四年美术教学设计反思

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四年美术教学设计反思篇一：最新湘江版四年级美术下册教学设计及教学反思的

2012-2013学年第二学期四年级美术备课

第一课计划明天

第二课走迷宫

四年美术教学设计反思篇二：四年级美术教学反思

1对于吴冠中的作品，多数孩子都不能理解，甚至认为这些画是“乱画”。为了让他们都理解其作品的内涵，我带他们浏览了吴冠中作品的网站，从时代的角度、人文的角度多方面的介绍了作品的寓意，使得孩子们终于从画面中悟出了“聚”与“散”。

2从学生完成的作品情况来分析，大部分的学生作业都很投入，可以很好的完成小圆点的美术作品。在教学中学生的求知识欲和表现欲很强，占用了课堂大部分的时间，真正把课堂还给学生，所以整堂课在时间安排上非常紧凑，最后学生作业的时间不是很充足，部分孩子虽然还在努力，但也只有在课后继续完成了。

在课堂教学设计当初，并没有讲到小圆点的聚散、规则以及作品欣赏做到归类等问题，给这堂美术课留下了少许遗憾。课虽结束了，但思考仍在继续着。

3黑白图形之间的相互转换，会取得意想不到的效果，在作业过程中，许多孩子惊奇的发现：从黑纸上剪下花纹后，剩下的纸铺在白纸上居然也有着奇妙的效果！我适时引导他们：这世上并不缺少美，只是缺少发现。只要带着艺术的眼光看世界，没有废弃物，只看你肯不肯动脑筋加工。

4在制作本节课的范作时，我把一张画着维尼熊的旧贺年卡的背景镂空掉，背面又贴上了一个封套，然后画了好几张风景画的背景插进去。这样就变成了“维尼熊去雪山”，“维尼熊去林海”等等有趣的画面。上课演示时引起了学生们很大的兴趣，也很容易明白了主体与背景的关系

5在设计作业时，为了让孩子们从枯燥的涂色练习中得到乐趣，我设计了“宝葫芦在闪光”、（逐渐加白的过渡练习）“七彩的宝石”（色彩的过渡练习）等几个参考作业。由于形式有趣，孩子们做得也认真。而且通过作业，他们发现了：“原来逐渐加白能出现闪光的效果”“逐渐加黑能出现深远的效果”。

6本课通过“闻一闻”、“说一说”、“画一画”、“评一评”这五个环节，使学生充分感受食物的各种味道，并将味道与色彩、色块等联系起来，让学生能够用美术造型语言来表达各种味道。在这一课的教学中打破原始的以说为主的模式，更多的是让学生亲自体验，感受嗅觉，活跃课堂气氛，调动学生的激情。其次，要拓宽学生的思维，让学生不能只局限在对食物味道的描绘上，要引导学生走进自然，感受自然界中的各种味道；最后，要让学生去体会生活中的各种的味道，将抽象的味道与具象的味道联系起来，从而使课的内涵得到进一步的提高，情感得到进一步的升华。

7在本课中我利用了电脑课件来创造情境，又利用画图软件来进行作业，等于降低了作业要求，学生也更乐于接受。

8在研讨这一课时，老师们之间产生了分歧：究竟是上成“对称”，还是不同形式“相似”的双胞胎？我个人认为，还是相似的为好，比如将对折剪出的小人的四肢折一下变成不同的动作，就成了双胞胎在做不同的运动了。这样的作业形式学生特别喜欢。

9怎样让制作出来的藏书票真正的为学生所用，是备课时困扰我的一个问题。最后我选择了卡纸制版，蜡笔拓印的作业形式，这种作业复制容易，色彩鲜艳，学生喜欢，也就乐于真正的将之运用到藏书之中。

10其实一年级时就用绘画加手工的方法作过类似的课题作业，这次用橡皮泥来制作，立体人物的塑造还是难点。我通过欣赏、比较、讨论、实践相结合的方法解决了这个问题。

11在这一课的教学中，我把动态骨线的学习引入了课堂。通过简单了解人物动态趋势，运用动态骨线来帮助绘画，看上去很难，但实际上降低了作业难度。

12今年春游时我们学校去了崂山茶园采茶，学生特别兴奋。所以在创作这一课时，我先引导学生回忆了当时的情景，并找孩子上来表演了采茶的动作，在示范如何选择构图。引导学

生从复杂的春游活动中筛选自己最感兴趣的一幕表现出来。

13在导入阶段我找了个游戏的名字叫做“找别扭”，每次都出现两幅非常相似的画，请学生从中找出哪些是不同的。学生游戏后我说：刚才的游戏玩得不错，请优胜者说说自己成功的原因。学生说是因为自己认真观察了哪些是相同的。借此我引出了课题。小游戏的运用让孩子们既亲切，又感兴趣。

14正值校艺术节“民族服饰”系列活动开展之际，我就将本课设定为“各民族的帽子”。经过欣赏各民族的服饰。试着用彩色卡纸复制民族帽子、创新民族帽子，设计出了不少好的作品，正好布置在班级的展板上。

15鲁宾逊的故事引起了学生们很大的兴趣，所以孩子们在创作中发挥了极大的想象力，让自己创造的飘来飘去的小岛充满了神秘感。

16我让孩子们用鞋盒子盖来制作迷宫。先设计好进口和出口，再设计好一条通畅的道路然后在通途的周围设计上用来混淆视觉的道路。在道路周围还可以设计上陷阱等等，让我们的作品既有观赏性，又具有娱乐性。

17电脑美术课如何进行教学评价呢？通过实践我总接触的评价方式为：1.能否积极大胆地参与课堂教学活动。2.能否掌握笔刷工具的基本操作方法。3.能否改变笔刷工具的线条粗细、色块形状等设置，结合学过的其他方法，创作有趣的造型和场景，并进行画面的艺术处理。 18课前，师生应准备一些废弃的材料。教学中，教师应展示一些会游的玩具，启发学生的创造力。在制作过程中，重点应启发学生，如何使玩具游起来。课堂的组织形式，可让学生分成几个小组，进行商讨、制作。教师要不断地鼓励学生，并提醒学生要认真画好草图，并注明设计的意图。作业完成后，可将玩具放在水中游动，比比谁的玩具设计、制作得更好。 19作品完成后，我们举办了一次小型的展览，展示学生各自的作品，用电筒来制造光的魅力。互相评价、欣赏。并提醒学生用电与用火的安全。

20利用网上资源向学生介绍我国古代的优秀雕塑是个不错的办法。由于网站上的图片不可放大，我就采用了分成五组，轮流上来观看，其它组讨论书上的作品的组织方式，效果较好。

四年美术教学设计反思篇三：四年级下册美术教学反思

四年美术教学设计反思篇四：小学四年级下册美术《水墨蔬果》教学设计和反思

《水墨蔬果》教学设计

教学内容：上海教育出版社四年级下册第8-9页

教材分析：水墨画是中国传统绘画的代表，主要原料是水和墨。中国画中也常见水墨蔬果，许多中国画家运用简单的色彩及丰富的笔墨技法表现蔬果，传达生活情趣。

学情分析：由于条件限制，本班学生从未接触过“水墨画”，不知道是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产。学生第一次接触，一定会感兴趣。

教学目标：

1.知识目标：认识水墨画，初步了解中国写意画工具材料。

2.技能目标：学习中国画写意技法的笔法墨法，色法。学习画蔬菜水果，培养手脑协调能力。

3.情感目标：感受传统绘画的魅力，发展学生形象思维能力。教学重点：学习用水墨画蔬菜。

教学难点：用笔、用墨、用色的方法的掌握。

课的类型：造型表现

教学方法：示范法

课时：1课时

教具准备：水、墨汁、宣纸、国画原料

教学过程：

1、问题导入

师设问：以前画水果，同学们都用什么来画的多？（学生回答）引入新课题：今天我们学习用一种新的画法来表现水果。（板书课题：

4、水墨蔬果）

二、新课教学

1、欣赏大师作品。

教师介绍几位著名的花鸟画大师：齐白石、王森然。让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品？并谈谈自己的想法。

2、教师带领学生欣赏示范作品，说一说自己对作品的理解，从中又什么收获？学生自由发挥，教师适当讲解用墨用笔用色的妙处，使学生明白正确的方向。

3、教师示范

教授笔法、墨法、上色方法。（白菜、丝瓜）

4、学生临摹作品。（课临摹课本上的，也可临教师画的）

教师将示范画一一挂出来，让学生选择临摹

教师巡回指点。（重点注意水分的多少）

3、展示评价

展示学生的作品，师生共评，从造型、墨色、笔法、色法等方面。

4、让学生谈谈这节课有什么收获？（学生的想法，对中国画的认识、学到什么等方面来说）

4、小结。

这节课，我们认识了水墨画是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产，我们不仅要学习，还要发扬光大。

三、作业

课后，又兴趣的同学，请你们展开想象画一幅水墨画，内容自由选择。

四、收拾整理

整理桌面，收拾工具和材料。

五、板书设计

4、水墨蔬果

水墨画------ 中国传统绘画（水和墨）

欣赏王森《蔬菜》齐白石《葫芦》

教师示范画白菜

学生临摹

课后反思：

国画是我国的国粹，是先人留给我们的宝贵遗产。让学生了解中国画艺术是很重要的，我觉得学生应该先认识中国画，了解什么是中国画，在从技能技巧的学习中了解中国画。

在教学时，我首先展开“欣赏”这一环节，介绍几位著名的花鸟画大师：齐白石、王森然。让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品？并谈谈自己的想法。在进行示范画蔬果，最后让学生自己感受国画的魅力。通过这节课的练习，发现有极少数的学生，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。大部分学生的作业，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，有的作品都是圈涂出来的，在宣纸上表达出自己想表达的事物，虽然与生活中见到的不一样，但是学生的学习兴趣很浓厚，这是教学的亮点。

从这节课来看，学生基础较弱，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是还应该注意的是不能把学生教“死”了，因为有些学生掌握较快，应该发挥他的创造性。让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，所以应该把握好这个尺度。另外，我在这节课的时间安排上还有很大的不足，学生画的时间不够长，这样就不能充分的显示教学效果，不能很好的了解学生对知识的掌握。

四年美术教学设计反思篇五：小学美术四年级教学反思

小学美术四年级《我们身边的植物》教学反思

《我们身边的植物》是北京二十一世纪教材小学美术第八册的内容，属于造型表现领域。本课目的是通过对植物的写生，引导学生学习精细的观察物象的方法，培养学生观察习惯，并让学生学会用线表现植物叶片间的遮挡关系，以及疏密、朝向、翻转等变化，体会植物带给人的美。

交互式电子白板为这节设计课提供了良好的平台，极大的提高了教学的交互性，为学生的艺术创新开拓了空间，进而有效的促进的学生的认知发展。与之前的授课方式相比，教师的工作就比较的简单了，不用再一边指导教授内容一边又要出示课件，手忙脚乱的。教师可以将课件直接放到白板中去，这样就可以把课件与演示很好的结合起来了，便于老师的授课；此外，电子白板的书写笔的粗细、力度、颜色设置，仿真画笔等丰富的功能，给绘画创作带来许多方便，也吸引学生动手绘画的欲望。学生的兴趣浓厚，就能够提高教学的质量，那么教学的效果就会变好！同时，教师在上课时的演示也会因此变得准确一些且师生之间的互动也能够很好的予以进行！下面结合自己在《我们身边的植物适》一课中的的教学实践谈自己的几点感受。

在课前的教学设计中我有意识的将白板所带有的交互能力融入自己的教学中，并能够将已有资源和自主设计的白板资源整合进自己的课堂教学。通过实践，我们感受到这种全新教学媒体给我们的课堂教学带来极大的便利与好处。如何更好地恰当有效地把交互式电子白板应用到小学美术教学中呢？我们美术组老师集思广议，比较分析了多媒体课堂教学与传统课堂教学各自的优缺点，提出整合方法，运用到课堂中，受益匪浅。

我在正式做课之前我曾经反复试讲过，并一时走进了误区，认为白板课就是要把白板的所有功能全部利用上，想尽办法设计环节用上白板的各项功能，使整节课偏离了自己的初衷，当时觉得思绪混乱，不知道如何下手修改，从来没有这样失落的感受，但是我并没有放弃，经过白老师的指导我恍然大悟，白板真正是要为美术课服务，就算是一节白板课，也觉不能失去美术课的特点，这一番话让豁然开朗，知道自己错在什么地方。我们组老师共同修改，对比做课时的表现，我觉得白板课环节太多，学生应接不暇，而且课堂的气氛能否调动起来是会影响到孩子的听讲状态，而气氛的调动除了利用白板情设置景外，老师提出的问题很关键， 1．白板功能是否能够为美术课提供便利； 2．是能否让学生明白你的意图；

3．是能否让他们产生学的欲望，因为孩子们的回答也决定着自己的发挥。所以对于每一个问题的设计都要仔细推敲，然后认真预设以每一个问题之后学生有可能回答的各种可能性，才能在课堂中自如表现。在大家的帮助下，我一次次地试教，课后马上反思，下次课就调整，并请老师们反复听课，评课，自己教的 8 个班试完了，又借另外两个老师的班来上，一遍一遍，足足试了两个月，在这 2 月中我经历了许多磨练，也体会到真的想上好一节白板课是多么的不容易。

最后我设计本课时把重心放在学生身上，以生为本，师生互动为主，把课堂还给学生，让课堂充满活力。在新的教学理念、课程标准指导下，该课教学能打破传统的教学模式，采用白板教学与写生教学相结合的方式，充分发挥出学生潜在个性，创设学生为主的自主学习情境。以游戏寓于教学中，使学生在玩中学，在玩中悟，使学生的形象思维和主动性得到培养。

游戏互动，激活主动参与意识

本课中，我主要设计了以下几个游戏：

一、调动学生融入课堂教学，促使教与学的共鸣

白板不使用键盘、鼠标而在白板上直接用白板笔操作更有利于学生踊跃地参加到教学中来。而且，白板便于呈现教学材料的动态和细节，在必要时可以回溯和重现操作过程和细节，具有提高学生的学习兴趣和动力、激励学生参与和交互的优点。利用白板辅助课堂教学环节能促使教与学的共鸣，使教师的“导”与学生的“学”得到最佳结合。

游戏一：眼力大考察

你们认识桌子上这些植物吗？现在我们一起来玩个强大游戏“对号入座”看看谁能又快又准的认出这些植物？

生：绿萝、红掌、滴水观音、巴西木、银皇后……

我们已经认识了这些植物老师有一句描写植物的句子，你们猜猜看，我说的像哪盆植物？

“弯曲延伸的枝条，柔软碧绿的枝叶，像一个个小精灵在跳着欢快的舞蹈。”

生： —— 绿萝

我们课前也收集描写植物的词句，老师将这些词句精简，展示给大家，你能用这些词句形容一下身边植物带给你的感受吗？

作家用语言描绘出植物丰富的美感，也表达了对植物的喜爱，咱们看看画家是如何表现的。

在以上片段中，利用了白板的基础功能：借助电子白板拖拽、克隆、批注等功能设计活动。选择相应的词语对号入座，学生兴趣盎然，主动参与意识大大增加，吸引了学生跟随着老师一步步走进植物的世界里。当然课堂上也有意外，在一次试教的时候，有个学生觉

得两幅作品同样都具有疏密变化，我在处理这个问题时，及时通过白板的克隆功能，随手有复制了一个疏密得当放在画上，并利用照相机的切图功能分别拍出疏的叶子跟密的叶子，学生一下子就了解了，叶子的疏密就很直观的展现在学生眼前，用电子白板教学，随机性很强可以当场运用它的功能，加深了学生对本环节的印象。

游戏二：连连看

哪种线条更适合表现叶子的外形特点，在利用白板直线连线的过程中，学生本着有趣、好玩的心态主动参与，积极主动的思考，寻找正确的答案。通过连线引导学生细致、认真地观察、感悟植物的形态特征和叶片的变化，让学生通过比较叶片外形变化的差异，体会如何表现不同植物的方法。学生连连看参与同时，教师又可纠正的错误，取得了相对有效的课堂教学效果。我还借助电子白板的放大镜功能，在预设的叶子世界里，请学生找出叶脉的变化，并作深入细致的观察，它们的排列方式是怎样的等等。白板发挥了它的巨大魅力，使学生体会到一种探究，一种尝试，一种发现，一种创新的乐趣，使美术课堂充满活力与创意。

二、由“静”变“动”，活跃学生的创作思维

在教师示范时，我利用白板笔直接操作进行构成方式的排列。这一切在纸上演示时则是一个相当烦琐的示范过程，而在白板的强大功能的支持下显得那么的迅速那么的神奇。学生跃跃欲试，纷纷举手上来进行尝试。这样的教学环节由教师示范时的静变为学生参与性的动，突破了理解构成方式的难点，既节省了时间，他们的思维立刻活跃起来，真是一举两得。

游戏三：自主体验

由于学生不大会用线表现复杂的物象；而且表达出来的线条画得比较死板，叶子千篇一律，怎样可以画出有变化的叶子呢，也是这课的难点，在呈现叶子的反转变化时，我利用白板画笔功能请一位同学白板上画一片有翻转变化的叶子，并白板的回溯和重现操作过程功能，可以边重现操作，用画笔修改，添加的功能，让学生直观了解画植物的方法，并解决了叶子间的遮挡与穿插。白板的突出显示功能则利用在适合纹样的定义部分关键词的强调，这样可以更好地引起学生的注意，学生在思考过程中也会特别留意我强调的部分。由于课件与白板的有机整合，使得本课的教学重难点得到较好的落实，而学生的思维也较好地被调动起来，大大地提高了课堂效率。可见，利用交互式电子白板的互动学习，使学生学习更直观，更专注，而学生发生的错误，教师也能及时发现和及时纠正，这是传统的多媒体教学所无法媲美的。

教学设计特色：

1. 课前参与，联系生活，注重观察能力与审美能力的培养

记得艺术大师罗丹讲过这样一句话：世界上原本不缺乏美，缺少的只是发现美的眼睛。美术教育就是要教育学生形成正确的审美观，培养学生去发现美、感受美、鉴赏美，进而去想象美和创造美。通过学习《我们身边的植物》让学生从身边的植物开始观察，并通过观察去感受植物带给人的美。课前预习了解自己家中、教室里植物的名称、植物造型特点，以及植物对我们人类生活起到的作用。

课前我设计了这样的小问题：请你找一些关于描写植物的优美词语和句子，将学科进行整合，让学生会用语言表达出自己对植物的真实感受，体会植物姿态带给人的美感，联系生活，增加文化含量。

2. 以学生为本“发现问题，解决问题”

在课前创设问题：“请你设想一下在画植物时会遇到哪些问题？”学生在课前就提出了一些疑惑，带着这些问题与疑惑参与到本课中活动中，我以学生的问题作为主线，贯穿全课教学，并通过自主体验画一画，让学生自己发现问题，自主研究解决问题。

3. 培养学生对美术作品的评析能力

新的教学理念要求美术课重视培养学生的美术素养，赏析、评价美术作品是重要的美术素养之一。我设计了这样一个作业评价环节“给我一个小笑脸”，以“尊重学生的选择权”为先，“人人参与”为主要目的。请学生将自己手中的三颗小笑脸送给自己认为画得很好的小朋友。在活动过程中学生可以根据自己的意愿做出选择，使学生在互动点评中寻找分享点，相互学习、相互欣赏、共同进步，体验成功的乐趣。

白板在课堂中的使用，使问题的呈现变得新颖有趣，唤起了学生的求知欲望，整个课堂都是在活跃的活动气氛中开展，学生的思维在整节课中都保持欢乐愉快的最佳状态。

四年美术教学设计反思篇六：四年级美术教学反思

13、多姿多彩的靠垫反思

在设计这节课过程中，我首先根据学生的心理特点，紧密联系学生喜欢的话题，导入课题，调动学习积极性。继而，通过欣赏各种靠垫图片，层层递进，使学生产生创作欲望和创新意识。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，对学生作品的评价进行自评、互评，使学生的综合能力得到提高。并通过现代教育媒体，充分用课件及多媒体，形象地向学生展示了靠垫纹样的基本骨式和设计步骤。（一）不足之处1、部分学生在创作时，不敢大胆表现，表现形式单一。2、在选择图案时，没有目标，随意性强。3、部分学生只会临摹作品，不能独立创作。（二）改进办法1、教师可鼓励学生采用一帮一的方式来解决，由美术基础较好的同学帮助临近、遇到困难的学生解决问题。2、教师可为只会临摹的学生出主意，如纹样照临、色彩变大或临摹纹样骨式和色彩等。

20、《剪纸中的阳刻和阴刻》教学反思

阳刻和阴刻这一概念来源于篆刻艺术，我认为我国的传统艺术形式很多都是相通的，而篆刻的图面简单，阳刻阴刻一目了然，非常适合小学生的认知特点，由认识篆刻转入认识剪纸是突破本课重难点的一个有效手段，我就尝试通过篆刻来认知阳刻和阴刻，结果效果非常好，学生能够非常轻松地分辨出剪纸的阳刻和阴刻。由此，我得到一个规律，解决复杂问题时，可以从简单、易理解的另一形式

14、《生活日用品的联想》教学反思

本课引导学生认识生活日用品因为用途不同而造型各异，从而引起学生对他们产生丰富的联想。学生在此课中可自由选择表现形式，从学生的作业看，大体分为两大部分：一是绘画表现，二是装饰制作。在教学中我重点进行两方面的指导，第一，在观察同一物品时，可以调换不同的方向和位置进行观察，因观察角度不同会产生不同的联想；第二，同一物品从同一角度观察，也会产生不同的联想。课堂中也出现了一个有意思的现象，由于日用品的范围很广，少数学生一时很难确定自己的表现对象，后来我就带学生把日用品进行了简单的分类，帮助学生确定表现对象。

6、《猜猜我是谁》教学反思

在上课的过程中，我发现学生往往把头发上的线画成直线。这里我非常注意引导学生从观察入手，观察头发上线的曲直，并引导学生明确头部是近似球体，在演示时，也十分注意提醒学生注意如何用线条来表现。学生在画脖子和肩膀时，常常不注意观察,往往把脖子画得直直的，细细的，肩膀画得很窄，教学中我也十分主易引导学生观察，对比。另外，学生在小组组织画面时，不大注意人物的高低变化，还有的学生把人物画得过高，在画面上感觉是半个身子，教学中要加以提示，以免影响作业效果。

2、《生活中的暖色》教学反思

色彩的冷暖感觉是人在生活实践实践中联想产生的，如：红橙黄使人联想到了火炉，太阳……而蓝色紫色又使人联想到了大海夜空森林……生活中充满了由冷暖色组成的色彩。在学习这课时,我收集了很多不同色调的生活中的图片让学生欣赏,让他们找找图中的色彩,说说自己的感受,初步感知不同的色调。其中一幅作品表现的是厨房，整个画面表现的是一幅暖暖的橘红色，一看使人感受到一种家的温馨。其中一个同学说：“看到这幅画我仿佛看到了妈妈忙碌的身影，可口的饭菜，红色橘黄色使我感到很温暖，家的温暖。我喜欢这样的色彩。”可见色彩给人的影响是非常大的，使我想到学校家庭等的色彩布置，也应多多考虑到儿童的心理特点。教学中不应该以灌输知识为重，而是注重学生能力的培养，特别是着眼于学生发现问题探究问题到解决问题。

1、《四季的色彩》

《四季的色彩》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。

9棋牌乐----棋篇

由于课前给学生提供的材料多，导致了他们盲目地使用，使设计缺乏整体感。学生在设计过程中出现想法不同的情况，设计方案也存在着不统一的现象，我及时强调了一致的设计尺寸，使学生达成了共识。

10、生活与艺术中的花

学生能自主收集花的资料并能积极向同学展示。课堂中能通过欣赏画家们的优秀作品体会生活中的花和艺术作品中的花的共同特点和不同点，并能积极创作，效果较好。

11、画水果

在学生多次实践后，让学生直接用中国画材料去画水果。让他们在完全独立的环境中去尝试，在画画的过程中感受工具的使用、水墨的变化、造型的把握等等。这个阶段正是学生绘画经验的获得阶段，这样做有利于学生独立思维能力的培养。等到完成后，交流发现到的问题，通过自评、互评的方式，让他们自己认识如何解决问题。这个过程突出了学生能力的培养，对于学生的长远利益而言是非常有益的。

第12课娇艳的花

本课学生在用写意的方法表现花的过程中出现了很多的问题。如：有些学生过分追求花卉的形象特征而失去了写意花卉的笔墨情趣。特别是在用笔上不够概括简练，用墨缺少变化。所以，在用笔用墨的表现上还要加强练习。还要通过大量的国画图片欣赏，让学生了解国画的特征，体会意境美。从而不断提高表现能力。

15、我们的现在和将来

为了让学生充分发挥想象力，我在激活学生兴趣这一点上下了工夫。整节课，我让学生说他们想说的、感兴趣的话题，激发了他们的表达欲望，学生有话可说了，有话想说了，自然积极性就调动起来了。我想把所有的问题都讲清楚，但是课堂容量太大，耽误了很长时间。应

该要有针对性的教学。我的语言还要再简练，挤出更多的时间多让学生去实践创作，画出自己的想法，最后再点评中升华。

总结：今后我要多加强对教法的研究，合理安排课堂教学结构，在突破重难点上下工夫，逐步提高自己的教学水平！

16、《亲亲密密一家子》教学反思

艺术源于生活，体现人的情感，在教学中，我们让学生通过视觉的欣赏，听觉的刺激，触觉的感受，运动的体验，活跃的思维，从而产生创作欲望。学生幸福而自豪得向学生介绍着自己的亲人以及温馨动人的时刻，引起情感的共鸣。通过回忆，感受家的温暖和幸福。学生的情感得到升华。然后师生共同拿起画笔，各自用自己喜欢的绘画方式，记录描绘与家人在一起时那难忘而动人的时刻……最后本节课在《让爱住我家》的歌声中结束。

3．生活中产冷色

在作业中，发现他们对于水粉颜料的使用还尚不成熟，容易使画面过脏，产生的原因主要是颜料的水过多。在今后的学习中，我会加强学生对水粉的把握，讲授“水粉画”的绘画过程。观看一些“水粉画”的视频。

学习美术不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。

4、快乐的人

学生们很少使用的线材带给他们很大的兴趣。特殊的线材，激发了他们的创作欲望。在《快乐的人》这堂课中，有很多孩子会以异想天开的精神，做出很多的优秀作品。这些都是兴趣激发了孩子们的创造力想象力。这样一节课不仅技能掌握了，情感有了，审美提高了，而且还有一定的外延。一节好课含概的东西是很多的，希望我的教学能够向着这样的方向不断提高。作为教者，何不和学生一起玩，快乐的上课。生活中学会快乐，同时还应把快乐传给别人，世界就是快乐的。

5、自行车局部写生

美术课，我组织学生在校园里画自行车，同学们兴致勃勃；我让学生根据自行车画一幅写生作品，并且讲解了有关写生的注意事项，同学面面相视，片刻后就接受，并投入进去，通过这节课，我想，作为老师，直面新课程，我们应该清醒地认识到：随着时代的不断进步，物质生活的飞速发展，学生受到的影响将逐渐内化为新的情感、态度、价值观。学生不再仅仅满足于老师与教材。他们的知

识随着信息化时代的到来变得丰富精彩。在新课改的强势推进下，学生知识面的拓宽对于任何教师来说都是前所未有的挑战。一次无意的回答竟得到了意外的收获，通过这节课，使我感觉到新的课改给教师提供了前所未有的机遇，但更是一种如临深渊的挑战，他将挑战教师的教学思维，教学手段和教师必备的自身教学资源。我们只有加倍努力，填补自身的不足，正确地迎接新的挑战。

7、有趣的属相

本节课学生在课堂上积极参与、大胆创作、认真评价，令人高兴。但有个别学生的回顾整堂课有待改进的地方，存在的不足：

（一）、在引导学生欣赏评述环节耗时过多，直接影响到后面学生的创作实践环节。

（二）、没有充分体现教师的主导性作用和学生主体性的发挥。

（三）、合作学习是新课程所倡导的一种有效的学习方式，目前也成为新课程理念下的一种时尚的课堂教学方式，它可以培养学生的团队意识以及协作能力，但在这节课中，我体现得不够有待加强。同时在教学环节的设计和教学上更紧凑更简洁

8棋牌乐——棋篇教学反思：

在本课的学习中，学生有很高的学习兴趣，课后的作业完成效果好，能设计出各种不同风格的作品。本课采用悬念引新、激发兴趣、启发诱导、发散思维的探究式学习方式，给生提供展示自我的能力。

17、泥玩具

我在课前搜集了一些民间泥玩具的图片资料，为学生展示了祖国各地民间艺人制作的泥玩具，形象优美质朴，色彩绚丽明快。引导学生观察思考，激发学生自主发现造型、用色的规律，参考民间艺人的作品，大胆创作自己的泥玩具。我在课件中选用的民间泥塑玩具图片，不仅启发了学生发现制作、装饰泥玩具的方法，还让学生在动手操作中感受到民间艺术的独特美感与持久魅力。让学生在捏泥涂色的真实体验中感情传统文化的魅力。

18、漂浮

教学中，在学生制作时，个别学生只是注重装饰和表现细节，忽略了其性能的特点，导致出现了装饰物与漂浮物之间的连接不牢固的现象，通过欣赏分析学生发现了这一问题，但制作质量还是一般。本课如果能与科学课结合，会对其中的科学道理阐述得更明了，效果会更好。

四年美术教学设计反思篇七：四年级美术教学反思

教学反思

徐兰兰

鱼是一种很漂亮的的动物，在以前的教学中，学生们已经用很多种方法表现过它，用彩墨技法表现鱼是本课教学的重点。

开始，我让学生欣赏了鱼在水里游来游去的课件，让学生感受鱼的造型、色彩、动态的美，激发他们的表现欲望。正因为鱼的美，所以很多美术家都将它们作为艺术创作的题材。接下来，我让学生欣赏古今中外典型的有鱼纹装饰或是鱼造型的各种艺术品，提高学生对鱼文化的了解。通过民间的年画，面艺，布艺，剪纸，泥塑等欣赏，更让学生感受到鱼在中国民间的特殊含义，也进一步激发了学生的学习兴趣。

在技法的传授中，我充分发挥了实物投影的作用，在实物展台上，我现场示范，从墨色的调配到笔墨的运用，在从双勾和晕染的介绍到画面的构图，利用大屏幕的展示，让学生清楚的了解彩墨画创作的全过程。在示范的过程中，我也通过讲解，开启学生的创作创新思维，让学生能运用基本方法，把握鱼的基本结构，表现出各种各样的鱼在水里游来游去的优美场景。最后再通过对部分典型学生作品的欣赏，有意识的让学生在鱼的造型、画面的构图、背景的处理等方面加深印象。

学生在创作过程中，我鼓励他们大胆下笔表现，为他们提供一些必要得帮助。在作画过程中，我发现部分学生在晕染时将颜料涂得比较厚重。学生对“染”的技法掌握得不到位是本课教学的一个缺陷。教学中，还是要根据学生的具体情况设计教学活动。

学生在绘画过程中，注意力集中在如何表现鱼的结构上，很容易忽视构图的问题，画面会显得缺乏主次和疏密关系。所以在欣赏不同范画中，我分析其构图，引起学生对构图问题的重视，提高学生组织画面的能力。

另外，学生对于中国画的颜料，墨，毛笔都还比较陌生，在使用的过程中，还不是很熟练。比如说，对于墨的干湿把握不好，还没有领悟到什么叫“意在笔先”等等。

这些都是我上课的一些不足，在以后的工作中我会考虑的更加细致，也会更好的把一些课前准备做好。

四年美术教学设计反思篇八：四年级美术教学反思

色彩的冷暖教学反思

本节课是一节绘画基础知识和练习课，是为学生学习色彩基础知识而设置的。这节课主要培养学生感受和认识色彩的冷暖，能辨别冷色调、暖色调并感受其美感，提高学画色彩画的兴趣。

本课的教学内容比较抽象，主要使学生从对色彩的冷暖的认识到掌握并运用色彩的冷暖对比知识这一过程，是一个由感性上升到理性的一个难点。如果单凭教师空洞地去讲解、简单的操作演示，是很难让学生明白的，说不定还会越来越糊涂，调动不起学生的兴趣。为了更好的调动学生的兴趣，我准备了大量的色彩图片和冷暖色对比图案，充分利用课件及书中的图片、作品等。通过对比，使学生直接感受到同一画面不同色彩的冷暖感觉，而且还联系学生的实际生活中进行讲解举例，并让学生根据不同的颜色来联想不同的物体，辨别是冷色还是暖色，这样比起理论上的讲解更直观、更形象，使学生在轻松愉快地学习环境中掌握色彩的冷暖知识。在教学过程中，我还让学生边感觉边动手操作，并联系生活中的一些冷暖事物让学生自己举例谈感觉谈体会，并放手让学生自己去寻找发现冷暖色的规律，从色轮中找出暖色和冷色。最后，我给了学生两幅一模一样的没有色彩的风景图案，请大家帮我分别用冷色调和暖色调来填色，使它们变成秋天和春天的景色。学生体现出了非常大的积极性。这样也大大地调动了学生的积极性并发展开阔了他们的思维，起到事半功倍的教学效果。

2013.9.8

美术的节奏教学反思

节奏是构成美术作品形式美的重要因素，在生活中的应用也很广泛。通过学习美术的节奏，让学生观察、体验美术节奏的特殊美感，并尝试通过绘画、剪贴的形式表现简单的二方连续纹样和四方连续纹样，培养学生设计和感受美的能力。教学中，我通过玩音乐节奏游戏、变美术节奏图案，激发学生的好奇心，培养学生的学习兴趣。学生通过观察图片、作品，结合“知识窗”和教师的讲解，从而理解美术节奏的概念，了解各种不同的变化形式。学生在欣赏各类美术作品的过程中，进一步体验到美术节奏的美。所以在进行剪贴、绘画创作时，学生都能较好的表现出自己喜爱的纹样内容和排列组合规律，创作出丰富的二方连续纹样和四方连续纹样作品。但是对美术节奏在生活中的应用上，学生还缺少细心的观

察和发现，教师也没有及时的展示和引导，使所学内容没能与生活很好的结合起来，是一个小缺憾。艺术没有唯一的答案”。是的，每个学生在创作中呈现出来的作品，都体现出他个人对事物的理解，呈现出他在创作过程中的心理活动，表达出他个人独到的见解。艾斯纳指出，“任何一个艺术问题都不会有唯一正确的答案，而可以做多个解释，没有什么法则能确切地告诉学生究竟是他还是她的解释才正确”因此，在评价学生的作品的时候，我采用了丰富多彩的评价手段，找出他们的优点，对学生的“闪光点”给予充分的肯定，多多鼓励，让学生体会到成功喜悦的感受，感受到老师对自己的“关爱之情”。

2013.9.22

快乐的回忆教学反思

纸版画制作的方法很多，我在教学之前尝试了几种简单的方法，根据学校的现有条件和学生的动手能力，我选择了用纸板进行绘画剪贴再拓印。在教学中，我引导学生谈论自己生活中的趣事，通过展示、讲解，让学生了解几种常用的纸版画制作方法。因为三年级时所学的《天然的斑纹》一课，已让学生了解了“拓印”这种绘画表现形式，所以对于纸版画，学生通过我的讲解、演示，很快便理解了剪贴制作的原理，学生兴趣浓厚，纷纷制作出了合格的底版。在学生拓印时，我引导学生采用反复拓印的方法，来弥补因为时间关系而造成的底版上人物景物制作太过单一的缺点，使画面显得丰富了起来。学生在制作的过程中体验着拓印成功的喜悦，感受着纸版画的特殊效果。我在巡视指导的过程中发现有的学生却并没有完全采用这种方法，而是把凸版和凹版相结合，制作出一幅特殊的纸版画作品。我想，怎样让学生的纸版画表现形式和表现效果变得丰富多样一些呢？制作工具和材料不难找到，难在该如何引导和鼓励学生采用自己喜爱的方法对材料工具进行创造性使用，制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。

2013.9.28

精美的邮票教学反思

在设计这节课过程中，我首先根据学生的心理特点，以猜谜语的方式导入新课，接着设计了邮票的课件让学生在观察课件的同时了解邮票的一些简单知识，从课件引出邮票的种类，通过课件的展示让学生了解普通邮票、纪念邮票、特种邮票的含义并欣赏相关邮票，加深对邮票的了解。让学生认识到一枚小小的邮票

真是了不起，让学生和同桌的小伙伴一起观察自己收集的邮票，讨论交流邮票是由哪些部分构成的，了解邮票的基本构成要素，为下一步创作邮票打下基础。了解了邮票的构成要素后，我又出示了其他小朋友设计的邮票，激发孩子们的创作热情。为了让学生了解邮票创作的步骤，我做了示范，设计了一张福娃的邮票，边画边讲解，让学生明白创作邮票的过程，并让学生复述创作的过程，加强学生对创作过程的了解，并说说你觉得在制作的过程中什么地方应该提醒其他小伙伴注意的，并自己想一想准备设计一张什么主题的邮票。最后让学生在优美的旋律中进行创作，并在黑板上做了一个集邮册，让学生把自己的作品贴在集邮册上进行展示评价。

这节课我做了很多准备，由于自己没有在美术教学方面过多研究，听的课也不多。就是自己从小喜欢画画，画的还不错吧，但作为教研室安排送课下乡活动，我们学校也不能袖手旁观。所以在万般无奈的情况下，我接受了这节课的教学活动。为了能把这节课上好，我把课文反复备了又备，教案也反复改了好多次。虽然武老师和曼新小学的许校长和老师都给予较高的评价，可我觉得不足的地方太多了，同时也折射出自己在美术教学中还有很多不足的地方，我要不断提高自己的教学水平和业务能力。

2013.11.19

纸带穿编教学反思

在《纸带穿编》一课，首先我认为它是具有情趣性和游戏性特点的，可以看出学生对此课的兴趣是很高的。那么，关于这一课的教学我们应该如何去认为它的教学价值性呢，又该如何去拓展开它的意义性呢？通过该课的学习，我们又该如何向学生传达其中的学习要点呢，只能对此想法，我想应该作一下反思。首先，该课教学目标要求：了解穿编的规律，运用穿编技能能制作各种生活用品；感受穿编的乐趣，培养动手操作能力。我们可以看出：这一课的活动是与学生的生活相联系的，而且通过学习要求学生学会发现生活和探究生活的能力，因此，我们应该结合该课的教学特点认真总结一下，改如何引导学生学会自己去探索生活的能力。在引入课题时我是这样设计的：仔细分析“纸带”和“穿编”应该如何理解，在讨论时学生是能够理解的，随之，我在黑板上便演示了纸带的穿编技法，并让学生分析一下是对是错，学生能够辨别而且也能够指正，通过这样的导入方

式可以看出学生是有一定的基本的生活接触和生活经验的。那么，这样的导入方式是否又起到了引领学生参与自己探索的自学能力呢，我认为，对于小学生高年级来说，我们应该注意他们自学能力的培养。

2013.12.1

四年美术教学设计反思篇九：新版四年级美术下册教学设计

人教版四年级下册美术教案

课题：聚聚散散

课时：2课时

课堂类型：造型表现欣赏评述

教学目标：

1、引导学生欣赏吴冠中的作品，体验起作品中的点与点之间聚散，疏密的变化。

2、鼓励学生运用各种工具和材料进行实践，尝试，体会聚与散的不同艺术效果。

3、通过实践，尝试，使学生知道聚与散在艺术创作中的作用。

4、指导学生根据自己的想象，运用聚与散的表现方法，创作有新意的作品。

教学重难点：

1、欣赏作品体验点与点之间聚散、疏密的变化。

2、根据自己的想象，运用聚与散的表现方法，创作有新意的作品。

教具学具：水彩、毛笔、纸、水罐、调色盘等

教学过程：

一、引导阶段

欣赏导入

1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。

2、介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。

3、出示课题--聚聚散散

二、游戏体验

1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。

2、师生讨论交流。

3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。

4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。

5、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。

6、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。

7、师生对学生的尝试练习进行评价。

8、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。

三、学生制作，教师巡回辅导。

作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。

四、展示学生作品，师生评价。

五、拓展：引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。

课题：小圆点的魅力

课时：1课时

课堂类型：造型表现欣赏评述

教学目标：

1、引导学生体会圆点在纸上不同位置的感觉。

2、引导学生了解圆点排列与圆点由大到小排列所产生的不同效果。

3、运用圆点来组合各种图形。

教学重难点：

1、了解圆点排列与圆点由大到小排列所产生的不同效果。

2、运用圆点来组合各种图形。

教具学具：彩笔、瓶盖、纽扣等圆的东西

教学过程：

一、引导阶段

教师出示一个圆圈，问：有什么感觉，然后在这个圆圈上再套几个圆圈，有没有不同的感觉。（产生动感）

结论：同一圆点在不同的位置会产生不同的效果。

二、发展阶段：

1、交流各自预先观察的结果，说说圆的种类有哪些（有圆的面，圆圈），在生活中圆是如何运用的。

2、欣赏教材上的图。

（1）三张有各有一个小圆点的图，请学生观察，这三张图有什么不同的感觉。圆点在中间的图给人稳定的感觉，圆点在上面的给人下落感，圆点在下面的给人安全感。

（2）很多的小圆点并在一起会产生线的感觉

（3）小圆点从小到大的排列会产生移动感。

3、欣赏教师带来的平面构成，说说是否喜欢这样的图，为什么，它是由什么样的圆来构成画面的。

4、教师提高大小不一样的圆面和圆圈，请学生自己来摆一摆，看谁摆出画面更好看。

5、小组交流自己收集到的材料，讨论要准备该如何组成画面。

三、学生动手制作，教师指导

1、要求学生四人小组完成一张作业，可以是用多种材料进行拼帖，也可以用画的。

2、允许根据画面的需要，加入少量的线条。

四、展示评价

1、比一比，哪个小组的作业最有创意。

2、给作业不够想理的小组提出建议

《五谷画》教学设计（四年级美术下册）

教学目标 1、认知目标：是学生对民间工艺艺术“五谷粮食画”起源、历史、传承、发展的了解。

2、能力目标：让学生掌握民间工艺艺术“五谷画”的制作工序，对色彩搭配的掌握与运用，图案的设计及制作。

3、德育目标：培养学生的动手能力与耐心，以及体验作品完成后的成就感。

学情分析五谷粮食画在流传过程中名称众多，依据民间传统，应叫“五谷粮食画”，简称“五谷画”或“粮食画”，也可美其名曰“五谷艺术”。我国西北部分山区称之为“粮艺”、“谷艺”、“豆塑画”、“百米图”、“米画”等五谷粮食画是古老的中华绝技，一门传统民间工艺，艺术风格与剪纸、国画、年画等画种不同。该画立体感强，视觉冲击效果明显，给人一种震撼、亲切的感觉。重庆五谷粮食画色彩自然，层次分明，立体感强，混然天成，颜色绚丽而生动，可谓是中华五谷艺术的最高境界。经过数千年的洗礼，五谷粮食画具有了形的质朴、神的生动、意的深邃、法的自然等特征，是华夏文化的重要组成部分，是世界文化的瑰宝。教学重点如何熟练地掌握五谷粮食画的创新与制作。

教学难点让学生们对民间艺术产生兴趣，并经过加入创意设计用手工制作的方式直观的表现出来。

教具准备奥松板镊子尺子铅笔橡皮万能胶 2号油画排笔美工刀五谷杂粮（黑豆、红豆、绿豆、黄豆、黑米、白米、高粱、玉米等）

教学过程

1、导入：加入小故事引出五谷画的起源。

五谷粮食画起源于盛唐，当时五谷丰登、国泰民安。“五谷”在佛教和道教规仪中，地位极高，被视为夺天地之精华的吉祥物，民间则将“五谷”作为辟邪之宝，故用之作画。在清代十分兴盛，全国各地形成了很多流派。其他各朝因战乱不休，国不宁日，故五谷粮食画不能兴盛。当代五谷粮食画的兴起，反映现代社会五谷丰登、国泰民安、民族统一、欣欣向荣。五谷艺术是和谐社会的真实写照。五谷粮食画得见君面是在乾隆朝初年。当时全国大旱，一半以上省份缺粮，粮食生产和国粮储备之“第一紧要大事”全面失控。上至皇家粮仓，下到州县官仓，都几乎无粮可用。下级官员中饱私囊，朝廷大员、州县衙门与地方势力勾结，欺压百姓、克扣国粮，全国上下粮食紧缺，乾隆皇帝十分愤怒，派钦差大臣前去调查。四川历朝历代是产粮之地，天府之国，沃野千里，素有大清国“粮仓”之称。钦差大臣路过四川重庆府。老百姓得知钦差到此，便向钦差申诉官员如何克扣官粮、欺压百姓。钦差听后大怒，便想出一法，叫老百姓写万言书由他转呈乾隆皇帝。为了更加体现粮食的金贵和引起皇帝对粮食的深度重视，钦差让民间艺人用五谷杂粮做成万言书。这份特殊的万言书转呈皇帝后，乾隆皇帝十分重视这份表文，将其存放。到乾隆执政六十载时，那已是五谷丰登、国泰民安，

社会繁荣昌盛。这时重庆府别出心裁地用五谷杂粮做成另一副表文，叙述了乾隆执政六十年的功绩和当时的繁荣景象。以五谷述说着五谷丰登，映射国泰民安。这份特别的贺礼让看烦了奇珍异宝的乾隆大帝喜爱不已。因为这份万言书，重庆的五谷文化由此更加厚重，五谷粮食画也成为重庆五谷文化的核心被世代传承。

2、幻灯片结合作品实物的展示，制作方法的讲解。

3、制作过程（主要时间交给学生）注：示范制作过程中的要领。

（1）学生构思、起草。教师可以参与，给学生启发指导。

（2）学生开始动手制作，过程中教师加入理论与技巧性的知识，让理论和实践相结合，利于学生的掌握，和留出时间给学生制作。

（3）学生作品展示，与作者本人对自己作品的讲解。

（4）学生互评，教师给与总结。

教学反思

课题：主体与背景

课时：2课时

课堂类型：造型表现欣赏评述

教学目标：

1、欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。

2、利用绘画的形式，表现主体与背景之间的关系。

3、有条件的学校也可以让学生利用电脑，进行主体与背景的创作。

教学重难点：

1、欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。

2、利用绘画的形式，表现主体与背景之间的关系。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、引导阶段

师出示一幅画，问学生：图中出现了什么样的人物和背景，他们在干什么？他们的主次关系在哪里？学生答：人物（玩耍）---主体

环境（建筑）--背景

师揭题：主体与背景（课件1）

二、发展阶段：

1、师出示四组同一主体、不同背景的图片进行欣赏：

让学生说说他们的主次关系。及对画面的不同感受

2、学生思考：生活中是否也有这样的情景？

学校、家里、游乐场所等

3、师出示一幅画完的主体，学生思考可用什么样的背景来衬托。

师小结：同一主体，不同的背景下会产生不同的效果。也反映出不同的意境。不是任何的背景都符合主体。

（认真观察作品，不是所有的事物都能在一起产生和谐的。）

4、作业要求：用绘画的形式，表现主体与背景的关系。

5、学生创作、师辅导

三、作业展示、评价

四、收拾与整理

四年美术教学设计反思篇十：四年级上册美术教学反思

四年级上册美术教学反思四年级上册美术反思 2009-11-13 08:46:29 阅读1176 评论0 字号：大中小订阅

美术的节奏教学反

有及时的展示和引导，使所学内容没能与生活很好的结合起来，是一个小缺憾。

《变一变》课后反思

四年美术教学设计反思

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