音乐 词

导读：　音乐 词篇一《音乐古诗词》 一、古典 ...

本文是中国招生考试网（www.chinazhaokao.com）成考报名频道为大家整理的《音乐 词》，供大家学习参考。

音乐 词篇一
《音乐古诗词》

一、古典诗词的音乐节奏美

节奏节拍是构成音乐的要素之一。它们将音用不同的长短、不同的强弱关系加以组合和变化，使音乐呈现出多种多样的形式和丰富多彩的性格。从这个意义上讲，我们可以将节奏节拍视为音乐的“骨架”和“脉搏”，在音乐表现中至关重要。

音乐节奏包含两个要领：一是节律的长短快慢，二是节拍的强弱变化。一首乐曲的节奏运动规律就是乐音按照固有的长短、快慢、强弱周期性地运动变化。同样，诗歌也非常讲究节奏，它通过音节的组合来体现节奏，一般以两个音节和三个音节为一个音组节拍，读来有一种匀称整齐之美。如：

三字句：

碧云/天，黄花/地，西风/紧

——王实甫《西厢记》

转/朱阁，低/倚户，照/无眠 ——苏轼《明月几时有》

四字句：

硕鼠/硕鼠，无食/我黍。三岁/贯女，莫我/肯顾

——《诗经·硕鼠》

五字句：

好雨/知时节，当春/乃发生。随风/潜入夜，润物/细无声

——杜甫《春夜喜雨》

六字句：

枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马

——马致远《天净沙·秋思》

七字句：

两个/黄鹂/鸣翠柳，一行/白鹭/上青天。窗含/西岭/千秋雪，门泊/东吴/万里船。

——杜甫《绝句》

诗歌的节奏一般是固定的，但有时候因为语言的因素和性格表现的需要，句式结构也会发生变化。这样通过改变原有的节奏类型，组合成新的节奏顿歇，或长或短，或快或慢，或强或弱，往往能更准确地表达诗歌的情感和性格，展示其音乐节奏之美。如：

驱车/出/北门，遥观/洛阳/城。凯风/吹/长棘，夭夭/枝叶/倾。

——汉乐府《长歌行》

即从巴峡/穿巫峡，便下襄阳/向洛阳

——杜甫《闻官军收河南河北》

这次笫，怎/一个/愁字/了得

——李清照《声声慢》

安能/摧眉/折腰/事/权贵，使我/不得/开/心颜

——李白《梦游天姥吟留别》

《长歌行》因语言的因素，改变了整齐对应的节奏，但也显得灵活摇曳。杜甫诗四字合成一拍，减少停顿，如华丽的快板，充分表现了诗人听到官军收复失地后的喜悦心情。李清照诗一字一顿，语音延长，如悠长的慢板，表现了词人国破家亡、流离失所的万般痛楚。李白诗“安能”二字延长节拍时值，“不”、“开”等字要重读，扩展长度，放慢速度，加强力度，显示了诗人傲视权贵，不苟于世的高尚志节。

二、古典诗词的音乐旋律美

旋律是由高低不同、长短各异的音，按一定规律组合而成的。它是音乐的重要表现要素之一，在塑造音乐形象、表达音乐情绪方面具有非常重要的作用。它是音乐的基础，人们习惯把旋律比作是音乐的“血肉”、“灵魂”。古典诗歌的旋律美，突出体现在声调的高低抑扬之美，韵辙的稳定和谐之美和句式的长短错落之美。

1、声调的高低抑扬美

一首完整的音乐作品，总是由很多乐音组成的。旋律之美，首先就体现在不同高低乐音的抑扬变化上。古典音乐中有“五音”之说，即宫、商、角、徵、羽，它们分别代表了不同的音高。古典诗歌的音节也有高低抑扬之美，它是通过平仄和对仗来体现的，与音乐中“五音”相对应的，是音韵中的“四声”。

1、回旋反复

回旋反复是音乐作品里经常出现的旋律扩展手法，有很强的抒情作用。诗歌中也有相同的手法，通过重章叠句，反复吟唱，增加诗歌的音乐性，传达诗人的感情和诗的韵味。这在《诗经》里表现得最有代表性。如： 彼采葛兮，一日不见，如三月兮。

彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。

彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。

——诗经《王风·采葛》

全诗三章九句，中间只换了六个名词，但它却表达了对友谊的热情歌颂，对恋人的深挚思念，这都是反复叠唱造成的艺术效果。

2、不稳定音程

音程不稳定，听起来就不顺耳；但正因为不稳定，就同时具有向稳定音程进行的倾向性。旋律运动中的这一手法，会对人的听觉和心理产生刺激，从而更好地表达一种音乐情绪。诗歌中对押韵的要求就体现了这一特点。绝句中一般是1、2、4句押韵，第3句不押韵；律诗中一般是双句押韵，单句不押韵；古体诗的押韵也不规则。诗歌中这些“不稳定诗句”的应用，增添了诗歌的灵动性，更好地促成了诗歌的稳定性。

3、转调

因为音乐内容和性格塑造的需要，音乐作品中常常会出现转调的情况。这一特点表现在诗词中，就是多韵相协，即诗歌中按一定规律不断换韵。

古典诗词非常讲究诗韵的运用，要求“声务铿锵”，做到“下字贵响，造语贵圆”，“诵之行云流水，听之金声玉振”。做到这一点，自然离不开在用韵方面的新颖构思和高超技巧。如李白《将进酒》一诗，感情的跳跃很大，时而欢乐，时而愁苦，时而自信，时而低沉，所以诗的韵脚也换得很频繁，如“来、回”押韵，“雪、月”押韵，“来、杯”押韵，“停、听、醒、名”押韵，“乐、谑”押韵，“裘、酒、愁”押韵，韵辙的变换很好的表达了诗人情感的流变，读来激情奔放，气势恢弘。

走进古典诗词，就是走进了一座艺术的殿堂，它的节奏旋律、行腔修饰，就是一个个灵动鲜活的音符，让人美不胜收。本文试图从音乐的角度发掘古典诗词的独特魅力，但感悟实在肤浅，只有留待今后的工作中不断地学习充实。的诵读实际，一直沿用至今。如：

古代诗词的阴柔美

壮阔悠远的阳刚美是诗歌意境的一翼，另一翼则是诗歌中幽远宁静的阴柔美。对于二者关系，王国维（1991）指出，意境的大小、意境形态的不同，“不分优劣”。阳刚之美固然磅礴挺拔，阴柔之美也时时令人倾慕。只有二者推荡映衬，才可生出无穷的美。以李清照《声声慢》为例。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损、如今有谁摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得。

这是李清照南渡以后所写的名篇之一。那时，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。

离愁别恨的题材在有“晚唐彩霞”之称的李商隐手中另有一番境界。如七律《锦瑟》：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然！

李商隐擅长用典故，也非常善于捕捉富于情感表现力的意象。四句中用四个典故传达了迷惘、悲哀、伤感、虚幻的情绪体验，并与开头两句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中的“无端”，末尾两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”中的“惘然”交相映衬，构筑起全诗朦胧、伤感地追忆华年的情绪氛围。整首诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来制造浓郁的伤感气氛，堪称第一流的杰作。李商隐是当之无愧的情圣诗人，此诗便可作为力证。 这种阴柔幽远之艺境有哪些审美特征呢？

首先,气势轻柔、平淡涵远。气韵生动或言气韵相属，正是阴柔型意境的基本要求。如孟浩然的《过故人庄》： 故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

音乐 词篇二
《评价音乐的词语》

音乐美的范畴

1、优美

优美 优雅 典雅 细腻 柔和 柔情 柔媚 娇媚 娇柔 甜美 轻盈 风雅 迷人 亲切 可爱 温柔 温暖 爱慕 爱情 充满爱情 絮絮低语 深切 内在 深情 抒情 多情 富有表情 宁静 平静 安静 安祥 安闲安宁 轻松 愉快 舒服 秀丽 清越 清丽 清婉 清远 悠远 悠长 闲远 飘逸 舒展 田园风 田园诗 牧歌风 歌唱的 如歌的 流畅的 心旷神怡 风和日丽 鸟语花香 莺歌燕舞 山青（明）水秀 湖平如镜

2、壮美

进行曲风格 勇敢 英勇 豪迈 自豪 英雄气慨 英勇 壮烈 威武 雄壮慷慨激昂 悲壮 雄健 雄浑 粗壮 有力 坚定不移 刚强有力 战斗性 战斗胜利的 广阔的 浩大的 开阔的 光辉的 辉煌的 气势磅礴 气势宏伟 升华的 严峻 威严 威风

3、崇高

英勇壮烈 一无所惧 威武 雄壮 威严 宏伟 雄伟 壮观 壮丽 广阔的浩大的 光辉的 辉煌的 气势磅礴 气势宏伟 强而宽广 升华的 巨大 沉重 威风 庄严

4、欢乐美

活泼 活跃 快乐 愉快 欢乐 高兴 嬉戏 喜庆 欢庆 轻快 劲盈 敏捷 灵敏 潇洒 洒脱 伶俐 有兴致 充满活力 风流潇洒 逍遥自在 翩翩 轻巧优美 栩栩如生有精力 有精神 有兴致 开朗 明亮 清晰 清新 清爽 新鲜 热情 热情洋溢 激烈的 热情火热 炽热 热情如火 充满激情 欢腾热烈 鼓舞 狂热

5、喜剧美

诙谐 幽默 开玩笑 逗笑 逗趣 嬉戏 游戏 滑稽 漫画式 古怪 讥讽 怪诞 饶舌 喋喋 卖弄的 轻浮的 做作的 纯朴 天真 单纯 幼稚 天真无邪 孩子气 坦率 坦白

6、悲剧美

痛苦 受折磨的 感伤的 辛酸 苦恼 抑郁 怨诉 悲怨 悲哀 悲歌 悲愤 悲伤 悲痛 悲恸 哀诉 哭泣 啜泣 痛哭 泣诉 低声哀诉 抽噎地 叹息 凄惨 凄凉 憔悴地 愁闷地 忧愁地 忧郁 忧伤

六、思、激动

沉思 出神 幻想 想念 渴慕 思慕 相思 欲望 热望 渴望 虔诚地 恳求 祈求 央求 漠然的 无动于衷 冷漠 不冷不热 犹豫 犹疑 不果断 踟蹰不前 感动的 激动 十分激动 欲下泪的 忘情的 充满激动心情

七、 怒、恐、紧张

发怒 激怒了的 威吓地 恐吓的 威胁 威力逼人 粗暴 气势汹汹 狂暴 狂怒 疯狂地 风暴似地 强暴的 残忍的 哀怒的 愤怒 愤慨 愤恨 撕裂 撕肝裂胆的恐 恐惧 颤抖 可怖的 似地狱的 阴暗 阴森 昏暗 阴郁 不宁的 心绪不宁 畏惧 畏畏缩缩 紧张 强烈 紧张 惊慌 惊惶 刺耳 焦虑 焦虑不安 不安的 绝望 惊讶的 惊奇的急的 十分急的 尖锐 尖啸声 尖叫声 高声 喧哗 喧闹

音乐 词篇三
《音乐名词》

塔兰泰拉

塔兰泰拉

tarantella

意大利南部民间舞。以对舞为基础的集体舞。音乐一般为6／8或3／8拍。舞蹈特点是节奏急促、强烈、腿部动作丰富多变。舞者手持铃鼓，边舞边击，十分热烈。舞蹈来源有一有趣传说：14世纪中叶，意大利南部城市塔兰托城一带出现一种奇怪的传染病，是由名为塔兰图拉的毒蜘蛛咬伤所致。受伤者只有疯狂地跳舞，直至全身大汗淋漓，才能排出体内毒素。塔兰泰拉之名由此而得。由于该舞的独特风格，音乐家、舞蹈家们都以它为素材创作了许多作品，如芭蕾名作《天鹅湖》第三幕中的那不勒斯舞和G.巴兰钦编导的独舞《塔兰泰拉》等。

波洛涅兹

波洛涅兹（英语：polonaise；波兰语：polonez，chodzony；意大利语：polacca），一种音乐体裁，又被译为波洛奈兹，波洛内兹或波兰舞曲，是一种3/4拍子，中等或偏慢速度的舞曲，源于波兰。

在肖邦之前，波洛涅兹和瑞典的波尔斯卡舞曲（polska）很相似，有很多十六分音符组成的节奏，两种舞曲是同出一源。在巴洛克时期和古典时期，巴赫、泰勒曼、莫扎特等作曲家都曾创作过类似于波洛涅兹的舞曲，这时代的舞曲比较慢，节奏平稳。在肖邦的作品中，波洛涅兹变成一种华丽而雄壮的钢琴独奏曲。他的波洛涅兹通常是三段体或者回旋曲式。

波尔卡舞蹈

“波尔卡”一词在捷克语中为“半步”，描述的是一只脚与另一脚之间按2/4拍子飞快交替。波尔卡是一种轻快活泼的舞蹈，舞者面对面站立，男伴的右手抱着女伴的腰部，左手向旁伸开握住女伴的右手，按这种姿势，成对地沿着舞厅周围逆时针方向旋转行进。主要的舞步有两种：一种是单足弹跳步，可以前进、后退或旋转，称为波尔卡步；另一种是脚跟、脚尖轮流击地的动作。

波尔卡起源于捷克农民舞蹈，发展于捷克斯洛伐克境内往日的东波希米亚。尽管它应该是由捷克民间舞发展过来的，但波希米亚的史学家们却认为它是一位农家少女在星期日为了自娱而发明的。

1840年，波尔卡由专业舞蹈家带到巴黎，在奥德翁剧院表演；巴黎的舞蹈大师们又把它改编成一种有5个花样的舞蹈，深受公众喜爱。1944年，巴黎的舞蹈教师采拉里乌斯把它带到伦敦，又传遍英国，从温莎城堡到小城镇的舞会上都在跳波尔卡。作曲家斯美塔纳的《被出卖的新娘》和魏恩贝格尔的《风笛手什万达》等歌剧中也都运用了波尔卡舞。19世纪中叶，波尔卡传到英美，与华尔兹一道取代了乡村舞和科蒂林舞。

波尔卡舞曲

波尔卡舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型，一般为二拍子，三部

曲式，节奏活泼跳跃，在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处理。捷克民族音乐的奠基者斯美塔那最先将此种舞曲形式用于器乐和歌剧创作。

玛祖卡舞

玛祖卡舞,英文Mazurka的译音,它是波兰的一种民间舞蹈，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。

在波兰舞蹈中，以中部的玛佐夫舍地区的民间舞蹈“玛祖尔”（mazhu’er）最具有代表性，现今在各大芭蕾舞剧中出现的“玛祖卡”舞，就是源于波兰的玛祖尔，已经演变为节奏鲜明、舞步豪迈萧洒、气质高贵典雅的舞台表演形式，与至今流传的民间“玛祖尔”有了很大的区别。

“玛祖卡”是波兰民间舞曲的名称，18世纪流行于欧洲各国。“玛祖卡”的音乐节奏为中速的三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍上较为常见，情绪活泼热烈。舞蹈表现为男女双人集体舞。男舞者是一个重要角色，他选择舞步的花样、动作，不断变换着舞步速度；他高傲、带着军人的风度；女舞者则以优美的身姿，被男舞伴领着，舞步轻盈地在舞池中飞跑。舞蹈动作有滑步、脚跟碰击、男子单腿跪、成对旋转、女孩绕男子轻快跑步等。

“玛祖卡”舞步以它的特殊节奏型而使初学者觉得比较难掌握，需要经过一段时间的练习，才能把各种舞步动作和花样巧妙地组合在一起。在芭蕾舞学科的“性格舞”课中，“玛祖卡”舞步也是要运用较多的课时量来进行练习才能较好地掌握它。

在芭蕾舞剧《天鹅湖》母后为王子选新娘的第三幕里，就有波兰的来宾为王子献上的一段精彩“玛祖卡”舞。八对男女舞者，合着三拍子的轻快玛祖卡舞曲，在领舞的带领下，做着各种花样、变化着各种舞步；男演员身着民族军服，以稳健的阅兵步伐，展示着男性高傲、帅气的风度，女演员则穿着华丽的民族服装，踏着飘逸的轻跑步，展示着女性柔美的身姿；整个舞蹈充斥着异国情调的华彩气息，令人眩目。此外，在歌剧《伊万.苏三宁》、芭蕾舞剧《雷蒙达》中，都有精彩的表现。

波兰民间舞中，还有南部的克拉科夫省的克拉克维亚舞（kelakeweiyake），音乐以二拍子为主，轻快有力，并富有跳跃性节奏。舞步以骑马行进似的横跨步为主要特点，男子不时地做一些大跳、空中击腿等技巧动作；女子动作较为轻柔，与男子的阳刚之气形成鲜明对比。而位于霍伯奇诺地区的奥别列克舞（aobielieke）,更以特性技巧表演著称，如快速旋转、托举、旋子、跳绳等，舞蹈活泼快速，充满着自豪与激情。

“玛祖卡”、“克拉克维亚克”、“奥别列克舞”自18世纪起在欧洲各国流传至今，已有几百年历史；并被芭蕾舞编导们以此为素材运用于芭蕾舞剧之中。

《玛祖卡舞曲》是肖邦另一个独特的创作领域。在整个钢琴音乐文献中，提起《玛祖卡》，首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有《玛祖卡》。但唯有肖邦写了大量的、闪耀着特异光彩的《玛祖卡》。在肖邦本人的作品中，《玛祖卡》也很特殊。一是这批作品，最具波兰泥土的芳香。另外，这是他较少带有戏剧性、悲剧性成分的创作领域之一。

玛祖卡舞，是波兰玛祖维亚地方的民间舞蹈。它的音乐，都是三拍子的，典型的节奏是：

此外还有库亚维亚克舞曲和奥别列克舞曲也都是三拍子的。肖邦的《玛祖卡舞曲》，是集合上述三种舞曲的特点创作出来的。玛祖卡舞曲的典型节奏，在肖邦《玛祖卡舞曲》中经常显露，但肖邦是出神入化地应用它，远不是刻板地重复民间节奏。旋律，肖邦是天才地吸取民间音乐的精华，按照高度专业化的艺术标准创造出来的。和声、调式更有肖邦独出心裁的创造。尽管如此，《玛祖卡舞曲》的波兰乡土风格毫不减弱；相反，是以更高雅、更诗意的风度，婷婷玉立于钢琴音乐的百花园之中。评论家们说，《玛祖卡舞曲》是肖邦对故乡、土地、人民和对人民光辉精神的生动感觉，是波兰人民的“整个灵魂”。

由于《玛祖卡舞曲》是这么波兰化的音乐，有位波兰钢琴家说只有波兰人才能弹好。然而，值得中国人自豪的一件事是，1955年在华沙举行了第五届肖邦国际钢琴比赛，中国钢琴家傅聪不但获得了第三名，而且还得了《玛祖卡》的最佳演奏奖。 《玛祖卡舞曲》大都篇幅不大，节奏、旋律都很鲜明，下面仅列出几首《玛祖卡舞曲》和主题来，略窥节奏与曲调的风貌：

第2号《c小调玛祖卡》——

第5号《B大调玛祖卡》——

第13号《a小调玛祖卡》——

第36号《a小调玛祖卡》——

第47号《a小调玛祖卡》——

注:pas gala

小步舞曲

法国古老的民间舞曲，17、18世纪流入宫廷，并逐渐盛行于贵族社会。三拍子、中庸速度、风格典雅优美。可以写成独立的器乐曲，也常用于古组曲或奏鸣曲的第三乐章。通常为带"三声部中段"的复三部曲式结构。拉莫、莫扎特、贝多芬等人的小步舞曲最为著名。

原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。约1650年传入宫廷，逐步变成速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章（常为第三乐章），也可作为单独的器乐曲。其结构为三段式曲体，中段常用三个声部写成，故称“三声部中段”，沿习至今。

圆舞曲

圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是所以有时也音译为“华尔兹”舞曲一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。溯源追根，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。圆舞曲在“兰得勒舞曲”基础上发展而来的一种三拍子

舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。这些特点决定了圆舞曲的体裁特征：速度较快，拍或拍，这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符（在拍则是八分音符），每小节一个和弦，第一拍是强拍，奏和弦的低音。第二、三拍是弱拍，在较高音区奏其它和弦音。

十八世纪后半叶，维也纳古典乐派作曲家莫扎特写了近五十首短小、精悍、具有民间风格的圆舞曲，称作《德国舞曲》。之后，舒伯特写了二百余首供钢琴独奏的圆舞曲。著名的浪漫主义钢琴作曲家肖邦写有十四首音乐会圆舞曲。维也纳作曲家约翰·斯特劳斯,他是一<位主要从事圆舞曲创作的作曲家，具有“圆舞曲之王”的美称。他一生写了447首圆舞曲。他创作的大量圆舞曲中，最脍炙人口的可算是《兰色的多瑙河》了。这首圆舞原是一首歌唱多瑙河的男声合唱曲，曲名全称《在美丽的兰色多瑙河上》，后来作者又亲自改编为乐队演奏的圆舞曲，很快流传于全世界。随后，这首乐曲又被的独奏曲。很多作曲家改编成独唱曲和各种乐器

音乐 词篇四
《描写音乐的诗词》

音乐 词篇五
《基本音乐名词解释》

基本音乐名词解释

音（Ton）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。

音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。

基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。

泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的在这里。乐器和自然界里所有的音都有泛音

音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。

音名（Pitch name）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：

C D E F G A B。

唱名（Syllable names）音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

音域（Compass）指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。

调性（Tonality）指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。

音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

大调（Major mode）调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。

小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

纯律（Just intonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。

主音（Key-note）调式音阶里的第一音。

十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。

半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。

音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

音区 音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

和声 两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

复调 两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

调式 从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

1.旋律、节奏、拍子、速度:

也叫曲调,是组织在一起的音的线条,在音乐中占有最重要的地位.是音乐内容最主要的表现手段；

节奏：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。

拍子：节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐；

速度：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪。

2.调、和声：

调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一，如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅；F大调常用来表现田园的大自然美景。和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。

3.力度、音色：

音乐的重要表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，因此音乐作

品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。

音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。一般来说，人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

欣赏大型音乐作品时，能听出主题是很重要的，但之还不够，还要学会听懂主题是怎样发展成一首大型作品的。主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，而这些发展手法之间有着密切的联系，经常是混合使用的。现分述如下

（1）重复：原样地重复一次乐句或主题，是最基本的发展手法。重复已经不再是主题的第一次陈述，而是起强调和巩固的作用。

（2）变奏：在原来音乐材料的基础上进行一些小的变化，这种变化了的重复，比简单重复要复杂一些。

（3）展开：从陈述过的主题材料中，抽出一些小片段加以变化发展，其中有一种手法叫做模进，即模仿进行。就是把主题的某一小片段，在不同高度上重复。

（4）对比：把不同性质的主题材料放在一起进行对比，能产生矛盾的因素，从而丰富音乐内容。对比发展中又可能引出新材料，这就又出现新旧主题之间的对比和矛盾，从而使乐曲的发展更为复杂。

（5）再现：是一种特殊的重复，这是音乐经过一段发展之后，或者在出现一段新的音乐材料之后，原来的主题又重新出现。这种主题的再度出现，不是单纯的重复，而是在音乐内容经过呈示、发展之后。这是的主题再现，已经具有了结论的意义。因此主题的现对于乐曲结构的完整和内容的统一，有着特别重要的作用。

★★常用音乐术语 ★★

套曲Cycle

一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器

组曲Suite

由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

奏鸣曲Sonata

指类似组曲的器乐献嗵浊?自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)

交响曲symphony

大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同

协奏曲concerto

由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等

交响诗symphonic poem

单乐章的标题****响音乐

音诗poeme

单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似

序曲overture

歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲

前奏曲prelude

带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

托卡塔toccata

节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲

幻想曲fantasia

形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

随想曲capriccio

形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲

狂想曲rhapsody

始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

练习曲study

为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲

无词歌songs wighout

抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲

浪漫曲Romance

罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲

叙事曲ballade

富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲

夜曲nocturne

流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏

小夜曲serenade

晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌

谐谑曲scherzo

诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

间奏曲intermezzo

为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲

赋格曲fugue

拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲

卡农canon

纯以模仿手法构成的复调音乐形式

轮唱曲round

用同度或八度卡农手法写成的声乐曲

创意曲invention

复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称

练声曲vocalization

没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲

回旋曲rondo

由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲

变奏曲variation

主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

进行曲march

用步伐节奏写成的乐曲

特性曲character piece

指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲

音乐 词篇六
《中国音乐和古诗词》

谈中国音乐与古诗词

相传，音乐产生于人类劳动生产过程中。最初的最原始的音乐也就是在劳动时,或欢庆娱乐时所唱的极为浅显的如“打夯”“搬运”之类的最为简单的歌声了。这些歌曲在人们口头传唱,歌词用文字记录下来就成了最早的诗歌。中国古典音乐与文学是艺术领域中的两朵奇葩，在中国的传统音乐中，除舞蹈，文学也许是和音乐关系最为密切的一种艺术形式。古人在很早的时候就曾说过：“诗言志，歌咏言。”可见两者在萌芽期都是一体的。曾经有人主张中国文学的正宗是音乐文学，这话明显偏激，但也可见以诗为正宗的古代，音乐文学也是占有相当的位置。

我国的古诗词从《诗经》起，诗词与音乐就联称并举。诗经、楚辞、汉魏南北朝乐府、唐律绝、宋词都是合乐之诗。可见，诗词与音乐一开始就结下了不解之缘。它们在长期发展中相互依附、共存共荣。

远古时期的歌谣，既是文学的萌芽，也是音乐的萌芽。第一部用文字记录这些流传在民间的歌曲的《诗经》,它们收录的就是从西周初年至春秋中叶约500年所流传的一些民间歌曲。《史记·孔子世家》说“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求和韶、武、雅、颂之音。”由此可见《诗经》在古代与音乐关系密切，这是毋庸置疑的。从诗经所录的内容来看,它是春秋时期一部声乐歌曲集,除歌词之外,每首歌曲是有旋律的，但是后来失传了，现在我们只能从文字上去体会诗歌的音乐特征。《诗经》的第一篇作品《关雎》全为四字句，多有双生叠韵词，读来有一唱三叹之感。

先秦时代，中国出现的另一个与音乐关系密切的文学样式是楚辞。这是一种“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”的诗歌体裁，和《诗经》并称“风骚”，共同构成中国诗歌的源头。《楚辞》所收录的是战国时期流行于楚国的新兴音乐文体。其中“九歌”是屈原在收集整理湖南民间祭祀时所唱的歌,是最能代表《楚辞》特色的作品。楚辞的直接渊源是以《九歌》为代表的楚地民歌，具有浓烈的巫术色彩。屈原是最著名的楚辞家，其作品《离骚》是楚辞的千年绝调。

“乐府”是我国古代宫廷中的音乐管理机构。其设置始于秦代。至汉武帝时期“乐府”机构获得空前的发展,致使后人将乐府视为汉武帝所立。它的一大职责是大量采集民间歌谣，然后进行改编，后来这些歌谣也被称为“乐府”。“乐府”从一个机构到诗体名称，更是被刻上了深深的音乐烙记。可以说乐府是音乐实现形式的一种载体。从文学的角度来说，乐府是一种入诗的诗歌，在汉朝和魏晋南北朝甚是流行。

中国的唐代被世界公认为人类诗歌艺术光辉灿烂的时代，四万八千首《全唐诗》，浩如烟海。诗歌的文学意味增强，但并不代表诗歌就与音乐没有关系了。古人云：“唐之绝句，唐之曲也。”“今日之诗歌，古之乐也。四言如琴，吴艳如笙箫。”可见唐诗是可以入乐的，而且在当时以著名诗人的诗句入乐为一时风气。唐诗入乐的例子很多，如白居易的诗：“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》。”李益的诗每写一篇，就被乐工们争先赂求；还有王维的《送元二使安西》》：“渭城朝雨泡轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒。西

出阳关无故人。”真挚感人的诗句配着抒情动人的曲调．这首作品成为了古今送别第一曲。

宋代音乐文学代表是词。词又称为“曲子”或“曲子词”，是一种配合音乐歌唱的文学体裁。词是中国传统音乐与文学在共同发展过程中的必然产物,随着音乐与文学的进步,人们感到诗的五言、七言、绝句不可变更音节和句式有时会束缚音乐的表现,使音乐不能完美地与诗相结合,恰当地表达人们的情感。而词是长短句,音乐的节奏感更为强烈,变化也更为丰富。在词以前，一般是先有诗，后配曲，以诗入乐；而词却一般是先有乐，后有词，历来有以声填词的说法。因此在创作过程中,必须要处理好词与音乐的关系,这个关系不仅仅是语言、音韵与音乐之间的感情必需统一,更为重要的是词的意境,词所表达的情感是否与音乐所表达的情感相融合,达到词与音乐的高度和谐统一,从而达到一个完美的艺术境界。这种与音乐更为紧密的关系似的很多词人同时也兼有音乐家的身份，如柳永，周邦彦等。

音乐作品与古诗词的融合，交相辉映，对音乐而言，古诗词丰富了音乐的内涵；对古诗词而言，音乐的律动美有利于古诗词更为广泛的传诵。诗歌的体裁逐步变得更丰富,表现力更强,表现的内容也更为广阔,因而对音乐情感的表现,音乐结构的处理,创作手法等提出了新的要求。诗和音乐在相互促进,相互补充的过程中得到了共同的进步。

音乐 词篇七
《音乐专场主持词》

视觉乐队专场主持词

开场

A: 尊敬的各位领导老师们、亲爱的同学们 合：大家，晚上好。

B：这里是江阴学院视觉乐队还我蔚蓝音乐专场，我是主持人xxx，

A:我是主持人ＸＸＸ今晚的音乐会，今天非常荣幸受到他们的邀请，担任本场音乐会的主持。

嘉宾

Ｂ：琥珀色的吉他，在手指与弦的接触之下，优美的音乐从吉他中喷薄而出，直抵人得心灵深处， Ａ：优美动听的音乐是人心灵的一种抚慰一种交流。聆听美妙音符，让个性的音乐体验带给我们的美好享受。 Ｂ：是年华的旋律，无论你在那个年纪，这里有你，想把我唱给你听

Ａ：趁现在年少如花，想把我唱给你听，趁年轻尽情的爱吧

Ｂ：爱情不是你想买，想买就能买，但是今天音乐却是你想听，想听就能听

Ａ：准备好你的双手，向唯美的音乐致意，准备好你的耳朵，接受音乐神圣的洗礼，准备好了吗，ready go

Ｂ：还记得那无数个听着P3在食堂抢饭的岁月么 Ａ：是啊，那是我们成长的见证，是我们每个人都不会淡忘的曾经那时我十七岁

Ｂ：那时我喜欢摇滚，喜欢泡沫剧，

Ａ：那时天很蓝，那时你在我身边……下面让我们动起来，回到那个用激情诠释青春的时代！ Ｂ：请欣赏摇滚乐《还我蔚蓝》

Ｂ：浩哥，不知道你有没有经常听到身边不管男女说自己找不到男女朋友的啊？

Ａ：有好多呢！我们宿舍俩哥们儿成天跟我说浩哥啊，你在学校混的不错，给介绍介绍啊

Ｂ：呵呵，其实我们学校妹纸也不少啊。那你介绍了没？ Ａ：没啊，姑娘太匆忙 脚步太快 Ｂ：好吧．．一起来欣赏《嘿 姑娘》

Ａ：姑娘不要匆忙 放慢你的脚步。没有男朋友的跟我联系我手上有大把大把的好男生，联系电话：１．．． Ｂ：收你还没完了啊？

Ａ：不好意思，我们言归正传下面是由９０乐团给我们送上美妙音乐

Ｂ：掌声有请９０乐团

Ａ：正处于“蔚蓝青春”的我们快乐无比，既然是“蔚

蓝青春”那么接下来给大家带来一首歌曲《离开地球表面》

Ｂ：同学今晚感觉嗨吗？ 有些同学说的口是心非啊。一起来欣赏《你不是真正的快乐》

Ａ：恋爱i n g happy i n g心情就像是坐上一台喷射机

恋爱i n g 改变 i n g改变了黄昏黎明有你都心跳到不行 《恋爱i n g》

结束语

A是音乐拉近了我们的距离，是音乐让我们拥有了快乐， B是音乐让我们截取了四季的片段 ，是音乐给了大家七彩的梦想 A在这里，散发着旋律的清香，跳动着节奏的脉搏 B在这里，有我们对幸福生活的激情，更有我们对美好未来的渴望 A优美的音乐，让我们如此的留连 B美好的回忆，让我们的生活充满了欢乐 A让我们一起期待下一次的视觉乐队专场！ B今天的还我蔚蓝到此结束！感谢大家的光临 （合）再见！

音乐 词篇八
《音乐英语常用词》

(whole) tone 全音 a cappella 无伴奏合唱 absolute music 纯音乐，非标题 音乐 absolute pitch 绝对音高（听觉） abstract music 抽象音乐 accent 重音 accidental(s) 变音记号 accordion 手风琴 acoustics 声学 Added-sixth chord 加六度和弦 allemande 阿勒曼德 altered chord 变和弦 Anti- impressionism 反印象主义 anticipation 先现音 anvil 乐砧 aria 咏叹调 arpeggio 琶音 ascending 上行 atonality 无调性 augmentation 展开 augmented sixth chord 增六和 弦 augmented triad 增三和弦 augmented 增（音程） authentic cadence 正格终止 ballata 叙事曲 ballet 芭蕾 band music 军乐 band 军乐队 bar 小节 (bar line 小节 线,measure) bariton 男中音 Baroque 巴洛克 bass clarinet 低音单簧管 bass clef 低音谱号 bass drum 大鼓 bass tuba 低音大号 bass 低音号 bass 男低音 bassoon 大管（巴松） bel canto 美声 binary form 二段式，二部曲式 （AB） bitonality 双重调性 blues 布鲁斯 bongo 邦戈鼓 bourree 布列 brass wind instruments 铜管乐 器 breve 二全音符 broken chord 分解和弦 cadanza 华彩乐段 musical form 体裁 cadence 终止 cantata 康塔塔 capriccio 随想曲 castanets 响板 cello 大提琴 chaconne 恰空 chimes 排钟 choir 合唱团 choral music 合唱音乐 choral 众赞歌 chord 和弦chorus 合唱 chromatic half-tone 变化半音 chromatic interval 变化（音程） chromatic scale 半音阶 chromatic tone 变化全音 chromatic 半音的 clarinet 单簧管（黑管） Classicism 古典主义 clavier （18 世纪）键盘乐器 clef 谱号 (G clef, F clef, C clef) climax 高潮 coda 尾声 coloratura soprano 花腔女高音 common meter 普通拍子 (4/4) comparison 对比 complex tone 复音 (composite tone) compound duple meter(s) 复二 拍子(6/2,6/4,6/8) compound interval 复音程 compound meter(s) 复拍子 compound quadruple meter(s) 复四拍子 (12/4,12/8,12/16) compound triple meter(s) 复三 拍子(9/4,9/8) concert master 首席 concerto 协奏曲 Concrete Music 具体音乐 Accidentalism 偶然主义 conductor 指挥 consonant 协和（音程、和弦） contra C 大字二组 C contrabassoon 低音大管 cornet 短号 counterpoint 对位 courante 库朗特 crotchet 四分音符(quarter note，美) cymbal 钹 deceptive cadence 伪终止 demisemiquaver 三十二分音符 descending 下行 development 发展 development 展开部 diatonic interval 自然（音程） diatonic scale 自然音阶 passing tone 经过音 diminished seventh chord 减七 和弦 diminished triad 减三和弦 diminished 减（音程） disco 迪斯科 suite 组曲 dissonant 不协和（音程、和弦） dominant seventh chord 属七和 弦 dominant(V) 属音，属和弦 dot 附点 dotted note 附点音符 dotted rest 附点休止符 double bass tuba 倍低音大号 double bass 低音提琴 guitar 吉他 double dot 复附点 double mordent 复波音 double-augmented 倍增 （音程）double-diminished 倍减（音程） doubl

e-flat 重降号 double-sharp 重升号 dramatic soprano 戏剧女高音 dramatic tenor 戏剧男高音 duet 二重奏 duple meter(s) 二拍子 (2/2,2/4,2/8) duplet 二连音 duration 时值 dynamic mark(s) 力度标记 dynamics 力度 eleventh 十一度 English horn 英国管 enharmonic intervals 等音程 enharmonic notes 等音 ensemble 合奏（团体） etude 练习曲 euphonium 尤风宁号 exposition 呈示部 Expressionism 表现主义 false chord 假和弦 resolution 解决 fantasia 幻想曲 fifth 五度 first inversion 第一转位 five-part form 五段式 fixed-do 固定唱名法 movable-do 音调唱名法 flat 降号 flute 长笛 four-line octave 小字四组 (four-line) four-part form 四段式 fourth chord 四度和弦 fourth 四度 fox trot 狐步舞 French horn 圆号，法国号 frequency 频率 fugue 赋格 functional harmony 功能和声 fundamental(tone) 基音 (first partial) gigue 吉格 glissando 滑音 glockenspiel 钟琴 gong 锣 govotte 加沃特 great C 大字组 C habanera 哈巴涅拉 half cadence 半终止 half-tone 半音 harmonic analysis 和声分析 harmonic interval 和声音程 harmonic sequence 和声模进 harmonic 和声的 harmony 和声学 harp 竖琴 harpsichord 拨弦古钢琴 head 符头 hemidemisemi quaver 六十四 分音符 (sixty-fourth note，美) homophonic music 主调音乐 homophony 主调 hook 符尾(tail)音乐英语常用词 imperfect cadence 不完全终止 Impressionism 印象主义 instrumental music 器乐 instrumentation 乐器法 intensity 强度 inter mezzo 间奏曲 interlude 间奏（曲） interrupted cadence 阻碍终止 interval 音程 intonation 音准 invention 创意曲 inversion 转位（complement） inverted mordent 逆波音 （lower mordent；早期称 Schneller） inverted turn 回音 irregular meter （不规则）混合 拍子(7/4,11/7) jazz 爵士乐 just intonation 纯律 kettle drum 定音鼓 key signature 调号 key 调 keyboard 键盘（乐） leading tone(VII) 导音，导和弦 (subtonic) legato 连音，连奏 leger line(s) 加线 (ledger line(s)) line 线 loudness 响度 lullaby 摇篮曲 lute 疏特琴 lyra 乐徽 lyric soprano 抒情女高音 madrigal 牧歌 major triad 大三和弦 major 大（音程） major 大调 march 进行曲 marimba 玛林巴 mass 弥撒 mazurka 玛祖卡 mediant (III) 中音，中音和弦 melodic contour 旋律轮廓 melodic interval 旋律音程 melodic progression 旋律进行 melodic sequence 旋律模进 melodic 旋律的 melody 旋律 meter 拍子 (time) Metronome 节拍机 (M.M.=Malzel’s ~) mezzo soprano 次女高音，女中 音 Microtonalism 微分音主义 minim 二分音符 (half note，美) Minimalism 省略（简约）主义 minor triad 小三和弦 minor 小（音程） minor 小调 minuet 小步舞曲 mode 调式（狭指教会调式；广 指调式） modulation 转调 monophonic music 单声部音乐-1-mordent 波音（upper mordent） motive 动机 movement 乐章 multi-meter 变化拍子 musical form 曲

音乐 词篇九
《音乐常用词汇中英文对照》

vibration 振动

sound 音

tone 音（乐音）

musical tone 乐音

noise 噪音

acoustics 声学

psychoacoustics 心理声学

frequency 频率

intensity 强度

time 时间

wave form 波形

pitch 音高

loudness 响度

duration 时值

timbre 音色 (tone color or quality)

tuning fork 音叉

pure tone 纯音

complex tone 复音 (composite tone)

overtone(s) 泛音

(aliquot tone, harmonics, flageolet tone 即upper partials)

overtone series 泛音列

partial(s) 分音(partial tone)

fundamental(tone) 基音 (first partial)

step 音级(scale step, degree)

accidental(s) 变音记号

sharp 升号

flat 降号

double-sharp 重升号

double-flat 重降号

nature 还原号

intonation 音准

octave 八度

range 音域(compass)

(voice) register 音区

small c 小字组c

great C 大字组C

contra C 大字二组C

unaccented octave 小字组

one-lined octave 小字一组 (one-line)

two-lined octave 小字二组 (two-line)

three –lined octave 小字三组(three-line)

four-line octave 小字四组 (four-line)

temperament 乐律

tempered scale 平均律 (equal temperament)

just intonation 纯律

pitch name 音名

enharmonic notes 等音

(whole) tone 全音

half-tone 半音

natural half-tone 自然半音

natural tone 自然全音

chromatic tone 变化全音

chromatic half-tone 变化半音

notation 记谱法

staff 乐谱

treble clef 高音谱号

bass clef 低音谱号

clef 谱号 (G clef, F clef, C clef)

note(s) 音符

rest(s) 休止符

breve 二全音符

semibreve 全音符 (whole note，美)

minim 二分音符 (half note，美)

crotchet 四分音符(quarter note，美)

quaver 八分音符 (eighth note，美)

semiquaver 十六分音符(sixteenth note，美)

demisemiquaver 三十二分音符

(thirty-second note，美)

hemidemisemi quaver 六十四分音符 (sixty-fourth note，美)

dot 附点

double dot 复附点

dotted note 附点音符

dotted rest 附点休止符

score 总谱

leger line(s) 加线 (ledger line(s))

head 符头

stem 符干

hook 符尾(tail)

space 间

line 线

tie 延音线

pause 延长号(hold, fermata)

bar 小节 (bar line小节线,measure)

legato 连音，连奏

staccato 断音，断奏

sostenuto 持音

trembolo 震音

glissando 滑音

relative pitch 相对音高（听觉）

absolute pitch 绝对音高（听觉）

sight-singing 视唱

fixed-do 固定唱名法

movable-do 音调唱名法

lyra 乐徽

rhythm 节奏

rhythmic pattern 节奏型

accent 重音

syncopation 切分音

meter 拍子 (time)

duple meter(s) 二拍子 (2/2,2/4,2/8)

triple meter(s) 三拍子 (3/2,3/4,3/8)

quadruple meter(s) 四拍子 (4/2,4/4,4/8)

common meter 普通拍子 (4/4)

simple meter(s) 单拍子

compound meter(s) 复拍子

compound duple meter(s) 复二拍子(6/2,6/4,6/8)

compound triple meter(s) 复三 拍子(9/4,9/8)

compound quadruple meter(s) 复四拍子 (12/4,12/8,12/16)

quintuple meter 五拍子

time signature 拍号

音乐 词篇十
《英语音乐词汇》

英语音乐词汇

traditional music传统音乐

classical music古典~

light music轻~

dancing music舞曲

pop music流行

folk music民间音乐

country music乡村~

Jazz爵士

rock-&-roll摇滚

blues布鲁斯，蓝调

swing摇摆乐

campus songs校园歌曲

civic ballad民谣

national music民族音乐

world famous music世界名曲

folk songs民歌

art songs艺术歌曲

art ballad艺术民谣或歌曲

black blue 忧郁的

melodious 悠扬的

pleasant 悦耳的

relaxing 令人放松的

soulful 充满热情的

heavy metal 重金属音乐

lyrics 歌词

pop rock 流行摇滚

beat 节拍

composition音乐作品

melody 旋律

natinal anthem国歌

rhyme 韵律

tempo 拍子，音乐速度

signature n. 签名

release vt. 发行

album n. 专辑

rely on 依靠

lip-synch n. 假唱

gloss n. 虚假

词汇扩展 Vocabulary Builder

关于各类音乐的词汇

基础词汇

balladry 民谣

country music 乡村音乐

folk music 民间音乐

jazz music 爵士乐

pop music 流行音乐

rock and roll 摇滚乐

soul music 灵魂乐

the blues 布鲁斯音乐

提高词汇

alternative 另类音乐

Brit pop 英伦摇滚

funk music 放克音乐

gospel music 宗教音乐

hip-hop 嘻哈

indie rock 独立摇滚

metal music 金属音乐

pop punk 流行朋克

music chart 音乐排行榜

platinum 白金

title track 指与专辑同名的单

tape磁带

CD光盘

MP3 音频压缩格式

musicassette 卡式音乐录音带

debut single 首张单曲

debut album 处女专辑（首张专辑）

release 唱片的发行、推出

musicology 音乐学

musicianship 音乐技巧,音乐感,音乐才能,音乐修养, 音乐鉴赏力

techno 一种电子乐（而trance则指锐舞派对上的电子流行曲，即加上了旋律的techno，而house则是 一种比disco节奏更快的舞曲）

rhythm 节奏，旋律

jazz band 爵士乐队

militar band 军乐队

keyboard 键盘，通常指电子琴

arousic （指乐器）原声的（不是电的）

an acoustic guitar原声吉他（区别于电子吉他）

chorus 和唱，副歌

rap 说唱

hip hop 希普霍普

blues忧郁布鲁斯歌曲(蓝调音乐)

heavy metal重金属

rock and roll 摇滚乐

electronical 电子音乐

latin 拉丁

pop流行音乐

discography音乐唱片分类目录, 音乐唱片分类学(法),录音作品目录

DJ disco jockey迪斯科舞厅、电台的音乐主持人

discodance 迪斯科舞

discotheque迪斯科舞厅

alto 男高音, 女低音

tenor 次中音

baritone 上低音, 男中音

bass 低音

soprano 女高音

mezzo-soprano 女次高音

sharp 高半音符号,升号

flat 调号

bandmaster (管)乐队指挥

bandsman (管)乐队队员

band(-)stand (室外)音乐台

brass band 管乐队; 吹奏乐队

natural (sign) 本位号

staff, stave 五线谱

A,B,C,D,E,F,G 唱名la,si,do,re,mi,fa,sol

G clef, treble clef 高音谱号

F clef, bass clef 低音谱号

C clef, tenor clef, alto clef 中音谱号

semibreve 全音符 (美作:whole note)

minim 二分音符 (美作:halfnote)

dotted crotchet 四分音符 (美作:dotted note,quarter note) quaver 八分音符 (美作:eighth note)

semiquaver 十六分音符 (美作:sixteenth note)

demisemiquaver 三十二分音符 (美作:thirty-second note) hemidemisemiquaver 六十四分音符 (美作:sixty-fourth note) rest 休止符

crotchet rest 四分休止符 (美作:quarter rest)

semitone 半音

pause 休止

time, bar 拍子

rhythm 节奏

three-four time 三四拍子

syncope, syncopation 切分音

tone 音程

musical accent 乐调重音

pitch 基音

major key 大调

minor key 小调

scale 音阶

melody主调; 旋律

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