人才。办学中积极探索和加强与国内外舞蹈创作群体的交流与合作，提高编导专业的原创能力和作品数量。并以此来带动我院舞蹈编导专业新的理念和创作追求，探索舞蹈编导人才培养的新思路和方法。同时鼓励教师和学生积极创作，出作品出人才，促进教学质量的提高。针对编导专业的特点，在最近的教学改革中，注重将聘请国内外专家与充分发挥上海戏剧学院艺术教学的综合优势相结合，实现资源共享和互补。进一步完善课程设置，拓展学生的艺术视野和创作思维。组织好力量进行新的艺术创作尝试。 

舞蹈编导专业同学四年学习的主要课程：

专业课：舞蹈编导技巧、环境编舞、即兴编舞、舞蹈基本功训、现代舞、舞蹈素材、舞蹈编导艺术概论、舞剧艺术、舞蹈学基础知识、西方现代舞史等课程

文化课：大学英语、马克思主义基本原理、思想道德修养与法律基础、大学语文、计算机应用基础、艺术概论等

表演(本科类)
表演（话剧、影视）专业培养方向情况介绍
表演专业本科四年。主要课程有：表演、台词、形体、声乐、艺术概论、表演概论、中外剧本分析、戏曲、乐理、化妆等。同时还开设选修课程以完备学生的理论知识体系。近年来，表演专业的教学既保持现实主义传统风格，又吸收了现代表演艺术发展的先进理念，不断更新教学内容与手段。在强调基础学习阶段元素训练和小品、片段训练等教学内容的同时，也重视在舞台大戏阶段塑造完整人物形象的教学任务。此外，在中高年级教学阶段注重培养学生的舞台实验与影视表演实践能力，使学生通过四年系统的学习，能够比较科学地掌握舞台剧和影视剧的表演方法，学会创造人物的表演技能，为今后的全面发展奠定了较好的基础。近两年来，表演系先后对表演、台词等几门专业课的大纲进行重新修订，主办了《表演教学》的教学刊物，鼓励教师把教学心得提升为论文，活跃了学术空气，为提高教学水平创造条件。同时，还利用学院创作排练新作品和国际演出和交流的机会，让一些有才气的学生、研究生早一点走上舞台、走出国门，使他们不仅在校内国内，还在和国际交流演出中得到更多的展现才华的机会。

表演（音乐剧）专业培养方向情况介绍
进入21世纪，音乐剧在我国国内尤其是京、沪等大城市大有方兴未艾之势。这里除了音乐剧带来了巨大商业价值之外，她更具有一种艺术的、美学的价值，她是集现代音乐、舞蹈、戏剧、乃至流行文化等不同文化相融会，具有巨大艺术感染力的一种演出形式，所以她在当代舞台艺术发展中具有无与伦比的特殊地位。因此，培养出优秀的音乐剧表演人才，为繁荣音乐剧演出市场，无论对上海城市文化的建设和发展，还是满足上海人民的对精神食粮的渴求，都会起到良好的推动作用。2003年，表演系在以话剧、影视表演为内涵的专业教学中又增加了新的元素——音乐剧表演，并招收了第一个以音乐剧表演为方向的本科班，其目的就是尽快建立起国内音乐剧表演人才培养的基地，加强对音乐剧艺术的研究与实践，摸索表演人才培养的经验，真正承担起上海市委、市政府交给我院“积极参与上海市文化市场的建设与繁荣”的重要任务。其实，上海戏剧学院表演系开设“音乐剧表演方向”的表演本科班并不奇怪，因为上世纪八十年代后期，上海戏剧学院表84级毕业大戏就排演了音乐剧《窈窕淑女》；表演系85届毕业生王洛勇成为登上美国百老汇舞台的第一位华裔演员并扮演了主要角色，从1995年7月4日首演音乐剧《西贡小姐》，共演出了2478场。

专业简介与教学

表演（音乐剧方向）专业本科，学制四年。该班表演教学的主要特点是：在加强舞台演唱、舞蹈技能培养的同时，继续保持传统的话剧、影视表演的训练强度，让学生在人物形象塑造的内外部技能把握上有较大的提高，使学生能更好的适应不同艺术形式的创作需要。概括地说，音乐剧表演本科班是表演系传统优势专业的扩展，是传统专业增加了新的内涵。

主要课程有：表演、台词、形体技巧训练、现代舞、声乐、艺术概论、表演概论、中外戏剧史、中外名剧赏析、视唱练耳、乐理、合唱、化妆等。同时还开设选修课程以完备学生的理论知识体系。表演专业（音乐剧方向）的教学既保持现实主义传统风格，又吸收了现代表演艺术发展和音乐剧表演的先进理念，不断更新教学内容与手段。在强调元素、小品、片段训练的教学内容，重视在舞台大戏阶段塑造完整人物形象的同时，更强调学生在演唱和舞蹈方面的综合能力。学生通过四年系统的学习，能够比较科学地掌握舞台剧、音乐剧和影视剧的表演方法，学会创造人物的表演技能，为今后的全面发展奠定了较好的基础。

戏剧影视文学(本科类)

戏剧影视文学专业于1959年成立，已成为戏文系最具教学传统的专业，师资力量强大，教学自成一体，自为格局，教学特色鲜明。专业学制为四年制，重基础、重实践、重特色，以“单兵教学”方式培养学生“不怕写，写不怕，怕不写”的创作能力，为学生今后的长远发展夯实专业根底。开设至今，戏剧影视文学专业已经为社会培养出诸多优秀人才，桃李芬芳。

 

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